Certo, è semplicemente impossibile vedere tutto al Louvre. E nelle poche ore in cui ci è stato concesso il tour, abbiamo visto solo i punti salienti più famosi di questo museo unico.
Il Louvre mi ha lasciato un'impressione indimenticabile. Ma ci sono stati momenti che mi hanno colpito di più. Poiché è impossibile abbracciare l'immensità, mi concentrerò su ciò che ricordo di più.
Si scopre che la grande piramide di vetro del Louvre non è sola, ma è circondata da tre più piccole. Poiché il progetto per la loro costruzione fu proposto dall'arch Origine cinese Yo Ming Peem, quindi ha naturalmente investito nella sua prole significato simbolico. Una grande piramide dovrebbe collegare la terra e il cielo, e tutte le piramidi, per così dire, rappresentano i principali organi umani, tra i quali i corridoi rappresentano i vasi sanguigni. Le persone camminano lungo i corridoi del Louvre, mentre il sangue scorre nelle vene di una persona.
Ingresso alla mostra dedicato alla storia e l'arte dell'Antica Macedonia. L'iscrizione recita: “Il regno di Alessandro Magno. Antica Macedonia. Ma non ci hanno portato lì.
E siamo subito entrati nelle sale dedicate alla scultura antica.
La prima statua alla quale ci siamo fermati è stata l'Ermafrodita dormiente.
Il soggetto dell'immagine non è qualcosa di osceno. Lo scultore ha raffigurato il figlio di Hermes e Afrodite. Questo giovane dai capelli d'oro di straordinaria bellezza, bagnandosi nelle acque della sorgente, suscitò l'amore appassionato di Salmakida, la ninfa di questa chiave, ma la sua preghiera di reciprocità non trovò risposta e l'inconsolabile ninfa chiese agli dei la grazia eterna. unità con il suo amato. E gli dei fusero la ninfa e l'ermafrodito in un'unica creatura bisessuale.
"Artemide con un cervo". Perché dentro mitologia greca l'animale era considerato un compagno o un aiutante di Dio, Artemide, in quanto dea della caccia, era raffigurata con una cerva.
E infine siamo arrivati alla famosa statua della Venere di Milo.
La statua fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Melos nel Mar Egeo. Conosciuto scultura in marmo realizzato nello stile del tardo ellenismo. Presumibilmente fu creato nel 150-100 a.C. dallo scultore Alessandro (o Agesandro) di Antiochia sul Meandro.
Il contadino Georgeschi trovò Venere. Voleva vendere la sua scoperta a un prezzo più alto, quindi la nascose in un capannone per un po'. Lì, l'ufficiale francese Dumont-Durville notò le statue, che riconobbe immediatamente la dea nella donna di marmo. Ma il francese non aveva fondi sufficienti per acquistare Venere dal contadino. Poi è andato in cerca di soldi. E quando è tornato, Dumont-Durville ha scoperto che un certo funzionario turco aveva già acquistato la statua. Venere era pronta a partire. Quindi l'ufficiale comprò la statua e si affrettò con essa alla nave. Ma i turchi scoprirono la perdita e si precipitarono a inseguirla. Nello scontro Venere di Milo perse le braccia, che non furono mai ritrovate.
Ma la guida ci ha incuriosito: da un lato, Venere ha caratteristiche femminili, ma dall'altro, guarda più da vicino: è visibile un maschio, un torso e persino un pomo d'Adamo.
Un'altra celebrità del Louvre è la statua di Nike di Samotracia. Questa è una scultura della dea della vittoria Nike in marmo.
Quest'opera d'arte fu ritrovata nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo dilettante Charles Champoiseau. Ha immediatamente inviato il ritrovamento in Francia. Attualmente, questa statua è diventata il segno distintivo del Louvre, il suo tesoro e una delle migliori mostre. Nika di Samotracia si trova sulle scale che portano al Daru della Galleria Denon.
L'autore della statua è lo scultore Pitocrite, presumibilmente nel 190-180 a.C. Al momento della sua creazione simboleggiava la vittoria dei Rodi sulla flottiglia siriana. Gli abitanti dell'isola posizionarono Nika su una roccia sopra il mare su un piedistallo a forma di prua di una nave. La dea viene mostrata mentre avanza. Mancano la testa e le braccia della statua poiché non sono state ritrovate. La Nike di Samotracia è considerata lo standard della bellezza femminile.
Lasciando la sala sculture antiche, ci spostiamo nelle sale di pittura.
Il nostro gruppo era già così stanco che cadde letteralmente vicino ai dipinti.
Mi concentrerò su immagini più memorabili.
Ci siamo soffermati più in dettaglio sul grande artista Jacques Louis David. Questo è il suo autoritratto.
Incoronazione dell'imperatore Napoleone e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale Notre Dame di Parigi.
"Giuramento degli Orazi" 1784 David Jacques Louis.
Ma uno dei più opere famose Jacques Louis David "Ritratto di Madame Récamier", scritto da lui nel 1800. La proprietaria di un brillante salone parigino, Julie Recamier, ha commissionato il suo ritratto a David. Si mise al lavoro, ma costantemente non era soddisfatto delle condizioni in cui doveva scrivere. Secondo lui o la stanza era troppo buia oppure la luce veniva anche da lì punto più alto. Quando finì, a Julie il ritratto non piacque, sembrò troppo frivola con se stessa e chiese al maestro di finirla, ad esempio, un libro. Ma l'artista non era d'accordo. L'immagine è rimasta la stessa. Julie si è rifiutata di comprarlo.
Secondo artista famoso Jean Auguste Dominique Ingres. Dai un'occhiata da vicino a quali intrighi in questa immagine?
Sproporzionalità nell'immagine. Lo sguardo cade subito sugli occhi della donna, poi striscia più in basso: petto, braccio... E in basso il braccio va sempre più giù... Questa sproporzione permette di creare l'effetto della carezza. Il dipinto si chiama "Ritratto di Madame Riviere".
Ma, forse, una delle sue opere famose " Grande odalisca". In questa tela ne ha aggiunti tre vertebre in più.
Come al solito con Ingres, la plausibilità anatomica è subordinata ai compiti artistici: mano destra l'odalisca è incredibilmente lunga e la gamba sinistra è ruotata con un angolo anatomicamente impossibile. Allo stesso tempo, l’immagine dà l’impressione di armonia: l’angolo acuto creato dal ginocchio sinistro è necessario all’artista per bilanciare la composizione costruita su triangoli.
Eugene Delacroix "La morte di Sardanapalo".
La trama dell'immagine è tratta da dramma poetico Byron "Sardanapal" (1821). Secondo la leggenda, l'ultimo re assiro, noto per la sua terribile dissolutezza, portò il paese alla ribellione. Sardanapal cercò di reprimere la ribellione, ma senza successo. Poi decise di suicidarsi trasformando il suo trono in una pira funeraria. Delacroix sostituì deliberatamente il trono con un letto lussuoso e cambiò in qualche modo la trama di Byron. Nella foto, Sardanapal, prima di suicidarsi, ordina di uccidere il suo amato cavallo e le donne del suo entourage davanti a lui, oltre a distruggere tutti i suoi tesori.
Nel catalogo del Salon, Delacroix osservava che l'immagine di Sardanapal da lui creata dovrebbe diventare un severo monito per tutti coloro che non lottano per la virtù nella propria vita. Allo stesso tempo, i contemporanei hanno scoperto che il Sardanapal di Delacroix sembra troppo calmo e non soffre affatto di rimorso, ma piuttosto si gode la sanguinosa performance che ha iniziato.
Il dipinto "La libertà sulle barricate" o in altre parole "La libertà che guida il popolo" è uno dei più famosi in collezione museale Louvre. Il capolavoro appartiene al pennello artista francese Eugène Delacroix. Il tema del dipinto è la Rivoluzione di luglio del 1830, che segnò la fine del regime di Restaurazione della monarchia borbonica. La tela fu esposta al pubblico nella primavera del 1831 al Salon di Parigi. La foto è stata immediatamente acquistata dallo Stato. Al centro della tela vediamo una donna che è diventata un simbolo di libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, nella sua mano destra c'è la bandiera dei repubblicani - un tricolore, nella sua sinistra - una pistola. Il petto della donna è piuttosto nudo, il che viene fatto appositamente per mostrare altruismo e coraggio. Attorno alla donna ci sono diversi uomini armati in borghese. Lo sfondo i dipinti sono nascosti dal fumo della polvere da sparo degli spari. Svoboda indica la strada ai ribelli, li guida.
E ora, finalmente, entriamo nella sala dove si trova LEI!
Lei è lì, in lontananza, sotto un vetro blindato!
Si può dire che siamo stati fortunati, siamo arrivati al Louvre quasi prima della chiusura, c'era meno gente, e siamo riusciti ad avvicinarci alla Gioconda con calma, senza fretta.
Naturalmente l'ho aggirata da entrambi i lati e ho verificato la correttezza dell'affermazione, lei ti guarda davvero da qualsiasi punto.
Il titolo completo del dipinto è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", che in italiano significa "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Su una tela rettangolare, Leonardo raffigurò una donna con un sorriso errante, realizzata con la tecnica dello sfumato, vestita con abiti scuri. La Gioconda è seduta semigirata su una sedia. La donna ha i capelli lisci e lisci, con la riga e ricoperti da un velo trasparente. È interessante notare che le sopracciglia e la fronte di Gioconda sono rasate. Si siede su un balcone o una loggia, da dove si apre bella vista alle colline.
Di fronte alla Gioconda c'è il dipinto di Paolo Cagliari "Le nozze di Cana".
Naturalmente non si può andare in giro e vedere tutto. Inoltre, il Louvre dispone dello spazio espositivo più grande del mondo, poiché tutti i locali tecnici e di servizio con le casse sono stati sotterranei. Ma neanche questo aiuta, e solo il 5% delle opere vengono esposte, perché non ci stanno più. Pertanto, le sale del Louvre sono costantemente aggiornate con tele provenienti dagli archivi e il museo può essere visitato all'infinito, godendo di sempre più nuove opere.
Essere a Parigi e non guardare il Louvre è semplicemente un crimine. Qualsiasi turista te lo dirà. Ma se non ti sei preparato in anticipo, corri il rischio di perderti tra la folla di persone con macchine fotografiche, tablet e smartphone e di perdere la cosa più importante per cui il mondo intero cerca di visitare il più grande museo parigino.
Il Louvre è enorme e bellissimo. Non sarà possibile godersi tutte le sue mostre nemmeno in un giorno: ce ne sono più di 300.000 Per non rimanere uno shock estetico per l'eccesso di cose belle, bisogna fare una scelta. Il Lato Positivo ha deciso di renderti le cose più facili.
Allora perché andare al Louvre? Innanzitutto, ovviamente, per la Gioconda.
"La Gioconda" di Leonardo da Vinci
La Gioconda di Leonardo da Vinci mostra principale Louvre. Tutte le insegne del museo portano a questo dipinto. Grande quantità le persone vengono ogni giorno al Louvre per vedere con i propri occhi il sorriso ammaliante della Gioconda. Da nessuna parte tranne il Louvre, non puoi vederlo. A causa delle cattive condizioni del dipinto, la direzione del museo ha annunciato che non lo avrebbe più dato alle mostre.
La Gioconda forse non sarebbe stata così popolare e famosa in tutto il mondo se non fosse stata rubata da un operaio del Louvre nel 1911. La foto fu ritrovata solo 2 anni dopo, quando il ladro tentò di venderla in Italia. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, la Gioconda non lasciò le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copia e adorazione.
Oggi la Gioconda è nascosta dietro vetri antiproiettile, con barricate che trattengono la folla di turisti. Interesse per uno dei più famosi e opere misteriose la pittura nel mondo non svanisce.
Venere di Milo
La seconda stella del Louvre è una statua in marmo bianco della dea dell'amore Afrodite. Il famoso antico ideale di bellezza, creato nel 120 a.C. e. La crescita della dea è di 164 cm, le proporzioni sono 86×69×93.
Secondo una versione, le mani della dea andarono perse al momento del conflitto tra i francesi, che volevano portarla nel loro paese, e i turchi, i proprietari dell'isola dove fu scoperta. Gli esperti assicurano che le mani della statua furono staccate molto prima che fosse scoperta. Tuttavia gente del posto le isole dell'Egeo credono in un'altra bellissima leggenda.
Uno famoso scultore cercava un modello per creare una statua della dea Venere. Ha sentito una voce su una donna di straordinaria bellezza dell'isola di Milos. L'artista si precipitò lì, trovò la bellezza e se ne innamorò perdutamente. Dopo aver ricevuto il consenso, si mise al lavoro. Il giorno in cui il capolavoro era quasi pronto, non potendo più contenere la passione, lo scultore e la modella si gettarono l'uno nelle braccia dell'altra. La ragazza premette così forte lo scultore sul petto che soffocò e morì. E la scultura è rimasta senza entrambe le mani.
La zattera della Medusa Theodore Géricault
Oggi, il dipinto di Théodore Géricault è uno dei gioielli del museo. Sebbene dopo la morte dell'artista nel 1824, i rappresentanti del Louvre non fossero pronti a pagare una cifra decente per questo, e un caro amico dell'artista acquistò il dipinto all'asta.
Durante la vita dell'autore, la tela suscitò indignazione e indignazione: come osava l'artista utilizzare un formato così grande non per la trama eroica o religiosa accettata in quel momento, ma per rappresentare un evento reale.
La trama dell'immagine è basata su un incidente accaduto il 2 luglio 1816 al largo delle coste del Senegal. La fregata "Medusa" naufragò e 140 persone cercarono di fuggire su una zattera. Solo 15 di loro sopravvissero e 12 giorni dopo furono recuperati dal brigantino Argus. I dettagli del viaggio dei sopravvissuti - omicidi, cannibalismo - scioccarono la società e si trasformarono in uno scandalo.
Gericault ha unito in un'unica immagine la speranza e la disperazione, i vivi e i morti. Prima di raffigurare quest'ultimo, l'artista ha realizzato numerosi schizzi dei moribondi negli ospedali e dei cadaveri dei giustiziati. La Zattera della Medusa fu l'ultima delle opere completate di Géricault.
Nike di Samotracia
Un altro orgoglio del museo è una scultura in marmo della dea della vittoria. I ricercatori ritengono che uno scultore sconosciuto abbia creato la Nike nel II secolo a.C. come segno delle vittorie navali greche.
Alla scultura mancano la testa e le braccia e l'ala destra è una ricostruzione, copia in gesso dell'ala sinistra. Tentarono ripetutamente di restaurare le mani della statua, ma senza successo: tutti rovinarono il capolavoro. La statua stava perdendo la sensazione del volo e della rapidità, di una spinta inarrestabile in avanti.
Inizialmente, Nika si trovava su una scogliera a picco sul mare e il suo piedistallo raffigurava un naso nave da guerra. Oggi la statua si trova al secondo piano del Louvre sulle scale che portano al Daru della Galleria Denon ed è visibile da lontano.
L'incoronazione di Napoleone Jacques Louis David
Gli intenditori d'arte vanno al Louvre per vedere i dipinti monumentali dell'artista francese Jacques Louis David "Il giuramento degli Orazi", "La morte di Marat" e una grandiosa tela raffigurante l'incoronazione di Napoleone.
Il titolo completo del dipinto è "Consacrazione dell'imperatore Napoleone I e incoronazione dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame il 2 dicembre 1804". David ha scelto il momento in cui Napoleone incorona Giuseppina e Papa Pio VII gli dà la sua benedizione.
Il dipinto fu commissionato dallo stesso Napoleone I, che voleva che tutto sembrasse migliore di quanto non fosse in realtà. Pertanto, ha chiesto a David di rappresentare sua madre, che non era all'incoronazione, proprio al centro dell'immagine, per rendersi un po 'più alto, e Josephine un po' più giovane.
"Amore e Psiche" di Antonio Canova
Esistono due versioni della scultura. Il Louvre ne conserva la prima versione, donata al museo nel 1800 dal marito della sorella di Napoleone, Gioacchino Murat. La seconda versione, più tarda, si trova all'Ermitage di San Pietroburgo. Fu presentato al museo dal principe Yusupov, che acquistò il capolavoro a Roma nel 1796.
La scultura raffigura il dio Cupido nel momento di risvegliare Psiche dal suo bacio. Nel catalogo del Louvre gruppo scultoreo intitolato "Psiche risvegliata dal bacio di Cupido". Per creare un capolavoro Scultore italiano Antonio Canova ispirato antichi miti greci sul dio dell'amore Amore e Psiche, che i Greci consideravano la personificazione dell'anima umana.
Questo capolavoro dell'incarnazione della sensualità nel marmo merita sicuramente di essere apprezzato dal vivo.
"La Grande Odalisca" di Jean Ingres
Ingres dipinse la Grande Odalisca per la sorella di Napoleone, Caroline Murat. Ma la foto non è mai stata accettata dal cliente.
Oggi è uno dei reperti più preziosi del Louvre, nonostante gli evidenti errori anatomici. L'odalisca ha tre vertebre in più, il braccio destro è incredibilmente lungo e la gamba sinistra è ruotata con un'angolazione impossibile. Quando il dipinto apparve nel salone nel 1819, uno dei critici scrisse che nell'Odalisca "non ci sono ossa, né muscoli, né sangue, né vita, né sollievo".
Ingres ha sempre, senza esitazione o rimorso, esagerato i lineamenti dei suoi modelli per enfatizzare l'espressività e il valore artistico dell'immagine. E oggi non dà fastidio a nessuno. "La Grande Odalisca" è considerata l'opera più famosa e significativa del maestro.
"Schiavi" di Michelangelo
Tra i più reperti di valore Al Louvre due sculture di Michelangelo: la famosa "Schiava risorta" e la "Schiava morente". Furono realizzati nel periodo dal 1513 al 1519 per la lapide di papa Giulio II, ma non furono mai inseriti versione finale tombe.
Come previsto dallo scultore, le statue avrebbero dovuto essere sei in totale. Ma Michelangelo non finì di lavorare su quattro di essi. Oggi sono alla Galleria dell'Accademia di Firenze.
Le due statue del Louvre completate rappresentano un contrasto tra un giovane forte che cerca di rompere i suoi legami e un altro giovane che pende impotente da essi. Persone sconfitte, legate, morenti in Michelangelo, però, come sempre straordinariamente belle e forti.
Statua seduta di Ramses II
Il Louvre possiede una delle collezioni di antichità egizie più ricche al mondo. Un capolavoro dell'antica cultura egiziana, che deve essere visto con i propri occhi, è la statua del famoso faraone Ramses II.
Una volta nella sala delle antichità egizie, non perderti la statua di uno scriba seduto dall'espressione sorprendentemente vivace.
La Merlettaia di Jan Vermeer
I dipinti di Vermeer sono interessanti in quanto i ricercatori trovano in essi prove che i grandi artisti, a partire dal Rinascimento, usarono l'ottica per scrivere i loro dipinti realistici. In particolare, durante la creazione della Merlettaia, Vermeer avrebbe utilizzato una camera oscura. Nella foto potete vedere molti degli effetti ottici utilizzati in fotografia, ad esempio: un primo piano sfocato.
Al Louvre si può vedere anche il dipinto di Vermeer "L'Astronomo". Raffigura l'amico dell'artista e amministratore postumo Anthony van Leeuwenhoek, scienziato e microbiologo, maestro unico che ha creato i propri microscopi e lenti. A quanto pare, ha fornito a Vermeer l'ottica, con la quale l'artista ha dipinto i suoi capolavori.
Qualcuno visita la capitale della Francia per affari o per amore di boutique costose, qualcuno è in cerca di intrattenimento e qualcuno è attratto dalla sua straordinaria architettura, storia e arte. Il Museo del Louvre di Parigi è diventato un luogo di pellegrinaggio per milioni di persone che provengono dagli angoli più remoti del mondo per vedere con i propri occhi i suoi tesori. Combina armoniosamente il passato con il presente, e persino la Piramide del Louvre, la struttura dei nostri giorni, risuona nel cuore dei viaggiatori non meno del misterioso dipinto della Gioconda.
La versatilità del Museo del Louvre
Il Museo del Louvre porta giustamente il titolo di museo d'arte più popolare e più grande, coprendo un'area di 160.106 metri quadrati. m (sotto mostre 58 470 mq). Se continuiamo a fare affidamento sui numeri, il numero di visite all'anno sembra impressionante: oltre 9 milioni di persone.
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Dov'è il Louvre?
Il Louvre si trova nella parte centrale della città, sulla riva destra della Senna, lungo il viale Rivoli, nell'edificio dell'ex palazzo reale, situato tra il tempio di Saint-Germain-l'Auxerroy e i giardini delle Tuileries. Accanto ad esso si trova un monumento, dove Luigi XIV sfoggia un cavallo vivace, da cui ha origine il principale asse storico di Parigi.
Il museo ha raccolto nelle sue sale un numero incredibile di cimeli che rappresentano non solo le epoche passate dell'Europa, ma anche la cultura di altri paesi: Egitto e Grecia, Medio Oriente e Iran, Africa, Oceania e America.
Il Louvre condivide le sue collezioni con altri musei che presentano opere d'arte in un certo modo (primitivismo, religione antica, direzione moderna, impressionismo e postimpressionismo, ecc.). Dipinti, sculture e altri manufatti possono essere ammirati nelle mura di Orsay, nel Museo Quai Branly e Guimet, così come nelle filiali del Louvre, situate nella città industriale francese di Lance e ad Abu Dhabi negli Emirati Arabi Uniti.
Cosa significa "Louvre"?
Indubbiamente, il nome del palazzo suona bello, ma è diventato interessante per gli etimologi andare a fondo della sua origine. Sono state sviluppate diverse versioni e le più popolari sono tre:
- Per la costruzione fu scelto un luogo chiamato "Lupara» (Lupara). Tuttavia, non è stato possibile scoprire da dove provenga questo termine, ma si presume che derivi dal latino "lupus" (lupus), che significa "lupus". Oggi questo è il nome della malattia, ma al tempo di Filippo-Augusto, che governò la Francia al confine dei secoli XII-XIII, il nome potrebbe significare la dimora dei lupi.
- Più vicina alla verità è la seconda versione dell'origine del nome, secondo la quale “lauer” o “inferiore” in francese antico significa “torre di guardia”.
- Un'altra teoria plausibile fu avanzata dallo storico del XVII secolo A. Soval, il quale riteneva che i derivati fossero parole di origine non latina "leower ou lower, leovar, lovar o amante", che significa "forte", "fortificazione".
Ma se l’origine della parola suscita curiosità, allora la storia del palazzo stesso è ben più lunga e appassionante, portando a inizio XII secoli, quando erano in pieno svolgimento Crociate e dare la caccia agli eretici.
Storia del Louvre
Nel 1190, intraprendendo un'altra campagna militare con Riccardo Cuor di Leone (detto anche Riccardo Sì e No per la tendenza a cambiare idea sotto l'influenza del suo interlocutore), il re Filippo II Augusto, per non lasciare la sua terre da saccheggiare da avidi parenti (soprattutto la dinastia dei Plantageneti) e altri ricorrenti, fondarono la costruzione di una fortezza di sbarramento con torri.
La costruzione durò 20 anni e, di conseguenza, su entrambi i lati della Senna apparvero due muri: Nelskaya e Louvre. Di fronte a quest'ultimo si sviluppò un castello, divenuto poi palazzo reale. A poco a poco, il Louvre si trasformò in un forte inespugnabile con dozzine di torri, radicalmente diverso dall'attuale lussuoso edificio. Muri di pietra spessi 2,5 m erano dotati di feritoie, irti di alti merli, e attorno ad essi correva un fossato con sponde alte.
A quei tempi, il castello reale si trovava nella parte occidentale dell'isola di Cité, e la nuova fortezza divenne il deposito del tesoro, l'arsenale militare e servì da prigione. Solo sotto Carlo V lo status della struttura cambiò, e da bastione difensivo si trasformò progressivamente in un nido accogliente e bellissimo.
Cambio di priorità: dall'ottusità opaca alla decorazione lussureggiante
Per comodità della famiglia reale, a appartamenti di lusso con edifici residenziali e scale antistanti. Si dovettero forare le finestre nei muri e sul tetto sorsero camini e graziosi pinnacoli. Qui fu trasportata anche un'enorme collezione di libri e 973 volumi gettarono le basi per la biblioteca reale.
Tuttavia, solo a partire dal 1546, sotto Francesco I, il Louvre divenne la residenza reale ufficiale. Per nobilitarlo, invitarono l'architetto Pierre Lescaut e lo scultore Jean Goujon, che diedero all'edificio un aspetto nello spirito del periodo rinascimentale. L'architetto lavorò sull'ala sud-occidentale del cosiddetto Cortile Quadrato.
Riuscì a combinare sfaccettature squisite, combinazioni rigorose di verticali e orizzontali con la ricchezza e la raffinatezza delle sculture così abilmente che l'ala Lescaut è oggi riconosciuta come una creazione insuperabile dell'architettura rinascimentale francese. Si trova in prossimità del lato sinistro dell'uscita del Cortile Quadrato, adiacente al Cortile Napoleonico.
Nel 1564, la regina “nera” Caterina de' Medici, ricordata per sempre per aver provocato la notte di Bartolomeo, contribuì al miglioramento. La sua idea era quella di un giardino su un terreno adiacente al Louvre. Progettò quindi di restare sempre accanto ai figli regnanti del paese, aiutandoli con saggi consigli e istruzioni.
Fresche forme di architettura e galleria di maestri
Nel 1589, dopo una lunga lotta per il potere, Enrico IV si sedette sul trono di Francia e diede subito corso al “Grande Progetto” da lui concepito. Pulisce gli avanzi edifici medievali per l'ampliamento del patio interno e collega il Louvre e le Tuileries con la Grande Galleria di 210 metri.
Al progetto lavorarono gli architetti Louis Metezo e Jacques Androuet, che destinarono il piano inferiore a laboratori e negozi di ogni genere, e sotto il Cardinale Rosso Richelieu lavorò qui una tipografia con menta. IN XVII secolo la Galleria del Louvre ospitava maestri che non rientravano nella famiglia dei laboratori giuridici.
Il decreto reale stabiliva che il suo territorio dovesse essere attrezzato in modo tale da soddisfare le esigenze dei grandi maghi nel campo della pittura, scultura, gioielleria e orologeria, creazione di armi da taglio, profumeria, tappeti e arte orientale, produzione di strumenti fisici e tubi per fontane.
In effetti, questi maestri lavoravano sotto l'ala calda e accogliente del monarca. Non appartenente a nessuno scuola ufficiale, potevano produrre beni, venderli liberamente senza fare rapporto ai laboratori e anche formare i propri studenti.
Ciò fece arrabbiare incredibilmente i negozianti, che non potevano farci nulla, e per impotenza dichiararono che rappresentanti reali e onesti della loro attività non avrebbero mai accettato di lavorare al Louvre. Naturalmente, queste dichiarazioni ad alta voce non avevano forza.
Mentre le corporazioni ufficiali esultavano, gli artigiani che lavoravano nella galleria del palazzo reale prosperavano, creando splendidi esempi di lusso. Inoltre, qui potevano lavorare rappresentanti di qualsiasi nazionalità, e su un'enorme piazza coesistevano turchi con i loro famosi tappeti dipinti, tagliatori olandesi, molti italiani e fiamminghi, insieme ad altri rappresentanti delle nazioni.
Nel 1620, l'architetto Jean Lemercier realizzò un progetto personale per la costruzione dell'edificio principale del Cortile Quadrato: il padiglione dell'Orologio, che aveva tre passaggi ad arco.
Poiché lo spazio era troppo poco, propose di quadruplicare l'area del territorio, ma l'idea riuscì a realizzarsi solo durante il regno di Luigi, il "re sole", il successivo.
Con l'avvento di un nuovo proprietario arrivano sempre grandi cambiamenti. Luigi XIV non fece eccezione e intraprese con entusiasmo il miglioramento del patrimonio, tenendo conto del gusto individuale.
I vecchi edifici furono demoliti, i territori furono ampliati, furono costruiti nuovi edifici e il colonnato orientale divenne una caratteristica distintiva di questo periodo.
L'architetto italiano Giovanni Lorenzo Bernini ha generalmente proposto una soluzione radicale: distruggere completamente l'edificio e costruirne uno completamente nuovo al suo posto, corrispondente allo spirito dell'era attuale. In questo si può vedere un'irresistibile sete di glorificare ulteriormente il suo nome durante la sua vita e di iscriverlo per sempre nelle tavole della storia, poiché ha proposto il proprio piano per attuare l'idea.
La sua idea fu accolta con ostilità dagli altri architetti e cortigiani del monarca, e quindi non era destinata a realizzarsi. Ma altri architetti, sfruttando lo strumento prediletto dalla corte francese, ovvero l'intrigo e la corruzione, fecero sì che i loro progetti di ristrutturazione dell'edificio trovassero un riscontro positivo.
Dopo la costruzione del colonnato orientale nel 1680, il re si stancò della capitale e del Louvre e vi si trasferì con tutto il suo entourage. Ma la galleria del palazzo continuò a crescere. Sempre più artigiani aspiravano qui, e i veterani ampliarono gradualmente gli uffici di lavoro. Ad esempio, l'intagliatore di metalli, ebenista e doratore André-Charles Boulle ha creato affari di famiglia con i suoi quattro figli, avendo installato nel laboratorio 18 macchine, sulle quali venivano scolpiti oggetti in ebano.
Lui creò singole parti, per poi assemblarli insieme, producendo scrittoi e altri mobili, decorati con mosaici ed eleganti elementi in rame; casse di orologi squisiti; librerie in legno colorato con specchi incorporati; lampadari chic; fermacarte.
La trasformazione del palazzo in museo
Sto per voltarmi Palazzo Reale al museo, hanno cominciato a parlare già nel XVIII secolo sotto Luigi XV. Il processo iniziato sotto di lui si concluse con la Rivoluzione francese.
Per la prima volta le sale del Louvre accolsero i primi visitatori nell'agosto del 1793.
Inoltre, Napoleone I se ne occupò e durante il Primo Impero portava il nome di "Museo Napoleone". Poi il testimone passò a Napoleone III, nel quale furono completati tutti i lavori per la successiva ristrutturazione, e complesso architettonico apparve l'ala nord, che si estendeva lungo Rivoli Avenue.
Ma questa non è stata la reincarnazione finale del Louvre. Ciò accadde nel 1871, quando si concluse l'incendio che distrusse le Tuileries durante l'assedio della Comune di Parigi.
E un'innovazione relativamente recente è stata la Piramide del Louvre, completamente assemblata in vetro.
Il suo prototipo è la Piramide di Cheope (Giza), la più grande di quelle attualmente conosciute in Egitto. Il peso della copia in vetro è di circa 180 tonnellate, l'altezza è di 21,65 m, la lunghezza della base è di 35 me l'angolo di inclinazione è di 52 gradi, e la struttura stessa è composta da 70 parti triangolari e 603 parti a forma di diamante.
È circondato da piccole fontane e da tre figure piramidali più piccole che fungono da illuminazione. L'insieme è stato progettato da Claude Angle, un architetto americano con radici cinesi. La costruzione fu realizzata nel 1985-1989 e all'inizio suscitò scalpore, cosa del tutto naturale a Parigi.
Oggi è abbastanza difficile immaginare il Louvre senza una struttura in vetro che funge da ingresso con biglietterie, soprattutto dopo l'uscita del romanzo di D. Brown Il Codice Da Vinci, in cui l'autore ha deciso di far riposare Maria Maddalena, come un simbolo del Santo Graal, in una parte invertita della struttura.
Esiste un'altra versione divertente, secondo la quale François Mitterrand, il presidente francese del periodo in cui fu completata la costruzione della struttura, riposa sul fondo della piramide.
Lei attrae persone creative, e un giorno artista di strada JR, famoso per le sue opere voluminose, ha deciso di stupire gli abitanti della capitale e i turisti con un'insolita illusione. SU rovescio L'edificio del ballo presenta una fotografia in bianco e nero del palazzo nelle sue dimensioni reali con l'esatta ripetizione di tutti i dettagli. Da una certa angolazione, la fotografia si adattava perfettamente all'architettura dell'edificio, facendo scomparire la piramide, come se si dissolvesse nel nulla.
Costruire collezioni
I primi 2.500 oggetti esposti nelle sale espositive erano collezioni di dipinti appartenuti a Francesco I e Luigi XIV. Quest'ultimo acquistò 200 dipinti dal banchiere E. Zhabakh, e la leggendaria "La Gioconda" di Leonardo e Raffaello" bellissimo giardiniere” furono una volta acquisiti da Francesco I insieme al resto della collezione, di proprietà dello stesso da Vinci, ma venduti alla fine dei suoi giorni terreni.
Il Museo del Louvre di Parigi ha raccolto i suoi tesori in diversi modi. Alcuni furono trasferiti qui da altri depositi, altri furono donati durante la vita dei proprietari o lasciati in eredità dopo la loro morte, altri furono confiscati durante disordini rivoluzionari, ottenuti in campagne militari o in siti archeologici.
Tra famose sculture Venere di Milo, acquistata dall'ambasciatore francese in Turchia non appena fu ritrovata. E la Nike di Samotracia fu scoperta nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo francese C. Champoiseau. Sfortunatamente, la statua era divisa in più pezzi e doveva essere assemblata come un puzzle.
Ora il Museo del Louvre, e prima il palazzo dei re francesi, non ha perso il suo lusso con il cambio di status, e anche la piramide di vetro installata al centro della piazza vicino ad esso non ha diminuito il fascino storico.
Rimanendo il più visitato e inimitabile, espone collezioni di dipinti e bozzetti, incisioni, oggetti in bronzo, sculture e arazzi, ceramiche e porcellane, gioielli e avori raccolti nel corso di molti decenni. Ci sono più di 300.000 straordinari reperti nei suoi magazzini, ma solo una piccola parte (35.000) riempie contemporaneamente le sale del Louvre.
Le collezioni contengono reperti di antiche civiltà, di tutti i periodi del Medioevo, oltre alle perle dei primi metà del XIX secolo. Qui si presentano in tutto il loro splendore l'antico Oriente, la Grecia, Roma e l'Etruria, composizioni scultoree e statue famose, arte islamica, arti grafiche e visive e vari oggetti di interesse.
Ogni argomento ha le sue sale e Attenzione speciale dedicato alla cultura dell'Egitto, le cui testimonianze del passato sono ospitate in 20 sale. Una volta questo grande collezione apparteneva a Francois-Jean Champollion, che riuscì a decifrare i geroglifici egiziani.
Il dipartimento dedicato a questo argomento fu fondato dal re Carlo X nella primavera del 1826. Oggi, uno spettacolo così vasto è diviso in 3 componenti: Egitto romano e copto; esposizione cronologica; esposizione tematica. Altrettanto interessanti sono le esposizioni dedicate alla Grecia, a Roma e all'Etruria.
Venere di Milo ti guarda languidamente da tempo immemorabile e Ganimede pensava a qualcosa, il maestoso Nick di Samotracia anche senza testa e con le mani spiega le ali, Adone e Apollo si immobilizzano in una posa rilassata, Alessandro Magno e Atena di Velletri salutano con un gesto ampio.
Nella collezione di sculture, il museo inizialmente preferiva le statue antiche (ad eccezione delle opere di Michelangelo), ma in metà del diciannovesimo secolo, si è deciso di istituire 5 nuove aree per l'esposizione delle sculture medievali del Rinascimento, create prima XVIII secolo. Poco dopo (nel 1850) una collezione di statue diluise il periodo medievale.
Ci sono ancora molti manufatti unici tra gli oggetti d'arte, ma questo panopticon continua ad espandersi, include nuove figurine, arazzi, mobili, gioielli di fantastica bellezza dal Medioevo al XIX secolo.
Dipinti famosi del Louvre, questa è una selezione assolutamente straordinaria e fantastica di 6.000 dipinti con dipinti di Leonardo Da Vinci, Eugène Delacroix, Diego Velázquez, Raffaello e il suo allievo Luca Penny, Andrea Mantegna, Paul Rubens, Tiziano Vecellio, Rembrandt Harmenszoon van Rijn e molti altri autori, elencarli tutti insieme è molto difficile.
Ma l'attrazione principale del museo è senza dubbio la donna dal sorriso più misterioso, sulla cui soluzione venerabili esperti di pittura lottano da secoli: la Gioconda di Leonardo da Vinci.
Guardando i capolavori del mondo, pensi involontariamente: cosa hanno sentito e voluto trasmettere gli artisti con le loro tele, in quali terre selvagge di follia hanno vagato? Quali passioni hanno vissuto, quale destino era in serbo per ciascuno e quanti alti e bassi, trionfi e delusioni hanno vissuto? Quante volte hanno sperimentato l'umiliazione, illuminati da rari raggi di gloria?
Sullo sfondo di tutto ciò passioni della vitaè addirittura un peccato che milioni di persone, passando davanti alle grandi opere, le abbiano guardate solo di sfuggita, cercando di andare avanti velocemente.
Una visita al Louvre si trasforma in una maratona in cui bisogna vedere e catturare quanto più possibile nella foto. Non c'è tempo per rendersi conto che dietro ogni tratto si nasconde l'anima dell'artista, il suo tormento e tormento, le notti insonni, il desiderio di trasmettere punto principale, la propria prospettiva e l'intera epoca. Ma non dovresti incolpare le persone per questo, perché ci vorranno almeno 4 anni per studiare più attentamente ogni mostra!
Dipinti del Louvre (Galleria fotografica)
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C'erano così tanti dipinti di diversi pittori che si decise di trasferire quelli scritti dopo il 1848 a.
Sale del Louvre
Ogni sala del Louvre è una competizione di eleganza, ricchezza e pomposità. Nella Galleria Apollo, bellissime tele circondate da angeli e incorniciate in oro ti tolgono il fiato.
Nel soggiorno di Napoleone è ben visibile lo stile Impero, amato dal comandante. Gli schienali delle sedie rivestiti in tessuti pregiati, come i divani con gambe figurate, ricordano un'arpa; Dal soffitto pendono lampadari di cristallo a più livelli e le pareti sono decorate con dipinti, putti paffuti, stucchi e molte dorature.
Louvre (panorama interno)
Vagando per le enormi sale in mezzo al flusso di turisti, è difficile immaginare che un tempo si tessessero cospirazioni in numerose stanze, e nobili e servi corrotti tendessero imboscate dietro pesanti tende negli intricati corridoi del palazzo per sbarazzarsi di uno sgradevole favorito .
Belphegor il fantasma del Louvre
Non è un segreto che a corte fiorirono corruzione, pettegolezzi e altri inganni. Nel corso degli anni, molte persone sono morte tra le sue mura, e ora le collezioni del museo sono costantemente rifornite di mummie fresche, e quindi non sorprende che ciò abbia dato origine a molti pettegolezzi e leggende su cui il ruolo principale assegnato agli spiriti.
Belphegor il Fantasma del Louvre non è solo un film mistico scritto da Daniel Thompson e interpretato da Sophie Marceau, ma anche una delle leggende locali. Si dice che l'arcidemone vaghi davvero di notte per i corridoi, trasmettendo al bastone e ai visitatori indifferenti i loro orrori più nascosti.
Inoltre, se riesci a rimanere fino a tardi il 9 giugno vicino agli appartamenti di Caterina de Medici, potresti avere la fortuna di incontrare il fantasma della regina Giovanna, che fu uccisa da lei con guanti avvelenati. È stato in questo giorno che è partita per un altro mondo, e ora sta cercando di vendicarsi del tormentatore, venendo ogni anno nella sua camera da letto con uno spirito traslucido.
Naturalmente c'era anche la misteriosa Dama Bianca, la cui immagine in Europa è considerata di cattivo auspicio.
Biglietti per il Louvre
I biglietti per il museo costano 15 euro e per rendere il tour informativo prendete un'audioguida per 5 euro. Aperto ogni prima domenica da ottobre a marzo gratuitamente.
Entrata Libera anche per i giovani sotto i 18 anni, gli scultori e gli artisti, i poveri, le persone con disabilità e i loro accompagnatori, per i cittadini dell'Unione Europea dai 18 ai 25 anni.
Panorama del Louvre
Dov'è il Louvre, come arrivarci e orari di apertura
Il Louvre è unico complesso museale, uno dei più grandi al mondo. Le esposizioni occupano 58.470 metri quadrati e la superficie totale del museo è di 160.106 mq. La storia del Louvre è ricca di eventi, che abbracciano circa 700 anni. Inizialmente era una fortezza, poi trasformata in palazzo reale.
Il Louvre fu fondato nel XII secolo da Filippo Augusto (re di Francia). Dalla sua fondazione, il Louvre ha subito numerose ricostruzioni e ristrutturazioni. Tutti i re francesi, che non vivevano nemmeno permanentemente al Louvre, cercarono di apportare qualcosa di nuovo all'aspetto dell'edificio.
Per il re Filippo Augusto il Louvre era una fortezza, il compito principale che consisteva nel proteggere gli accessi occidentali a Parigi, quindi il Louvre era un edificio potente con una torre centrale.
Sotto il regno di Carlo V la fortezza fu trasformata in residenza reale. Fu questo re che iniziò la ricostruzione della fortezza in un edificio adatto al soggiorno del re. L'idea fu realizzata dall'architetto Reymond de Templelu, che si occupò anche della protezione affidabile del re, circondando l'edificio con potenti mura della fortezza.
Circa a fine XVIII secolo, tutti i lavori per la costruzione del Louvre furono completati con successo.
Il museo ricevette i suoi primi visitatori nel novembre 1793. Inizialmente, la principale fonte di ricostituzione dei fondi del Louvre furono le collezioni reali raccolte da Francesco I, Luigi XIV. Al momento della fondazione del museo la collezione contava già 2.500 dipinti.
Ad oggi, il Louvre conta 350.000 reperti, alcuni dei quali sono conservati in deposito.
Programma:
Lunedì - 9:00-17:30
Martedì - Chiuso
Mercoledì - 9:00-21:30
Giovedì - 9:00-17:30
Venerdì - 9:00-21:30
Sabato - 9:00-17:30
Domenica - 9:00-17:30
Sito ufficiale del museo: louvre.fr
La maggior parte dei parigini considera il Louvre la loro più grande attrazione. Ma la piramide di vetro, progettata dall'architetto americano di origine cinese Yeo Ming Peo, secondo i cittadini, non si adatta perfettamente al palazzo rinascimentale. Questo edificio ha gli stessi parametri di Piramide egiziana Cheope. Crea una sensazione di spazio e luce e svolge anche il ruolo di ingresso principale al museo.
Storia
Storicamente, l'architettura del Louvre ha sempre combinato molti stili. Ciò fu avviato dal re Filippo Augusto, che costruì una fortezza difensiva sul confine occidentale di Parigi nel XII secolo. Per prima cosa, fungeva da depositaria degli archivi reali e del tesoro.
Inoltre, sotto il re Carlo V, fu trasformato in appartamenti reali. Gli architetti del periodo rinascimentale ricostruirono l'insieme del palazzo, sforzandosi di raggiungere l'obiettivo praticamente impossibile di soddisfare i gusti di due re: Francesco Primo ed Enrico Quarto, la cui statua ora si trova sul Ponte Nuovo. La parte principale delle mura della fortezza fu distrutta e fu costruita un'enorme galleria che collegava il Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che all'epoca esisteva ancora.
All'inizio del XVII secolo, Enrico IV, che aveva una grande simpatia per l'arte, invitò gli artisti a vivere nel palazzo. Promise loro ampi saloni per officine, abitazioni e il grado di pittori di palazzo.
Luigi XIV pose praticamente fine al prestigio del Louvre come residenza dei re. Si trasferì a Versailles, insieme a tutta la corte, e artisti, scultori e architetti si stabilirono al Louvre. Tra loro c'erano Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Fu allora che il Louvre cadde in un tale declino che iniziarono a fare progetti per la sua demolizione.
Alla fine rivoluzione francese Il Louvre è stato nominato Museo Centrale arti. Allo stesso tempo, Napoleone Terzo realizzerà ciò che sognava Enrico Quarto: l'ala Richelieu era attaccata al Louvre. È diventata un'immagine speculare della galleria Hauts-Borde-de-l'Eau. Ma il Louvre non divenne affatto simmetrico per molto tempo: durante la Comune di Parigi, il Palazzo delle Tuileries bruciò e con esso la parte solida del Louvre.
Collezione
Oggi il Louvre conta più di 350mila opere d'arte e circa 1.600 dipendenti che organizzano il funzionamento del museo. La collezione è dislocata in tre ali del palazzo: lungo via Rivoli si trova l'ala Richelieu; l'ala Denon corre parallela alla Senna e un cortile quadrato circonda l'ala Sully.
Antico Oriente e Islam. Oggetti esposti nelle sale arte antica aree dal Golfo Persico al Bosforo, in particolare la Mesopotamia, i paesi del Levante e la Persia.
La collezione del Louvre contiene oltre 55.000 pezzi di antica arte egizia. L'esposizione mostra i risultati dell'artigianato degli antichi egizi: animali imbalsamati, papiri, sculture, talismani, dipinti e mummie.
Arte Grecia antica, Etruschi e antica Roma. Questi sono i frutti di ricerche creative nel ricreare una persona e una visione speciale della bellezza. In realtà, sono queste sale che presentano il principale patrimonio scultoreo del Louvre, quello che i visitatori del museo di solito vogliono vedere in primo luogo. Si tratta delle statue di Apollo e Venere di Milo, risalenti al centesimo anno aC, così come la statua di Nike di Samotracia, ritrovata sotto forma di 300 frammenti mille anni dopo la sua creazione.
Al secondo piano vengono presentate le arti decorative e applicate. Vedrai tutti i tipi di oggetti: il trono di Napoleone I e arazzi unici, miniature, porcellane e gioielli, bronzo pregiato e persino corone reali.
Il seminterrato e il primo piano dell'ala Richelieu e dell'ala Denon sono occupati da una vasta collezione di sculture francesi, oltre a un piccolo numero di reperti provenienti da Italia, Olanda, Germania e Spagna. Tra questi ci sono due opere del grande Michelangelo, chiamate "Lo Schiavo".
Il Louvre ospita una delle collezioni di dipinti più grandi al mondo e, naturalmente, scuola francese, è presentato nel museo nel modo più completo.
Monna Lisa
L'opera principale che i turisti vogliono vedere prima di tutto è la Gioconda di Leonardo da Vinci. Questo dipinto si trova nell'ala Denon, in una piccola stanza separata - Sal des Eta, a cui si può accedere solo dalla Grande Galleria.
Questa stanza è stata costruita di recente, appositamente per consentire ai turisti di vedere comodamente il dipinto più riconoscibile al mondo senza scontrarsi l'uno con l'altro, sebbene sia tenuto dietro due strati di vetro.
Il dipinto fu dipinto più di 500 anni fa ed era l'opera preferita di Da Vinci. C'è un'opinione secondo cui Leonardo ha dipinto un autoritratto Abbigliamento Donna e combina due principi: yin e yang. Se guardi Monna Lisa negli occhi, il mento si trova nella zona visiva distante, che dà l'impressione di un sorriso sfuggente. E se guardi le labbra, il sorriso scompare in questo e giace il suo mistero.
Nonostante la sua grandiosità, la Gioconda stessa è ancora più piccola delle sue riproduzioni nei negozi di souvenir del Louvre.
220 anni fa, il 10 agosto 1793, il Louvre apriva al pubblico. L'edificio stesso ha subito numerose trasformazioni nel corso di quasi dieci secoli, da oscura fortezza del XII secolo a palazzo del Re Sole e ad edificio più popolare e famoso museo pace. Il Louvre di oggi conta diverse centinaia di migliaia di reperti, quattro piani con esposizioni per una superficie totale di 60.600 metri quadrati (l'Ermitage - 62.324 metri quadrati). Per fare un confronto: si tratta di quasi due Piazze Rosse e mezza (23.100 mq) e più di otto campi da calcio dello stadio Luzhniki (area del campo - 7140 mq).
"C'è qualcosa da vedere al Louvre", lo sanno tutti. E, forse, quasi tutti nomineranno i principali reperti del museo: "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci, Nike di Samotracia e Venere di Milo, una stele con le leggi di Hamurappi e chi più ne ha più ne metta ... L'anno scorso , secondo i dati ufficiali, il museo è stato visitato da più di nove milioni e mezzo di persone , ci sono leggende sulla folla che assedia la Gioconda, così come sui borseggiatori al Louvre, e i siti di viaggio consigliano di prepararsi per la sua visita quasi come un'escursione: porta con te cibo, scegli abiti e scarpe comode.
Gettando via l'approccio formale, il progetto Weekend ha scelto dieci mostre del Louvre, non meno famose e belle di quelle sopra elencate, che possono facilmente essere trascurate dal turista non più attento o informato.
Demone mitologico ("Marchiato").
Battria.
Fine II - inizio III millennio AVANTI CRISTO.
Ala Richelieu, piano terra (-1). Arte dell'Antico Oriente (Iran e Battria). Padiglione numero 9.
I manufatti antichi tradizionalmente attirano meno attenzione rispetto alle creazioni di grandi artisti e scultori. Guardare tanti piccoli reperti, e spesso anche frammenti di qualcosa, è considerata la sorte dei "fan", e notare nelle finestre dell'ala Richelieu, con una superficie di 22mila metri quadrati, un piccolo, un piccolo alta meno di 12 centimetri, statuina in fuga è semplicemente impossibile Questo "uomo di ferro" originario della Battria e vecchio di più di 5 mila anni (datato alla fine del II - inizio del III millennio a.C.) La Battria è uno stato fondato dai I Greci dopo la conquista di Alessandro Magno nella regione dell'Afghanistan settentrionale alla fine del III - inizio del IV millennio a.C. Fino ad oggi sono state trovate solo quattro statuette completamente conservate di questo tipo, una delle quali è stata acquistata dal Louvre nel 1961. Si presume che sono stati trovati in Iran, vicino alla città di Shiraz. : il suo volto è sfigurato da una lunga cicatrice. Secondo i ricercatori, la cicatrice simboleggiava una sorta di azione rituale e distruttiva. Coperto da un corto perizoma, il busto è ricoperto da un serpente ridimensiona ed enfatizza il carattere simile a un serpente del personaggio. Ciò suggerisce che questo è il modo in cui veniva raffigurato il demone-drago antropomorfo, adorato in Asia. Chi siano questi "etichettati", si può solo immaginare, a quanto pare personificavano gli spiriti, forse buoni, forse malvagi.
Materasso Ermafrodito
Ermafrodito dormiente.
Copia romana di un originale del II secolo d.C. e. (materasso aggiunto dal Bernini nel XVII secolo)
Ala Sully, piano terra (1). Sala №17 Sala delle Cariatidi.
Se non vi perdete la Venere di Milo situata nella stessa sala, la folla di turisti che la circonda è una buona guida, poi il vicino “Ermafrodita dormiente” può facilmente non essere notato se girate nella direzione sbagliata. Secondo la leggenda, il figlio di Hermes e Afrodite era un giovane molto bello, e la ninfa Salmakida, innamorata di lui, chiese agli dei di unirli in un unico corpo. Questa scultura, ritenuta una copia romana di un originale greco del II secolo d.C. e., è finito in un museo a inizio XIX secolo dalla collezione della famiglia Borghese. Nel 1807 Napoleone chiese al principe Camillo Borghese, suo genero, di vendere alcuni oggetti della collezione. Per ovvie ragioni era impossibile rifiutare l'offerta dell'imperatore. Il materasso e il cuscino in marmo su cui si adagiò Ermafrodita furono aggiunti nel 1620 da Giovanni Lorenzo Bernini, uno scultore barocco il cui mecenate era il cardinale Borghese. Tuttavia, questo dettaglio sottolinea il lato piuttosto aneddotico della composizione, che difficilmente rientrava nell'idea. Autore greco. C'è anche una credenza associata alla scultura, di cui a volte parlano le guide dei musei: presumibilmente, gli uomini che toccano l'uomo addormentato aumentano così il loro potere maschile.
Bacino di San Luigi
La ciotola è la "Fonte di San Luigi". (nella foto un frammento è uno dei medaglioni)
Siria o Egitto, 1320-1340 circa
Il battistero (o fonte battesimale) di San Luigi è tra i reperti più importanti del seminterrato, ma poche persone hanno la forza di scendere qui dopo aver visitato le principali attrazioni del museo. Realizzata in ottone e rifinita in argento e oro, la ciotola è considerata un capolavoro dell'arte mamelucca, in precedenza apparteneva ai tesori della cappella Sainte-Chapelle e nel 1832 passò alla collezione del museo. Questa grande vasca faceva parte della collezione reale francese, al suo interno si può vedere attaccato lo stemma della Francia. In realtà servì come fonte battesimale per il battesimo di Luigi XIII e del figlio di Napoleone III, ma non di San Luigi IX, nonostante il nome "incollato" ad esso. Questo oggetto fu creato molto più tardi: risale al 1320-1340 e Luigi IX morì nel 1270.
Shah Abbas e il suo paggio
Muhammad Kazim.
Ritratto di Shah Abbas I e del suo paggio (Shah Abbas che abbraccia un paggio).
Iran, Isfahan, 12 marzo 1627
Ala Denon, piano terra. Sala dell'Arte Islamica.
Nella stessa stanza vale la pena prestare attenzione a un disegno abbastanza noto raffigurante Shah Abbas e il suo coppiere, che assomiglia più a una ragazza. Abbas I (1587-1629) è il rappresentante più significativo della dinastia safivide, considerati i fondatori dell'Iran moderno. Durante il suo regno, le belle arti raggiungono il loro apice di sviluppo, le immagini diventano più realistiche e dinamiche. In questo disegno, Shah Abbas è mostrato mentre indossa un cappello conico a tesa larga che ha introdotto nella moda, accanto a un paggio che gli porge una coppa di vino. Sotto la corona dell'albero, a destra, c'è il nome dell'artista - Muhammad Kazim (uno dei maestri famosi di quel tempo e, a quanto pare, il pittore di corte di Abbas) - e breve poesia: "Lascia che la vita ti dia ciò che desideri da tre labbra: il tuo amante, il fiume e il calice." In primo piano c'è un ruscello, le cui acque un tempo erano argentate. La poesia può essere interpretata anche simbolicamente, nella tradizione persiana erano molti i versi indirizzati al maggiordomo. Il disegno è stato acquisito dal museo nel 1975.
Ritratto di un buon re
Artista sconosciuto della scuola di Parigi.
Ritratto di Giovanni II il Buono, re di Francia.
Intorno al 1350
Ala Richelieu, secondo piano. Pittura francese. Sala numero 1.
Questo dipinto artista sconosciuto metà del XIV secolo è considerato il ritratto individuale più antico dell'arte europea. I primi maestri della pittura francese iniziarono a essere studiati relativamente di recente, nella seconda metà del XIX secolo, e la maggior parte delle loro opere andarono perdute durante guerre e rivoluzioni. Il regno di Giovanni il Buono, caduto negli anni della Guerra dei Cent'anni, non fu facile: sconfitto dagli inglesi nella battaglia di Poitiers, fu catturato e imprigionato a Londra, dove firmò un accordo sulla sua abdicazione. Secondo la leggenda, il ritratto fu dipinto nella Torre di Londra e la paternità è attribuita a Girard d'Orleans. Fatto interessante: divenne l'ultimo monarca francese a portare il nome Giovanni.
Madonna nel corridoio
Leonardo Da Vinci.
Madonna tra le rocce.
1483-1486 anni.
Ala Denon, Grande Galleria, primo piano. Pittura italiana. Sala numero 5.
La grande galleria dell'ala Denon, oltre alla famosa scena del film "La banda degli outsider" di Jean-Luc Godard con gli eroi che corrono per il Louvre, è nota per il fatto che "inosservata" è stata conservata la bellissima Madonna di Leonardo e molte altre opere resta qui Pittori italiani compreso Caravaggio. "Inosservata da nessuno", questo, ovviamente, si dice ad alta voce, la stessa "Madonna nelle rocce" è una delle più dipinti famosi nel mondo, e, tuttavia, avendo iniziato la loro corsa con il traguardo della Gioconda, i turisti, purtroppo, spesso passano davanti a questa meravigliosa opera, che vale la pena restare un paio di minuti in più. Esistono due versioni di questo dipinto. Quello conservato al Louvre fu scritto tra il 1483-86, e la prima menzione di esso (nell'inventario della collezione reale francese) risale al 1627. Il secondo, che appartiene al London galleria Nazionale, fu scritto più tardi nel 1508. Il dipinto costituiva la parte centrale di un trittico destinato alla chiesa milanese di San Francesco Grande, ma non fu mai consegnato al committente, per il quale l'artista ne dipinse una seconda versione londinese. Piena di tenerezza e pace, la scena contrasta con lo strano paesaggio di scogliere a picco, la geometria della composizione, i mezzitoni morbidi e la famosa "foschia" dello sfumato creano una profondità insolita nello spazio di questa immagine. Ebbene, non si può non menzionare un'altra "versione" del contenuto di questa immagine, che qualche anno fa tormentava le menti dei fan di Dan Brown, che capovolsero il contenuto dell'immagine.
Alla ricerca delle pulci
Giuseppe Maria Crespi.
Una donna in cerca di pulci.
Intorno al 1720-1725
Ala Denon, primo piano. Pittura italiana. Sala n. 19 (sale alla fine della Grande Galleria).
Il dipinto bolognese di Giuseppe Maria Crespi è una delle recenti acquisizioni del museo, ricevuto in dono dalla Società degli Amici del Louvre. Crespi fu un grande ammiratore della pittura olandese, e in particolare delle scene di genere. Esistente in più versioni, "Donna in cerca di pulci", a quanto pare, faceva parte di una serie di dipinti (oggi perduti) che raccontano la vita di una cantante dagli inizi della sua carriera fino a anni recenti quando divenne devota. Tali opere non sono affatto centrali nel lavoro dell'artista, ma danno uomo moderno una vivida rappresentazione delle realtà di quel tempo, quando nessuna persona perbene poteva fare a meno di un pigliapulci.
Storpi, non disperate
Pieter Brueghel il Vecchio.
Storpi.
1568.
Ala Richelieu, secondo piano. Pittura dei Paesi Bassi. Padiglione numero 12.
Questa piccola opera del vecchio Brueghel (solo 18,5 x 21,5 cm) è l'unica in tutto il Louvre. Non notarlo è più facile che mai, e non solo per le dimensioni, l'effetto di riconoscimento - "se ci sono tante piccole persone nella foto, allora questo è Brueghel" - potrebbe non funzionare subito. L'opera fu donata al museo nel 1892, e in questo periodo nacquero molte interpretazioni della trama del dipinto. Alcuni lo vedevano come un riflesso di debolezza innata natura umana, altri - satira sociale (i copricapi di carnevale dei personaggi possono simboleggiare il re, vescovo, borghese, soldato e contadino), o critica alla politica perseguita nelle Fiandre da Filippo II. Tuttavia, fino ad ora nessuno si impegna a spiegare il personaggio con una ciotola tra le mani (sullo sfondo), così come le code di volpe sugli abiti degli eroi, anche se alcuni vedono qui un accenno alla festa annuale dei poveri, Koppermaandag. . Ad aggiungere mistero all'immagine è l'iscrizione sul retro, che il pubblico non vede: "Storpi, non disperare e i tuoi affari potrebbero prosperare".
Una delle più dipinti famosi Hieronymus Bosch non è che non lo conoscano “di vista”. Forse la sua ubicazione non gioca a favore dell'opera: non lontano dall'ingresso di una piccola sala, e anche con vicini come l'"Autoritratto" di Albrecht Dürer e la "Madonna del Cancelliere Rolin" di van Eyck, e non lontano da le sorelle d'Estre, insolite La composizione di quest'opera di uno sconosciuto artista francese - donne nude sedute in bagno, una delle quali pizzica l'altra sul capezzolo - ha reso l'immagine non meno popolare della stessa Monna Lisa. Ma torniamo a Bosch, chi si guarda attentamente attorno non mancherà mai. La "Nave dei folli" fa parte di un trittico non sopravvissuto, il cui frammento inferiore è oggi considerato l'"Allegoria della golosità e della lussuria" da galleria d'arte Università di Yale. Si presume che la "Nave dei folli" sia la prima delle composizioni dell'artista sul tema dei vizi della società. Bosch paragona la società depravata e il clero a pazzi che si sono stipati su una barca ribelle e corrono verso la morte. Il dipinto fu donato al Louvre dal compositore e critico d'arte Camille Benois nel 1918.
I must-see del Louvre sono i due "gemme olandesi della sua collezione": La Merlettaia e L'Astronomo di Jan Vermeer. Ma il suo predecessore Pieter de Hooch, il cui "Bevitore" è appeso nella stessa stanza, spesso sfugge all'attenzione del turista medio. Eppure vale la pena prestare attenzione a quest'opera, e non solo per la prospettiva ben ponderata e la composizione vivace, l'artista è riuscito a trasmettere le sottili sfumature del rapporto tra i personaggi nella foto. Ogni partecipante a questa scena galante ha un ruolo specifico: il soldato versa da bere a una giovane donna già non sobria, il suo amico seduto vicino alla finestra è un semplice osservatore, ma la seconda donna è chiaramente una ruffiana che sembra contrattare in questo momento. Accenna al significato della scena e al quadro sullo sfondo raffigurante Cristo e il peccatore.
Preparato da Natalia Popova
Sono indicati i numeri dei piani tradizione europea, cioè. il piano terra è il primo russo.