Rinascimento in italiano. Rinascimento italiano: l'uomo al centro dell'universo. Poesia della vita di Francesco d'Assisi

14.02.2019

C'è chi sostiene: se una persona non è interessata all'arte, in Italia non ha niente da fare. Sembra troppo categorico, ma c'è del vero in questo: essere in Italia e passare accanto all'arte italiana è semplicemente derubarsi. Secondo gli esperti, due terzi di tutte le opere d'arte sono concentrate in Italia. Pensateci: nella piccola Italia - due terzi, e nel mondo intero - il restante terzo.

Per noi la Toscana rimarrà per sempre la culla del Rinascimento, che ha regalato al mondo decine di nomi brillanti. Qui nacquero titani come Giotto di Bondone, Michelangelo Buanarotti, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e nella Firenze toscana si formarono gli artisti Raffaello Santi, Perugino, Verrocchio, Ghirlandaio. In tutto il mondo, seguendo gli italiani, i geni toscani non sono chiamati con il cognome, ma semplicemente con il nome: Giotto, Leonardo, Raffaello, Michelangelo... Come, diciamo, noi - Alexander Sergeevich...

Non guarderemmo così da vicino secoli a noi lontani se il Rinascimento fosse solo una delle fasi dello sviluppo dell'arte. No, il Rinascimento dei secoli XV-XVI significò una svolta rivoluzionaria nel modo di vivere: fu l'emergere dell'umanità dal Medioevo con i suoi rapporti feudali, il passaggio dai dettami del sistema alla consapevolezza del valore della l’individuo, la sua libertà e bellezza. Le città-repubbliche commerciali fiorite in Toscana, la cui popolazione - mercanti, artigiani, banchieri - non erano coinvolte in rapporti medievali ossificati, si rivolsero decisamente ai significati che ancora costituiscono la base dello stile di vita dell'Europa occidentale. A differenza di quelli ecclesiastici, iniziarono a essere creati quelli secolari centri culturali. Fu allora che iniziò la stampa in Europa. In filosofia e coscienza pubblica le idee di umanesimo si formarono e iniziarono a prevalere.

Quando cammini tra i musei e i palazzi di Firenze, guidi tra le colline toscane ricoperte di vigneti e uliveti, non puoi fare a meno di pensare al motivo per cui il Rinascimento è iniziato qui in Toscana. Qual è il motivo? Perché questa particolare terra ha dato alla luce così tanti talenti giganteschi in così poco tempo?

È il fatto che questo terreno è così generoso e favorevole per le persone? Oppure il semplice, il terreno, coesiste così strettamente con il bello e il sublime? O forse il motivo è il temperamento naturale toscano, l'arte e il senso della bellezza? Oppure è tutto più semplice, e si tratta di vino meraviglioso e cibo meraviglioso che donano a una persona leggerezza, ottimismo e vitalità instancabile? Come spiegare il fatto che i governanti toscani e i ricchi, primi fra tutti i Medici, sapendo molto d'arte, generazione dopo generazione pagarono per il talento e l'innovazione, ma non per la volgarità e la routine?

Periodi rinascimentali

Di norma, l'inizio del Rinascimento è considerato la prima metà del XV secolo, ma a volte gli studiosi identificano il cosiddetto Protorinascimento dei secoli XIII-XIV, associato alle attività di Giotto, di Combio, Cimabue , e la famiglia Pisano, che anticipò e gettò le basi per il successivo Rinascimento.

Il primo Rinascimento risale al 1420-1500. (XIV secolo) Durante questo periodo, nuovi approcci, tecniche e visioni dell'arte stavano crescendo attraverso il canone secolare. È il periodo d'oro del Gerlandaio, del Verrocchio, di Fra Filippo Lippi.

L'Alto Rinascimento risale al 1500-1527. Questo periodo artistico è associato all'apparizione del nuovo Papa Giulio II in Vaticano. Fu per iniziativa di Giulio II che in quegli anni furono costruiti a Roma molti nuovi palazzi e templi, tra cui la principale chiesa cattolica, la Cattedrale di San Pietro, e furono realizzati bellissimi affreschi e sculture. L'eredità del Medioevo è stata completamente eliminata, la bellezza giocosa del primo Rinascimento è sostituita da calma e dignità mature. Architettura, scultura e pittura esistono in armonia e si completano a vicenda. I grandiosi ordini di Giulio II furono eseguiti da Raffaello, Michelangelo, Perugino, Leonardo. Allo stesso tempo, Botticelli creò le sue migliori opere a Firenze.

Molti ricercatori concludono il Rinascimento con l'anno 1527, l'anno del sacco di Roma da parte di eserciti di mercenari rinnegati e dell'espulsione dei Medici da Firenze sotto l'influenza dei sermoni socialmente accusatori di Savonarola. Ma più spesso è consuetudine individuare il tardo rinascimento dal 1527 al 1620. La maggior parte degli artisti eccezionali del Rinascimento morì, il manierismo stava guadagnando forza nell'arte, ma Michelangelo, Correggio, Tiziano e Palladio, che continuarono a creare, prolungarono il Rinascimento per molti altri decenni.

Rinascimento nelle arti visive

L’arte rinascimentale sostituì l’arte medievale, in cui dominava il canone bizantino della pittura di icone. La stragrande maggioranza dei soggetti delle immagini erano religiosi, anche nei casi in cui il committente non era una chiesa. Gli eroi sono solitamente santi, molto spesso la Vergine Maria circondata da angeli. Le figure erano idealizzate (i santi non dovrebbero avere carne e sangue), i sentimenti dei personaggi erano schematici: pentimento, umiltà, tenerezza religiosa, paura religiosa; la composizione era piatta e senza sfondo, l'alto pathos della trama era enfatizzato da uno sfondo dorato liscio. L'arte richiedeva sottomissione al destino e aveva poco in comune con la vita: all'arte non veniva infatti richiesto altro.

Ribellandosi al canone, gli artisti del Rinascimento iniziarono sempre più a rivolgersi all'antica arte classica romana e a far rivivere i suoi ideali - da qui, in effetti, il termine stesso Rinascimento. I temi sono diventati sempre più cose quotidiane, i personaggi dei dipinti hanno sperimentato sentimenti familiari a tutti: rabbia, gioia, disperazione, amore materno, malinconia, compassione. Anche i santi venivano raffigurati dagli artisti come persone vive, non prive di emozioni terrene. Gli spazi dei dipinti erano pieni di veri paesaggi toscani, verdi colline e uliveti, vigneti e boschi. Il soggetto dell'immagine diventava sempre più il corpo nudo.

In questa sezione abbiamo cercato di fornire alcune informazioni sulle figure più importanti del Rinascimento italiano, principalmente fiorentino, cercando di concentrarci su ciò che distingueva ciascun artista dagli altri e dove in Toscana si possono trovare le sue opere.

Non è un caso che molti navigatori e scienziati che guadagnarono fama mondiale durante l'era delle Grandi Scoperte Geografiche - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - fossero italiani. L’Italia, frammentata politicamente, era a quel tempo il paese con l’economia e la cultura più sviluppate d’Europa. Nei tempi moderni, è entrata nel mezzo di un grandioso Rivoluzione culturale, detto Rinascimento, o in francese – Rinascimento, perché in origine significava rinascita patrimonio antico. Tuttavia, il Rinascimento fu una continuazione del Medioevo nientemeno che un ritorno all'antichità; nacque sulla base di un'architettura altamente sviluppata, sofisticata e cultura complessa Medioevo.

Il concetto di Rinascimento. Umanesimo

Insieme al concetto di "Rinascimento", è ampiamente utilizzato il concetto di "umanesimo", derivato dal latino humanis - umano. È strettamente legato al concetto di “Rinascimento”, ma non è equivalente ad esso. Il termine "Rinascimento" denota l'intero complesso di fenomeni culturali caratteristici di una determinata epoca storica. L '"umanesimo" è un sistema di opinioni formato in epoca rinascimentale, secondo il quale vengono riconosciute l'alta dignità della persona umana, il suo diritto al libero sviluppo e la manifestazione delle sue capacità creative.

Durante il Rinascimento, il concetto di “umanesimo” significava anche un complesso di conoscenze sull’uomo, sul suo posto nella natura e nella società. Una questione speciale è l’atteggiamento degli umanisti nei confronti della religione. L'umanesimo coesistette bene con il cristianesimo, la cui prova più sorprendente fu la partecipazione attiva del clero al movimento umanistico e, soprattutto, il patrocinio dei papi. Durante il Rinascimento, la religione si trasformò da oggetto di fede cieca in oggetto di dubbio, riflessione, studio scientifico e persino critica. Ma nonostante ciò, l’Italia nel suo insieme rimase un paese religioso, prevalentemente cattolico. Nella società italiana persistevano ancora ogni sorta di superstizioni e fiorivano l'astrologia e altre pseudoscienze.

Il risveglio ha attraversato diverse fasi. Primo Rinascimento (XIV e gran parte del XV secolo) caratterizzato dall'emergere della letteratura rinascimentale e affini discipline umanistiche, la fioritura dell'umanesimo in generale. Durante il periodo B Alto Rinascimento (fine XV - primo terzo XVI secolo) C'è stata una fioritura senza precedenti delle belle arti, ma c'era già una chiara crisi nella visione del mondo umanistica. Durante questi decenni, il Rinascimento si espanse oltre i confini italiani. Tardo Rinascimento (la maggior parte del XVI secolo)- un periodo in cui il suo sviluppo continuò parallelamente alla Riforma religiosa in Europa.

La capitale del Rinascimento italiano fu città principale Toscana - Firenze, dove si è sviluppata una combinazione unica di circostanze che hanno contribuito al rapido aumento della cultura. In mezzo Alto Rinascimento il centro dell'arte rinascimentale si trasferì a Roma. I Papi Giulio II (1503-1513) e Leone X (1513-1521) fecero poi grandi sforzi per far rivivere gloria passata La Città Eterna, grazie alla quale è diventata davvero il centro dell'arte mondiale. Terzo centro più grande Venezia divenne il Rinascimento italiano, dove l'arte rinascimentale acquisì una colorazione unica dovuta alle caratteristiche locali.

Arte del Rinascimento italiano

L'impennata culturale avvenuta in Italia durante il Rinascimento. più chiaramente manifestato nelle belle arti e nell’architettura. Riflettevano con particolare forza e chiarezza la grande svolta dell'epoca che ne determinò il percorso ulteriori sviluppi arte mondiale.

Una delle più figure luminose Il Rinascimento italiano fu Leonardo da Vinci (1452-1519), che ha unito molti talenti: pittore, scultore, architetto, ingegnere, pensatore originale. Visse una vita tempestosa e creativa, realizzando i suoi capolavori al servizio della Repubblica Fiorentina, per il Duca di Milano, il Pan di Roma e il Re di Francia. Affresco di Leonardo" ultima cena"rappresenta uno dei picchi nello sviluppo di tutto Arte europea, e “La Gioconda” è uno dei suoi più grandi misteri.

La pittura era per Leonardo un mezzo universale non solo per riflettere il mondo, ma anche per comprenderlo. Per sua stessa definizione, questa è "un'abilità straordinaria, consiste tutta nelle speculazioni più sottili". Con le sue osservazioni sperimentali, questo brillante artista arricchì quasi tutti i settori della scienza del suo tempo. E tra le sue invenzioni tecniche c'era, ad esempio, il progetto di un paracadute.

Il non meno grande artista Michelangelo Buonarroti (1475-1564) gareggiò con il genio di Leonardo., la cui stella cominciò a sorgere all'inizio del secolo. Era difficile immaginarlo persone diverse: Leonardo è socievole, non estraneo ai costumi secolari, sempre alla ricerca, con una vasta gamma di interessi frequentemente mutevoli; Michelangelo è riservato, severo, immerso nel suo lavoro, concentrato su ogni sua nuova opera. Michelangelo divenne famoso come scultore e architetto, pittore e poeta. Tra i suoi primi capolavori c'è gruppo scultoreo"Lamento di Cristo". Nel 1504 il popolo fiorentino portò in corteo trionfale la colossale figura del David, capolavoro di questo maestro. È stato solennemente installato davanti al palazzo del consiglio comunale. Di più grande fama Gli portarono gli affreschi della Cappella Sistina in Vaticano, dove Michelangelo dipinse 600 metri quadrati in quattro anni. m scene da Vecchio Testamento. Più tardi, il suo famoso affresco” Ultimo Giudizio».

Michelangelo ottenne successi non meno impressionanti in architettura. Dal 1547 fino alla fine della sua vita diresse la costruzione della Cattedrale di San Pietro, destinata a diventare la principale Chiesa cattolica nel mondo. Michelangelo modificò radicalmente il disegno originale di questa grandiosa struttura. Secondo il suo ingegnoso progetto, fu creata una cupola che fino ad oggi è insuperata sia per dimensioni che per grandezza. Questa cattedrale romana è una delle più grandi creazioni dell'architettura mondiale.

Come urbanista, Michelangelo espresse tutta la potenza del suo talento nel creare l'insieme architettonico sulla Piazza del Campidoglio. Egli formò infatti una nuova immagine di Roma, che da allora sarà indissolubilmente legata al suo nome. La pittura rinascimentale italiana raggiunse il suo apice nell'opera di Raffaello Santi (1483-1520). Prese parte alla costruzione della Cattedrale di San Pietro e nel 1516 fu nominato sovrintendente capo di tutte le antichità romane. Tuttavia, Raffaello si mostrò principalmente come un artista, nella cui opera furono completati i canoni pittorici dell'Alto Rinascimento. Tra conquiste artistiche Raffaello - dipinto delle sale di rappresentanza del Palazzo Vaticano. Dipinse i ritratti di Giulio II e Leone X, grazie ai quali Roma si trasformò nella capitale dell'arte rinascimentale. L’immagine preferita dell’artista è sempre stata la Madre di Dio, simbolo dell’amore materno. Non è un caso che il suo capolavoro più grande sia la splendida Madonna Sistina.

Un posto d'onore nella storia dell'arte rinascimentale è occupato dalla scuola di pittura veneziana, il cui fondatore fu Giorgione (1476/77-1510). Riconoscimento mondiale ha ricevuto capolavori come “Giuditta” e “Venere dormiente” . Maggior parte un artista eccezionale Venezia divenne Tiziano (1470/80 - 1576). Tiziano portò alla perfezione tutto ciò che aveva imparato da Giorgione e da altri maestri, e lo stile pittorico libero da lui creato ebbe una grande influenza sul successivo sviluppo della pittura mondiale.

Tra i primi capolavori di Tiziano c'è il dipinto “Amore terreno e amore celeste”, di concezione originale. L'artista veneziano divenne ampiamente noto come ritrattista insuperabile. Sia i sommi sacerdoti romani che le teste coronate consideravano un onore posare per lui.

Architettura e scultura

I fondatori del nuovo stile architettonico furono maestri eccezionali Firenze, primo tra tutti Filippo Brunelleschi, che realizzò la monumentale cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Ma il tipo principale di struttura architettonica in questo periodo non era più una chiesa, ma un edificio secolare: un palazzo (palazzo). Lo stile rinascimentale è caratterizzato dalla monumentalità, creando un'impressione di grandiosità, e sottolinea la semplicità delle facciate e la comodità degli interni spaziosi. Si oppose alla complessa progettazione degli edifici gotici, che travolgevano le persone con la loro grandezza nuova architettura, che ha creato un ambiente di vita fondamentalmente nuovo, più coerente con i bisogni umani.

Durante il Rinascimento la scultura si separò dall'architettura e apparve separatamente monumenti permanenti l’arte si sviluppò rapidamente come elemento indipendente del paesaggio urbano ritratto scultoreo. Il genere del ritratto, diffuso nella pittura, nella scultura e nella grafica, rispondeva allo spirito umanistico della cultura rinascimentale.

Letteratura, teatro, musica

La letteratura rinascimentale, originariamente creata in latino, passo dopo passo lasciò il posto alla letteratura nazionale italiana. Entro la metà del XVI secolo. La lingua italiana, basata sul dialetto toscano, diventa predominante. Questa è stata la prima nazionale lingua letteraria in Europa, la cui transizione contribuì alla diffusione capillare dell'educazione rinascimentale.

Per tutto il XVI secolo. ha avuto origine in Italia teatro nazionale V comprensione moderna questa parola. Italiano commedie popolari divennero i primi in Europa ad essere scritti in prosa e avevano un carattere realistico, cioè corrispondevano alla realtà.

La passione per la musica è sempre stata più diffusa in Italia che in qualsiasi altro paese europeo. Era molto diffuso e ne rappresentava un elemento integrante Vita di ogni giorno gli strati più ampi della popolazione. Il Rinascimento portò grandi cambiamenti in questa zona. Le orchestre sono particolarmente apprezzate. Si stanno creando nuovi tipi di strumenti musicali, con il violino che occupa il primo posto tra gli strumenti a corda.

Una nuova comprensione della storia e la nascita della scienza politica

I pensatori del Rinascimento svilupparono una visione originale della storia e crearono una periodizzazione fondamentalmente nuova processo storico, radicalmente diverso dallo schema mitico preso in prestito dalla Bibbia. La consapevolezza che era arrivata una nuova era storica divenne la caratteristica più originale del Rinascimento italiano. In contrasto con il Medioevo, gli umanisti si rivolsero ai maestri come ai loro diretti predecessori mondo antico, e il millennio tra il suo tempo “moderno” e l’antichità fu designato come “Medioevo” senza nome. Quindi è nato completamente nuovo approccio alla periodizzazione della storia, che è accettata ancora oggi.

Il più grande pensatore del Rinascimento italiano, che diede un contributo inestimabile allo sviluppo del pensiero storico e politico, fu Niccolò Machiavelli (1469-1527). Originario di Firenze, ricoprì incarichi di rilievo nel governo e svolse importanti incarichi diplomatici negli anni in cui l'Italia divenne teatro di aspre rivalità internazionali. È in quest’epoca catastrofica per il suo Paese che il pensatore fiorentino tenta di dare una risposta i problemi più urgenti modernità. Per lui la storia rappresentava esperienza politica il passato e la politica: la storia moderna.

Le principali preoccupazioni di Machiavelli erano il “bene comune” del popolo e l’“interesse dello Stato”. È la loro protezione, e non gli interessi privati, che, a suo avviso, dovrebbe determinare il comportamento del sovrano. “La prova della mia onestà e fedeltà è la mia povertà”, scrive Machiavelli a sostegno delle sue conclusioni. Il suo testamento politico erano le parole: “non deviare dal bene, se possibile, ma saper intraprendere la via del male, se necessario”. Questo appello è spesso percepito come una giustificazione per politiche immorali che non disdegnano alcun mezzo per raggiungere i propri obiettivi, per le quali è stato addirittura inventato il concetto di “machiavellismo”.

Dal libro “Il Principe” di N. Machiavelli

“La mia intenzione è scrivere qualcosa di utile per qualcuno che lo capisca, per questo mi è sembrato più corretto ricercare la verità reale piuttosto che quella immaginaria delle cose.” Dopotutto, “è così grande la distanza tra il modo in cui scorre effettivamente la vita e il modo in cui si dovrebbe vivere”.
"Sia gli stati ben consolidati che i principi saggi si sono sforzati particolarmente di non amareggiare i nobili e allo stesso tempo soddisfare il popolo, renderlo felice, perché questo è uno degli affari più importanti del principe." E «coloro nelle cui mani è dato il potere non devono mai pensare a se stessi».
Il sovrano «deve apparire misericordioso, fedele, umano, sincero, pio; dovrebbe essere così, ma devi rafforzare il tuo spirito in modo tale che, se necessario, diventi diverso... trasformati nel contrario.” "Dopotutto, chiunque voglia sempre professare la fede nella bontà, inevitabilmente perirà tra tante persone estranee alla bontà."

Riferimenti:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Storia dalla fine del XV secolo a fine XVIII secolo

Filosofia rinascimentale

Revival, si chiama rinascimento periodo di transizione dal Medioevo alla Nuova Era, abbracciando diversi secoli (Italia 14-16 secoli, altri paesi europei 15-16 secoli), quando il Medioevo nelle sue forme economiche, sociali, politiche, spirituali si era già esaurito, e il nuovo sistema borghese non si era ancora affermato.

Questa è l'era della formazione di una semplice economia moneta-merce, della crescita del sociale e ruolo politico città in cui dominava il lavoro libero e indipendente degli artigiani, fiorivano il commercio e le banche e apparivano le manifatture. Anche la situazione spirituale nella società sta cambiando. Sta emergendo una cultura secolare urbana, le cui figure – artisti, scrittori, filosofi – sono soggette a una significativa revisione dei tradizionali valori religiosi, morali, visioni estetiche Medioevo, senza però rompere completamente con esso. Alla ricerca di un ideale, la maggior parte dei rappresentanti della cultura secolare di quest'epoca si rivolge ampiamente ai valori cultura antica, Come fonte spirituale una nuova visione del mondo, liberata dalla scolastica medievale.

A differenza della cultura medievale, che era rivolta a Dio, la nuova cultura è rivolta all'uomo. Si basa sui principi antropocentrismo, l'idea di libertà, uomo forte che afferma la propria individualità e indipendenza. Allo stesso tempo, ciò ha spesso dato luogo all’assolutizzazione dell’individualismo e del nichilismo morale. Nuovi e diversi bisogni della personalità umana hanno trovato la loro espressione umanesimo(latino humanus - umano, umano, istruito), esistente non solo come visione del mondo, ma anche come movimento socio-politico, pratica sociale nella sfera della politica, della moralità e in altri ambiti della vita pubblica.

Tutte le contraddizioni di quest'era di transizione, i cambiamenti nella vita spirituale della società furono pienamente espressi nella filosofia del Rinascimento, e soprattutto nella filosofia italiana.

Idee fondamentali del primo Rinascimento italiano.

Il pensiero filosofico del primo Rinascimento italiano si sviluppò parallelamente alla scolastica medievale. Discutendo con i suoi rappresentanti, gli umanisti italiani cercarono di far rivivere le idee e lo spirito della cultura antica, preservando i principi fondamentali della dottrina cristiana.

Nell'opera del grande poeta ispiratore del movimento umanistico Dante Alighieri(1265-1321) compaiono per la prima volta elementi diversi dalla visione del mondo medievale. Senza negare il dogma scolastico, Dante cerca di ripensare la natura del rapporto tra Dio e l'uomo. Crede che il divino e l'umano esistano nell'unità. Dio non può opporsi alla creatività umana. L'esistenza umana è condizionata, da un lato, da Dio e dall'altro dalla natura. Dante sottolinea costantemente che l'uomo è il prodotto della realizzazione delle capacità della propria mente, che si realizzano nella sua attività pratiche.

Fondatore del movimento umanistico, poeta e pensatore Francesco Petrarca(1304-1374) riteneva che il compito principale fosse lo sviluppo dell’“arte di vivere”. Dal punto di vista di Petrarca, una persona ha diritto alla felicità nella vita terrena reale, e non solo in essa altro mondo secondo i principi religiosi. Basandosi sui concetti etici dello stoicismo, Petrarca sottolinea la dignità della persona umana, l'unicità del mondo interiore dell'uomo con le sue speranze, esperienze e ansie. Allo stesso tempo, le tendenze individualistiche caratteristiche della filosofia del Rinascimento trovano posto nell’opera di Petrarca. Crede che il miglioramento personale sia possibile solo se isolato dalla “marmaglia ignorante”. Solo in questo caso, nella lotta di una persona con le proprie passioni e nel confronto costante con il mondo esterno, persona creativa può raggiungere la completa indipendenza, autocontrollo e tranquillità.

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 19/12/2016 16:20 Visualizzazioni: 6560

Il Rinascimento è un periodo di fioritura culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma quella che esprimeva più pienamente lo spirito del suo tempo era l'arte raffinata.

Rinascimento, o Rinascimento(francese “nuovo” + “nato”) ha avuto un significato globale nella storia culturale dell’Europa. Il Rinascimento sostituì il Medioevo e precedette l’Illuminismo.
Caratteristiche principali del Rinascimento– laicità della cultura, umanesimo e antropocentrismo (interesse per l'uomo e le sue attività). Durante il Rinascimento fiorì l'interesse per la cultura antica e, per così dire, avvenne la sua “rinascita”.
Il Rinascimento nacque in Italia: i suoi primi segni apparvero nei secoli XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, ecc.). Ma fu saldamente stabilito negli anni '20 del XV secolo e entro la fine del XV secolo. raggiunto il suo apice.
In altri paesi il Rinascimento iniziò molto più tardi. Nel XVI secolo inizia una crisi delle idee rinascimentali, una conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.

Periodi rinascimentali

Il Rinascimento si divide in 4 periodi:

1. Protorinascimento (2a metà del XIII secolo - XIV secolo)
2. Primo Rinascimento (inizio XV - fine XV secolo)
3. Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni XVI secolo)
4. Tardo Rinascimento (metà XVI-90 del XVI secolo)

La caduta dell'Impero bizantino ha avuto un ruolo nella formazione del Rinascimento. I Bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute Europa medievale. Bisanzio non ha mai rotto con la cultura antica.
Aspetto umanesimo(un movimento socio-filosofico che considerava l’uomo come valore più alto) era associato all'assenza di rapporti feudali nelle repubbliche cittadine italiane.
Centri secolari di scienza e arte cominciarono ad emergere nelle città, che non erano controllate dalla chiesa. le cui attività erano fuori dal controllo della chiesa. A metà del XV secolo. fu inventata la stampa, che ebbe un ruolo ruolo importante nel diffondere nuove visioni in tutta Europa.

Brevi caratteristiche dei periodi rinascimentali

Protorinascimento

Il Protorinascimento è il precursore del Rinascimento. È strettamente legato anche al Medioevo, con le tradizioni bizantine, romaniche e gotiche. A lui sono associati i nomi di Giotto, Arnolfo di Cambio, i fratelli Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)

La pittura protorinascimentale è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Giotto. Era considerato un riformatore della pittura: riempì le forme religiose con contenuti secolari, fece una transizione graduale dalle immagini piatte a quelle tridimensionali e in rilievo, si rivolse al realismo, introdusse il volume plastico delle figure nella pittura e rappresentò gli interni nella pittura.

Primo Rinascimento

Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Gli artisti del primo Rinascimento italiano trassero motivi dalla vita e riempirono i soggetti religiosi tradizionali con contenuti terreni. Nella scultura furono L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, i della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nel loro lavoro iniziarono a svilupparsi una statua indipendente, un rilievo pittoresco, un busto ritratto e un monumento equestre.
IN Pittura italiana XV secolo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, ecc.) sono caratterizzati da un senso di armonia ordine del mondo, appello agli ideali etici e civici dell'umanesimo, una percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
Il fondatore dell'architettura rinascimentale in Italia fu Filippo Brunelleschi (1377-1446), architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori della teoria scientifica della prospettiva.

Occupa un posto speciale nella storia dell'architettura italiana Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo scienziato, architetto, scrittore e musicista italiano del primo Rinascimento fu educato a Padova, studiò legge a Bologna e in seguito visse a Firenze e Roma. Creò trattati teorici “Sulla statua” (1435), “Sulla pittura” (1435–1436), “Sull'architettura” (pubblicato nel 1485). Difese la lingua “popolare” (italiana) come lingua letteraria e nel suo trattato etico “Sulla famiglia” (1737-1441) sviluppò l'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata. Nella sua opera architettonica, Alberti gravitava verso soluzioni sperimentali audaci. Fu uno dei fondatori della nuova architettura europea.

Palazzo Rucellai

Progettò Leon Battista Alberti nuovo tipo un palazzo con facciata bugnata a tutta altezza e sezionata da tre ordini di lesene, che sembrano la base strutturale dell'edificio (Palazzo Rucellai a Firenze, costruito da B. Rossellino su progetto dell'Alberti).
Di fronte al Palazzo si trova la Loggia Rucellai, dove si tenevano ricevimenti e banchetti per i soci commerciali e si celebravano matrimoni.

Loggia Rucellai

Alto Rinascimento

Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile rinascimentale. In Italia durò dal 1500 al 1527 circa. Ora il centro dell'arte italiana da Firenze si sposta a Roma, grazie all'ascesa al soglio pontificio Giulia II, un uomo ambizioso, coraggioso, intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia.

Rafael Santi "Ritratto di Papa Giulio II"

Molti se ne stanno costruendo a Roma edifici monumentali, vengono create magnifiche sculture, dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati capolavori della pittura. L'antichità è ancora molto apprezzata e attentamente studiata. Ma l'imitazione degli antichi non annulla l'indipendenza degli artisti.
L'apice del Rinascimento è l'opera di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).

Tardo Rinascimento

In Italia questo è il periodo che va dagli anni Trenta del Cinquecento agli anni Novanta-Venti del Cinquecento. L'arte e la cultura di questo tempo sono molto diverse. Alcuni credono (ad esempio, gli scienziati britannici) che “Il Rinascimento come approccio olistico periodo storico terminò con la caduta di Roma nel 1527." L'arte del tardo Rinascimento presenta un quadro molto complesso della lotta di vari movimenti. Molti artisti non si sforzarono di studiare la natura e le sue leggi, ma cercarono solo esteriormente di assimilare la “maniera” dei grandi maestri: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. In questa occasione, l’anziano Michelangelo disse una volta, guardando gli artisti copiare il suo “Giudizio Universale”: “Questa mia arte renderà ridicoli molti”.
La Controriforma ha trionfato nell’Europa meridionale, che non ha accolto con favore alcuna libertà di pensiero, compreso il canto corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità.
Artisti famosi di questo periodo furono Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio considerato il fondatore dello stile barocco.

Italia - il posto migliore per comprendere facilmente la storia dell'arte. Ci sono capolavori letteralmente ad ogni passo qui.

Da questo articolo imparerai:

“Rinascimento”: ri - “di nuovo” + nasci - “nato”

Spero che tutti abbiano sentito il concetto di “rinascimento”. Nato di nuovo, nato di nuovo. Oppure - il Rinascimento. Quasi sempre questo concetto viene applicato al campo dell’arte: pittura, letteratura, architettura, ecc. A proposito, anche la scienza può essere inclusa qui.

Botticelli, Nascita di Venere

Ora capiamolo, cosa è nato di nuovo esattamente? Questo è un tipo speciale di cultura che è già andato oltre il Medioevo, ma precede solo l'Illuminismo.

Il termine fu introdotto per la prima volta da Giorgio Vasari (umanista italiano). Ciò significa qualche significativo passo avanti in tutte le sfere della vita sociale, e soprattutto in quella culturale. Fiorente, uscita dall'ombra, trasformazione.

La lotta tra Medioevo e Antichità

Se non è ancora molto chiaro lo spiego più semplicemente. Il fatto è che Cultura medievale, la pittura, la poesia e la vita stessa delle persone dipendevano molto dalla chiesa, dalla gerarchia sociale e dalla religione. L'arte medievale è arte religiosa, qui si perde la personalità, non importa.

A proposito, ci sono diverse lingue straniere sulle pagine del mio blog!

Ricorda gli affreschi e i dipinti cattolici medievali. Queste sono immagini molto spaventose che piacciono alla Chiesa. Ci sono santi, persone giuste e, in contrasto con il Giudizio Universale, terribili demoni, mostri. Si è creata una situazione in cui essere se stessi, avere passioni e desideri umani comuni era una strada sicura per l'inferno. Soltanto puro di cuore, un cristiano giusto poteva sperare nella salvezza e nel perdono.

Domanico Veneziano, Madonna col Bambino

Il Rinascimento è caratterizzato dall'antropocentrismo e. Al centro c'è una persona, le sue attività, pensieri, aspirazioni. Questo approccio è caratteristico dell'era della cultura antica. Questo Antica Roma, Grecia. In Europa il paganesimo viene sostituito dal cristianesimo e allo stesso tempo i canoni dell'arte stanno cambiando completamente.

Rafael Santi, Madonna nel verde

Ora una persona era considerata un individuo, una componente importante della società. L'uomo ha ricevuto nell'arte la libertà che le rigide leggi della cultura religiosa del Medioevo non gli hanno mai dato.

Il Rinascimento, scusate la tautologia, fa rivivere il periodo dell'Antichità, ma questo è già il suo livello più alto e moderno. L'Europa subì la sua influenza nel periodo dal XV al XVI secolo. In Italia ci sarà un quadro cronologico del Rinascimento leggermente diverso, ve lo racconterò poco dopo.

Dove è iniziato tutto?

Tutto iniziò con la caduta dell'Impero bizantino. Se l'Europa è stata a lungo sotto il dominio della chiesa, allora a Bisanzio nessuno ha dimenticato l'arte del periodo antico. La gente fuggì dall'impero fatiscente. Hanno portato con sé libri, dipinti, hanno portato sculture e nuove idee in Europa.

Caduta dell'Impero bizantino

Cosimo de' Medici fondò a Firenze l'Accademia di Platone. Anzi, lo ravviva. Tutto ciò è stato ispirato dal discorso di un docente bizantino.

Le città stanno crescendo e l’influenza delle classi sociali, come artigiani, commercianti, banchieri e artigiani, sta crescendo. Per loro il sistema di valori gerarchico non è assolutamente importante. Spirito umile arte religiosa incomprensibile per loro, alieno.

Appare un movimento moderno: l'umanesimo. È proprio questo che ha una potente influenza sulla nuova arte del Rinascimento. Le città europee cercarono di sviluppare centri progressisti di scienza e arte.

Questa zona passò sotto l'influenza della Chiesa. Naturalmente il Medioevo, con i suoi falò e i roghi di libri, ha ritardato di decenni lo sviluppo della civiltà. Ora, a passi da gigante, il Rinascimento cercava di mettersi al passo.

Rinascimento italiano

arte diventa non solo una componente importante dell'epoca, ma anche un tipo di attività necessaria. Le persone ora hanno bisogno dell’arte. Perché?

Raffaello Santi, ritratto

Si avvicina un periodo di ripresa economica e con esso un gigantesco cambiamento nella mente delle persone. L'intera coscienza di una persona non era più finalizzata solo alla sopravvivenza, apparivano nuovi bisogni.

Ritrarre il mondo così com'è, mostrare la vera bellezza e i veri problemi: questo è il compito di coloro che sono diventati figure iconiche del Rinascimento italiano.

Si crede che questa correnteè apparso proprio in Italia. Inoltre, è sorto dal 13 ° secolo. Poi i primi inizi di un nuovo movimento compaiono nelle opere di Paramoni, Pisano, poi Giotto e Orcagna. Alla fine mise radici solo negli anni venti del Quattrocento.

In totale, si possono distinguere 4 fasi principali nella formazione dell'era:

Protorinascimento (cosa è successo in Italia);
Primo Rinascimento;
Alto Rinascimento;
Tardo Rinascimento.

Diamo un'occhiata a ciascun periodo in modo più dettagliato.

Protorinascimento

Ancora strettamente associato al Medioevo. Questo è un periodo di transizione graduale dalle tradizioni dei vecchi tempi a quelle nuove. Ha avuto luogo nel periodo che va dalla seconda metà del XIII secolo al XIV secolo. Il suo sviluppo ha leggermente rallentato a causa dell'epidemia globale di peste in Italia.

Protorinascimento, Andrea Mantegna, pala di San Zeno a Verona

La pittura di questo periodo è caratterizzata al meglio dalle opere dei maestri fiorentini Cimabue, Giotto, così come della scuola senese - Duccio, Simone Martini. Naturalmente, la maggior parte figura principale Viene considerato il maestro protorinascimentale Giotto. Davvero un riformatore dei canoni della pittura.

Primo Rinascimento

Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Possiamo dire che questo è il momento di una transizione graduale verso una nuova tendenza. Prende ancora molto in prestito dall'arte del passato. Vi si mescolano nuove tendenze e immagini e si aggiungono molti motivi quotidiani. Pittura e architettura, la letteratura diventa sempre meno figurativa, sempre più “umana”.

Primo Rinascimento, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Alto Rinascimento

Il magnifico periodo di massimo splendore del Rinascimento si verificò tra il 1500 e il 1527 in Italia. La sua sede viene trasferita da Firenze a Roma. Papa Giulio II favorisce il nuovo clima, che aiuta notevolmente gli artigiani.

Madonna Sistina, Raffaello Santi, Alto Rinascimento

È un uomo intraprendente e moderno e stanzia fondi per creare opere d'arte. In Italia si dipingono i migliori affreschi, si costruiscono chiese, edifici, palazzi. Si ritiene del tutto appropriato prendere in prestito le caratteristiche dell'antichità nella creazione anche di edifici religiosi.

Gli artisti più iconici dell'Italia durante l'Alto Rinascimento sono Leonardo da Vinci e Raffaello Santi.

Ero al Louvre nel marzo del 2012, non c'erano molti turisti e con calma e piacere ho potuto guardare il dipinto “La Gioconda”, chiamato anche “La Gioconda”. In effetti, non importa da quale parte della sala vai, i suoi occhi ti guardano sempre. Miracolo! Non è questo?

Monna Lisa, Leonardo da Vinci

Tardo Rinascimento

Ha avuto luogo dal 1530 al 1590-1620. Gli storici hanno accettato di ridurre il lavoro di questo periodo in un unico solo in modo condizionato. C'erano così tante nuove direzioni che era vertiginoso. Questo vale per tutti i tipi di creatività.

Poi la Controriforma trionfò nell’Europa meridionale. Cominciarono a guardare con molta diffidenza all'eccessiva glorificazione del corpo umano. C'erano molti oppositori a un brillante ritorno all'antichità.

Veronese, Nozze di Cana, Tardo Rinascimento

Come risultato di tale lotta, appare lo stile dell '"arte nervosa": il manierismo. Ci sono linee spezzate, colori e immagini artificiosi, a volte troppo ambigui, a volte esagerati.

Parallelamente a ciò apparvero le opere di Tiziano e Palladio. La loro opera è considerata significativa per il tardo Rinascimento e non è assolutamente influenzata dalle tendenze di crisi di quel secolo.

La filosofia di quei periodi trova un nuovo oggetto di studio: la persona “universale”. Qui le tendenze filosofiche si intrecciano con la pittura. Ad esempio, Leonardo da Vinci. Le sue opere rappresentano l'idea dell'assenza di confini, limiti per la mente umana.

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L'era prende il sopravvento sul Nord

Sì, tutto è iniziato in Italia. Poi la corrente è andata avanti. Vorrei dire solo poche parole sul Rinascimento del Nord. Successivamente è arrivato nei Paesi Bassi, in Germania e in Francia. Non c'è stato alcun Rinascimento in senso classico, ma un nuovo stile conquistò l'Europa.

L'arte gotica prevale e la conoscenza umana passa in secondo piano. Spiccano Albrecht Dürer, Hans Holbein il Giovane, Lucas Cranach il Vecchio, Pieter Bruegel il Vecchio.

I migliori rappresentanti di tutta l'epoca

Abbiamo parlato della storia di questo periodo interessante. Vediamo ora più da vicino tutte le sue componenti.

Uomo rinascimentale

La cosa principale è capire: chi è l'uomo del Rinascimento?
I filosofi ci aiuteranno qui. Per loro, l'oggetto di studio era la mente e le capacità della persona che crea. È la mente che distingue l'Uomo da tutto il resto. La ragione lo rende simile a Dio, perché l'Uomo può creare, creare. Questo è un Creatore, una persona che crea cose nuove, una persona in costante sviluppo.

È all'intersezione tra natura e modernità. La natura gli ha fatto un dono incredibile: un corpo perfetto e un intelletto potente. Mondo moderno apre infinite possibilità. Educazione, fantasia e sua attuazione. Non ci sono limiti a ciò di cui una persona è capace.

L'uomo vitruviano, Leonardo Da Vinci

L'ideale della personalità umana è ora: gentilezza, forza, eroismo, capacità di creare e creare un nuovo mondo attorno a sé. La cosa più importante qui è la libertà personale.

L'idea di una persona sta cambiando: ora è libera, piena di forza ed entusiasmo. Naturalmente, una tale idea delle persone le ha motivate a fare qualcosa di grande, significativo, importante.

"La nobiltà è come una sorta di splendore che emana dalla virtù e illumina i suoi proprietari, qualunque sia la loro origine." (Poggio Bracciolini, XV secolo).

Sviluppo della scienza

Il periodo dei secoli XIV-XVI divenne significativo nello sviluppo della scienza. Cosa sta succedendo in Europa?

Questo è il periodo delle grandi scoperte geografiche;
Nicolaus Copernicus cambia la comprensione della Terra da parte delle persone, dimostra che la Terra gira attorno al Sole;
Paracelso e Vesalio fanno enormi passi avanti nella medicina e nell'anatomia. Per molto tempo la dissezione e lo studio dell'anatomia umana sono stati un crimine, una profanazione del corpo. La conoscenza della medicina era completamente incompleta e ogni ricerca era vietata;
Niccolò Machiavelli esplora la sociologia, il comportamento delle persone in gruppo;
Appare l’idea di una “società ideale”, la “Città del Sole” di Campanella;
Dal XV secolo, la stampa si è sviluppata attivamente; molte opere sono state pubblicate per il popolo, scientifiche, opere storiche diventare disponibile a chiunque;
Inizia lo studio attivo delle lingue antiche e le traduzioni di libri antichi.

Illustrazione per il libro Città del Sole, Campanella

Letteratura e filosofia

Maggior parte brillante rappresentante epoca - Dante Alighieri. La sua "Commedia" o " Divina Commedia" i suoi contemporanei l'ammirarono, ne fecero una modella letteratura pura Rinascimento.

In generale, il periodo può essere caratterizzato come la glorificazione di una personalità armoniosa, libera, creativa e completamente sviluppata.

I sonetti gratuiti di Francesco Petrarca sull'amore rivelano le profondità dell'animo umano. In essi vediamo un mondo segreto e nascosto di sentimenti, sofferenza e gioia dall'amore. Le emozioni di una persona vengono prima di tutto.

Petrarca e Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolò Machiavelli, Ludovico Ariosto e Torquato Tasso glorificarono l'epoca con le loro opere di stili completamente diversi. Ma sono diventati classici per il Rinascimento.

Naturalmente storie romantiche, storie d'amore e di amicizia, storie divertenti e romanzi tragici. Ecco il Decameron di Boccaccio, per esempio.

Decamerone, Boccaccio

Pico della Mirandola scriveva: “O altissima e deliziosa felicità dell’uomo, al quale è dato di possedere ciò che vuole e di essere ciò che vuole”.
Famosi filosofi di questa epoca:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolò Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozzo Manetti;
Pietro Pomponazzi;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanni Pico della Mirandola.

L'interesse per la filosofia è in forte crescita. Il libero pensiero cessa di essere qualcosa di proibito. Gli argomenti da analizzare sono molto diversi, moderni e attuali. Non ci sono più argomenti considerati inappropriati e le riflessioni dei filosofi non servono più solo a compiacere la Chiesa.

arte

Uno dei settori in più rapida crescita è la pittura. Naturalmente sono apparsi tanti nuovi argomenti. Ora l'artista diventa anche filosofo. Mostra la sua visione delle leggi della natura, dell'anatomia, delle prospettive di vita, delle idee, della luce. Non ci sono più divieti per chi ha talento e vuole creare.

Pensi che l'argomento pittura religiosa non è più rilevante? Piuttosto il contrario. I maestri del Rinascimento crearono nuovi straordinari dipinti. I vecchi canonici se ne vanno, il loro posto viene preso composizioni volumetriche compaiono paesaggi e attributi “mondani”. I santi si vestono in modo realistico, diventano più vicini, più umani.

Michelangelo, La Creazione di Adamo

Gli scultori amano anche usare temi religiosi. La loro creatività diventa più libera e franca. Il corpo umano e i dettagli anatomici non sono più un tabù. Ritorna il tema degli antichi dei.

La bellezza, l'armonia, l'equilibrio, il corpo femminile e maschile vengono al primo posto. Non c'è divieto, modestia o depravazione nella bellezza del corpo umano.

Architettura

Ritornano i principi e le forme dell'arte antica romana. Ora prevalgono la geometria e la simmetria e molta attenzione viene posta nella ricerca delle proporzioni ideali.
Di nuovo di moda:

nicchie, emisferi di cupole, archi;
edicole;
linee morbide.

Hanno sostituito i freddi contorni gotici. Ad esempio, la famosa Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Fu allora che apparvero le prime ville: costruzioni suburbane. Solitamente grandi complessi con giardini e terrazze.

Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Enormi contributi all'architettura sono stati dati da:

Filippo Brunelleschi è considerato il “padre” dell’architettura rinascimentale. Ha sviluppato la teoria del prospetto e il sistema degli ordini. Fu lui a realizzare la cupola del Duomo di Firenze.
Leon Battista Alberti - divenne famoso per aver ripensato i motivi delle basiliche paleocristiane* dell'epoca di Costantino.
Donato Bramante - lavorò durante l'Alto Rinascimento. Famoso per le sue proporzioni precise.
Michelangelo Buonarroti - capo architetto Tardo Rinascimento. Realizzò la Basilica di San Pietro e la Scala Laurenziana.
Andrea Palladio è il fondatore del classicismo. Ha creato il suo movimento, chiamato Palladianesimo. Lavorò a Venezia, progettando le più grandi cattedrali e palazzi.

Durante il primo e l'alto rinascimento furono costruiti migliori palazzi Italia. Ad esempio Villa Medici a Poggio a Caiano. Inoltre Palazzo Pitti.

I colori predominanti erano il blu, il giallo, il viola, il marrone.

In generale, l'architettura di quel tempo si distingueva per la sua stabilità da un lato e, dall'altro, per linee morbide, transizioni semicircolari e archi complessi.

I locali erano spaziosi, con soffitti alti. Decorato con ornamenti in legno o fogliame.

*Basilica - chiesa, cattedrale. Ha forma rettangolare e una o più navate (numero dispari). Caratteristico del periodo paleocristiano, la forma stessa trae origine da antichi edifici templari greci e romani.

Si iniziarono ad utilizzare nuovi materiali da costruzione. La base è in blocchi di pietra. Ha iniziato a essere elaborato diversi modi. Stanno emergendo nuove soluzioni costruttive. Questo è anche un periodo di uso attivo del gesso.

Il mattone diventa un materiale decorativo e strutturale. Vengono utilizzati anche mattoni smaltati, terracotta e maioliche. Molta attenzione è prestata ai dettagli decorativi e alla qualità della loro lavorazione.

Ora i metalli vengono utilizzati anche per la lavorazione decorativa. Questi sono rame, stagno e bronzo. Lo sviluppo della falegnameria consente di realizzare elementi traforati sorprendentemente belli in legno duro.

Musica

Tutto influenza più forte musica folk. La polifonia vocale e vocale-strumentale si sta sviluppando rapidamente. Qui ebbe particolare successo la Scuola Veneziana. Ne compaiono di nuovi in Italia stili musicali-frottola e villanella.

Caravaggio, Musicista con liuto

L'Italia è famosa strumenti ad arco. C'è persino una lotta tra la viola e il violino la prestazione migliore le stesse melodie. Nuovi stili di canto stanno conquistando l'Europa: canto solista, cantata, oratorio e opera.

Perchè l'Italia?

A proposito, perché il Rinascimento è iniziato in Italia? Il fatto è che la maggior parte della popolazione viveva nelle città. Sì, questa è una situazione insolita per il periodo dei secoli XIII-XV. Ma, se non ci fossero circostanze particolari, apparirebbero tutti i capolavori dell'Epoca?

Il commercio e l'artigianato si svilupparono rapidamente. Era semplicemente necessario studiare, inventare e migliorare i prodotti del proprio lavoro. Così apparivano pensatori, scultori e artisti. I prodotti dovevano essere resi più attraenti, i libri con illustrazioni venduti meglio.

Il commercio significa sempre viaggiare. La gente aveva bisogno delle lingue. Hanno visto molte cose nuove durante i loro viaggi e hanno cercato di introdurle nella vita della loro città.

Vasari, Firenze

D'altra parte, l'Italia è l'erede del Grande Impero Romano. L'amore per la bellezza, i resti della cultura antica: tutto questo è concentrato nelle città d'Italia. Un'atmosfera del genere semplicemente non poteva fare a meno di incoraggiare le persone di talento a fare nuove scoperte.

Gli scienziati ritengono che un'altra ragione sia proprio occidentale, e non tipo orientale Religione cristiana. Si ritiene che questo forma speciale Cristianesimo. L'esterno della vita cattolica del paese consentiva una certa libertà di pensiero.

Ad esempio, l’emergere degli “antipapi”! Quindi gli stessi pontefici hanno sostenuto il potere, utilizzando metodi disumani e del tutto illegali per raggiungere i loro obiettivi. La gente lo guardò, rendendosene conto vita reale I principi e la morale cattolici non sempre funzionano.

Ora Dio è diventato un oggetto Conoscenza teoretica, e non il centro della vita umana. L’uomo era chiaramente separato da Dio. Naturalmente, questo ha dato origine a ogni sorta di dubbi. La scienza e la cultura si sviluppano in tali condizioni. Naturalmente l’arte si separa dalla religione.

Amici, grazie per aver letto i miei articoli! Spero che questo abbia chiarito alcuni punti importanti sul Rinascimento italiano.

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