Contenuto:
Dal compilatore
L. Zivov. Lavora nella classe dell'accompagnatore sui romanzi di Pushkin di Glinka.
T. Petrushevskaya-Rudenko. Il lavoro di un accompagnatore sulle opere vocali da camera di Mussorgsky.
S. Velichko. Sull'esecuzione dei romanzi di Myaskovsky.
T. Chernysheva. I romanzi di Sviridov nel repertorio del primo violino.
V. Podolskaya. Sviluppare le capacità di accompagnamento visivo.
K. Vinogradov. Sul lavoro di un accompagnatore d'opera.
E. Bryukhacheva. Arrangiamento di parti difficili del clavicembalo dell'opera "Eugene Onegin"
DAL COMPILATORE
Ad oggi, solo pochi articoli sono stati dedicati all'arte dell'accompagnamento, oltre che dichiarazioni individuali grandi musicisti - compositori, pianisti, direttori d'orchestra. C'è ancora meno letteratura sulla metodologia di insegnamento di questa materia accademica (dovremmo menzionare gli esperimenti di successo di I. Kryuchkov, O. Rafalovich ed E. Shenderovich). Nel frattempo, molti pianisti - diplomati ai conservatori e alle scuole di musica nel nostro paese iniziano ogni anno a farlo attività pratiche concertisti, e hanno molte difficoltà, domande, dubbi. Ecco perché il Dipartimento di Eccellenza Accompagnatore del Conservatorio di Mosca si è preparato l'anno scorso una serie di studi metodologici, alcuni dei quali costituivano il contenuto di questa raccolta.
Gli autori degli articoli sono accomunati dalla comprensione dell'arte dell'accompagnamento come tale insieme in cui il pianoforte svolge un ruolo enorme, per nulla ausiliario, lungi dall'essere esaurito dalle funzioni puramente ausiliarie del supporto armonico e ritmico del partner. No, entrambi i musicisti, sia il solista che il pianista, in senso artistico diventano membri uguali di un unico organismo musicale integrale. Di questo non si sarebbe potuto parlare se non fosse per un diverso punto di vista che tuttora prevale. Purtroppo, a volte, ci troviamo ancora di fronte a una chiara sottovalutazione dell'importanza del ruolo dell'accompagnatore, alla necessità di sentire e valutare l'ensemble come un indissolubile complesso artistico. Ciò non è evidenziato, ad esempio, da tali fatti quando alla radio o alla televisione vengono citati solo i nomi dei solisti? Tali fenomeni disorientano gli ascoltatori, invece di rivolgere la loro attenzione alla percezione di un'immagine sonora comune e inscindibile? Questo non porta anche a una diminuzione del livello artistico dell'esecuzione in alcuni concerti filarmonici e agli esami nelle istituzioni educative? Ci sembra che sarebbe più corretto sollevare la questione non sull'accompagnamento (cioè su una sorta di suonare insieme al solista), ma sulla creazione di una voce o complesso strumentale. Condurre lezioni nella classe di maestria dell'accompagnatore da queste posizioni è il compito creativo degli insegnanti.-
L'abilità di un accompagnatore è profondamente specifica. Richiede al pianista non solo grande abilità artistica, ma anche talenti musicali ed esecutivi versatili, nonché una conoscenza approfondita di varie voci cantanti, con le peculiarità di suonare vari strumenti, con una partitura d'opera.
Il primo violino dovrà diventare non solo un pianista: è, per così dire, cantante, violinista, trombonista, batterista, è anche direttore di un'orchestra o di un coro d'opera. Il pianista non deve solo conoscere la parte solista oltre alla propria; sa accompagnare bene solo quando tutta la sua attenzione è rivolta al solista, quando ripete “a se stesso” con lui ogni suono, ogni parola, e ancora meglio - anticipa, anticipa in anticipo ciò che il partner condividerà. Sentiti come un artista solista - condizione necessaria nel processo di lavoro su un'opera con un cantante o uno strumentista.
L'attività di un giovane musicista nel mastering repertorio da cameraè considerato negli articoli della raccolta: "Il lavoro nella classe dell'accompagnatore sui romanzi di Pushkin di Glinka" del professore associato L. M. Zhivov, "Il lavoro di un accompagnatore sulle opere vocali da camera di Mussorgsky" del professore associato T. D. Petrushevskaya, "I romanzi di Sviridov nel primo violino repertorio" di T. S. Chernysheva , "Sull'esecuzione dei romanzi di Myaskovsky" di S. N. Velichko.
Qual è il focus metodologico di questo gruppo di articoli? Gli autori si sono posti il compito di aiutare il lavoro di un giovane accompagnatore (e insegnante) sull'incarnazione immagini artistiche opere, schema opzioni possibili le loro interpretazioni performative, contribuiscono a una comprensione approfondita dell'ideologia e significato filosofico opere di alcuni compositori. L'esecuzione di analisi di romanzi e canzoni aiuta a infondere meglio l'originalità dello stile creativo dell'autore. Nel corso della revisione delle composizioni vocali, l'attenzione del lettore viene attirata sul loro contenuto, struttura compositiva e trama, caratteristiche del testo poetico, rapporto tra parola e suono e specificità della parte del cantante. L'argomento di particolare interesse degli autori degli articoli è il problema della correlazione delle parti vocali e del pianoforte, la loro fusione in un'unica sintesi artistica, il desiderio di massimizzare l'identificazione di tutti gli elementi dell'accompagnamento per creare un armoniosamente olistico immagine musicale.
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Quando si preparano i giovani accompagnatori, si dovrebbe prestare particolare attenzione allo sviluppo delle capacità di lettura a prima vista. È generalmente accettato che non si possa diventare un accompagnatore professionista senza possedere tali capacità. Sembra che molti problemi della formazione di un esecutore siano collegati a questo: rivelare la sua individualità, ampliare i suoi orizzonti, la capacità di lavorare in modo indipendente, prepararsi per il futuro lavoro pedagogico, ecc. suono - e in nessun modo per alcuni accompagnatori. - La stragrande maggioranza degli studenti non li possiede competenze necessarie- un sintomo allarmante dello scarso interesse dei giovani pianisti per arte musicale in senso lato, e spesso indicatore del loro basso livello professionale. L'abbondanza di mezzi di riproduzione del suono dà origine al pericolo della percezione passiva della musica, studiandola solo a orecchio. Una vera conoscenza della letteratura è possibile solo dove lo studente suona autonomamente il brano allo strumento. Infine, è difficile diventare un vero insegnante se non si possiede un repertorio ampio e variegato. E questo non può essere ottenuto senza una lettura della musica relativamente libera e fluente. Da qui è chiaro che le domande "malate" enumerate dovrebbero riguardare tutti gli insegnanti di scuole, college e università, compresi gli insegnanti della specialità (se vogliono vedere i loro animali domestici come musicisti istruiti e dal pensiero indipendente).
Si sente spesso un'opinione molto strana secondo cui la capacità di leggere da una vista e trasporre è un dono esclusivamente innato. proprietà naturale personalità. Difficilmente si può essere d'accordo con questo. La pratica educativa rifiuta categoricamente tale visione. Il lavoro svolto negli ultimi anni presso il dipartimento di pianoforte del Conservatorio di Mosca sullo sviluppo di queste abilità, i loro test regolari agli esami e le serate di prova testimoniano il fatto che con la direzione e l'organizzazione appropriate del caso, queste abilità possono essere sviluppate con successo coltivato. Ciò solleva il problema della ricerca a tutto tondo e dello sviluppo di una metodologia adeguata per l'insegnamento e la formazione. Gli studenti del conservatorio sono in condizioni difficili. Di solito sono cotti troppo poco in questa zona fino alla pancia. La lettura a prima vista è di solito praticata solo in scuola elementare scuole, e poi, man mano che i pezzi da imparare diventano più lunghi e più difficili, il lavoro viene interrotto. La pratica nelle classi di accompagnamento delle scuole chiaramente non è sufficiente. Le tradizioni di suonare a quattro mani, suonare pezzi prima di ascoltarli in concerto (così preziosi!) sono quasi dimenticate. È chiaro a tutti gli educatori che sono necessarie urgenti misure radicali. L'introduzione di un serio controllo della lettura a prima vista all'ingresso e agli esami finali nelle scuole e nelle università (con l'obbligo di tenerne conto al momento della valutazione di una specialità), una maggiore attenzione a questo nelle classi di ensemble da camera, e forse anche l'inclusione della lettura a prima vista in piani educativi come soggetto indipendente - queste e altre attività potrebbero diventare strumento efficace migliorare la formazione dei pianisti.
Il metodo di insegnamento della lettura a prima vista è associato allo sviluppo di non solo udienza interna, ma anche coscienza musicale, capacità analitiche. È importante capire rapidamente senso artistico opere, per cogliere il più caratteristico nel suo contenuto, la linea interna della divulgazione dell'immagine musicale; è necessario essere esperti nella forma, nella struttura armonica e metroritmica della composizione, per poter separare il principale dal secondario in qualsiasi materiale. Allora si apre l'opportunità di leggere il testo non “nota per nota”, ma in toto, in grandi complessi sonori, proprio mentre procede il processo di lettura di un testo verbale. Un tale fenomeno in psicologia è chiamato percezione olistica o sintetica: una persona alfabetizzata legge un libro o un giornale non per lettera o anche per sillabe, ma abbraccia le parole (a volte anche gruppi di parole) per i loro contorni, spesso all'inizio di una parola, indovinare il suo significato, in un modo o nell'altro ricambio fraseologico. (Questo, tra l'altro, è dimostrato almeno dal fatto che, durante la lettura, a volte non notiamo errori di battitura nel testo). E quando si legge da un foglio di un'opera musicale, la capacità di semplificare il testo, scegliendo il più necessario, è estremamente importante. È difficile per quei pianisti che si aggrappano freneticamente a tutte le note, cercando disperatamente di suonare l'intera trama. La condizione decisiva per il successo, ripetiamo, è la capacità di sezionare la trama del pianoforte, lasciando solo la base minima della parte del pianoforte, per immaginare rapidamente e chiaramente i principali cambiamenti nel brano: carattere, tonalità, ritmo, dinamica, trama , eccetera. "Massima musica e note minime", dicono tutti i pianisti esperti.
Lo stesso vale per la trasposizione. Prima di iniziare la trasposizione, è necessario immaginare chiaramente il suono dell'opera (almeno nella tonalità originale), lo schema logico interno del suo sviluppo, la linea del movimento melodico-armonico. È importante "ritrovarsi" mentalmente in una nuova tonalità, è bene sapere come sono costruiti gli accordi principali in essa. E, forse, la cosa più preziosa è, ancora una volta, vedere e ascoltare non singoli suoni isolati, ma i loro complessi, il "significato" armonico, la funzione degli accordi. Facilita notevolmente la trasposizione, così come la lettura, la capacità di seguire, prima di tutto, la linea vocale e simultaneamente con il movimento del basso (voce più bassa della parte del pianoforte).Quindi, tra l'altro, Dvořák leggeva gli spartiti al pianoforte: seguiva la melodia e il basso della trama orchestrale, e indovinava sulle voci medie. Questa tecnica può accelerare l'avvicinamento all'obiettivo desiderato e all'accompagnatore: "afferrare" immediatamente tutte e quattro le linee (contando le parole) delle parti solista e del pianoforte. È più facile determinare l'armonia, a partire dal basso Tale analisi aiuterà anche la trasposizione sostituendo le chiavi, cioè trasferendo automaticamente tutti i suoni del tessuto a un certo intervallo su e giù.Indubbiamente, la velocità di orientamento è raggiunta di più da chi ama e sa raccogliere a orecchio, improvvisare. sviluppo musicale, per indovinare quegli elementi della trama che non hanno avuto il tempo di notare e realizzare.
Uno degli aspetti centrali del complesso problema della lettura a prima vista è il coordinamento da parte dell'esecutore delle rappresentazioni uditive interne e dei movimenti pianistici. Indubbiamente, non è sufficiente analizzare il testo buona performance. Devi essere in grado di realizzare le tue idee pianisticamente. E per questo è necessario sviluppare la libertà di orientamento nella tastiera, in vari tipi di tecnica, diteggiatura. Solo con la piena mobilitazione di tutti creatività pianista completerà con successo il processo di lettura a prima vista.
L'articolo è dedicato a questa gamma di domande. o, professore associato V. V. Podolskaya "Sviluppo delle capacità di accompagnamento a vista". L'autore offre uno dei modi interessanti e metodicamente significativi per insegnarlo l'arte più importante: addestrare un pianista su esercizi difficili, secondo lei, temperamenti sistema nervoso, elimina il "riflesso di codardia", attiva soprattutto l'attenzione. Ricordiamo in relazione a questo il famoso motto di Suvorov: "È difficile insegnare - è facile in battaglia".
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Così, nella collezione in questione molto significativo, ma tutt'altro che esauriente, il problema della formazione di un giovane accompagnatore. Molti aspetti rimangono inesplorati. La metodologia per sviluppare le capacità di trasposizione, le specificità del lavoro di un accompagnatore in vari classi strumentali università musicale, caratteristiche dell'accompagnamento strumentale (in particolare, lavoro sui concerti), organizzazione della pratica dell'accompagnatore degli studenti - questi sono alcuni degli argomenti ulteriore ricerca dipartimenti.
Gli autori non hanno considerato le loro raccomandazioni su determinate questioni irremovibili e le uniche corrette: in ogni caso, solo uno dei tanti modi possibili per padroneggiare intricata maestria primo violino. Ci auguriamo che questa raccolta contribuisca anche allo scambio di esperienze, considerazioni teoriche in questo ambito ancora poco esplorato dell'arte musicale, che tanto manca a tutti noi insegnanti.
40.5
Per amici!
Riferimento
Ricorda l'espressione: "Maestro, musica!" Il primo violino è lo stesso “maestro”. Tra i pianisti, questa professione è la più comune. Gli specialisti non rimarranno senza lavoro. Istituti di istruzione superiore, scuole di istruzione generale e di musica, palazzi della creatività dei bambini, centri ricreativi: ovunque c'è bisogno di lavoratori qualificati in questo settore. Nelle istituzioni educative di profilo musicale è necessario un accompagnatore nelle classi di tutte le specialità. È anche difficile immaginare il palco del concerto, i cori, le lezioni di coreografia, le esibizioni e le prove dei solisti d'opera senza il "maestro". Nonostante ciò, esiste un certo stereotipo dell'accompagnatore tra i musicisti. Suonare "sotto il solista" e secondo le note presumibilmente non richiede grande abilità. Questo è un malinteso incredibilmente fuorviante.
Domanda per la professione
Abbastanza richiesto
Rappresentanti della professione Primo violino sono molto richiesti nel mercato del lavoro. Nonostante il fatto che le università si diplomino un gran numero di specialisti in questo campo, molte aziende e molte imprese richiedono qualificati Concertisti.
Descrizione dell'attività
Il lavoro di un accompagnatore è qualcosa di più del semplice suonare dalle note. Aiuta i solisti a imparare le loro parti, controlla la qualità della loro esecuzione. Quando sorgono difficoltà, sollecita, corregge le carenze. Di conseguenza, l'accompagnatore non è solo un musicista, ma anche un organizzatore, un insegnante e uno psicologo.
L'unicità della professione
Abbastanza comune
La maggior parte degli intervistati ritiene che la professione Primo violino non può essere definito raro, nel nostro paese è abbastanza comune. Per diversi anni, il mercato del lavoro ha visto una domanda di rappresentanti della professione Primo violino nonostante il fatto che molti specialisti si laureino ogni anno.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Che tipo di educazione è necessaria
Istruzione professionale superiore
I dati dell'indagine mostrano che per il lavoro nella professione Primo violino devi avere un diploma di istruzione professionale superiore nella specialità pertinente o in una specialità che ti consente di lavorare Primo violino(specialità adiacente o simile). medio formazione professionale non basta essere Primo violino.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Responsabilità lavorative
L'accompagnatore ha moltissimi doveri, il principale dei quali è la prestazione professionale. materiale musicale. Insieme all'insegnante, prende parte allo sviluppo piani tematici e programmi. Conduce lezioni individuali e di gruppo con studenti, durante i quali forma le loro capacità esecutive, l'abilità di suonare in un ensemble, sviluppa il gusto artistico, aumenta l'erudizione ed educa l'individualità creativa.
Tipo di lavoro
Lavoro mentale eccezionale
Professione Primo violino si riferisce a professioni esclusivamente mentali (lavoro creativo o intellettuale). Nel processo di lavoro, l'attività dei sistemi sensoriali, l'attenzione, la memoria, l'attivazione del pensiero e sfera emotiva. Concertisti contraddistinto da erudizione, curiosità, razionalità, mentalità analitica.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:Caratteristiche della crescita della carriera
Ci sono accompagnatori che lavorano nelle scuole di musica per bambini e ci sono i principali accompagnatori di orchestre sinfoniche popolari. Carriera disponibile. La storia conosce i maestri di violino che hanno anche agito come direttore d'orchestra. Ad esempio, primo violino di lunga data dell'Orchestra Filarmonica di Vienna, il violinista Vili Boskowski. Vero, senza talento e istruzione aggiuntiva carriera di successo improbabile. E se pensi in modo più realistico, anche il lavoro nelle scuole di musica private può essere considerato una carriera di successo, che, tra tutte le istituzioni in questo settore, si distinguono per le loro alte tasse.
Opportunità di carriera
Opportunità Abbastanza
La stragrande maggioranza della professione Primo violino credono di avere abbastanza opportunità per salire la scala della carriera. Se uno specialista ordinario ha un tale obiettivo, allora è abbastanza realistico per lui assumere una posizione di leadership in quest'area.
Come gli utenti hanno valutato questo criterio:La melodia è sempre accompagnata da ritmo e armonia. Un enorme fardello ricade sulle spalle dell'accompagnamento, perché deve raggiungere l'unità artistica di tutti i componenti, approfondire contenuto artistico lavoro svolto. L'accompagnatore mette in programma, cioè svolge un lavoro pedagogico. L'accompagnatore accompagna. Accompagnare - i.e. sostenere, partecipare processo comune lavoro. IN antica Cina(VIII secolo aC) la danza (y) non poteva fare a meno di (yue) - accompagnamento: la capacità di immaginare il ritmo e mantenerlo costante; suonare ritmicamente; suonare in modo chiaro ed espressivo, ad es. osservare le gradazioni dinamiche del suono ei cambiamenti di velocità agogica; pausa; evidenziare le azioni principali; possedere il repertorio ed essere pronto ad accompagnare diversi solisti e gruppi di ballerini in qualsiasi momento.
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Messaggio metodico
Sul tema di:
Fondamenti del lavoro di un accompagnatore
CONCERTO
TURCHIA E.E.
La melodia è sempre accompagnata da ritmo e armonia. Un carico enorme ricade sulle spalle dell'accompagnamento, perché deve raggiungere l'unità artistica di tutti i componenti, approfondire il contenuto artistico del brano che si sta eseguendo. L'accompagnatore mette in programma, cioè svolge un lavoro pedagogico. L'accompagnatore accompagna. Accompagnare - i.e. sostenere, partecipare al processo generale del lavoro. Nell'antica Cina (VIII secolo aC) la danza (u) non poteva fare a meno di (yue) - accompagnamento: la capacità di immaginare il ritmo e mantenerlo costante; suonare ritmicamente; suonare in modo chiaro ed espressivo, ad es. osservare le gradazioni dinamiche del suono ei cambiamenti di velocità agogica; pausa; evidenziare le azioni principali; possedere il repertorio ed essere pronto ad accompagnare diversi solisti e gruppi di ballerini in qualsiasi momento.
La prima radice è la danza. Ci sono molte scuole di danza nel mondo e ogni nazione aveva il proprio vocabolario di danza, una varietà di movimenti (salto, galleggiamento).Principale mezzi di espressione danza:
1) movimenti e posture armoniosi;
2) espressività plastica ed espressioni facciali;
3) dinamica;
4) tempo e ritmo;
5) schema e composizione spaziale;
6) il passaggio da una posizione del corpo all'altra, il loro cambiamento forma un movimento.
La forma più semplice di movimento di danza è il tempo. A sua volta, il ritmo viene sommato in passi (pa). Questi passi formano varie combinazioni di danza. La seconda radice è l'arte strumentale. Con lo sviluppo degli strumenti è nata la necessità della formazione e della capacità di accompagnare questi strumenti. Dall'era di Pietro I, l'educazione musicale iniziò a svilupparsi. All'inizio del XIX secolo. si sta formando la terza radice della nostra professione: la direzione. Gli accompagnatori professionisti si sono rafforzati, si sono formate professioni - direttore d'orchestra: A. Rubinstein, G. Berlioz, M. Glinka, M. Balakirev, M. Mussorgsky. A ovest - D * Alber, Hans von Bülow, F. Liszt. Il primo accompagnatore russo fu M.A. Bikhter, che era anche direttore d'orchestra. La volontà è una qualità da conduttori: ispirare, snellire, organizzare. La quarta radice arte vocale(cantilena) - pianismo russo nobilitato. A. Rubinstein ha costretto gli studenti a portare e cantare romanzi.
Fu solo nel XX secolo che si formò la professione di accompagnatore. Nel 1932, per la prima volta al mondo, apparve a Rostov sul Don un corso di accompagnamento. E ora è in fase di formazione. Ora l'arte dell'accompagnamento è considerata uno stato: è un concetto qualitativamente nuovo che ha assorbito il tutto esperienza storica sviluppo dell'arte del primo violino. M. A. Bikhter nelle riviste "Soviet Music" n. 9, 12, per il 1959pubblicato "Lettere dai ricordi":
1) Suono: c'è materiale vivo per esprimere sentimenti vivi;
2) L'esecutore ha la libertà necessaria per trasmettere musica viva e fluida, quella libertà che non può essere catturata nelle note, dove il compositore esprime le sue emozioni in una forma congelata, liberata dall'esecutore;
3) Bisogna aver paura del pensiero stereotipato, rifuggire dalla contabilità; la notazione musicale non è l'anima della musica;
4) Il canto di cantanti eccezionali sviluppa il gusto e pone le basi per le esigenze vocali. Un ottimo cantante con un'ottima voce, come un faro indica la strada giusta e sostiene lo spirito nella lotta per una buona esecuzione;
5) Esibendosi, si dovrebbe tendere all'espressività, alla creazione di un personaggio, un'idea vivente dell'arte;
6) Il ritmo è l'anima della musica. Dobbiamo sforzarci di garantire che il "tempo" musicale non sia solo evidente, ma necessario, quindi il più veloce, il più difficile tessitura musicale acquista chiarezza;
7) Un pedale medio nell'accompagnamento non fa che decorare l'insieme complessivo;
Quindi cosa rende un buon accompagnatore? Elenchiamo:
1) Accompagnare tutto e quando possibile;
2) Sviluppa te stesso instancabilmente mentalmente, esteticamente, moralmente;
3) Sviluppare l'interesse per la lettura, l'arte, la riflessione;
4) Essere disciplinati, obbligatori e puntuali.
L'ensemble che si esibisce, che funziona con un atteggiamento psicologico formale verso un'interazione ottimale per raggiungere un obiettivo comune, è un piccolo gruppo.Le sue caratteristiche principali:
1) un sistema di interazione emotiva relativamente stabile, educativo e definito;
2) una forma di associazione sociale in cui i membri del gruppo interagiscono personalmente;
3) interazioni tra individui, basate sulla loro associazione per la partecipazione congiunta a determinate attività. Hanno una comunanza di obiettivi, interessi, motivazioni, comportamenti, atteggiamenti socio-psicologici.
La qualità della performance d'insieme è la capacità di ascoltare il suono complessivo. Al centro della psicologia dell'interazione dei partner attuatori c'è il meccanismo per spostare il motivo, il loro obiettivo effettivo. La cosa principale è per un unico scopo. In una coppia composta da un solista e un accompagnatore, l'obiettivo è un'esecuzione convincente di un programma o di un'opera. Si ottiene come risultato di un duplice processo: 1) Ogni esecutore lavora dalla sua parte; 2) Insieme creano una nuova qualità di interpretazione delle composizioni. È qui che entra in gioco la legge dell'inversione di ruolo (interazione dinamica). Come accompagnatore punto importante la legge psicologica dell'inversione di ruolo appare come una condizione per l'attivo attività creativa. L'accompagnatore, come il solista, è responsabile dell'intero tessuto dell'opera e, ricreandolo con un suono reale, si sforza di ottenere il massimo risultato artistico. Un accompagnatore deve avere un tipo speciale di attenzione. È multistrato. Deve essere distribuito non solo tra le due mani, ma anche attribuito al solista o al collettivo, il personaggio principale. Tutto questo deve essere preso nel suo insieme. Il circolo di attenzione dell'accompagnatore è ampio e complesso (K.S. Stanislavsky).
Traiamo conclusioni da quanto sopra:
1) L'educazione delle abilità d'insieme è un processo mirato continuo associato all'installazione di interazioni ottimali, denominate: spostamento verso l'obiettivo;
2) Qualsiasi stereotipo nel processo dell'attività d'insieme funge da freno al processo creativo;
3) La legge dell'inversione di ruolo rimuove il rigido stereotipo dell'atteggiamento dell'individuo e caratterizza la ricerca e il raggiungimento di nuove qualità e obiettivi elevati;
4) Nell'interazione dei musicisti d'insieme, dovrebbero essere stabilite condizioni di compromesso o un meccanismo di compromesso delle condizioni pedagogiche;
5) Risultato stimato attività congiunte dovrebbe contenere un momento di ricompensa.
L'aspetto psicologico della formazione dello Stato prontezza psicologica alla performance è l'organizzazione della coscienza e dell'attività dell'esecutore secondo la natura, le condizioni dell'imminente performance pubblica. Qui dobbiamo definire il nostro compito pedagogico. Questa è una ricerca di modi e mezzi per garantire la prontezza psicologica dello studente per il concerto nel processo di elaborazione dell'opera studiata.
Questo lavoro può essere suddiviso in 3 fasi:
1) la fase di conoscenza di un brano musicale, ad es. la fase di formazione del piano performante;
2) la fase di realizzazione dell'idea performativa, la creazione di un'interpretazione dell'opera;
3) la fase della preparazione vera e propria pre-concerto. È importante determinare la data dello spettacolo. In questo momento, nello studente inizia la formazione dell'orientamento della coscienza, ed è incluso nel programma del lavoro mirato. La formazione di uno stato di prontezza psicologica per la performance si basa su diversipunti positivi:
1) un motivo associato all'atteggiamento dell'esecutore nei confronti delle opere musicali, ad es. motivazioni associate all'autoattivazione;
2) motivi associati all'atteggiamento dell'esecutore nei confronti del pubblico;
3) motivi associati al fatto di prestazioni pubbliche e orgoglio.
Nel processo di formazione di un atteggiamento psicologico durante un concerto, il repertorio occupa un posto decisivo. Nella classe di accompagnamento, questo è il desiderio di esibirsi in una o in un'altra formazione. SU fase iniziale Ensemble è, prima di tutto, un gioco di interazione, in seguito - il percorso verso la co-creazione di ensemble. Con l'aiuto del repertorio e degli illustratori, l'insegnante lo forma qualità importanti la personalità dello studente, come fiducia nella realizzazione delle aspirazioni creative e una sobria autostima. L'obiettivo lontano del processo educativo nella classe d'insieme è formare una reazione positiva stabile alla dimostrazione del proprio lavoro, per superare i sovraccarichi di stress che oggettivamente esistono in ogni persona quando discorso pubblico. L'obiettivo professionale dell'insegnante di classe d'insieme è formulare chiaramente il compito di apprendimento e il compito a casa per lo studente e farlo in modo categorico. Un aspetto importante del sistema di allenamento è l'adattamento alle condizioni della performance imminente. Un esperimento "mentale" aiuta qui, quando lo studente può immaginare nelle condizioni del palcoscenico, vede, sente e controlla la sua performance in condizioni immaginarie. Esistono alcuni schemi generali, fasi di preparazione situazionale per l'esibizione sul palco:
1) Sono caratterizzati da una concentrazione generale di attenzione, mobilitando la coscienza in relazione all'impostazione dell'attività imminente;
2) Quando la coscienza è diretta a determinare il momento della prontezza finale per l'inizio della performance, ad es. prontezza a passare dal regno dell'immaginazione sonora al regno del suono reale (nell'esecuzione d'insieme, questo è il momento del cenno del capo del solista).
La cosa più importante nell'attività di un accompagnatore è cedere nel tempo e anticipare nel tempo. La questione dell'introduzione al pianoforte è importante: brillante ed espressiva, ma commisurata. È necessario enfatizzare la trama e il tema dell'introduzione con il suono? NO. È necessario suonare in modo brillante, espressivo, ma commisurato al tuo modo di suonare con le capacità sonore ed emotive dello studente. Lo stesso vale per gli episodi da solista all'interno delle commedie. L'accompagnatore deve prepararsi per il gioco prima del suo compagno minore se iniziano alla stessa ora. Per fare ciò, subito dopo aver impostato lo strumento, è necessario mettere le mani sulla tastiera e monitorare attentamente lo studente. Nelle prime classi, gli studenti a volte iniziano a giocare subito. A volte l'accompagnatore stesso deve mostrare allo studente l'inizio del lavoro. Tuttavia, è dannoso rafforzare questa tecnica, è necessario che il solista risolva autonomamente questi problemi. L'accompagnatore durante la performance non dovrebbe impostare o insistere su un tempo o un ritmo duro. È necessario trasferire l'iniziativa allo studente in ogni modo possibile. L'essenza dell'accompagnamento di un giovane solista è aiutarlo a rivelare le sue modeste intenzioni, a mostrare il suo modo di suonare così com'è oggi. L'accompagnatore deve seguire l'allievo senza sosta, anche se confonde il testo, non mantiene pause o le allunga. Se lo studente perde intonazione per poco tempo, è possibile riportare l'accompagnamento al tono enfatizzandolo bruscamente. Se si osserva la perdita di intonazione in una lunga sezione, è necessario rimuovere l'intera trama ad eccezione del basso dal suono fino a un nuovo episodio. Se la performance si interrompe e il suggerimento musicale non aiuta, dovresti concordare con calma con lo studente da quale episodio riprendere il gioco.
La lettura a prima vista è un aspetto molto importante dell'abilità dell'accompagnatore. Durante la lettura testi musicali a quattro mani, il compito della stabilità ritmica, dell'esecuzione ritmica continua e molto uniforme è particolarmente aggravato. I collaudati metodi di insegnamento della lettura a prima vista e della trasposizione si basano sul processo di assimilazione fin dai primi passi nell'apprendimento di una serie di formule (scale, accordi, arpeggi). Sono chiamate formule di texture generalizzate. Prima di leggere il testo, invita lo studente a trovare in esso formule familiari: costruzioni di scale, arpeggi, linee spezzate o brevi, accordi o sequenze cromatiche. Il primo esercizio è meglio basato sul movimento in quarti, come velocità del ritmo, corrispondente al nostro camminare, il ritmo abituale della vita. Per creare una sensazione muscolare di complessi di accordi e intervalli, è necessario coltivare le seguenti abilità: a) rapido riconoscimento visivo-uditivo di un intervallo o di un accordo in base al suo schema specifico in qualsiasi parte di un testo musicale, comprese le linee aggiuntive; b) reazioni istantanee delle dita ad un segnale visivo-uditivo basate su formule di diteggiatura "tipiche" elementari (seconda, terza). È meglio iniziare con le terze, poi con le quinte, perché questo intervallo si trova spesso negli accompagnamenti danze d'epoca E canzoni folk. E' di fondamentale importanza educare l'allievo alla lettura dell'intervallo, degli accordi e poi dell'intera tessitura pianistica utilizzando la tecnica “dal basso verso l'alto”. È strategicamente importante che in seguito, durante la lettura di nuovi testi complessi, ricorrendo alle abbreviazioni, l'occhio dello studente possa trattenere la voce di basso, e quindi fissarci nella tonalità e nel ritmo. La lettura a prima vista in un ensemble incoraggia il lento ad agire in modo più energico e il pignolo più prudente e calmo. Questo effetto è valido in tutte le fasi della formazione di un pianista. Quando si legge una trama di accordi, un punto importante è l'esatta fissazione visiva di quelle note che, cambiando armonia, rimangono nell'accordo successivo, perché fissano le dita del pianista in una certa estensione della tastiera, e già attorno ad esse c'è una variazione del testo principale. La condizione decisiva per l'esecuzione continua ed espressiva delle note è la capacità di prevedere i suoi cambiamenti di variante. Quando si legge da un foglio, non si dovrebbe attenzione speciale passare alla tastiera. Se si verifica una situazione "le mani non funzioneranno", è meglio semplificare la trama a una voce di basso oa un sottotono armonico. Allo stesso tempo, in nessun caso dovresti incolpare lo studente, perché l'importante è non fermarsi e non perdere il solista.
Il mondo della musica offre molte professioni diverse, una delle quali è l'accompagnatore. Questo, infatti, è un accompagnatore, ma la gamma dei suoi compiti è ampia, così come la gamma di abilità e capacità. Il grande ruolo dell'accompagnatore in attività pedagogica, nel lavoro di ensemble, compiti speciali ricadono sulle sue spalle nell'arte operistica. Parliamo di cosa consiste il lavoro di un accompagnatore e quali qualità dovrebbe possedere.
Il concetto di "accompagnatore"
C'è un'opinione secondo cui l'accompagnatore è una professione semplice in cui entrano le persone che non sono in grado di diventare solisti. Ma in realtà, questi musicisti devono avere un arsenale di capacità e abilità molto più ampio, dal momento che non è sufficiente per loro essere solo buoni esecutori, ma devi anche avere un senso dell'ensemble, essere in grado di presentare efficacemente il solista, ecc. L'accompagnatore accompagna altri musicisti, studenti e spettacoli musicali. Il nome stesso della professione suggerisce che questa persona è un maestro nel dirigere concerti, è l'inizio unificante dell'azione concertistica.
Storia della professione
La formazione della professione di accompagnatore avviene nel XVII secolo, quando compaiono speciali pianisti che accompagnano le esibizioni dei cantanti. Questa specializzazione nasce dalla pratica dei concerti casalinghi, quando i concerti da camera dei musicisti si tenevano nei salotti ed erano accompagnati da pianisti appositamente formati. A poco a poco, la professione si cristallizza e acquisisce nuove sfumature e responsabilità. Gli accompagnatori stanno diventando richiesti nella pedagogia musicale, nell'arte dell'opera, in orchestre sinfoniche. Oggi, l'accompagnatore è assistente del direttore d'orchestra e direttore di concerti. A poco a poco, si stanno formando diverse varietà di questa professione: l'attuale accompagnatore, pianista-accompagnatore, insegnante e accompagnatore d'opera. Considera le specifiche di ogni tipo.
Accompagnatore
Un accompagnatore che accompagna il cantante gli fornisce la musica di sottofondo. Tuttavia, questa è una professione semplice solo a prima vista. Il compito di trovare un'armoniosa coesistenza della parte di accompagnamento clavicembalo e della voce o strumento solista ricade sulle spalle dell'accompagnatore. Un accompagnatore di questa varietà risolve il problema di creare un ensemble acustico, per questo ha bisogno di essere un solista che la pensa allo stesso modo, il suo partner. Ma se necessario, l'accompagnatore dovrebbe diventare un leader, il capo del concerto, dirige il cantante, lo guida e allo stesso tempo sottolinea la bellezza del suono del solista. Un accompagnatore dovrebbe essere talentuoso e abile almeno quanto un solista, dovrebbe avere un respiro solo. Spesso l'accompagnatore aiuta il cantante, lo aiuta in situazioni impreviste e difficili. Non per niente molti cantanti cercano il "loro" accompagnatore e lavorano da anni con gli stessi partner.
Concertmaster-pianista
Un accompagnatore è sempre un musicista virtuoso, perché deve risolverne diversi contemporaneamente. Gli accompagnatori lavorano spesso come pianisti, ma non tutti, anche un artista di grande talento, possono diventare accompagnatori.
Dalla seconda metà del XIX secolo, quando professionale arti dello spettacolo, si distingue una specialità separata - il pianista -, allo stesso tempo iniziano a formarsi criteri specifici per valutare l'abilità di un accompagnatore. E non tutti sono stati in grado di combinare queste due professioni. Ci sono idee filistee secondo cui chiunque possieda la tecnica pianistica può facilmente diventare un accompagnatore. Ovviamente non sono vere. Un pianista-accompagnatore, che spesso lavora in un'orchestra o in un ensemble, deve avere un sottile senso della creatività di gruppo, essere in grado di dirigere le parti di altri musicisti e controllare il flusso di una melodia.
La formazione della scuola russa di accompagnatori è stata notevolmente facilitata da compositori eccezionali: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky, hanno introdotto nella cultura dell'accompagnatore caratteristiche come la produzione sonora fluida, le immagini e la tecnica ideale. Grazie alla loro attività viene rivalutata l'importanza della figura dell'accompagnatore e della sua bravura. Da personaggio minore, si trasforma in un partner a tutti gli effetti dell'ensemble.
Concertmaster-insegnante
Storicamente l'attività dell'accompagnatore è stata anche associata alla pedagogia. L'accompagnamento nelle lezioni di canto e coreografia è un'abilità e un'arte speciali. Il primo violino è una figura importante in processo pedagogico. L'orecchio sottile dell'accompagnatore ti permette di cogliere gli errori dello studente. Il pianista aiuta lo studente a mostrare meglio le possibilità della sua voce, a rivelare la profondità dell'opera, a trovare la giusta interpretazione. Un insegnante-accompagnatore non deve solo possedere tecnica ed estro musicale, ma deve anche essere in grado di penetrare la psicologia dell'allievo e trovare un contatto con lui.
Primo violino d'opera
Un altro ruolo importante di un accompagnatore è il lavoro nell'opera. In questo stato, diversi ruoli si uniscono contemporaneamente. In primo luogo, l'accompagnatore è un tutor per il cantante, lo aiuta a trovare il suono giusto, controlla l'accuratezza della performance. Pertanto, deve avere un orecchio delicato e una grande erudizione musicale. In secondo luogo, è il leader del gruppo d'archi nell'orchestra, assistente e supporto del direttore. conduttore idea creativa Il direttore d'orchestra è anche l'accompagnatore. Le note sono solo una trama che deve ancora essere suonata con un certo tempo, stato d'animo, anima. È questo contenuto profondo che l'accompagnatore trasmette e ne controlla chiaramente il mantenimento durante la performance.
Qualità di un accompagnatore
Tali diversi compiti di un accompagnatore richiedono da lui qualità speciali. Oltre al fatto che deve padroneggiare lo strumento, deve avere un buon orecchio, deve padroneggiare la tecnica d'insieme, avere idee sull'arte del canto. Un buon accompagnatore non dovrebbe solo suonare facilmente le note di uno spartito, ma anche seguire la melodia, essere in grado di dirigere il solista lungo il modo giusto. Inoltre, un accompagnatore ha bisogno di pazienza, capacità di non mettere le sue ambizioni al di sopra dell'interesse generale.
Un buon accompagnatore ha necessariamente intuito, ha una reazione rapida e la capacità di ricostruire all'istante. Infatti, in caso di errore di un solista durante un concerto, deve adattarsi rapidamente all'artista, senza abbattere il ritmo dell'esecuzione. Il primo violino deve essere una persona di contatto. Quando si lavora con un ensemble o un solista, l'interazione tra i partecipanti è estremamente importante. Durante il concerto, i musicisti sono guidati non solo dai movimenti del direttore, ma anche dagli sguardi e dalle espressioni facciali dell'accompagnatore.
Richiesta di accompagnatori
La professione di accompagnatori rimane prestigiosa e richiesta dal mercato. Ciò è dovuto al fatto che un buon accompagnatore è un pezzo unico, una combinazione unica di talento e scuola. Oggi, la tariffa di un accompagnatore è in ogni educativo istituzione musicale, in teatri, orchestre, organizzazioni concertistiche. Numerosi artisti desiderano lavorare con accompagnatori personali che conoscano bene il loro stile e le loro capacità. Pertanto, per bravi specialisti c'è spesso caccia e combattimento.
Descrizione del lavoro di un accompagnatore
IN diverse organizzazioni L'accompagnatore ha diverse responsabilità. Tuttavia, in generale, la descrizione del lavoro di un accompagnatore include requisiti come la capacità di leggere da un foglio, trasporre opere musicali, abilità pedagogiche. L'accompagnatore deve conoscere le feste alle quali partecipa, osservare la disciplina ed essere responsabile dell'esercizio delle sue funzioni. All'accompagnatore sono affidati compiti organizzativi, pedagogici e psicologici.
Accompagnatori notevoli
Come abbiamo scoperto, il lavoro di un accompagnatore è creativo, complesso, multitasking. Non tutti gli artisti possono diventare un buon accompagnatore, quindi gli specialisti valgono il loro peso in oro. Molti cantanti lavorano da anni con gli stessi accompagnatori e tra loro si sviluppano rapporti amichevoli, quasi familiari. I rappresentanti più famosi di questa professione sono M. Bihter, B. Mandrus, D. Ashkenazy, M. Nemenova-Lunts.
Primo violino e accompagnatore è la professione più comune tra i pianisti. Per il motivo che non tutti diventano buoni pianisti riconosciuti.
Tuttavia, la professione di accompagnatore non è meno creativa e interessante (un accompagnatore è un pianista che impara parti con cantanti, strumentisti e li accompagna nei concerti). Inoltre, può essere un ottimo lavoro part-time e solo un hobby, perché in alcuni luoghi puoi lavorare solo poche ore alla settimana, tale è la specificità di questa professione. Ma senza certe abilità, ovviamente, non puoi farlo.
- Elena Kostrova: primo violino Scuola di Musica loro. Osipov.
“Quando suono, sento principalmente la melodia che sto accompagnando, non il mio accompagnamento. Dopo aver studiato pianoforte, molte persone diventano accompagnatori, ma non molte persone capiscono che questa professione richiede un udito e una percezione speciali. Il pianista suona come si sente, e l'accompagnatore deve ascoltare la melodia e incarnare nell'accompagnamento l'intera idea del compositore e la sua percezione di questa musica, l'accompagnamento deve avere il carattere di una melodia, è necessario ascoltare il melodia dentro di te, perché l'accompagnatore suona solo l'accompagnamento, e qualche volta deve aggiustare il solista".
- questo è l'unico strumento musicale che tutti i musicisti professionisti e non professionisti (sia esso cantante, direttore d'orchestra, violinista, fisarmonicista, ecc.) hanno imparato e stanno imparando a suonare e, inoltre, gli studenti strumentali preferiscono suonare il pianoforte in pratica a scuola.
Molti temono che sia problematico trovare un lavoro come accompagnatore, e la paga non è così alta. Sì, per quanto riguarda Mosca, ci sono davvero molti diplomati della facoltà di pianoforte in città. Tuttavia, chi sceglie questa professione, di regola, ama il proprio lavoro e, nel tempo, raggiunge sia un'elevata professionalità che salari tutt'altro che bassi. I concertisti sono richiesti tempo moderno per il motivo che ci sono molte istituzioni educative non statali, circoli, club e teatri.
- Elena Kostr uova. Primo violino della Scuola di Musica. Osipova.
“Certo, se lavori nelle istituzioni pubbliche, lo stipendio dipende dalla tariffa (ETS) e dal livello di istruzione, oltre che dalla categoria. Ma la massima categoria non viene assegnata nemmeno subito dopo il conservatorio. Se l'accompagnatore suona molto bene, può ottenere rapidamente la categoria più alta. Lo stipendio è influenzato anche dalla partecipazione a concorsi, dalla disponibilità di premi e molto altro.
Gli stipendi nelle istituzioni non statali sono diversi. Se questo famoso teatro o opera, allora lo stipendio è corrispondentemente alto. Ma non è facile trovare lavoro lì. D'altra parte, questa professione è mobile. Puoi lavorare non tutti i giorni e contemporaneamente in più posti.
Cantanti che lavorano nello stato teatri russi, utilizzare gratuitamente i servizi degli accompagnatori. Ma gli accompagnatori possono lavorare con loro anche per soldi.
Certo, all'inizio della tua carriera, non sarai in grado di guadagnare molto. Se si tratta di lavoro nelle istituzioni per l'infanzia, di norma non pagano molto lì, da 4mila rubli al mese con un carico di diverse ore alla settimana. In media, lo stipendio varia dal grado di occupazione e raggiunge i 40mila rubli al mese, se lavori in una scuola di musica e hai un alto grado di dimissione, a pieno carico.
In Occidente, una paga oraria per un pianista-concertista è in media di 30-50 dollari, e talvolta anche di più - ed è chiaro che l'opera non si impara in un paio d'ore.
Cos'è esattamente un accompagnatore? Primo violino - (tedesco Konzertmeister) 1) un musicista che dirige uno dei gruppi d'archi di un'orchestra sinfonica o d'opera. 2) Un pianista che impara parti con cantanti, strumentisti e li accompagna nei concerti. Il primo violino insegna l'esecuzione dei "comandi": l'inizio della melodia - l'inizio del movimento, la fine della melodia - la fine del movimento
L'abilità di un accompagnatore è profondamente specifica. Richiede al pianista non solo grande abilità artistica, ma anche talenti musicali e di esecuzione versatili, padronanza della tecnica d'insieme, conoscenza delle basi dell'arte del canto, caratteristiche del suonare vari strumenti, anche eccellente orecchio per la musica, abilità musicali speciali nella lettura e trasposizione varie parti. Per un accompagnatore, stranamente, anche l'intuizione è importante. All'inizio questa capacità gioca un ruolo dominante nel lavoro di un accompagnatore, ma, ovviamente, senza conoscenze scientificamente fondate nel campo della musicologia, psicologia musicale, pedagogia musicale, è impossibile ottenere un risultato significativo.
Scegliendo questa professione, devi avere molte qualità, in primo luogo, ami davvero esibirti sul palco, soprattutto se hai scelto di lavorare in teatro, o in qualsiasi altro luogo dove spesso si tengono concerti e spettacoli. In secondo luogo, ama comunicare con le persone o con i bambini se lavori in una scuola. Un accompagnatore non dovrebbe avere paura del palcoscenico. È necessaria una tale capacità, come afferrare le melodie al volo, incollare i punti mancanti, se improvvisamente il solista ha perso un posto nell'opera. Se scegli questa professione come principale, devi essere preparato al fatto che, di norma, questo significa essere in disparte.
- Elena Kostrova: primo violino della scuola di musica. Osipov UN.
“La maggior parte delle persone o non sa cosa sia o pensa che gli accompagnatori non facciano molto. Per stare in secondo piano e allo stesso tempo lavorare sodo, ea volte devi lavorare tutto il fine settimana, soprattutto se lunedì c'è un concerto, devi recitare costantemente, imparare i pezzi. Lavoro continuo e un minimo di riconoscimento: ecco cos'è la professione di accompagnatore.
Se invece lavori nelle scuole di musica, quasi tutta l'estate è gratuita. E, lavorando con i cantanti, dopo aver acquisito esperienza, puoi acquisire i tuoi "clienti", e mettere la loro voce, aiutarli a cantare. Quando si lavora nei teatri, anche questo è un tour costante, che può essere interessante per i giovani professionisti.
Dove vengono formati per essere accompagnatori?
Puoi ottenere un'istruzione nella classe di pianoforte al conservatorio e in tutto scuole di musica e collegi, presso l'Accademia. Gnesins, così come Università Pedagogica e l'Istituto d'Arte Contemporanea.
Per migliorare la propria professionalità è necessario non solo suonare molto ai concerti, ma anche partecipare o almeno essere presenti a concorsi per accompagnatori. Ciò è necessario per conoscere gli standard accettati nei tempi moderni.
Attualmente, in Russia hanno iniziato a tenersi concorsi e festival di accompagnatori.
Ad esempio, il Concorso lirico tutto russo-Festival degli accompagnatori "Dialogo per amore dell'integrità", il Concorso tutto russo degli accompagnatori. Concorso tutto russo di giovani accompagnatori, possono parteciparvi bambini di età inferiore ai 18 anni.
E nel 2003 il Regionale Organizzazione pubblica Corporazione dei Maestri Concerti di Pianoforte. La Gilda si occupa di questioni relative allo statuto sociale e creativo della professione, organizzando concerti, assistenza nella ricerca di lavoro, sostenendo concorsi e festival, tenendo masterclass, conferenze e lezioni aperte nell'ambito della "Scuola di Maestria Accompagnatrice", con la partecipazione dei maggiori esperti russi e stranieri. Qualsiasi accompagnatore può partecipare.
Dal 15 al 19 gennaio, l'Academic College of Music del Conservatorio di Mosca ha ospitato per la prima volta la "School of Accompanist Mastery", organizzata dalla Piano Accompanists Guild e dai suoi dirigenti Maria Barankina e Olga Ber. Un ricco programma di lezioni comprendeva lezioni e corsi di perfezionamento dell'artista popolare della Georgia, professore del Conservatorio di Mosca Vazha Nikolaevich Chachava ( ciclo vocale R. Schumann "Amore e vita di una donna" e romanzi di Ciajkovskij), professore associato dell'Istituto musicale e pedagogico statale intitolato a Ippolitov-Ivanov e dell'Accademia di musica Gnessin Maria Naumovna Ber; lezioni aperte Professore del Conservatorio di Mosca Marina Nikolaevna Belousova e professore associato Accademia Russa musica che prende il nome dai Gnesin, Elena Evseevna Strikovskaya, dedicata a opere vocali Schubert e Schumann. Accompagnatori e docenti hanno assistito alle lezioni, che hanno suscitato notevole interesse. istituzioni educative Mosca, regione di Mosca, città russe, russe e studenti stranieri. Alla fine della scuola, gli studenti ricevevano certificati.
La sala da concerto della Società Rachmaninov ha ospitato una master class del pianista e direttore d'orchestra Mikhail Arkadiev, Doctor of Arts, con la partecipazione dell'artista onorato della Federazione Russa, solista dell'Helikon Opera Tatyana Kuindzhi (soprano).
Soggetto :
L'opera di un pianista con versioni pianistiche di cicli vocale-sinfonici: G. Mahler. Kindertotenlieder. D. Shostakovich. Suite su poesie di Michelangelo.
Programma del concerto: S.Rakhmaninov. Romances Alexander von Zemlinsky "Matrimonio e altre canzoni".
Novembre-marzo 2004: The Guild ha tenuto una serie di corsi di perfezionamento "Il lavoro di un accompagnatore in classi con varie specialità" in collaborazione con l'ufficio metodologico del Comitato per la cultura di Mosca. Azioni congiunte con l'ufficio metodologico del Ministero della Cultura della Federazione Russa.
In quali aree puoi realizzarti come professionista dopo la formazione?
Un accompagnatore è necessario letteralmente ovunque: in classe nelle scuole di musica- in tutte le specialità (ad eccezione dei pianisti stessi), e per palco del concerto, e dentro gruppo corale, e nel teatro dell'opera, e nella coreografia, e nel campo dell'insegnamento (nella classe delle abilità di accompagnatore). Le scuole di musica e istruzione generale, i palazzi della creatività, i centri estetici, i club per bambini per bambini, gli asili, le scuole di musica e pedagogiche e le università non faranno a meno di un accompagnatore e accompagnatore. Chiaramente, il campo di applicazione è molto ampio..