Krok 1: przygotuj składniki.
Wraz z pojawieniem się nowoczesnej technologii kuchennej przygotowywanie różnych potraw stało się prostsze, a nawet te kulinarne arcydzieła, które wcześniej były podawane tylko w restauracjach czy kawiarniach, można już przygotować samodzielnie. Na przykład szykowny kulinarny sos francuski zwany majonezem z jaj przepiórczych można łatwo przygotować przy użyciu zwykłego stacjonarnego blendera, ale nawet korzystając z tej cudownej maszyny warto pamiętać o kilku tajemnicach! Tak więc, aby było naprawdę smacznie, na około 1 godzinę przed rozpoczęciem procesu kładziemy na blacie wszystkie niezbędne produkty, dając im tym samym możliwość ogrzania do temperatury pokojowej.Krok 2: Przygotuj domowy majonez z jaj przepiórczych.
Po upływie wymaganego czasu bardzo ostrożnie nadziewamy każde jajo przepiórcze grzbietem noża kuchennego, a białka i żółtka wysyłamy do czystej, suchej miski blendera stacjonarnego.
Staramy się to robić tak, aby skorupka nie dostała się do środka, bardzo trudno jest ją usunąć ze śliskich naczyń, ale jeśli tak się stanie, nie marnujemy jej i wyjmujemy kawałki łyżeczką.
Następnie wysyłamy tam odpowiednią ilość cukru, soli i musztardy. Zamykamy urządzenie kuchenne szczelnie przylegającą pokrywką i potrząsamy tymi produktami na wysokich obrotach, aż do stanu śnieżnobiałej piany przez około 15–20 sekund.
Teraz, nie wyłączając blendera, do powstałej mieszaniny wprowadzamy odrobinę rafinowanego oleju roślinnego. Aby uzyskać stabilną, gęstą pierwszą emulsję, należy stopniowo dodawać tłuszcz, na początku wystarczy 1 łyżeczka.
Po 10-15 sekundach ponownie dodaj trochę więcej oleju, lepiej robić to porcjami 6–7 wizyt kontynuując ubijanie majonezu na wysokich obrotach. 
Podczas tego procesu będziesz mógł zaobserwować, jak zwykłe produkty zwiększają objętość, zmieniają kolor z jasnożółtego na blado słoneczny odcień, a także zamieniają się w gęstą masę. 
Kontynuujemy ubijanie sosu, aż jego konsystencja nabierze gęstej, lepkiej struktury, przypominającej śmietanę lub średniotłustą śmietanę. Następnie doprawiamy octem jabłkowym, mielonym czarnym pieprzem, jeszcze chwilę mieszamy 20–30 sekund i wyłącz blender.
Za pomocą łyżki gotowy majonez przekładamy do szklanego, półlitrowego, najlepiej wysterylizowanego słoika, zamykamy szczelnie przylegającą metalową lub plastikową pokrywką i wstawiamy do lodówki na 20, 30 lub 40 minut zaparzyć i stać się bardziej gęstym.
Krok 3: Podaj domowy majonez z jaj przepiórczych.
Domowy majonez z jaj przepiórczych jest znacznie smaczniejszy niż ze zwykłego kurczaka, a nawet jest uważany za bardziej przydatny, niemal dietetyczny. Po schłodzeniu śnieżnobiałą mieszankę podaje się w specjalnie do tego przeznaczonych naczyniach, do dań z mięsa, drobiu, ryb, dziczyzny, owoców morza i warzyw. Czasami sałatki są natychmiast doprawiane majonezem, kanapkami, pizzą, ciastami, warstwami różnych pikantnych wypieków i innymi nie mniej niż pyszne sosy z dodatkiem suszonych ziół, pomidorów i przypraw. Ciesz się prostym, ale pysznym jedzeniem!
Smacznego!
Czy konsystencja majonezu jest bardzo płynna? Dodaj trochę więcej oleju roślinnego. Czy sos jest za gęsty? Wlej do niego trochę przegotowanej i schłodzonej oczyszczonej wody. Ubij wszystko ponownie z dużą prędkością do pożądanej struktury i wstaw na chwilę do lodówki;
W razie potrzeby wszystkie produkty można mieszać za pomocą blendera zanurzeniowego, robota kuchennego lub zwykłej trzepaczki. Oczywiście czas gotowania będzie się różnić w zależności od wybranego urządzenia kuchennego;
Nie zapomnij! Majonez przygotowany z dowolnego świeżego surowe jajka, można przechowywać w lodówce nie dłużej niż 3-4 dni, pod warunkiem, że sos znajduje się w wysterylizowanym, czystym, hermetycznie zamkniętym pojemniku;
Dobrym zamiennikiem jaj przepiórczych są dwa jaja kurze, musztarda to musztarda w proszku, cukier to miód, czarny pieprz pachnący lub biały, a ocet jabłkowy- wino balsamiczne, białe, stołowe 9% lub świeżo wyciśnięty sok z cytryny;
Nie dodawaj szybko oleju roślinnego, to jeden z kluczowych błędów, sos może nie zgęstnieć;
Z powyższej ilości składników otrzymamy około 350-400 mililitrów gotowego produktu.
Składniki:
- jaja przepiórcze - 6 szt .;
- sól - 3 chipsy;
- cukier - 1 łyżeczka;
- musztarda - 1 łyżeczka;
- mieszanina mielona papryka- 0,5 łyżeczki;
- rafinowany olej roślinny - 150 ml;
- sok z cytryny - 25 ml.
Domowy majonez jest dziesięć razy zdrowszy i smaczniejszy niż kupny! Zwłaszcza jeśli gotujesz go nie na kurczaku, ale na jaja przepiórcze- są bardziej pożywne, hipoalergiczne i odporne na zakażenie salmonellą.
Przepis na majonez na jajach przepiórczych w domu zawiera w rzeczywistości te same składniki, co sos na jajach kurzych, ale w nieco innych proporcjach. Technologia gotowania jest bardzo prosta: najpierw jajka ubija się z przyprawami i musztardą, następnie stopniowo wprowadza się olej roślinny, a na samym końcu dodaje się świeżo wyciśnięty sok z cytryny (nadaje kwaśności i zabiela sos). Każda sałatka doprawiona takim majonezem jest niezwykle smaczna i pożywna.
Domowy majonez na jajach przepiórczych, przepis ze zdjęciem krok po kroku
Do miski blendera przeznaczonej do kruszenia lodu wbijamy 6 jaj przepiórczych. Rozbij je ostrożnie, aby skorupka nie dostała się do majonezu.
Do jajek dodać sól, cukier, musztardę i mieszankę mielonej papryki. Aby sos pachniał, lepiej jest użyć świeżo zmielonego pieprzu - groszek można zmielić ręcznie w moździerzu lub użyć specjalnego młynka.
NA Średnia prędkość Ubijaj jajka z przyprawami przez 15 sekund. Odmierzamy 150 ml oleju roślinnego i zaczynamy stopniowo wprowadzać go do mieszanki jajecznej - najpierw kilka kropli, potem 1 łyżeczkę, nadal ubijając.
Ze względu na to, że olej będzie wprowadzany stopniowo, sos będzie powoli gęstniał i zacznie zmieniać kolor na biały, zwiększając swoją objętość. Pomiędzy każdym dodaniem oleju musisz ubijać przez 15 sekund, możesz robić krótkie przerwy, jeśli technika nie jest przeznaczona do długiej pracy. Dzięki temu ubijaniu majonez stanie się gęsty i jedwabisty.
Dodaj świeżo wyciśnięty sok z cytryny (wystarczy 25 ml) i ponownie ubijaj przez 10-15 sekund.
Gotowy sos majonezowy powinien dobrze trzymać się noży blendera.
W zależności od jakości jaj może być białe lub lekko żółtawe.
Wydajność ze wskazanej ilości składników wynosi 300 ml. Domowy majonez na jajach przepiórczych można podać na stół lub zastosować jako dressing bezpośrednio po przygotowaniu. Sos przechowuj w zamkniętym szklanym pojemniku nie dłużej niż 3 dni w lodówce.
Uwaga:
- Do przygotowania wysokiej jakości majonezu ważny jest wybór odpowiednich produktów. Jaja przepiórcze muszą być świeże - termin przydatności do spożycia wynosi do 10 dni. Olej roślinny powinieneś wziąć rafinowany (bezzapachowy), w przeciwnym razie sos będzie gorzki.
- Cóż, najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie wymaganej konsystencji jest użycie blendera, który pozwoli Ci ugotować domowy majonez na jajkach przepiórczych w 5 minut!
Oprócz imponującego dziedzictwa malarskiego niewiele pozostało informacji o artyście George'u Dow: skąpe informacje o rodzinie, schematyczny opis życia, brak własnych myśli, kroniki, a nawet autoportret!
Ciężko pracował, rzadko wychodził z domu, a pod koniec życia został milionerem. Jedyny portret Doe to portret pośmiertny, namalowany przez jego ucznia Wasilija Golike'a.
Wiadomo, że jego ojciec był rytownikiem, bracia James, Henry i siostra Mary studiowali u niego w Akademii Sztuk Pięknych w Londynie. Zacząłem mój kreatywny sposób Jerzego z tradycyjnych tematów historycznych, mitologicznych i psychologicznych: „Philip Howorth w postaci młodego Herkulesa dusiącego węża”, „Wścieklizna Achillesa”, „Murzyn poskramiający byka”, „Scena z Cymbeline”, „Opętany”. Prace te zostały zauważone i nawet przyniosły Dowowi kilka nagród, ale gatunek sentymentalnego romantyzmu był już przestarzały i nie mógł przynosić pieniędzy. Doe zostaje nadwornym portrecistą księcia Kentu.
W 1818 roku cesarz Aleksander I zaprosił Jerzego Doe do Rosji w celu realizacji wspaniałego planu: Galeria angielska bohaterów bitwy pod Waterloo do stworzenia rosyjskiej serii portretów generałów, którzy wyróżnili się w wojnie z Napoleonem. Tak więc angielski artysta stał się Rosjaninem.
W ciągu 10 lat pobytu w Rosji namalował 329 portretów dla Galerii Wojskowej Pałacu Zimowego, a także wiele portretów na zamówienie prywatne. Wydajność Dow jest po prostu niesamowita. Jerzy stworzył cały warsztat, w którym pomagali mu w pracy rytownicy, kopiści i litografowie. Wprowadzono coś na kształt kontraktu rodzinnego: z Anglii Dow zaprosił do pomocy swojego brata Henry'ego i męża siostry Thomasa Wrighta. Głównymi rosyjskimi asystentami artysty są Wilhelm (Wasilij) Golike i poddany Aleksander Poliakow.
Obrazy George'a Doe wyróżniały się wysublimowanym przepychem i patriotyzmem. Pomimo znacznych kosztów cieszyły się dużym zainteresowaniem.
Ale jakość z pewnością cierpi na ilości, co później zauważył Dow: ucierpiały na tym obie jakości estetyczne – oryginalność, podobieństwo i właściwości fizyczne- około dwustu obrazów zaczernionych farbą niskiej jakości.
Autorstwo niektórych dzieł także rodzi pytania. Wszystko, co wyszło z warsztatów, niezależnie od stopnia uczestnictwa, zostało podpisane „George Dawe”. Golike nie miał żadnych skarg na swojego nauczyciela, a później otrzymał nawet roczne świadczenie pieniężne na mocy testamentu Dow.
Z drugiej strony Dow otwiera się przed nami w stosunku do Polyakova. Ten artysta samouk tworzył nie tylko piękne, oryginalne prace, ale także szybkie kopie o wysokiej jakości. To on odnawiał wiele poczerniałych portretów i często kończył szkice mistrza z pamięci. Jednocześnie istnieją dowody na to, że nauczyciel naruszył alimenty i wynagrodzenie Polyakova.
Przy takiej dwuznaczności w działaniu i charakterze artysty nie można umniejszać jego talentu. Wszystkie portrety z natury malował sam. Posiadając doskonały gust artystyczny i doskonałą pamięć wzrokową, Dow wykonał portrety już zmarłych lub daleko żyjących bohaterów na podstawie ich istniejących wizerunków.
Gotową galerię portretów wyróżnia duża różnorodność kąty i ekspresja: są to portrety A. Yermolova, D. Davydova, M. Kutuzova, M. Barclaya de Tolly'ego, samego Aleksandra I i członków jego rodziny oraz wielu innych.
W 2012 roku, w rocznicę zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku, ukazała się wspaniała monografia G.B. Andreeva, poświęcona życiu i twórczości George'a Doe „Geniusze wojny, dobroci i piękna. Napisane przez królewskiego akademika George'a Doe. Zebranie wystarczającego i wiarygodnego materiału na temat tej postaci historycznej zajęło autorowi ponad 20 lat.
Kim on jest - pozbawionym zasad biznesmenem i wyzyskiwaczem, pracującym dla zysku lub utalentowany artysta z doskonałą wydajnością? W każdym razie nazwisko George Doe przeszło już do historii wraz z wielkimi twórcami i można się tylko domyślać, jak było naprawdę.
Maria Igumnowa
A. DEMENTEW
Wkrótce po triumfalnym zwycięstwie armii rosyjskiej nad Napoleonem cesarz Aleksander I podjął decyzję o utworzeniu w mieście galerii wojskowej zimowy pałac, gdzie prezentowane będą portrety znanych rosyjskich dowódców Wojny Ojczyźnianej 1812 roku - Kutuzowa, Barclaya de Tolly'ego, Bagrationa, Raevsky'ego, Tuchkowa, Kutaisowa, Dochturowa, Jermołowa, Neverowskiego i wielu, wielu innych chwalebnych synów Rosji. Ponad czterysta! Autorem wszystkich portretów, które czasami stawały się jedynymi wizerunkami bohaterów 1812 roku, był wspaniały angielski artysta George Doe (Puszkin nazywał go „Georg Dow”), obecnie prawie zapomniany w swojej ojczyźnie w Anglii, a nawet w Rosji. Oprócz specjalistów niewiele osób pamięta tę nazwę. Jeszcze mniej tych, którzy wiedzą cokolwiek o jego życiu i twórczości. Tymczasem „cudowny ołówek” tego artysty kiedyś tak podziwiał Puszkina, a później młodą Marinę Cwietajewę.
... Artysta umieścił się w tłumie
Oto dowódcy sił naszego ludu,
Okryty chwałą wspaniałej kampanii
I wieczna pamięć rok dwunasty.
A. Puszkin. "Dowódca"
DLACZEGO DOW?
George Doe za szkicem to jedno z nielicznych przedstawień artysty.
Warsztat Dowa. Rycina według rysunku A. Martynova. 1826
E.Gau. „Galeria Wojskowa” Pałacu Zimowego. Akwarela.
Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly (1761-1818)
Wasilij Grigoriewicz Kostenetsky (1769-1831), bohater Wojny Ojczyźnianej 1812 r.
Dmitrij Siergiejewicz Dochturow (1756–1816), generał piechoty, uczestnik prawie wszystkich bitew, które toczyły się w koniec XVIII I początek XIX wiek.
Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow (1777-1812)
Dmitrij Pietrowicz Neverowski (1771–1813), generał porucznik, dowódca 27. Dywizji Piechoty.
Nikołaj Nikołajewicz Raevsky (1771-1829), wybitny generał szkoły Suworowa, generał kawalerii.
Aleksander Iwanowicz Kutajsow (1784-1812)
Aleksiej Pietrowicz Ermołow (1777-1861)
Michaił Illarionowicz Kutuzow (1745-1813), wybitna postać wojskowa, uczeń i współpracownik Suworowa, innowator sztuki militarnej
Ze ścian „sali wojskowej” Ermitażu, na których znajdują się setki portretów półmetrowych (tylko kilka jest namalowanych w pełnej długości), piękne, odważne twarze, „pełne bojowej odwagi”, jak powiedział o nich Puszkin, spójrzcie Ty. Na piersi, mieniąc się, jakby topniejąc w świetle, płoną wysokie nagrody ojczyzny, mora szarf, złote hafty mundurów, aiguillettes, epolety… A wszystko to jest George Doe. On napisał farby olejne, zamaszystymi, soczystymi pociągnięciami, pisał łatwo, z wdziękiem, po mistrzowsku. Portrety okazały się żywe, uderzająco podobne do oryginału. Artysta doskonale wyczuł objętość, kolor, wychwycił najmniejsze podniecenie duszy i szybko przeniósł to wszystko na płótno.
Ale dlaczego są portrety rosyjskich dowódców duma narodowa armii rosyjskiej, namalowany na rozkaz Aleksandra I przez zagranicznego artystę, specjalnie zaproszonego w tym celu z Anglii, a nie przez rosyjskiego portrecistę, którego było wówczas wielu w Rosji? Wystarczy powiedzieć, że P. F. Sokolov, V. A. Tropinin, bracia K. P. i A. P. Bryullov, O. A. Kiprensky, V. I. Moshkov, R. M. Volkov i co najmniej pół tuzina innych pierwszorzędnych mistrzów, którzy wyszli ze szkoły Rokotowa, Lewickiego, Borovikowskiego.
Trudno sobie wyobrazić, aby monarcha rosyjski miał uprzedzenia do krajowych portrecistów, których talenty były wysoko cenione w Europie, podczas gdy sam Aleksander właśnie zachwycał się malarstwem rosyjskich artystów. „Bitwa pod Lipskiem” V. I. Moszkowa (1815), na pierwszym planie dużego płótna – Aleksander I i Barclay de Tolly na koniach. To właśnie po tej pracy Moshkov został akademikiem malarstwa. Lub „Portret Aleksandra I” artysty R. M. Wołkowa. Cesarz jest wysoki, ma gładko uczesane włosy, pierścionki od whisky, na piersi gwiazda i wstążka św. Andrzeja, w dziurce od guzika Order Świętego Jerzego. Władcy podoba się portret (jest na nim „bardziej podobny do innych”) i „wyjątkowo faworyzuje” artystę ogromną sumą – siedmiu tysięcy rubli.
Niemniej jednak wykonanie specjalnego zamówienia cesarskiego powierzono zagranicznemu artyście. Czy taki obrót wydarzeń nie jest dziwny? Odpowiedzi na to pytanie należy najprawdopodobniej szukać w polityce, która okazała się ważniejsza od patriotyzmu.
W 1818 roku w małym miasteczku Akwizgran (miejsce koronacji królów niemieckich), na styku Francji, Niemiec i Belgii, zebrali się przywódcy państw sprzymierzonych w wojnie z Napoleonem, aby ustalić nowe granice w Europie. Dzięki zwycięstwu pod Waterloo w spotkaniu tym uczestniczyli także przedstawiciele Anglii, z którymi do Akwizgranu przybył młody portrecista George Doe. Krótko wcześniej namalował portrety angielskich generałów, którzy wyróżnili się w walce (wśród nich - portret feldmarszałka Arthura Wellingtona), którzy przybyli do Akwizgranu, aby uwiecznić ważne osobistości, wojskowych i dyplomatów.
Choć atmosfera spotkania była przyjazna, w powietrzu unosił się duch wyjątkowej roli Anglii w ostatecznym upadku Napoleona. A powodów było kilka. W końcu to oni, Brytyjczycy, zadecydowali ostatni punkt w losach Bonapartego. To oni go pojmali po Waterloo i to oni na swoim statku i pod swoją eskortą wysłali go na ostatnie wygnanie na wyspę św. Heleny na południowym Atlantyku – z dala od Europy. Brytyjczykom udało się wiele zrobić, aby utrwalić swoje zwycięstwo: na wzgórzu Saint-Jean pod Waterloo, gdzie mieściła się siedziba Wellingtona, wznieśli Pomnik Zwycięstwa, a w stolice europejskie organizowały wystawy portretów swoich bohaterów autorstwa George'a Doe.
Aleksander I oczywiście dużo słyszał o Dou (zwłaszcza od czasu, gdy malował portrety swoich współpracowników w Akwizgranie) i zaobserwował nowy trend. Może, Praca Dowa i skłoniło cesarza rosyjskiego do pomysłu stworzenia galerii portretów swoich generałów. Być może jednak inną wersję można uznać za bardziej dokładną. Wierząc w siebie, Rosję, swój naród za głównego zwycięzcę Napoleona, Aleksander I postanowił stworzyć galerię dowódców rosyjskich z 1812 roku, na wzór angielskiej, i do wykonania tego dzieła zaprosić George'a Dowa, aby ten sam pędzel, który wychwalał bohaterów Anglii, wychwalał zarówno bohaterów rosyjskich, jak i Rosję przed Europą i całym światem.
Zaproponowano warunki „królewskie”, a maestro, wiedząc o Rosji jedynie ze słyszenia, bez wahania przyjął ofertę rosyjskiego monarchy i niezwłocznie wyruszył. Opuszczając Londyn w styczniu 1819 roku artysta udał się do Niemiec, do Weimaru, do Goethego, namalował swój portret i wyjechał. Wiosną tego samego roku George Doe znalazł się w „dalekiej odległości”, w stolicy Rosji, Sankt Petersburgu.
Co wiemy o tym artyście?
Dow urodził się w Londynie w 1781 roku jako syn rytownika i wczesne lata przygotowywał się do odziedziczenia zawodu po ojcu, ciekawego, zaszczytnego i wręcz „chlebowego”. Studiuje w London Academy of Arts, otrzymuje tytuł wolnego artysty, ale wkrótce odchodzi od rzemiosła rodzinnego, zajmuje się wielkoformatowymi płótnami o tematyce mitycznej i historie biblijne. A oto pierwsza nagroda. W 1804 roku Dow otrzymał duży złoty medal od London Academy of Arts za obraz „Wściekłość Achillesa na wieść o śmierci Patroklosa” (na podstawie Iliady Homera). Wkrótce z tej samej Akademii otrzymuje kolejną główną nagrodę za obraz „Scena z Cymbeline”, a następnie tę samą nagrodę za obraz „Naomi”. Dow staje się sławny, jest znany w Anglii i Europie. Wydawało się, że po szczęściu można kontynuować pracę w tym samym kierunku.
Ale Dow taki nie jest. Dostrzegając w sobie dar portrecisty, zdecydowanie zmienia gatunek. Odtąd maluje wyłącznie portrety. Subtelnie wyczuwając koniunkturę polityczną, Dow tworzy portrety osób koronowanych, które go wysławiły, a następnie uczestników bitwy pod Waterloo.
W DRODZE DO CHWAŁYA oto Dow w Rosji. Oddano mu jedną z sal Pałacu Zimowego na warsztat, a artysta od razu zabrał się do pracy. Trzeba powiedzieć, że stołeczni artyści i elita intelektualna Rosyjska wizyta Doe spotkała się ze skrajną wrogością. Uważali za obraźliwe dla Rosji powierzenie stworzenia galerii rosyjskiej chwały nieznanemu w Rosji malarzowi zagranicznemu.
Dow pracował na jednym tchu, szybko i wściekle. Co trzy, cztery dni pojawiał się kolejny portret. Współcześni zauważyli, że artysta natychmiast uchwycił istotę obrazu i wkrótce portret stał się rozpoznawalny - podobieństwo było uderzające, co zaskoczyło wszystkich.
Pozują mu żywi bohaterowie, a on maluje już zmarłych, według wizerunków zachowanych w rodzinach i relacjach naocznych świadków. Czasami Dou musiał opuścić stolicę w poszukiwaniu udanych zdjęć lub opisów wyglądu bohatera na podstawie słów krewnych i tych, którzy go blisko znali. Aby więc stworzyć portret Barclaya de Tolly'ego, który już wtedy nie żył, konieczne było przestudiowanie czterech dostępnych portretów pędzla różni artyści: Cardelli (1809), Vendramini (który dwukrotnie pisał feldmarszałka generała - w 1809 i 1812 r.) i Zenfa (portret stworzony z życia w 1816 r. i według naocznych świadków bardzo podobny do feldmarszałka oraz rycina z nim). Dlatego za podstawę portretu wziął się Karl Zenf, artysta i rytownik, profesor Uniwersytetu w Dorpacie. (Nawiasem mówiąc, wspaniały portret Barclaya de Tolly'ego w wykonaniu George'a Doe zainspirował A. S. Puszkina do stworzenia genialnego wiersza „Dowódca”).
Dow pracuje jak najwyższy profesjonalista, nadal zachowując swój styl i pełen wdzięku sposób pisania. Uderzająca jest obfitość kątów - przód, bok, tył z obrotem ciała, głowy; inny widok- w górę, w dół, na boki. Wkrótce jednak Dow zdał sobie sprawę, że nie jest w stanie wykonać gigantycznej pracy i poprosił o pomoc. Artyści z nazwiskiem odrzucili ofertę, a następnie zaproponowano pomoc mistrzowi – Geitmanowi, Tonowi, Golike’owi, a wkrótce Polyakovowi, utalentowanemu artyście pańszczyźnianemu, kupionemu przez dwa lata w warsztacie Dow za 800 „silnych” (rubli) od właściciela ziemskiego Kostromy, generała Korniłowa. (Następnie Aleksander Poliakow otrzymał wolność i został niezależny artysta.) Jednak nie dzieląc niczego, pierwsi dwaj wkrótce opuścili mistrza.
Ale Golike i Polyakov przez długi czas związali swój los z Dowem, stając się dla niego niezbędnymi asystentami. Przez lata współpracy z Dowem tak opanowali manierę i styl swojego patrona, że mogli go zastępować w czasie dolegliwości i chorób, finalizując nieskończone przez niego portrety. Kopie Golike'a i Polyakova z oryginałów Dowa były nie do odróżnienia od oryginałów i zostały wykonane na jego zlecenie dla wystaw zagranicznych odbywających się w Warszawie, Monachium, Wiedniu, Paryżu i innych miastach Europy. Ale nadal pozostały „produktami” Dow. Umieścili „znak” Dow i tym samym zrównali je z oryginałami.
To, dokąd trafiły kopie, pozostaje do dziś tajemnicą. Może się zdarzyć, że niektóre obrazy Dowa w Ermitażu wcale nie przedstawiają Dowa, ale Golika i Polakowa, ale ten sekret najprawdopodobniej nigdy nie zostanie ujawniony. W przeciwieństwie do najlepszych włoskich kopistów w Europie, którzy pracowali niezależnie od autora i przy użyciu innego medium, w tym farb, płócien i pędzli, Dow i jego asystenci mieli wszystko to samo i wspólne. Nawet Puszkin, który kochał i rozumiał malarstwo, będąc z Delvigiem latem 1827 roku na wystawie malarstwa Newskiego pod domem Tala, wyraził mu swoje zdanie na temat sztuki kopistów: „...Hm! Pędzel jest jak pędzel pióro: dla jednego oko, dla drugiego ucho We Włoszech doszliśmy do tego, że kopie obrazu są tak podobne, że stawiając jeden obrót na drugim, nawet najlepsi koneserzy nie są w stanie odróżnić oryginału od kopii. Tak, to jak z poezją, w pewnym rytmie można zrobić ich tysiące i to wszystko, będą dobre…”
Nie ma informacji, że Polyakov i Golike pisali z natury. Dokonał tego dopiero sam maestro. Głównym dziełem jego asystentów były dodatki: mundury, odznaczenia, wstążki odznaczeniowe, paski, guziki, ściągacze, naramienniki, a czasami – części sylwetki, twarzy i dłoni.
Rok później, w 1820 r., pierwszy duża wystawa w Petersburgu - i oszałamiający sukces. Nieznany dotąd w Rosji artysta z Anglii jest obecnie popularny i modny. Jest zasypywany rozkazami od najwybitniejszych osobistości stolicy. Portrety są niesamowicie drogie - 800-1000 rubli za sztukę, czyli 9-10 razy więcej niż zarabiali inni artyści. Posiadanie portretu Dow w rodzinie stało się prestiżowe i modne.
Wystawy następują jedna po drugiej. W 1827 roku Dow był członkiem akademii sztuk w Petersburgu i Londynie, został wybrany do akademii w Wiedniu, Florencji, Paryżu, Monachium, Dreźnie i Sztokholmie. Galeria Uffizi we Włoszech prosi o jego autoportret do swojej Galerii Gwiazd. Nie było czego wysyłać. Dow nie namalował autoportretu i wydawało się, że możemy na zawsze stracić możliwość zobaczenia, jaki jest artysta. Na szczęście portret Dowa pojawił się w pędzlu innego angielskiego artysty i rytownika pracującego w Rosji, Thomasa Wrighta, z oryginału nieznany artysta. Wygląda na to, że ten portret Doe powstał na prośbę Galerie Uffiziego a nawet być może po wyjeździe artysty z Rosji.
TRIUMF25 grudnia 1826 był dla artysty wielkim triumfem. Oficjalne otwarcie stałego „ galerię wojskową„Pałac Zimowy. Obecnym przedstawiono 332 portrety bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i 12 stiukowych wieńców za najwspanialsze zwycięstwa armii rosyjskiej w wojnie z Napoleonem. Części wojsk garnizonu petersburskiego maszerowały uroczyście przez plac za Pałacem Zimowym.Bezinteresowna twórczość artysty została nagrodzona wysoką nagrodą Imperium Rosyjskie. Wkrótce otrzymał tytuł „pierwszego portrecisty Jego Cesarskiej Mości”.
Popularności Dowa w Rosji znacznie pomógł jego bratanek Heinrich Dow, który przybył po maestro, znakomitym rytowniku, który wykonał dużą liczbę rycin z portretów stworzonych przez jego wuja. Miękkość linii, głębia obrazu, subtelna gra świateł, dokładna ekspresja i dokumentalny charakter oryginału – to wszystko było u Heinricha Dow. Przecież angielska szkoła grawerowania ze swoimi długimi tradycjami, wraz z niemiecką, wywodzącą się z Dürera, uważana była za najlepszą w Europie.
Niewiele wiemy o życiu Doe w Rosji. Ale coś wiadomo o charakterze mistrza. Był skąpy, kochał pieniądze, ale skromny w wydatkach, pracowity. Przyjmował więcej zamówień, niż był w stanie wykonać. Próbując zrobić wszystko na czas, Dow często poświęcał jakość, a wtedy jego nieostrożność była widoczna nawet dla niespecjalistów. Ale szybko się pozbierał i próbował zapobiec takim pobłażliwościom - i znowu jego zapał, talent i umiejętności były u szczytu.
Dziewięć lat w Rosji - i ponad 400 płócien (w tym bez osób trzecich - ponad 500), pomimo częstych dolegliwości i chorób. I choć wiadomo, że nie wszystkie portrety Dowa wykonał jeden, to całość proces artystyczny, cały wewnętrzny mechanizm tworzenia obrazu i lwia część pracy fizycznej spadła na barki samego mistrza.
Tak, portrety Dowa są często zbyt ceremonialne, nie mają tego subtelnego psychologizmu, który podbija twórczość rosyjskich portrecistów. Wszystko tak, ale trzeba też zrozumieć artystę. Dow, jak już wspomniano, tworzył już wcześniej portrety bohaterów Waterloo. Muszę powiedzieć, że Waterloo zostało oddane Anglii nie tylko za to zwycięstwo, ale przypłaciło to życiem 20 tysięcy swoich poddanych. I dlatego akcent odwagi, bohaterstwa w portretach bohaterów bitwy był uzasadniony. Znajomość historii wojskowej Rosji uświadomiła mu wielkość kultu bojowego rosyjskiego oficera, żołnierza, generała. Rosyjscy generałowie, jak żadna inna armia na świecie, często szli do ataku, do bitwy w tej samej linii karabinów z żołnierzem. Śmierć na polu bitwy była zaszczytem. Dow wiedział, że słynni rosyjscy dowódcy, już generałowie, odnieśli na polu bitwy ciężkie rany: Kutuzow – dwa w głowę, Barclay de Tolly – w nogę i ramię, Bagration – ciężko w nogę, Dochturow i Raevsky pozostali na polu bitwy z dwie rany na polu bitwy i nadal dowodził bitwą.
Dow zaocznie zakochiwał się w swoich bohaterach, w ich portretach chciał podkreślić cechy męstwa, odwagi i determinacji w pokonaniu wroga.
DOW I PUSKINPo śmierci Aleksandra I twórczość Dowa nadzoruje nowy „cenzor”, cesarz Mikołaj I, który traktuje artystę odmiennie od swojego koronowanego brata, który zaprosił Dow do Rosji. Mikołaj I ma nowego nadwornego malarza – Franza Krugera. Teraz dopiero przenosi na płótna twarze „Sierpienia” i ich wewnętrznego kręgu. Władca był nierówny w swoich działaniach. Albo chwalił Dowa i płacił mnóstwo pieniędzy, potem nagle oburzył się jakością obrazów, zmusił do przerobienia wielu płócien, a innych do sfinalizowania i poprawienia według jego osobistych komentarzy. I to pomimo tego, że Mikołaj Pawłowicz, jak wiadomo, nie był wybitnym koneserem malarstwa, wiedział jedynie, gdzie powiesić rozkaz i wstążkę oraz jak zgiąć ramiona podczas gry na bębnie… Dow zrobił to „u władcy sposób”, ale nie osiągnął swojej lokalizacji.
Być może największe niezadowolenie z twórczości artysty było powodem, dla którego w maju 1828 roku Dow otrzymał rozkaz opuszczenia Rosji. A może (i to też jest tajemnica) powodem wydalenia jest coś innego?
Ale najbardziej wielka tajemnica Dow jest kojarzony z imieniem A. S. Puszkina - czy spotkali się w Petersburgu? Wola władcy rozdzieliła artystę i poetę: przyjazd Dowa do Petersburga niemal zbiegł się z wywózką poety ze stolicy – najpierw na zesłanie południowe, potem do Michajłowskiego.
Dow był u szczytu sławy, gdy Puszkin powrócił do stolicy wiosną 1827 r. (po miesiącach spędzonych w Moskwie i wycieczce do Michajłowskiego). Już nie odważny młody rozpustnik, ale pierwszy poeta Rosji uznany przez wszystkich i chwała rosyjskiej poezji. Nazwisko Dow jest powszechnie znane, jest sławny, modny, administruje świetna robota Dla Rosji. Puszkin nie zna jeszcze Dow, ale teraz mieli ich najwięcej dobre powody. Przecież poeta nie widział jeszcze setek obrazów mistrza, wśród których znajdują się wizerunki jego znajomych i przyjaciół. Dow pracował w jednej z sal Pałacu Zimowego, ale w pałacu mieszkał także przyjaciel Puszkina, V. A. Żukowski. Wkrótce tu będzie E. K. Vorontsova (poeta wyrazi swoje uczucia do niej w wierszach „Talizman” i „Anioł”). Doe namaluje swój portret. I słynne salony stołecznego „beau monde”: Olenins, Ficquelmont, literacki Karamzin, Soboty Żukowskiego, salony Chitrowa i Rosset, gdzie mógł odwiedzić George Doe i, oczywiście, poeta, który wrócił z wygnania! Ale czy sam artysta nie chciał spotkać się z wielkim poetą Rosji i porozmawiać o wielu sprawach?
Jednak ani w pamiętnikach, ani w notatkach, ani w listach Puszkina, ani we wspomnieniach współczesnych i przyjaciół poety, ani w szczegółowej kronice życia A. S. Puszkina (opracowanej najpierw przez P. V. Annenkowa, a później V. V. Veresaev) nie ma śladów spotkania poety z artystą. Czy to może być? Wydaje się, że nie. Puszkin nie mógł powstrzymać się od odwiedzenia niedawno otwartej „Galerii Wojskowej” Pałacu Zimowego zawierającej 332 portrety, które jego przyjaciele już widzieli i mogli tam spotkać Dow.
Ale oto znalezisko. P. V. Annenkov błysnął słowem „przyjaciel” w odniesieniu do Dowa do Puszkina, gdy artysta wyjechał do swojej ojczyzny, Anglii, wiosną 1828 roku. Czy to oznacza, że znali się dobrze i byli członkami przyjazne stosunki? I dalej. W „Podróży do Arzrum” (wiosna 1829) Puszkin przypomina portret generała A.P. Jermołowa autorstwa Dowa („ portret poetycki, namalowany przez Dowa”), który mógł zobaczyć w 1827 roku podczas zwiedzania „Galerii Wojskowej” lub zwiedzając wystawę artysty w Akademii Sztuk Pięknych w tym samym roku. I tu i ówdzie widział Dow.
A jednak spotkanie Puszkina z Dowem z całą pewnością odbyło się wiosną 1828 roku w niezwykłych okolicznościach. Wspaniałe dzieło artysty dobiegało końca, gdy George Doe otrzymał od cesarza rozkaz pilnego opuszczenia Imperium Rosyjskiego. Dow opuścił Rosję na zawsze. W „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”, pod numerami 36 i 37, w wykazach wyjeżdżających za granicę w dniu 9 maja 1828 r. znajduje się także „George Doe, poddany brytyjski. Żądanie. 1. adm. Część 1. kwartału .w domu pod nr 47,1". I tak się jakoś złożyło, że 9 maja 1828 roku A. S. Puszkin okazał się towarzyszem Dowa na parowcu, który zabrał artystę do Kronsztadu, gdzie wyjeżdżających za granicę przeładowywano na statki płynące do Europy. Poeta i artysta zapewne rozmawiali o wielu sprawach. Artysta z zainteresowaniem namalował Aleksandra Siergiejewicza duży album, a Puszkin napisał mu wiersze „Pan Dau”:
„Dlaczego jest twój cudowny ołówek
Rysuje mój arabski profil?
Choćbyś go zdradzał przez wieki,
Mefistofeles go wygwizduje.
Narysuj cechy jelenia
W ogniu inspiracji serca,
W końcu młodość i piękno
Fan musi być geniuszem.”
Niestety, „profil Arapa” poety pozostał w albumie mistrza i do dziś nie został odnaleziony. Gdzie on jest? Czy zaginął trwale, czy też znajduje się w czyjejś angielskiej kolekcji?
Epizod ten potwierdza pierwszy biograf A. S. Puszkina, P. V. Annenkov: „... Wiemy tylko na pewno, że w maju 1828 r. przebywał w Petersburgu, a następnie towarzyszył jednemu ze swoich przyjaciół za granicą. Na parowcu wiersz " Napisano „Do Dawe Esq-r” („Do pana Dau”), a w notatkach Puszkina widniała adnotacja: „9 maja 1828 r. Morze".
„Geniusz…” – tak Puszkin ocenił umiejętności George’a Doe.
Imię Olenina w wierszach Puszkina nie jest przypadkowe. Znali ją zarówno Dow, jak i Puszkin. Była dla poety „aniołem Rafaela” i o niej: „Kochałam Cię tak szczerze, tak czule…” A jednak epizod na morzu pozostawił pewną dwuznaczność. Ale niedawno odkryta notatka Puszkina, odnosząca się do maja 1828 r., dotycząca szkicu wiersza „Niestety! Język gadatliwej miłości” wyjaśniła całkowicie: „9 maja 1828 r. Morze. Renifer. Łania”. Prawdopodobnie oznaczało to, że angielski artysta George Doe został pożegnany przez Oleninów, ojca i córkę oraz Puszkina.
Puszkin oceniał malarstwo trafnie, trafnie, profesjonalnie. Oczywiście był „dzieckiem” impulsu, ale większość jego uznania dla dzieł poezji i malarstwa pochodziła z góry. Od razu dostrzegł umiejętności i talent artysty. Kiedy A. S. Puszkin zobaczył płótna Dowa, nie zmienił swojego stosunku do niego. „Cudowny ołówek”, „artysta o bystrych oczach”, „jego swobodny i szeroki pędzel”, „portret poetycki”, „geniusz musi być wielbicielem”… Wszystko to Puszkin o Dowie.
Dow już nie żył, ale jego pomysł – „Galeria Wojskowa” – przedłużył życie artysty i rozpoczął własne świetne życie. Puszkin uwielbiał galerię i najwyraźniej często ją odwiedzał. Zaglądając w twarze dzielnych bohaterów, poeta wspominał „burzę dwunastego roku”, „kiedy armia płynęła za armią, żegnaliśmy starszych braci”, jak wojska przechodziły przez Carskie Sioło, by walczyć z „przeciwnik” i on sam w niebiesko-czerwonym mundurku liceum, wirując, podekscytowany, biegnąc obok smoków, huzarów, z trzaskającymi po drodze armatami i krzycząc: „Precz z Francuzami! Precz z „przeciwnikami”! Vivat, zwycięstwo! Vivat , Rosja! ..” I za każdym razem ich chłopięce serca biły głośno i często. ..
Więcej się nie spotkali, chociaż Dow odwiedził Rosję jeszcze raz i tutaj spełnił swoje życzenia. ostatnie prace. Niemniej jednak twórczość artysty przekaże poecie wspaniałe przesłanie na przyszłość i zajmie szczególne miejsce w poetyckim świecie A. S. Puszkina. Rozbudzą i zintensyfikują zainteresowanie poety wojną 1812 roku, którą przeżył jako młody chłopak z Liceum. Pojawi się „militarny cykl” wierszy z wyraźnym wpływem pędzla Dowa: „Rocznica Borodina”, „Husarz”, „Do D. A. Davydova”, „Do artysty” i „Dowódca”, jak pisał V. G. Bieliński, "jeden z najwspanialsze stworzenia genialny Puszkin.
Największą uwagę poety przyciągnął znakomicie wykonany portret Barclaya de Tolly'ego znany malarz. Puszkin często zatrzymywał się przy tym płótnie i za każdym razem gorycz myśli ogarnęła poetę:
„...Ale w tym surowym tłumie
Jedno najbardziej mnie fascynuje.
Z nową myślą
Zawsze stanę przed nim
i nie biorę
Od niego moje oczy. Im więcej patrzę
Tym bardziej tęsknię za smutkiem
ciężki."
Te słowa Puszkina w „Dowódcy” pokazują głęboką penetrację artysty wewnętrzny świat wielki dowódca i jego dramat. Obraz Dowa „Barclay de Tolly” był dla Puszkina ostatnim i najsilniejszym impulsem do pełnego zrozumienia wielkiej roli Barclaya w ocaleniu armii i ojczyzny przed Napoleonem. W Komendzie poeta jako pierwszy w Rosji tak głośno podniósł głos w obronie zhańbionego feldmarszałka i wychwalając jego nieśmiertelne zasługi, wyniósł Barclaya de Tolly'ego na tę samą wysokość lotu, na ten sam cokół z „skałą Rosyjska chwała” M. I. Kutuzow. „Oto inicjator Barclay, a oto wykonawca Kutuzow…” – napisał Puszkin w wierszu „Do artysty”.
Dow mógł zostać w Anglii i nigdy nie chciał jechać nigdzie indziej. Swoimi portretami zdobył nie tylko sławę, ale także ogromną fortunę. Stał się jednym z najbogatszych ludzi w Anglii. Dow mógł inwestować swoje pieniądze w dochodowe przedsięwzięcia i żyć długo i szczęśliwie. Ale nie! Znów pociągnął go do Rosji. Tam osiągnięto pełną dojrzałość jego talent. Tam zyskał największą sławę. Tam miał dokończyć najważniejsze dzieło swojego życia. Jesienią 1828 roku George Doe ponownie wrócił do Rosji. Tutaj wykonał swoje ostatnie prace, malując pełna wysokość Kutuzow, Barclay de Tolly, Wellington i brat cara, wielki książę Konstanty Pawłowicz. Chorował coraz bardziej i już poważnie chory wrócił do Anglii w drugiej połowie 1829 roku i wkrótce zmarł w domu swojej siostry, żony rytownika Thomasa Wrighta, 10 października 1829 roku. Doe został pochowany w Londynie w Kaplicy Skryptów w katedrze św. Piotra.
W „Wiadomościach St. Petersburga” za rok 1829, nr 132, od korespondentów rosyjskich w Anglii z Londynu z 28 października donoszono, że „zmarły malarz nadworny Dau (Dav) był członkiem wielu zagranicznych akademii sztuk pięknych; pozostawił po sobie majątek o wartości 100 000 funtów szterlów (około 2500 000 rubli), który nabył wraz z namalowanymi przez siebie portretami różnych europejskich władców i osobistości szlachetnych.
Oceniając twórczość malarską George'a Dow, można powiedzieć, że nie był on wielkim innowatorem, a tym bardziej wywrotowcem w gatunku portretu. Był znakomitym fachowcem, artystą na skalę europejską. Artysta zrobił dla Rosji wielką, potrzebną rzecz. Pozostawił nam, Rosjanom, widoczny dowód walki narodu rosyjskiego z Napoleonem - pamięć o chwalebnej galaktyce bohaterów 1812 r., „Galeria Wojskowa” Pałacu Zimowego.
Szczegółowy opis ilustracji
George Doe za szkicem to jedno z nielicznych przedstawień artysty. Wiadomo, że maestro nie pisał autoportretów i nikomu nie pozował. Jego portret mógł namalować jedynie ktoś, kto często widział artystę z bliska, obserwował go przy pracy. Najprawdopodobniej był to Wilhelm August Golicke, który współpracował z Dowem, dobrym fizjonomistą, który miał świetną pamięć wzrokową i namalował portret Dow z pamięci. Uważa się, że obok Dou Golike przedstawił siebie i swoją rodzinę.
Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly (1761-1818). Generał piechoty, Minister Wojny, Naczelny Wódz 1 Armii Zachodniej, od maja 1813 Naczelny Dowódca wojsk rosyjsko-pruskich, w 1814 awansowany na generała feldmarszałka, w 1815 otrzymał tytuł księcia. W walkach o ojczyznę otrzymał szesnaście ran, w tym dwie ciężkie.
Wasilij Grigoriewicz Kostenetsky (1769–1831), bohater Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Dowodził artylerią armii rosyjskiej w bitwie pod Borodino po bohaterskiej śmierci generała A. I. Kutaisowa. Aktywny członek wiele bitew z Napoleonem: pod Austerlitz, Friedlandem, Smoleńskiem, Borodino, Maloyaroslavets, Krasny, Drezno, Bari-sur-Aube, Paryż. Człowiek o legendarnej odwadze. Odznaczony wieloma zamówieniami rosyjskimi i zagranicznymi. Trzykrotnie za swoje osobiste wyczyny był nominowany do Złotych Mieczy „Za Odwagę” i dwukrotnie do Anny I stopnia, jednak przez szykany i nieostrożność urzędników nie otrzymał tych zasłużonych nagród.
Dmitrij Siergiejewicz Dochturow (1756–1816), generał piechoty, uczestnik niemal wszystkich bitew, które miały miejsce na przełomie XVIII i XIX wieku. Bohater Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Dowódca 6. Korpusu Piechoty armii Barclay de Tolly. Odpowiednio zastąpił Bagrationa, który został ciężko ranny w bitwie pod Borodino i nie pozwolił Francuzom przebić się przez rosyjską obronę w sektorze swojej armii. Podczas wielu bitew wykazał się wielką odwagą osobistą i wysokim przywództwem wojskowym.
Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow (1777-1812). Znakomity generał, jeden z pięciu braci Tuchkovów, generałów armii rosyjskiej. Zginął w bitwie pod Borodino z sztandarem w rękach podczas kontrataku na Francuzów.
Dmitrij Pietrowicz Neverowski (1771–1813), generał porucznik, dowódca 27. Dywizji Piechoty. Wielką sławę zyskał w sierpniu 1812 roku, kiedy jej 27 Dywizja Piechoty w 10-godzinnej nieprzerwanej bitwie opóźniła o jeden dzień całą armię Napoleona, liczącą 190 tysięcy żołnierzy, pędzącą pod Smoleńsk, zapewniając w ten sposób połączenie obu armii rosyjskich - Bagration i Barclay - de Tolly w jedno. Bohatersko zginął pod Lipskiem w „Bitwie Narodów” w październiku 1813 roku i został pochowany w Niemczech w mieście Halle. W 1912 roku na rozkaz cesarza Mikołaja II jego prochy przewieziono do Rosji i pochowano z honorami wojskowymi na polu Borodino na Miąższu Bagration.
Nikołaj Nikołajewicz Raevsky (1771-1829), wybitny generał szkoły Suworowa, generał kawalerii. Uczestnik wojen z Persami, Szwedami, Turkami, Polakami i wielokrotnie z Francuzami. Człowiek o najwyższej odwadze osobistej. Został odznaczony dwoma Złotymi Mieczami „Za odwagę”, wieloma odznaczeniami rosyjskimi i zagranicznymi.
Aleksander Iwanowicz Kutaisow (1784-1812). W wieku 22 lat był generałem dywizji. Genialny artylerzysta. Uczestnik wojen z Napoleonem w latach 1806-1807. Bohater bitew pod Gołyminem, Preussisch-Eylau, Frydlandem, Smoleńskiem, Borodino. Otrzymał doskonałe wykształcenie w Petersburgu, Wiedniu, Paryżu. Od początku wojny 1812 roku był szefem artylerii 1 Armii. Pod Borodino - dowódca całej artylerii armii rosyjskiej. Bohatersko zginął na polu bitwy w bitwie pod Borodino. Wysoko ceniąc młodego generała, M.I. Kutuzow wielokrotnie przekonywał, że całkowitemu zwycięstwu pod Borodino przeszkodziła śmierć „najbardziej utalentowanego Kutaisowa”.
Aleksiej Pietrowicz Ermołow (1777-1861). Wybitny dowódca wojskowy, generał szkoły Suworowa. Legenda z 1812 roku. Za odwagę okazaną przed Suworowem otrzymał z rąk Order Świętego Jerzego IV stopnia. Uczestnik wielu wojen i bitew. Bohater Derbentu, Preussish-Eylau, Heidelbergu, Frydlandu, Smoleńska, Borodino, Kulm, Paryża. Podczas wojny 1812 r. – szef sztabu 1. Armii Barclay de Tolly, generał porucznik. W latach 1813-1814 - szef artylerii wszystkich armii (Rosja, Austria, Prusy). Dowódca Korpusu Gwardii, później generał piechoty i generał artylerii. W latach 1816–1827 A.P. Ermołow dowodził Oddzielnym Korpusem Kaukaskim, był uwielbiany przez A.S. Gribojedowa i A.S. Puszkina. Od 1827 r. na emeryturze, w niełasce.
Michaił Illarionowicz Kutuzow (1745-1813), wybitna postać wojskowa, uczeń i współpracownik Suworowa, innowator sztuki militarnej. Hrabia, później - książę Smoleński, generał feldmarszałka. Uczestnik wielu wojen i bitew - z Turkami, Polakami, Francuzami. Na polu bitwy otrzymał wiele ran, w tym dwie ciężkie w głowę. Na początku wojny 1812 r. Generał piechoty M. I. Kutuzow dowodził milicją petersburską i moskiewską. Od sierpnia 1812 r. – naczelny dowódca armii rosyjskiej, później – naczelny dowódca wojsk rosyjsko-pruskich. Zmarł na Śląsku w Bunzlau 16 (28) kwietnia 1813 r. Jego prochy przewieziono z honorami do Petersburga i uroczyście pochowano w katedrze w Kazaniu, przed którą rzeźbiarz B. I. Orłowski wzniósł pomnik dowódcy.
„Car rosyjski ma komnatę w swoich salach:
Nie jest bogata w złoto ani w aksamit;
To nie w niej diament korony jest trzymany za szkłem;
Ale od góry do dołu, na całej długości, dookoła,
Z pędzlem wolnym i szerokim
Został namalowany przez bystrego artystę.
Żadnych faunów z miskami, żadnych pełnopiersiowych żon,
Żadnych tańców, żadnych polowań, ale wszystkie płaszcze przeciwdeszczowe i miecze,
Tak, twarze pełne bojowej odwagi…”
Tak Puszkin w swoim wierszu „Dowódca” opisał słynną Galerię Wojskową Pałacu Zimowego. Salę, specjalnie zaprojektowaną w 1826 roku przez Carla Rossiego, ozdobiono trzystoma portretami generałów, którzy brali udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Aby uchwycić dla potomności twarze bohaterów wojny, cesarz poinstruował modnych w tamtych latach Artysta angielski Jerzego Doe. Decyzja ta wywołała oburzenie wielu przedstawicieli. artystyczny świat Petersburgu. Malarze narzekali, że sprawę o wadze niemal narodowej powierzono aroganckiemu cudzoziemcowi. Ale Dow, który zdobył przychylność najwyższych urzędników w kraju, swoją pracą udowodnił, że nikt inny nie jest w stanie podołać tak trudnemu zadaniu w najkrótszym możliwym czasie.
E. P. Hau, Widoki sal Pałacu Zimowego. Galeria wojskowa z lat 1812, 1862 Fot. Commons.wikimedia.org
W dniu urodzin jednego z odnoszących największe sukcesy artystów swojego pokolenia strona przypomina losy George'a Doe.
artysta chwały
8 lutego 1781 roku w rodzinie rytownika Philipa Dow urodził się syn. Ojciec nie miał wątpliwości, że chłopiec pójdzie w jego ślady, gdyż od najmłodszych lat wykazywał niezwykłe zdolności malarskie. Praca grawera w tamtych latach była dobrze opłacana, a Dow Senior był pewien, że jego syn zawsze będzie mógł zarobić na kawałek chleba dla siebie i swojej rodziny. Ale los przygotował dla jego chłopca znacznie hojniejszy prezent. Wiele lat później George stał się jednym z najbogatszych ludzi w Londynie. Ale to nie praca w domu przyniosła mu fortunę, ale 10 lat życia w Rosji, w Petersburgu, gdzie został Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego.
Już w młodości George zdał sobie sprawę, że malując, będzie w stanie lepiej wykorzystać swój potencjał i wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk. Pierwszy sukces czekał go już w 1804 roku, kiedy napisany przez niego obraz „Wściekłość Achillesa na wieść o śmierci Patroklosa” na podstawie „Iliady” Homera przyniósł złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Następnie mistrzowie malarstwa zostali naznaczeni jego dziełami „Naemen” i „Scena z Cymbelina”. Krytycy chwalili twarze bohaterów jego płócien, a Dow postanowił skupić całą swoją uwagę na tworzeniu portretów. Tworzenie zdjęć udanych i znane osobistości Szybko zyskał popularność.
W 1818 roku w Akwizgranie, gdzie przywódcy państw sprzymierzonych zebrali się w czasie wojny z Napoleonem, cesarz Aleksander I zwrócił uwagę na przybyłego z delegacją angielską artystę i zaprosił go do przyjazdu do Rosji, gdzie mógł dosłownie pracować nad „ królewskie” warunki. Artysta stanął przed zadaniem stworzenia galerii portretów rosyjskich generałów. Dow zgodził się.
Portret Aleksandra I autorstwa George'a Dawe'a. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Wiosną 1819 roku Anglik przeniósł się do Petersburga, a rok później w mieście nad Newą odbyła się jego pierwsza wystawa, po czym na mistrza dosłownie spadły prywatne zamówienia od zamożnych klientów, wśród których obaj byli wysocy rangi dostojników i członków rodziny królewskiej.
Posiadanie portretu autorstwa George'a Doe uznano za prestiżowe. Za swoją pracę cudzoziemiec wziął bajeczne pieniądze. Koszt niektórych obrazów sięgał 900-1000 rubli, czyli kilkakrotnie więcej niż cena żądana przez rosyjskich artystów. Oburzeni koledzy wysłali nawet list do cesarza. Autorzy z Komitetu Towarzystwa Zachęty Artystów napisali: „Kawal, nie jako artysta myślący o honorze, ale jako kupiec, zgromadził tylko jedną kumulację sum na swój pobyt w Rosji i niezadowolony z niczego, wyruszył w podróż na przedsięwzięcia handlowe, nawet te niedozwolone.”
Losy Dow rzeczywiście rosły w zastraszającym tempie. Nie pozbawiony komercyjnego zamysłu, George zaprosił do Rosji swojego młodszego brata Henry’ego Dow i zięcia Thomasa Wrighta. Jego bliscy zaczęli tworzyć ryciny z namalowanych przez niego portretów. Choć takie ryciny sporo kosztują, cieszą się dużym powodzeniem wśród klientów.
„Złoci” pomocnicy
Według wspomnień współczesnych artysta pracował z niesamowitą szybkością. Nowy portret mógłby stworzyć w 3-4 dni. Taka skuteczność stała się powodem plotek, że jego asystenci dużo robią dla Dow.
Anglik był otoczony młodymi talentami, których nazwiska nie każdy historyk będzie teraz pamiętał. Geitman, Ton i Golike pracowali z nim w studiu. Prawdziwym odkryciem dla Dow był Alexander Polyakov, były poddany właściciela ziemskiego Kostromy Korniłowa. Maestro kupował go przez kilka lat. Zgodnie z umową Polyakov rozpoczął „studiowanie i pracę” w firmie Dow aż do wyjazdu do Anglii. Wiadomo, że chłopowi przysługiwała pensja w wysokości 800 rubli rocznie.
Więcej K. K. Piratsky, Dworzanie i wojskowi w galerii portretów z 1812 r. w Pałacu Zimowym, 1861 r. Fot. Commons.wikimedia.org
„Ale z tej kwoty pan Dow daje mu tylko 350 rubli, pozostałe 450 zostawia na opłacenie mieszkania i stołu, chociaż ten ostatni ma ze swoimi lokajami” – napisał Komitet Towarzystwa Zachęty Artystów .
Polyakov szybko opanował styl pracy nowego właściciela i potrafił tworzyć portrety nie do odróżnienia od pędzla mistrza. Niemniej jednak każdy portret, który wyszedł z pracowni obcokrajowca, był podpisany – George Doe.
Z nazwiskiem Polakowa związana była jedna nieprzyjemna historia dla obcokrajowca. Po triumfalnym otwarciu Galerii Wojskowej część portretów zaczęła ciemnieć. Według jednej wersji Dow, chcąc zaoszczędzić pieniądze, nie mógł zastosować się do technologii i przesadzać z farbami. W rezultacie Polyakov musiał przywrócić duża liczba poczerniałe portrety wykonane niedbale przez modnego artystę.
Dow utrzymywał bliskie stosunki z Wilhelmem Augustem Golickim, którego w Rosji nazywano Wasilijem Aleksandrowiczem. Syn estońskich mieszczan wszedł w latach dwudziestych XIX wieku do petersburskiego warsztatu Jerzego Doe. Początkowo mógł jedynie kopiować twórczość nauczyciela, ale potem zaczął brać czynny udział w pisaniu portretów uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 roku.
Nie wiadomo, czy Golike i Polyakov malowali portrety z życia. Według oficjalnej wersji musieli oni narysować mundury, odznaczenia i paski rzadkie przypadki- części dłoni i twarzy.
Golick w swojej pracowni, 1832 Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Przez 10 lat życia w Petersburgu z warsztatu George'a Doe wyszło kilkaset portretów. W 1828 roku „gwiazda” artysty zdecydowała się na powrót do Anglii, jednak po kilku miesiącach pospiesznie wróciła do Rosji, gdzie była znana i szanowana. Jednak klimat petersburski miał negatywny wpływ na jego zły stan zdrowia. Niewydolność płuc uniemożliwiła mu dalszy triumf w mieście nad Newą. Latem 1829 wraca do Londynu, gdzie półtora miesiąca później umiera.
Warto dodać, że po śmierci Jerzego Doe w testamencie znalazł się Golick, przyznający mu dożywotnią emeryturę.