Le mostre più costose dell'Hermitage. Fatti interessanti sull'Hermitage che poche persone conoscono. Leonardo Da Vinci

L'Hermitage di Stato ha preso il primo posto nella classifica dei migliori musei d'Europa, compilata dal popolare portale di viaggi TripAdvisor. L'elenco è stato generato sulla base di recensioni e recensioni su 509 istituzioni culturali pace. In classifica, l'Hermitage ha superato il Musee d'Orsay di Parigi e l'Accademia belle arti Firenze.

Ad oggi, la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra al nostro secolo. Per non perdersi in un simile "tesoro", il sito ha compilato tre percorsi - per un'ora, tre ore e un'intera giornata - che aiuteranno i turisti a non perdersi nelle sale miglior museo Europa.

Espresso: Hermitage in un'ora

Fai il giro di tutte le sale eremo moderno in un'ora è impossibile, anche se corri senza guardarti intorno e senza fermarti davanti ai quadri e alle sculture. Tuttavia, a volte i visitatori del museo si pongono un tale compito: molto spesso sono ospiti capitale settentrionale che hanno bisogno di andare a Peterhof in un paio di giorni, visitare il teatro e fare un giro in barca lungo la Neva.

Limitandoti a un'ora, dovrai negarti il ​​\u200b\u200bpiacere di una piacevole passeggiata. Per facilitare la navigazione nei corridoi e nelle sale, puoi scaricare l'applicazione ufficiale del museo sul tuo smartphone, così puoi muoverti liberamente senza un gruppo di tour.

Se hai poco tempo a disposizione, è meglio scegliere alcune delle mostre più sorprendenti e tracciare il percorso migliore utilizzando uno dei chioschi di informazioni e riferimenti: l'auto sceglierà via più breve tra i punti selezionati e fornirti una mappa stampata con navigazione testuale. Ecco le mostre più popolari del museo.

"Madonna Litta"

"Madonna Litta" è un quadro che i turisti di tutto il mondo vengono a vedere. Foto: www.russianlook.com

Uno dei due dipinti di Leonardo da Vinci nell'Eremo. Esposta nella sala da Vinci al secondo piano. "Madonna col Bambino (Madonna Litta)" fu scritta nel 1490-1491 a Milano. Uno dei capolavori del Rinascimento. Il dipinto pervenne all'Eremo nel 1865 dalla collezione milanese del duca Antonio Litta. Disegno preparatorio alla tela dell'Hermitage è conservata al Louvre.

« Madonna Beneis»

La Madonna Benois è anche conosciuta come la Madonna del Fiore. Foto: www.russianlook.com

Il secondo capolavoro di Leonardo nella collezione dell'Ermitage. Il dipinto "Madonna con fiore" è entrato nella collezione della famiglia Benois, motivo per cui è collegato il suo nome comune. Scritto nel 1478, divenne una delle prime opere indipendenti del giovane da Vinci. In una delle sale attigue si può ammirare la famosa "Danaë" di Tiziano.

"Il ritorno del figliol prodigo"

Rembrandt usava spesso biblico e soggetti mitologici. Foto: www.russianlook.com

Il dipinto è conservato nella Sala Rembrandt insieme ad altri 23 dipinti del grande maestro olandese. La tela risale al 1668-1669 e racconta la parabola evangelica. L'artista ha utilizzato questa trama più di una volta e ha dipinto il dipinto dell'Ermitage poco prima della sua morte. Anche in questa stanza al secondo piano Palazzo d'Inverno si possono vedere le altre sue tele: "Flora" (1634), "Danae" (1636), "Il sacrificio di Abramo" (1635) e "Discesa dalla Croce" (1634).

"Bacco"

"Bacchus" è uno dei dipinti, grazie al quale è apparsa l'espressione "forme rubensiane". Foto: Creative Commons

I maestri delle Fiandre convivono con il pittore olandese, e uno dei più famosi è Peter Paul Rubens. La collezione Hermitage contiene 22 dipinti e 19 schizzi realizzati dall'artista. Il familiare "Bacco" risale al 1638-1640 ed è entrato nel museo nel 1772 dalla collezione di Pierre Crozat a Parigi. Con "Bacco" nelle vicinanze, vedrai i dipinti "Unione di terra e acqua" (1618), "Perseo e Andromeda" (primi anni 1620) e "Portatori di pietra" (circa 1620).

Tre ore e tre milioni

C'è un'altra opzione: scegliere di più collezione interessante e concentrati su di esso. Di norma, dopo le sale da Vinci e Rembrandt, le persone più interessate si trovano all'ingresso della Galleria del Tesoro dell'Ermitage. È vero, puoi arrivarci solo con un gruppo di escursioni.

La galleria dei gioielli è stata chiamata così durante il regno di Caterina la Grande. Consiste nelle dispense Gold e Diamond.

La dispensa d'oro comprende circa un migliaio e mezzo di oggetti d'oro provenienti dall'Eurasia, dall'antica regione del Mar Nero e dall'Oriente, realizzati a partire dal VII secolo a.C. AVANTI CRISTO. entro il XIX secolo ANNO DOMINI Ecco i più interessanti:

Placca scudo a forma di figura di cervo (circa 600 a.C.)

I motivi animali sono caratteristici dell'arte scita. Credito fotografico: creaitve commons / sailko

Appartiene alla collezione "L'oro degli Sciti". Trovato nel villaggio di Kostroma durante gli scavi del tumulo di Kostroma. La collezione si basa su reperti provenienti dai tumuli della regione di Kuban, della regione del Dnepr e della Crimea. Un'altra perla della collezione, inclusa in tutti i libri di testo di storia, è un pettine d'oro con l'immagine di guerrieri combattenti (fine V - inizio IV secolo a.C.), rinvenuto nel tumulo di Solokha nella regione del Dnepr.

Anche nella "Dispensa d'oro" puoi vedere i capolavori degli Unni arte dei gioielli tempi della Grande Migrazione dei Popoli (decorazioni di abiti e copricapo, decorazione di attrezzature per cavalli), utensili di lusso, vasi, armi d'Oriente.

La seconda parte della galleria - "Diamond Pantry" - è dedicata allo sviluppo dei gioielli. Ecco i gioielli di Bisanzio, Rus' di Kiev E Europa medievale creato con III millennio AVANTI CRISTO. fino all'inizio del XX secolo. In particolare, gli oggetti creati dai gioiellieri europei nei secoli XVI-XVII e XVIII-XIX e, infine, il lavoro dei gioiellieri di San Pietroburgo - articoli per la casa famiglia imperiale. La collezione della dispensa contiene monumenti di arte sacra, doni diplomatici alla corte russa, prodotti della leggendaria ditta Carl Faberge.

Mazzo di fiori (1740), maestro Jeremiah Pozier. Diaspro, agata, occhio di tigre, selce, almadina, berillo, turchese, corallo, opale, corindone, acquamarina, topazio, ametista, diamanti, diamanti, brillanti, rubini, zaffiri, smeraldi. Menzionato tra le cose di Caterina II.

Un prezioso bouquet era appuntato a un corsetto. Credito fotografico: Creative commons / shakko

Giorno d'inverno

Trascorrere l'intera giornata all'Eremo è una pratica abbastanza diffusa tra i turisti che viaggiano fuori dal gruppo e pronti a gestire liberamente il proprio tempo. I pietroburghesi sono meno generosi con il loro tempo, ma potrebbe diventarlo il 250 ° anniversario del grande museo ulteriore incentivo per dedicare un'intera giornata alle tue opere d'arte preferite.

Puoi iniziare dal primo piano: lì troverai divinità egizie, sarcofagi e vasi, storia mondo antico e la mummia di un capo scita.

La sala egizia è uno dei luoghi preferiti dagli scolari durante le escursioni. Foto: Creative Commons / Thomas Ault

Quindi puoi salire le scale del Giordano fino alla sala del feldmaresciallo e trasformarti nella galleria dei ritratti dei Romanov. Successivamente - la Sala Malachite, la biblioteca di Nicola II e l'esposizione "Interno russo del XIX - inizio XX secolo".

Nella parte sud-orientale del secondo piano, dopo aver esaminato casa Bianca, puoi salire le scale per vedere il lavoro dell'Europa occidentale artisti XIX-XX secoli e separatamente - circa 250 tele impressionisti francesi. Qui troverai sette dipinti di Claude Monet - da "Lady in the Garden" (1867) a "Waterloo Bridge" (1903), due vedute parigine di Pissarro, tre paesaggi di Sisley, pastelli di Degas. Qui - Cezanne e Gauguin, Van Gogh e 37 dipinti di Henri Matisse, tra cui "Danza" e "Musica" (entrambi del 1910). Nelle vicinanze - 31 dipinti di Picasso, dal primo "Bevitore di assenzio" (1901) a "Donna con ventaglio" (1908).

L'Hermitage presenta 37 dipinti di Henri Matisse. Foto: Creative Commons

Successivamente, puoi di nuovo scendere al secondo piano e attraversare le sale reali per i ricevimenti cerimoniali: la Sala degli stemmi, la Galleria del 1812 e la Sala di San Giorgio. Quindi puoi visitare il Piccolo Hermitage e alla fine della giornata, quando il flusso di visitatori dalle sale più frequentate si attenua, raggiungere il leggendario Tiziano, da Vinci, Raffaello e Rembrandt. Nella separazione, puoi scendere nelle sale dell'arte greca e romana.

grande interesse e valore artistico L'Hermitage è rappresentato dalle sue raccolte di dipinti. Non c'è da stupirsi che il museo sia chiamato il tempio dell'arte. Si può camminare per le sue sale per un tempo smisurato e, comunque, per molti anni non si riuscirà a vedere tutto. Ma qui ci sono vere perle che richiedono in primo luogo la contemplazione: capolavori mondiali riconosciuti dei grandi maestri di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Leonardo Da Vinci

Ora ci sono 14 dipinti rimasti nel mondo, scritti da maestro consumato Leonardo Da Vinci. All'Eremo sono esposte due sue Madonne: la Madonna Benois e la Madonna Litta. Il secondo è considerato l'immagine più lirica della Madre di Dio, che sia mai stata raffigurata su tela. Il maestro è riuscito a trasmettere la tenerezza femminile, l'amore materno, che madre amorevole vivendo per il suo bambino. Nel 1864 la tela fu acquistata dal titolare della pinacoteca milanese, il conte Litta. Questo è il tesoro dell'Hermitage.

Tiziano

L'opera di Tiziano è rappresentata all'Eremo da otto opere, tra cui La Maddalena penitente. La prima versione del dipinto fu commissionata dall'artista nel 1560, ma fece una tale impressione sui suoi contemporanei che Tiziano dovette scrivere altre tre versioni, ognuna delle quali cambiava lo sfondo, la posizione delle mani e la testa dell'eroina. La versione conservata all'Eremo è considerata la più perfetta. La tela raffigura una donna terrena, la cui quota è caduta molta angoscia mentale. I suoi occhi sono pieni di lacrime e il suo sguardo è pieno di rimorso. Nel 1850 Nicola I lo acquistò insieme a molti altri dipinti per la collezione del museo.

El Greco

Le opere dei maestri spagnoli sono rappresentate da più di centosessanta dipinti. Questa collezione è la più grande al di fuori della Spagna. Uno dei dipinti di El Greco è "Gli Apostoli Pietro e Paolo". Questa tela, scritta nel 1592, secondo motivi diversi cadde nell'oblio per quasi tre secoli. Lei è piena significato segreto e simboli misteriosi su cui discutono gli esperti. Il ritratto è stato realizzato con una tecnica così fine che anche con l'aiuto di un radiografo è difficile trovare risposte univoche. Una cosa è certa, l'artista ha dato i propri lineamenti all'immagine dell'apostolo Paolo.

Rembrandt

Un'intera sala è dedicata a questo artista. Ognuna delle tele presentate al pubblico attrae e affascina. Tra i più capolavori famosi significa "Danae". La trama di questa immagine è l'apparizione di Zeus sotto forma di getti di pioggia dorata a una ragazza imprigionata in una prigione. Può essere visto nel lavoro di molti artisti, incluso Tiziano.

La tela ha a lungo sconcertato i critici d'arte perché mostrava chiaramente due stili di esecuzione. Fu solo quando il radiologo fu a disposizione degli esperti che tutto divenne chiaro. Inizialmente, il maestro ha ritratto sua moglie, Saskia, che ha posato per lui per molte opere. Accanto all'eroina c'era un angelo che rideva e su di lei cadeva una pioggia dorata. Ma dopo la morte della moglie, Rembrandt cambiò il volto della ragazza del ritratto, conferendogli i lineamenti della sua nuova compagna.

Apparentemente, il dolore dell'artista per la moglie defunta era molto forte. Una vecchia zitella apparve sulla tela e l'espressione sul volto dell'angelo divenne addolorata. Nonostante Danae non rientri nei canoni moderni della bellezza, è considerata l'incarnazione della femminilità e della sensualità.

Una storia terribile è accaduta nel secolo scorso con "Danae". Un sabato pomeriggio del giugno 1985, un uomo di un gruppo di escursioni apprese da una guida che il Danae era uno dei più dipinti di pregio Eremo. Senza pensarci due volte, ha cosparso la tela di acido solforico e l'ha pugnalata due volte con un coltello. Sembrava che l'inestimabile capolavoro fosse perduto per sempre, perché circa il 30% del dipinto era praticamente distrutto. Ma grazie al lavoro scrupoloso dei restauratori, è stato restaurato. Ci sono voluti 12 anni. Ora il dipinto è di nuovo esposto e incanta i visitatori, ma è racchiuso da vetri blindati.

Un altro capolavoro di Rembrandt, impossibile da ignorare, è Il ritorno del figliol prodigo. Questo è uno dei lavori recenti artista. Ha lavorato alla sua creazione per quasi trent'anni. Famoso storia biblica sulla tela provoca molte polemiche tra gli storici dell'arte, una delle quali riguarda la domanda: chi e qual è lo sfondo del quadro. Alcuni ricercatori ritengono che le figure appena percettibili nell'oscurità siano lo stesso figliol prodigo prima di lasciare la casa paterna e dopo il suo ritorno. Ma questa versione non è l'unica.

Caravaggio

L'Eremo ha una sola opera di Caravaggio, Giovane con liuto. Alcuni ricercatori ritengono di avere a che fare con una copia dell'originale. Per molti anni l'opera è stata esposta come "The Lute Player". Ricercando attentamente il lavoro e informazioni biografiche, l'originalità è stata confermata, il che significa che su di essa è davvero raffigurato un giovane, e l'amico dell'artista, Mario Minniti, è servito da prototipo. Il capolavoro è tra i primi realizzati nella tecnica dell'illuminazione direzionale. Per creare un tale effetto e una trasmissione accurata, l'artista ha fatto sedere i soggetti in uno scantinato buio e sotto un raggio di luce incidente che penetra da un'unica piccola finestra nella stanza.

Thomas Gainborough

Nel nostro paese esiste una sola tela appartenente al pennello Artista inglese Thomas Gainsborough, ed è esposto all'Hermitage. Si tratta di "Lady in Blue". Raffigura la duchessa Elisabeth de Beaufort. Eccola la stessa femminilità e grazia. È tanto più sorprendente che sua madre fosse conosciuta come un'ardente attivista del movimento bluestocking britannico. questo lavoro- uno di migliori ritratti l'epoca barocca. L'artista è riuscito a trasmettere la raffinata bellezza della ragazza, i suoi lineamenti squisiti e la grazia. È entrato nel tesoro del museo nel 1912 dalla collezione di Jägermeister Khitrovo.

Renoir

Diversi dipinti sono esposti nell'Ermitage, appartenente al pennello Renoir. Uno di questi è "Ritratto dell'attrice Zhanna Samari". L'opera è piena di luce, sfumature radiose e transizioni suscitano genuina ammirazione. Tuttavia, la storia del capolavoro è drammatica. Un quadro appena dipinto era quasi perduto. Renoir lo dipinse per una mostra e, sapendo che i colori non si seccavano, non lo verniciò. Ma l'impiegato della galleria che ha trasportato il dipinto ha deciso che l'artista semplicemente non aveva fondi sufficienti e lo ha arbitrariamente ricoperto di vernice. I colori sono fluiti. Impossibile ripristinare l'immagine. L'artista ha dovuto riprendere in mano i pennelli e ripetere la sua brillante creazione.

Enrico Matisse

L'Hermitage ha una vasta collezione di opere di Matisse, composta da 37 opere. Sono venuti qui dalla collezione privata del collezionista Sergei Shchukin. Acquistò dipinti di artisti allora impopolari, salvando il primo dall'incendio e il secondo dalla fame. Shchukin era definito un "raccoglitore di rifiuti" e "una persona che ignorava l'arte". Dopo la rivoluzione, la collezione fu nazionalizzata e trasferita all'Ermitage.

Il tempo ha messo ogni cosa al suo posto. È un peccato che oggi coloro che hanno parlato in modo così poco lusinghiero del vero conoscitore del bello e dell'eterno non siano vivi. Il mercante di Mosca Sergei Ivanovich Shchukin ha fatto la storia collezionando opere d'arte. Successivamente, fu la sua collezione a diventare la base per l'esposizione della pittura modernista francese all'Ermitage e al Museo di Belle Arti Pushkin.

Ma torniamo al grande maestro. Uno dei suoi più dipinti famosi- "Danza". L'esecuzione nello stile del "nudo" e l'utilizzo di tre colori: blu, verde e arancione, crea un'atmosfera di calore familiare e allo stesso tempo gioia di vivere. Ora è riconosciuto come il più grande esempio di modernismo.

Il suddetto collezionista fu felicissimo di quest'opera del 1909. Ha ordinato una creazione simile dall'artista. E un anno dopo, "Dance" adornava l'interno della scala principale della villa del patrono. A seguito della nazionalizzazione galleria d'arte potere sovietico, la seconda versione dell'autore di "Dance" è finita all'Hermitage. Il primo è a New York.

Claude Monet

L'Hermitage contiene circa 250 opere di maestri francesi che hanno lavorato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Tra loro luogo importante occupare il lavoro di Claude Monet. La sua opera "Lady in the Garden of St. Andress" è diventata la copertina del catalogo delle opere di questo artista, raccolte in tutto il mondo. Fatto sorprendente rimarrà sempre per i posteri - l'abilità dell'artista nel modo più sottile tradire il gioco dei colori chiari.

Un altro capolavoro è "Waterloo Bridge. Fog Effect". La trama della tela si apre a distanza. Quasi tutto affonda in uno sfondo viola. Solo da una distanza di due metri attraverso una fitta nebbia filtrano i misteriosi contorni di un ponte di pietra, la pelle d'oca può attraversare il corpo dalla sensazione di freschezza e dal movimento dell'acqua.

Picasso

La collezione del museo sarebbe incompleta senza le opere del grande maestro Picasso. Il museo ha 31 opere del maestro, tra cui dipinti come "Dance with Veils", "Absinthe Drinker" e molti altri stupiscono ogni immaginazione. Nonostante il fatto che le immagini nelle opere di Picasso siano vestite con le forme della "scultura" e in qualche modo "primitive", hanno la magia. Come descrivono gli esperti, le opere degli artisti appartengono all'arte arcaica, quindi sono capolavori inestimabili.

Malevich

Una delle opere più famose dell'avanguardia russa nel mondo appartiene a Kazimir Malevich. Il famoso "Quadrato Nero" sin dal suo inizio è stato fonte di continue controversie e ragionamenti polemici tra l'élite artistica e gli spettatori ordinari. Oggi possiamo tranquillamente affermare che esiste un evidente suprematismo.

Questa tendenza è stata fondata nell'arte d'avanguardia come una sorta di arte astratta negli anni '10 dallo stesso Malevich. Le forme e i contorni geometrici più semplici sono usati per esprimere idee. Combinazione colori differenti e le figure sotto l'influenza del movimento interno formano composizioni equilibrate.

Con il suo lavoro, Malevich ha dato slancio alla formazione e allo sviluppo di una nuova direzione non solo nell'arte, ma anche nell'arte del design.

Kandinsky

Di più il rappresentante più brillante Avanguardia russa e uno dei fondatori dell'astrattismo, le cui tele sono maggiormente esposte famosi musei mondo, è un pittore russo - Vasily Vasilyevich Kandinsky. Nell'Hermitage, una stanza separata è dedicata all'opera di questo artista. La sua "Composizione VI" attrae colori luminosi e colpi ampi. L'immagine tradisce perfettamente l'atmosfera dell'inizio del secolo scorso, quando nel Paese e nel mondo si sono verificati cambiamenti globali.

Questo non è solo un museo, è un tesoro dell'arte mondiale. Qui ogni quadro è un capolavoro, ogni artista è un genio, ogni tela è un mistero.

Attraversa le sale dell'Hermitage, parte 7.

Piazza del Palazzo

Compongono cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo complesso museale Eremo:

Torso di Afrodite.Opera romana.II sec.

Eros che tende un arco

Battaglia di Ercole con il leone di Nemea. Copia romana di un originale di Lisippo.

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - Tipi di sale del Nuovo Hermitage. Sala IV della biblioteca

Sala della cultura e dell'arte di epoca ellenistica

Ukhtomsky Tipi di sale del Nuovo Hermitage. Sala delle Antichità del Bosforo Cimmero Questa sala del Nuovo Eremo era originariamente destinata ad una mostra di antichità del Bosforo Cimmero. Le pareti e i piloni della sala sono rifiniti con stucchi (marmo artificiale), il soffitto è dipinto con motivi ornamentali. L'esposizione presenta opere di scultura (ripetizioni romane da originali greci), bronzetti e plastici in terracotta, ceramiche e arte orafa di età ellenistica (IV-I secolo aC). attenzione speciale merita una collezione di statuine in terracotta Tanagra, nonché parte della più ricca collezione di pietre scolpite, tra cui il famoso "Cammeo dei Gonzaga".

"Cammeo Gonzaga"
Il Cammeo Gonzaga, dal nome dei suoi proprietari rinascimentali, i Duchi di Mantova Gonzaga, è uno dei capolavori più celebrati dell'antichità.

Afrodite con Eros

Sala delle Antichità del Bosforo Cimmero

Nel 1831 fu aperta una tomba nel tumulo di Kul-Oba vicino a Kerch in Crimea. Da quel momento, il Ministero della Corte, responsabile dell'Hermitage, iniziò a finanziare gli scavi nell'area dello Stretto di Kerch. Qui si trovavano colonie greche, che nel IV sec. AVANTI CRISTO. formò il regno del Bosforo. I reperti archeologici sono arrivati Museo Imperiale, dove quattro sale erano destinate alle antichità del Bosforo Cimmero. Uno di essi ospitava sarcofagi in legno e marmo, statue, lapidi e pietre con antiche iscrizioni greche, oltre alla "pietra Tmutarakan" - una lastra di marmo con Vecchia iscrizione russa 1068, la cui lettura ha permesso di attribuire la ricerca dell'antico Tmutarakan russo - "terra periferica" ​​- alla penisola di Taman.

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - Tipi di sale del Nuovo Hermitage. Sala delle Antichità del Bosforo Cimmero

Cultura e arte delle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero

La sala era originariamente destinata a una delle biblioteche del Nuovo Hermitage. Le volte, le lunette e gli archi sono decorati con pitture. Le mostre riflettono l'unicità della cultura originale della regione settentrionale del Mar Nero.

Sarcofago rinvenuto in una cripta vicino a Kerch, II sec.

Ceramiche, sculture, decorazioni delle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero del V-IV secolo a.C.2

Un leone. lapide dal tumulo di Kerch. Grecia I secolo.

Sala di Atene

sala con sei colonne monolitiche Il granito Serdobol era destinato a una delle biblioteche del museo. Il pavimento della sala è decorato con un mosaico del IV secolo. da una basilica cristiana rinvenuta durante gli scavi del Chersoneso nel 1854.
La mostra è dedicata all'arte Grecia antica periodo degli alti classici (V secolo a.C.) Le opere dei grandi scultori di quest'epoca - Mirone, Policleto, Fidia - danno un'idea della copia dell'epoca romana. Nella sala sono esposti monumenti greci: vasi a figure rosse, tra cui spiccano lo stamnos e il cratere del Maestro Cleofonte, rilievi tombali e monete.

Atena, amata figlia di Zeus, dea della saggezza e della guerra, era una delle divinità più venerate nell'antica Grecia.

Sala dell'Arte Arcaica e del Primo Classico

Alle pareti medaglioni con profili di filosofi antichi: Aristotele, Platone, Cicerone. Esposizione" Grecia arcaica. L'antica Cipro" presenta i capolavori della collezione: vasi dipinti dell'antica Atene, Corinto e delle città della Ionia, nonché monumenti del XXVII-V secolo a.C. (vasi in pietra e argilla, fusione in bronzo, statuette in terracotta, pietre scolpite e gioielleria). La sala espone opere d'arte dell'antica Cipro: vasi di argilla, statuette in terracotta e pietra (fine del III millennio - V secolo a.C.).

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich - Tipi di sale del Nuovo Hermitage. salotto

Sala di Dioniso

Per la mostra è stata creata la Sala di Dioniso nel Nuovo Hermitage scultura antica. Le sue pareti sono decorate con stucco rosso scuro (marmo artificiale), contro il quale si stagliano spettacolari statue di marmo.

Dioniso Il dio del vino e della vinificazione, il patrono delle forze vegetali della natura nel II secolo.

Afrodite. Dea della bellezza e dell'amore (Venere Tauride) 2 c.

Ukhtomsky Konstantin AndreevichViste delle sale del Nuovo Hermitage. Sala della Scultura Greca
Sala d'Agosto

Il magnifico interno del "Gabinetto delle sculture" comprende un'esposizione di monumenti dell'era della tarda Repubblica e del primo Impero (I secolo a.C. - I secolo d.C.) - uno dei periodi più brillanti della storia dell'arte antica Roma. Collezione ritratto scultoreo rappresentato da una galleria di immagini dei sovrani di Roma: Ottaviano Augusto e membri della sua famiglia, gli imperatori Tiberio e Nerone.

Statua seduta - Imperatore Ottaviano Agosto I secolo

Ukhtomsky, Konstantin Andreevich Tipi di sale del Nuovo Hermitage. gabinetto di scultura
Sala di Giove

Leo von Klenze intendeva collocare in questa sala una scultura del nuovo tempo. Pertanto, nel suo decoro sono inclusi medaglioni con profili. eminenti scultori: Michelangelo, Canova, Martos, ecc. Il nome moderno della sala è stato dato da un'enorme statua di Giove (fine del I secolo), che proviene dalla villa di campagna dell'imperatore romano Domiziano.

Melpomene

Sala di Giove. Stucco del soffitto

Sarcofago "Achille tra le figlie di Licomede"

Premazzi, Luigi - Tipi di sale del Nuovo Eremo. Sala della Scultura Contemporanea

Biblioteca di Nicola II

La biblioteca, che apparteneva agli alloggi privati ​​dell'ultimo imperatore russo, fu creata nel 1894-1895. architetto AF Krasovsky. Nella decorazione della biblioteca sono ampiamente utilizzati motivi gotici inglesi. Il soffitto a cassettoni, in legno di noce, è decorato con rosoni a quattro lamelle. Le librerie si trovano lungo le pareti e negli stalli del coro, dove conducono le scale. L'interno, decorato da un pannello di pelle sbalzata e dorata, con un camino monumentale e alte finestre in legature traforate, introduce il visitatore nell'atmosfera del Medioevo. Sul tavolo c'è un ritratto scultoreo in porcellana dell'ultimo imperatore russo Nicola II.

Interni d'arte russa

L'interno di Pietro il Grande. Sul muro c'è un arazzo del 1722 "Battaglia di Poltava" di Philip Begagle.

stanza fumatori

Makovsky, Konstantin Yegorovich - Ritratto della Granduchessa Maria Nikolaevna

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Shtemberg, Viktor Karlovich - Ritratto della baronessa D. E. Grevenits

Stemberg, Viktor Karlovich - Ritratto di Sofya Mikhailovna Raevskaya

Teatro dell'Eremo

Teatro dell'Eremo

Il Teatro dell'Ermitage - uno dei più antichi di San Pietroburgo e della Russia - fu costruito dall'architetto Giacomo Quarenghi per ordine di Caterina II nel 1782-1785. sul sito dell'ex Palazzo d'Inverno di Pietro I. Auditorium Il teatro è disposto come un teatro antico: file semicircolari di panchine si alzano dal palcoscenico come un anfiteatro. Le pareti e le colonne sono decorate con marmo artificiale colorato. Nelle nicchie ci sono sculture di Apollo e nove muse, e sopra di esse ci sono bassorilievi con ritratti. musicisti famosi e poeti.

Foyer del Teatro Hermitage

Costumi per "La tragedia di Amleto" di Shakespeare 1900 Mihaly Zichy

"Gisella"

Incluso in " Major League» tesori museali mondiali. Ci sono tre milioni di reperti nella sua collezione e la magnifica collezione, iniziata da Caterina la Grande, viene rifornita fino ad oggi. Offriamo un breve tour dell'Hermitage e 10 dipinti da non perdere.

Leonardo Da Vinci. Madonna col Bambino (Madonna Benois)

Italia, 1478-1480

Il secondo nome deriva dai nomi dei proprietari del dipinto. In quali circostanze l'opera del grande Leonardo sia arrivata in Russia è ancora sconosciuta. C'è una leggenda secondo cui la famiglia Benois lo acquistò da un circo itinerante. Il capolavoro è andato a Maria Sapozhnikova (dopo il matrimonio - Benois) come eredità di suo padre. Nel 1914, l'Hermitage acquistò da lei questo dipinto. È vero, dopo la rivoluzione, nei difficili anni 1920-30, il governo dell'URSS lo vendette quasi al Segretario al Tesoro americano, un appassionato collezionista Andrew Mellon. Gli storici dell'arte che si sono opposti a questa vendita sono stati fortunati: l'affare è fallito.

Raffaello. Madonna col Bambino (Madonna Conestabile)

Italia, intorno al 1504

"Madonna col Bambino" è uno dei primi lavori Raffaello. Alessandro II ha acquistato questo dipinto in Italia dal conte Conestabile per la sua amata moglie Maria Alexandrovna. Nel 1870, questo dono costò all'imperatore 310.000 franchi. La vendita dell'opera di Raffaello indignò la comunità locale, ma il governo italiano non aveva i fondi per acquistare il dipinto dal proprietario. La proprietà dell'Imperatrice fu subito esposta nell'edificio dell'Ermitage.

Tiziano. Danae

Italia, 1554 circa

Il dipinto di Tiziano Caterina II acquisito nel 1772. Il dipinto è basato su un mito in cui al re Acrisio era stato predetto che sarebbe morto per mano di suo nipote e, per evitarlo, imprigionò sua figlia Danae. Comunque intraprendente dio Zeus tuttavia le penetrò sotto forma di una pioggia torrenziale dorata, dopo di che Danae diede alla luce un figlio, Perseo.

Caterina II era una monarca illuminata, aveva un gusto eccellente e capiva perfettamente cosa doveva essere acquistato esattamente per la sua collezione. Ci sono molti altri dipinti nell'Ermitage con una trama simile. Ad esempio, "Danae" Verwilt e "Danae" Rembrandt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apostoli Pietro e Paolo

Spagna, tra il 1587 e il 1592

Il dipinto fu donato al museo nel 1911 da Pyotr Durnovo. Qualche anno prima, Durnovo lo aveva esposto a una mostra della Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti. Poi hanno parlato di El Greco, che era considerato un artista molto mediocre, come di un genio. In questa tela il pittore, sempre lontano dall'accademismo europeo, si rivela particolarmente vicino alla tradizione iconografica bizantina. Ha cercato di trasmettere mondo spirituale e caratteri degli apostoli. Paul (in rosso) è assertivo, risoluto e sicuro di sé, mentre Peter, al contrario, è dubbioso ed esitante ... Si ritiene che El Greco si sia catturato nell'immagine di Paul. Ma i ricercatori stanno ancora discutendo su questo.

Caravaggio. Gioventù con un liuto

Italia, 1595-1596

Caravaggio - famoso maestro barocco, che con la sua luce da “cantina” ha sconvolto le coscienze di diverse generazioni artisti europei. Solo una delle sue opere è conservata in Russia, in cui l'artista ha scritto di nuovo nei primi anni. Per dipinti di Caravaggio un certo dramma è caratteristico, c'è nel "Suonatore di liuto". Nel libro di musica raffigurato sul tavolo, in quel momento viene registrata la melodia popolare del madrigale Yakov Arkadelt "Sai che ti amo". E il liuto rotto nelle mani di un giovane è un simbolo di amore infelice. Tela acquistata Alessandro I nel 1808.

Pietro Paolo Rubens. Ritratto della Fanciulla Infanta Isabella

Fiandre, metà del 1620

Nonostante il nome, si ritiene che si tratti di un ritratto della figlia dell'artista, Clara Serena, morta all'età di 12 anni. L'immagine è stata creata dopo la morte della ragazza. L'artista ha scritto sottilmente sia i capelli soffici, sia la pelle delicata del viso, e uno sguardo premuroso, dal quale è impossibile distogliere lo sguardo. Un'immagine spirituale e poetica appare davanti allo spettatore.

Caterina II acquistò il dipinto per la collezione dell'Hermitage nel 1772.

Rembrandt van Rijn. Ritorno del figliol prodigo

Olanda, circa 1668

Caterina II acquistò uno dei dipinti più famosi e riconoscibili di Rembrandt nel 1766. La parabola evangelica del figliol prodigo ha preoccupato l'artista per tutta la vita: ha creato i primi disegni e incisioni su questo argomento negli anni Trenta e Quaranta del Seicento e ha iniziato a dipingere negli anni Sessanta del Seicento. La pittura di Rembrandt è diventata un'ispirazione per gli altri persone creative. Il compositore d'avanguardia Benjamin Britten ha scritto un'opera ispirata a questo lavoro. E il regista Andrej Tarkovskij citato "Il ritorno del figliol prodigo" in una delle scene di chiusura "Solaris".

Edgar Degas. Place de la Concorde (Il visconte Lepic con le sue figlie attraversano Place de la Concorde)

Francia, 1875

Il dipinto "Piazza della Concordia" è stato trasportato in Russia dopo la seconda guerra mondiale da Berlino - lì era conservato in una collezione privata. La tela è interessante in quanto, da un lato, è un ritratto e, dall'altro, uno schizzo di genere tipico degli impressionisti della vita della città. Degas ha interpretato il suo caro amico, l'aristocratico Ludovic Lepic, insieme alle sue due figlie. Il ritratto a più figure racchiude ancora molti misteri. Non si sa quando e in quali circostanze sia stato realizzato il dipinto. Gli storici dell'arte suggeriscono che l'opera sia stata dipinta nel 1876 e non su ordinazione. L'artista non ha scritto un'altra immagine simile né prima né dopo. Avendo bisogno di soldi, vendette comunque la tela al conte Lepic, e prima fine XIX non lo sapeva da secoli. Dopo la caduta di Berlino nel 1945, il capolavoro, tra le altre opere "trofeo", fu inviato a Unione Sovietica e finì all'Eremo.

Enrico Matisse. Danza

Francia, 1909-1910

Il dipinto è stato commissionato da Sergei Shchukin, noto collezionista russo pittura francese XIX - inizio XX secolo. La composizione è scritta sul tema dell'età d'oro dell'umanità, e quindi non raffigura persone specifiche, ma immagini simboliche. Matisse è stato ispirato dal folk ballare che, come è noto, conservano la ritualità dell'azione pagana. La furia dell'antico baccanale Matisse incarnata in una combinazione di colori puri: rosso, blu e verde. Come simboli dell'Uomo, del Cielo e della Terra. Il dipinto è stato trasferito all'Hermitage dalla collezione di Mosca Museo di Stato nuovo Arte occidentale nel 1948.

Vasilij Kandinskij. Composizione VI

Germania, 1913

C'è un'intera sala nell'Eremo, dedicato alla creatività Vasilij Kandinskij. La "Composizione VI" fu creata a Monaco nel maggio 1913, un anno prima dell'inizio della prima guerra mondiale. dinamico immagine luminosa scritto con tratti liberi e ampi. Inizialmente, Kandinsky voleva intitolarlo "Il diluvio": la tela astratta era basata su una storia biblica. Tuttavia, in seguito l'artista ha abbandonato questa idea in modo che il titolo dell'opera non interferisse con la percezione dello spettatore. La tela è arrivata al museo dallo State Museum of New Western Art nel 1948.

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