Dagli arafan al pavimento, ai kokoshnik e all'arte della canzone. Cori popolari russi con il titolo di "accademici" - come riconoscimento il livello più alto rappresentazione scenica. Maggiori informazioni sul percorso dei "populisti" su grande palco- Natalia Letnikova.
Coro cosacco di Kuban
200 anni di storia. Le canzoni dei cosacchi sono o una marcia di cavalli o una sortita a piedi sotto "Marusya, uno, due, tre ..." con un fischio valoroso. 1811: l'anno della creazione del primo coro in Russia. Vivo monumento storico che hanno portato attraverso i secoli la storia e le tradizioni del canto di Kuban Esercito cosacco. Alle origini c'erano l'illuminatore spirituale del Kuban, l'arciprete Kirill Rossinsky e il reggente Grigory Grechinsky. Dalla metà del XIX secolo, il collettivo non solo partecipò ai servizi divini, ma tenne anche concerti secolari in uno spirito spericolato. Uomini liberi cosacchi e, secondo Yesenin, "allegra malinconia".
Coro Mitrofan Pyatnitsky
Una squadra che da un secolo si definisce orgogliosamente “contadina”. E anche se oggi sul palco si esibiscono artisti professionisti, e non normali contadini grandi russi vocianti di Ryazan, Voronezh e altre province, il coro presenta una canzone popolare in sorprendente armonia e bellezza. Ogni esibizione è ammirevole, come cento anni fa. Il primo concerto del coro contadino si è svolto nella sala dell'Assemblea Nobile. Il pubblico, inclusi Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, è rimasto scioccato dopo lo spettacolo.
Coro Popolare del Nord
Una semplice insegnante rurale Antonina Kolotilova viveva a Veliky Ustyug. Per il ricamo, ha raccolto gli amanti delle canzoni popolari. Una sera di febbraio cucirono la biancheria per orfanotrofio: “La luce morbida e morbida che cadeva dalla lampada creava un comfort speciale. E fuori dalla finestra infuriava il maltempo di febbraio, il vento fischiava nel camino, scuoteva le assi del tetto, lanciava fiocchi di neve dalla finestra. Da questa discrepanza tra il calore camera accogliente e l'ululato di una bufera di neve era un po' di malinconia nella mia anima. E all'improvviso risuonò una canzone, triste, persistente ... " Ecco come suona la melodia del nord: 90 anni. Già fuori dal palco.
Coro popolare di Ryazan intitolato a Evgeny Popov
Le canzoni di Esenin. Nella patria del principale cantante della terra russa, vengono cantate le sue poesie. Melodico, toccante, esilarante. Dove una betulla bianca non è un albero, non una ragazza, congelata sull'alta sponda dell'Oka. E il pioppo è certamente “argentato e lucente”. Il coro è stato creato sulla base dell'ensemble folcloristico rurale del villaggio di Bolshaya Zhuravinka, che si esibiva dal 1932. Il coro Ryazan è stato fortunato. Il capo del gruppo, Yevgeny Popov, ha scritto lui stesso musica sui versi di un connazionale che ha sorprendentemente sentito la bellezza. Cantano queste canzoni come se parlassero delle loro vite. Caldo e gentile.
Coro popolare siberiano
Coro, balletto, orchestra, studio per bambini. Il coro siberiano è poliedrico e in sintonia con il vento gelido. Programma del concerto"The Coachman's Tale" è basato sul materiale musicale, musicale e coreografico del territorio siberiano, come molti schizzi di scena del gruppo. La creatività dei siberiani è stata vista in 50 paesi del mondo: dalla Germania e dal Belgio alla Mongolia e alla Corea. Ciò di cui vivono, lo cantano. Prima in Siberia e poi in tutto il paese. Come è successo con la canzone di Nikolai Kudrin "Il pane è il capo di tutto", eseguita per la prima volta dal coro siberiano.
Coro popolare russo di Voronezh intitolato a Konstantin Massalitinov
Canzoni in prima linea in quei giorni difficili, quando, a quanto pare, non c'è tempo per la creatività. Il coro Voronezh è apparso nell'insediamento lavorativo di Anna al culmine del Grande Guerra Patriottica- nel 1943. I primi ad ascoltare le canzoni della nuova band furono nelle unità militari. Primo grande concerto- con le lacrime agli occhi - passò a Voronezh, liberato dai tedeschi. Il repertorio comprende canzoni liriche e canzoncine conosciute e amate in Russia. Compreso grazie al solista più famoso del coro Voronezh - Maria Mordasova.
Coro popolare del Volga intitolato a Pyotr Miloslavov
“Un vento di steppa cammina lungo il palcoscenico del teatro Châtelet e ci porta il profumo di canti e danze originali”,- scriveva il quotidiano francese L'Umanite nel 1958. Samara-gorodok ha introdotto i francesi all'eredità musicale della regione del Volga. L'esecutore è il Volga Folk Choir, creato per decisione del governo della RSFSR nel 1952 da Pyotr Miloslavov. Vita senza fretta e sincera lungo le rive del grande Volga e sul palco. Nella squadra l'ha iniziata modo creativo Ekaterina Shavrina. Il Coro Volga ha eseguito per la prima volta la canzone "Biancaneve Cherry".
Coro popolare di Omsk
Orso con balalaika. L'emblema della famosa squadra è ben noto sia in Russia che all'estero. “Amore e orgoglio per la terra siberiana”, come i critici soprannominarono la squadra durante uno dei loro viaggi all'estero. “Il Coro Popolare di Omsk non può essere definito solo un restauratore e custode di un'antica canzone popolare. Lui stesso è l’incarnazione vivente dell’arte popolare dei nostri giorni”,- ha scritto il britannico The Daily Telegraph. Il repertorio si basa su canzoni siberiane registrate dalla fondatrice della band Elena Kalugina mezzo secolo fa e immagini vivide dalla vita. Ad esempio, la suite "Winter Siberian Fun".
Coro popolare degli Urali
Spettacoli al fronte e negli ospedali. Gli Urali non solo diedero metal al paese, ma sollevarono anche il morale con danze vorticose e danze rotonde, il materiale folcloristico più ricco della terra degli Urali. Sotto la Filarmonica di Sverdlovsk si unirono gruppi amatoriali dei villaggi circostanti di Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Il nostro genere è vivo"- dicono oggi in squadra. E tieni presente questa vita compito principale. Come il famoso Ural "Semyora". Drobushki e Barabushki sono sul palco da 70 anni. Non una danza, ma una danza. Autentico e remoto.
Coro popolare di Orenburg
Sciarpa in piumino come parte costume di scena. Pizzi soffici intrecciati con canzoni popolari e in una danza rotonda - come parte della vita dei cosacchi di Orenburg. La squadra è stata creata nel 1958 per preservare cultura unica e rituali che esistono "ai margini della vasta Rus', lungo le rive degli Urali". Ogni performance è come una performance. Eseguono non solo le canzoni composte dalle persone. Anche la danza ha una base letteraria. "Quando i cosacchi piangono" - composizione coreografica basato sulla storia di Mikhail Sholokhov dalla vita degli abitanti del villaggio. Tuttavia, ogni canzone o danza ha la sua storia.
A seconda del sesso e dell'età dei cantanti, i cori possono essere classificati come segue:
· coro misto(il tipo più comune di coro) - è composto da voci femminili e maschili. Le voci femminili compongono le parti di soprano e contralto, voci maschili compongono le parti di tenore e basso. All'interno di ciascuna parte c'è solitamente una divisione in prima (superiore) e seconda (inferiore) voce: soprani I e II, contralti I e II, tenori I e II, bassi I e II;
· coro di ragazzi e giovani- è composto dalle stesse quattro parti principali di quella mista, ma la parte di soprano è eseguita da ragazzi - cantini, la parte di contralti - controtenore - da giovani che cantano in falsetto; le parti dei tenori e dei bassi in un tale coro, così come in uno misto, sono eseguite da uomini;
· coro maschile- è composto da tenori e bassi, con la divisione di ciascuna parte in due voci: primo (alto) e secondo (basso) tenore e primo e secondo basso. La parte dei primi tenori può essere ampliata con cantanti controtenore che cantano (in falsetto) una parte ancora più alta, tessitura fuori dalla consueta estensione vocale maschile;
· coro femminile- è composto da soprani e contralti, con la divisione di ciascuna parte in due voci: primo e secondo soprano e primo e secondo contralto;
· coro di bambini- si compone di due parti: soprano (cani alti) e contralti, a volte da tre - soprani (cani alti) I e II e contralti; sono possibili anche altre opzioni.
Dal punto di vista del modo di cantare, ci sono:
· cori accademici-- cantare in modo accademico secondo lo standard del canto accademico europeo (opera-concerto);
· cori popolari- cantare in stile folk.
Per il numero dei partecipanti ci sono:
· cori da camera-- da 12 a 30-50 partecipanti;
· grandi cori-- da 50 a 120 partecipanti;
· cori combinati- fino a 1000 partecipanti, riuniti per un po' da squadre diverse. Tali composizioni hanno lo status di "performance felice" e non appartengono alle arti dello spettacolo vere e proprie, poiché sono più una direzione propagandistica ed educativa.
I cori possono avere status diversi.
· cori professionali. Possono essere sia indipendenti che sostenuti dallo Stato. Composto da cantanti professionisti. Condotta regolare attività concertistica.
· cori amatoriali unire le persone per le quali cantare nel coro è un hobby. Possono esistere presso palazzi della cultura, circoli, comuni, enti e istituzioni non musicali istituzioni educative(una forma molto comune), ecc.: coro studentesco, coro del personale, coro dei veterani.
· Cori della chiesa. La loro attività principale è la partecipazione servizi ecclesiastici OH. Possono svolgere attività concertistica anche cori ecclesiastici di elevato livello musicale. Sia i professionisti che i dilettanti cantano nei cori delle chiese. Il direttore artistico del coro della chiesa - il reggente - deve essere non solo un maestro di coro, ma anche un esperto nelle funzioni religiose.
· Cori di formazione esistono nelle istituzioni educative musicali (scuole musicali e pedagogiche, college, conservatori, accademie di musica, istituti d'arte e cultura, ecc.), preparando personale professionale nel settore arte corale ed educazione musicale
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bilancio dello Stato federale Istituto d'Istruzione istruzione superiore
Mosca istituto statale cultura"
Dipartimento: Direzione di un coro accademico
Saggio
Per disciplina: "Studi corali e metodi di lavoro con il coro"
Sul tema: “Coro. Struttura del coro. Composizione quantitativa e qualitativa»
Completato da: studente del 3° anno, gruppo 46
Tarasenko Olga Petrovna
Controllato da: professore
Shabalina Olga Ivanovna
Mosca 2015
introduzione
1. Caratteristiche del concetto di "gruppo corale" e suoi tratti
2. Caratteristiche della struttura del coro
3. Composizione quantitativa e qualitativa del coro
Conclusione
Elenco della letteratura usata
introduzione
Il canto corale è uno dei settori più antichi e ricchi dell'arte musicale. Evidentemente esisteva nel comunità primitive, come suggeriscono i monumenti superstiti di quell'epoca. Gradualmente canto corale non solo ha accompagnato i processi lavorativi, ma è anche diventato elemento importante giochi popolari, danze, rituali. Sorsero varietà di genere di canzoni con le loro caratteristiche distintive (lavoro, quotidiano, militare, amore e altre melodie), i mezzi espressivi furono arricchiti, sorsero tecniche di alternanza di canto solista e corale e gli strumenti si unirono al coro durante le feste e durante i rituali. apparso prime forme polifonia.
Nel sistema di massa educazione musicale Enorme
svolgere un ruolo varie forme arte corale.
Choir Studies copre le questioni di storia, teoria e pratica del corale arti dello spettacolo, il suo posto nell'educazione spirituale, morale, artistica delle persone, il contenuto dell'educazione vocale e corale, i principi di gestione gruppi artistici, sistemi metodologici specifici per lavorare con cori di vario tipo, tipologia, composizioni.
Negli ultimi anni l’interesse per la pedagogia corale è giustamente aumentato. Sullo sfondo di un mercato corale sazio, si assiste ad una massiccia formazione di cori e ad una loro altrettanto massiccia disintegrazione. Uno studio completo su questo fenomeno, condotto presso l'Accademia di arte corale G.A. Struve, ha rivelato una serie di "colli di bottiglia" nel processo di funzionamento di un tipico gruppo corale amatoriale. In particolare, è diventato evidente che uno dei motivi principali dell'autoliquidazione dei cori amatoriali è la bassa qualità del lavoro musicale e pedagogico e psicologico e pedagogico. Cioè fattori che non hanno solo valore educativo, ma anche educativo.
Da un lato, in numerosi gruppi amatoriali si riscontra una marcata carenza o insufficienza alta qualità lavoro accademico progettato per migliorare l'esecuzione vocale e professionale (per quanto questo termine sia possibile nel contesto di spettacoli amatoriali) il livello del coro. D'altra parte, la qualità (o la mancanza di essa) del lavoro psicologico volto a educare i membri del team e a formare un ambiente speciale per le relazioni umane è insufficiente.
Il repertorio moderno dei cori copre il numero più grande epoche storiche rispetto ad altri tipi di esecuzione musicale.
scopo Questo lavoro è una generalizzazione della conoscenza del coro, della sua struttura e composizione.
Per raggiungere questo obiettivo, un certo numero di compiti:
1. Descrivere il concetto di “gruppo corale”;
2. Rivelare le caratteristiche della struttura del coro;
3. Descrivere la composizione quantitativa e qualitativa del coro.
1. Caratteristiche del concetto di "gruppo corale" e sue caratteristiche
Un coro è un gruppo organizzato di cantanti. Tale definizione copre tutti i tipi di gruppi di canto con un'ampia varietà di qualifiche, modi di esibirsi, orientamento del repertorio, metodi di formazione e acquisizione. Nella comprensione dell'ascoltatore domestico, il coro è una squadra creativa, il cui obiettivo principale dell'attività esecutiva è l'ideologia, artistica e educazione estetica le masse popolari.
Il materiale per la creazione di qualsiasi gruppo corale è la voce che canta di una persona. Le voci cantate possono essere divise in tre grandi gruppi: uomo, donna, bambino. Questi tre tipi di voci costituiranno il materiale con cui sarà possibile organizzare un coro di una o dell'altra composizione. I gruppi corali formati solo da uomini, solo donne o bambini sono detti cori omogenei, perché la loro composizione è realmente omogenea (un coro di sole donne è femminile, un coro di soli uomini è maschile, uno di bambini è bambini). Si forma l'accostamento di un coro maschile con un coro femminile o di bambini composizione mista coro.
Così il coro si unisce gruppi diversi voti. Le voci di un gruppo, che eseguono la propria melodia all'unisono, sono chiamate parte corale. Le parti corali sono completate da cantanti con approssimativamente la stessa estensione vocale e somiglianza timbrica.
La versione classica del coro misto è un gruppo di cantanti con voci femminili e maschili alte e basse. Le voci maschili basse sono chiamate bassi, le voci femminili basse sono chiamate contralti, le voci maschili alte sono chiamate tenori, le voci maschili alte sono chiamate tenori. voci femminili- soprano.
Nel coro dei bambini, analogamente alle voci femminili, sono divise in soprani acuti e contralti gravi. Nei cori dei ragazzi, le voci acute sono chiamate acuti. A sua volta, ogni partito è spesso diviso in due voti: il primo e il secondo. Le partiture per coro misto spesso presentano combinazioni di soprano I e soprano II, contralti I e contralti II, tenori I e tenori II, baritoni e bassi.
La notazione musicale delle melodie di tutte le parti del coro è chiamata partitura corale. Ci sono due principi fondamentali per la progettazione di una partitura corale. Il primo, il più comune, è che la melodia di ciascuna voce è scritta su una linea musicale separata. Vengono così presentate parti di opere corali di un repertorio prevalentemente polifonico, che consente ai cantanti di seguire chiaramente lo sviluppo di ciascuna argomento separato, ogni linea melodica.
Nell'esecuzione corale si distinguono due stili di canto: accademico e popolare, che sono caratterizzati da differenze qualitative nel modo di esibirsi.
Il coro accademico si basa nelle sue attività sui principi e sui criteri creatività musicale e prestazioni sviluppate da professionisti cultura musicale e tradizioni di esperienza secolare dell'opera e genere da camera. I cori accademici hanno un'unica condizione lavoro vocale- stile accademico di canto.
A seconda del profilo di attività, i cori accademici sono chiamati cappelle, gruppi di canto e danza, cori d'opera, cori educativi, ecc.
Il nome della cappella - il coro ha ricevuto dal luogo in cui si trovava il gruppo corale dei cantanti. Nel Medioevo, una cappella era una cappella cattolica e una cappella laterale in una chiesa che ospitava un coro. Inizialmente le cappelle erano solo vocali, senza la partecipazione di strumenti. Da allora, il canto corale polifonico senza accompagnamento strumentale, in cui l'attenzione principale era rivolta alla melodiosità e all'indipendenza delle voci, all'armonia del suono complessivo, cominciò a chiamarsi canto a sarrella. Attualmente, alcuni cori professionisti e amatoriali sono chiamati cappella (ad esempio, la cappella accademica di San Pietroburgo intitolata a M. Glinka, il repubblicano russo). cappella del coro loro. A. Yurlova...). I cori dei ragazzi (coro dei ragazzi di Nizhny Novgorod) sono anche chiamati cappelle.
Il coro popolare è un gruppo vocale che si esibisce canzoni folk con le loro caratteristiche intrinseche (tessitura corale, guida vocale, modo vocale, fonetica). I cori popolari, di regola, costruiscono il loro lavoro sulla base delle tradizioni canore locali o regionali. Ciò determina la varietà delle composizioni e il modo di esibirsi dei cori popolari. È necessario distinguere un coro popolare nella sua forma naturale e quotidiana da uno appositamente organizzato, coro popolare, professionista o amatoriale, esegue sia autentiche canzoni popolari che composizioni d'autore nello spirito popolare.
L'esecuzione di un'opera in un concerto è l'obiettivo finale e il risultato di tutto il lavoro preliminare di qualsiasi musicista, in cui la selezione del repertorio è il punto di partenza di un lungo percorso creativo.
La selezione del repertorio per il coro non è un atto unico, ma processo difficile: da un lato mette a fuoco il gusto e la cultura musicale ed estetica del direttore del coro, dall'altro la scelta delle opere e del repertorio del coro ha carattere pedagogico, poiché è determinata caratteristiche individuali artisti e condizioni delle prove.
Allo stesso tempo, esistono criteri tradizionali in base ai quali viene compilato il repertorio concertistico dei cori:
1) varietà epoche storiche, stili, generi, personaggi, ecc.;
2) rispetto di una determinata direzione esecutiva, ad esempio, il repertorio del coro accademico è costituito da opere corali spirituali e secolari, compositori classici, arrangiamenti e arrangiamenti dell'Europa occidentale e russa canzoni folk, scritti contemporanei;
3) la presenza di un numero sufficiente di opere a sarella (senza accompagnamento), il cui sviluppo consente la più intensa formazione delle abilità corali.
I risultati dell'arte corale russa si sono storicamente basati sulla connessione organica tra la creatività del compositore e l'esecuzione corale. L'enorme patrimonio corale, accumulato in secoli di pratica del canto in Russia, è un tesoro della cultura corale, che contribuisce al suo ulteriore sviluppo.
2. Caratteristiche della struttura del coro
Il concetto di composizione del coro è ambiguo, coinvolge vari aspetti. Nel caratterizzare la composizione del coro necessaria per l'esecuzione di una determinata opera, vengono presi in considerazione: la sua struttura, il numero totale di partecipanti (composizione quantitativa), alcune caratteristiche qualitative (composizione qualitativa).
Come già notato, un gruppo corale creativo può differire nella sua struttura. Può essere un ensemble folcloristico, uno studio di canzoni pop, un coro di ragazzi e così via. Ma la cosa più pratica e realisticamente realizzabile è la creazione di un coro accademico: il suo repertorio copre grande cerchio generi vocali - dalle opere di compositori classici, canzoni vari popoli alle opere autori contemporanei. ensemble di canto con partitura corale
La struttura del coro è determinata principalmente dal suo tipo e dal suo aspetto. La prima indica quali parti corali fanno parte del coro. Su questa base, tutti i cori sono divisi in omogenei (bambini, femminili o maschili) e misti - costituiti da voci femminili o infantili (o entrambi) e maschili (partiti corali).
Il tipo di coro indica il numero di parti corali (“voci”) incluse nella sua composizione. Sulla base di ciò, i cori sono a una sola voce, a due voci, a tre voci, a quattro voci, ecc.
Ogni tipo corrisponde a determinati tipi di coro. I cori omogenei hanno due parti principali nella loro composizione: voci alte (gli acuti nel coro dei bambini, il soprano nel coro femminile, i tenori nel coro maschile) e le voci più basse (i contralti nei cori dei bambini e delle donne, i bassi nel coro degli uomini). Di conseguenza, la forma elementare di un coro omogeneo è a due voci: D + A (nel coro di voci bianche), C + A (nel coro femminile), T + B (nel coro maschile).
Il coro misto è composto da quattro parti principali: soprano (o acuto), contralto, tenore, basso. La sua forma più caratteristica è a quattro voci: C (D) + A + T + B.
L'aumento dei voti avviene a seguito della divisione dei partiti. Le separazioni possono essere permanenti o temporanee. Con una separazione costante, ogni parte diventa essenzialmente una parte corale indipendente: СІ + СІІ + А (coro femminile a tre voci), ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (coro maschile a quattro voci), СІ + СІІ + АІ + АІІ + ТІ + ТІІ + БІ + BII (coro misto a otto voci).
Con le divisioni temporanee dei “divisi” i partiti si dividono episodicamente. La natura instabile delle divisioni crea la variabilità della composizione corale. Sono frequenti i casi in cui l'intera composizione del coro in realtà non suona mai contemporaneamente in un'opera e la determinazione del tipo di coro (numero di voci) diventa in gran parte arbitraria. Una composizione corale senza divisioni di parti o con divisioni di carattere permanente può essere definita stabile, e una composizione con divisioni come divisioni è instabile.
Esistono 2 tipologie principali di cori: omogenei e misti. Questa tipologia è determinata dalla classificazione delle voci cantate in 3 tipi: infantile, femminile e maschile.
Una varietà di tipi misti incompleti sono i cori giovanili, formati da voci femminili (soprano e contralto) e una parte maschile all'unisono. Hanno preso il nome giovanile perché molto spesso sono completati da ragazzi e ragazze di età compresa tra 15 e 17 anni. A causa delle limitate capacità di canto associate al processo attivo di mutazione, i giovani si uniscono in un'unica parte corale ed eseguono la melodia all'unisono.
3. Composizione quantitativa e qualitativa del coro
I gruppi corali sono tradizionalmente divisi in cori piccoli (da camera), medi e grandi. In base alla composizione quantitativa viene determinato anche il numero di ciascuna parte corale. Secondo la definizione di P. Chesnokov, il numero dei cantanti all'interno della parte corale dovrebbe essere tre per un suono ottimale, ottenendo una melodia chiara e un insieme ben coordinato. La presenza di tre persone nel gruppo consente di utilizzare le tecniche di respirazione a catena (continua).
Sia i cori omogenei che quelli misti possono essere completi o meno. adesione a pieno titolo. Il coro completo comprende tutte le parti corali caratteristiche di questo tipo di coro. Il coro incompleto è costituito da una parte delle parti caratteristiche di questo coro. Un coro omogeneo incompleto (cioè quando l'intera esecuzione è affidata a una sola parte corale) viene utilizzato relativamente raramente, un coro misto incompleto è molto più comune, è più caratteristico di una combinazione di parti ravvicinate lungo l'estensione: C + A + T, A + T + B.
Esistono anche composizioni a più cori, quando più cori (due, tre, quattro o più) partecipano contemporaneamente all'esecuzione. Tali composizioni sono particolarmente comuni nella musica operistica. Nella pratica concertistica vengono utilizzati meno spesso e, di regola, non comprendono più di due o tre cori. Se i gruppi che partecipano allo spettacolo hanno la stessa struttura e numero di partecipanti, allora tali composizioni multi-coro vengono chiamate rispettivamente doppie, triple, ecc.
Viene determinata la composizione quantitativa del coro numero totale membri del team, necessari per lo svolgimento di questo lavoro. Esistono le seguenti principali varietà rispetto ad un coro misto completo: piccola composizione o camera (16-24 persone); composizione media (24-60 persone); ampia composizione (60-80 o più persone).
La composizione qualitativa del coro, necessaria per l'esecuzione di quest'opera, dipende dalla natura e dalla struttura della musica, dalla sua complessità.
La natura del lavoro impone esigenze sulla composizione timbrica del coro. Le immagini da camera suggeriscono l'uso predominante di timbri lirici. Una tale composizione è tipica di una parte significativa della musica corale a cappella. Al contrario, si può parlare di composizione drammatica coro”, che ha un suono completamente diverso: denso e forte. Tenendo presente la complessità dell'opera, che determina il livello richiesto di tecnica vocale e corale del gruppo (la sua allenamento Vocale), è possibile distinguere condizionatamente la composizione del coro principiante, esperta, amatoriale e professionale.
La necessità di una parte corale della presenza di tre o più cantanti è confermata anche dalle leggi acustiche. Durante l'esecuzione di melodie all'unisono, il canto di almeno tre partecipanti impedisce la scissione del suono, l'intervallo di deviazione dall'unisono assoluto nel canto del primo e del secondo corista è riempito dal suono della terza voce. Questo crea l'effetto di suonare un unisono continuo. Questa legge vale anche per la fusione timbrica delle voci.
Come ha sottolineato P. Chesnokov, il numero più piccolo di cantanti di coro misto, sulla base della più piccola composizione di una parte corale, è di 12 persone (3 soprani + 3 contralti + 3 tenori + 3 bassi). Regole simili valgono per i cori omogenei. I cori con una composizione così minima possono eseguire solo quelle opere in cui non è prevista la divisione delle voci in parti. Questi gruppi sono spesso utilizzati nella pratica del canto di culto, accompagnando lo svolgimento delle funzioni religiose. Attualmente il coro, composto da 12 a 20 persone, è comunemente chiamato ensemble vocale.
La composizione media prevede gruppi in cui ciascuna parte corale può essere divisa (raddoppiata numericamente) in due (B1, BII). La composizione quantitativa del coro sale così a 24 elementi. P.G. Chesnokov, la composizione media del coro misto era composta da 27 persone, includendo inoltre altri 3 bassi: ottavisti.
Attualmente i gruppi con un numero di cantanti da 25 a 30 persone sono chiamati cori da camera. La gamma di possibilità esecutive di questo gruppo è piuttosto ampia, ma le più interessanti nella sua esecuzione sono le sottili ed eleganti miniature corali a cappella, nell'esecuzione delle quali i cori raggiungono elevata abilità e perfezione.
Nella pratica moderna, i cori di composizioni medie sono considerati gruppi da 30 a 60 persone. Il gruppo di medie dimensioni ha ricevuto la maggiore distribuzione nelle esibizioni amatoriali. La composizione media del coro è ampiamente rappresentata sotto forma di cori educativi, femminili, maschili, giovanili, misti professionali e amatoriali. Questi cori esistono nelle scuole di istruzione generale e di musica, negli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore. Le capacità esecutive dei cori di medie dimensioni sono piuttosto significative. Grazie alla mobilità, mobilità e flessibilità del suono, possono eseguire opere corali. vari gradi le difficoltà. Il repertorio di questi gruppi può includere campioni di letteratura corale straniera e nazionale, arrangiamenti di canzoni popolari, opere corali di vari generi e tendenze stilistiche.
IN condizioni moderne i cori grandi comprendono gruppi da 80 a 100 (120) persone. La maggior parte dei cori professionisti sono così. Grande composizione cori professionali è dovuto alla possibilità di eseguire opere di grandi forme, compreso l'accompagnamento orchestrale, nonché complesse composizioni polifoniche multicoro a cappella corali con uno stile di presentazione polifonico.
Un ulteriore aumento della composizione permanente del coro è inopportuno, poiché non contribuisce al miglioramento delle sue qualità esecutive: si perdono flessibilità, mobilità, chiarezza ritmica. L'insieme corale diventa vago, il timbro risulta poco interessante.
Tuttavia, nella pratica corale, ci sono casi dell'esistenza dei cosiddetti cori combinati, il cui numero talvolta raggiunge diverse decine di migliaia di persone. Tali collettivi sono organizzati, di regola, in speciali eventi celebrativi solenni. Per i cori combinati, vengono solitamente selezionati colori non molto complessi, “accattivanti” e brillanti. immagine artistica opere di carattere solenne e innico, precedentemente apprese da ciascun coro in modo indipendente.
Il successo del lavoro della squadra è in gran parte assicurato dalla corretta disposizione dei cantanti durante le prove e i concerti.
La soluzione di questo problema è confermata dalla pratica di canto sviluppata a lungo termine. Il coro sul palco e durante le prove dovrà essere organizzato secondo le parti corali. Allo stesso tempo, le parti correlate in un coro misto, di regola, sono combinate: voci femminili alte (soprano) con maschili alte (tenori), femminili inferiori (altos) con maschili basse (basso). I gruppi corali sul palco sono spesso disposti a semicerchio, fornendo al contempo il modo migliore per concentrare il suono.
Pertanto, l'intonazione accurata (sistema) e il suono equilibrato (insieme) nel coro sono le condizioni principali per la sua professionalità. Un coro ben coordinato è sempre percepito come un'orchestra vocale, composta da voci umane, e richiede quindi l'attenzione costante e sistematica del maestro del coro dal momento del canto del coro fino all'esecuzione del concerto sul palco.
Conclusione
Il coro è un concetto estremamente capiente. Di solito è considerato un gruppo musicale e canoro la cui attività è processo creativo creazione di musica corale (o esecuzione corale). In questo contesto il coro è un gruppo vocale e performante, unito e organizzato obiettivi creativi e compiti. Il principio dell'inizio collettivo è obbligatorio per tutti i partecipanti al coro e deve essere mantenuto in ogni fase del lavoro del coro.
Un coro è un grande insieme vocale in termini di numero di partecipanti, costituito da parti corali. La base fondamentale di ogni parte corale è l'unisono, che implica la completa unità di tutte le componenti vocali e corali dell'esecuzione: formazione del suono, intonazione, timbro, dinamica, ritmo, dizione, in altre parole, il coro è un insieme di voci unisoni. L'esecuzione corale si esprime in due forme di fare musica: canto senza accompagnamento (a cappella) e canto con accompagnamento. A seconda del metodo di intonazione, nell'accordatura naturale o temperata, il ruolo dell'intonazione aumenta.
Nell'esecuzione corale organicamente combinata diversi tipi arti - musica e letteratura (poetica). La sintesi di queste due arti porta caratteristiche specifiche nel lavoro corale. Una combinazione logica e significativa di musica e parole definisce il concetto del genere vocale-corale. Un buon coro si distingue sempre per la prestazione tecnica, artistica ed espressiva, dove, insieme ai problemi dell'insieme e del sistema, vengono risolti i compiti dell'interpretazione musicale e letteraria.
Nessuna delle proprietà sopra elencate può esistere isolatamente. Tutti i componenti sono interconnessi e sono in costante accordo.
Elenco della letteratura usata
1. Bogdanova, T.S. Fondamenti di studi corali / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009. - 132 pag.
2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Studi per coro e arrangiamento corale / Yu.Yu. Kozinskaja. MA Fadeev. - Saratov, 2011. - 88 p.
3. Levando, P.P. Trama corale / P.P. Levando. - L: Musica, 1984. - 123 p.
4. Pigrov, K.K. Direzione del coro / K.K. Pigrov. - Mosca: Musica, 1964. - 220 p.
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Arrangiamento musicale di A. Yuryan dell'antica canzone nuziale lettone "Vay, brezza". Linea melodica, dinamica, tessitura accordale-armonica del brano. Gamma dei partiti corali: sistema armonico, metroritmica, dizione, insieme timbrico.
abstract, aggiunto il 18/01/2017
Gruppi corali amatoriali: compiti e caratteristiche specifiche. Tipi di spettacoli corali amatoriali. Aree artistiche e performative: coro popolare e accademico, ensemble di canto e danza, performance corale teatrale e sinfonica.
conferenza, aggiunta il 01/03/2011
Lo sviluppo della cultura corale secolare. Scuola di musica gratuita. Coro dell'Università di Mosca. Il periodo di massimo splendore della creatività di Kastalsky e dei compositori della Nuova direzione. Migliorare la qualità della formazione dei direttori di coro. Formazione di massa dei bambini nel canto corale.
abstract, aggiunto il 21/09/2011
Primi russi direttori d'orchestra. Classificazione dei conduttori in base alla natura dell'impatto sul gruppo di artisti. Controllare un'orchestra con un trampolino. Le principali differenze tra il coro e ensemble vocale. La struttura dell'apparato vocale. Tipi di cori.
abstract, aggiunto il 28/12/2010
informazioni generali sull’opera, la sua composizione e gli elementi principali. Genere e forma lavoro corale. Caratterizzazione della trama, della dinamica e del fraseggio. Analisi armonica e caratteristiche tonali, analisi vocale-corale, principali gamme delle parti.
test, aggiunto il 21/06/2015
Creatività operistica e corale di M.I. Glinka. ritratto creativo compositore. Base letteraria opera "Ruslan e Lyudmila", il ruolo di accompagnamento strumentale in essa. Analisi della partitura in termini vocali e corali. Il piano di esecuzione per questo pezzo.
tesina, aggiunta il 28/12/2015
Informazioni generali sulla miniatura corale di G. Svetlov "Una bufera di neve spazza il sentiero bianco". Analisi teorico-musicale e vocale-corale dell'opera - caratteristiche della melodia, tempo, piano tonale. Il grado di carico vocale del coro, metodi di presentazione corale.
Un coro è un gruppo di cantanti (cantanti) che eseguono un brano.. Esistono due tipi di coro: omogeneo e misto. Omogeneo include solo cori femminili, cori maschili o cori di bambini (non importa chi canta nel coro di bambini, ragazzi o ragazze, o entrambi, è comunque considerato omogeneo). Un coro misto è un collettivo in cui cantano sia uomini che donne (a volte partecipa un gruppo di cori di bambini).
Di cosa è fatto il coro?
Ogni tipo di coro ha una divisione in partiti. Quindi in un coro omogeneo maschile e femminile possono esserci solo due parti: Tenore/Basso (nel maschile) e Soprano/Contralto (nel femminile). Il coro misto è diviso in quattro parti (a volte cinque): Soprano / Alto / Tenore / Basso. A volte le voci maschili basse sono divise in due parti: Baritono e Basso, quindi la composizione appare così: Soprano / Alto / Tenore / Baritono / Basso. Nella musica per esecuzioni corali è consuetudine scrivere ciascuna parte su un pentagramma separato. Sono combinati quattro righi: la parte del soprano è scritta in alto, poi quella del contralto, del tenore e del basso in basso.
Quanti cantanti ci sono nel coro?
Inoltre, i cori si distinguono per il numero di cantanti: cori grandi, da camera e piccoli. In un grande coro, il numero dei partecipanti non è limitato, ma di regola non ci sono più di 150 persone. Il coro da camera comprende non più di quaranta persone. Il piccolo coro è composto da 12 persone: questo è il numero più piccolo di partecipanti in cui è possibile eseguire musica corale. Il fatto è che una persona non può cantare l'intero pezzo d'un fiato, quindi i cantanti vengono interrotti per un po 'per fare un altro respiro.
Al momento dell'inspirazione, la voce del cantante cade dal suono generale del coro, quindi quando due persone cantano nella stessa parte, sarà molto evidente. L'utilizzo di tre persone in ciascuna parte permette ai cantanti di cantare in "respiro concatenato". La respirazione concatenata è una tecnica corale in cui i cantanti della stessa parte respirano a turno. Si scopre che mentre uno inspira, gli altri due cantanti cantano.
Un coro è una squadra sufficientemente competente dal punto di vista tecnico e artistico - mezzi espressivi spettacolo corale, necessario per trasmettere quei pensieri e quei sentimenti, quindi contenuto ideologico che è incluso nell'opera.
Tipi di coro:
Ci sono parti di voci nel coro. Sono raggruppati in base alla natura del suono e all'estensione delle voci. Voci femminili acute - soprano; voci femminili basse - viole; maschio alto - tenore; maschio basso - bassi; voci acute dei bambini - soprano (acuti).
Caratteristiche delle parti corali:
SOPRANO è caratterizzato da una luce alta, mobile e da un suono leggero. Molto spesso, a questa parte è affidata l'esecuzione della melodia principale dell'opera. Estensione: fino alla prima ottava - re della seconda ottava.
I contralti si distinguono per un suono più basso, più denso e più ricco. Nei cori femminili a due voci, i contralti spesso prendono l'iniziativa, cantando la melodia da soli o con il soprano. Estensione: la piccola ottava - re seconda ottava.
TENORA: è insito un suono mobile, leggero, ma allo stesso tempo fermo e forte. In un coro misto, questa è la voce media, ma a volte svolge il ruolo di protagonista, cantando una melodia da sola o con un soprano. Estensione: fino ad un'ottava piccola - la della seconda ottava.
BASSO: di solito - il fondamento, la base del coro. Caratterizzato da forza, potenza. Allo stesso tempo, la leggerezza del suono è intrinseca. Nel coro maschile a due voci - il ruolo della seconda voce, ma a volte eseguono la melodia principale dell'opera. Estensione: fa, sale di un'ottava grande - re di un'ottava piccola.
Il numero dei membri del coro.
Il numero di cantanti in ciascuna parte dovrebbe essere approssimativamente lo stesso. Il numero minimo di voti in un partito è tre. La composizione minima di un coro misto è di 12 persone.
C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6
Ensemble vocali
C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - piccolo coro.
Elementi dell'esecuzione corale:
Ensemble (insieme ritmico). La capacità di tutti i cantanti di cantare, pronunciare parole, prendere fiato, iniziare e terminare una canzone allo stesso tempo.
Build (intonazione pura di ciascun cantante).
Sfumature (suono diverso di diverse parti dell'opera).
Dizione (pronuncia da parte dei cantanti del testo in modo chiaro, chiaro).
Arrangiamento del coro
Per la riuscita del lavoro del coro non ha poca importanza una certa organizzazione delle feste. Esistere vari modi disposizioni. È più opportuno disporre il coro sotto forma di semicerchio, poiché questo crea il suono più concentrato. (vedi allegato 1)