Teatro delle marionette Petrushka. Dispositivo, analisi della commedia su Petrushka. Teatro delle marionette popolare Petrushka

02.05.2019

IL TEATRO DEI BURATTINI POPOLARI, I SUOI TIPI

I russi conoscevano tre tipi di teatro delle marionette: il teatro delle marionette (in cui le marionette erano controllate con l'ausilio di fili), il teatro Petrushka con marionette a guanto (le marionette venivano messe sulle dita del burattinaio) e il presepe (in cui il i pupazzi erano fissati immobili sulle aste e si muovevano lungo le fessure delle scatole) . Il teatro delle marionette non era molto utilizzato. Il teatro Petrushka era popolare. Il presepe è stato distribuito principalmente in Siberia e nella Russia meridionale.

Teatro Petrushka - Commedia di marionette popolari russe. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka sorse sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinella, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.

Un primo schizzo del Teatro Petrushka risale agli anni '30. XVII secolo Questa illustrazione è stata inserita dal viaggiatore tedesco Adam Olearius nella descrizione del suo viaggio in Moscovia. Riguardo al disegno, D. A. Rovinsky ha scritto: "... Un uomo, dopo aver legato alla cintura una gonna da donna con un cerchio nell'orlo, l'ha sollevata - questa gonna lo copre sopra la sua testa, può muoversi liberamente, muoversi le sue mani, metti sopra le bambole e presenta intere commedie.<...>Nella foto, su un palcoscenico portatile, non è difficile distinguere la classica commedia giunta fino ai nostri giorni su come uno zingaro vendette un cavallo a Petrushka Le scene, secondo Olearius, erano sempre del contenuto più modesto .

Successivamente, la gonna di una donna con un cerchio nell'orlo risvoltato fu sostituita da uno schermo, almeno nelle descrizioni del Teatro Petrushka del XIX secolo. la gonna non è più menzionata.

il numero di personaggi - di solito da 7 a 20), da una ghironda e piccoli oggetti di scena (bastoncini o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petrushka non conosceva lo scenario.

Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore di organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Si poteva sempre vedere durante le feste, alle fiere.

A proposito del dispositivo del teatro Petrushka, D. A. Rovinsky ha scritto: "La bambola non ha corpo, ma è forgiata solo una semplice gonna, alla quale è cucita sopra una testa di cartone vuota e anche le mani sono vuote ai lati. Il burattinaio si attacca un dito indice nella testa della bambola, e nelle mani - il primo e il terzo dito; di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole alla volta.

I tratti caratteristici dell'aspetto di Petrushka sono un grande naso adunco, una bocca ridente, un mento sporgente, una gobba o due gobbe (sulla schiena e sul petto). L'abbigliamento consisteva in una camicia rossa, un berretto con nappa, stivali eleganti ai piedi; oppure da un clownesco completo da clown bicolore, colletto e berretto con campanellini. Il burattinaio ha parlato per Petrushka con l'aiuto di uno squeaker, un dispositivo grazie al quale la voce è diventata acuta, acuta, tintinnante. (Pishchik era composto da due lastre ricurve di osso o argento, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino). Per il resto degli attori della commedia, il burattinaio ha parlato con la sua voce naturale, spingendo lo squeaker dietro la sua guancia.

La presentazione del Teatro Petrushka consisteva in una serie di schizzi che avevano un orientamento satirico. M. Gorky ha parlato di Petrushka come di un eroe invincibile di una commedia di marionette che sconfigge tutti e tutto: la polizia, i preti, persino il diavolo e la morte, mentre lui stesso rimane immortale.

L'immagine di Petrushka è la personificazione della libertà festosa, dell'emancipazione, di un gioioso sentimento di vita. Le azioni e le parole di Petrushka erano contrarie alle norme accettate di comportamento e moralità. Le improvvisazioni del prezzemolo erano attuali: contenevano aspri attacchi contro mercanti, proprietari terrieri e autorità locali. La performance è stata accompagnata da inserti musicali, a volte parodici: ad esempio, l'immagine

funerale sotto "Kamarinskaya" (vedi nel lettore "Petrushka, alias Vanka Ratatouy").

Petrushka Theatre è una commedia popolare russa di marionette. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka sorse sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinella, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.

Successivamente, una gonna da donna con un cerchio nell'orlo risvoltato fu sostituita da uno schermo, almeno nelle descrizioni del Teatro Petrushka del XIX secolo. la gonna non è più menzionata.

Nel 19 ° secolo Il teatro Petrushka era il tipo di teatro di marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un leggero paravento pieghevole, una scatola con diverse bambole (in base al numero di caratteri - di solito da 7 a 20), una ghironda e piccoli oggetti di scena (bastoncini o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petrushka non conosceva lo scenario.

D. A. Rovinsky ha scritto sulla struttura del Teatro Petrushka: "La bambola non ha corpo, ma è forgiata solo una semplice gonna, alla quale è cucita sopra una testa di cartone vuota e anche le mani sono vuote ai lati. Il burattinaio attacca un indice nella testa della bambola, e nelle mani - il primo e il medio; di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole alla volta.

Zueva TV, Kirdan B.P. Folclore russo - M., 2002

folclore russo

Gli spettacoli di prezzemolo erano particolarmente apprezzati nelle fiere e nei festeggiamenti ed erano una forma di folclore spettacolare urbano.

Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Raffigurato in una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa; tradizionalmente Petrushka è una bambola guanto. PETRUSHKA, "il soprannome di una bambola farsa, un giullare russo, un burlone, uno spiritoso con un caftano rosso e un berretto rosso; l'intera tana dei burattini è anche chiamata Petrushka" (V. Dal).

L'origine di questa bambola, apparsa in Russia nella seconda metà del XIX secolo, non è stata chiarita in modo affidabile. Sebbene in Russia (Encyclopedia Around the World) il prezzemolo sia noto dal XVII secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro di marionette su archi) e prezzemolo (burattini con guanti). Fino al XIX secolo, la preferenza era data a Petrushka, entro la fine del secolo - burattini, poiché i produttori di prezzemolo si univano ai suonatori di organi. Lo schermo del prezzemolo era costituito da tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. È stata posta direttamente a terra e ha nascosto il burattinaio. La ghironda ha raccolto il pubblico e dietro lo schermo l'attore ha iniziato a comunicare con il pubblico attraverso uno squeaker (fischio). Più tardi, con risate e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e il naso lungo. Il suonatore di organetto a volte diventava il partner di Petrushka: a causa dello squeaker, il discorso non era sempre comprensibile, e ripeteva le frasi di Petrushka, continuava un dialogo. La commedia con Petrushka si è svolta nelle fiere e negli stand. Da alcune memorie e diari degli anni Quaranta dell'Ottocento risulta che Petrushka aveva un nome completo: si chiamava Peter Ivanovich Uksusov. Il famoso burattinaio russo Sergei Obraztsov ha chiamato Petrushka Petr Petrovich Uksusov (la storia "Quattro fratelli") o Vanka Ratatuy. C'erano trame principali: il trattamento di Petrushka, l'addestramento al servizio del soldato, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e il test. Le storie sono state trasmesse da attore ad attore, con il passaparola. Nessun personaggio nel teatro russo ha avuto la stessa popolarità di Petrushka.

I primi spettacoli di burattini con il personaggio principale, Petrushka, apparvero nella prima metà del XIX secolo. Sulle pagine dei saggi quotidiani e delle stampe popolari, il suo nome è citato sin dagli anni Quaranta dell'Ottocento.

Nella Russia del secolo scorso, la commedia su Petrushka non aveva eguali tra gli altri tipi di teatro di marionette per il grado di popolarità tra la popolazione comune, l'ampiezza della distribuzione (da St. Petrushka era percepito come il principale e forse l'unico eroe del teatro delle marionette russo.

La commedia di Petrushka era costantemente in fase di sviluppo, reintegrata con nuovi personaggi, diventava sempre più rilevante e socialmente satura.

Il teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni dei burattini russi, slavi e dell'Europa occidentale. Era una specie di cultura teatrale popolare, parte di quella estremamente sviluppata in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molte cose lo uniscono al dramma popolare, alle esibizioni di farsa dei nonni imbonitori, alle frasi degli amici a un matrimonio, alle divertenti stampe popolari, alle battute dei raeshnik, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festiva della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua allegria sfrenata e la promiscuità come oggetto di scherno e vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al quarto, spesso picchia senza motivo (Arapa, una vecchia mendicante, un pagliaccio tedesco, ecc.), Alla fine picchia anche lui: il cane impietoso gli dà una pacca sul naso. Il burattinaio, così come gli altri partecipanti alla fiera, il divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, randellare e più, più forte, inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira si sono sovrapposti con grande successo e naturalmente a questa antica base comica.

Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. Il significato primordiale di questi elementi è stato studiato abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto vi occupassero imprecazioni, oscenità verbali e gesti degradanti e cinici, è pienamente mostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli venivano proiettati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti allo stand, per le strade della città, in periferia). "Walking" Petrushka era l'uso più comune della bambola.

Uno schermo luminoso, marionette, un backstage in miniatura e un sipario sono stati realizzati appositamente per il teatro folcloristico mobile. Petrushka correva sul palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'aspetto di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto con tecniche tipiche della cultura popolare della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, scherno, funerali divertenti, ecc.

Ci sono opinioni contrastanti sui motivi della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, un gioco semplice e comprensibile per tutti i segmenti della popolazione, il fascino del personaggio principale, l'improvvisazione recitativa, la libertà di scelta di materiale, il linguaggio tagliente del burattino.

Il Teatro Petrushki è una specie di teatro popolare che non solo è stato guardato, ma anche ascoltato, quindi la maggior parte delle scene includeva sia il movimento che la conversazione in proporzioni diverse. Negli episodi di contrattazione (la scena dell'acquisto di un cavallo), trattamento, ridicolo dell'esercitazione di un soldato, la parola e il gesto, di regola, sono equivalenti, si completano a vicenda, unendo la percezione visiva e uditiva.

Canzoni e balli si sono rivelati parte integrante della maggior parte degli spettacoli del Teatro Petrushki. Gli eroi della commedia hanno eseguito canzoni liriche, canzoni da ballo, distici di un magazzino canzonatorio, romanzi crudeli, canzoni di origine letteraria. Hanno ballato russo, Komarinskaya, trepak, "lady", polka, valzer, ecc. Un ruolo importante nella commedia è stato dato alle esibizioni musicali. Danze e canti, le melodie della ghironda non erano solo un'ambientazione musicale per lo spettacolo, sono progettate per creare uno stato d'animo allegro e festoso nel pubblico, creare un ulteriore effetto comico contrastando il rapporto tra melodia e azione, servire come caratteristica dei personaggi, diversificare quelle, in altre parole, insieme ad altre rappresentazioni poetiche e sceniche tecniche per rendere la rappresentazione uno spettacolo vivace e vivido.

La struttura di uno spettacolo teatrale è determinata anche dal rapporto tra spettatori e attori. L'orientamento al pubblico esisteva ed esiste in tutti i tipi di arte teatrale, in vari gradi, ovviamente, e in diverse qualità.

Per la "Petrushka" russa, così come per il teatro popolare in generale, la comunicazione con il pubblico era una condizione indispensabile e un momento estremamente importante dello spettacolo.

Il prezzemolo è un divertimento popolare per le vacanze.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, una presa in giro dei poveri sui potenti e sui ricchi.

Il teatro Petrushka è rimasto a lungo parte dell'intrattenimento festivo. Come fenomeno di massa della cultura fieristica popolare, ha cessato di esistere all'inizio del XX secolo.

Questo eroe si chiamava Petrushka, Pyotr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatuy. È diventato il personaggio principale del teatro delle marionette popolari russe. La commedia del prezzemolo è molto popolare ed estremamente diffusa dalla fine del XVIII secolo. I petrushechnik si esibivano a fiere, feste, mostrando la loro commedia semplice più volte al giorno. Lo stesso teatro Petrushka era semplice. Il più comune era il Petrushka "che cammina".

Il "teatro" consisteva in uno schermo luminoso pieghevole, un set di pupazzi posti in una scatola, una ghironda (o violino), oltre allo stesso burattinaio e al suo assistente musicista. In qualsiasi luogo e in qualsiasi momento, spostandosi di città in città, allestiscono il loro "teatro" all'aperto per strada. Ed eccolo qui, un omino vivace dal naso lungo, salta sul bordo dello schermo e comincia a parlare con voce acuta e stridula. E per questo, il burattinaio-comico doveva mettere sulla lingua un piccolo dispositivo, costituito da due placche ossee, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino.

Lo straordinario amore delle persone per il loro eroe fantoccio veniva spiegato in modi diversi: alcuni credevano che la ragione di ciò fosse l'attualità e l'orientamento satirico della commedia sul prezzemolo; altri credevano che la semplicità, la comprensibilità e l'accessibilità del teatro a qualsiasi età e classe lo rendessero così popolare.

Lo spettacolo al Teatro Petrushka consisteva in scene separate, ma in ciascuna di esse era obbligatoria la partecipazione del personaggio principale, Petrushka. Le scene principali della commedia tradizionale su Petrushka erano le seguenti: l'uscita di Petrushka, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e il test, il trattamento di Petrushka, l'addestramento per il servizio militare (a volte la scena con il quarto, padrone) e la scena finale scena. All'inizio si udirono risate o una canzone da dietro lo schermo e Petrushka apparve immediatamente sullo schermo. Si è inchinato e si è congratulato con il pubblico per le vacanze. Così iniziò lo spettacolo. Indossava una camicia rossa, pantaloni di peluche infilati in stivali eleganti e portava un berretto in testa. Spesso Petrushka era dotata anche di una gobba, o anche di due.

La particolarità del teatro Petrushka era che al pubblico non piaceva conoscere il nuovo lavoro, ma da come interpretavano la famosa commedia. Tutta l'attenzione era focalizzata sulle sfumature del gioco, sui movimenti di Petrushka, sulla destrezza e abilità del prezzemolo. C'erano sempre due eroi sullo schermo: Petrushka e qualcun altro. E il motivo è semplice: il produttore di prezzemolo poteva controllare solo due bambole contemporaneamente, tenendole ciascuna in mano. E l'introduzione di personaggi aggiuntivi nella scena, ovviamente, ha richiesto più burattinai. Il musicista ha anche svolto un ruolo importante nel Teatro Petrushka. Non solo ha accompagnato l'azione con la musica, ma ha anche partecipato al dialogo: era l'interlocutore di Petrushka. La composizione della commedia sul prezzemolo potrebbe includere anche scene di pantomima non legate all'azione della commedia. Così è noto il Teatro Petrushka, dove è stata rappresentata la pantomima con la partecipazione di "burattini che rappresentano diverse nazionalità". Tutti cantavano e ballavano, mentre Petrushka in quel momento sedeva sul bordo dello schermo e cantava "Along Pavement Street ...". In altre esibizioni c'era una danza di due arap. Ma, nonostante tutte le intercalazioni e le pantomime, Petrushka è rimasta l'unica protagonista di questo peculiare teatro. Fyodor Mikhailovich Dostoevskij nel suo "Diario di uno scrittore" del gennaio 1876 dice questo sull'esibizione di Petrushka nel club degli artisti di San Pietroburgo: "I bambini ei loro padri stavano in mezzo a una folla solida e guardavano l'immortale commedia popolare, e davvero, è stato quasi il più divertente dell'intera vacanza. Dimmi, perché Petrushka è così divertente, perché ti diverti sicuramente a guardarlo, tutti si divertono, bambini e anziani?

La storia di questa bambola risale all'inizio del XVII secolo. Sebbene abbia molti prototipi nei teatri popolari di Italia, Francia, Germania, Turchia. Il teatro Petrushka era molto popolare, prima tra la gente comune e poi tra i segmenti più ricchi della popolazione.

Storia del teatro

Il teatro popolare Petrushka è uno dei più antichi della Russia. È stabilito con precisione che esisteva all'inizio del XVII secolo in Rus'. La conferma di questo fatto si trova nella Basilica di Santa Sofia a Kiev, dove un affresco raffigura un burattinaio che alza un sipario.

Ciò è evidenziato anche dalle voci nel diario di viaggio dello scienziato, diplomatico e viaggiatore Adam Olearius (Elschleger), che è stato ristampato più volte. Fu in Russia due volte: nel 1633-1634 - come segretario dell'ambasciata tedesca, nel 1635-1639 - come ricercatore scientifico.

Olearius ha descritto in dettaglio il teatro delle marionette di Petrushka, integrando la sua storia con un'illustrazione realizzata successivamente dall'incisore su richiesta dell'autore. La natura e il tipo di spettacoli di marionette rappresentati da Adam Olearius suggeriscono che questi spettacoli fossero il prototipo del Teatro Petrushka del XIX secolo.

Descrizione del teatro

Il teatro Petrushka era uno schermo, che consisteva in telai fissati con staffe speciali, ricoperti di tessuto, molto spesso chintz. Questo disegno era attaccato al corpo del burattinaio. Dopo che fu sollevato sopra la testa, si formò una specie di palcoscenico, sul quale si svolgevano le esibizioni.

Alla rappresentazione del teatro delle marionette Petrushka nel XVII secolo partecipava un gusler o suonatore di corno, che manteneva dialoghi con il burattino e con il pubblico. Il musicista ha invitato il pubblico allo spettacolo e alla fine ha riscosso il pagamento.

Il burattinaio di Petrushka in Rus' non poteva che essere un uomo. Quando ha "guidato" la bambola e l'ha espressa, l'attore ha inserito un fischio (beep) nella sua laringe. Ciò ha reso la voce del personaggio risonante e forte, il che era necessario durante le esibizioni fieristiche in cui era presente un gran numero di persone. Allo stesso tempo, a causa dello squeaker, il discorso non era sempre comprensibile, in questi casi veniva in soccorso un accompagnatore che spiegava tutto allo spettatore.

Storia della bambola

Il prezzemolo è un burattino a guanto che il burattinaio gli mette in mano e lo controlla con le dita. Questo personaggio indossa una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa all'estremità. Nel dizionario di V. I. Dal, Petrushka è posizionato come una bambola da farsa, un burlone, un giullare russo, uno spirito con un caftano rosso e un berretto.

Il suo aspetto non è affatto slavo, sebbene fosse il personaggio principale del teatro popolare russo Petrushka. La bambola ha braccia e testa notevolmente allargate, che sono state scolpite in legno trattato con un composto speciale per scurirlo.

Il prezzemolo ha tratti del viso ipertrofici, enormi occhi a mandorla con bulbi oculari bianchi e un'iride nera. Un grande, lungo naso adunco e una bocca spalancata, che alcuni prendono per un sorriso, ma in realtà è un sorriso malvagio. Petrushka ha preso il suo aspetto dalla bambola di Pulcinella, un personaggio della commedia italiana.

Origine del nome

Non si sa con certezza come questa bambola abbia preso il nome Petrushka. Esiste una versione in cui il famoso personaggio comico prende il nome dal suo omonimo, Pietro Mirro (Pedrillo o Petruha-Farnos). Era il giullare di corte dell'imperatrice russa Anna Ioannovna. A conferma di questa versione, testi e stampe popolari (fogli divertenti) sono identici alle trame del teatro Petrushka.

C'è anche un'ipotesi che Petrushka abbia preso il nome da famosi burattinai vissuti all'inizio del XVIII secolo, questi sono Pyotr Ivanov e Pyotr Yakubovsky. È del tutto possibile che la bambola abbia preso il nome da uno di questi burloni, le cui esibizioni erano più popolari in quel momento.

Si ritiene che Petrushka sia stato chiamato a causa della somiglianza del suo profilo e della sua voce sonora e rumorosa con un gallo. Questa versione è supportata dal fatto che in Russia i galli si chiamano Petya, Petrusha.

Il personaggio fantoccio prese il nome nell '"età di Pietro", quando l'imperatore Pietro I, secondo una delle espressioni, firmò i suoi rescritti non con una penna, ma con una mazza, e nel tempo libero beveva e scherzava sotto il nome di Petrushka Mikhailov nelle "cattedrali più ubriache".

Scenari prestazionali

C'erano diversi scenari nel teatro Petrushka. Le trame principali sono comprare un cavallo e cavalcarlo, imparare a fare il soldato, preparare un matrimonio, una scena con un gendarme o un quarto, con un cane o la morte. In quasi tutte le scene è stata mostrata la lotta di Petrushka con un altro personaggio, in cui ha sempre vinto.

Di solito la performance è iniziata con il fatto che Petrushka vuole comprare un cavallo e l'accompagnatore chiama il venditore di zingari. Il protagonista esamina a lungo il cavallo, quindi inizia un lungo patto con lo zingaro, a seguito del quale picchia quest'ultimo con un bastone sulla schiena per un tentativo di inganno.

Dopodiché, Petrushka monta a cavallo, ma lei lo butta giù e scappa. Rimane a terra, in attesa del medico, che compare più tardi. C'è anche un conflitto con il dottore e tutto finisce con una rissa con una mazza. Successivamente c'è una scaramuccia con un gendarme o quartiere, in cui anche Petrushka li sconfigge con un bastone. E tutto è finito con il suo incontro con un cane o con la morte, dopo di che è morto.

La popolarità degli eroi del teatro Petrushka

Tutti i personaggi che partecipano alla performance sono cambiati periodicamente. Solo Petrushka, che era anche chiamato Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouy o Pyotr Ivanovich Ukusov, rimase invariato. La commedia con la sua partecipazione è stata molto popolare e diffusa in Russia. L'amore della gente comune per il protagonista degli spettacoli è stato spiegato in modi diversi. Alcuni hanno sostenuto che il motivo fosse l'attualità della satira, mentre altri hanno parlato dell'accessibilità, della semplicità e della chiarezza dei discorsi.

Nella rivista mensile "Diario di uno scrittore" nel 1876, F. M. Dostoevskij scrisse una storia sul tema del teatro delle marionette Petrushka. In esso descrive una performance che ha avuto luogo nella Casa degli artisti di San Pietroburgo. I padri ei loro figli stavano in mezzo alla folla e guardavano invariabilmente la commedia popolare, e in effetti questa esibizione è stata la più divertente dell'intera vacanza. L'autore pone domande: perché trovi Petrushka così divertente, così divertente quando lo guardi? Perché tutti si rallegrano, sia anziani che bambini?

Parenti di Petrushka

Alcuni storici ritengono che Petrushka abbia i cosiddetti parenti nel mondo dei burattini teatrali di altri paesi. Questo, ad esempio, è Pulcinella, personaggio considerato il capostipite di Petrushka, poiché comparso nel XVI secolo. In Francia, questo è Polichinelle: un eroe del teatro popolare, un gobbo, un allegro prepotente e un beffardo. In Inghilterra, questo è Punch, descritto come un gobbo con un naso appuntito a forma di uncino e un berretto. È un ladro, un combattente, un tipo allegro e un festaiolo.

In Turchia, il prototipo del teatro Petrushka era un teatro delle ombre, il cui personaggio principale era un burattino di nome Karagyoz (in turco - occhi neri). Aveva anche una personalità allegra e arrogante. Spesso nelle scenette delle esibizioni si esprimeva l'insoddisfazione della gente per il governo esistente.

In Germania, il fratello di Petrushka era la bambola Kasperle (Kasper), che partecipava anche a spettacoli comici a fiere e feste. Kasper, per natura, era un burlone semplice e allegro che scherzava su argomenti di attualità.

Teatro Petrushka nel XIX secolo

Dopo qualche tempo, questo personaggio ha cessato di esistere solo come artista di strada. Burattinai e accompagnatori vengono sempre più invitati nelle case dei maestri, dove le scene a cui partecipa Petrushka perdono nitidezza e attualità. Smette di uccidere e picchiare i suoi compagni di scena, e si limita a rimproverarli e allontanarli.

Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, nel teatro avvennero dei cambiamenti. Il violino e la ghironda stanno sostituendo strumenti musicali come l'arpa e il fischietto. Quest'ultimo è particolarmente diffuso. Fu lei infatti il primo strumento musicale meccanico e si innamorò del pubblico. Non richiedeva particolari abilità nel suonare e quindi sostituì gradualmente l'arpa, il violino e il fischietto.

Sempre nell'Ottocento cambiò anche il design dello schermo stesso, ora è costituito da due pali su cui è teso un tessuto ruvido, il più delle volte tinto, che ha un colore blu. A causa di questo design, il burattinaio ha mostrato la sua performance.

Dall'arguzia all'eroe delle vacanze per bambini

Il discorso di Petrushka cambia da gente comune a più accettabile per le case padronali, e la "petrushka" non è più una strada, ma un attore da salotto. Il palcoscenico stesso è decorato con splendidi drappeggi lussureggianti e coloro che partecipano allo spettacolo indossano abiti di raso con orpelli lucenti, il che rende lo spettacolo cerimoniale e solenne.

Il prezzemolo da uno spirito malvagio con battute oscene si trasforma in un carattere gentile e allegro di feste per bambini e matinée. Inoltre, dopo qualche tempo, rinasce da burattino a guanto in burattino, come i suoi parenti stranieri Pulcinella, Polichinel, Punch e Karagez. Sempre più spesso si può incontrare l'esibizione di Petrushka il burattino, e non il burattino con i guanti.

Prezzemolo nel 20° secolo

In epoca sovietica appare un nuovo personaggio: il compagno Petrushka, mentre lascia il palco e si trasforma in un eroe di storie e opere letterarie. Ora non c'è più quel vecchio teatro Petrushka in cui molto era lecito. Nel ventesimo secolo si perde la frivolezza della trama, gli eventi che si svolgono in commedie e racconti mirano ad agitarsi per l'igiene, l'alfabetizzazione e la raccolta di materie prime secondarie.

Dell'originale Petrushka rimane solo la sua tendenza all'accusa. Indica, rivela e condanna ubriaconi e fannulloni, spiega ai lettori le norme elementari della decenza e del comportamento dignitoso nella società.

Anche l'aspetto della bambola sta subendo una trasformazione. Quindi, la camicia rossa, in cui era precedentemente vestita Petrushka, si trasforma in una tunica o in una kosovorotka, e invece di un berretto a punta, sulla sua testa appare un berretto, Budyonovka o berretto. Anche il suo lungo naso adunco si accorcia e diventa inizialmente camuso, e poi del tutto ordinario.

Il prezzemolo nei tempi moderni

La storia del teatro Petrushka nel nostro tempo è studiata da scienziati e critici teatrali. E oggi questo personaggio non è diventato obsoleto. Così, ad esempio, Petrushka è diventato l'eroe dell'omonimo balletto, spesso identificato con una sorta di emblema delle stagioni del balletto russo.

Era una vera figura chiave per il lavoro del compositore I. F. Stravinsky, che ha scritto musica eccellente per il balletto, per il fondatore della scuola di balletto classico russo M. M. Fokin, che ha creato questa produzione, così come per il ballerino V. Nijinsky, che ha eseguito le parti principali di questo balletto.

Petrushka è rimasta nell'immagine di un combattente inconciliabile contro l'ingiustizia e le caratteristiche negative di una persona. Mettendo in ridicolo tutto questo, cerca di cambiarlo in meglio.