TEATRO DELLA FORTEZZA, un tipo di teatro privato in Russia, teatro domestico nobile (padrone di casa) con la partecipazione di servi. Gli spettacoli domestici furono messi in scena in Russia già alla fine del XVII secolo, ma il teatro dei servi si diffuse nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo; esisteva fino all'abolizione della servitù. Oltre ai servi, al teatro dei servi potevano partecipare attori dilettanti della nobiltà e professionisti "liberi" (attori, musicisti); allo stesso tempo, solo i nobili stessi oi loro figli recitavano in alcuni teatri, mentre i servi fornivano spettacoli (costruzione e attrezzatura del palcoscenico, produzione di scene e costumi, accompagnamento musicale, ecc.); in altri recitavano sia nobili dilettanti che "brownies", o "propri", attori (cioè servi della gleba). In alcuni teatri della gleba venivano invitati a recitare i ruoli principali attori "liberi" del palcoscenico imperiale pubblico o dell'impresa professionale privata; a volte celebrità russe e straniere "libere" apparivano solo come maestri di band, coreografi e insegnanti di teatro, e gli artisti erano per lo più attori "propri". Gli home theater dei proprietari terrieri potevano essere trasformati in teatri pubblici con un biglietto d'ingresso. A volte attori e musicisti servi venivano riscattati "al tesoro".
Uno dei primi e più importanti teatri della fortezza è il teatro dei conti Sheremetev. Iniziò la sua attività intorno al 1765 come nobile dilettante a San Pietroburgo, poi (alla fine degli anni '70 del Settecento) prese forma come teatro della gleba a Mosca in una casa in via Bolshaya Nikolskaya. Allo stesso tempo, nella tenuta di P. B. Sheremetev vicino a Mosca, nel villaggio di Kuskovo, furono costruiti 3 teatri: "air" (cioè all'aperto), Small, poi Big. La compagnia di Sheremetev raggiunse il suo apice a metà degli anni 1780, quando N.P. Sheremetev divenne il suo proprietario, che costruì un nuovo magnifico teatro-palazzo nella tenuta di Ostankino vicino a Mosca all'inizio degli anni 1790. Gli Sheremetev mantennero un enorme staff di servi della gleba, tra cui: gli architetti P. I. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin; gli artisti Argunovs, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; ingegnere F. Pryakhin; i musicisti S. A. Degtyarev, G. Ya. Lomakin, il maestro strumentale I. A. Batov e altri, hanno lavorato sotto la guida e accanto a famosi maestri "liberi" europei e russi. La troupe e l'orchestra comprendevano più di 200 persone. I migliori attori erano P. I. Kovaleva (Gorbunova, sul palco - Zhemchugova), T. V. Shlykova (Granatova), G. Kokhanovsky, A. Novikov, T. Bedenkova, A. Buyanova (Izumrudova), A. Kalmykova (Yakhontova ), F. e M. Urusovs (Biryuzovs), ecc. Gli artisti dovevano essere pagati in denaro e cibo. La troupe era guidata dal servo "Bibliotecario di Sua Eccellenza" V. G. Voroblevsky, che aveva studiato all'Accademia slavo-greco-latina e aveva visitato l'estero con N. P. Sheremetev. È stato anche coinvolto in traduzioni e adattamenti di opere teatrali. Il repertorio comprendeva più di 100 opere teatrali, la maggior parte delle quali erano opere comiche, oltre a commedie, opere e balletti.
Alla fine del 1810 fiorì un altro eccezionale teatro della gleba, che apparteneva al principe N. B. Yusupov. Nel 1819 a Mosca "nella parte Yauza al n. 83" fu costruito un edificio teatrale, che aveva una platea, un anfiteatro semicircolare, mezzanino e 2 gallerie. In estate il teatro funzionava nella tenuta Arkhangelskoye, dove sono stati conservati l'edificio del teatro, costruito nel 1817-18, e parte della scenografia, dipinta da P. di G. Gonzago. Nel teatro Yusupov venivano date principalmente opere e magnifici spettacoli di balletto; le migliori attrici erano A. Borunova, S. Malinkina, A. Rabutovskaya. Intorno al 1811, il teatro di P. A. Poznyakov apparve a Mosca, situato in Leontievsky Lane. Qui venivano rappresentate per lo più opere comiche arredate in modo molto lussuoso (lo scenario è stato dipinto dal pittore italiano J. B. Scotti). Gli attori servi sono stati addestrati da S. N. e E. S. Sandunov. Una delle migliori attrici di questo teatro è Lubochinskaya. I teatri di S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. e V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, L. K. Naryshkin, N. I. Odoevsky, N. G. e B. G. Shakhovskikh e altri. P. Baryatinsky, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgoruky, A. A. e L. A. Naryshkin, A. N. Nelidinskaya, A. S. Stroganov, I. G. Chernyshev, Tsarevich Pavel Petrovich e altri.
Entro la fine del XVIII secolo, i teatri della fortezza iniziarono ad apparire nelle città di provincia e nelle tenute lontane dal centro. Nel 1780, S. G. Zorich (un ex favorito dell'imperatrice Caterina II) creò un teatro fortezza nella sua tenuta a Shklov. Il suo teatro, secondo i contemporanei, era "enorme", il repertorio comprendeva drammi, commedie, opere comiche e balletti. Oltre ai servi, i cadetti del Corpo dei cadetti di Shklov e i nobili dilettanti hanno preso parte a spettacoli drammatici, tra i quali era famoso il principe P. V. Meshchersky (M. S. Shchepkin ha apprezzato molto la sua esibizione). Solo i servi della gleba ballavano nei balletti, i migliori erano K. Butkevich e P. Azarevicheva (Azarevic). Dopo la morte di Zorich, la compagnia di balletto fu acquistata dal tesoro nel 1800 per il palcoscenico imperiale di San Pietroburgo. Tra i tanti home theatre, il teatro di gr. A. R. Vorontsov, che esisteva (circa 1793-1805) nel villaggio di Alabukhi, provincia di Tambov, e poi nel villaggio di Andreevskoye, provincia di Vladimir. Il repertorio comprendeva principalmente opere di drammaturghi russi. La troupe era composta da 50 a 60 persone, tra musicisti, pittori, macchinisti, sarti, parrucchieri, ecc.; gli artisti che ricevevano una ricompensa annuale in denaro e cose erano divisi in "prima classe" (13-15 persone) e "seconda classe" (6-8 persone). La troupe era guidata da un "regista teatrale" di attori servi (prima I. Petrov, poi F. Yakovlev). M. Kaptelova era considerata la migliore attrice e cantante, il primo attore - F. Yakovlev, poi Y. Kirilov.
All'inizio del 1790 apparve il teatro del principe N. G. Shakhovsky, che si trovava nel villaggio di Yusupovo nella provincia di Nizhny Novgorod in estate e nella stessa Nizhny Novgorod in inverno. Nel 1797, il principe costruì un edificio teatrale a Mosca, nella parte di Serpukhov. Tuttavia (probabilmente a causa di considerazioni finanziarie) il teatro di Shakhovsky non ha suonato a lungo a Mosca. È stato uno dei primi teatri commerciali del castello a far pagare un biglietto d'ingresso. In estate, Shakhovskoy ha portato il suo teatro per tutto luglio alla fiera Makariev. Il repertorio consisteva in tragedie, commedie, drammi, opere con balletti e vaudeville. La troupe nel 1820 era composta da circa 90 persone. Gli attori più famosi sono A. Ershov, M. Polyakov, D. Zavidov, A. Vysheslavtseva, N. Piunova, A. e N. Strelkovs. Dopo la morte di Shakhovsky (1824), i suoi eredi vendettero il teatro (1827). Gli attori hanno ottenuto la loro libertà e hanno continuato a recitare sul palcoscenico del teatro, che è diventato la città. Un simile teatro della servitù pubblica fu creato a Kazan da P. P. Esipov (circa 1803-14), che in precedenza aveva un teatro della servitù domestica nel villaggio di Yumatovo vicino a Kazan. F. Lvov, il famoso "Feklusha" e Kuzmina erano considerati i migliori attori della compagnia Esipov (ha servito A. I. Herzen come prototipo dell'eroina della storia "The Thieving Magpie"). Nel 1815 fu aperto, anch'esso pubblico, a pagamento, il teatro del conte S. M. Kamensky a Orel, uno dei più grandi teatri provinciali della gleba: solo nel primo anno furono presentate circa 100 commedie, drammi, tragedie, vaudeville, opere e balletti messo in scena. Il conte ha acquistato attori di talento per la sua compagnia da molti proprietari terrieri e ha anche invitato famosi artisti "liberi" a interpretare i primi ruoli (M. S. Shchepkin e altri hanno recitato per lui). Il teatro della fortezza ha dato un prezioso contributo allo sviluppo dell'arte teatrale nazionale, ha contribuito alla sua ampia diffusione non solo nelle grandi città, ma anche nelle province.
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Il 7 marzo (23 febbraio, vecchio stile), 1803, Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, la famosa attrice, serva degli Sheremetyev, morì. Un brillante talento drammatico, una voce e una bellezza straordinarie hanno rapidamente reso Praskovya, la figlia del fabbro Kovalev, ereditata dalla moglie di Sheremetyev Sr., la prima del teatro dei servi, e in seguito la contessa Sheremetyeva. La stessa imperatrice Caterina II, ammirando la performance di Zhemchugova, l'ha premiata con un anello di diamanti in riconoscimento del suo talento. Abbiamo deciso di parlare di servi della gleba dotati che sono diventati più famosi dei loro padroni.
Praskovya Zhemchugova
Praskovya Zhemchugova. Ritratto dell'artista servo Argunov
Il destino di Praskovya Kovaleva avrebbe potuto andare diversamente, se non fosse stato per la moda di quel tempo per i teatri dei servi e per un dono raro: un'insolita voce ammaliante. Praskovya, 8 anni, fu portata nella tenuta del conte a Kuskovo e iniziò ad apprendere abilità teatrali, danza, musica, suonare l'arpa e il clavicembalo e lingue straniere. Poi ha ricevuto anche lo pseudonimo Zhemchugova: Sheremetyev voleva cambiare i cognomi contadini delle sue attrici in pseudonimi formati dai nomi di pietre preziose: Zhemchugov, Biryuzov, Granatov. Si ritiene che l'attrice abbia ricevuto lo pseudonimo di Zhemchugova per la sua dolce voce "perlata".
Praskovya ha interpretato il suo primo ruolo all'età di 11 anni, è apparsa come cameriera nell'opera di Gretry The Experience of Friendship. All'inaugurazione del Teatro Sheremetyev, programmata per coincidere con la vittoria nella guerra con la Turchia il 22 giugno 1795, Praskovya brillò nel ruolo principale della donna turca Zelmira, che si innamorò di un ufficiale russo, nel musical dramma di I. Kozlovsky basato sul testo di P. Potemkin "Zelmira e Smelon, o la cattura di Ismaele" . All'età di diciassette anni, Zhemchugova ha interpretato il suo ruolo migliore, secondo i contemporanei, di Eliana in I matrimoni dei Sanniti. Fu per questo ruolo che l'imperatore Paolo I concesse a Praskovya una collana di perle e il proprietario del teatro, a quel tempo il figlio del conte Sheremetyev, conferì il titolo di capo maresciallo.
Nel 1798, il conte Nikolai Sheremetyev dà la libertà a Praskovya e all'intera famiglia Kovalev, e nel 1801, dopo aver ricevuto il permesso dello zar per un matrimonio ineguale, sposa un'attrice. Su richiesta della moglie, secondo il progetto dell'architetto Giacomo Quarenghi, il conte costruì la Casa dell'Ospizio, una delle prime istituzioni in Russia a fornire assistenza medica ai poveri e agli orfani. Lo Sklifosovsky Research Institute for Emergency Medicine ripercorre la sua storia da lui.
Praskovya Zhemchugova morì di tisi nel 1803 all'età di 34 anni, tre settimane dopo la nascita di suo figlio Dmitry. Fu sepolta a San Pietroburgo nella tomba di famiglia degli Sheremetev nell'Alexander Nevsky Lavra.
Praskovya Zhemchugova nel ruolo di Eliana (Matrimoni dei Sanniti di A. Gretry). Ritratto ad acquerello di C. de Chamisso.
Mikhail Schepkin
Michail Schepkin. Ritratto dell'artista N.V. Nevrev.
Il fondatore del teatro realistico russo Mikhail Shchepkin è nato nella provincia di Kursk nella famiglia del conte G. S. Volkenstein, che ha organizzato un home theater per l'intrattenimento dei bambini, poi il giovane Mikhail si è interessato alla recitazione. Nel 1805 fece il suo debutto sulla scena professionale: quasi per caso fu necessario sostituire l'attore in uno spettacolo tratto dall'opera di L.-S. Mercier. Da quel momento, con il permesso del conte Wolkenstein, l'attore ha iniziato a recitare nel teatro dei fratelli Barsov a Kursk.
Il principe V. Meshchersky ha avuto una grande influenza sul giovane attore, il cui stile di gioco ha impressionato Shchepkin. Lui stesso credeva che la sua trasformazione in un vero attore fosse avvenuta sotto l'influenza del gioco di Meshchersky. Lui "non ha suonato sul palco, ma ha vissuto". Da allora, Shchepkin ha iniziato a implementare uno stile di gioco realistico, utilizzando il principio della "giustificazione interna del ruolo". Shchepkin ha sostenuto di abituarsi all'immagine del personaggio interpretato, in modo che il pubblico sentisse la sincerità del gioco. Questo nuovo stile teatrale ha reso Mikhail Shchepkin il primo attore della provincia. Nel 1822, gli ammiratori del suo talento raccolsero la somma necessaria e comprarono l'attore dalla servitù. Per raccogliere la cifra richiesta è stato organizzato uno spettacolo, con quota di iscrizione. Nel 1822, il già libero Shchepkin fu invitato alla compagnia del Moscow Maly Theatre, a cui in seguito fu assegnato il nome non ufficiale "Schepkin's House". Nella capitale, ha interpretato brillantemente i ruoli di Shylock in Il mercante di Venezia di Shakespeare, Famusov in Woe from Wit di Griboedov e il sindaco in The Government Inspector di Gogol.
Nuovi principi di recitazione: profonda conoscenza del carattere e comprensione del personaggio, che si diffuse grazie a Shchepkin, costituì in seguito la base del famoso "sistema Stanislavsky". La Higher Theatre School presso il State Academic Maly Theatre di Mosca, il Regional Drama Theatre di Belgorod e le strade di Mosca, Kursk, Alma-Ata sono state intitolate a Shchepkin.
Taras Shevchenko
Il futuro eroe nazionale dell'Ucraina Taras Shevchenko è nato nella provincia di Kiev nella famiglia del proprietario terriero servo Engelhardt, il quale, notando il talento del ragazzo per il disegno, lo mandò a studiare a San Pietroburgo dall'artista V. Shiryaev, con l'intenzione di realizzare Taras il suo pittore servo. A San Pietroburgo, il talentuoso servo della gleba fu presentato al segretario dell'Accademia delle arti V. I. Grigorovich, agli artisti A. Venetsianov e K. Bryullov, al poeta V. Zhukovsky, grazie ai cui sforzi Shevchenko fu riscattato dalla servitù. Per questo, il ritratto di Zhukovsky, dipinto da Bryullov, è stato sorteggiato alla lotteria ei 2.500 rubli ricevuti sono andati alla libertà di Shevchenko. In segno di gratitudine a Zhukovsky, Shevchenko gli ha dedicato una delle sue opere più grandi: la poesia "Katerina".
Nel 1840 fu pubblicato a San Pietroburgo "Kobzar", la prima raccolta ucraina di poesie di Shevchenko. Presto pubblicò "Gaidamaki" - la sua più grande opera poetica, "Topol", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka", "Caucasus". Per la sua poesia "Dream", che conteneva una satira sull'Imperatrice, Shevchenko fu mandato in esilio con il divieto di scrivere e disegnare. È stato rilasciato da un'amnistia dopo la morte di Nicola I.
Shevchenko, che ha scritto più di mille opere d'arte, è considerato il fondatore della moderna letteratura ucraina e delle norme della lingua ucraina letteraria. Inoltre, Taras Shevchenko è uno dei più famosi maestri della pittura ucraina. A lui prendono il nome l'Università Nazionale di Kiev, l'argine di Mosca, i teatri ucraini e la stazione della metropolitana di Kiev.
Andrey Voronikhin
Ritratto di Andrei Voronikhin. Incisione di Viktor Bobrov da un dipinto originale dell'inizio del XIX secolo.
L'architetto russo Andrei Voronikhin ebbe la fortuna di nascere in una famiglia di servi, il conte A. S. Stroganov, noto filantropo e filantropo. Stroganov aprì diverse scuole d'arte, in una delle quali Voronikhin studiò anche pittura con il famoso pittore di icone Yushkov. Ben presto, il conte stesso attirò l'attenzione sul talento del giovane e lo mandò a studiare alla Scuola di architettura di Mosca, dove V. I. Bazhenov e M. F. Kazakov divennero i suoi mentori. Il conte Stroganov diede la libertà a Voronikhin nel 1785 e un anno dopo il giovane andò a studiare architettura, meccanica, matematica e scienze naturali in Francia e Svizzera con il figlio del conte.
Nel 1791 il giovane architetto iniziò la sua prima opera: la decorazione interna del Palazzo Stroganov, progettata da Rastrelli, aderente allo stile barocco. Voronikhin preferiva la semplicità del classicismo. Si ritiene che sia stato il viaggio in Europa, durante il quale Voronikhin ha conosciuto esempi di architettura antica, a predeterminare il suo amore per il classicismo, che si è rivolto alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, logica e bellezza. Nello stesso stile del classicismo, ha ricostruito gli interni della dacia Stroganov e di molte altre case.
L'opera più famosa di Voronikhin è stata la Cattedrale dell'icona di Kazan della Madre di Dio, realizzata in stile Impero. Dopo che la costruzione fu completata, Voronikhin fu insignito dell'Ordine di Sant'Anna di secondo grado e passò alla storia come uno dei fondatori dello stile dell'Impero russo.
Ivan Sviazev
La principessa serva Shakhovskaya, l'architetto Ivan Sviyazev, ha studiato all'Accademia imperiale delle arti. All'esame del 1817, per il suo progetto "Post Yard", ricevette una medaglia d'argento di 2 ° grado, ma un anno dopo Sviyazev fu espulso dall'accademia a causa del suo status di servo. Sviyazev fu rilasciato in libertà nel 1821, dopodiché ricevette immediatamente il titolo di artista-architetto dell'Accademia delle arti.
Per dieci anni l'architetto ha lavorato a Perm, dove secondo i suoi progetti sono stati costruiti una scuola per figli di impiegati, una casa del governatore civile e un seminario teologico. Sviyazev possiede il progetto finale del campanile della Cattedrale della Trasfigurazione, che ora ospita la Perm Art Gallery. Nel 1832 Sviyazev si trasferì a San Pietroburgo, dove lavorò come architetto e insegnante presso l'Istituto minerario, dove pubblicò la prima Guida russa all'architettura, che fu accettata per l'insegnamento presso l'Istituto minerario e altre istituzioni educative. Per questo lavoro, Sviyazev è stato insignito del titolo di membro dell'Accademia delle scienze, che ha dato una recensione onoraria del suo lavoro, e lo stesso architetto è stato invitato in varie istituzioni educative per tenere conferenze sull'architettura. Oltre a questo lavoro, Sviyazev ha anche pubblicato "Textbook of Architecture", "Fundamentals of Furnace Art" e numerosi articoli pubblicati su "Mining Journal", "Journal of the Ministry of State. Property", "Journal of Fine Arts" e "Atti della Imperial Free Economic Society".
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teatro fortezza in Russia - un teatro nobile privato con una compagnia di servi. Sorsero alla fine del XVII secolo, si diffusero tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, principalmente a Mosca e nella regione di Mosca (i teatri degli Sheremetev, degli Yusupov, ecc.). I nomi di molti attori servi sono entrati nella storia del teatro (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova e altri). I teatri della servitù divennero la base del palcoscenico provinciale russo ed esistettero fino all'abolizione della servitù nel 1861.
Entro la fine del XVIII secolo. i teatri dei servi iniziarono ad apparire nelle città e nelle tenute di provincia, a volte molto lontane dal centro, anche negli Urali e in Siberia. Il loro livello era molto diverso: dalle primitive esibizioni autoctone su palchi frettolosamente assemblati con un lenzuolo dipinto invece di un sipario a spettacoli perfettamente organizzati in teatri appositamente costruiti con un palcoscenico ben attrezzato. Un esempio del primo è il teatro del principe G. A. Gruzinsky nel villaggio di Lyskovo; il secondo - il teatro del principe N. G. Shakhovsky nel villaggio di Yusupovo, e poi a Nizhny Novgorod; il teatro di I. I. Esipov a Kazan; S. M. Kamensky a Orel; SG Zoricha a Shklov
Tipi di teatri fortezza.
I teatri della fortezza, di cui erano circa duecento, si distinguevano per molte sfumature significative: solo i nobili stessi, spesso titolati e di alto rango, oi loro figli recitavano in alcuni - un tale teatro è solitamente chiamato nobile teatro amatoriale; in altri, "brownies", cioè attori servi, recitati accanto a nobili dilettanti; nel terzo, ai ruoli principali venivano invitati artisti “liberi” del palcoscenico imperiale pubblico o dell'impresa professionale privata, e il resto della troupe proveniva dalla loro “casalinga”; nel quarto - celebrità "libere", russe e straniere, apparivano solo come direttori d'orchestra, coreografi e insegnanti di teatro, e gli interpreti erano principalmente attori "propri"; c'erano anche teatri padronali, che si trasformavano in pubblici a pagamento.
Caratteristiche del teatro della fortezza.
Qualsiasi teatro della gleba, intimo o pubblico, veniva creato per capriccio del proprietario terriero, a sue spese, grazie al lavoro dei suoi stessi servi, usati come attori, o musicisti d'orchestra, o assistenti all'azione teatrale, che prendevano posto il più delle volte nella sua casa (a volte in affitto), dove il proprietario era il padrone assoluto sul palco, nel backstage e nell'auditorium, cioè determinava il livello artistico ed estetico delle esibizioni, formava la regia (drammatica o musicale), sceglieva il repertorio, distribuiva i ruoli, ecc., poneva a suo modo la discrezione del pubblico, e determinava anche il volto morale del teatro.
Teatri della fortezza provinciale
Teatro Giardino dell'Hermitage
Il teatro della fortezza esisteva in Russia da circa un secolo (dalla metà del XVIII secolo alla metà del XIX secolo). Il teatro della fortezza era di due tipi: maniero e città. Il primo era un locale ben organizzato con un vasto repertorio, una grande troupe di artisti formati fin dall'infanzia per attività teatrali, un'orchestra, balletto, coro e solisti. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. c'erano oltre 170 teatri della gleba, diversi per scala, carattere "e direzione. La maggior parte dei teatri della gleba, di proprietà di piccoli nobili, non andava oltre le primitive rappresentazioni domestiche organizzate durante le vacanze di famiglia.
Inizialmente questi teatri erano chiusi e servivano un pubblico selezionato, rimanendo come a casa. Successivamente iniziarono a ricevere spettatori e portarono persino un reddito considerevole ai loro proprietari. Per la maggior parte, il loro repertorio era opera e balletto, sebbene potessero essere rappresentati anche drammi.
C'erano diverse varietà di teatro fortezza:
home theater, pensato per una ristretta cerchia di persone vicine al proprietario terriero;
il teatro commerciale del proprietario terriero e il teatro che, a seguito della rovina del proprietario terriero, cadde nelle mani di intraprendenti mercanti.
Alcuni teatri della fortezza sono passati da una varietà all'altra. C'erano teatri commerciali, ma i biglietti venivano venduti solo a un pubblico selezionato.
Alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo. apparvero molti home theater. In alcuni casi, l'home theater faceva parte di una vasta tenuta e vi recitavano attori servi. Tali teatri furono creati e lavorati a Kuskovo, nel Palazzo Ostankino, ad Arkhangelsk e in altre ricche tenute.
Ecco perché anche a casa veniva sempre più spesso assegnata una sala, o anche solo una parte della stanza, dove veniva sistemato un sipario scorrevole, e i padroni di casa e gli ospiti in costume facevano uno spettacolo. Tali produzioni di spettacoli amatoriali sono rimaste popolari fino all'inizio del XX secolo.
Tra i primi proprietari di truppe di servi, troveremo rappresentanti delle famiglie nobili più potenti: Yusupov, Sheremetev, Golitsyn, Saltykov, Gagarins, Trubetskoy, Shakhovskoy, Chernyshevsky, Naryshkin, Dolgoruky, Vorontsov e altri. Per la maggior parte di loro, il teatro dei servi era un mezzo per soddisfare l'ambizione e dimostrare ricchezza. grandezza, educazione e laicità.
Sheremetev, Yusupov e alcuni altri nobili ordinarono libri di testo dalla Francia sulla tecnica della recitazione, incisioni raffiguranti scene di spettacoli parigini. Molti proprietari di teatri, al fine di migliorare i propri attori nelle arti dello spettacolo, hanno sottoscritto per loro palchi nei teatri di San Pietroburgo e Mosca per spettacoli di compagnie russe e francesi.
La forma più comune e tipica del teatro della tenuta della gleba era molto, molto lontana dall'umanesimo e dall'illuminazione.
Tra le compagnie di servi della gleba della fine del XVIII secolo, non si può non nominare la compagnia che apparteneva al Generalissimo A.V. Suvorov. Il grande comandante non solo aveva il suo home theater, ma era anche impegnato con entusiasmo nei suoi affari. C'erano altri proprietari terrieri di teatro, più o meno illuminati e liberali (tra cui I. M. Dolgorukov, M. V. Bakunin).
Anche i teatri di San Pietroburgo di V. A. Vsevolozhsky e P. M. Volkonsky sono stati messi in scena con grande serietà.
Negli anni '90, Mosca è diventata il sito della più grande concentrazione di teatri della gleba, superando San Pietroburgo più del doppio. Secondo dati incompleti della polizia di Mosca, nel 1797, in nove parti urbane di Mosca, c'erano quindici teatri padronali con centosessanta attori e attrici e duecentoventisei musicisti e cantanti. I teatri della fortezza di Mosca e della regione di Mosca erano più grandi e più ricchi di quelli di San Pietroburgo.
Ora puoi vedere com'era un teatro di Mosca ben organizzato tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. A Mosca, a Ostankino, il Teatro del Palazzo Sheremetev è conservato con cura, ad Arkhangelsk puoi vedere il teatro dei Golitsyn, e poi degli Yusupov, qui è stata conservata una meravigliosa collezione di incredibili scenari teatrali di P. Gonzago (1751-1831) . "Costumi per il teatro della fortezza di Sheremetev
Alla fine del XVII secolo, il teatro aristocratico di grandi dimensioni cadde in rovina. Sotto Paul, è nata una bozza di decreto speciale per chiudere i cinema domestici.
Ma proprio nel momento in cui il teatro della gleba attraversa la sua crisi in un ambiente su larga scala, nel complesso continua ancora ad essere una forma teatrale completamente attiva. Si sposta solo in un ambiente diverso, allo stesso tempo cambia in qualche modo il suo carattere. Il numero dei teatri della gleba a Mosca, nelle tenute vicino a Mosca, sta diminuendo, ma il loro numero totale in Russia sta aumentando. Soprattutto molti di loro si verificano nelle regioni agricole del paese - nelle province di Kursk, Oryol, Penza, Poltava.