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1. Il concetto di concerto, specificità, classificazione

Un concerto è una forma scenica speciale e completa, che si basa su un numero, sulle proprie leggi di costruzione, sui propri principi artistici e sulle proprie “condizioni del gioco”. Ognuno di essi ha le sue caratteristiche nella forma e nel contenuto.

I concerti sono disponibili in molti tipi diversi:

· misto (numeri musicali, letture artistiche, scene di opere teatrali, ecc.),

· varietà (musica leggera vocale e strumentale, storie umoristiche, spettacoli circensi, ecc.),

· musicale,

· letterario.

Il più comune è un concerto divertissement (combinato), che può includere: canto, musica, danza, scenette, parodie, ecc. Tale concerto, soprattutto teatrale, è un'opera di pop art teatrale e il ruolo più importante in appartiene al regista.

Inoltre, un concerto - (tedesco - "competizione") - una competizione di abilità, la sua dimostrazione.

1) Un brano musicale per uno o più strumenti solisti e orchestra.

2) Esecuzione pubblica di opere musicali.

3) Esecuzione pubblica di opere di piccole forme, competizione di diversi generi e tipi di arti dello spettacolo.

Il concerto è forse la forma di lavoro culturale ed educativo più popolare e accessibile al pubblico, caratterizzata da un notevole potenziale educativo. La funzione principale del concerto è la formazione del gusto estetico e dei sentimenti estetici, la familiarità con il mondo della bellezza. Infine, un concerto di successo, sia professionale che amatoriale, è sempre una buona occasione per rilassarsi dopo una dura giornata, alleviare la fatica e lo stress e fare una sferzata di energia per la settimana lavorativa. La metodologia pratica prevede una serie di requisiti e condizioni che dovrebbero essere presi in considerazione dai direttori: alto contenuto ideologico del repertorio eseguito; il suo valore artistico; diversità di genere, soprattutto quando si tratta di un concerto per un pubblico misto; performance di alta qualità di numeri ed episodi; originalità dei brani eseguiti, varietà dei generi; adeguata qualità della base drammaturgica e adeguato livello di regia.

Un concerto è un'esecuzione pubblica di opere musicali secondo un programma precompilato. Durante il Medioevo il concerto aveva carattere musicale e strumentale. Ad esso potevano essere invitati solo membri di famiglie aristocratiche e nobili. Era organizzato per un numero ristretto di ospiti ed era chiuso da occhi indiscreti. I primi concerti pubblici furono organizzati nella seconda metà del XVIII secolo ed erano prettamente musicali.

Il primo concerto divertente, con l'introduzione di un programma ben congegnato, è stato organizzato in Inghilterra. Si tenevano nei teatri, nelle birrerie con palco e nelle sale da concerto degli hotel. Le tipologie di concerti sono programmi indipendenti, la cui originalità è determinata dagli obiettivi, dalle esigenze dello spettatore e dalle esigenze estetiche di un determinato pubblico. Si possono definire le principali tipologie di concerti:

1. Solo - un concerto di un artista, la cui popolarità, combinata con un repertorio profondo e vibrante, può mantenere un interesse instancabile per tutta la serata. I concerti solisti includono anche: concerti di un gruppo coreografico, coro, un ensemble, orchestra, come un unico organismo.

2. Concerto-divertissement - combinato, misto. Determinato dalla performance di artisti di generi diversi.

3. Accademico, Filarmonico - organizzazioni di concerti il ​​cui obiettivo è promuovere opere altamente artistiche e musicali (e talvolta vari tipi di pop art e arti dello spettacolo). I generi eseguiti in tali concerti sono piuttosto complessi nella forma e nel contenuto e richiedono una preparazione speciale da parte del pubblico.

4. Concerti da camera - (tradotto come "stanza") - dal suono del repertorio, dalla natura dello spettacolo, destinati a una piccola stanza, per una piccola cerchia di ascoltatori.

4. Concerto tematico - un concerto con un tema dominante. Lei, come un nucleo, stringe e raggruppa attorno a sé tutte le componenti artistiche del concerto. Qui i generi possono essere diversi.

6. Recensione di concerto - (dal francese "panorama", "recensione") - una recensione su un argomento specifico, la sua trama, il suo corso, presentazione di numeri di vari generi, una combinazione di patetico e comico.

Convenzionalmente le recensioni possono essere suddivise in 2 tipologie:

1) Rivista stravagante.

2) Rivista da Camera.

In (1) il fattore decisivo è la combinazione del significato del contenuto con un intrattenimento vivido. La messa in scena della stravaganza della rivista è tipica delle sale da musical e dei gruppi pop di questo tipo. Nelle stravaganze delle riviste, i componenti principali sono una varietà di varietà, spettacoli circensi e altri spettacoli drammatici, grandi gruppi, gruppi di ballo e orchestre pop. La musica gioca il ruolo principale. Scena La soluzione nella rivista stravaganza si distingue per l'uso efficace delle capacità tecniche del palco.

7. Un concerto pop è l'apice dell'intrattenimento, prestano meno attenzione alla musica da camera, in particolare alla musica strumentale, e ai generi seri. Luogo principale: canzone pop, umorismo, danza.

8. Concerto di gala - (dal francese "grande") - uno spettacolo particolarmente festoso e solenne che attira il pubblico.

9. Uno spettacolo è uno spettacolo magnifico con la partecipazione di pop star, circo, jazz, sport, ecc., In cui le parole pronunciate, come espressione più completa del contenuto dell'opera eseguita, risultano essere un nascosto entourage di scenografia, luce e capacità tecniche.

10. Concert-shatan - eventi di intrattenimento con diversi programmi in bar, ristoranti, hotel, sale da concerto.

Organizzare concerti è un processo amministrativo e tecnico. Si compone di diverse fasi:

2. Sviluppo dello scenario. Preparazione del progetto da parte del direttore;

3. Inviti di artisti famosi;

4. Supporto tecnico per il concerto;

5. Decorare le vacanze con soluzioni di design;

6. Controllo amministrativo e trattamento dei trasferimenti degli artisti esecutori e dei partecipanti.

Vari tipi di celebrazioni, presentazioni di album di artisti preferiti, tournée di pop star mondiali e nazionali, festività aziendali e statali e competizioni sportive attirano decine di migliaia di persone negli stadi, nelle piazze, nelle sale da concerto e nelle piazze d'armi durante tutto l'anno. Interi team di specialisti lavorano per organizzare ogni evento.

La base del concerto sono i numeri. A seconda del contenuto, della struttura e del carattere, si distinguono le seguenti tipologie di concerti: divertissement, tematico, teatrale e di reportage. I concerti di Divertimento sono composti da brani musicali di vario genere. Di solito sono senza trama. Concerti tematici si tengono nei club in occasione di festività e anniversari.

Recentemente, i concerti teatrali sono diventati molto popolari: una sorta di concerto tematico in cui i numeri sono combinati in un unico insieme. Il concerto teatrale è una sintesi di vari generi musicali. Concerti teatrali tematici vengono organizzati in relazione ai principali eventi politici e alle date significative. Fanno parte di un incontro cerimoniale, della fine di mostre d'arte amatoriali, celebrazioni musicali e festival musicali.

A differenza di un concerto a tema, un concerto teatrale, oltre al tema, ha una sua trama chiara. Di norma, un concerto teatrale è strutturalmente simile a questo: un prologo, la parte principale del programma, composta da episodi e numeri teatrali, e un finale. Si sono diffusi programmi di music hall amatoriali che combinano vari generi di pop art. L'elaborazione di un programma del genere rappresenta uno degli aspetti più importanti e difficili dell'organizzazione dell'attività concertistica.

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Quando si studia il concerto come forma organizzativa e artistica speciale, basata sulla formazione storica di questo fenomeno nella storia delle attività socio-culturali, si dovrebbero considerare le tipologie delle attività concertistiche. Ripercorrendo la storia del concerto, la sua modifica in ogni periodo di tempo, diventiamo testimoni della scomposizione di questo fenomeno in tipologie e generi. Questa scomposizione è un processo inevitabile, data la versatilità di questa forma scenica e la sua capacità di modificarsi a seconda delle esigenze socio-culturali della popolazione.

Le principali caratteristiche dell'attività concertistica sono:

· diversità di genere dei brani eseguiti;

· il numero e la popolarità dei partecipanti ai concerti e il grado della loro occupazione in spazi temporanei in altri luoghi;

· tipologia e capienza della sala concerti (Sala Filarmonica, Palazzetto dello Sport, ecc.);

· orario e pubblico del concerto.

Per la prima volta, la definizione di concerto, che ne indica le tipologie, è riportata nella terza edizione della Grande Enciclopedia Sovietica: “Un concerto, un'esibizione pubblica di artisti secondo un programma specifico e precompilato. Tipologie di concerto: musicale (sinfonico, da camera, pianoforte, violino, ecc.), letterario (lettura d'arte), pop (musica leggera vocale e strumentale, storie umoristiche, parodie, spettacoli circensi, ecc.).”

S.S. Klitin offre la seguente classificazione dei programmi di concerti:

tipi di creatività concertistica:

· Filarmonica;

· letterario;

· varietà

generi concertistici:

· Filarmonica (concerto accademico serio);

· varietà (tutto il resto).

tipi di programma di concerti (concerto di varietà):

· concerto solista (un artista)

· concerto combinato (molti artisti, numeri di genere diverso)

· teatrale (con elementi di teatralità senza drammaticità)

· bambini (soprattutto per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche di età di questo pubblico.)

· concerto-rappresentazione (con tutti i canoni drammatici)

La divisione in generi dipende dalla natura del repertorio eseguito in un dato programma di concerti, filarmonico o pop. La classificazione dei generi come filarmonica o pop è direttamente correlata al repertorio eseguito.

I concerti della Filarmonica includono:

· Sinfonico: concerti di orchestre sinfoniche che eseguono sinfonie, cantate, oratori, suite, ouverture, scene di spettacoli musicali, ecc. Possono essere eseguiti tenendo conto dei solisti: cantanti, strumentisti o coro;

· Camera: concerti di orchestre da camera o ensemble che eseguono opere musicali di piccole forme - sonate, trii, quartetti, quintetti, ecc. si possono tenere concerti da camera anche con la partecipazione di solisti – cantanti o strumentisti;

· Concerti di gruppi corali e di danza: coro, cappella, ensemble di canto e danza, ensemble di danza, ecc.

· Concerti di bande di ottoni, orchestre o ensemble di strumenti popolari;

· Concerti di solisti che eseguono il repertorio classico: lettori - maestri dell'espressione artistica, artisti - cantanti (opera e camera), solisti - strumentisti, solisti di balletto. Possono essere accompagnati da accompagnatori - accompagnatori, ensemble e orchestre.

· Concerti musicali e letterari, concerti in cui vengono eseguite opere musicali, letterarie e drammatiche da strumentisti, cantanti, lettori - maestri dell'espressione artistica, ballerini;

· Concerti - conferenze: conferenze tematiche sul lavoro di compositori, scrittori, interpreti eccezionali, su opere musicali e letterarie, accompagnate dall'esecuzione di opere rilevanti e di estratti da esse.

I concerti pop includono:

· Concerti di orchestre sinfoniche e pop, orchestre ed ensemble jazz, ensemble strumentali pop che eseguono musica strumentale leggera;

· Concerti di ensemble vocali, vocale-strumentali e vocale-danzanti. Ensemble di operetta che esegue musica vocale leggera;

· Concerti di artisti vocali di commedia musicale, canzoni pop e popolari;

· Concerti di artisti conversazionali (dramma, teatro di marionette, pop, feuilletonisti, distici, ecc.);

· Spettacoli di varietà teatrali, nonché concerti di gruppi di varietà con un programma teatrale (teatri in miniatura, sale da musica, gruppi di danza di varietà, pantomima, balletto sul ghiaccio);

· Concerti di gruppi pop e folk che eseguono repertori leggeri e divertenti;

· Concerti di artisti di sport e circo, o generi circensi di varietà.

INFERNO. Zharkov nel suo libro "Fondamenti socio-culturali della pop art: storia, teoria, tecnologia" parla dell'identificazione del concerto pop come un tipo di concerto indipendente e fornisce un concetto dettagliato e la sua classificazione, considerando la classificazione di A.A. Klitina è imperfetta in questo tipo di concerti nel modo di costruire i programmi.

Il "concerto di varietà" è una sorta di risultato e indicatore qualitativo dell'attività di un enorme team di specialisti nel complesso processo di creazione di un concerto di varietà, vengono sintetizzati i più diversi tipi di arte, significativamente diversi nel loro linguaggio artistico e nei mezzi di espressione . Pertanto, un concerto pop è un evento importante nella vita creativa di molti artisti, le cui azioni sono completamente soggette alle stesse leggi e schemi specifici.

Il concerto di varietà è stato formato come concetto basato sui termini di cui sopra. Un concerto pop può essere dedicato a un problema, a un conflitto e gli artisti sono una persona o una squadra. La struttura interna delle esibizioni concertistiche consente loro di adattarsi facilmente alle diverse condizioni di spettacolo.

Il “concerto di varietà” è uno dei tipi di spettacoli pubblici in cui sono coinvolti vari tipi di arti in una certa forma e con l'ausilio di mezzi espressivi specifici: musica, letteratura, coreografia, teatro.

A seconda del contenuto, della struttura e del carattere, i concerti pop possono essere distinti nelle seguenti tipologie: divertissement, tematici, teatrali e di reportage.

I concerti “Divertimento” sono composti da brani pop di vario genere. Di norma, non hanno una struttura della trama, le loro caratteristiche sono l'efficacia e una diversa composizione dei partecipanti. La compilazione di programmi di concerti di varietà divertissement, in cui un numero non è direttamente correlato a un altro, è un'alternanza di generi, stili e scale di numeri ed è determinata dall'armonia e dall'integrità del concerto.

I “concerti tematici” sono costruiti su un'unica trama e sono dedicati a festività e anniversari. L'ospite di questi concerti è l'anello di congiunzione: porta l'idea principale attraverso tutti i numeri, incastrandovi ogni pezzo eseguito. In un concerto tematico, tutti i brani vengono selezionati in base al tema. Il programma è compilato da gruppi e opere esistenti nel repertorio, oppure ne sono in preparazione di nuovi. Tra i numeri in un concerto del genere dovrebbero esserci collegamenti tematici del presentatore. Caratteristiche caratteristiche: integrità, completezza, sinteticità, immagini.

Il “teatrale” è un tipo di concerto tematico con i propri mezzi espressivi specifici. I numeri del concerto sono combinati in un unico insieme basato su un'unica trama. I concerti pop teatrali sono una sintesi di vari generi. Questi concerti sono preparati e dedicati a grandi eventi, date significative, fanno parte di un incontro cerimoniale, frutto di spettacoli di gruppi amatoriali, festival musicali e festival di arte pop. Un concerto teatrale strutturalmente si presenta così: un prologo, una parte teatrale del programma, che ha una sceneggiatura composta da episodi, e un finale.

La “teatricalizzazione” è una tecnica che si basa sull'uso dell'uno o dell'altro (o tutti insieme) dei mezzi espressivi caratteristici del teatro per creare un'immagine scenica unica, luminosa e artistica, unica per un dato concerto. (11, pag. 5)

Il “concerto-incontro” è un'esecuzione pubblica di opere musicali, il cui contenuto si distingue non solo per il significato sociale, ma anche per una certa attualità politica. Lo scopo del concerto-incontro è quello di avere un effetto mobilitante sugli ascoltatori, di accenderli emotivamente e di incoraggiarli ad agire attivamente. La specificità di questo concerto è una combinazione di esibizioni di maestri dell'arte professionale e testimoni oculari di eventi emozionanti: artisti, poeti, compositori, personaggi pubblici. Il concerto-raduno utilizza ampiamente canzoni di protesta, canzoni politiche, poesie, documenti cinematografici e diapositive. Questo tipo di concerto include concerti di canzoni politiche (raduni zong).

“Concerto-intervista” è un dialogo con uno o più partecipanti ad un concerto pop.

La specificità di questo concerto sta principalmente nella comunicazione dal vivo del presentatore con l'esecutore o l'autore, che attiva l'interesse degli ascoltatori e consente loro di diventare partecipanti al concerto. Preparare un concerto-intervista presenta una certa complessità. Il presentatore deve avere le qualità di un intervistatore: essere in grado di formulare domande e porle, indirizzare la conversazione nella giusta direzione e adattarla costantemente a seconda della reazione del pubblico.

"Mono concerto" - prevede l'esecuzione di opere pop da parte di un artista o gruppo in combinazione con esibizioni orali; ha molto in comune con un concerto solista. La sua specificità sta nel fatto che i suoi partecipanti non solo si esibiscono, ma parlano essi stessi delle loro capacità esecutive, delle tournée, delle impressioni degli incontri con autori, registi, interpreti e del programma del concerto, che può essere compilato durante lo spettacolo tenendo conto delle richieste e interessa gli spettatori.

Il "Concerto-Requiem" è di natura solenne-funebre e consiste in brani pop disposti secondo la trama in un programma che include una cerimonia, processioni ed esibizioni dei partecipanti (ad esempio, la Grande Guerra Patriottica). La specificità di questo concerto è la presenza di un certo rituale, l'attivazione dello spettatore: un minuto di silenzio, deposizione di ghirlande e fiori sui monumenti dei soldati caduti. Un concerto da requiem richiede elementi di teatralità, una combinazione organica dei “fatti” della vita e dei “fatti” dell'arte.

Anche le seguenti forme di spettacoli pop storicamente consolidate possono essere classificate come concerti teatrali.

“Review (francese revue)” - panorama, recensione, la parola deriva dal verbo “revoir” - vedere di nuovo. La rivista utilizza ampiamente la teatralizzazione nella presentazione e nell'alternanza di numeri di generi diversi. La base dello spettacolo è un concerto teatrale con un desiderio di trama, per una certa unità che unirebbe i singoli numeri. Il programma del concerto si trasforma essenzialmente in una performance. In primo piano nella rivista c'è la luminosità della forma esterna, la dimostrazione della maestria della raffinatezza esecutiva e dello sfarzo. La performance è guidata da presentatori che commentano contemporaneamente la performance e svolgono il ruolo di presentatore.

Il programma di divertissement è sostituito da una rassegna, che coinvolge un gran numero di partecipanti ed è caratterizzata da un design colorato del concerto. Ci sono due tipi di comunicazione in una rivista: con i partner sul palco e con il pubblico, e il sistema di comunicazione tra gli artisti e il pubblico viene modificato.

Un palcoscenico di grandi dimensioni, spesso composto da più palchi, richiede attrezzature di allestimento speciali. Lo spettacolo appare in campo lungo e il pubblico deve disperdere l'attenzione; distribuirlo tra numerosi oggetti. Invece del ruolo di complice (come in altre forme di varietà), nella rivista il pubblico diventa, come in teatro, un pubblico di spettatori. Qui possono essere utilizzate tecniche per l'attivazione dell'auditorium.

Il programma della rivista si basa su una combinazione di tre elementi principali: varietà e numeri circensi, un'ampia coppia o tripla intrattenitrice e composizioni coreografiche.

Analizzando il concerto come una forma organizzativa e artistica speciale, va sottolineato che questo "fenomeno artistico" ha un suo percorso storico, il cui sviluppo e formazione sono stati influenzati dai bisogni spirituali delle persone, dai loro interessi e bisogni ad un certo punto periodo di tempo. Storicamente, il concerto è cambiato e trasformato. Oggi assume un significato nuovo, determinato dai cambiamenti in atto nella vita della società.

La varietà delle tipologie e dei generi dei programmi concertistici è una prova inconfutabile della versatilità di questa forma di attività culturale e ricreativa. Questa varietà ci consente di soddisfare le esigenze dello spettatore moderno.

La combinazione dei suddetti fattori ha influenzato ed è stato fondamentale nella formazione del concerto come forma multiforme di attività culturale e ricreativa.

Prima di conoscere i vari tipi di creatività concertistica, è necessario sottolineare qualcosa in comune in ciascuno di essi. Il fattore determinante per ogni tipo di creatività concertistica sarà uno dei principali tipi di arte: musica, parole, danza e canto, che è la combinazione sintetica più comune di due tipi di arte: parole e musica. Notiamo anche che, come accennato sopra, tutti questi tipi di arte si presentano necessariamente davanti a noi in sintesi con l'arte di recitare.

A prima vista, è impossibile considerare un attore un pianista o un violinista. La terminologia della critica d'arte finora ha operato con due concetti: attore e artista. La prima parola ha sempre indicato un interprete di ruoli in teatro (“attore”), la seconda una persona che ha scelto come professione l'esecuzione di opere da concerto di tutti i tipi e generi. Allo stesso tempo, in ogni tipo di arte concertistica c'è sempre un principio di recitazione: l'esecutore (musicista, ballerino, acrobata) interpreta sempre un ruolo, poiché in questo momento si rivolge a pensieri, sentimenti, azioni prescritte per lui dal contenuto del lavoro svolto.

Qui è opportuno richiamare l'evoluzione della recitazione. Un tempo la rappresentazione della vita di una persona da parte di un attore avveniva in forme molto convenzionali. In epoche diverse ha prevalso il principio convenzionalmente plastico, convenzionalmente declamatorio. La spiritualizzazione psicologica divenne caratteristica dell'arte della recitazione molto più tardi, quando il teatro superò le fasi del classicismo e del romanticismo. Il realismo, fondato nel XIX secolo come risultato dell'interesse emergente per uno studio dettagliato della vita umana nelle sue manifestazioni sociali e psicologiche, richiedeva che l'arte mostrasse la realtà corrispondente a un nuovo livello della sua conoscenza. La drammaturgia realistica emergente prevedeva l'immersione più profonda dell'attore nei processi interni della “vita dello spirito umano” durante la sua attuazione scenica. Un cambiamento qualitativo nell'essenza della recitazione non poteva che avvenire. Invece di una rappresentazione convenzionale, anche se esteriormente plausibile, del comportamento umano, è nata l'arte di incarnare la vita spirituale e interiore di una persona. Il nuovo attore doveva essere in grado di riprodurre i processi di pensiero, tutte le sfumature più sottili delle emozioni umane e, naturalmente, la verità fisica del comportamento ad un livello vicino al modello.

L'affermazione del realismo nella letteratura e nella musica fu segnata nell'arte concertistica non solo da un aggiornamento del repertorio, ma anche da un cambiamento nello stile e nel metodo esecutivo. La produzione musicale formale, la declamazione pomposa e la grazia vuota della danza cominciarono a diventare una cosa del passato. Tutto cominciò a saturarsi di contenuti profondi. Il concetto di “cantante” è stato gradualmente sostituito dal concetto di “attore cantante”. Ballerine e ballerini diventarono attori di balletto. Lettori e recitatori divennero una cosa del passato; furono sostituiti da narratori e frasari. Il predominio del realismo richiedeva da tutti gli artisti un approccio recitativo diverso alle attività performative. Anche agli esecutori di musica strumentale oggi abbiamo il diritto di esigere una visione psicologica accurata e sottile dell'essenza emotiva e intellettuale dell'opera eseguita.

Specializzazione: Strumenti popolari da concerto

Qualificazione: Concertista. Insegnante

Cosa fa un concertista, un artista di ensemble da camera, un artista d'orchestra, un artista d'ensemble, un accompagnatore, un insegnante?

Funge da:

• solista-strumentista,
• esecutore di programmi di concerti,
• artista di vari tipi di ensemble,
• suonatore d'orchestra,
• insegnante dell'intero complesso di discipline del ciclo speciale in istituti di istruzione musicale professionale nell'ambito della specialità scelta.

Cosa può fare un concertista?

• possiede un significativo repertorio solistico, cameristico e orchestrale, comprendente opere di epoche, generi e stili diversi;
• è in grado di presentare la propria interpretazione esecutiva,
• ha abilità sceniche, abilità nel lavorare in vari gruppi teatrali e concertistici,
• ha la capacità di arrangiare opere musicali;
• padroneggia metodi moderni di lavoro pedagogico a vari livelli di educazione musicale

Dove lavora il concertista?

• teatri,
• Filarmonica,
• organizzazioni di concerti,
• unioni e società creative;
• istituzioni e organizzazioni nel campo della cultura e dell’arte,
• istituti di educazione musicale.

Chi insegna ai concertisti?
Formazione dei concertisti del dipartimento della facoltà di conservatorio:

• dipartimenti della facoltà di arti dello spettacolo:
• Dipartimento di pianoforte speciale (capo E. A. Levitan, professore, artista onorato della Federazione Russa),
• Dipartimento di strumenti popolari e direzione d'orchestra (diretto da V. G. Lebedev, artista popolare della Federazione Russa, artista onorato della Federazione Russa, membro a pieno titolo dell'Accademia petrina delle scienze e delle arti, vincitore del premio della Fondazione I. Arkhipova, direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Popolare Statale Russa "Malachite", professore);

Tra gli insegnanti ci sono musicisti di talento, artisti onorati della Federazione Russa, artisti popolari e onorati della Federazione Russa, vincitori e vincitori di diplomi di vari concorsi tutta russi e internazionali:

• N. N. Malygin (Onorato Operaio della Cultura della Federazione Russa, Professore);
• V. I. Lavrishin (artista onorato della Federazione Russa, professore);
• B. F. Smirnov (Operaio Onorato dell'Istruzione Superiore della Federazione Russa, Professore, Dottore in Storia dell'Arte);
• A. Yu Nechaev (vincitore del concorso internazionale, professore associato);
• I. I. Shchedrin (Operaio onorato dell'istruzione superiore della Federazione Russa, Professore, Candidato di scienze filosofiche)
• V. G. Gerasimov (artista onorato della Federazione Russa, professore);
• E. A. Bolodurina (Operatore Onorato della Cultura della Federazione Russa, Preside della Facoltà di Musica e Pedagogia, Professore, Candidato di Scienze Pedagogiche);
• B. P. Poteryayev (Operaio Onorato della Cultura della Federazione Russa, Professore);
• V. D. Moroz (Artista onorato della Federazione Russa, Professore Associato)
• T. V. Stadnichenko (Artista Onorato della Federazione Russa, Professore Associato);
• M. V. Ivashkov (vincitore di concorsi internazionali e di concorsi interamente russi, professore associato)
• A. V. Chernov (vincitore di concorsi internazionali, professore associato);
• VN Shulga (professore associato);
• T. V. Burnatova (professore associato)
• V. A. Grekhov (professore associato);
• SV Koshevoy (docente senior)
• AS Sultanova (docente senior)
• E. Ya. Lebedeva (docente senior)
• e altri.

Quali materie studia un futuro concertista?

• strumento speciale;
• lezione d'orchestra
• conduzione
• insieme
• cronologia delle prestazioni
• storia e stato attuale della musica nazionale e straniera,
• storia dell'arte,
• solfeggio,
• armonia
• polifonia,
• pedagogia e psicologia musicale,
• informatica musicale,
• estetica,
• metodi per imparare a suonare uno strumento,
• strumento speciale,
• classe di accompagnatori,
• disposizione del computer;
• e altro ancora.

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		Musicisti professionisti, artisti brillanti e praticanti, vincitori di premi e concorsi internazionali. La direzione del college invita costantemente artisti famosi e insegnanti di spicco a comunicare con gli studenti e condurre lezioni e master class aggiuntivi.
		UNICITÀ DELLA FORMAZIONE
		La metodologia di insegnamento si basa su standard mondiali Formazione professionale WorldSkills. L'accento è posto sulla formazione pratica. Gli studenti registrano canzoni originali e popolari e partecipano a concorsi, il che dà loro l'opportunità di abituarsi al palco e liberarsi della paura durante il processo di apprendimento. Oltre alle discipline richieste, 2 volte a settimana il College ospita lezioni di teatro studentesco di recitazione e scenotecnica, e i giovani artisti imparano anche il lavoro professionale davanti alla telecamera e la comunicazione competente con la stampa. Per studi eccellenti e vittorie in concorsi e festival musicali, agli studenti viene concesso uno sconto sulle tasse scolastiche.
		PRATICA
		Il processo di apprendimento è indissolubilmente legato alla componente pratica. Le lezioni si svolgono in un'atmosfera creativa. Gli insegnanti universitari si avvicinano a ogni studente individualmente, grazie al quale l'istituzione educativa produce artisti originali e unici. La pratica si svolge nelle sedi dei concerti, nei centri culturali di Mosca, nei centri educativi aggiuntivi, nelle scuole di musica e nei centri di produzione.
		RISULTATO DELL'APPRENDIMENTO
		Studiare al Moscow City Open College offre l'opportunità di diventare un artista solista, leader di un gruppo musicale, insegnante ed esperto - professionista nel campo della storia, della cultura e dell'implementazione delle tendenze musicali in direzioni moderne e classiche. Imparerai: cantare, posizionare correttamente la voce e rivelare tutte le sue capacità, registrare te stesso e organizzare registrazioni di opere musicali in studi di registrazione, condurre concerti e prove, rivelare e realizzare l'individualità creativa degli artisti, utilizzare una varietà di mezzi tecnici per implementare attività artistiche e creative compiti, utilizzare le conoscenze nel campo della psicologia e della pedagogia nell'insegnamento, utilizzare la letteratura educativa e metodologica, formulare le proprie tecniche e metodi di insegnamento, sviluppare i materiali didattici necessari, agire come leader di un team creativo amatoriale, prendere decisioni gestionali, pianificare, organizzare e controllare il lavoro di un team creativo di artisti.
		OCCUPAZIONE
		L'ottenimento di un diploma di istruzione professionale secondaria rilasciato dallo stato offre ai laureati l'opportunità di un impiego di successo non solo in Russia, ma anche in altri paesi del mondo, perché i nostri insegnanti hanno un'eccellente reputazione, forniscono agli studenti un'istruzione di alta qualità e tutto le conoscenze e le competenze necessarie per lavorare nel campo della musica pop art. La posizione di partenza per un laureato (o studente) è quella di insegnante/tutor, solista o leader (assistente alla regia) di un gruppo musicale. I laureati di questa specialità sono ampiamente richiesti e lavorano nelle seguenti posizioni: cantanti, artisti, insegnanti di canto, fondatori e direttori di scuole di musica, direttori di concerti, ingegneri del suono o produttori. Il college aiuta nell'assunzione dei migliori laureati!
		RISULTATI:
		Studente universitario Boris Kurakin Per 2 anni consecutivi (nel 2017 e nel 2018) si è classificato 3° nel Campionato Open di Abilità Professionali " Artigiani di Mosca secondo gli standard WSR»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Insegnante della massima categoria

Nel 2001 si è diplomata all'Accademia Russa di Musica Gnessin.

Premiata con gratitudine dal Dipartimento dell'Istruzione di Mosca per il suo grande contributo alla formazione del personale docente.

Esperienza lavorativa totale incl. per specialità:- 19 anni.

Insegnante di disciplina: blocco di discipline teorico-musicali (solfegio, letteratura musicale, armonia, fondamenti di direzione d'orchestra, ecc.), esecuzione pianistica, maestro di coro.

Lilia Danilovna Kayanidi

Nel 2000 si è laureata presso l'Università statale di cultura e arte di San Pietroburgo, direzione/specialità: arte musicale di varietà, specializzazione: canto pop-jazz.

Nel 2003 si è laureata presso l'Università statale pedagogica di Mosca, Facoltà di musica, canto pop.

Nel 2017 si è diplomata presso l'omonima Scuola Superiore di Musica RSSU. A. Schnittke”, specialità: insegnante di canto pop.

- 19 anni

Insegnante di disciplina: canto solista

Aleksandr Leonidovich Pak

Maestro, cantante, membro del comitato organizzatore delle conferenze internazionali della Scuola Superiore di Musica dell'Università Statale di Mosca in Grecia e del festival studentesco internazionale “Amici, la nostra unione è meravigliosa” in Bulgaria, insegnante di canto presso la Scuola di canto del PC “ GLORIA”

Nel 2013 si è laureato in Varietà Musicale presso l'Istituto d'Arte Contemporanea. Qualifica: cantante concertista, solista d'ensemble, insegnante di canto pop-jazz

Nel 2015 si è laureato al Master presso la Facoltà di Lettere dell'Università Statale di Mosca. M. Lomonosov.

Esperienza lavorativa totale, incl. per specialità:- 8 anni

Insegnante di disciplina: canto solista.

Veronica Alekseevna Vail

Master, maestro vocale presso l'Accademia S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, insegnante di canto, cantante, leader e solista del gruppo musicale “Vanil Band”

Nel 2013 si è diplomata all'Istituto d'Arte Contemporanea, dipartimento pop-jazz, specializzandosi in musicologia, artista professionista, insegnante di canto.

Nel 2015 ha conseguito il master presso l'Università statale di Mosca. Lomonosov - Facoltà di Lettere, Dipartimento di Musica

Esperienza lavorativa totale, incl. per specialità:- 10 anni

Insegnante di disciplina: performance d'insieme, lavoro con un ensemble, canto solista, anatomia e igiene della voce cantata

Elena Nikolaevna Krotkova

Cantante, capo dello studio vocale "Vokalleya", insegnante di canto presso la Scuola di canto del PC "GLORIA", solista del gruppo "Faith of the Nation"

Nel 2013 si è diplomata all'Istituto di Arte Contemporanea, specializzandosi in musica pop (canto pop-jazz) a Mosca. Ha conseguito tre qualifiche: cantante concertista, solista d'ensemble, insegnante nella specialità "Variety Musical Art (canto pop-jazz)".

Esperienza lavorativa totale, incl. per specialità: 7 anni

Insegnante di disciplina: canto solista

Oleg Aleksandrovich Lysak

Direttore produttivo del Teatro giovanile MPEI, Direttore del Teatro studentesco MEGOKIP, insegnante di recitazione e nozioni di base del discorso scenico, artista, autore di produzioni teatrali e concertistiche

Nel 1989 si è laureato in Radiofisica ed Elettronica presso l'Istituto di Ingegneria Energetica di Mosca.

Nel 2002 si è diplomato presso l'Istituto di psicodramma e formazione di ruolo (direttore E. Lopukhina).

Nel 2004 si è laureato presso il dipartimento di regia dell'Università statale di cultura e arte di Mosca (direttore del corso - V.I. Zykov).

Esperienza lavorativa totale, incl. per specialità: 25 anni.

Insegnante di disciplina: abilità recitative, basi del discorso scenico

Kristina Nikolaevna Varlygina

Maestro, direttore della Zhete Dance School, insegnante di coreografia, danza popolare e classica, movimento scenico

Nel 2000 si è diplomata alla Scuola Regionale di Cultura di Astrakhan, compresi corsi di formazione avanzata per operatori culturali (qualificazione - "Arte coreografica")

Nel 2003 si è laureata alla Astrakhan State University

Nel 2014 ha conseguito il Master presso l'Istituto di Economia e Design (Mosca)

Esperienza lavorativa totale, incl. per specialità: 16 anni

Insegnante di disciplina: abilità del coreografo, danza classica, popolare, movimento scenico.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Musicista, arrangiatore, tecnico del suono studio di registrazione del PC “GLORIA”, membro del gruppo “City Band” e altri gruppi (tastiere)

Nel 2003 si è laureato al Murmansk Music College (facoltà - Varietà di arti musicali)

Nel 2008 si è laureato presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca (facoltà - Arte musicale di varietà). Docente, solista di orchestre ed ensemble (tastiere).

Esperienza lavorativa totale, inclusa la specialità:- 15 anni

Insegnante di disciplina: tecnico del suono in studio, arrangiatore

Denis Vladimirovich Kozar

Fonico presso lo studio di registrazione del PC “GLORIA”, fonico di concerto, musicista (batteria)

Nel 2006 si è laureato presso l'Istituto statale di elettronica e matematica di Mosca (facoltà - matematica applicata).

Nel 2016 ha completato i corsi di alta formazione presso la Musicheads School in direzione di concerti, mixaggio e mastering.

Esperienza lavorativa totale: 13 anni, specialità – 8 anni

Insegnante di disciplina: tecnico del suono in studio e in concerto