La cultura spirituale è scienza, moralità, moralità, diritto, religione, arte, educazione. Materiale: si tratta di strumenti e mezzi di lavoro, attrezzature e strutture, produzione (agricola e industriale), vie e mezzi di comunicazione, trasporto, articoli domestici.

La cultura materiale è una delle parti di una cultura umana olistica, i risultati attività creativa in cui l'oggetto naturale e la sua materia si incarnano in oggetti, proprietà e qualità e che assicurano l'esistenza dell'uomo. La cultura materiale comprende una varietà di mezzi di produzione: energia e materie prime, strumenti, tecnologia di produzione e infrastrutture dell'ambiente umano, mezzi di comunicazione e trasporto, edifici e strutture per scopi domestici, d'ufficio e di intrattenimento, vari mezzi di consumo, materiali e relazioni soggettive nel campo della tecnologia o dell’economia.

La cultura spirituale è una delle parti di una cultura umana integrale, l'esperienza spirituale totale dell'umanità, l'attività intellettuale e spirituale e i suoi risultati, che garantiscono lo sviluppo di una persona come persona. La cultura spirituale esiste in varie forme. Costumi, norme, modelli di comportamento, valori, ideali, idee, conoscenze che si sono sviluppati in specifiche condizioni sociali storiche sono forme di cultura. In una cultura sviluppata, queste componenti si trasformano in sfere di attività relativamente indipendenti e acquisiscono lo status di istituzioni sociali indipendenti: moralità, religione, arte, politica, filosofia, scienza, ecc.

La cultura materiale e quella spirituale esistono in stretta unità. In effetti, tutto ciò che è materiale, ovviamente, risulta essere la realizzazione dello spirituale, e questo spirituale è impossibile senza un involucro materiale. Tuttavia, esiste una differenza significativa tra la cultura materiale e quella spirituale. Innanzitutto è una differenza di argomento. È chiaro, ad esempio, che gli strumenti di lavoro e, ad esempio, opere musicali fondamentalmente diversi tra loro e servono a scopi diversi. Lo stesso si può dire della natura dell'attività nella sfera della cultura materiale e in quella della cultura spirituale. Nella sfera della cultura materiale, l'attività umana è caratterizzata da un cambiamento nel mondo materiale e una persona se ne occupa oggetti materiali. Le attività nel campo della cultura spirituale implicano un lavoro con il sistema di valori spirituali. Da ciò consegue la differenza nei mezzi di attività e nei loro risultati in entrambi i campi.

IN scienze sociali domestiche per molto tempo prevaleva il punto di vista secondo cui la cultura materiale è primaria, e la cultura spirituale ha un carattere secondario, dipendente, "sovrastrutturale". Questo approccio presuppone che una persona debba prima soddisfare i suoi bisogni cosiddetti "materiali", per poi passare alla soddisfazione dei bisogni "spirituali". Ma già i bisogni umani "materiali" più elementari, come cibo e bevande, sono fondamentalmente diversi dai bisogni biologici apparentemente identici degli animali. L'animale, assorbendo cibo e acqua, soddisfa in realtà solo i suoi bisogni biologici. Nell’uomo, a differenza degli animali, queste azioni svolgono anche una funzione simbolica. Ci sono piatti e bevande prestigiosi, cerimoniali, luttuosi e festivi, ecc. E questo significa che le azioni corrispondenti non possono più essere considerate la soddisfazione di bisogni puramente biologici (materiali). Sono un elemento del simbolismo socioculturale e, quindi, sono legati al sistema valori sociali e norme, ad es. alla cultura spirituale.

Lo stesso si può dire di tutti gli altri elementi della cultura materiale. Ad esempio, gli abiti non solo proteggono il corpo dalle condizioni meteorologiche avverse, ma indicano anche le caratteristiche di età e sesso, il posto di una persona nella comunità. Esistono anche tipi di abbigliamento lavorativo, quotidiano, rituale. Un'abitazione umana ha un simbolismo a più livelli. L'elenco può continuare, ma gli esempi forniti sono sufficienti per concludere che è impossibile individuare i bisogni puramente biologici (materiali) nel mondo umano. Ogni azione umana è già un simbolo sociale che ha un significato che si rivela solo nella sfera della cultura.

Ciò significa che la posizione sul primato della cultura materiale non può essere riconosciuta come giustificata per il semplice motivo che semplicemente non esiste alcuna cultura materiale nella sua "forma pura".

Pertanto, le componenti materiali e spirituali della cultura sono indissolubilmente legate tra loro.

Dopotutto, creando il mondo oggettivo della cultura, una persona non può farlo senza cambiare e trasformarsi, ad es. senza crearsi nel processo della propria attività.

La cultura non è solo l’attività in quanto tale, ma un modo di organizzare l’attività.

Tutto ciò che una persona fa, alla fine lo fa per risolvere questo problema.

Allo stesso tempo, lo sviluppo di una persona appare come il miglioramento delle sue forze creative, abilità, forme di comunicazione, ecc.

La cultura, se considerata in senso lato, comprende sia i mezzi materiali che quelli spirituali della vita umana, creati dall'uomo stesso.

Le cose materiali e spirituali create dal lavoro creativo umano sono chiamate artefatti.

Un tale approccio consente di utilizzare le capacità cognitive di un'ampia varietà di metodi di ricerca creati da rappresentanti delle scienze che studiano la cultura e hanno un'euristica elevata.

Con tutta la varietà di tipologie di bisogni umani, hanno in comune l'identificazione di due tipi di bisogni: materiale e spirituale. I bisogni materiali sono i bisogni del corpo umano: cibo, alloggio, vestiti, ecc. I bisogni spirituali sono i bisogni dello spirito umano. I principali sono legati alla ricerca dei valori più alti della cultura, che sono verità, bontà, bellezza, comprensione reciproca.

In conformità con la distinzione tra i bisogni spirituali e materiali dell'uomo, la cultura può anche essere divisa in due tipi: materiale e spirituale. Il primo è collegato alla soddisfazione dei bisogni materiali, il secondo a quello spirituale.

Ciascuno di essi, a sua volta, può essere suddiviso in più aree, secondo la diversità dei bisogni sia materiali che, soprattutto, spirituali.

Pertanto, la cultura materiale è suddivisa in cultura fisica e cultura quotidiana.

La funzione della cultura fisica è la coltivazione, cioè secondo il significato originario della parola "cultura", - coltivazione, lavorazione, miglioramento del corpo umano.

Le funzioni della cultura quotidiana sono soddisfare i bisogni di una persona in termini di cibo, alloggio, abbigliamento e altri oggetti, senza i quali l'esistenza fisica stessa di una persona è impossibile. Grazie alla cultura quotidiana, si realizza l'adattamento dell'uomo e della società alla natura circostante. Ciò implica differenze significative nella cultura quotidiana dei diversi popoli.

La cultura spirituale è anche divisa in una serie di aree: arte, scienza, religione, ecc., Ciascuna delle quali soddisfa determinati bisogni spirituali e, in conformità con ciò, si concentra attorno ad alcuni valori principali.

La questione della possibilità di dividere la cultura in materiale e spirituale è fortemente discutibile. Molti pensatori credono che il concetto di "cultura materiale" sia assurdo e simile a concetti come "acqua fritta", "ghiaccio caldo", ecc. Allo stesso tempo, si riferiscono, in primo luogo, al fatto che nella cultura non ci sono sfere legate in un modo o nell'altro alla spiritualità e, in secondo luogo, al fatto che in tutte le sfere della cultura il principio spirituale gioca un ruolo decisivo e dominante.

Va notato che la verità di ciascuna di queste disposizioni non può essere contestata.

In effetti, tutto nella cultura è permeato di spiritualità. Prendiamo, ad esempio, la cultura fisica. Sembrerebbe che il nome stesso parli della sua appartenenza alla cultura materiale. Tuttavia, la coltivazione di piante sane, bel corpo richiede una grande conoscenza, bisogni estetici sviluppati e altre qualità, a seconda del livello di cultura spirituale dell'individuo e della società. Lo stesso si può dire della cultura quotidiana. Tutte le sue componenti - la cultura dell'abbigliamento, la cultura del cibo, la cultura dell'abitazione - sono densamente sature di spiritualità. Dal modo in cui una persona è vestita, da come mangia, dall'arredamento della sua casa, puoi avere un quadro completo del suo aspetto spirituale.

Tuttavia, per trarre una conclusione sull'insensatezza o, al contrario, sulla legittimità del concetto di "cultura materiale", è necessario tenere conto di un'altra circostanza. Se ne è già parlato sopra, quando si è detto che la distinzione tra cultura materiale e cultura spirituale viene fatta su base funzionale. In accordo con ciò, ha senso individuare la cultura materiale come elemento del sistema culturale, poiché la sua di base la funzione è la soddisfazione dei bisogni materiali - in corpo sano, cibo, vestiario, alloggio.

Questa è la sua differenza dalla cultura spirituale, la cui funzione principale è la soddisfazione dei bisogni spirituali - nella verità, nella bontà, nella bellezza, ecc.

È la differenza tra cultura spirituale e materiale che ci permette di parlare di quanto ampiamente e in che modo la cultura spirituale sia rappresentata nella cultura materiale, di quanto sia spiritualizzata la cultura materiale.

Pertanto, nonostante tutto nella cultura sia effettivamente permeato di spiritualità, la distinzione tra cultura materiale e cultura spirituale su base funzionale ha ancora senso. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che è molto condizionale.

Un altro argomento citato dagli oppositori del concetto di "cultura materiale", come menzionato sopra, è che il principio spirituale gioca un ruolo decisivo nella cultura. Come puoi vedere, questo argomento porta la conversazione su un altro piano logico. Qui non stiamo parlando della legittimità del concetto di "cultura materiale", ma di Che cosa nella cultura è primario: inizio spirituale o materiale, cultura spirituale o materiale.

Va notato che questa è una questione di principio. Nel recente passato, negli anni del predominio del marxismo, spesso dogmatizzato e distorto, la maggioranza dei pensatori russi ha ritenuto doveroso affermare che la cultura materiale è primaria rispetto a quella spirituale. Ciò, credevano, deriva necessariamente dal principio fondamentale della filosofia materialistica, secondo cui la materia è primaria rispetto alla coscienza, l'essere determina la coscienza, l'essere sociale determina la coscienza sociale.

Tuttavia, i sostenitori di questo punto di vista dimenticarono o non sapevano che gli stessi classici del marxismo-leninismo non formularono i principi iniziali della filosofia materialista in modo così categorico. In primo luogo, non si sono stancati di dire che la materia è primaria rispetto alla coscienza, ... in definitiva, nel senso della parola costruzione del mondo. Se consideriamo i singoli frammenti dell'essere, ad esempio l'attività umana, allora vedremo che qui la coscienza è primaria rispetto alla materia. In secondo luogo, i classici del marxismo-leninismo consideravano la loro filosofia non solo materialistica, ma dialettico-materialistica. Secondo i principi della dialettica, l'elemento definito (in questo caso- spirito, spirituale, coscienza) ha un effetto di feedback attivo sull'elemento determinante (in questo caso - materia, essere materiale). È del tutto legittimo supporre che questa influenza si intensifichi e diventi primaria in certi ambiti dell'essere, in certe epoche.

Pertanto, anche dal punto di vista del marxismo, la tesi sul primato della cultura materiale rispetto a quella spirituale non sembrava indiscutibile e inequivocabile. Ora, quando il pensiero teorico si è liberato dalle catene del dogmatismo, sembra un evidente anacronismo.

Nel decidere la questione del primato della cultura spirituale o materiale, il ruolo decisivo non è giocato tanto dagli argomenti di natura logica, cioè dalle conclusioni di alcuni principi generali, quanto dalla storia della cultura stessa. Convince che la cultura nel suo insieme è sempre stata costruita e deve essere costruita secondo la gerarchia dei valori spirituali.

La conclusione sul primato della cultura spirituale è di fondamentale importanza, poiché ci permette di parlare della funzione programmatrice della cultura nello sviluppo della società.

Cultura della vita quotidiana

Lo stretto intreccio di culture spirituali e materiali, l'impossibilità di separare rigorosamente l'una dall'altra ha dato origine alla necessità di considerare come formazione indipendente quello strato di cultura dove la compenetrazione dello spirituale e del materiale è particolarmente acuta. Questa educazione era chiamata "la cultura della vita quotidiana". L'interesse scientifico per esso è sorto relativamente di recente. La storia dello studio della cultura della vita quotidiana può essere suddivisa in tre fasi.

Il primo di questi iniziò a metà del XIX secolo. ed è stato associato alle opere di autori come A. Tereshchenko, N. I. Kostomarov, I. E. Zabelin e altri.

Il ricercatore moderno V. D. Leleko evidenzia seguendo le indicazioni studiare la cultura della vita quotidiana nelle opere dei suddetti autori:

Macro e microambiente: natura, città, villaggio, abitazione (la sua connessione con l'ambiente e lo spazio interno, compresi interni, mobili, utensili, ecc.);

Il corpo e le preoccupazioni sulle sue funzioni naturali e socio-culturali: alimentazione, esercizio fisico, igiene, medicina, costume;

Momenti personalmente e socialmente significativi nella vita di una persona, nascita ritualmente decorata (battesimo), creazione di famiglia (matrimonio), morte (funerale);

Famiglia, relazioni familiari;

Relazioni interpersonali in altri micro gruppi sociali ah (professionale, confessionale, ecc.);

Tempo libero: giochi, intrattenimenti, feste familiari e pubbliche e rituali.

La fase successiva nello studio della vita quotidiana è associata alla pubblicazione di un libro dello storico e culturologo olandese Johan Huizinga (1872-1945). L'"Autunno del Medioevo" e l'emergere in Francia della cosiddetta "Scuola degli Annali" (formata attorno alla rivista "Annali di storia economica e sociale, pubblicata dal 1929) guidata da Mark Blok (1886 - 1944) e Lucien de Febvre (1878-1956) .

Nel brillante libro di J. Huizinga viene sviluppato un vivido panorama della vita quotidiana di persone di diverse classi che vissero nel tardo Medioevo. Va notato che lo studio è andato approssimativamente nelle direzioni discusse sopra.

Per quanto riguarda la scuola delle Annales, un'idea della sua metodologia può essere ottenuta, ad esempio, dal libro di uno dei suoi rappresentanti, E. Le Roy Laderie “Montogayu. Villaggio occitano” (1294 – 1324).

Come terza fase nello studio della vita quotidiana, possiamo considerare il periodo in cui divenne oggetto di riflessione filosofica. Martin Heidegger (1889 - 1976) ha sottolineato in modo particolarmente brillante l'importanza della vita quotidiana, definendola "presenza nel prossimo essere". Collega così i concetti di "quotidiano" e "essere", che prima di lui erano considerati incomparabili, diversi e di ordine diverso.

Nel nostro Paese, la cultura della vita quotidiana ha attirato l'attenzione non solo dei ricercatori, ma anche del grande pubblico negli anni '90 del XX secolo. Attualmente la disciplina “Cultura della vita quotidiana” è compresa nella componente federale dello Stato standard educativo specializzandosi in Studi Culturali. Questo può essere visto come momento cruciale in cui ha trovato la sua manifestazione la tendenza all’umanizzazione della nostra società.

Va notato che fino a poco tempo fa l'atteggiamento nei confronti della cultura della vita quotidiana nel nostro paese era nella migliore delle ipotesi distratto, nel peggiore dei casi negativo. In questa occasione, P. Ya. Chaadaev ha osservato con amarezza: "C'è qualcosa di veramente cinico in questa indifferenza verso le benedizioni della vita, di cui alcuni di noi si attribuiscono il merito". Ciò era dovuto a molte circostanze, tra le quali un ruolo importante era svolto da una sorta di pregiudizio, che consisteva nell'opporsi alla vita quotidiana, che significava vita quotidiana, e all'essere. Allo stesso tempo, si credeva che una persona che aspira alle vette della cultura spirituale non solo avesse il diritto, ma fosse quasi obbligata a guardare dall'alto in basso la vita di tutti i giorni. È vero, lo slogan di A. S. Pushkin: “Può essere persona efficiente e pensate alla bellezza delle unghie” era ed è molto usato, ma non andava oltre le “unghie”. Il "non essere" dell'intellighenzia russa è ampiamente diffuso fenomeno ben noto. Pertanto, la posizione di M. Heidegger, che ha collegato la vita quotidiana con l'essere, come discusso sopra, è di fondamentale importanza. La vita quotidiana, infatti, è una delle realtà principali dell'esistenza umana, il "vicino all'essere". E senza il vicino, come sai, non c'è lontano.

Il significato della vita quotidiana sta nel fatto che in quest'area si manifesta più chiaramente la natura bilaterale dell'interazione tra uomo e cultura: una persona crea cultura, la cultura crea una persona. Riguarda sul fatto che l'abitazione, l'abbigliamento, la routine quotidiana, ecc., cioè tutto ciò che è in modo del tutto evidente il risultato delle attività delle persone, ha la capacità di avere un effetto di feedback attivo su di esse. La formula di W. Churchill è ampiamente nota: "Prima attrezziamo la nostra abitazione, e poi la nostra abitazione ci equipaggia".

Di conseguenza, un'abitazione squallida e scomoda rende il mondo interiore del suo abitante altrettanto squallido e scomodo. E viceversa, una casa, nella cui creazione sono investiti l'amore e la ricerca della bellezza, si armonizza mondo spirituale coloro che lo hanno creato.

Lo stesso si può dire dell’abbigliamento. Ogni persona nella pratica ha l'opportunità di assicurarsi che in un vestito si senta come un essere che non ha nulla da sperare in questo mondo, e in un altro, al contrario, sente la capacità di conquistare le vette. Il prezzo commerciale della cosa non ha importanza.

Un ruolo speciale nella vita di una persona è giocato dai rapporti con la "cerchia ristretta" di persone: parenti, vicini, colleghi. Il tono isterico o scortese della comunicazione, i cui “autori” sono tutti i suoi partecipanti, ritorna loro come un boomerang sotto forma di disturbo mentale e persino di malattia fisica. Al contrario, una comunicazione amichevole e benevola porta alla salute mentale e al senso di gioia di vivere.

Pertanto, la vita quotidiana è una delle principali aree di manifestazione dell'attività creativa umana, da un lato, e del potere umano-creativo della cultura stessa, dall'altro. Non tutti vanno a teatro, ai musei, alle biblioteche, ma tutti devono fare i conti con la quotidianità. Pertanto, l’impatto manageriale sulla cultura può consistere non solo nel migliorare il lavoro di quelle organizzazioni che comunemente vengono chiamate “istituzioni culturali”, ma anche nel ripulire le strade, riparare le case, piantare alberi, ecc.

Pertanto, la comprensione teorica della categoria "cultura della vita quotidiana" è di grande importanza. Ha permesso di "riconciliare" la cultura spirituale e quella materiale, dimostrando che con il ruolo guida della cultura spirituale, la cultura materiale ha la capacità di invertire attivamente l'influenza.

È nell'ambito della cultura della vita quotidiana che si manifesta chiaramente la “potenza delle cose” e allo stesso tempo la “potenza dello spirito” su di esse.

Ambiti della cultura

Moralità

Uno dei bisogni più importanti della società è la regolamentazione, la razionalizzazione delle relazioni tra le persone. Questa è anche la necessità più importante di ogni individuo, poiché la vita in una società caotica, dove ognuno cerca di soddisfare i propri interessi, indipendentemente da quelli degli altri, è impossibile. Pertanto, una delle sfere più antiche e importanti della cultura spirituale è la moralità. La sua funzione è quella di regolare le relazioni tra le persone. Nella sfera della moralità, non solo vengono sviluppate e formulate regole e norme di interazione tra le persone, ma vengono anche sviluppati modi per incoraggiare coloro che le seguono obbedientemente o, al contrario, punire coloro che le violano.

Il valore più alto di questa sfera della cultura è la gentilezza.

Alla domanda su cosa sia buono, persone di culture diverse rispondono in modo diverso. Tuttavia, già nell'antichità, furono fatti tentativi per identificare le norme della moralità universale. Uno di questi tentativi sono i famosi 10 comandamenti biblici.

La questione della moralità universale è ancora una delle questioni più scottanti. La risposta a questa domanda, come anche ad altre altrettanto importanti in senso pratico, può essere data dalla teoria e dalla storia della cultura.

L'emergere della moralità coincide nel tempo con l'emergere della cultura, poiché la regolamentazione morale è una regolamentazione non conforme agli istinti biologici di una persona, ma spesso contraria ad essi.

Nella sfera della moralità, viene risolta la questione principale della regolamentazione sociale e, di conseguenza, la questione principale della cultura: chi è l'altra persona per una persona. Quindi, se agisce come un membro impersonale del collettivo, allora abbiamo una moralità collettivista primitiva, se un membro della politica - polis, moralità civile, se un servitore di Dio - moralità religiosa, se un mezzo per raggiungere il proprio vantaggio - moralità individualistica, se valore supremo- moralità veramente umanistica.

In conformità con i valori e le norme morali, viene costruito il contenuto di tutte le altre sfere della cultura. Pertanto, la moralità è la sfera centrale della cultura di qualsiasi tipo.

Nell’aspetto sinergico, la moralità appare come un attrattore culturale, cioè un sottosistema attorno al quale è “legato” un ordine che determina lo stato del sistema nel suo insieme.

Comunicazione

Tra le sfere più antiche della cultura spirituale c'è la comunicazione spirituale interpersonale diretta. Allo stesso tempo, va tenuto presente che la comunicazione in quanto tale è un aspetto di tutte le sfere della cultura e vita pubblica. Può essere diretto e indiretto. Ad esempio, quando un gruppo di amici e conoscenti comunica tra loro (parlano, cantano canzoni, ecc.) - questa è comunicazione diretta. Quando gli stessi amici comunicano via Internet, si parla di comunicazione indiretta. L'artista comunica con lo spettatore, lo scrittore con il lettore, entrambi attraverso le loro opere. Anche questa è comunicazione indiretta.

In questa sezione ci concentreremo sulla comunicazione spirituale interpersonale diretta.

L'importanza fondamentale della comunicazione come sfera della cultura è associata alla sua funzione principale, sociale nel suo significato: garantire l'integrità della società e dei singoli gruppi. La funzione antropologica della comunicazione sta nel fatto che soddisfa il bisogno umano più importante: il bisogno di un'altra persona. In accordo con ciò, il valore principale che i partecipanti alla comunicazione si sforzano di possedere è la comprensione reciproca. Se è assente, la comunicazione non adempie né alla sua funzione sociale né a quella antropologica.

Il raggiungimento della comprensione reciproca consente alla comunicazione di svolgere un'altra funzione antropologica: edonistica. L. Tolstoj chiamava il piacere ricevuto dalla comunicazione "pranzo dal lato non materiale". Un'importante funzione antropologica della comunicazione è anche la coltivazione delle emozioni umane, principalmente dei sentimenti morali.

È vero, anche l'arte svolge la stessa funzione, ma lo fa con altri mezzi specifici. Esistono rapporti complementari tra comunicazione e arte: una persona coltivata dall'arte, da un lato, si arricchisce come soggetto di comunicazione, e dall'altro una persona socievole è più aperta all'arte, più ricettiva ad essa; inoltre, l'arte in sé è uno dei mezzi di comunicazione più potenti e la comunicazione, essendo uno dei tipi di creatività più complessi, in cui intuizione, immaginazione, fantasia, pensiero fantasioso (la capacità di catturare l'immagine dell'interlocutore e creare la propria immagine) svolgono un ruolo importante, è giustamente considerata una sorta di arte.

La comunicazione è un fattore importante nello sviluppo spirituale dell'individuo anche perché permette di soddisfare il bisogno di autoaffermazione. È stato stabilito che in alcuni gruppi socio-demografici (ad esempio gli adolescenti) questo bisogno prevale su altri e la comunicazione diretta con i coetanei è il modo dominante per soddisfarlo.

La funzione antroposociale più importante della comunicazione è la socializzazione delle generazioni più giovani nella comunicazione con i coetanei.

Infine, la comunicazione interpersonale spirituale soddisfa e funzione informativa, ma forse è la cosa meno tipica per lui: altri tipi di comunicazione e altri ambiti della cultura svolgono questa funzione con maggiore successo.

Educazione ed educazione

Una delle sfere più importanti della cultura, che consente alla cultura di adempiere alle sue funzioni di supporto alla vita, è educazione la generazione nascente. Le persone hanno prestato attenzione a questo già nelle prime fasi del loro sviluppo.

I ricercatori della società primitiva notano che anche tra le tribù che sono le più primitive in termini di sviluppo rispetto a tutte le tribù e nazionalità reliquie a noi conosciute, l'educazione della gioventù è uno dei tre affari tribali più importanti, il primo dei quali è l'approvvigionamento alimentare e la tutela dell'abitato, spazi foraggeri.

Pensiamoci: già gli antichi capivano che l'educazione delle nuove generazioni è importante quanto l'approvvigionamento del cibo e la tutela del territorio, che può servire come fonte di questi mezzi di sussistenza. In altre parole, gli antichi capivano già che la tribù sarebbe morta se non avesse educato adeguatamente la generazione nascente, così come sarebbe morta senza cibo.

Quindi, l'educazione delle generazioni più giovani è una delle aree più importanti della cultura, che svolge funzioni di supporto alla vita.

La funzione dell'educazione è riprodurre la persona necessaria a questa particolare comunità. Ciò significa la totalità del principale caratteristiche umane e qualità, cioè una persona nella sua integrità. L'educazione, quindi, è quella sfera della cultura in cui diventa visibile la struttura antropologica di una data cultura, poiché in essa le esigenze poste alla persona da una data cultura, cioè determinati standard umani, sono racchiusi in un sistema di regole e regolamenti che hanno una forma diversa, ma sempre abbastanza definita.

Comune a tutti i tipi di educazione storica, regionale e nazionale è che il principale valore integrale di questa sfera della cultura è il rispetto di determinati requisiti, la cui totalità è costruita sull'idea di certo tipo persona necessaria alla società. E poiché le diverse società differiscono notevolmente l'una dall'altra, perché vivono in condizioni diverse, lo hanno fatto storia diversa ecc., allora anche i requisiti per una persona necessaria a una data società differiscono. Di conseguenza, differiscono anche i valori caratteristici dell'educazione come sfera della cultura.

Ad esempio, in una società con un paradigma oggettuale, cioè in cui una persona è pensata principalmente come oggetto di influenze esterne - lo Stato, la chiesa, la famiglia, ecc., il valore più importante dell'educazione è obbedienza, cioè esecuzione obbediente di ordini, regole, regolamenti, rispetto delle tradizioni, ripetizione di schemi.

In una società con un paradigma soggettivo, dove cioè l’uomo è considerato innanzitutto come un soggetto, cioè come una fonte di attività, l’obbedienza sconsiderata non può essere un valore. Tali sono l'iniziativa, la responsabilità, l'approccio creativo al business. Ma poiché senza adempimento certe regole nessuna società può vivere, allora la disciplina cosciente e l'autodisciplina diventano un valore.

Allo stesso modo varia anche l'atteggiamento verso le altre forze essenziali di una persona e la loro combinazione tra loro. Anche le forme e le istituzioni dell'educazione variano.

Formazione scolastica in quanto sfera della cultura ha compiti molto più modesti dell'istruzione. La sua funzione è il trasferimento delle conoscenze necessarie per una persona come membro di questa comunità.

Quindi, se l'educazione riguarda l'uomo nel suo insieme, allora la sua funzione è coltivare solo una delle forze essenziali dell'uomo, quella che abbiamo designato con il termine "razionale". Include componenti come la capacità di pensare, la capacità di agire razionalmente, cioè opportunamente e, infine, la conoscenza. Sulla base di ciò, si può concludere che l'istruzione è giustamente considerata come Parte educazione, poiché una persona olistica è impossibile senza una forza così essenziale come quella razionale.

Tuttavia, l'aumento della quantità di conoscenza che ogni generazione successiva ha dovuto assimilare rispetto a quella precedente ha portato alla separazione dell'istruzione dall'educazione e, inoltre, alla diminuzione del ruolo dell'educazione.

Questa tendenza divenne particolarmente evidente verso la metà del XX secolo e allo stesso tempo le sue conseguenze disastrose divennero particolarmente evidenti. Si esprimevano in uno sviluppo unilaterale e unilaterale di una persona - un'ipertrofia del principio razionale in lui, inoltre, sotto forma di miserabile razionalismo con un pregiudizio puramente utilitaristico e un'atrofia del principio emotivo, raggiungendo il completo insensibilità. Il risultato di ciò è la sordità morale, poiché la moralità non è solo conoscenza delle regole di comportamento, ma anche un sentimento morale, e ciò richiede una sfera emotiva sviluppata. A questo proposito, il compito più urgente del nostro tempo è la sintesi tra educazione ed educazione. Ciò è possibile solo se l'obiettivo principale e il valore di questo sistema duale diventano la persona integrale nel pieno sviluppo delle sue forze essenziali.

Mitologia e religione

Uno degli ambiti culturali più antichi è la religione (dal lat. religione- connessione). Molti ricercatori credono addirittura che questa sia la sfera più antica della cultura.

Di solito ci sono due argomenti a favore di questa visione. Uno di questi è logico ed etimologico. È associato ad una certa interpretazione del concetto di "cultura" e ad una certa idea dell'origine etimologica e del significato della stessa parola "cultura". Pertanto, i sostenitori di questo punto di vista credono che la religione sia la sfera più importante della cultura, che ne esprime l'essenza. Secondo loro, se non c'è religione, non c'è cultura. E ritengono che la stessa parola "cultura" derivi dalla parola "culto", che denota un fenomeno indissolubilmente legato alla religione.

Pertanto l’etimologia, cioè l’origine stessa della parola, serve ai sostenitori di questo punto di vista come conferma della posizione di partenza del loro concetto culturale.

Allo stesso tempo, va tenuto presente che non solo l'interpretazione dell'essenza della religione, ma anche l'interpretazione del significato etimologico della parola "cultura" in questo caso è molto controversa. Come è noto, la stragrande maggioranza dei ricercatori associa il significato etimologico della parola “cultura” non alla parola “culto”, ma alle parole “elaborazione”, “coltivazione”, “miglioramento”.

Un altro argomento a favore dell'idea della religione come sfera più antica della cultura è storico. I sostenitori di questo punto di vista sostengono che i popoli non religiosi non sono mai esistiti e non esistono.

Argomenti storici sono confutati con l'aiuto di fatti storici, dicono che una religione che richiede un livello sufficientemente elevato di sviluppo della coscienza è stata preceduta da un mito, o meglio da miti, e quindi questa sfera della cultura è chiamata mitologia, nel senso che i miti di qualsiasi le culture sono unite in un certo sistema, cioè hanno i propri loghi.

Allora, cos’è il mito e in cosa differisce dalla religione?

Mitologia. La caratteristica principale del mito è il sincretismo. Tutti i ricercatori della mitologia primitiva (A. F. Losev, F. Kh. Cassidy, M. I. Steblin-Kamensky, E. M. Meletinsky, E. F. Golosovker e altri) notano all'unanimità tali caratteristiche del contenuto del mito in quanto è realtà e fantasia, soggetto e oggetto, natura e l'uomo, personalità e collettivo, materiale e spirituale. Il mito, quindi, è un riflesso del sottosviluppo e, di conseguenza, dell'incoscienza delle contraddizioni sociali e culturali. E in questo è fondamentalmente diversa dalla religione, che nasce quando queste contraddizioni cominciano a manifestarsi e a realizzarsi, ed è un modo illusorio per risolverle.

La funzione culturale del mito è quella di dare all'uomo primitivo una forma già pronta per il suo atteggiamento e la sua percezione del mondo. La funzione principale del mito è "socio-pratica, volta a garantire l'unità e l'integrità della squadra". Il mito potrebbe svolgere questa funzione perché è "il prodotto di un collettivo ed è un'espressione di unità collettiva, universalità e integrità".

Poiché nel mito non c'è differenza tra il reale e il fantastico, non c'è nemmeno il problema della fede e dell'incredulità, della fede e della conoscenza, così tragicamente realizzati dalla religione. Il mito non forma alcun ideale, il suo principio è “ciò che era – quello era, ciò che è – cioè è”, e quindi non c'è problema di conformità all'ideale. Infine, il mito è impersonale: l'individualità in esso è completamente dissolta nella forza collettiva elementare, il che significa che non esiste alcun problema di responsabilità personale, di colpa personale.

Religione. La religione è stato il primo fenomeno socioculturale che ha richiesto la professionalizzazione dell'attività per il suo funzionamento. È nato nel processo di sviluppo della coscienza mitologica come livello derivato, successivo e qualitativamente superiore. Se un mito è un riflesso del sottosviluppo e dell'incoscienza delle contraddizioni sociali e culturali, allora la religione, al contrario, appare quando queste contraddizioni esistono già e cominciano a realizzarsi. Uno dei primi segni della coscienza religiosa è l'assenza di sincretismo mitologico tra soggetto e oggetto. Realizzando la contraddizione tra soggetto e oggetto, in particolare tra l'uomo e la natura che lo circonda, la religione la risolve a favore di forze esterne indipendenti dall'uomo, che diventano così il soggetto (divinità), e l'uomo è pensato come l'oggetto della loro influenza.

L'assenza di un'anarchismo primitivo della visione del mondo nella comprensione della relazione tra soggetto e oggetto è un segno anche delle religioni più primitive. Le religioni più sviluppate portano alla realizzazione di altre contraddizioni dell'esistenza umana.

La religione svolge le stesse funzioni del mito. Il principale tra questi è integrativo, cioè il raduno di alcune comunità attorno a dei comuni. Allo stesso tempo, va tenuto presente che la funzione integrativa della religione non deve essere assolutizzata: radunarsi attorno ai propri dei o a un dio porta spesso alla disunione con coloro che professano una fede diversa, adorano altri dei.

Un'altra importante funzione della religione, ereditata dal mito, è ideologica. Ma anche la religione svolge questa funzione diversamente dal mito. La visione del mondo religiosa, più sviluppata, copre una sfera più ampia della realtà, include una soluzione al problema del posto di una persona nel mondo che la circonda e delle sue capacità.

Sulla base di un mito, come è già stato dimostrato, è impossibile non solo risolvere, ma anche porre questo problema. Tuttavia, le funzioni della religione rispetto al mito si sono ampliate in modo significativo.

Oltre alle funzioni che il mito svolgeva (e svolge), la religione cominciò a svolgerne di più tutta la linea le funzioni più importanti.

Uno di questi è la funzione di consacrare le norme morali. Lo status di "santo, sacro" in ogni cultura è dato ai valori più alti di questa cultura. Pertanto, la consacrazione delle norme morali conferisce loro lo status di valore più alto. Inoltre, la consacrazione delle norme morali su base religiosa rende possibile riferirsi a Dio come fonte delle prescrizioni morali, come osservatore onnipresente e onnisciente della loro attuazione, e come giudice supremo che giudica le trasgressioni morali ( “Dio è il tuo giudice!”), e, infine, come esecutore delle sue sentenze (al paradiso o all’inferno).

Pertanto, la base religiosa rende le norme morali straordinariamente efficaci e imperative. Inoltre, esiste una convinzione molto forte che la moralità non possa esistere al di fuori di una base religiosa. "Se non c'è Dio, allora tutto è permesso."

La religione svolge con successo anche una funzione estetica. architettura e decorazione d'interni tempio, accompagnamento musicale del culto, abiti di sacerdoti e parrocchiani: tutto questo è saturo, permeato di bellezza e quindi produce uno straordinario effetto estetico.

La religione svolge con successo anche una funzione comunicativa, cioè la funzione della comunicazione. Allo stesso tempo, è in grado di espandere in modo significativo la cerchia di comunicazione di ogni singolo individuo: include non solo i parrocchiani di una chiesa particolare, ma anche i compagni di fede - connazionali, compagni di fede che vivono in altri paesi, tutte le generazioni precedenti di persone che professato una particolare religione, e infine, ogni religione dà a una persona un partner (o partner) assolutamente perfetti nella comunicazione - il dio (o gli dei) di questa religione - al quale ci si può rivolgere con una preghiera ed essere abbastanza sicuri che sarà ascoltato e compreso.

A questo è collegata anche la funzione psicoterapeutica della religione: rivolgersi a Dio guarisce i disturbi mentali, aiuta a far fronte al disordine interno.

La diversità delle funzioni della religione è strettamente connessa con la sua essenza, profondamente rivelata da L. Feuerbach, filosofo la cui opera è fase finale sviluppo della filosofia classica tedesca.

Nelle sue opere, e prima di tutto, nella sua opera più famosa "L'essenza del cristianesimo", L. Feuerbach ha dimostrato che il dio di ogni religione è l'ideale di una persona, così come appare alle persone di una particolare epoca, una particolare cultura, un popolo particolare. Pertanto, gli dei sono dotati di caratteristiche come potere o addirittura onnipotenza, onniscienza, onnipresenza. In realtà, questi sono tratti che le persone stesse vorrebbero avere e che possiedono, ma solo nell'ideale e non nella vita reale.

Quindi, secondo L. Feuerbach, le persone, per così dire, strappano, alienano da se stesse la propria essenza, la elevano al cielo e la adorano.

Sulla base di questa idea di L. Feuerbach, è possibile spiegare la diversità delle religioni, poiché è associata alla diversità degli ideali di perfezione umana, caratteristici dei diversi popoli e dipendenti dalle condizioni della loro vita e dal percorso storico hanno viaggiato. Pertanto, l'adempimento delle funzioni delle religioni in tutto il loro ricco spettro è possibile solo in relazione ai credenti. Quanto ai non credenti, agli atei, è obbligatorio per loro rispettare i sentimenti dei credenti, comprendere le profonde radici culturali della religione e la diversità delle sue funzioni.

Inoltre, ciascuno uomo di cultura Bisogna capire che non esistono religioni buone o cattive, ma esistono persone capaci di distorcere al di là del riconoscimento i principi fondamentali di qualsiasi insegnamento religioso e trasformarlo così in uno strumento di inimicizia e di separazione dei popoli.

Arte

L'arte nelle sue forme sviluppate è una vasta sfera dell'attività umana, un potente centro di valori, senza il quale è impossibile immaginare la cultura. La specificità della funzione antropologica dell'arte sta nel fatto che coltiva la componente emotiva della spiritualità umana, cioè influenza i suoi sentimenti.

Ciò determina anche la funzione sociale dell’arte: dona alla società una “persona senziente”. Una persona privata della capacità di sentire non può essere non solo un produttore a pieno titolo, ma anche un consumatore a pieno titolo di valori culturali, poiché la coscienza del valore ha una duplice natura: emotiva-razionale o razionale-emotiva. Ciò è particolarmente importante nella sfera della moralità: una persona insensibile è difettosa come soggetto di attività morale, poiché lo stimolo per l'attività morale non è tanto la conoscenza delle norme morali quanto sentimenti morali: compassione, amore, avversione al male, ecc. Pertanto, il basso livello di sviluppo dell'emotività come componente della spiritualità umana indebolisce l'impatto di un potente regolatore della vita sociale come la moralità.

Il ruolo dell'arte è grande anche nel funzionamento di altre sfere della cultura: comunicazione, istruzione, religione, ecc.

Pertanto, la funzione sociale dell'arte sta nel fatto che è uno dei potenti fattori di autoregolamentazione della vita sociale, la cui azione è determinata dalla sua attenzione a sfera emotiva spiritualità umana.

La specificità dell'arte dal punto di vista semiotico sta nel fatto che utilizza il linguaggio delle immagini artistiche, che rappresentano un modello di un particolare fenomeno nella sua interezza. Una caratteristica integrale dell'immagine artistica è la sua ricchezza emotiva, che la distingue dai modelli utilizzati nella scienza. Grazie alle peculiarità delle immagini artistiche, una persona che percepisce un'opera letteraria, per così dire, "vede" ciò che in essa viene raccontato. Per quanto riguarda le opere d'arte, il cui scopo stesso è dare un'immagine visibile di questo o quel fenomeno, qui il ruolo dell'immagine artistica è aiutare una persona a vedere l'invisibile. Quindi, il disegno di un fiore in un libro di testo di biologia dà un'idea precisa della forma del fiore, del suo colore (se il disegno è colorato). E il disegno di un fiore, realizzato dall'artista, permette di “vedere” le esperienze dell'autore, la sua gioia o tristezza, l'ammirazione per la bellezza del fiore e lo stupore per la sua fragilità e indifesa, ecc., Ecc.

La funzione culturale generale dell'arte è quella di dare un'immagine visibile di una cultura particolare, e soprattutto un'immagine visibile di una determinata persona. particolare cultura, in tutte le sue forme e situazioni. Ciò non significa che l'arte rifletta, catturi solo "ciò che è". Poiché qualsiasi cultura è impossibile senza ideali che orientano le persone verso “ciò che è necessario”, “cosa dovrebbe essere”, ciò per cui si dovrebbe tendere, allora l'arte è impossibile senza questa componente ideale. Pertanto, i riferimenti degli autori di “dirty” e “pornukha” al fatto che “così è la vita” indicano solo che non comprendono lo scopo dell’arte.

Anche sotto l'aspetto assiologico l'arte è molto specifica. Il principale valore coltivato nel campo dell’arte è la bellezza. È uno dei valori che formano il sistema di qualsiasi cultura. E in accordo con ciò, una delle funzioni più importanti dell'arte è quella di dare un modello visibile di bellezza. Tuttavia, le idee sulla bellezza nelle diverse culture differiscono in modo significativo: ciò che è riconosciuto come bello dal punto di vista di una cultura può essere percepito come brutto in un'altra. Pertanto, lo standard di bellezza presentato nell'arte di un popolo può almeno provocare sconcerto da parte di un'altra cultura.

Allo stesso tempo, c'è qualcosa in comune nella comprensione della bellezza da parte di popoli diversi. Sta nella convergenza del concetto di “bellezza” con il concetto di “armonia”. Tuttavia, qui sorgono nuove difficoltà. Risiedono nel fatto che il concetto di "armonia" non è meno ambiguo del concetto di "bellezza", e quindi, invece di un'equazione con un'incognita, otteniamo un'equazione con due incognite.

Per risolverlo è utile fare riferimento al significato etimologico della parola “armonia”. È caratteristico che originariamente nell'antica lingua greca significasse "morsetti". È in questa particolare accezione che viene utilizzato, ad esempio, anche nell'Odissea: Ulisse, costruendo una nave, la riveste di “chiodi” e “armonie”. Pertanto, l'armonia era concepita dagli antichi greci come una sorta di modo per collegare saldamente varie parti in qualcosa di integrale, organico. Come sapete, vedevano in questo un modello di armonia corpo umano. Fu da loro concepito anche come modello di bellezza.

Una tale comprensione della bellezza e dell'armonia è una delle idee fondamentali della filosofia culturale russa. Pertanto, l'eccezionale pensatore russo K. N. Leontiev ha scritto che "la legge fondamentale della bellezza è la diversità nell'unità". La bellezza così intesa è identica all'armonia, e l'armonia, secondo K. N. Leontiev, "non è un pacifico unisono, ma una lotta fruttuosa, irta di creatività, a volte feroce".

Ai pensatori russi viene attribuito lo sviluppo di un'altra categoria che denota uno dei valori più importanti coltivati ​​nel campo dell'arte: questa è la verità. N. K. Mikhailovsky, uno dei dominatori del pensiero della gioventù russa nell'ultimo terzo del XIX secolo, lo notò Parola russa La "verità" nella sua interezza di significato è intraducibile in qualsiasi altra lingua. Allo stesso tempo, come ha notato N. K. Mikhailovsky, ci sono due significati principali, la cui combinazione dà un'idea approssimativa di ciò che le persone di cultura russa intendono con la parola "verità".

Uno di questi significati è "verità-verità". Corrisponde al concetto di "verità", che può essere definita come conoscenza corrispondente alla realtà. Questa comprensione della verità riflette il momento dell'oggettività come caratteristica integrale, in assenza della quale essa cessa di essere tale.

Un altro significato del concetto di "verità" è "verità-giustizia". In questa comprensione della verità, a differenza della prima, si riflette il momento della soggettività, la relazione dal punto di vista della giustizia, che comprende una relazione personale. In assenza di questo momento, anche la verità cessa di essere verità e rimane solo verità.

Questa idea della filosofia russa sembra avere un'importanza permanente per comprendere le specificità assiologiche dell'arte. Apparentemente sarebbe corretto considerare non solo la bellezza, ma anche la verità come uno dei valori sistemici coltivati ​​nel campo dell'arte. Ciò significa, prima di tutto, la verità dei sentimenti umani.

Il chiarimento delle specificità semiotiche e assiologiche dell'arte consente una comprensione più profonda di come l'arte svolge esattamente le sue principali funzioni antropologiche, culturali e sociali generali, di cui abbiamo parlato all'inizio di questa sezione.

L'arte svolge anche una serie di altre funzioni che altre sfere della cultura svolgono insieme ad essa. La specificità dell'arte sta in questo caso nel modo in cui queste funzioni vengono svolte.

L’arte svolge quindi una funzione cognitiva. È più caratteristico di un'altra sfera della cultura: la scienza. Ma l'arte permette di conoscere e vedere ciò che è inaccessibile alla scienza. Quindi, il romanzo in versi di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" è giustamente considerato un'enciclopedia della vita russa nel primo terzo del XIX secolo, l'epica "La commedia umana" di O. Balzac - un'enciclopedia della vita francese approssimativamente nello stesso periodo , Il romanzo di D. Galsworthy "The Forsyte Saga » - un'enciclopedia della vita inglese fine XIX- l'inizio del XX secolo. ecc. Ma, come accennato in precedenza, l'arte non solo riflette la realtà, ma costruisce anche nuovi, propri, mondi secondo gli ideali di bellezza, bontà, verità. Di qui la funzione costruttivo-programmativa dell’art.

L'arte è uno dei mezzi più importanti di comunicazione interculturale e intraculturale e svolge quindi una funzione comunicativa, spesso con maggiore successo rispetto ad altri mezzi di comunicazione. Ciò è dovuto al fatto che il linguaggio delle immagini è più comprensibile di altri linguaggi culturali. Quindi, ad esempio, le belle arti di una particolare nazione danno un'idea dell'ideale di bellezza, da cui sono guidate le persone di questa cultura, dei problemi che li riguardano e persino dei modi per risolvere questi problemi.

L’arte è anche un efficace mezzo educativo. Gli standard di comportamento forma d'arte presentati in opere d'arte, hanno un grandissimo impatto educativo proprio per il loro appello ai sentimenti umani. Le immagini negative che distolgono una persona da comportamenti indegni non hanno un impatto minore. La funzione educativa dell'arte si basa anche sul fatto che in forma figurativa e artistica fornisce un'immagine della lotta tesa, a volte tragica, tra il bene e il male, la cui arena non è solo il mondo nel suo insieme, ma anche l'anima di ogni singola persona.

Grande importanza Ha anche la funzione di socializzazione e acculturazione dell'individuo, svolta dall'art. Viene effettuato perché l'arte in forma artistico-figurativa dà a una persona un'idea dell'insieme dei ruoli sociali che esistono nella società, dei requisiti per essi, dei valori e delle norme fondamentali di una determinata cultura .

Non dobbiamo inoltre dimenticare la funzione edonistica dell’arte. Il piacere che una persona riceve dalla percezione di un'opera d'arte altamente artistica non ha eguali.

Di grande importanza sono anche le funzioni strettamente correlate di relax e intrattenimento dell’arte.

Sfortunatamente, nella cultura moderna c'è la tendenza a ridurre l'intera varietà delle funzioni dell'arte proprio al relax e all'intrattenimento. Ciò è particolarmente caratteristico della cultura di massa, la versione più semplificata e primitiva della cultura di massa.

Per svolgere tutte le diverse funzioni dell'arte, i professionisti che lavorano in quest'area della cultura sviluppano e applicano vari metodi e tecniche. La loro combinazione nell'uno o nell'altro stadio dello sviluppo di una particolare cultura forma una sorta di unità sistemica, chiamata metodo artistico.

Per questo o quel metodo artistico sono caratteristici i seguenti principali tratti distintivi.

In primo luogo, una certa certezza del contenuto delle opere d'arte realizzate secondo un metodo o un altro. Questa caratteristica del metodo artistico è direttamente correlata agli orientamenti di valore di base di una particolare cultura, i cui centri semantici sono, come è stato più volte detto sopra, l'ideale di una persona caratteristica di una particolare cultura in una particolare fase del suo sviluppo . Oltre a questo momento contenutistico, che è oggettivo rispetto all'artista stesso, i diversi metodi artistici sono caratterizzati da vari gradi di inclusione nel contenuto dell'opera del momento soggettivo, cioè la posizione personale dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti dell'artista stesso valori e ideali che prevalgono nella società.

Un altro segno distintivo dell'uno o dell'altro metodo artistico è un insieme di alcune caratteristiche formali che sono caratteristiche dell'espressione del contenuto di un'opera d'arte.

Va notato che l'unità di forma e contenuto è una delle leggi universali dell'essere. La sua azione si manifesta in modo particolarmente chiaro in tutti i fenomeni della cultura. Ma ha un significato speciale e senza precedenti nell’arte.

Poiché l'impatto sui sentimenti umani è dovuto principalmente alla forma dell'opera, la forma viene spesso percepita come qualcosa di indipendente e il contenuto dell'opera come qualcosa di secondario.

Tuttavia, questo non è il caso. Nonostante tutta la grande importanza che ha la forma di un'opera d'arte, essa dipende tuttavia principalmente dal suo contenuto. Nella forma figurativa, questa dipendenza della forma dal contenuto di un'opera d'arte è stata espressa in modo notevole da K. N. Leontiev, già citato da noi, quando ha notato che la forma è un'espressione del dispotismo interno di un'idea.

Ma la particolarità di un'opera d'arte, se è arte, è che sotto il giogo del “potere arbitrario” del contenuto, la forma non diventa schiava, ma conserva il suo ruolo attivo e integra il contenuto, lo rende pieno -sanguigno, vitale e luminoso, che assicura il suo impatto sui sentimenti dell'ascoltatore. , spettatore, lettore, ecc.

La totalità delle caratteristiche formali caratteristiche di una particolare tendenza nell'arte di una particolare epoca o per il lavoro di un particolare artista è chiamata stile. Tuttavia, non si deve pensare che il concetto di "stile" sia associato solo alla forma. È abbastanza comprensibile che, dato il ruolo speciale che la forma gioca in un'opera d'arte e la specificità della sua connessione con il contenuto, il concetto di "stile" non può non includere l'idea di momenti significativi caratteristici di uno stile particolare. Tuttavia, tenendo conto di tutte queste considerazioni, va comunque sottolineato che il significato cognitivo e metodologico del concetto di "stile artistico" è dovuto al fatto che esso, in misura leggermente maggiore rispetto al concetto di "metodo artistico", fissa l'attenzione sulla forma delle opere d'arte, piuttosto che sul loro contenuto.

Va notato che il concetto di “stile” è applicabile non solo nell'art. Ad esempio, si sente spesso l'espressione: "Una persona è uno stile". Vale anche per la cultura nel suo complesso. In questo caso si parla di “stile di cultura”, intendendo quegli accenti semantici che sono caratteristici del concetto di “stile” in generale. Risiedono nel fatto che, come accennato in precedenza, ci consente di prestare primaria attenzione alle caratteristiche formali di un particolare fenomeno, senza ignorarne il contenuto.

Tornando all'arte, va detto che nell'ambito dell'uno o dell'altro metodo artistico possono coesistere stili diversi.

Il "metodo artistico" è un concetto molto capiente che ci consente di caratterizzare in modo più significativo le caratteristiche più importanti dell'arte come elemento della cultura di questa o quella gente, questa o quell'epoca, questo o quello stadio di sviluppo.

Un altro concetto non meno capiente che può servire come strumento per analizzare lo stato dell'arte è il concetto di “immagine artistica del mondo”. Include l'idea dell '"immagine del mondo", creata dagli sforzi collettivi di artisti di una particolare cultura. In contrasto con il quadro scientifico del mondo, rimasto “deserto” per una lunga fase nello sviluppo della scienza, nel quadro artistico del mondo creato nell'arte di tutti i tempi e di tutti i popoli, una persona è sempre stata al centro . Tuttavia, il suo atteggiamento verso il mondo e l'atteggiamento del mondo verso l'uomo, l'immagine stessa del mondo e l'immagine dell'uomo in diverse immagini artistiche del mondo appaiono in modo diverso, e questo serve come una delle più importanti fonti di conoscenza di una cultura particolare.

La scienza

Una sfera della cultura relativamente giovane è la scienza. La sua funzione è fornire all'uomo e alla società la conoscenza delle leggi oggettive della realtà circostante. La fonte della conoscenza non è solo la scienza, ma anche altri ambiti della vita umana che forniscono conoscenza su molte cose utili e necessarie.

La conoscenza scientifica si differenzia dalle altre conoscenze proprio in quanto è conoscenza di leggi, cioè connessioni necessarie e ricorrenti tra cose, processi, fenomeni, mentre la conoscenza ordinaria è conoscenza di singoli fenomeni, processi, cose, ecc.

Inoltre, la conoscenza scientifica si differenzia dalla conoscenza non scientifica in quanto ha un carattere sistemico, cioè i suoi singoli elementi sono interconnessi e interdipendenti, mentre la conoscenza non scientifica è spesso frammentaria.

Oltre alla conoscenza delle leggi, la scienza include la conoscenza dei metodi per ottenere e verificare la verità della conoscenza.

Infine, la conoscenza scientifica è la conoscenza dei problemi, cioè dei problemi irrisolti che sorgono in un particolare campo della scienza. Tuttavia sarebbe sbagliato definire la scienza solo come un tipo speciale di conoscenza. Un tipo speciale di conoscenza è l'obiettivo e il risultato del funzionamento della scienza, e un tipo speciale di attività umana è il mezzo per raggiungere questo obiettivo. Pertanto, la scienza come sfera della cultura è un'unità di un tipo speciale di conoscenza e di attività per ottenere questa conoscenza.

La specificità assiologica della scienza sta nel fatto che il valore più alto di questa sfera della cultura è VERO, conoscenza oggettiva corrispondente alla realtà.

Nella sfera della scienza, quel lato dell'attività umana, che è denotato dal concetto di "razionalità", si manifesta in modo particolarmente chiaro. È definito come un insieme di metodi e risultati per ottimizzare l'attività umana in conformità con gli obiettivi prefissati. Ne consegue che la funzione antropologica della scienza è coltivare la razionalità umana. Questa è la differenza funzionale tra scienza e arte, che è progettata per coltivare l'emotività umana.

Su questa base possiamo concludere che arte e scienza sono complementari e che non ha senso discutere su cosa sia più necessario: scienza o arte. Ma è importante tenere presente che la prerogativa di coltivare la razionalità umana non appartiene solo alla scienza.

La sua razionalità è caratteristica anche di varie sfere dell'attività umana, in relazione alle quali possiamo parlare di un elemento razionale nella moralità, nell'arte, nella politica, ecc. In tutte queste aree esiste una specificità nella definizione degli obiettivi, nella scelta dei mezzi, nella valutazione dei risultati di attività. È a questo proposito che si può sollevare la questione della specificità della razionalità scientifica. Tuttavia, è importante tenere presente che la razionalità scientifica è, in primo luogo, una caratteristica dell'attività umana nel quadro della scienza come sfera della cultura e, in secondo luogo, un lato dell'attività umana in qualsiasi altro ambito in cui la scienza può essere utilizzata: ad esempio, in politica esiste la propria razionalità, indipendentemente dal fatto che lì venga utilizzata la scienza, se viene utilizzata la scienza, ciò dà il diritto di parlare non solo di razionalità in politica, ma anche di razionalità scientifica in politica.

Quindi, la razionalità scientifica differisce da altri tipi di razionalità in quanto la sua base è la conoscenza delle leggi oggettive della realtà. Ottenere tale conoscenza è l'obiettivo dell'attività umana nel campo della scienza. Anche i mezzi per raggiungere l'obiettivo sono specifici: sono combinati nel concetto di "metodologia scientifica".

Il criterio della verità della conoscenza scientifica, così come della conoscenza in generale, è la pratica. Tuttavia, nella scienza esiste un tipo specifico di pratica: un esperimento scientifico. Il suo significato sta nel fatto che per verificare la verità dei suoi presupposti, il ricercatore, sulla base della sua conoscenza delle leggi oggettive di una particolare area della realtà, crea condizioni artificiali. Se in queste condizioni gli oggetti studiati si comportano in un modo previsto in anticipo, allora aumenta la probabilità di riconoscere come vere le affermazioni originali.

Ma nella scienza non esistono verità stabilite una volta per tutte, nella scienza tutto viene sempre controllato, messo in discussione e criticato. Il pensiero scientifico è fondamentalmente contrario al dogmatismo.

Pertanto, la razionalità scientifica differisce da tutti gli altri tipi di razionalità in termini di obiettivi, mezzi, metodi di verifica dei risultati ottenuti e tipo di pensiero che la serve. È importante però tenere presente che la razionalità scientifica non è qualcosa di immutabile, di dato una volta per tutte, di stabilito. È stato l'approccio culturologico all'analisi della scienza che ha permesso di vedere che la scienza cambia e si sviluppa insieme al cambiamento e allo sviluppo della cultura nel suo insieme. In relazione a quanto sopra, si può parlare di diversi tipi di scienza e di diversi tipi di razionalità scientifica.

Per convincersene è necessario fare una breve digressione nella storia della scienza.

La scienza come sfera culturale indipendente si è dichiarata solo nei tempi moderni. Pertanto, alcuni ricercatori ritengono possibile affermare che la storia della scienza inizia nel XVII secolo e che i periodi precedenti dovrebbero essere considerati preistoria. Come abbiamo visto, ci sono alcuni fondamenti per tali opinioni.

Comunque sia, dal XVII secolo. il fatto dell'esistenza della scienza dovrebbe essere riconosciuto come indiscutibile. Inoltre, nella nuova cultura europea, la scienza ha gradualmente preso un posto dominante. Ciò è dovuto al fatto che i rami della produzione fecondati dalla scienza, attraverso la tecnologia, danno un profitto incommensurabilmente maggiore rispetto a quelli che la scienza ignora. Pertanto, l'impulso per lo sviluppo della scienza viene dalla società o, più precisamente, dall'economia.

Tuttavia, ciò si applica pienamente solo a determinate fasi dello sviluppo della scienza. Nel frattempo, la scienza, come la nuova cultura europea nel suo insieme, si sta evolvendo.

Pertanto, fino a tempi recenti era generalmente riconosciuto che nello sviluppo della scienza europea moderna si distinguevano due periodi: classico e non classico. Il noto filosofo russo V. S. Stepin, impegnato fruttuosamente nello studio della scienza in contesto culturale, proposto e abbastanza ragionevolmente di distinguere non due, ma tre periodi: scienza classica, non classica e post-non classica. La periodizzazione si basa sulle differenze di ideali e norme ricerca scientifica, quadro scientifico del mondo, principi filosofici dell'attività scientifica, connessione con la pratica. Tutto ciò, nel suo insieme, costituisce la base per distinguere tre tipi di razionalità scientifica: classica, non classica e post-non classica.

Tra gli ideali e le norme della ricerca scientifica, V. S. Stepin individua un aspetto della scienza come il suo orientamento verso l'oggetto o il soggetto della ricerca. Di conseguenza, si afferma che la scienza classica si concentra solo sull'oggetto e mette da parte tutto ciò che riguarda l'argomento e i mezzi di attività. Per non scienza classica idea caratteristica della relatività dell'oggetto ai mezzi e alle operazioni di attività. Infine, la scienza post-non classica "tiene conto della correlazione della conoscenza sull'oggetto non solo con i mezzi, ma anche con le strutture valore-obiettivo dell'attività". Grazie all'inclusione nella scienza del momento assiologico, che prima era considerato fondamentalmente deassiologico, nasce una nuova metodologia “umanizzata”.

Potrebbe sorgere la domanda se esista una discrepanza tra la logica dello sviluppo umano e la logica della storia della scienza. Quindi, parlando dello sviluppo delle forze essenziali dell'uomo nella società capitalista, abbiamo affermato che esso ha seguito la linea del soggettivo - dell'oggettivo - la ricerca di una sintesi del soggettivo e dell'oggettivo. E nella scienza, a quanto pare, è successo esattamente il contrario: l'orientamento all'oggetto di studio, poi al soggetto, e ora, di nuovo, la ricerca di una sintesi tra la corrispondenza all'oggetto e gli orientamenti di valore del soggetto. Se guardi più in profondità, puoi vedere che non ci sono discrepanze tra queste due linee. Dopotutto, l'orientamento della scienza classica all'oggetto di studio non era altro che una manifestazione di una fede incrollabile che l'uomo è un soggetto onnipotente della conoscenza, pienamente capace di svelare il piano di Dio nella dispensazione del mondo. Il passaggio alla scienza non classica in questo senso può essere visto come il rifiuto da parte di una persona del suo orgoglio scientifico e il raggiungimento della conclusione che una persona può conoscere il mondo "nella misura in cui". E, infine, la scienza post-non classica pone il problema di sintetizzare due tendenze precedentemente identificate: sia l’orientamento all’oggettività scientifica, sia l’inclusione di una componente valoriale, cioè soggettiva, in tutti gli elementi dell’attività scientifica.

L'evoluzione della metodologia scientifica si è manifestata e si manifesta non solo nei cambiamenti negli orientamenti dell'attività scientifica verso un oggetto o soggetto, ma anche in altre direzioni. Pertanto, la scienza classica considerava la matematica e la fisica e, di conseguenza, i metodi matematici come un modello per se stessa. La scienza non classica è giunta all’“anarchismo epistemologico”, basato sulla convinzione che il processo cognitivo sia un campo di applicazione di diverse creatività, o meglio, l'arbitrarietà dell'oggetto conoscente.

La scienza post-non classica cerca di seguire la strada che unisce il principio del pluralismo dei metodi con il principio dell'accuratezza scientifica, che però viene inteso anche in modo del tutto nuovo. Come osserva giustamente K. A. Svasyan, "lo spazio culturale è una gradazione di metodi, ognuno dei quali ha diritto all'autodeterminazione senza allineamento forzato con studenti eccellenti nel servizio fisico e matematico".

Per quanto riguarda la questione dell'orientamento della scienza verso la pratica, va sottolineato che un approccio puramente pragmatico alla scienza è stato un fenomeno culturale generale dei tempi moderni. Era caratteristico sia degli scienziati che dei filosofi stessi. Notevoli a questo proposito sono le parole di T. Hobbes: “La conoscenza è solo la via verso il potere. I teoremi (che in geometria sono la via dell'indagine) servono solo a risolvere i problemi. E ogni speculazione mira in definitiva a qualche azione o successo pratico.

Anche la filosofia analitica cartesiana aveva un orientamento pragmatico. Sottolineando questa circostanza, V. N. Katasonov osserva: "In questo senso, Newton, nonostante la polemica con Cartesio, dice la stessa cosa: in geometria, la costruzione principale. Cartesio pretende di dare una sorta di "canone" di queste costruzioni. Newton, invece, preferisce preservare la “libertà delle mani”, ma allo stesso tempo si concentra anche sulla pragmatica della geometria. L'antica comprensione della geometria viene nuovamente enfatizzata: la contemplazione è relegata in secondo piano. Viene in primo piano la sua parte “inferiore”, “associata all'artigianato”... la geometria delle costruzioni. VN Katasonov vede giustamente la connessione di questo fenomeno con tutti gli altri aspetti della cultura del nuovo tempo. "La nuova geometria era inseparabile da nuova cultura, una formazione nuova, emergente, una persona nuova”, sottolinea. E ancora: il "Nuovo Organon" di F. Bacon e il metodo sperimentale di G. Galileo, l'"ingegneria sociale" di T. Campanella e l'indomabile volontà degli eroi drammatici di P. Corneille - tutti testimoniano la nascita di un persona nuova, mondo attivo, attivo, terrificante”.

La scienza non classica ha dato origine a una certa "opposizione" degli scienziati riguardo al principio del pragmatismo. Fu in questo momento che apparvero affermazioni come la famosa affermazione secondo cui la scienza è un modo per soddisfare la curiosità di uno scienziato a spese dello Stato.

La scienza post-non classica si pone il problema di depurare il principio di connessione tra attività scientifica e pratica dal meschino utilitarismo, nel quale spesso degenera. Ciò è dovuto alla necessità non solo di una comprensione più ampia e umanistica della pratica, ma anche della sua effettiva umanizzazione. E questo va già ben oltre la scienza.

Per quanto riguarda l'analisi del processo di sviluppo della scienza dei tempi moderni e recenti alla luce della categoria culturale "quadro scientifico del mondo", ci darà un'altra triade. Quindi, la scienza classica corrisponde a un'immagine meccanica del mondo, la scienza non classica è caratterizzata da una pluralità di immagini del mondo - insieme all'aspetto fisico, biologico, chimico, ecc.. La scienza post-non classica cerca di sintetizzare loro e creare un quadro unico e integrale dello sviluppo storico della natura, della società e dell'uomo stesso. Questa è l'inclusione di una persona in quadro scientifico del mondo è forse la manifestazione più sorprendente dei cambiamenti in atto nella scienza moderna: l'immagine "deserta" del mondo diventa per essa un anacronismo.

Anche il processo di cambiamento dei fondamenti filosofici della scienza dei tempi moderni e recenti è triadico: la scienza classica si basa sulla filosofia metafisica, la scienza non classica non solo rende omaggio, ma esagera anche il principio di relatività, quella post-non classica cerca di sintetizzare il rigore dell'analisi, che si basa sui principi della filosofia metafisica, con flessibilità di pensiero, mobilità e ampiezza di vedute derivate dal principio di relatività.

Insieme a quanto sopra, nella letteratura nazionale esiste un altro punto di vista sulla periodizzazione della storia della scienza, secondo altri principi. È stato proposto da G. N. Volkov, sostanziato in una serie di suoi lavori pubblicati negli anni '60 -'80 del XX secolo, ma non ha trovato ampia risposta e sostegno né allora né oggi. Nel frattempo, il suo approccio sembra evidenziare aspetti e caratteristiche importanti della scienza.

G. N. Volkov propone di considerare come criterio di periodizzazione l'orientamento della scienza verso una persona o verso altri obiettivi che sono al di fuori della persona. Di conseguenza, distingue tre periodi nello sviluppo della scienza: il primo - dall'emergere della scienza nell'antica Grecia fino al XVII secolo, il secondo - dall'inizio del XVII secolo. alla metà del XX secolo, il terzo - dalla metà del XX secolo. Finora.

Il primo periodo è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso l'uomo. La scienza cerca di spiegare all’uomo loghi, cioè, le leggi del mondo che lo circonda. Il secondo periodo nello sviluppo della scienza è caratterizzato dall'orientamento della scienza verso la tecnologia. Le scienze del ciclo fisico e matematico agiscono come leader, i metodi di queste scienze vengono assolutizzati e la scienza viene disumanizzata. Nel terzo periodo dello sviluppo della scienza inizia il riorientamento della scienza dalla tecnologia all'uomo. Ciò si esprime nel ruolo crescente delle discipline umanistiche e nell'umanizzazione della metodologia scientifica in generale, nell'ampliamento della gamma dei metodi utilizzati e nel ruolo crescente del momento del valore nel processo di ottenimento, soprattutto nel processo di applicazione della conoscenza scientifica.

Come è facile vedere, nella periodizzazione di G. N. Volkov ci sono alcune somiglianze con la periodizzazione di V. S. Stepin. Parlando più precisamente, si può notare che diversi approcci alla periodizzazione della storia della scienza, che consentono di evidenziare aspetti diversi di questo processo, alla fine danno tuttavia risultati simili, il che indica apparentemente l'attendibilità di questi risultati.

In particolare, nelle caratteristiche del secondo periodo di sviluppo della scienza (secondo la teoria di G. N. Volkov), si trovano caratteristiche di somiglianza con la scienza classica. Nella descrizione di G. N. Volkov periodo moderno sviluppo della scienza, si discernono le caratteristiche della scienza post-non classica con la sua metodologia umanizzante.

Riassumendo, va detto che la terza fase nello sviluppo della scienza dei tempi moderni e recenti, associata alla sua profonda umanizzazione, è appena iniziata, i contorni della nuova scienza sono appena delineati. Il principio dello scientismo, che consiste nel feticizzare le norme e gli ideali della scienza classica e trasformarli in norme culturali generali, è ancora uno dei principi fondamentali fattori critici che costituiscono la situazione culturale moderna nei paesi occidentali. Ciò crea tensione nel rapporto della scienza con altri settori della cultura.

Filosofia

Uno degli ambiti più importanti della cultura è la filosofia (dal greco. filo- Io amo, sophos- saggezza). Fin dalla sua nascita, ha svolto e svolge una serie di funzioni. Alcuni di essi possono essere realizzati solo dalla filosofia, l'altra parte si realizza insieme ad altri ambiti della cultura, ma in altri modi accessibili solo alla filosofia.

La funzione culturale e antropologica più importante della filosofia è ideologica. La filosofia soddisfa il bisogno umano di una visione olistica del mondo che lo circonda e del posto dell'uomo in esso. Prima dell'avvento della filosofia, questa esigenza veniva soddisfatta dalla mitologia e dalla religione. Ma né l'uno né l'altro hanno dato una spiegazione e una giustificazione per le posizioni della visione del mondo, non hanno risposto alle domande "perché?", "Perché?" e se siano possibili altri punti di vista e altre soluzioni ai problemi della visione del mondo. Il desiderio di rispondere a queste domande ha portato alla nascita della filosofia.

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Esistono vari modi per analizzare la struttura della cultura. Poiché la cultura agisce, prima di tutto, come prerequisito per tutti i tipi di attività socialmente significative, gli elementi principali della sua struttura sono le forme di fissazione e trasmissione dell'esperienza sociale. In questo contesto, le componenti principali della cultura sono: lingua, costumi, tradizioni, valori e norme.

Il linguaggio è un sistema di simboli convenzionali che corrispondono a determinati oggetti. la lingua gioca ruolo essenziale nel processo di socializzazione dell’individuo. Con l'aiuto del linguaggio, le norme culturali vengono assimilate, i ruoli sociali vengono padroneggiati e si formano modelli di comportamento. Ogni persona ha il proprio status culturale e linguistico, che indica l'appartenenza a un tipo specifico di cultura linguistica: lingua letteraria alta, volgare, dialetto locale.

La tradizione è una forma di riproduzione socioculturale associata alla trasmissione di generazione in generazione degli elementi fondamentali della cultura normativa: simboli, costumi, costumi, linguaggio. La necessità di preservare queste norme fondamentali è determinata dal fatto stesso della loro esistenza nel passato.

norma sociale- questa è una forma di regolamentazione socio-culturale in una determinata sfera sociale, che caratterizza l'appartenenza dell'individuo a un dato gruppo sociale. La norma sociale stabilisce i confini consentiti delle attività dei rappresentanti di specifici gruppi sociali, fornisce prevedibilità, comportamento standard delle persone in conformità con il loro status sociale.

Il valore è una categoria che indica il significato umano, sociale e culturale di alcuni fenomeni della realtà. Ogni epoca storica è caratterizzata da un insieme specifico e da una certa gerarchia di valori. Un tale sistema di valori funge da livello più alto di regolamentazione sociale, costituisce la base per la formazione della personalità e il mantenimento dell'ordine normativo nella società.

Cultura materiale e spirituale.

Considerando la cultura in base al suo portatore, si distinguono la cultura materiale e quella spirituale.

cultura materiale comprende tutte le sfere dell'attività materiale e dei suoi risultati: abitazioni, abbigliamento, oggetti e mezzi di lavoro, beni di consumo, ecc. Cioè, quegli elementi che servono i bisogni organici naturali di una persona appartengono alla cultura materiale, che in letteralmente il suo contenuto soddisfa queste esigenze.

cultura spirituale comprende tutte le sfere di attività e i suoi prodotti: conoscenza, educazione, illuminazione, diritto, filosofia, religione, arte. La cultura spirituale è associata, prima di tutto, non alla soddisfazione dei bisogni, ma allo sviluppo delle capacità umane, che sono di importanza universale.

Gli stessi oggetti possono appartenere contemporaneamente sia alla cultura materiale che a quella spirituale e anche cambiare il loro scopo nel processo dell'esistenza.

Esempio. articoli casalinghi, mobili, vestiti nella vita di tutti i giorni soddisfano i bisogni naturali dell'uomo. Ma, essendo esposte nel museo, queste cose servono già a soddisfare l’interesse conoscitivo. Secondo loro, puoi studiare la vita e i costumi di una certa epoca..

La cultura come riflesso delle capacità spirituali dell'individuo.

Secondo la forma di riflessione delle capacità spirituali, nonché l'origine e la natura della cultura, si possono distinguere condizionatamente le seguenti tre forme: elitario, popolare E massa.

La cultura d'élite o alta include musica classica, alta letteratura, poesia, belle arti eccetera. Lei viene creata scrittori di talento, poeti, compositori, pittori ed è focalizzato su una cerchia ristretta di intenditori e intenditori d'arte. Questa cerchia può includere non solo i “professionisti” (scrittori, critici, critici d'arte), ma anche coloro che apprezzano molto l'arte e traggono piacere estetico dal comunicare con essa.

La cultura popolare ha origine in in una certa misura spontaneamente e il più delle volte non ha autori specifici. Comprende una varietà di elementi: miti, leggende, poemi epici, canzoni, danze, proverbi, canzoncine, artigianato e molto altro - tutto ciò che comunemente viene chiamato folklore. Possiamo distinguere due componenti del folklore: è localizzato, cioè legato alle tradizioni di una certa zona e democratico, poiché tutti prendono parte alla sua creazione.

La cultura di massa inizia a svilupparsi a partire dalla metà del XIX secolo. Non si distingue per un'elevata spiritualità, al contrario, è principalmente di natura divertente e attualmente occupa la parte principale dello spazio culturale. Questa è l'area senza la quale è impossibile immaginare la vita dei giovani moderni. Opere della cultura di massa sono, ad esempio, la musica pop moderna, il cinema, la moda, letteratura moderna, infinite serie TV, film horror e d'azione, ecc.

Approccio sociologico alla comprensione della cultura.

Nel contesto dell'approccio sociologico, la cultura è un sistema di valori e norme inerenti a un certo Comunità sociale, gruppo, popolo o nazione. Categorie principali: cultura dominante, sottocultura, controcultura, cultura etnica, cultura nazionale. Considerando la cultura come una caratteristica delle caratteristiche della vita di vari gruppi sociali, si distinguono i seguenti concetti: cultura dominante, sottocultura E controcultura.

Cultura dominanteè un insieme di credenze, valori, norme, regole di condotta accettate e condivise dalla maggioranza dei membri della società. Questo concetto riflette il sistema di norme e valori che sono vitali per la società e ne costituiscono la base culturale.

La sottocultura è un concetto in base al quale sociologi e culturologi individuano i complessi culturali locali che sorgono all'interno della cultura dell'intera società.

Ogni sottocultura implica le proprie regole e modelli di comportamento, il proprio stile di abbigliamento, il proprio modo di comunicare, riflette le peculiarità dello stile di vita delle varie comunità di persone. Attualmente i sociologi russi prestano particolare attenzione grande attenzione studio della sottocultura giovanile.

Come mostrano i risultati di specifici studi sociologici, l'attività sottoculturale dei giovani dipende da una serie di fattori:

Il livello di istruzione (per le persone con un livello di istruzione inferiore, ad esempio gli studenti delle scuole professionali, è notevolmente più alto rispetto agli studenti universitari);

Dall'età (picco di attività 16 - 17 anni, a 21 - 22 anni è significativamente ridotto);

Dal luogo di residenza (tipico più della città che del paese).

Una controcultura è intesa come una sottocultura che si trova in uno stato di conflitto aperto rispetto alla cultura dominante. La controcultura significa il rifiuto dei valori fondamentali della società e invita alla ricerca di forme di vita alternative.

Specificità della moderna cultura di massa.

Già nel XIX secolo i filosofi che studiavano la cultura si dedicarono all'analisi dell'essenza e del ruolo sociale della cultura di massa e d'élite. La cultura di massa a quei tempi era inequivocabilmente considerata come un'espressione di schiavitù spirituale, come un mezzo di oppressione spirituale di una persona, come un modo per formare una coscienza manipolata. Si opponeva all'alta cultura classica, che era percepita come uno stile di vita caratteristico degli strati privilegiati della società, degli intellettuali, degli aristocratici dello spirito, ad es. "i colori dell'umanità".

Negli anni '40 e '50 del XX secolo prese forma un punto di vista sull'informazione di massa come nuova fase culturale. È stato sviluppato con successo negli scritti del ricercatore canadese Herbert Marshal McLuhan (1911-1980). Credeva che tutte le culture esistenti differissero l'una dall'altra per via della comunicazione, perché sono i mezzi di comunicazione che formano la coscienza delle persone e determinano le caratteristiche della loro vita. Come notano molti culturologi, il concetto di McLuhan e dei suoi seguaci è un tipico concetto ottimistico della cultura di massa.

La funzione principale della cultura di massa è compensativa e divertente, che è completata da una funzione socialmente adattiva, implementata in una versione astratta e superficiale. A questo proposito, i ricercatori occidentali lo hanno più volte sottolineato Cultura di massa trasforma le persone in curiosi osservatori della vita, esaminandoli mondo illusorio immagini video come realtà oggettivamente esistente, e mondo reale, come illusione, fastidioso ostacolo all'essere. Il consumo di campioni della cultura di massa, secondo molti psicologi, riporta gli adulti allo stadio infantile di percezione del mondo, e trasforma i giovani consumatori di questa cultura in creatori passivi, assorbendo indiscriminatamente le "razioni" ideologiche da loro preparate.

I ricercatori americani di cultura popolare affermano che oggi svolge la funzione di una droga spirituale. Immergendo la mente di una persona in un mondo di illusioni, la cultura di massa diventa una scuola di stereotipi che formano non solo la coscienza di massa, ma anche il comportamento corrispondente delle persone. Difendendo tale posizione, spesso partivano dal fatto che la disuguaglianza delle persone è naturale ed esisterà per sempre. Che ci sarà sempre un'élite in ogni società, che è lei a costituire la minoranza dominante intellettuale, che ha un alto livello di attività e un intelletto sviluppato.

libertà civili;

Diffusione dell’alfabetizzazione in tutte le fasce della popolazione;

Psicologia nazionale e autocoscienza, più pronunciate nell'arte nazionale.

Gli scienziati distinguono due livelli di cultura nazionale:

Espresso in carattere nazionale e psicologia nazionale;

Rappresentato dalla lingua letteraria, dalla filosofia, dall'arte alta.

Modi per padroneggiare la cultura nazionale:

A differenza di un gruppo etnico, ogni nazione crea istituzioni culturali specializzate: musei, teatri, sale da concerto, ecc.

Diventare coscienza nazionale contribuisce al sistema educativo nazionale: scuole, università.

Oggi, l'obiettivo principale dell'educazione nazionale è l'educazione morale dell'individuo, l'inculcamento di qualità socialmente significative come l'amore, l'umanesimo, l'altruismo, la tolleranza come desiderio di libertà e giustizia, l'uguaglianza di diritti e opportunità, l'atteggiamento tollerante verso i più poveri. varie manifestazioni essenza umana.

Cultura e civiltà.

Negli studi culturali, accanto al concetto di cultura, esiste il concetto di civiltà. Questo termine è nato più tardi del concetto di "cultura" - solo nel diciottesimo secolo. Secondo una versione, il suo autore è il filosofo scozzese A. Ferrugson, che ha diviso la storia dell'umanità in epoche:

natura selvaggia,

barbarie,

civiltà,

intendendo per ultimo, il livello più alto sviluppo della comunità.

Secondo un'altra versione, il termine "civiltà" fu coniato dai filosofi francesi dell'Illuminismo e da loro usato in due sensi: in senso ampio e stretto. Il primo significava una società altamente sviluppata basata sui principi di ragione, giustizia e tolleranza religiosa. Il secondo significato era strettamente intrecciato con il concetto di "cultura" e significava una combinazione di alcune qualità di una persona: una mente eccezionale, educazione, gentilezza, raffinatezza dei modi, ecc., Il cui possesso aprì la strada all'élite parigina saloni del XVIII secolo.

Gli studiosi moderni definiscono la civiltà secondo i seguenti criteri come:

Tempo storico (antico, medievale, ecc.);

Spazio geografico (asiatico, europeo, ecc.);

Tecnologia (società industriale, postindustriale);

Relazioni politiche (civiltà schiavistiche, feudali);

Specificità della vita spirituale (cristiana, musulmana, ecc.).

Civiltà significa un certo livello di sviluppo della cultura materiale e spirituale.

IN letteratura scientifica la definizione dei tipi di civiltà viene effettuata secondo i seguenti criteri:

Comunanza e interdipendenza del destino storico e politico e dello sviluppo economico;

Compenetrazione delle culture;

La presenza di una sfera di interessi comuni e compiti comuni in termini di prospettive di sviluppo.

Sulla base di queste caratteristiche si definiscono tre tipi di sviluppo della civiltà:

Forme di esistenza non progressive (nativi dell'Australia, indiani d'America, molte tribù dell'Africa, piccoli popoli della Siberia e del nord Europa),

Sviluppo ciclico (paesi dell'Est) e

Sviluppo progressivo (greco-latino ed europeo moderno).

Allo stesso tempo, gli studi culturali non hanno sviluppato un'unità di opinioni sulla comprensione dell'essenza della civiltà come categoria scientifica. Quindi, dalla posizione di A. Toynbee, la civiltà è vista come un certo stadio nello sviluppo della cultura dei singoli popoli e regioni. Dal punto di vista del marxismo, la civiltà è interpretata come fase specifica sviluppo sociale, che è arrivato nella vita delle persone dopo l'era della ferocia e della barbarie, che è caratterizzata dall'emergere delle città, dalla scrittura, dalla formazione di formazioni di stati nazionali. K. Jaspers intende la civiltà come “il valore di tutte le culture”, sottolineandone così il comune carattere universale.

Un posto speciale è occupato dal concetto di civiltà nel concetto di O. Spengler. Qui la civiltà viene interpretata come il momento finale nello sviluppo della cultura di un particolare popolo o regione, ovvero il suo “declino”. Contrastando i concetti di "cultura" e "civiltà", nella sua opera "Il declino dell'Europa" scrive: "... la civiltà è il destino inevitabile della cultura. Qui si raggiunge la vetta, dall'altezza della quale diventa possibile risolvere i problemi più difficili della morfologia storica.

La civiltà è lo stato più estremo e più artificiale di cui è capace un tipo di persone superiore. Sono... compimento, seguono il divenire così come è divenuto, la vita come morte, lo sviluppo come torpore, vecchiaia mentale e mondo pietrificato città dopo villaggio e infanzia sincera. Sono la fine senza diritto di ricorso per necessità interna, si rivelano sempre una realtà ”(Spengler O. The Decline of Europe. Essays on the Morphology of World History: in 2 voll. M., 1998. Vol 1., pag. 164.).

Nonostante tutta la diversità dei punti di vista esistenti, in gran parte coincidono. La maggior parte degli studiosi intende la civiltà come un livello sufficientemente elevato di sviluppo della cultura materiale e delle relazioni sociali e considera l'emergere delle città, l'emergere della scrittura, la stratificazione della società in classi e la formazione degli stati come i segni più importanti della civiltà.

Culturologia: libro di testo per le università Apresyan Ruben Grantovich

3.3. Cultura materiale e spirituale

La divisione della cultura in materiale e spirituale è associata a due tipi principali di produzione: materiale e spirituale.

concetto "cultura materiale" introdotto negli studi culturali da etnografi e antropologi, che intendevano la cultura materiale tratti caratteriali culture delle società tradizionali. Secondo B. Malinovsky, i prodotti materiali di una persona sono artefatti, case costruite, navi controllate, strumenti e armi, oggetti di culto magico e religioso, che costituiscono la parte più tangibile e visibile della cultura. Successivamente, il concetto di "cultura materiale" ha iniziato a definire tutta l'attività materiale e pratica di una persona e i suoi risultati: strumenti, abitazioni, oggetti di uso quotidiano, abbigliamento, mezzi di trasporto e comunicazione, ecc. Vengono investiti lavoro umano, conoscenza, esperienza in tutto questo.

cultura spirituale abbraccia il regno della coscienza. Questo è un prodotto della produzione spirituale: la creazione, la distribuzione, il consumo di valori spirituali. Questi includono: scienza, arte, filosofia, educazione, moralità, religione, mitologia, ecc. La cultura spirituale è un'idea scientifica, un'opera d'arte e la sua esecuzione, conoscenza teorica ed empirica, opinioni che si sviluppano spontaneamente e opinioni scientifiche.

Le manifestazioni della cultura materiale e spirituale, la creazione e l'uso di oggetti legati a ciascuna di esse sono diverse.

Per molto tempo (e talvolta anche adesso), solo l'attività spirituale e i valori spirituali sono stati considerati cultura. La produzione materiale rimane fuori dalla cultura. Ma l’attività umana è innanzitutto un’attività materiale. A partire dalla società primitiva, tutta la cultura dell'uomo, il modo di procurarsi il cibo, così come i costumi, i costumi, ecc., sono determinati, direttamente o indirettamente, da fondamenti materiali. La creazione di una natura "seconda", "artificiale" inizia nella sfera materiale. E qual è il suo livello che alla fine determina lo sviluppo della cultura spirituale. Agli albori dell'umanità, la connessione tra l'arte primitiva e la natura dell'attività lavorativa era diretta ed evidente. Nelle fasi più elevate dello sviluppo della società umana, l'appartenenza dell'attività materiale alla sfera della cultura non è diventata meno ovvia: alcune manifestazioni dell'attività materiale delle persone si sono rivelate una manifestazione così diretta della cultura che la loro stessa designazione è definita terminologicamente come cultura. Così, alla fine del 20 ° secolo, sorsero culture tecniche e tecnologiche, tecnotroniche, cinematografiche e altre.

Inoltre, lo sviluppo stesso della cultura spirituale dipende in gran parte ed è determinato dal livello di sviluppo della cultura materiale.

La cultura materiale e la cultura spirituale sono interconnesse e il confine tra loro è spesso trasparente. Un'idea scientifica si incarna in un nuovo modello di macchina utensile, strumento, aereo, cioè si veste di una forma materiale e diventa un oggetto di cultura materiale. La cultura materiale si sviluppa a seconda di quali idee scientifiche, tecniche e di altro tipo vengono realizzate in essa. Inoltre, un'idea artistica si incarna in un libro, in un dipinto, in una scultura, e al di fuori di questa materializzazione non diventerà oggetto di cultura, ma solo idea creativa autore.

Alcuni tipi di attività creativa in generale sono al limite della cultura materiale e spirituale e appartengono ugualmente a entrambe. L’architettura è allo stesso tempo arte e costruzione. Design, creatività tecnica - arte e tecnologia. L'arte della fotografia è diventata possibile solo sulla base della tecnologia. Proprio come l'arte del cinema. Alcuni teorici e professionisti del cinema sostengono che il cinema sta sempre più smettendo di essere un'arte e diventando una tecnica, perché la qualità artistica di un film dipende anche dal livello e dalla qualità dell'attrezzatura tecnica. Non si può essere d'accordo con questo, ma è anche impossibile non vedere la dipendenza della qualità di un film dalla qualità dell'attrezzatura di ripresa, della pellicola e di altri mezzi materiali e tecnici del cinema.

La televisione è, ovviamente, una conquista e un'incarnazione della tecnologia. Ma l’idea della televisione, la sua invenzione appartiene alla scienza. Realizzatasi nella tecnologia (cultura materiale), la televisione è diventata anche un elemento della cultura spirituale.

Ovviamente, i confini tra le diverse sfere della cultura e le sue forme individuali sono molto arbitrari. Quasi tutte le forme di cultura sono interconnesse. Quindi, ad esempio, la cultura artistica interagisce, almeno indirettamente, con la scienza, con la religione, con la cultura quotidiana, ecc. Lo sviluppo della scienza e la formazione di una certa immagine del mondo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte: la formazione di la conoscenza scientifica naturale ha contribuito alla formazione dei generi paesaggistici e della natura morta, e l'emergere di nuove invenzioni tecniche ha portato all'emergere di nuovi tipi di arte: fotografia, cinema, design. La cultura quotidiana è associata alla tradizione religiosa, alle norme morali prevalenti nella società e a tipi di arte come l'architettura, le arti e l'artigianato.

Ma i valori della cultura materiale differiscono nelle loro caratteristiche dai valori della cultura spirituale. I valori legati alla cultura spirituale sono più vicini ai valori del piano universale, quindi, di regola, non hanno limiti di consumo. In effetti, tale valori morali, come la vita, l'amore, l'amicizia, la dignità, esistono finché il tutto cultura umana. I capolavori della cultura artistica non cambiano il loro significato: la "Madonna Sistina", creata da Raffaello, sì l'opera più grande arte non solo per il Rinascimento, ma anche per l’umanità moderna. Probabilmente, in futuro l'atteggiamento nei confronti di questo capolavoro non cambierà. I valori della cultura materiale hanno limiti temporali di consumo. Le attrezzature di produzione si consumano, gli edifici si deteriorano. Oltretutto, valori materiali può anche essere "moralmente obsoleto". Mantenere forma fisica, i mezzi di produzione potrebbero non soddisfare i requisiti tecnologie moderne. I vestiti passano di moda a volte più velocemente di quanto si consumano.

I valori della cultura spirituale molto spesso non hanno espressione di valore.È impossibile immaginare che la bellezza, la bontà e la verità possano essere valutate in alcune unità fisse. Allo stesso tempo, i valori della cultura materiale, di regola, hanno un certo prezzo. "L'ispirazione non è in vendita, ma puoi vendere un manoscritto" (A. Pushkin).

Lo scopo dei valori della cultura materiale è chiaramente utilitaristico. I valori della cultura spirituale, per la maggior parte, non hanno un orientamento pratico, ma a volte possono avere anche uno scopo utilitaristico (ad esempio, tipi di arte come l'architettura o il design).

La cultura materiale comprende diverse forme.

Produzione. Ciò include tutti i mezzi di produzione, nonché la tecnologia e le infrastrutture (fonti energetiche, trasporti e comunicazioni).

gen. Questa forma include anche il lato materiale della vita quotidiana: abbigliamento, cibo, alloggio, nonché le tradizioni e i costumi della vita familiare, l'educazione dei figli, ecc.

Cultura del corpo. L'atteggiamento di una persona nei confronti del proprio corpo è una forma speciale di cultura, che è strettamente connessa con le forme di cultura spirituale, riflette norme morali, artistiche, religiose e sociali.

Cultura ecologica - rapporto umano con l’ambiente naturale.

La cultura spirituale comprende sia la conoscenza scientifica che non scientifica, sia teorica che empirica, le opinioni che sono sorte sotto l'influenza diretta dell'ideologia (ad esempio, opinioni politiche, coscienza giuridica) e quelle che si formano spontaneamente (ad esempio, psicologia sociale) .

La cultura spirituale, le sue caratteristiche e forme saranno discusse nella seconda sezione del libro di testo.

Dal libro Culturologia: un libro di testo per le università autore Apresyan Ruben Grantovich

Sezione II Cultura spirituale

Dal libro Ariani [Fondatori Civiltà europea(litri)] di Child Gordon

Dal libro Storia e studi culturali [Izd. secondo, rivisto ed extra] autore Shishova Natalya Vasilievna

Dal libro Civiltà giapponese l'autore Eliseeff Vadim

Dal libro Le richieste della carne. Cibo e sesso nella vita delle persone autore Reznikov Kirill Yurievich

Parte terza Cultura materiale

Dal libro di Kumyka. Storia, cultura, tradizioni autore Atabaev Magomed Sultanmuradovich

Dal libro di Tabasarans. Storia, cultura, tradizioni autore Azizova Gabibat Nazhmudinovna

Dal libro dell'autore

Cultura spirituale degli slavi orientali Alla cultura materiale varia e colorata dell'antica Rus' corrispondeva la cultura spirituale brillante, sfaccettata e complessa degli slavi orientali. Da tempo immemorabile, la poesia orale popolare si è sviluppata in Rus', in modo meraviglioso

Dal libro dell'autore

3.2. cultura materiale Antica Cina La formazione della cultura materiale dell'antica Cina fu influenzata dallo sviluppo disomogeneo della produzione materiale in diverse parti del paese. Tra i tipi tradizionali di produzione domestica e artigianato, la ceramica è la più caratteristica.

Dal libro dell'autore

3.3. La cultura spirituale dell'antica Cina La filosofia in Cina emerge alla fine del terzo periodo della storia dell'antica Cina (gli "stati separati") e raggiunge il suo apice nel periodo Zhangguo (i "regni combattenti", 403-221 a.C.) . A quel tempo ce n'erano sei principali

Ognuno di noi ha bisogni che possono essere suddivisi in spirituali e materiali. Per fare ciò basti ricordare la piramide del famoso psicologo Maslow, in cui, in una sequenza gerarchica, le inclinazioni umane inferiori (bisogno di cibo, sesso, aria, ecc.) e superiori (il desiderio di essere rispettato persona, desiderio di autoaffermazione, senso di sicurezza, conforto, ecc.). Per soddisfare tutto quanto sopra, nel processo di sviluppo storico dell'umanità, si sono formate classificazioni di natura culturale, inclusa la cultura materiale.

Cos'è la cultura materiale?

Ricordiamo che si chiama cultura materiale che circonda una persona Mercoledì. Ogni giorno, grazie al lavoro di tutti, viene aggiornato e migliorato. Ciò dà origine a un nuovo tenore di vita, a seguito del quale cambiano le esigenze della società.

I tipi di cultura materiale includono:

1. Animali. Questa categoria comprende non solo il bestiame, ma anche le razze decorative di gatti, uccelli, cani, ecc. È vero, i ghepardi non appartengono a questa specie, perché loro vivono in natura selvaggia e non erano soggetti al processo di incrocio mirato con altre specie della loro stessa specie. E i gatti, i cani, nello sviluppo della cui natura ha invaso l'uomo, sono un rappresentante della cultura materiale. Inoltre, uno di questi motivi è che il loro pool genetico e l'aspetto sono stati modificati.
2. Impianti. Il numero di nuove varietà aumenta ogni anno. L'uomo raggiunge questo obiettivo attraverso la selezione.
3. Il suolo. Questo è lo strato superiore della terra, fertilizzante che ogni agricoltore cerca di ottenere un raccolto abbondante. È vero, nella corsa al denaro, gli indicatori ambientali a volte vengono ignorati e, di conseguenza, la terra è piena di batteri e virus dannosi.
4. Edificio. Un risultato non meno importante della cultura materiale è considerato l'edificio, l'architettura, creata con l'aiuto del lavoro umano. La cultura dell'edilizia comprende il settore immobiliare, che viene costantemente migliorato, migliorando così il tenore di vita delle persone.
5. Attrezzature, strumenti. Con il loro aiuto, una persona semplifica il suo lavoro, dedica due o più volte meno tempo al raggiungimento di qualcosa. Questo, a sua volta, gli fa risparmiare notevolmente la vita.
6. Trasporto. Questa categoria, come la precedente, ha lo scopo di migliorare il tenore di vita. Ad esempio, in passato, quando molti commercianti si recavano in Cina per la seta, ci voleva almeno un anno per arrivare dagli Stati Uniti a questo paese. Adesso basta acquistare il biglietto e non dovrai più aspettare 360 ​​giorni.
7. Mezzi di comunicazione. L'area comprende il miracolo della tecnologia dei telefoni cellulari, del World Wide Web, della radio, della posta.

Caratteristiche della cultura materiale

Va notato che la qualità distintiva di questo tipo di cultura è la varietà di oggetti creati dal lavoro umano, che aiuta ad adattarsi rapidamente alle mutevoli condizioni. condizioni ambientali e ambiente sociale. Inoltre, ogni nazione ha le proprie caratteristiche materiali, caratteristiche di un particolare gruppo etnico.

Il rapporto tra cultura materiale e cultura spirituale

Uno dei principali intermediari tra il mondo spirituale e quello materiale è il denaro. Quindi, possono essere spesi per l'acquisto del cibo tanto necessario, dei vestiti che aiutano a non congelare in un inverno gelido o semplicemente degli elementi interni. Tutto dipende dal desiderio della persona e dalle sue capacità. Con questo equivalente di mercato si può acquistare un biglietto per un seminario dove una persona aumenterà il proprio livello di conoscenza, che è già una cultura spirituale, oppure si potrà andare a teatro.