famoso pittore- un acquarellista della metà del XIX secolo era e Eduard Petrovich (Ivanovich) Gau (1807-1887). Originario della città baltica di Reval (ora Tallinn) studiò all'Accademia delle arti di Dresda (1830-1832). Nel 1838, E. Gau ricevette il titolo di artista non di classe dall'Accademia Imperiale delle Arti. Divenne noto per il suo severo immagini ad acquerello interni Eremo e Palazzo d'Inverno che erano e sono di grande valore per la storia della cultura russa. Ne elenchiamo alcuni: "La scala principale nell'eremo", "Sala della scuola spagnola" (entrambi - 1853), "Veduta prospettica della sala della scuola russa nell'eremo imperiale" (1855), "Alexandra Feodorovna's Studio" (1858), "Galleria del 1812", "Gabinetto delle Scuole Italiane" (entrambi - 1860), "Palazzo d'Inverno. Sala Petrovsky" (1863), "Veduta dello Studio di Maria Nikolaevna nel Palazzo d'Inverno", "Sala Moresca " (entrambi - 1864), "Field Marshal's Hall" (1866 ) e altri. Nel 1854 E. Gau è stato insignito del titolo di accademico dei promettenti pittura ad acquerello(prospettiva, ovviamente, nel senso del modo in cui le figure spaziali sono rappresentate su un piano). Come la maggior parte degli artisti, E. Gau non si è limitato alla direzione delle belle arti scelta una volta per tutte, ma si è cimentato anche in altri generi di pittura. In particolare, i ritratti dei suoi contemporanei e dei suoi contemporanei dipinti hanno avuto successo. L'artista ha confermato l'ovvio: le opere del maestro, in qualunque forma d'arte crei, non saranno lasciate senza attenzione.
A. Grech, che ha studiato all'inizio 1920 opera di E. Gau, suggerisce la sua relazione con l'omonimo, il famoso miniaturista-ritrattista Vladimir Ivanovich Gau, dal quale potrebbe anche ereditare la tecnica della scrittura in miniatura. Piaccia o no, è difficile dirlo. Si sa solo che tra le prime opere di E. Gau ci sono anche miniature di ritratti. Queste sono "Due ragazze" e "Ritratto di donna", presumibilmente di V.A. Stolypin. Sulla base di ciò, Grech conclude che E. Gau è un maestro che ha lavorato prima come miniaturista-ritrattista, che in seguito ha ripreso l'interno.
Il valore speciale degli acquerelli dell'artista risiede, innanzitutto, nel fatto che possono essere utilizzati per compilare un libro di testo sulla storia dell'interno con metà del diciottesimo secolo e quasi fine XIX secolo, dai tempi del proprietario del Palazzo Gatchina Grigory Orlov ad Alessandro II.
Di conseguenza, iniziò a ricevere ordini da famiglia imperiale: dipinti "ritratti" degli interni del Gran Cremlino, Nikolaevsky, Mikhailovsky, Palazzi d'Inverno e l'Hermitage. A proposito, alcuni di questi acquerelli furono conservati nel Palazzo Gatchina fino agli anni '20, solo allora furono trasferiti all'Hermitage.
L'immagine dell'interno appartiene al genere della pittura prospettica. Nell'Ottocento divenne molto di moda scrivere "l'interno delle stanze". Questo è stato fatto come artisti professionisti, e dilettanti, disegnando per il piacere di parenti e amici negli album casalinghi. Gli interni degli edifici non sono solo un riflesso del loro tempo, ma anche una storia su coloro che li abitano, i loro gusti, interessi, prosperità, ad es. come se "un ritratto indiretto dei proprietari".
Nel 1830-1832 studiò all'Accademia delle arti di Dresda. Nel 1838, per le opere presentate al Consiglio dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, ricevette una medaglia d'argento e il titolo di artista non di classe (libero). Nel 1864 fu insignito del titolo di Accademico della pittura prospettica ad acquerello, raggiunse la massima fama con le immagini degli interni di palazzi e dimore, meno spesso lavorò come ritrattista. Adempiere agli ordini della famiglia imperiale, ordini privati. Ha catturato gli interni del Gran Palazzo del Cremlino, del Palazzo Nicholas a Mosca, del Castello Mikhailovsky, del Palazzo d'Inverno, del Nuovo e Piccolo Hermitage di San Pietroburgo, del Palazzo Tsarskoye Selo, del Gran Palazzo Gatchina e altri. acquerello della metà del XIX secolo; le sue opere sono caratterizzate da meticolosa esecuzione, precisione costruzioni prospettiche, tenerezza del colore La raccolta più significativa di opere di Gau ha Eremo di Stato. L'opera del maestro è rappresentata anche nel Museo statale russo, nel Museo del palazzo Gatchina, nella Riserva-museo statale di Tsarskoye Selo e in altri.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo Appartamento riservato. Il camerino della Grand Princess Maria Nikolayevna".
Gli acquerelli di E. Hau sono accomunati da un'elevata abilità tecnica: si tratta di un'accurata costruzione della prospettiva, disegno accurato dei dettagli, padronanza della tecnica dell'acquerello. Lavorare con l'acquerello nella tecnica dell'ombreggiatura, quando si ripete il rivestimento con il colore - strato dopo strato, esaltando la tonalità, è molto difficile e non si può sbagliare, riscrivere.
Si presume che E. Hau, come altri artisti della prospettiva, abbia utilizzato dispositivi ottici come una camera oscura (un prototipo di una fotocamera). Anche così, dipingere gli acquerelli richiede ancora molto lavoro. Se all'inizio l'artista creava un piccolo numero di fogli, 3-4 all'anno, poi dieci.
Ricevimento di Alexandra Fedorovna, 1874
Soggiorno di Alexandra Fedorovna, 1876
Camera da letto dell'imperatrice Alexandra Feodorovna, 1880.
Ricezione di Alessandro 2.
Per la prima volta, E. Gau venne a Gatchina nel 1862 per dipingere acquerelli con vedute degli uffici di Nicola I e Alessandro II. Nel Palazzo Gatchina, gli uffici degli imperatori sono stanze speciali con le proprie mondo interiore dove solo pochi eletti erano ammessi. Inoltre, fin dai tempi di Paolo I, questi uffici erano collocati nelle torri al 1° piano. Lo studio di Paolo I si trovava nella Torre dell'Orologio dell'edificio principale, in un susseguirsi di cosiddette "stanze private". Tra i documenti d'archivio e persino le fotografie dell'anteguerra, gli acquarelli di E. Gau raffiguranti queste stanze sono il materiale iconografico più prezioso per il restauro. Oggi queste sale ospitano una mostra di armi, e parte dell'esposizione è dedicata a Paolo I. Le riproduzioni degli acquerelli di Hau appese alle pareti aiutano a capire come fossero le stanze private dell'imperatore e a verificare l'autenticità dei reperti: si tratta un bassorilievo in marmo di Paolo I di M.-A. Collo, allievi del famoso Falcone, dipinti preferiti dell'imperatore, tavolo e sedia pieghevoli da campeggio, uniforme, bibbia, ecc. acquerelli. Le stanze private furono trasformate in una sorta di memoriale alla memoria di Paolo I e c'era un "ordine verbale del Sovrano senza permesso speciale di non far entrare nessuno". Nel 1833, per ordine di Nicola I, una branda, un paravento, un'uniforme e persino una camicia insanguinata dell'imperatore furono portati nello Studio Ovale-camera da letto accanto all'ufficio della torre: questi silenziosi testimoni dell'omicidio nel Castello Mikhailovsky l'11 marzo 1801. Ma per confrontare gli uffici di 3 imperatori: Paolo I, Nicola I, Alessandro II - padre, figlio e nipote, puoi visitare solo la mostra aperta di acquerelli. Vedrai che anche Nicola I, imitando Paolo I, dormiva su una stretta branda. Alessandro II, proprio come suo padre, appese alle pareti del suo ufficio litografie e incisioni raffiguranti uniformi di vari rami militari, ma da appassionato cacciatore decorò anche i suoi appartamenti con numerose figurine di animali, animali imbalsamati e ritratti del suo amato cane - il setter inglese Milord. Va notato che l'unica creatura vivente dell'intera serie di acquerelli Gatchina di E. Hau è questo cane sdraiato sul tappeto nell'ufficio del proprietario.
Gli interni del Palazzo d'Inverno, dove visse il genero di Nicola I, Massimiliano di Leuchtenberg.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Lo studio del duca M. Leuchtenberg".
Oggi, E. Gau è prezioso per noi sia come eccellente pittore di miniature sia come maestro di talento che ha creato l'Album Gatchina, che consente a scienziati, storici, restauratori di immaginare e ricreare gli interni perduti del Palazzo Gatchina con accuratezza documentaria. prima volta, Gau è venuto a Gatchina in 1862. Quindi è stato in grado di disegnare solo due gabinetti: Nicola I e Alessandro II. Dovevamo tornare nella capitale. Stavano aspettando il lavoro nell'Hermitage, nei palazzi Winter e Anichkov, Peterhof. Ma le impressioni lasciate dal suo soggiorno a Gatchina erano troppo vivide e non hanno lasciato l'artista. Gau ha capito: ha scoperto Gatchina da solo... Da nessuna parte ha incontrato una tale armonia di bellezza, una tale quantità di opere d'arte come nel Palazzo Gatchina. La decisione era finalmente matura: dipingere i suoi interni, il desiderio è stato soddisfatto solo attraverso 12 anni, quando gau 1874 è tornato a Gatchina. Ora per molto tempo. E subito messo al lavoro. è stato particolarmente fruttuoso 1877 Sono stati dipinti più di dieci acquerelli dell'edificio principale e della piazza dell'Arsenale. E Gau ha deciso di catturare tutto. Per il futuro, per chi verrà dopo Prima - Accoglienza, arredi modesti, alle pareti - paesaggi d'Italia. Dalle porte della Reception si apre una colorata prospettiva della Galleria Gotica. Che ricchezza! sulle finestre vetro colorato, seta blu su sgabelli cinesi neri e oro, volte a lancetta color sabbia, ritratti di nobili in abiti luminosi ... Avanti - Soggiorno. Il tessuto di seta gialla avvolge le pareti. Comodi mobili imbottiti di Gambs e Tour, lampadari da terra, armadietti in ebano in stile Boule, paesaggi, ritratti, bronzo, porcellana. La moquette tessuta copre l'intera superficie del pavimento. Grande ufficio. Tutto rosso. Tende rosse, pareti, tappezzeria, vetrine con miniature. Come nel soggiorno, nella modanatura del soffitto, nei decori, nei tessuti, nei bronzi, si intravede la volontà di far risorgere l'atmosfera delle stanze del “galante” XVIII secolo. Il periodo Gatchina è l'ultimo nell'opera del notevole pittore. 1880 Le sue ultime opere sono contrassegnate: casa Bianca, Sala da pranzo in marmo, Sala del trono, Galleria dell'armeria ... Non si sa cosa sia successo all'artista dopo quel periodo, se sia rimasto a Gatchina o sia andato a San Pietroburgo. Non è stato stabilito l'anno della morte del pittore, che ha immortalato i meravigliosi interni della capitale e dei palazzi suburbani.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il salone del duca M. Leuchtenberg".
Dal 1845, il Palazzo Mariinsky, intitolato a Maria Nikolaevna, è diventato la residenza ufficiale dei principi Leuchtenberg a San Pietroburgo.
Eduard Petrovich Gau ha vissuto una lunga vita - fino a 80 anni. Tuttavia, dopo la sua morte, la vedova Emilia Gau con figlia adottiva, non avendo fondi sufficienti, furono costretti a chiedere all'Accademia di San Pietroburgo di provvedere assistenza finanziaria. L'Accademia, rilevando i meriti dell'artista, ha assegnato un'indennità forfettaria, ma ha rifiutato una pensione, riferendosi al fatto che "Eduard Hau non era al servizio dell'Accademia".
Vladimir Ivanovich GAU (1816–1895), pittore di corte, accademico, uno dei principali maestri della ritrattistica ad acquerello in Russia per la prima volta metà del XIX secolo. Il suo nome è alla pari di maestri che hanno lavorato in questo genere come Pyotr Sokolov e i fratelli Alexander e Karl Bryullov.
Ritratto ad acquerello - una delle forme d'arte più eleganti. Attrae con la trasparenza e la leggerezza della scrittura, l'intimità e, soprattutto, con la poesia generale della struttura artistica e figurativa.
Nella prima metà dell'Ottocento il ritratto ad acquarello si diffuse ed entrò a far parte del cultura domestica società russa. 
IN E. Gau. Autoritratto. 1855
Vladimir Ivanovich Gau nacque il 4 febbraio 1816 a Revel nella famiglia di un artista che dipinse paesaggi e scenografie teatrali. Ha ricevuto le sue prime abilità di disegno da suo padre, poi ha preso lezioni dall'ex pittore di corte Karl von Kugelchen. Grazie alla sua tutela, Gau iniziò a ricevere commissioni per ritratti già in gioventù. Ma vero successo cadde nella sua sorte quando nel 1832, all'età di sedici anni, ebbe l'opportunità di dipingere i ritratti delle Granduchesse. Allo stesso tempo, ha completato con successo un ritratto del famoso navigatore F. Litke. Il cliente fu soddisfatto del suo ritratto e, ovviamente, attraverso la mediazione di Kugelchen, presentò Gau alla corte. 
Ritratto di giovane donna, 1837
I ritratti delle Granduchesse piacevano all'imperatrice Alexandra Feodorovna, che prese l'artista sotto la sua protezione.
Gau consegnato lettera di raccomandazione al professore dell'Accademia Imperiale delle Arti Alexander Sauerweid, e nello stesso 1832 ricevette una grande medaglia d'argento e il titolo di artista non di classe. 
Ritratto di N.A. Durova. 1837
Tuttavia, i primi ritratti non fanno ancora presagire un Gau brillante e impeccabile. Ma nel 1838 andò all'estero, come era consuetudine nella pratica della formazione accademica, e fu lì che si evolse rapidamente, diventando un maestro assolutamente affermato di livello europeo con uno stile individuale. Tornato in Russia nel 1840, ricevette l'incarico di pittore di corte. 
Ritratto di A. A. Olenina. 1839
Gli anni Quaranta dell'Ottocento sono il periodo più felice e fruttuoso della sua opera. Dipinge numerosi ritratti di Nicola I, dell'imperatrice Alexandra Feodorovna, granduchesse, dà lezioni di disegno ai membri della famiglia imperiale e diventa accademico. 
Ritratto della Granduchessa Alexandra Nikolaevna. c.1840
Ritratto di Tsarevich Alexander Nikolaevich. 1841
Ritratto della Granduchessa Alexandra Nikolaevna.
Il ritratto ad acquerello non apparteneva esclusivamente alla cultura russa. Gli acquarellisti hanno lavorato in ogni corte europea. Gau è stato guidato dalla scuola tedesca. Gli insegnanti immediati di Gau erano artisti degli stati baltici, lo stesso Gau era tedesco di nascita. 
Principessa V. Golitsina.
Tra i numerosi acquerelli dell'"alta società" spicca una serie di ritratti di attrici del Teatro Imperiale. 
Ritratto di A. M. Stepanova come Peka. 1837
Ritratto dell'attrice V.N. Asenkova. 1838
Ritratto di un'attrice in costume orientale.
Spazzole V.I. Gau possiede sei ritratti di Natalia Nikolaevna Pushkina. 
Natalia Nikolaevna Pushkina - 1841
N.N. Pushkin. 1842 Museo dell'A.S. Pushkin. Brodzyany.
N.N. Puskin - Lanskaya. 1844
N.N. Puskin - Lanskaya. 1844 Collezione privata estera.
N. N. Pushkin - Lanskaya 1849
N.N. Lanskaya. 1849 Acquerello realizzato per l'album del Reggimento delle Guardie a Cavallo.
Generale PP Lanskoy. 1849
I migliori ritratti V. Hau si distingue per la loro esecuzione impeccabile L'artista si impegna per l'assoluta completezza delle immagini: le donne nei ritratti sono sempre belle, i militari si distinguono per il portamento impeccabile, i bambini sono affascinanti, arrossiscono e hanno i capelli dorati.
Contessa Beloselskaya - Belozerskaya.
AA. Stolypin. Cugino M. Lermontov.
Ritratto di Olga, Maria ed Evgenia Gau, figlie dell'artista. 1850
Ritratto della Granduchessa Alexandra Nikolaevna, Landgravine di Hesse-Kassel. 1844
Granduchessa Maria Nikolaevna, duchessa di Leuchtenberg con i suoi figli, Nikolai e Maria.
Ritratto di ignoto della famiglia granducale. 1848
Ritratto di Alexander Mordvinov, 1846
Imperatrice Maria Alexandrovna.
Signora vicino al pianoforte. 1846
V. I. Gau è stato il principale maestro dell'acquerello per ritratti per tre decenni. Fu imitato da molti maestri, i suoi originali furono usati per incisioni e litografie. Il lavoro dell'artista ha determinato lo sviluppo ritratto ad acquerello negli anni 1840-1860, fino a quando questo genere fu quasi del tutto soppiantato dalla fotografia più accessibile.
Secondo la rivista "Our Heritage" ...
Palazzo Gatchina in acquarelli di Eduard Hau
Palazzo Gachina.
Palazzo Gatčina, meraviglioso monumento architettura e storia, fu gravemente danneggiata durante il Grande Guerra patriottica. Il restauro è iniziato solo nel 1976 e attualmente i visitatori possono vedere restaurati solo i saloni cerimoniali del mezzanino dell'edificio centrale dell'edificio. Tuttavia, il palazzo in tutto il suo splendore decorazione d'interni appare negli acquerelli di artisti della seconda metà del XIX secolo, che hanno catturato tutti gli interni dell'edificio di significato artistico.
Il merito principale nel fatto che possiamo chiaramente immaginare come fosse il Palazzo Gatchina nella seconda metà del XIX secolo appartiene al famoso artista, accademico della prospettiva e della pittura ad acquerello, Eduard Petrovich Hau. Ha creato 59 fogli con vedute degli interni del Palazzo Gatchina. Questi acquerelli sono l'orgoglio della collezione grafica del Museo-Riserva statale di Gatchina.
Eduard Petrovich (Ivanovich) Gau, autoritratto
E.P. Gau arrivò per la prima volta al Palazzo Gatchina nel 1862 all'età di 55 anni. Alle sue spalle anni di fruttuoso e fortunato lavoro commissionato dalla famiglia dell'imperatore.
Biografia di E.P. Gau non è ben compreso. Brevi informazioni sulla sua vita e il suo lavoro sono contenuti in una serie di pubblicazioni. Presentiamo dati biografici su E.P. Gau, sulla base di fonti archivistiche conservate in diversi fondi dell'Archivio storico di stato russo.
Gau ha iniziato a disegnare in tenera età. In seguito ha notato che lo era fin dall'infanzia, ritratto e pittura prospettica». E. Gau aveva un fratello minore - Voldemar, che divenne anche un famoso artista - un maestro dei ritratti ad acquerello.
Vladimir Ivanovic Gau
Eduard studiò per quattro anni (1834-1838) all'Accademia delle arti di Dresda e al termine della sua formazione si considerò un maestro della ritrattistica. Vivere nel 1838 a Dorpat, E.P. Gau ha presentato una petizione al Consiglio dell'Accademia imperiale delle arti di San Pietroburgo per concedergli il titolo di artista di ritrattistica non di classe gratuito. Il 5 marzo 1840 ricevette questo titolo e il corrispondente certificato per il ritratto dipinto a olio dell'onorato professore e bibliotecario dell'Università imperiale di Derpt, consigliere di stato e cavaliere Dr. Morgenstern.
Bellotto Veduta di Dresda dalla riva destra dell'Elba, il ponte d'Agosto. 1748. Galleria di Dresda.
Veduta di Dorpat all'inizio del XIX secolo. Da un'incisione di Zenfa
Lo stesso Gau annotò negli anni Cinquanta dell'Ottocento: “... nel 1838 fu riconosciuto dall'Accademia come artista nella ritrattistica con colori ad olio. Da quel momento in poi, i miei studi consistono principalmente nella pittura prospettica ad acquerello, che riceve la più misericordiosa attenzione dell'imperatore e dell'intera famiglia imperiale. È noto che nel 1850 E.P. Gau ha disegnato gli interni del palazzo a Tsarskoye Selo, Peterhof e nel Palazzo d'Inverno. Successivamente (nel 1860, 1870) creò immagini di una serie di locali del Gran Palazzo del Cremlino a Mosca, dei palazzi Nikolaevsky e Mikhailovsky a San Pietroburgo.
Salon Princess Ekaterine Dadiani di Mingrelia (Georgia occidentale) a Carskoe Selo, vicino a San Pietroburgo, Russia
Gau Eduard Petrovich
Soggiorno dell'Imperatrice Alexandra Feodorovna, Cottage Palace, San Pietroburgo, Russia
Gau Eduard Petrovich
Palazzo Mariinskij a San Pietroburgo. Soggiorno blu
Gau Eduard Petrovich
Nel dicembre 1852, E. P. Gau, insieme a L. Premazzi e K. A. Ukhtomsky, ricevette un ordine onorario dall'imperatore Nicola I per creare un'intera serie di acquerelli “ interni della sala del Nuovo Ermitage» . Nuovo Eremo, costruito come edificio museale speciale progettato dall'architetto bavarese Leo Klenze, fu inaugurato l'8 ottobre 1852.
Leone von Klenze
Architetto, artista e scrittore tedesco.
Architetto Vasily Petrovich Stasov, direttore artistico A.G. Varnek
La sua costruzione è stata eseguita dagli architetti V.P. Stasov e N. E. Efimov. Nicholas I era orgoglioso del nuovo museo e ordinò di vedere tutte le sale di questo edificio. Gli artisti hanno lavorato allo schizzo degli interni del New Hermitage dal 1852 al 1861 e hanno completato 50 disegni nel corso di nove anni. Gau ha sistemato le sale del secondo piano del museo. I fogli di tutti e tre gli artisti nel 1861 furono raccolti in un vrazh, che consisteva in "disegni ad acquerello delle vedute interne di tutte le stanze Eremo Imperiale, il suo aspetto esterno e le piante geometriche, le facciate e il frontespizio (in folio) numerano 55 fogli, di cui 25 disegni sono stati realizzati da Ukhtomsky, 10 da Premazzi, 20 da E. Hau ".
Nuovo Eremo. II piano Scala principale del Nuovo Eremo. Parco giochi II piano Aquarelle. 1853
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Sala della scuola russa Aquarelle. 1855
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Sala della scuola russa Aquarelle. 1856
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Sala dei Cammei Aquarelle. 1854
Gau Eduard Petrovich
Mentre lavorava alle vedute degli interni del Nuovo Hermitage nel 1854, Eduard Petrovich ricevette il titolo di accademico dall'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. per l'arte e la conoscenza in prospettiva pittorica acquerello arte». Dopo aver ricevuto questo titolo, Gau è stato approvato nel grado di consigliere titolare e allo stesso tempo ha prestato giuramento per la cittadinanza. Impero russo. Nell'aprile 1860, il Ministro della Corte Imperiale V.F. Adlerberg in "Rappresentazione su nome più alto» sull'assegnazione di E.P. Gau Cavaliere dell'Ordine di S. Stanislav di terzo grado ha osservato: “ Il pittore, accademico Eduard Hau merita un giusto incoraggiamento per il suo talento e l'eccellente lavoro.». L'Ordine di San Stanislao Gau fu presto premiato come il più alto.
Nuovo Eremo. II piano Galleria pittura antica Acquerello. 1859
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Aula delle Scuole Italiane Aquarelle. 1853
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Sala della scuola spagnola Aquarelle. 1856
Gau Eduard Petrovich
Nuovo Eremo. II piano Sala dei dipinti scuola fiamminga Acquerello. . 1860
Gau Eduard Petrovich
Nel dicembre 1860 Nicola I ordinò a Gau, Premazzi e Ukhtomsky di iniziare a dipingere gli acquerelli degli interni del Palazzo d'Inverno. E.P. Gau disegnò diverse sale cerimoniali (Alexander Hall, la Galleria del 1812, la Rotonda), ma si specializzò principalmente nella raffigurazione di salotti. Mentre lavorava agli acquerelli con vedute degli interni del Palazzo d'Inverno nel 1863, Gau si rivolse al ministro della corte imperiale V.F. Adlerberg con richiesta di concedergli il titolo di pittore di corte e nomina dopo 25 anni di servizio pensionistico. A quel tempo, Eduard Petrovich aveva lavorato per 23 anni su ordine dell'imperatore. Tuttavia, questa richiesta gli è stata negata.
Sala Alessandro
Gau Eduard Petrovich
Galleria della guerra 1812
Gau Eduard Petrovich
Veduta della Rotonda del Palazzo d'Inverno
Gau Eduard Petrovich
Ancor prima di completare una serie di acquerelli con vedute delle sale del Palazzo d'Inverno, Gau realizza i suoi primi schizzi degli interni del Palazzo Gatchina. Nel 1862, l'artista dipinse l'ufficio dell'imperatore regnante Alessandro II e due uffici del padre dell'imperatore, Nicola I: il grande ufficio di guerra e il piccolo ufficio di guerra. Tutti e tre gli uffici erano situati nella Piazza dell'Arsenale del Palazzo Gatchina, recentemente ricostruita. Questi fogli appartengono probabilmente all'ordine più alto per gli schizzi degli uffici di Nicola I e poi di Alessandro II in vari palazzi. È noto che nel 1852 Hau raffigurò il gabinetto turco a Tsarskoye Selo, nel 1854 i gabinetti dell'imperatore Nicola I nei palazzi d'inverno e Peterhof, nel 1855 il gabinetto di Nicola I, che a quel tempo era già morto, nel cottage in Alessandria.
Sala Turca nel Palazzo di Caterina a Carskoe Selo
Gau Eduard Petrovich
Grande gabinetto dell'imperatore Nicola I
Gau Eduard Petrovich
Quindi i lavori per disegnare gli interni del Palazzo Gatchina furono interrotti per 12 anni fino al 1874, quando Gau ricevette un ordine ufficiale per creare un'ampia serie di vedute dei locali di questo edificio. L'artista stesso, in un avviso all'Accademia Imperiale delle Arti nel 1880, scrisse: "Il 9 marzo 1874, è gradito al sovrano imperatore che io cominci a disegnare le vedute interne del Palazzo Gatchina per Sua Maestà". Gau ha notato che durante il periodo dal 1874 al 1880 ha creato 56 acquerelli, un elenco dei quali l'artista ha allegato al bando. Attualmente, il Palazzo Gatchina contiene tutti i 59 fogli creati da Gau, comprese le immagini degli uffici di Nicola I e Alessandro II, disegnati nel 1862. Prima della rivoluzione, questi acquerelli erano conservati a Gatchina nell'album di Alessandro II, dopo la musealizzazione del palazzo - nella Sala delle Incisioni del Museo del Palazzo di Gatchina e attualmente rappresentano una delle più preziose serie di fogli del fondo di acquerelli e disegni della Riserva del Museo Statale "Gatchina".
Negli anni 1860-1880, quando Gau creò i suoi acquerelli, il Palazzo Gatchina conobbe un altro periodo di prosperità. Poco prima, negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento, l'edificio fu ricostruito per la seconda volta durante la sua esistenza.
Il Palazzo Gatchina fu costruito dall'architetto italiano A. Rinaldi per G. G. Orlov nel 1766-1781. L'edificio era costituito dal corpo centrale e da ali laterali-quadrate ad esso collegate da ali semicircolari. La sagoma dell'edificio centrale a tre piani era complicata da due torri pentagonali. Le piazze laterali a un piano - Kitchen e Konyushennoye - avevano torri ottagonali agli angoli. Al secondo piano delle ali semicircolari laterali al cortile d'onore Rinaldi predispose loggiati.
Bassorilievo di F. I. Shubin, 1777
Grigory Grigorievich Orlov
Una caratteristica del palazzo era il rivestimento delle sue facciate con pietra locale - Paritsky dolomite. I locali del Palazzo Gatchina, decorati da A. Rinaldi, si distinguevano per raffinatezza e raffinatezza. Le pareti erano dipinte o decorate con stucchi. Bellissimi parquet di vari modelli sono realizzati con legni pregiati. Le porte erano incorniciate da plateau di marmo artificiale. Gli alti archi dei soffitti terminavano con graziose cupole. Tuttavia, i locali creati da Rinaldi non durarono a lungo nella loro forma originaria.
Facciate del palazzo. Disegno del 1781
Facciate del palazzo. 1790
Nel 1790 il Palazzo Gatchina fu parzialmente ricostruito secondo il progetto di un altro architetto italiano V. Brenna per il nuovo proprietario, l'imperatore Paolo I. Brenna tenne conto delle condizioni climatiche del nord della Russia e convertì le logge delle ali semicircolari in gallerie vetrate con pilastri in pietra di Chernitsa. L'architetto ha anche chiuso con porte le arcate aperte del primo piano. Secondo il progetto di Brenna, gli edifici laterali sono stati costruiti su due piani. L'architetto ha ridecorato molte delle sale principali dell'Edificio Centrale. Brenna diede alle stanze grande solennità e splendore, poiché i nuovi interni erano destinati all'imperatore. Nella decorazione dei locali, Brenna ha utilizzato motivi artistici e il simbolismo dell'arte antica Roma che ha studiato bene in Italia.
Vincenzo Brenna. Incisione
gran Duca Pavel Petrovich, I. Pullman, (dall'originale di P. Batoni, 1782)
L'ultima volta che il palazzo è stato ricostruito secondo il progetto dell'architetto R.I. Kuzmin dal 1845 al 1858. Kuzmin, esperto stili storici(soprattutto greco e architettura italiana), ha visto, sviluppato e rafforzato la somiglianza del Palazzo Gatchina con gli edifici Rinascimento italiano. Avendo concepito la ricostruzione del palazzo, Nicola I incaricò innanzitutto R.I. Kuzmin per ricostruire le piazze laterali dell'edificio e creare in esse appartamenti destinati alla famiglia dell'imperatore, ai cortigiani, oltre a numerosi locali per uffici.
Roman Ivanovich Kuzmin, ritratto di M.I.Scotti, 1849
Nicola I, Franz Kruger
Prima fu ricostruita la Piazza della Cucina (1845-1850). Il passo successivo fu la ristrutturazione della piazza dell'Arsenale (precedentemente chiamata Konyushenny) (1847-1852): i vecchi edifici laterali furono completamente smantellati, al loro posto l'architetto eresse nuove piazze. Elaborando un progetto per la ristrutturazione degli edifici laterali, R.I. Kuzmin ha cercato di raggiungere la loro unità architettonica con la parte centrale dell'edificio. L'architetto ha uguagliato l'altezza degli edifici laterali con l'altezza dei semicerchi e ha introdotto nella composizione dell'edificio due cupole a costoloni (sopra le torri angolari della piazza adiacente alle ali del palazzo). Kuzmin decorò le facciate dei riquadri Arsenale e Cucina con un ordine piano per piano, seguendo in questo A. Rinaldi, che decorò il corpo centrale dell'edificio con lesene piano per piano. Dopo la ristrutturazione degli edifici laterali, iniziarono a salire fino all'ingresso principale del palazzo cortile Cursore dell'Arsenale. In questa piazza, che divenne l'edificio principale del palazzo, Kuzmin sistemò nuove sale frontali, gallerie d'arte, stanze private dell'imperatore, dell'imperatrice e della famiglia dell'erede al trono. Interni della piazza dell'Arsenale R.I. Kuzmin lo ha progettato in modo molto elegante, usando motivi decorativi varie direzioni stilistiche dell'eclettismo.
E.P. Gau, arrivato al palazzo negli anni '70 dell'Ottocento, fu incaricato di disegnare sia i locali apparsi nel XVIII secolo sia i nuovi interni realizzati secondo il progetto di R.I. Kuzmino. Il lavoro dell'acquarellista procedeva in modo irregolare. In alcuni anni, Gau è riuscito a creare un solo acquerello o poco più: quattro, cinque. In altri anni il lavoro procedeva più velocemente e l'artista riuscì a disegnare quattordici o più interni del palazzo. Non c'era un sistema chiaro nella sequenza di raffigurazione delle stanze. Nello stesso anno, Gau poté raffigurare diverse sale cerimoniali del XVIII secolo, situate nel mezzanino dell'edificio centrale, e una serie di stanze che facevano parte delle stanze personali della famiglia dell'imperatore regnante e si trovavano nella parte laterale ala dell'edificio - la piazza dell'Arsenale. L'anno seguente, l'artista creò nuovamente vedute dei locali cerimoniali dell'Edificio Centrale e allo stesso tempo disegnò le stanze del defunto padre dell'imperatore Alessandro II - Nicola I nella Piazza dell'Arsenale. Tuttavia, l'acquerellista ha chiaramente immaginato la disposizione del palazzo, e nell'elenco degli interni che ha creato a Gatchina, Gau ha distribuito i locali secondo gli edifici e le infilate dell'edificio. Entro la fine del 1880, Gau riuscì a catturare tutti gli interni del palazzo di importanza artistica e storica.
Questa serie di acquarelli comprende 11 fogli con vedute delle sale di rappresentanza del XVIII secolo, situate nel mezzanino dell'edificio Centrale. Questi locali non hanno subito modifiche significative dal 1790, quando l'imperatore Paolo I era proprietario del palazzo. La maggior parte L'interno fu terminato in questo periodo secondo il progetto dell'architetto V. Brenna. Tuttavia, alcuni interni conservano (frammentalmente o integralmente) l'originaria soluzione decorativa dell'architetto A. Rinaldi. In molte sale del palazzo si possono vedere pavimenti in parquet con vari ornamenti realizzati su disegno del Rinaldi, rivestimenti di porte in finto marmo, decorazioni in stucco di pregevoli contorni alle pareti e alti soffitti. Brenna ha decorato numerosi interni con tessuti artistici; in molte stanze, stucchi e ornamenti intagliati sono ricoperti di dorature.
Palazzo a Gatchina dal lato del cortile. Litografia di K. K. Schultz da fig. I. I. Carlo Magno.
parata militare in corso piazza del palazzo vicino al Grand Gatchina Palace,
Gavriil Sergeevich Sergeev
Tra gli interni cerimoniali del XVIII secolo spicca la Sala Bianca, la più grande sala del mezzanino (ill. 1). Fu progettato da A. Rinaldi negli anni '70 del Settecento. IN fine XVIII secolo, una scultura è stata installata lungo il perimetro della sala, tra cui due autentici busti antichi di Antinoo e dell'imperatore Caracalla. Due sale del mezzanino (il Salotto Cremisi e la Sala del Trono dell'Imperatore Paolo I) erano decorate con arazzi tessuti in Francia presso la Manifattura Reale di Arazzi (ill. 3). Questi sono doni del re Luigi XVI al granduca Pavel Petrovich, futuro imperatore Paolo I. L'imperatrice del trono Maria Feodorovna ospitava una notevole collezione di dipinti (ill. 2). Tra i dipinti, densamente appesi alle pareti, c'erano opere di famosi artisti europei: J. Mill, D. Teniers, N. Berchem, G. Romanelli, P. Batoni. Sotto l'imperatore Nicola I negli anni Cinquanta dell'Ottocento, i saloni del XVIII secolo furono accuratamente restaurati e per tutto il XIX secolo esistettero come memoriale dell'era di Paolo I (ill. 4).
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala da pranzo in marmo. 1880 Carta, matita, acquarello, calce. 40,6x31,7 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-428-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Casa Bianca. 1880 Carta, matita, acquarello, calce. 31,8x43,8 cm (GMZ "Gatchina", n. d'invenzione GDM-430-XI)
Gau ha anche creato 6 acquerelli con vedute delle stanze private dell'imperatore Paolo I, situate al primo piano dell'edificio centrale del Palazzo Gatchina. Queste stanze erano decorate in modo più modesto rispetto ai grandiosi interni del mezzanino. C'erano pannelli di quercia in fondo alle pareti. Le pareti e i soffitti erano ricoperti da pitture policrome con motivi geometrici e ornamenti floreali. Gli oggetti che riempiono questi interni testimoniano il gusto dell'imperatore e i suoi interessi.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala del trono superiore dell'imperatore Paolo I. 1878 Carta, matita, acquarello, calce. 42,8x29,5 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-423-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala del trono dell'imperatrice Maria Feodorovna. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 54,5x64,5 cm (GMZ "Gatchina", n. d'invenzione GDM-417-XI)
La composizione delle stanze personali di Paolo I comprendeva la Sala del trono inferiore (ill. 5). Una caratteristica insolita del design di questa sala era che la sedia del trono era posta sullo sfondo di un ritratto di grande formato di Pietro I (il dipinto è attribuito all'opera di F. Jouvenet). È noto che Paolo I aveva un grande rispetto per la personalità di Pietro. Le pareti della Sala del Trono Superiore erano decorate con paesaggi di artisti veneziani e ritratti. statisti XVIII secolo. Sul tavolo sotto-specchio tra i vasi c'è un busto in gesso del re Enrico IV. I ritratti di Enrico di Navarra sono stati trovati nelle stanze private di Paolo più spesso di chiunque altro - 6 volte
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). La sala del trono inferiore dell'imperatore Paolo I. 1877 Carta, matita, acquerello, calce. 41,5x28,7 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-419-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Ufficio Ovale dell'Imperatore Paolo I. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 31,5x35 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-418-XI)
Nello Studio Ovale dal 1833 c'erano oggetti dello studio di Paolo I nel Castello Mikhailovsky: la branda dell'imperatore, i suoi vestiti, stivali, un bastone e un paravento (ill. 6). Questi oggetti furono trasferiti al Palazzo Gatchina secondo la volontà dell'imperatrice vedova Maria Feodorovna.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Studio della torre dell'imperatore Paolo I. 1878 Carta, matita, acquarello, calce. 38,7x29 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-424-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Galleria delle armi. 1880 Carta, matita, acquarello, calce. 42,7x30,4 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-431-XI)
Nello Studio della Torre, libri e disegni erano conservati in armadi bassi, che Paolo I desiderava avere sempre a portata di mano (ill. 7). Tra questi ci sono le memorie del ministro delle finanze di Enrico IV Duca de Sully, libri sugli affari marittimi, scritti religiosi. L'acquerello di Gau mostra una bibbia sul davanzale della finestra, che è sempre stata in questa stanza. Secondo le memorie dei contemporanei, Paolo I pregò per ore nel suo ufficio davanti alla Bibbia.
Dopo la morte di Paolo I, i successivi proprietari del palazzo mantennero intatte le stanze personali dell'imperatore.
La serie di acquarelli realizzati da Gau includeva anche immagini delle stanze anteriori delle ali semicircolari del palazzo. Nell'ala occidentale, che collegava l'edificio centrale con la piazza della cucina, si trovavano le gallerie Chesmenskaya e Armeria (ill. 8, 9). La Galleria Chesme fu progettata da V. Brenna negli anni '90 del Settecento. Inizialmente la galleria era chiamata Aurea (per via della doratura sugli ornamenti in stucco). Ha ricevuto il nome "Chesme" nel XIX secolo grazie ai tre dipinti dell'artista F. Hackert che lo decoravano con vedute della battaglia di Chesme. Sotto Paolo I si facevano solenni uscite alla chiesa del palazzo attraverso la galleria, a volte questa stanza fungeva da sala per banchetti affollati. Nell'ottobre del 1799 vi furono celebrate le nozze delle figlie di Paolo I Alessandra ed Elena. Accanto alla Galleria Chesme c'era la Galleria dell'Armeria (Arsenale), creata nel 1823. Lì si potevano vedere campioni di prodotti dei migliori laboratori di armi in Russia, Europa e Oriente.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Galleria Chesmé. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 38,4x31,1 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-422-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Chiesa della Santissima Trinità. 1875 Carta, matita, acquarello, calce. 32,5x45,6 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-451-XI)
Dietro le gallerie c'era la Sala Ovale. Le sue pareti erano decorate con dipinti di S. F. Shchedrin con vedute del Parco Gatchina, che furono utilizzati per coprire i dipinti di D. B. Scotty nella seconda metà del XIX secolo. Dalla Sala Ovale si accedeva, lungo un piccolo corridoio, alla chiesa palatina della Santissima Trinità (ill. 10). La chiesa fu costruita nella torre della piazza della cucina sotto G. G. Orlov, ma fu ricostruita più volte. L'acquerello di E. P. Gau raffigura la chiesa dopo la ristrutturazione degli anni Quaranta dell'Ottocento, realizzata secondo il progetto dell'architetto R. I. Kuzmin. Lo scultore P. Dylev ha creato la decorazione in stucco di questo interno, i dipinti murali e il lucernario sono stati dipinti dagli artisti P. M. Shamshin e A. F. Pernits.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Galleria greca. 1880 Carta, matita, acquarello, calce. 40,3x30,3 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-415-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala dell'Arsenale. 1876 Carta, matita, acquerello, calce. 28,5x44 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-403-XI)
La Galleria Greca (ill. 11) era situata nell'ala semicircolare orientale che collegava il Palazzo Centrale con la Piazza dell'Arsenale. Fu progettato da V. Brenna negli anni '90 del Settecento. La galleria era decorata con busti di imperatori romani, copie di vari statue antiche, dipinti del "pittore di rovine" Hubert Robber. Dietro la Galleria Greca si trovava la sala Rotary, che ospitava una raccolta di dipinti di questa artista famoso metà del 18° secolo.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Grande gabinetto militare dell'imperatore Nicola I. 1862 Carta, matita, acquarello, calce. 23,7x32,8 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-407-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Bagno dell'imperatrice Alexandra Feodorovna. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 41,7x30 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-414-XI)
Come notato sopra, la cosa principale nella seconda metà del XIX secolo fu il ricostruito R.I. Piazza dell'Arsenale di Kuzmin. Gau ha creato 57 acquerelli con vedute dei locali di questo edificio del palazzo. La sala più spaziosa della Piazza dell'Arsenale è la Sala dell'Arsenale (Fig. 12). Vi si tenevano cene ufficiali, si tenevano spettacoli amatoriali, cortigiani e membri della famiglia imperiale giocavano a carte ea biliardo. Nella hall sono stati installati uno scivolo e altalene per i bambini. Dalla Sala dell'Arsenale si poteva accedere alle stanze private dell'imperatore Nicola I e di sua moglie Alexandra Feodorovna, situate nella parte orientale della Piazza dell'Arsenale.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Studio di quercia dell'imperatrice Alexandra Feodorovna. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 29,5x41,5 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-411-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Soggiorno dell'imperatrice Alexandra Feodorovna. 1876 Carta, matita, acquerello, calce. 29x47 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-410-XI)
Nelle stanze dell'imperatore regnava un'atmosfera di rigoroso ordine. In queste stanze c'erano mobili in mogano dalle forme rigorose e laconiche, realizzati da G. Gambs e P.P. Gumbs tra il 1820 e il 1850 (ill. 13). Alle pareti acquerelli raffiguranti figure in divisa militare. epoche diverse. Gli appartamenti dell'imperatrice erano decorati con più lusso (14, 15, 16). Le pareti di alcune stanze sono rivestite con tessuti (seta e chintz), la modanatura del soffitto è dorata, i pavimenti sono ricoperti da morbidi tappeti con ornamento floreale. I mobili nello stile del secondo rococò erano in armonia con la modanatura del soffitto e il design dei camini. Sulle pareti di queste stanze c'erano numerosi ritratti dei parenti dell'Imperatrice e paesaggi romantici. Lampadari, candelabri e orologi in bronzo per nuovi interni sono stati creati negli stabilimenti di San Pietroburgo di F. Chopin e M. Leuchtenberg.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Galleria gotica. 1877 Carta, matita, acquarello, calce. 41,7x29,6 cm.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-413-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Galleria cinese nel Palazzo Gatchina. 1876 Carta, matita, acquerello, calce.
(GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-455-XI)
Le stanze della famiglia dell'imperatore Alessandro II furono decorate dall'architetto R.I. Kuzmin in modo simile alle stanze personali di Nicola I e Alexandra Feodorovna. Sui soffitti ci sono eleganti modanature, le pareti sono dipinte con vari colori o rivestite in tessuto, i parquet sono semplici. motivo geometrico, in alcune stanze - tappeti con ornamenti floreali (ill. 19, 20). Mobili in noce nello stile della seconda bottega rococò di A. Tour corrispondevano decisione comune sale. Nelle stanze personali di Alessandro II c'erano molti trofei di caccia, poiché veniva a Gatchina principalmente per la caccia. Sotto di lui, la Caccia Imperiale fu trasferita in questa città e fu costruito un intero insediamento di ranger vicino al Parco del Palazzo. Nelle stanze di Alessandro II sul pavimento puoi vedere orsi imbalsamati sotto forma di tappeti, sul muro del soggiorno - la testa di un bisonte ucciso dall'imperatore a Belovezhskaya Pushcha.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). V Sala dei Figli di Alessandro II (Studio Granduchessa Maria Alexandrovna). 1878 Carta, matita, acquarello, calce. 28,5x41,5 cm (GMZ "Gatchina", n. d'invenzione GDM-452-XI)
Vicino agli appartamenti di Alessandro II c'erano i locali dei suoi figli. E. P. Gau ha disegnato tre stanze della figlia di Alessandro II - Granduchessa Maria Alexandrovna (ill. 24). Quando furono creati gli acquerelli, aveva già sposato il principe di Gran Bretagna e Irlanda, il duca di Edimburgo, Alfred-Ernest-Albert, e praticamente non aveva mai visitato Gatchina. Pertanto, le sue stanze sono nella natura delle stanze libere del palazzo.
Sebbene la famiglia di Alessandro II non venisse a Gatchina troppo spesso, fu questo imperatore a invitare l'artista E.P. Gau per catturare tutti gli interni di un edificio di importanza artistica o storica
GDM-434-XI, KP-7721 - Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Fronte al terzo piano dell'edificio Centrale. 1870 Carta, matita, acquarello, calce. 27,7x41,2 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-434-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Camera da letto al terzo piano dell'edificio Centrale. 1879 Carta, matita, acquarello, calce. 42,2x28,8 cm (GMZ "Gatchina", n. inv. GDM-436-XI)
Undici degli acquerelli di Gau raffigurati camere degli ospiti terzo piano del Palazzo Centrale (tav. 25, 27, 28). Queste stanze furono create all'inizio del 1850 secondo il progetto di R.I. Kuzmin, ma terminò negli anni 1860 e 1870. Queste stanze includevano diverse camere da letto, soggiorni e uffici. Gli interni contenevano mobili imbottiti nel secondo stile rococò, realizzati nella bottega di A. Tour. C'erano molti quadri alle pareti. Alcune sale sono state decorate con paesaggi urbani dai famosi artisti vedutisti veneziani B.P. Belotto e D.A. Canaletto. In altre sale erano presenti dipinti di grande formato di soggetto storico e ritratti. Nella Sala Gialla erano appesi alle pareti i ritratti degli eroi della guerra del 1812, realizzati dall'artista D. Dow (ill. 26). Queste sono ripetizioni delle sue opere realizzate per la galleria del 1812 nel Palazzo d'Inverno.
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala ovale al terzo piano dell'edificio Centrale. 1879 Carta, matita, acquarello, calce.
38,2x30,7 cm (GMZ "Gatchina", n. d'invenzione GDM-443-XI)
Gau Eduard Petrovich (1807-1887). Sala Gialla al terzo piano dell'edificio Centrale. 1879 Carta, matita, acquarello, calce. 43,6x28,7 cm (GMZ "Gatchina", n. d'invenzione GDM-435-XI)
Acquerelli di E.P. Gaus attira l'attenzione con la perfezione tecnica, l'accuratezza e l'affidabilità del trasferimento di architettura, mobili, oggetti decorativi per la casa, consistenza dei materiali. L'artista ha padroneggiato magistralmente vari metodi di costruzione della prospettiva e si è adoperato per il punto di vista che ha scelto per dare la percezione più efficace dello spazio. L'artista ha costruito la prospettiva a matita in bottega, utilizzando i disegni misurati delle sale (planimetrie e scansioni delle pareti). Sulla base delle caratteristiche degli interni, Gau ha scelto il metodo di costruzione della prospettiva frontale o obliqua. Molto spesso usava una prospettiva frontale, in cui una delle pareti della stanza era parallela al piano del foglio. Questo metodo di costruzione della prospettiva ha permesso di lasciare invariata una delle pareti e di ridurre notevolmente la distorsione. Gau ha utilizzato la tecnica del "ritiro" fuori dalla sala, che ha notevolmente aumentato la copertura dello spazio raffigurato. A volte l'artista ha deliberatamente spremuto lo spazio, finito di disegnare parti dell'interno che non rientravano nella costruzione. Nella prospettiva finita della sala, l'artista ha collocato oggetti disegnati in anticipo dalla natura. Successivamente, Gau ha trasferito la costruzione della matita a Foglio bianco lavorare a colori. L'artista ha creato le sue opere con la tecnica dell'ombreggiatura a colori, coprendo ripetutamente il foglio con uno strato di colore con un graduale aumento della tonalità dell'intera immagine. In alcuni casi, per ottenere una maggiore impressione artistica, E.P. Gau applicato Materiali aggiuntivi. Poteva approfondire il tono dipingendo la superficie dell'oggetto raffigurato con albume d'uovo, acqua zuccherata o gomma arabica. Queste sostanze imitavano la vernice e fissavano la superficie. Gau ha usato il ritocco per creare illusioni di questo o quel materiale. L'artista ha utilizzato anche la calce per evidenziare il volume di un oggetto. La combinazione di colori degli acquerelli di Gau è fredda, i contorni degli oggetti sono sempre chiaramente segnati.
Gli acquerelli con vedute degli interni del Palazzo Gatchina furono gli ultimi grande serie opere dell'artista. Non si sa quando ha interrotto il suo attività creativa. Nella seconda metà del 1880 ci furono dei cambiamenti vita privata acquerellista. Sposò nel 1886 Emilia Maria Lillier. E.P. Gau è stato sposato due volte. Non ci sono informazioni sulla sua prima moglie. Gau ha avuto due figli dal suo primo matrimonio: Richard e Arthur. L'artista morì il 22 dicembre 1887 a Dorpat e fu sepolto nella stessa città il 27 dicembre. Un brillante monumento al percorso creativo di E.P. Gau sono conservati in varie collezioni di acquerelli creati dall'artista.
Le opere di E. P. Gau non sono solo meravigliose opere d'arte, ma allo stesso tempo preziosi documenti storici. Hanno giocato ruolo essenziale durante la creazione di progetti per il restauro del Palazzo Gatchina, gravemente danneggiato durante la Grande Guerra Patriottica, e ora i restauratori si rivolgono spesso a loro.
V.O. Petrova, capo Ricercatore GMZ "Gatcina"
http://gatchinapalace.ru/special/publications/collection/gau.php#_ftnref27
Ho già portato alla vostra attenzione, acquarelli degli interni del Palazzo d'Inverno, di Luigi Premazzi -,. Oggi inizio una serie di post, dedicato alla creatività Edward Petrovich Hau.
Inizierò con gli interni in cui vivevano Nicholas 1, sua moglie Alexandra Fedorovna e altri membri della famiglia.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il grande studio dell'imperatore Nicola I".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il bagno dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. La camera da letto dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il boudoir dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il camerino dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il Giardino d'Inverno dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna."
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il salotto bianco dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Lo studio dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il grande salotto dell'imperatrice Alexandra Fyodorovna".
Gli interni del Palazzo d'Inverno, dove viveva la figlia di Nicola 1 e Alexandra Feodorovna, Maria Nikolaevna.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il salone giallo della Grand Princess Maria Nikolayevna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il piccolo studio della Grand Princess Maria Nikolayevna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. La camera da letto della Grand Princess Maria Nikolayevna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il camerino della Grand Princess Maria Nikolayevna".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il grande studio della Grand Princess Maria Nikolayevna".
Gli interni del Palazzo d'Inverno, dove visse il genero di Nicolas 1, Massimiliano di Leuchtenberg.
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo camerino dell'appartamento riservato del duca M. Leuchtenberg".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Lo studio del duca M. Leuchtenberg".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il salone del duca M. Leuchtenberg".
"Interni del Palazzo d'Inverno. Il primo appartamento riservato. Il salotto del duca M. Leuchtenberg".
Dal 1845, il Palazzo Mariinsky, intitolato a Maria Nikolaevna, è diventato la residenza ufficiale dei principi Leuchtenberg a San Pietroburgo.
"Salotto blu nel Palazzo Mariinsky".
Eduard Petrovich (Ivanovich) Gau (1807, Revel-1887) - Artista russo, acquarellista. Eduard Petrovich Gau è nato nel 1807 a Reval (ora la città di Tallinn) ed "era un cittadino russo". Fu impegnato nel disegno fin dall'infanzia e nel 1830-1832 studiò pittura all'Accademia delle arti di Dresda a proprie spese. Nel 1838 (o 1836) San Pietroburgo Accademia Imperiale arti gli è stato conferito il titolo di artista non di classe e ha ricevuto una medaglia d'argento. Nel 1854 (o nel 1864) Eduard Petrovich ricevette il titolo di accademico della pittura prospettica ad acquerello.
L'artista è noto soprattutto per i suoi acquarelli degli interni di famosi edifici a Mosca, San Pietroburgo, Gatchina, commissionati dalla famiglia imperiale, sebbene siano noti anche diversi suoi ritratti. A Mosca dipinge gli interni del Bolshoi Palazzo del Cremlino, Palazzo Nicola; a San Pietroburgo - il Castello Mikhailovsky, il Palazzo d'Inverno e l'Hermitage, a Gatchina - gli interni del Grand Gatchina Palace. A Gatchina, Gau apparve per la prima volta nel 1862 per creare acquerelli con vedute degli uffici di Nicola I e Alessandro II, e continuò a lavorare nel palazzo solo nel 1874. Gli acquerelli di Gatchina sono di particolare valore, poiché il Grande Palazzo Gatchina fu completamente bruciato durante la Grande Guerra Patriottica dalla ritirata Truppe tedesche, e questi dipinti servono come materiale prezioso nel restauro degli interni del palazzo. L'artista ha lavorato con gli acquerelli utilizzando la tecnica del lavaggio. I suoi dipinti sono realizzati con grande abilità: l'esatta costruzione della prospettiva, il disegno dei dettagli è molto accurato.
Le ultime opere dell'artista furono realizzate nel Grande Palazzo Gatchina e celebrate nel 1880.