Gli strumenti a corda sono strumenti musicali in cui la fonte del suono è la vibrazione delle corde. Nel sistema di classificazione degli strumenti musicali Hornbostel-Sachs, sono chiamati "cordofoni".
Storia degli strumenti ad arco
Anche i metodi per estrarre il suono da essi variavano. La chitarra si suonava con le dita e per suonare il mandolino si usava un disco speciale, il plettro. Successivamente apparvero vari bastoncini e martelli che facevano vibrare le corde. È questo principio che ha costituito la base del pianoforte.
E presto fu inventato l'arco: se il colpo provocava un suono breve, allora un normale bastone con un ciuffo di crine di cavallo faceva emettere alla corda un suono lungo e prolungato. Il design degli strumenti ad arco si basa su questo principio.
Strumenti ad arco
Le viole sono state uno dei primi strumenti ad arco. Come famiglia separata, sorsero nel XV secolo. Violam è caratterizzato da un timbro delicato e opaco di forza debole. Sono rappresentati da diverse varietà: contralto, acuto, contrabbasso, tenore. Ogni sottogruppo è caratterizzato dalla sua dimensione e, di conseguenza, dall'altezza del suono. Le viole sono generalmente tenute verticalmente, sulle ginocchia o tra di loro.
Apparso nel XV secolo, ha rapidamente guadagnato popolarità in tutta Europa, grazie al suo suono forte e alle sue capacità virtuose. Nella città italiana di Cremona apparvero intere famiglie di liutai, i cui violini sono ancora considerati lo standard. Questi sono i nomi noti di Stradivari, Amati, Guarneri, che formarono la cosiddetta scuola cremonese. E oggi suonare il violino Stradivari è un grande onore per i più eminenti musicisti di tutto il mondo.
Dopo il violino apparvero altri strumenti ad arco: viola, contrabbasso, violoncello. Sono simili per tono e forma, ma differiscono per dimensioni. L'intonazione dipenderà dalla lunghezza delle corde e dalle dimensioni del corpo: il contrabbasso dà una nota bassa e il violino suona almeno due ottave più alte.
Gli strumenti ad arco ricordano la viola nei contorni, solo con forme più eleganti e "spalle" arrotondate. Tra questi spicca il contrabbasso, realizzato con spalle “a spiovente” per permettere al musicista di raggiungere le corde.
Diversi strumenti ad arco sono caratterizzati da una disposizione diversa: viola e violino compatti sono comodi da tenere sulla spalla, ma ingombranti contrabbasso e violoncello sono posizionati verticalmente sul pavimento o su un apposito supporto.
E un altro fatto importante: è lo strumento ad arco a cui viene solitamente affidato il ruolo principale nell'orchestra.
Strumenti a pizzico a corda
La seconda sottospecie di strumenti musicali a corda, pizzicati, sono strumenti solisti, spesso amatoriali. La più diffusa tra esse è la chitarra, utilizzata in vari generi musicali dal XV secolo ai giorni nostri.
Lo stesso tipo di strumenti comprende balalaika, salterio, domra e le loro varietà, dall'ottavino al contrabbasso. Sono particolarmente apprezzati nelle orchestre folcloristiche, usati raramente in quelle sinfoniche.
Uno strumento musicale a corde è uno strumento musicale in cui la sorgente sonora (vibratore) sono le vibrazioni delle corde. Nel sistema Hornbostel-Sachs sono chiamati cordofoni. Rappresentanti tipici degli strumenti a corda sono kobyz, dombyra, violino, violoncello, viola, contrabbasso, arpa e chitarra, gusli, balalaika e domra, ecc. Tipi di strumenti a corda[modifica | modifica fonte]
Vedi anche pieno elenco degli strumenti a corda.
Tutti gli strumenti a corda trasmettono all'aria le vibrazioni di una o più corde attraverso il loro corpo (o attraverso il pickup nel caso di strumenti elettronici). Di solito sono divisi in base alla tecnica di "avvio" delle vibrazioni nella corda. Le tre tecniche più comuni sono il pizzico, l'arco e il colpo.
inchinato (arco ad arco) strumenti musicali - un gruppo di strumenti musicali con produzione sonora, eseguita principalmente nel processo di inchino lungo corde tese. Ci sono un gran numero di strumenti ad arco folk. Nella moderna produzione musicale accademica vengono utilizzati quattro strumenti ad arco:
Il gruppo degli strumenti ad arco è considerato la base dell'orchestra sinfonica ed è diviso in cinque parti:
Primi violini
Secondi violini
Violoncelli
Contrabbassi.
Di tanto in tanto, viene scritta una parte per lo strumento ad arco con le corde più basse: l'ottobasso
L'estensione dell'intero gruppo ad arco copre quasi sette ottave dalla controottava fino alla quinta ottava.
Gli archi ad arco furono formati e migliorati intorno alla fine del XVII secolo, solo l'arco nella sua forma moderna apparve alla fine del XVIII secolo. Nonostante le differenze timbriche tra i singoli strumenti del gruppo, nella massa suonano uniformi. Ciò è dovuto all'unità del design e al principio generale dell'estrazione del suono.
La fonte del suono per tutti gli strumenti sono le corde, che risuonano con il corpo dello strumento e trasmettono vibrazioni attraverso l'aria all'ascoltatore. Il suono è prodotto da un arco ( arco) o le dita ( pizzicato)
Un artigiano coinvolto nella creazione e riparazione di strumenti musicali ad arco è chiamato liutaio o Maestro di strumenti musicali ad arco.
Il violino è uno strumento musicale a corde acute. Ha un'origine popolare, ha acquisito un aspetto moderno nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo. Ha quattro corde accordate per quinte: g, d 1 ,UN 1 ,e 2 (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava), vanno da G(sale di un'ottava piccola) a UN 4 (Una quarta ottava) e superiori. Il timbro del violino è corposo nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto. Ci sono anche violini a cinque corde, con l'aggiunta della corda contralto inferiore "c" o do (fino a una piccola ottava). Origine e storia[modifica | modifica fonte]
Fidel. Particolare dell'altare della Chiesa di San Zaccaria, Venezia, Giovanni Bellini, 1505.
Miniatura "Davide il salmista" (particolare). Salterio Godunov, 1594
"Albero genealogico" dell'origine del violino moderno. Enciclopedia Britannica, 11a ed.
I progenitori del violino furono l'arabo rebarab, lo spagnolo fidel, il britannico crotta, la cui fusione formò la viola, da cui il nome italiano del violino, violino, nonché lo strumento slavo a quattro corde del quinto sistema j e g a (da cui il nome tedesco del violino - geige). Come strumento popolare, il violino era particolarmente diffuso in Polonia, Ucraina, Romania, Istria e Dalmazia (ora Jugoslavia). La lotta tra la viola aristocratica e il violino popolare, durata diversi secoli, si concluse con la vittoria di quest'ultimo. A metà del XVI secolo, la moderna costruzione del violino prese forma nel nord Italia. Gaspar Bartolometti da Salo (c. 1542-1609) - il fondatore della scuola dei maestri di Bresci e Andrea Amati (1535-c. 1611) - il fondatore della scuola cremonese.] . Le forme del violino furono stabilite nel XVI secolo; famosi liutai, la famiglia Amati, risalgono a questo secolo e all'inizio del XVII secolo. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.
Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" di Biagio Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli è considerato il fondatore del violino artistico; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.
Dalla seconda metà del XIX secolo si è diffuso tra i tartari. Dal 20 ° secolo, è stato trovato nella vita musicale dei Bashkir.
Contralto(inglese e italiano) viola, fr. contralto, Tedesco Brasche) O viola violino- strumento musicale ad arco dello stesso dispositivo di una scintilla, ma leggermente più grande, che lo fa suonare in un registro più basso. Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello - c, sol, d 1 ,UN 1 (do, sale di un'ottava piccola, re, la della prima ottava). L'intervallo più comune è da C(fino a una piccola ottava) fino a e 3 (mi di terza ottava), nelle opere solistiche è possibile utilizzare suoni più acuti. Le note sono scritte in chiavi di contralto e di violino. La viola è considerata il primo strumento ad arco esistente oggi. Il tempo del suo aspetto è attribuito alla fine dei secoli XV-XVI. Le tecniche di esecuzione della viola sono leggermente diverse dalle tecniche di esecuzione del violino in termini di produzione e tecnica del suono, tuttavia, la tecnica di esecuzione stessa è leggermente più limitata a causa delle dimensioni maggiori e, di conseguenza, della necessità di un maggiore allungamento delle dita della mano sinistra mano. Il timbro della viola è meno brillante del violino, ma denso, opaco, vellutato nel registro inferiore, un po' nasale in quello superiore. Un tale timbro della viola è una conseguenza del fatto che le dimensioni del suo corpo ("scatola del risonatore") non corrispondono alla sua formazione: con una lunghezza ottimale di 46-47 centimetri (tali viole erano realizzate da antichi maestri dell'arte italiana scuole), uno strumento moderno ha una lunghezza da 38 a 43 centimetri [ fonte non specificata 1220 giorni] . Le viole più grandi, che si avvicinano a quelle classiche, sono suonate principalmente da solisti con mani più forti e tecnica sviluppata.
Come strumento solista, la viola è stata usata relativamente raramente fino ad ora, a causa del piccolo repertorio. Tuttavia, ai nostri tempi sono apparsi molti ottimi violisti, tra cui Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov e altri. Ma, tuttavia, l'ambito principale delle viole sono le orchestre sinfoniche e d'archi, dove, di regola, vengono affidate voci medie, ma anche episodi solisti. Viola è un membro obbligatorio del quartetto d'archi, spesso utilizzato in altre composizioni da camera, come trio d'archi, quartetto con pianoforte, quintetto con pianoforte, ecc.
Tradizionalmente, non sono diventati violisti fin dall'infanzia, passando a questo strumento in un'età più matura (alla fine di una scuola di musica, quando si entra in un college o in un conservatorio). Per lo più violinisti di corporatura robusta con mani grandi e un'ampia vibrazione si spostano sulla viola. Alcuni noti musicisti hanno combinato con successo esibizioni di violino e viola, come Niccolò Paganini e David Oistrakh.
Violoncello(it. violoncello, abr. violoncello, Tedesco Violoncello, fr. violoncello, Inglese violoncello) - uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo, della stessa struttura del violino o della viola, ma molto più grande. Il violoncello ha ampie possibilità espressive e una tecnica esecutiva attentamente sviluppata, è usato come strumento solista, d'insieme e orchestrale. L'aspetto del violoncello risale all'inizio del XVI secolo. Inizialmente veniva utilizzato come strumento basso per accompagnare il canto o suonare uno strumento di registro più alto. C'erano numerose varietà del violoncello, che differivano l'una dall'altra per dimensioni, numero di corde e accordatura (l'accordatura più comune era un tono più basso di quella moderna).
Nei secoli XVII-XVIII, gli sforzi degli eminenti maestri musicali delle scuole italiane (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, ecc.) Crearono un modello di violoncello classico con una corporatura ben consolidata. Alla fine del XVII secolo apparvero le prime opere soliste per violoncello: sonate e ricercari di Giovanni Gabrieli. Entro la metà del XVIII secolo, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come strumento da concerto, grazie al suo suono più brillante e pieno e al miglioramento della tecnica esecutiva, sostituendo finalmente la viola da gamba dalla pratica musicale. Il violoncello fa anche parte dell'orchestra sinfonica e degli ensemble da camera. L'approvazione finale del violoncello come uno degli strumenti principali della musica è avvenuta nel XX secolo grazie agli sforzi dell'eccezionale musicista Pablo Casals. Lo sviluppo delle scuole di esecuzione su questo strumento ha portato all'emergere di numerosi violoncellisti virtuosi che eseguono regolarmente concerti da solista.
Il repertorio per violoncello è molto vasto e comprende numerosi concerti, sonate, composizioni non accompagnate.
Viola da gamba(it. viola da gamba - viola del piede) è un antico strumento musicale ad arco della famiglia delle viole, simile per dimensioni e portata al violoncello moderno. La viola da gamba veniva suonata stando seduti, tenendo lo strumento tra le gambe o appoggiandolo di traverso sulla coscia, da cui il nome.
Di tutta la famiglia delle viole, la viola da gamba ha conservato il suo significato di strumento più longevo: per essa sono state scritte molte opere dei più importanti autori della metà del XVIII secolo. Tuttavia, già alla fine del secolo, queste parti venivano eseguite al violoncello. Goethe definì Karl Friedrich Abel l'ultimo virtuoso della gamba. All'inizio del XX secolo, esecutori autentici fecero rivivere la viola da gamba: il primo gambo moderno fu Christian Döbereiner, che debuttò in questa veste nel 1905 con l'esecuzione della sonata di Abel.
contrabbasso(it. contrabbasso o ss))) - il più grande per dimensioni (circa due metri di altezza) e il più basso per suono degli strumenti musicali ad arco ampiamente utilizzati, che unisce le caratteristiche della famiglia del violino e della famiglia della viola.(Viola da GAMBA famiglia, Viola da GAMBA). .. Ha quattro corde accordate per quarte: MI 1 , LA 1 , RE, SOL (mi, la controottava, re, ottava sale), gamma da MI 1 (mi controottava) a sol 1 (sale del prima ottava) e superiori. Il vero contrabbasso fu menzionato per la prima volta in un libro nel 1566. L'autore di questo libro ha erroneamente disegnato un violino. Poi ha avuto l'idea che fosse possibile creare uno strumento del genere. L'autore di questo libro non è noto alla gente moderna, ma è noto che il libro è stato scritto in Asia centrale, quando l'Europa era rappresentata dagli abitanti di quelle terre. Ben presto l'idea di un nuovo strumento fu portata in Europa. A quel tempo l'Europa era il posto più povero del mondo intero. La viola per contrabbasso è considerata il precursore del moderno contrabbasso. Aveva cinque corde accordate D 1 , E 1 , UN 1 , D, G(re, mi, la big, re, sale di un'ottava piccola) e, come la maggior parte delle viole, tasti sulla tastiera. A metà del XVII secolo, il maestro italiano Michele Todini progettò un nuovo strumento basato su di esso, che non aveva la quinta corda (più bassa) e i tasti, ma la forma del corpo rimase ("spalle" - parti del corpo adiacente alla tastiera - il contrabbasso ha ancora più spioventi rispetto a quelli degli strumenti della famiglia dei violini) e un quarto sistema (fra i moderni strumenti ad arco, il contrabbasso è l'unico ad averla).
Il nuovo strumento fu utilizzato per la prima volta in orchestra nel 1699 nell'opera "Cesare d'Alessandria" di Giuseppe Aldrovandini, ma poi non fu utilizzato per molto tempo (le voci di basso erano eseguite da violoncelli e viole da gamba basse). Solo dalla metà del XVIII secolo il contrabbasso divenne un membro obbligatorio dell'orchestra, sostituendo da essa le viole da gamba. Allo stesso tempo apparvero i primi virtuosi del contrabbasso che tennero concerti da solista: Domenico Dragonetti, in particolare, ottenne una significativa fama europea. Per comodità dell'esibizione da solista, i maestri hanno progettato un contrabbasso a tre corde, le cui corde erano accordate per quinte ( G 1 , D, A- sale di controottava, re, la di ottava grande, cioè un'ottava sotto il violoncello, ma senza corda Prima) o per quarti ( UN 1 , D, G- la controottava, re, sale di ottava grande). Con lo sviluppo della tecnica esecutiva, divenne possibile eseguire composizioni virtuose su uno strumento orchestrale convenzionale a quattro corde e i contrabbassi a tre corde caddero in disuso. Per un suono più brillante nei lavori da solista, l'accordatura del contrabbasso a volte viene alzata di un tono (questa è l'accordatura da solista).
Nel XIX secolo, alla ricerca di opportunità per ottenere suoni più bassi, il maestro francese Jean-Baptiste Vuillaume costruì un contrabbasso alto quattro metri, che chiamò "octobass", ma a causa delle sue enormi dimensioni, questo strumento non era ampiamente usato. I contrabbassi moderni possono avere una quinta corda accordata C 1 (fino alla controottava), oppure da uno speciale meccanismo che “allunga” la corda più bassa e permette di ottenere ulteriori suoni più gravi.
Lo sviluppo dell'esecuzione solista al contrabbasso nei tempi moderni è associato principalmente al lavoro di Giovanni Bottesini e Franz Siemandl alla fine del XIX secolo. I loro sforzi hanno portato i virtuosi dell'inizio del XX secolo a un nuovo livello, in particolare Sergey Koussevitzky e Adolf Mishek.
Informazioni di base, dispositivo Viola o violino viola - uno strumento musicale ad arco a corde dello stesso dispositivo del violino, ma leggermente più grande, che lo fa suonare in un registro più basso. Nomi delle viole in altre lingue: viola (italiano); viola (inglese); contralto (francese); bratsche (tedesco); alttoviulu (finlandese). Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello.
Informazioni di base, origine Apkhyarts o apkhiarts è uno strumento musicale ad arco, uno dei principali strumenti musicali popolari dei popoli Abkhaz-Adyghe. Il nome "apkhyartsa" nella sua origine è collegato alla vita militare del popolo e risale alla parola "apkhartsaga", che nella traduzione in russo significa "ciò che ti incoraggia ad andare avanti". Gli abkhazi usano anche il canto con l'accompagnamento di apkhyartsu come strumento di guarigione. Sotto
Informazioni di base Arpeggione (arpeggione italiano) o chitarra violoncello, la chitarra d'amore è uno strumento musicale ad arco a corde. È vicino al violoncello in termini di dimensioni e produzione sonora, ma, come la chitarra, ha sei corde e tasti sulla tastiera. Il nome tedesco dell'arpegione è Liebes-Guitarre, il nome francese è Guitarre d'amour. Origine, storia Arpegione fu progettata nel 1823 dal maestro viennese Johann Georg Staufer; un po'
Informazioni di base, origine Banhu è uno strumento musicale ad arco a corde cinese, una specie di huqin. Il tradizionale banhu è stato utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento nel dramma musicale della Cina settentrionale, nelle opere della Cina settentrionale e meridionale, o come strumento solista e in ensemble. Nel XX secolo, il banhu iniziò ad essere utilizzato come strumento orchestrale. Esistono tre tipi di banhu: alto, medio e
Informazioni di base, storia, tipi di viole La viola (viola italiana) è un antico strumento musicale ad arco a corde di vario tipo. Le viole formano una famiglia di antichi strumenti musicali ad arco con tasti sulla tastiera. La viola si è sviluppata dalla vihuela spagnola. Le viole erano ampiamente utilizzate nella musica di chiesa, di corte e popolare. Nei secoli XVI-XVIII, come strumento solista, d'insieme e orchestrale, lo strumento tenore divenne particolarmente diffuso.
Informazioni di base Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola dell'amore) è un vecchio strumento musicale ad arco a corde della famiglia delle viole. La viola d'amore fu largamente usata dalla fine del '600 all'inizio del '800, poi cedette il passo alla viola e al violoncello. L'interesse per la viola d'amore riprese all'inizio del XX secolo. Lo strumento ha sei o sette corde, nei primi modelli -
Viola da gamba (italiano: viola da gamba - piede viola) è un antico strumento musicale ad arco a corde della famiglia viol, simile per dimensioni e gamma al violoncello moderno. La viola da gamba veniva suonata stando seduti, tenendo lo strumento tra le gambe o appoggiandolo lateralmente sulla coscia, da cui il nome. Di tutta la famiglia delle viole, la viola da gamba è il più lungo di tutti gli strumenti.
Informazioni di base, dispositivo, esecuzione Il violoncello è uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo. Il violoncello è ampiamente utilizzato come strumento solista, il gruppo di violoncelli è utilizzato nelle orchestre d'archi e sinfoniche, il violoncello è un membro obbligatorio del quartetto d'archi, in cui è lo strumento dal suono più basso, ed è spesso utilizzato anche in altre composizioni
Informazioni di base Gadulka è uno strumento musicale ad arco a corde popolare bulgaro utilizzato per accompagnare danze o canti e ha uno speciale suono armonico morbido. Origine, storia L'origine della gadulka è associata al kemancha persiano, al rebab arabo e al rebek europeo medievale. La forma del corpo e dei fori sonori della gadulka è molto simile alla cosiddetta armudi kemenche (nota anche come lira di Costantinopoli,
Informazioni di base Gidzhak (gydzhak) è uno strumento musicale ad arco a corde dei popoli dell'Asia centrale (kazaki, uzbeki, tagiki, turkmeni). Gidjak ha un corpo sferico ed è fatto di zucca, noce grande, legno o altri materiali. Foderato in pelle. Il numero di stringhe gidzhak è variabile, molto spesso - tre. La struttura del gijak a tre corde è un quarto, di solito - es1, as1, des2 (mi bemolle, la bemolle della prima ottava, re bemolle della seconda ottava).
Informazioni di base Gudok è uno strumento musicale ad arco a corde. Il corno più comune era nei secoli 17-19 tra i buffoni. Il corno ha un corpo in legno scavato, solitamente ovale oa forma di pera, nonché una tavola armonica piatta con fori di risonanza. Il manico del corno ha un manico corto senza tasti che tiene 3 o 4 corde. Puoi suonare il corno impostandolo
Informazioni di base Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) è un antico strumento musicale ad arco finlandese. Simile all'hiukannel estone a 4 corde. Youhikko ha un corpo in betulla a forma di barca o altro, ricoperto da una tavola armonica in abete rosso o pino con fori risonatori e un ritaglio laterale che forma un manico. Le stringhe sono solitamente 2-4. Di norma, le corde sono di pelo o di budello. La scala jouhikko è quarta o quarta-quinta. Durante
Informazioni di base Kemenche è uno strumento musicale ad arco a corde folk, simile al rebab arabo, al rebec europeo medievale, alla borsa francese, al gadulka bulgaro. Opzioni di pronuncia e sinonimi: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche su video + audio Grazie a questi video puoi familiarizzare con lo strumento, guardare il vero gioco su di esso, ascoltarlo
Informazioni di base Kobyz è uno strumento musicale ad arco nazionale kazako. Kobyz non ha un'asse superiore ed è costituito da una semisfera scavata ricoperta da una bolla, con una maniglia attaccata in alto e con uno sgancio in basso per sostenere il supporto. Due corde, legate al kobyz, sono attorcigliate dal crine di cavallo. Suonano il kobyz, stringendolo tra le ginocchia (come un violoncello),
Informazioni di base Il contrabbasso è il più grande strumento musicale ad arco a corde che unisce le caratteristiche della famiglia del violino e della famiglia delle viole. Il contrabbasso moderno ha quattro corde, anche se i contrabbassi del XVII e XVIII secolo potrebbero aver avuto tre corde. Il contrabbasso ha un timbro denso, rauco, ma un po' smorzato, motivo per cui raramente viene utilizzato come strumento solista. Lo scopo principale della sua applicazione è l'orchestra sinfonica,
Informazioni di base Il Morin khuur è uno strumento musicale ad arco a corde di origine mongola. Il morin khuur è distribuito in Mongolia, a livello regionale nel nord della Cina (principalmente nella regione della Mongolia interna) e in Russia (in Buriazia, Tuva, nella regione di Irkutsk e nel territorio del Trans-Baikal). In Cina, il morin khuur è chiamato matouqin, che significa "strumento a testa di cavallo". Origine, storia Uno degli attributi delle leggende mongole
Sfondo Il Nikelharpa è uno strumento musicale ad arco tradizionale svedese che ha subito diverse modifiche man mano che si è evoluto nel corso di 600 anni. In svedese, "nyckel" significa chiave. La parola "harpa" è solitamente usata per riferirsi a strumenti a corda come la chitarra o il violino. Il nyckelharpa è talvolta indicato come il "violino della tastiera svedese". La primissima testimonianza dell'uso della nikelharpa è l'immagine di due musicisti che suonano questo strumento,
Informazioni di base, dispositivo Rabanastre è uno strumento musicale ad arco a corde indiano, imparentato con l'erhu cinese e remotamente mongolo morin khuur. Rabanastre ha un corpo cilindrico in legno di piccole dimensioni, ricoperto da una tavola armonica in pelle (il più delle volte realizzata in pelle di serpente). Un lungo collo a forma di asta di legno passa attraverso il corpo, vicino all'estremità superiore del quale sono fissati dei pioli. Il rabanaster ha due corde. Di solito stringhe di seta
Informazioni di base Il Rebab è uno strumento musicale ad arco di origine araba. La parola "rebab" in arabo significa la combinazione di suoni brevi in uno lungo. Il corpo del rebab è legnoso, piatto o convesso, trapezoidale oa forma di cuore, con piccole tacche sui lati. Le conchiglie sono in legno o cocco, le tavole armoniche sono in pelle (dall'intestino di un bufalo o dalla vescica di altri animali). Il collo è lungo
Informazioni di base, dispositivo, origine Rebec è un antico strumento musicale ad arco a corde. Il Rebecque è costituito da un corpo in legno a forma di pera (senza conchiglie). La parte superiore affusolata del corpo va direttamente nel collo. Il mazzo ha 2 fori risonatore. La ribeca ha 3 corde accordate per quinte. Rebec apparve nei paesi dell'Europa occidentale intorno al XII secolo. Applicato fino al 3° trimestre
Informazioni di base Il violino è uno strumento musicale ad arco a corde di registro acuto. I violini occupano un posto di primo piano tra gli strumenti ad arco a corda, la parte più importante di un'orchestra sinfonica moderna. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica. Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso vengono utilizzati i violini, per la loro eccezionale melodiosità
Gli strumenti moderni ad arco, a seconda delle dimensioni, si dividono in due gruppi: mano e piede. Gli strumenti a corda a mano includono violini e viole, strumenti a pedale - violoncello e contrabbasso. Tutti gli strumenti ad arco hanno quattro corde, hanno un design e un metodo di produzione del suono simili e sono realizzati con gli stessi materiali. La loro forma è molto elegante.
Il violino è lo strumento più perfetto tra tutti gli archi. Il violino è chiamato la regina dell'orchestra. Ha raggiunto la perfezione negli anni '90 nelle botteghe dei maestri italiani.
Il contrabbasso è un vero gigante rispetto al violino. La sua altezza è di circa due metri, quindi l'esecutore deve stare in piedi o sedersi su un seggiolone speciale durante il gioco. Molto probabilmente, il contrabbasso, discendente della vecchia viola, apparve nell'orchestra nel XVII secolo
Il gruppo degli strumenti ad arco ha una qualità inestimabile che manca agli altri strumenti dell'orchestra: la capacità di tirare continuamente il suono. Ciò si ottiene conducendo dolcemente l'arco lungo le corde. Suonare strumenti ad arco non è connesso con la necessità di modificare la respirazione, una necessità che incatena gli esecutori sugli strumenti a fiato. Pertanto, un gruppo di archi può suonare continuamente.
Gli strumenti ad arco sono noti da molto tempo, ma sono ancora molto più giovani di quelli a pizzico, ma né il tempo né il luogo sono stati determinati con precisione dai ricercatori. Presumibilmente, il luogo di nascita degli strumenti ad arco era l'India e il momento della nascita è l'inizio della nostra era. Dall'India, gli strumenti ad arco arrivarono ai persiani, agli arabi e ai popoli del Nord Africa, e da lì arrivarono in Europa nel XIII secolo. C'erano diverse varietà di corde ad arco, sia primitive che più complesse. A poco a poco, nel corso dei secoli, sono diventati un ricordo del passato, ma hanno dato vita ad altri strumenti di una forma completamente nuova: viole e violini.
Le viole sono apparse prima dei violini. Erano costruiti in diverse dimensioni e li tenevano durante il gioco in modi diversi: tra le ginocchia, come un violoncello moderno, o sul ginocchio. C'era una viola, anch'essa tenuta sulla spalla, e poi serviva da prototipo del violino.
Nel XV secolo sorse un'intera famiglia di strumenti ad arco: le viole. Sono stati fatti grandi e piccoli. A seconda delle dimensioni, venivano chiamati acuti, contralto, tenore, grande basso, contrabbasso. E il loro suono, secondo il nome di ciascuno, era più alto o più basso. Si distingueva per tenerezza, timbro morbido e opaco, ma forza debole. Tutte le viole avevano un corpo con una "vita" chiaramente definita e "spalle" inclinate. Gli artisti li tenevano in posizione verticale, in ginocchio o tra le ginocchia.
I moderni strumenti ad arco - il violino e la viola, il violoncello e il contrabbasso apparsi dopo di esso - sono simili tra loro e differiscono principalmente per le dimensioni. La loro forma è derivata dalla forma della viola, ma più elegante e riflessiva. La differenza principale sono le "spalle" rotonde. Solo nel contrabbasso sono inclinati: altrimenti è difficile per l'esecutore piegarsi sugli archi.
Violino conosciuta come la regina degli strumenti. Il violino è emerso come strumento professionale alla fine del XV secolo. Poi i maestri di diversi paesi lo hanno migliorato. Il nuovo strumento aveva sia un suono più forte che capacità virtuose molto maggiori. E presto il violino soppiantò i suoi predecessori. L'antenato della scuola di violino era il maestro italiano Gasparo Berlotti. La sua scuola ha dato al mondo eccezionali liutai, tra cui Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari. Fino ad oggi, i loro violini sono insuperabili in termini di qualità. Sono molto apprezzati e nel nostro paese sono protetti come proprietà statale. La maggior parte di loro sono nella collezione statale. Sono suonati dai migliori violinisti.
In Russia, il primo liutaio fu il servo del conte N. Sheremetyev Ivan Batov.
N. Paganini Capriccio №24
Contralto- Questo è uno strumento ad arco a quattro corde, anch'esso appartenente alla famiglia dei violini. La viola differisce dal violino per una dimensione leggermente più grande e un'accordatura leggermente più bassa. Le primissime viole apparvero nel XVI secolo. Di solito ci sono 8-10 violisti (cioè musicisti che suonano la viola) nell'orchestra.
Violoncello- Questo è uno strumento musicale a corde, il suo nome ci è arrivato dall'Italia. Il suffisso diminutivo "cello" fu aggiunto alla parola "violone", che significava contrabbasso, e il risultato fu "violoncello", cioè un piccolo contrabbasso. In russo, questa parola suona in modo leggermente diverso: violoncello.
La forma del violoncello ripete completamente la forma del violino, solo le sue dimensioni sono molto più grandi. Il violoncello, come il violino, ha solo quattro corde, ma sono molto più lunghe e spesse delle corde di violino. Il suono di ogni corda ha il suo colore, o timbro. L'arco del violoncello è leggermente più corto dell'arco del violino. Molte opere meravigliose sono state scritte per il violoncello. Gli assoli espressivi nell'orchestra sono spesso destinati a questo strumento.
Il precursore del violoncello era l'antica viola.
D. Shostakovich "Romance" dal film "Gadfly".
contrabbasso- il più basso nel suono tra gli strumenti ad arco a corda, il contrabbasso gioca un ruolo molto importante in un'orchestra sinfonica. Questa è una sorta di base musicale su cui si basa il suono di tutti gli altri strumenti.
L'estensione del contrabbasso va dal mi controottava al sale della prima ottava. Per non scrivere troppe righe aggiuntive, abbiamo deciso di registrare la parte di contrabbasso un'ottava sopra il suo vero suono.
Come strumento solista, il contrabbasso si esibisce raramente. È molto difficile ottenere nitidezza e precisione dell'intonazione su di esso, poiché è troppo grande e ingombrante. Devi suonarlo in piedi o seduto su un apposito sgabello molto alto, e per far vibrare le sue corde devi fare un grande sforzo.
Tuttavia, alcuni contrabbassisti raggiungono un vero virtuosismo e suonano brani complessi, spesso scritti per il violoncello. Un contrabbassista così virtuoso era Sergei Koussevitzky, che divenne famoso come direttore d'orchestra eccezionale.
I contrabbassi sono popolari nelle orchestre e negli ensemble di varietà. Lì, di regola, vengono suonati con un pizzico - pizzicato.
S. Koussevitzky "Valzer in miniatura".