Qual è la definizione coreografica del liuto. Breve storia dello strumento. I compositori più eccezionali

19.02.2019

Un saluto a tutti i lettori del blog! Oggi ho scritto per te un articolo informativo, in cui conoscerai un altro strumento musicale a corde chiamato liuto, che è il progenitore della chitarra moderna. Questo strumento d'epoca popolare fino ad oggi. Scopriamo ora perché era così popolare nel Medioevo.

Liutoè uno strumento a pizzico a corde che fiorì durante il Rinascimento. L'origine del liuto è solitamente associata a Civiltà sumera. La prima immagine di uno strumento del genere è stata trovata su una tavoletta di argilla datata alla metà del II millennio a.C. E le prime menzioni di suonatori di liuto risalgono al tardo Medioevo. Da Babilonia lo strumento musicale a corde dal manico corto, precursore del liuto, si diffuse a nord e a sud, raggiungendo l'India settentrionale e l'Egitto.

Nel XIV secolo le caratteristiche del liuto europeo furono completamente definite. Tuttavia, già prima del XVI secolo, ad esso furono aggiunti i cori, fino a raggiungere il numero di sei. Nel XVI secolo cominciò a suonare il liuto ruolo essenziale nella musica europea, diventando uno degli strumenti più apprezzati di tutti i tempi. In un'epoca di crescente popolarità del liuto, i suonatori scoprirono che il plettro poteva essere sostituito con i polpastrelli delle dita, portando a nuove tecniche e repertori esecutivi.

Di grande importanza per l'ulteriore evoluzione di questo strumento fu il progressivo abbandono del plettro a partire dalla fine del XV secolo. Nella prima metà di questo secolo si moltiplicano le opere per liuto. Secondo i ricercatori in Europa sono stati scritti oltre 400 brani per liuto, il primo dei quali è attribuito a Francesco Spinacino. Le sue opere sono state incluse nella prima di quattro raccolte per liuto dell'editore musicale italiano Ottaviano Petrù hji. UN John Dowlandè stato uno dei compositori le cui opere hanno notevolmente ampliato le possibilità espressive del liuto.

Influenza Rinascimento italiano diffuso in tutta Europa, e anche il liuto che penetrò in Europa dal sud ottenne grande popolarità, molti pittori iniziarono a raffigurarlo nei loro dipinti.

IN fine XVI secolo, molti liutai tentarono di migliorare i liuti, creando il nuovo tipo strumenti musicali. Apparvero i cosiddetti liuti barocchi. Nacquero intere famiglie di strumenti dalle tonalità diverse, che imitavano registri diversi. voce umana.

Nel XVIII secolo apparve la Germania mandora, un tipo di strumento completamente nuovo nato durante l'evoluzione del liuto classico tedesco. A fine XVII secolo, la popolarità del liuto diminuì notevolmente, fino al XIX secolo, quando iniziò la sua seconda vita. Un certo numero di musicisti inglesi, uno dei quali lo era Arnold Dolmech, ha intrapreso il restauro della musica per questo strumento.

Negli anni '70 iniziarono ad apparire gruppi musicali e singoli artisti che hanno padroneggiato il repertorio dei secoli XVII-XVIII e hanno raggiunto nuove vette nelle arti dello spettacolo. Ai musicisti piace Luca Harris, Istvan Shabo, Margherita Tindmans E Wendy Gillespie danno inoltre un contributo significativo al restauro del repertorio liutistico originale dal Medioevo al Barocco. Anche i nomi sono arrivati fino a noi Bernat Bardine E giacca relativo alla musica per liuto. Il primo di questi cadde nel Rinascimento e fu considerato il miglior virtuoso del suo tempo.

Il liuto (italiano liuto, francese luth, tedesco Laute) è un antico strumento musicale a corde pizzicate con tasti sul manico e corpo ovale. Il liuto è uno strumento a corda molto diffuso nell'antichità, ormai dimenticato, di origine persiana, che veniva utilizzato dagli arabi e passò in Europa attraverso la Spagna.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. al‘ud‎‎, “albero”, anche se una recente ricerca di Eckhard Neubauer dimostra che ‘ud è semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud che significa corda, strumento a corda o liuto.
Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nell'Islam primitivo "albero" fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale. Un suonatore di liuto è chiamato suonatore di liuto e un maestro liutaio è chiamato liuto.

Melozzo da Forlì. Angelo musico affresco 1480 Musei Vaticani

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie opzioni gli strumenti sono stati utilizzati fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del regno ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina, della Cilicia.

Piero della Francesca. Natale. 1470-05

Concerto di Giovanni Cariani 1485-90

Concerto del Giorgione Village. 1508-09 Louvre

Concerto di Callisto Piazza 1528-30

All'inizio del VII secolo, varianti di liuto simili nella forma apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cetra che in precedenza aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il kolashon e il chitarrone.

Suonatore di liuto Caravaggio 1595

Suonatore di liuto Caravaggio 1600

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la vihuela de mano (“vihuela a mano”), uno strumento che nella forma si avvicina alla viola da gamba e la cui accordatura corrisponde a quella del liuto. Vihuela sotto il nome di "viola da mano" si diffuse ulteriormente nelle regioni italiane sotto il dominio della Spagna, soprattutto in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato pontificio sotto Papa Alessandro VI.

Sconosciuto Artista olandese Concerto

Hendrik Goltzius Primavera 1597

Jan Steen Donna con liuto XVII sec. Collezione reale, L'Aia

Jan van Scorel Uomo che suona il liuto

Jan Dare Donna che suona il liuto

Forse il più importante "punto di transito" tra musulmani ed europei Culture cristiane V questo caso Da considerare la Sicilia, dove il liuto venne portato dai musicisti bizantini e, più tardi, saraceni. Dato che questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto più spesso di qualsiasi altro strumenti musicali, è raffigurato sui dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia), costruita nel 1140, fondata dal re normanno Ruggero II.

Annibale Carraci Ritratto di Giovanni Gabrielle con liuto 1600

Bartolomeo Manfredi Il giovane suonatore di liuto 1610

Orazio Gentileschi Fanciulla con liuto 1610

Gerrit van Honthorst Festa con un menestrello che suona il liuto 1620

Gerrit van Honthorst Ragazza che suona il liuto 1624

A XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare nei paesi di lingua tedesca da Palermo, probabilmente per l'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.
I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. L'estrazione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro.

Franz Hals Jester suona il liuto 1623

Dirk Hals Musicisti (dettaglio) 1623

Le dimensioni dei liuti erano varie: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette (compreso il liuto basso).
Il liuto basso, delle dimensioni di un sazhen, era chiamato tiorba.

A quanto pare, nel Medioevo, il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti sopravvissuti scritti prima inizio XVI secolo, che con un elevato grado di certezza può essere attribuito a composizioni appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente ciò è dovuto al fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento con il liuto non richiedeva notazione musicale carattere improvvisativo.

Hendrik Terbruggen Ragazza che suona il liuto 1624-26

Hendrik Terbruggen Duetto 1628

IN ultimi decenni Nel XV secolo i liutisti abbandonarono gradualmente l'uso del plettro in favore di un metodo di suonare con le dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne quello principale strumento solista del suo tempo, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti. Il palmo umano non è in grado di afferrare quattordici corde di serraggio, e quindi corde del basso venivano appesi al collo e mai afferrati con la mano sinistra.

Alla fine del Rinascimento, il numero delle corde accoppiate era cresciuto fino a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti, che contavano fino a 26-35 corde, richiedevano un cambiamento nella struttura stessa del liuto. Al momento del suo completamento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testa del pirolo principale, che creavano un'ulteriore lunghezza di risonanza delle corde dei bassi. La musica per liuto era annotata da lettere su 6 righelli. La durata di ciascun suono, rappresentata da una lettera, era indicata da una nota posta accanto a tale lettera sopra la sesta riga.

Jan Meytens Ragazza che suona il liuto 1648 galleria Nazionale Irlanda, Dublino

Andrea Solari Dama che suona il liuto

I menestrelli suonavano i liuti. Virtuosi famosi al liuto - Konrad Paumann (XV secolo), Hans Gerle, Melchior Neusiedler a Norimberga (XVI secolo).
All'inizio apparvero scuole di liuto XVI secolo a Venezia e XVIII secolo a Norimberga. La letteratura sul liuto un tempo crebbe fino a raggiungere proporzioni enormi, poiché questo strumento svolgeva lo stesso ruolo del pianoforte oggi. Tutto ciò che appariva nel campo della letteratura musicale veniva trascritto per il liuto.

Cornelis Bega Ragazza che suona il liuto 1662

Cornelis Bega Duetto 1663

In epoca barocca le funzioni del liuto furono in gran parte ridotte all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente esso fu soppiantato in questo ruolo. strumenti a tastiera. Dal XIX secolo il liuto è praticamente caduto in disuso, ma diverse sue varietà hanno continuato ad esistere in Germania, Svezia e Ucraina. La piccola bandura e torban russi sono simili al liuto.

Jan Vermeer Donna con liuto alla finestra 1663

Jan Vermeer Lettera d'amore 1667-68

Il liuto ha più o meno la forma di un mandolino moderno, ma molto più grande. Inizialmente aveva da 4 a 5 corde, poi 24 corde, di cui 14 lungo la tastiera e 10 allungate sul lato della tastiera. L'intonazione delle prime corde cambiava accorciandole con le dita, mentre l'intonazione delle seconde corde non cambiava durante l'esecuzione.

Gerard Terborch Lezione di musica 1675

Jean-Francois de Troy Charles Monte liutista 1690

Antoine Pesce Ragazza del liuto

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. Una tavola armonica realizzata con un sottile foglio di legno (solitamente abete rosso) ha una forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla al posto della buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.
Il corpo del liuto è assemblato da singole doghe di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte dei moderni strumenti a corda il manico del liuto è montato a filo della tavola armonica e non sporge su di essa. Il manico del liuto è in legno chiaro con finitura in ebano.

Materiali da WIKIPEDIA ed enciclopedie online

La parola "liuto" deriva probabilmente dalla parola araba "al'ud" ("albero"), anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer dimostrano che 'ud è semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda o liuto.
Antoine Pesce Ragazza con liuto.

Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam "albero" fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale che esistesse in esso.
Un suonatore di liuto è chiamato suonatore di liuto e un maestro liutaio è chiamato liuto.

Gerard Terborch "Suonare il liuto" 1667-68

Cornelis Bega "Donna che suona il liuto" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). suonatore di liuto. 1610

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. Una tavola armonica realizzata con un sottile foglio di legno (solitamente abete rosso) ha una forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla al posto della buca. Le prese sono solitamente riccamente decorate.
Caravaggio Giovane con liuto 1595 circa

Il corpo del liuto è assemblato da singole doghe di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non pende su di essa.
Parracio Michel. Venere che suona il liuto e Cupido. Dopo il 1550.

Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro con finitura in ebano.
Jacob Jordan. Artista con la famiglia. OK. 1621

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del regno ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, varianti di liuto simili nella forma apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cetra che fino ad allora aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il kolashon e il chitarrone.
Franz Hals. Giullare che suona il liuto 1623

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi, insieme al liuto, iniziarono ad utilizzare la vihuela de mano (“vihuela a mano”), uno strumento che nella forma si avvicina alla viola da gamba e la cui accordatura corrisponde a quella del liuto. Vihuela sotto il nome di "viola da mano" si diffuse ulteriormente nelle regioni italiane sotto il dominio della Spagna, soprattutto in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello Stato pontificio sotto Papa Alessandro VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Forse il più importante "punto di transito" tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso è da considerare proprio la Sicilia, dove il liuto fu portato da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni.
Hendrik Terbruggen. suonatore di liuto. 1624

Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina (Palermo, Italia) costruita nel 1140 fondata dal re normanno Ruggero II.
Melozzo da Forlì. Angelo con liuto. OK. 1480

Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.
Bartolomeo Manfredi (1582 - 1622 ca.). giovane liutista

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. L'estrazione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. Le dimensioni dei liuti erano varie: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette (compreso il liuto basso).
Frans Hals. Due ragazzi che cantano. OK. 1625.

A quanto pare, nel Medioevo, il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti musicali scritti prima dell'inizio del XVI secolo giunti fino ai giorni nostri, che possono essere attribuiti con un alto grado di certezza a quelli composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente ciò è dovuto al fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto era di natura improvvisativa e non richiedeva notazione musicale.
Dirk Hals. Concerto casalingo. 1623

Musica
Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore di un metodo di esecuzione con le dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.
Frans Hals. suonatore di liuto. OK. 1630

Alla fine del Rinascimento, il numero delle corde accoppiate era cresciuto fino a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti, che contavano fino a 26-35 corde, richiedevano un cambiamento nella struttura stessa del liuto. Al momento del suo completamento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella testa del pirolo principale, che creavano un'ulteriore lunghezza di risonanza delle corde dei bassi. Il palmo umano non è in grado di abbracciare quattordici corde da serrare, quindi le corde dei bassi venivano appese alla tastiera e mai serrate con la mano sinistra.
Hendrik Terbruggen. Duetto. 1628.

In epoca barocca le funzioni del liuto furono in gran parte ridotte all'accompagnamento del basso continuo, e gradualmente fu soppiantato in questa forma dagli strumenti a tastiera.

Rosso Fiorentino (1494-1540). angelo musicista

Dal XIX secolo il liuto è praticamente caduto in disuso, ma diverse sue varietà hanno continuato ad esistere in Germania, Svezia e Ucraina.
Dirk Hals. Compagnia divertente. 1620

Tra gli strumenti musicali a pizzico ce ne sono diversi: arpe, balalaika, chitarre, salterio, domra, ma il più famoso e bello nel suono, ovviamente, è il liuto, uno strumento musicale orientale.

Un po' di storia del liuto

Per la prima volta abbiamo sentito la sua voce nei tempi antichi. Il nome del liuto, dall'arabo “al‘ud”, che nella lingua beduina significa (albero). Inoltre, un’indagine successiva ha dimostrato che ‘ud non è altro che la versione araba della corda persiana di uno strumento, il liuto. Allo stesso periodo risale anche l'opera di Gianifranco Lotti, il quale ritenne che per prima epoca Nell'Islam, la parola "albero" aveva una connotazione negativa. Poiché, secondo le leggi dell'epoca, qualsiasi opera strumentale era vietata.

Il suonatore di uno strumento del genere era chiamato liuto e il maestro liutaio era chiamato liuto.

Il suono del liuto

La tendenza attuale ha contribuito alla transizione verso corde di nylon da solida fibra di nylon o basso con un elemento in rame. I musicisti degli anni passati preferivano le corde ricavate dalle vene naturali degli animali. Tali differenze nella scelta delle generazioni sono abbastanza evidenti quando si suona. Qualsiasi musicista, o semplicemente un ascoltatore, dovrebbe scoprire come dovrebbe suonare uno strumento con corde vere.

In questo caso si comprende quanto sia bello il liuto uno strumento musicale, che puoi ascoltare all'infinito. Ma tale decisione divenne la principale difficoltà nella fabbricazione di uno strumento a corda.

Ognuna delle vene richiedeva la stessa densità delle vene vicine e un diametro uniforme in lunghezza, e il processo di creazione di corde da budella o vene non era dei più semplici. Molto spesso queste erano le vene degli animali più giovani, principalmente tori, cresciuti nelle province della Spagna. E solo con l'inizio del XVI secolo, la tecnologia di creazione permise di selezionare e calibrare con precisione le corde.

In cosa consiste

Dietro Ultimamente la forma del liuto non è cambiata molto. Lei stessa è stata creata in legno e la sua tavola armonica, costituita principalmente da abete rosso, aveva una forma ovale. Per ognuno di essi, questo elemento deve avere un unico, meno spesso triplo rosone per il luogo di una nicchia sonora. Prese, è consuetudine decorare squisitamente.

La sua stessa base è costituita da diverse lastre di legno duro. La loro differenza rispetto alla maggior parte degli strumenti musicali moderni è espressa nel design della tastiera, posizionata parallelamente alla tavola armonica.

Per il manico di questo strumento vengono utilizzate esclusivamente legni chiari, ricoperti con piastre di legno scuro. Vari tasti furono imposti sul collo e vi furono intagliati ornamenti figurati. Il peso di questa struttura era molto piccolo e non superava i trecento o quattrocento grammi.

Durante il Rinascimento il liuto era uno strumento musicale progettato e accordato per adattarsi ai registri della voce umana. È noto che nelle cronache tedesche sono menzionati come sette registri, questi erano:

piccola ottava,
piccolo discante,
acuti,
contralto,
tenore,
basso di ottava,

In Italia, Inghilterra e Francia venivano utilizzati solo tre timbri:

piccolo,
media,
grande.

Il loro principale caratteristica distintiva consisteva nell'innalzare il quarto di un tono.

Come accordare il liuto

Da informazioni storiche ricordiamo che gli strumenti musicali di quell'epoca erano usati solo dalle persone nobile nascita. E il liuto serviva ai musicisti di corte, insieme all'organo" strumento reale”, era chiamato lo “strumento di tutti i re”. Non è stato difficile imparare a suonarci sopra, mentre l'accordatura richiedeva un'abilità speciale e un orecchio raffinato.

Il liuto medio, come la viola, era accordato così: Sol-c-f-a-d-g; A-D-g-b-e-a. In relazione ai valori nominali della scrittura musicale, tale carta non è sempre stata un simbolo adatto alla moderna notazione musicale. Il liuto è uno strumento musicale che può essere ascoltato nei principali repertori di un'opera solistica o come accompagnamento a parti vocali.

Dopo qualche tempo, il liuto cominciò a combinare il sesto o il settimo coro. Ma c'è stato un problema con la risoluzione dei bassi, il suono dello strumento si distingueva già per la lentezza della prima armonia. Al contrario di lei, la voce degli archi spessi, anche con l'accordatura esatta, era molto vaga, questo non permetteva di percepire la linea di basso nel suono polifonico. Ciò è diventato il motivo per cui in ogni coro di basso è stata inclusa una sottile corda di ottava al posto del 2o unisono.

I progressi nella tecnologia delle corde hanno aperto nuove possibilità per aumentare il contenuto dei bassi. Sono comparsi il settimo, l'ottavo, il nono e il decimo, che hanno la capacità di adattarsi e ricostruirsi secondo la tonalità generale.

liutai

Solo all'inizio del XVI Veska apparve la prima menzione dei maestri creatori di liuti. Alcune famiglie tedesche nei pressi di Augusta furono fondatrici di due scuole italiane di manifattura strumenti a pizzico. Il principale era a Bologna, fu qui che le opere di Mahler, Frey pr.

Informazioni successive parlano di famiglie provenienti da Venezia, Padova. Strumento delle loro botteghe dei secoli XVII-XVIII. rimangono unici fino ad oggi.

Video: Suonare il liuto

Con tasti sul manico e corpo ovale. Viene chiamato il suonatore di liuto suonatore di liuto, e il maestro liutaio e, in genere, di tutti gli strumenti a corda - liutaio da p. liutaio.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. عود - al-'ud, "legno", anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer dimostrano che la parola 'oudè semplicemente una versione araba della parola persiana minerali che significa corda, strumento a corda o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam "albero" fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale che esistesse in esso.

Storia

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del regno ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Cina, della Cilicia. All'inizio del VII secolo, varianti di liuto dalla forma simile apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cistra che fino ad allora aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il kolashone e il chitarrone.

Forse il più importante "punto di transito" tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso è da considerare proprio la Sicilia, dove il liuto fu portato da musicisti bizantini e, successivamente, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina costruita nel 1140 (Palermo, Italia) fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. L'estrazione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. Le dimensioni dei liuti erano varie: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti musicali scritti prima dell'inizio del XVI secolo giunti fino ai giorni nostri, che possono essere attribuiti con un alto grado di certezza a quelli composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente ciò è dovuto al fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento del liuto era di natura improvvisativa e non richiedeva notazione musicale.

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono progressivamente l'uso del plettro in favore del metodo con le dita, più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista dell'epoca, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.

Alla fine del Rinascimento, il numero delle corde accoppiate era cresciuto fino a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti, che contavano fino a 26-35 corde, richiedevano un cambiamento nella struttura stessa del liuto. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella paletta principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. Il palmo umano non è in grado di abbracciare quattordici corde da serrare, quindi le corde dei bassi venivano appese alla tastiera e mai serrate con la mano sinistra.

In epoca barocca, le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e in questo ruolo fu gradualmente soppiantato dagli strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto è praticamente caduto in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuano ad esisterne diverse varietà.

Produzione

Il corpo del liuto è assemblato da singole doghe di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non pende su di essa. Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro con tastiera in ebano.

costruire

La costruzione di un liuto medievale:

Accordatura del liuto rinascimentale:

Costruzione della tiorba:

Accordatura per liuto barocco:

Repertorio

Tra i compositori più significativi che hanno composto per liuto in epoche diverse, include:

Compositori del Rinascimento
- Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
- Europa Centrale: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugoraj, Krzysztof Klabon, la famiglia Neusiedler, Jakub Polak;
- Inghilterra: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
compositori barocchi
- Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
- Francia: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
- Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
compositori contemporanei:
- Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob MacKillop (Scozia), Josef van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

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Appunti

Collegamenti

N. F. Solovyov.// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1896. - T.XVIII. - S.265.
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stringhe

Ottone

Tastiere



inchinato

Spennato

corde di percussioni

tastiere a percussione

tastiere pizzicate

Tastiere a frizione

Altro

Un brano caratterizzante il Liuto

Una nuvola temporalesca si mosse e quel fuoco ardeva luminoso su tutti i volti, di cui Pierre osservava il divampare. Era in piedi accanto all'ufficiale più anziano. Un giovane ufficiale corse verso il più anziano, con la mano sullo shakò.
- Ho l'onore di riferire, signor colonnello, ci sono solo otto accuse, ordinerebbe di continuare a sparare? - chiese.
- Pallettoni! - Senza rispondere, gridò l'ufficiale più anziano, che guardava attraverso il bastione.
All'improvviso è successo qualcosa; l'ufficiale sussultò e, raggomitolato, si sedette per terra come un uccello lanciato in aria. Tutto divenne strano, poco chiaro e nebuloso agli occhi di Pierre.
Una dopo l'altra le palle di cannone fischiavano e battevano sul parapetto, sui soldati, sui cannoni. Pierre, che prima non aveva sentito questi suoni, ora li sentiva solo da solo. Sul lato della batteria, a destra, con il grido di "Evviva", i soldati correvano non in avanti, ma all'indietro, come sembrava a Pierre.
Il nucleo colpì proprio il bordo del pozzo davanti al quale si trovava Pierre, versò la terra e una palla nera balenò nei suoi occhi, e nello stesso istante colpì qualcosa. I miliziani, che erano entrati nella batteria, sono tornati indietro.
- Tutti a pallettoni! gridò l'ufficiale.
Il sottufficiale corse dall'ufficiale anziano e in un sussurro spaventato (come il maggiordomo riferisce al proprietario a cena che non c'è più vino richiesto) disse che non c'erano più accuse.
- Ladri, cosa stanno facendo! - gridò l'ufficiale rivolgendosi a Pierre. Il volto dell'ufficiale anziano era rosso e sudato, e i suoi occhi accigliati brillavano. - Corri alle riserve, porta le scatole! - gridò, guardandosi attorno con rabbia Pierre e rivolgendosi al suo soldato.
"Andrò", disse Pierre. L'ufficiale, senza rispondergli, si incamminò a lunghi passi nella direzione opposta.
- Non sparare... Aspetta! egli gridò.
Il soldato, a cui era stato ordinato di presentare le accuse, si è scontrato con Pierre.
"Oh, maestro, tu non appartieni a questo posto", disse e corse di sotto. Pierre corse dietro al soldato, aggirando il luogo in cui era seduto il giovane ufficiale.
Uno, un altro, un terzo gli volò addosso, colpito davanti, di lato, dietro. Pierre corse di sotto. "Dove sono?" si ricordò all'improvviso, già correndo verso le scatole verdi. Si fermò, indeciso se andare avanti o indietro. All'improvviso un terribile sussulto lo scaraventò a terra. Nello stesso momento, lo splendore di un grande fuoco lo illuminò, e nello stesso momento si udì un tuono assordante, crepitante e sibilante, che risuonava nelle orecchie.
Pierre, svegliandosi, era seduto sulla schiena, appoggiando le mani a terra; la scatola a cui era vicino non c'era; sull'erba bruciata giacevano solo assi e stracci bruciati verdi, e il cavallo, agitando i frammenti dell'asta, galoppò via da lui, e l'altro, come lo stesso Pierre, giaceva a terra e strillava in modo penetrante e persistente.

Pierre, fuori di sé dalla paura, balzò in piedi e corse di nuovo alla batteria, come all'unico rifugio da tutti gli orrori che lo circondavano.
Mentre Pierre entrava nella trincea, notò che non si udivano spari sulla batteria, ma lì alcune persone stavano facendo qualcosa. Pierre non ha avuto il tempo di capire che tipo di persone fossero. Vide un colonnello anziano sdraiato con le spalle rivolte a lui sul bastione, come se esaminasse qualcosa di sotto, e vide un soldato che notò, il quale, facendosi avanti dalle persone che gli tenevano la mano, gridò: "Fratelli!" - e ho visto qualcos'altro di strano.
Ma non aveva ancora avuto il tempo di rendersi conto che il colonnello era stato ucciso, che gridava "fratelli!" era un prigioniero che ai suoi occhi un altro soldato era stato colpito con la baionetta alla schiena. Non appena corse nella trincea, un uomo magro, giallo con la faccia sudata in uniforme blu, con una spada in mano, gli corse incontro gridando qualcosa. Pierre, difendendosi istintivamente da una spinta, poiché loro, senza vederli, si scontrarono, allungò le mani e afferrò quest'uomo (era un ufficiale francese) con una mano per la spalla, con l'altra orgogliosamente. L'ufficiale, rilasciando la spada, afferrò Pierre per il bavero.
Per alcuni secondi entrambi guardarono con occhi spaventati i volti estranei l'uno all'altro, ed entrambi erano perplessi su ciò che avevano fatto e su ciò che avrebbero dovuto fare. “Sono io fatto prigioniero, oppure è lui a essere fatto prigioniero da me? pensavano ciascuno di loro. Ma, ovviamente, l'ufficiale francese era più propenso a pensare di essere stato fatto prigioniero, perché la mano forte di Pierre, spinta da una paura involontaria, gli stringeva sempre più forte la gola. Il francese stava per dire qualcosa, quando all'improvviso una palla di cannone sibilò bassa e terribile sopra le loro teste, e a Pierre sembrò che la testa dell'ufficiale francese fosse stata strappata: l'aveva piegata così velocemente.
Anche Pierre chinò la testa e lasciò andare le mani. Non pensando più a chi ha catturato chi, il francese corse di nuovo alla batteria, e Pierre in discesa, inciampando sui morti e sui feriti, che, gli sembrava, lo stavano afferrando per le gambe. Ma prima che avesse il tempo di scendere, gli apparvero incontro fitte folle di soldati russi in fuga, i quali, cadendo, inciampando e gridando, corsero allegramente e violentemente verso la batteria. (Questo fu l'attacco che Yermolov attribuì a se stesso, dicendo che solo il suo coraggio e la sua felicità avrebbero potuto compiere questa impresa, e l'attacco in cui presumibilmente gettò sul tumulo le croci di San Giorgio che aveva in tasca.)
I francesi, che occupavano la batteria, scapparono. Le nostre truppe, al grido di "Evviva", hanno spinto i francesi così lontano dietro la batteria che è stato difficile fermarli.
Dalla batteria furono prelevati prigionieri, compreso un generale francese ferito, circondato da ufficiali. Folle di feriti, familiari e sconosciuti a Pierre, russi e francesi, con i volti sfigurati dalla sofferenza, camminavano, strisciavano e si precipitavano fuori dalla batteria su una barella. Pierre entrò nel tumulo, dove trascorse più di un'ora, e della cerchia familiare che lo accolse non trovò nessuno. C'erano molti morti qui, a lui sconosciuti. Ma ne riconobbe alcuni. Un giovane ufficiale sedeva, ancora raggomitolato, sul bordo del bastione, in una pozza di sangue. Il soldato dalla faccia rossa si stava ancora contraendo, ma non fu portato via.
Pierre corse di sotto.
"No, ora se ne andranno, ora saranno inorriditi da quello che hanno fatto!" pensò Pierre, seguendo senza meta la folla di barelle che si allontanava dal campo di battaglia.
Ma il sole, coperto di fumo, era ancora alto, e davanti, e soprattutto a sinistra di Semenovsky, qualcosa ribolliva nel fumo, e il rombo degli spari, degli spari e dei cannoneggiamenti, non solo non si indebolì, ma si intensificò all'improvviso. punto di disperazione, come un uomo che, stremato, urla con tutte le sue forze.

L'azione principale della battaglia di Borodino ebbe luogo nello spazio di mille sazhen tra Borodino e le frecce di Bagration. (Fuori da questo spazio, da un lato, in pieno giorno, i russi fecero una dimostrazione della cavalleria di Uvarov, dall'altro, oltre Utitsa, ci fu uno scontro tra Poniatowski e Tuchkov; ma si trattava di due distinti e azioni deboli rispetto a quanto accaduto in mezzo al campo di battaglia. ) Sul campo tra Borodin e le Vampate, vicino al bosco, in un tratto aperto e visibile da entrambi i lati, si svolse l'azione principale della battaglia, nel modo più semplice, modo meno sofisticato.
La battaglia iniziò con un cannoneggiamento da entrambe le parti da diverse centinaia di cannoni.
Poi, quando tutto il campo fu coperto di fumo, in questo fumo (dalla parte dei francesi) si mossero a destra verso le vampate due divisioni, Desse e Compana, e a sinistra i reggimenti del Viceré verso Borodino.
Dalla ridotta Shevardinsky, su cui si trovava Napoleone, le frecce erano a una distanza di una versta, e Borodino era più di due miglia di distanza in linea retta, e quindi Napoleone non poteva vedere cosa stesse succedendo lì, soprattutto perché il fumo, fondendosi con la nebbia, nascondeva l'intera zona. I soldati della divisione Desse, diretti alle fleches, erano visibili solo finché non scesero sotto il burrone che li separava dalle fleches. Non appena scesero nel burrone, il fumo dei colpi di pistola e di fucile sui lampi divenne così denso da coprire tutta la salita da quella parte del burrone. Qualcosa di nero guizzava nel fumo: probabilmente persone, e talvolta il luccichio delle baionette. Ma dalla ridotta Shevardinskij era impossibile vedere se si muovessero o fossero fermi, se fossero francesi o russi.
Il sole sorse luminoso e picchiò con raggi obliqui proprio in faccia a Napoleone, che guardò di sotto il braccio le vampate. Il fumo strisciava davanti alle vampate, e ora sembrava che il fumo si muovesse, ora sembrava che le truppe si muovessero. Da dietro gli spari a volte si sentivano le grida delle persone, ma era impossibile sapere cosa stessero facendo lì.
Napoleone, in piedi sul tumulo, guardò nel camino e nel piccolo cerchio del camino vide fumo e persone, a volte i suoi, a volte russi; ma dove vedeva, non sapeva quando guardò di nuovo con occhio semplice.
Scese dal tumulo e cominciò a camminare su e giù davanti ad esso.
Di tanto in tanto si fermava, ascoltava gli spari e scrutava il campo di battaglia.