220 anni fa, il 10 agosto 1793, il Louvre apriva al pubblico. L'edificio stesso ha subito numerose trasformazioni nel corso di quasi dieci secoli, da oscura fortezza del XII secolo a palazzo del Re Sole e museo più frequentato e famoso al mondo. Il Louvre di oggi conta diverse centinaia di migliaia di reperti, quattro piani con esposizioni per una superficie totale di 60.600 metri quadrati (l'Ermitage - 62.324 metri quadrati). Per fare un confronto: si tratta di quasi due Piazze Rosse e mezza (23.100 mq) e più di otto campi da calcio dello stadio Luzhniki (area del campo - 7140 mq).
"C'è qualcosa da vedere al Louvre", lo sanno tutti. E, forse, quasi tutti nomineranno i principali reperti del museo: "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci, Nike di Samotracia e Venere di Milo, una stele con le leggi di Hamurappi e chi più ne ha più ne metta ... L'anno scorso , secondo i dati ufficiali, il museo è stato visitato da più di nove milioni e mezzo di persone , ci sono leggende sulla folla che assedia la Gioconda, così come sui borseggiatori al Louvre, e i siti di viaggio consigliano di prepararsi per la sua visita quasi come un'escursione: porta con te cibo, scegli abiti e scarpe comode.
Gettando via l'approccio formale, il progetto Weekend ha scelto dieci mostre del Louvre, non meno famose e belle di quelle sopra elencate, che possono facilmente essere trascurate dal turista non più attento o informato.
Demone mitologico ("Marchiato").
Battria.
Fine II - inizio III millennio a.C
Ala Richelieu, piano terra (-1). Arte dell'Antico Oriente (Iran e Battria). Padiglione numero 9.
I manufatti antichi tradizionalmente attirano meno attenzione rispetto alle creazioni di grandi artisti e scultori. Guardare tanti piccoli reperti, e spesso anche frammenti di qualcosa, è considerata la sorte dei "fan", e notare nelle finestre dell'ala Richelieu, con una superficie di 22mila metri quadrati, un piccolo, un piccolo alta meno di 12 centimetri, statuina in fuga è semplicemente impossibile Questo "uomo di ferro" originario della Battria e vecchio di più di 5 mila anni (datato alla fine del II - inizio del III millennio a.C.) La Battria è uno stato fondato dai I Greci dopo la conquista di Alessandro Magno nella regione dell'Afghanistan settentrionale alla fine del III - inizio del IV millennio a.C. Fino ad oggi sono state trovate solo quattro statuette completamente conservate di questo tipo, una delle quali è stata acquistata dal Louvre nel 1961. Si presume che sono stati trovati in Iran, vicino alla città di Shiraz. : il suo volto è sfigurato da una lunga cicatrice. Secondo i ricercatori, la cicatrice simboleggiava una sorta di azione rituale e distruttiva. Coperto da un corto perizoma, il busto è ricoperto da un serpente ridimensiona ed enfatizza il carattere simile a un serpente del personaggio. Ciò suggerisce che questo è il modo in cui veniva raffigurato il demone-drago antropomorfo, adorato in Asia. Si può solo immaginare chi siano questi "segnati", apparentemente personificavano gli spiriti, forse buoni, forse malvagi.
Materasso Ermafrodito
Ermafrodito dormiente.
Copia romana di un originale del II secolo d.C. e. (materasso aggiunto dal Bernini nel XVII secolo)
Ala Sully, piano terra (1). Sala №17 Sala delle Cariatidi.
Se non vi perdete la Venere di Milo situata nella stessa sala, la folla di turisti che la circonda è una buona guida, poi il vicino “Ermafrodita dormiente” può facilmente non essere notato se girate nella direzione sbagliata. Secondo la leggenda, il figlio di Hermes e Afrodite era un giovane molto bello, e la ninfa Salmakida, innamorata di lui, chiese agli dei di unirli in un unico corpo. Questa scultura, ritenuta una copia romana di un originale greco del II secolo d.C. e., pervenne al Museo agli inizi dell'Ottocento dalla collezione della famiglia Borghese. Nel 1807 Napoleone chiese al principe Camillo Borghese, suo genero, di vendere alcuni oggetti della collezione. Per ovvie ragioni era impossibile rifiutare l'offerta dell'imperatore. Il materasso e il cuscino in marmo su cui si adagiò Ermafrodita furono aggiunti nel 1620 da Giovanni Lorenzo Bernini, uno scultore barocco il cui mecenate era il cardinale Borghese. Tuttavia, questo dettaglio sottolinea il lato piuttosto aneddotico della composizione, che non era certo l’idea dell’autore greco. C'è anche una credenza associata alla scultura, di cui a volte parlano le guide dei musei: presumibilmente, gli uomini che toccano l'uomo addormentato aumentano così il loro potere maschile.
Bacino di San Luigi
La ciotola è la "Fonte di San Luigi". (nella foto un frammento è uno dei medaglioni)
Siria o Egitto, 1320-1340 circa
Il battistero (o fonte battesimale) di San Luigi è tra i reperti più importanti del seminterrato, ma poche persone hanno la forza di scendere qui dopo aver visitato le principali attrazioni del museo. Realizzata in ottone e rifinita in argento e oro, la ciotola è considerata un capolavoro dell'arte mamelucca, in precedenza apparteneva ai tesori della cappella Sainte-Chapelle e nel 1832 passò alla collezione del museo. Questa grande vasca faceva parte della collezione reale francese, al suo interno si può vedere attaccato lo stemma della Francia. In realtà servì come fonte battesimale per il battesimo di Luigi XIII e del figlio di Napoleone III, ma non di San Luigi IX, nonostante il nome "incollato" ad esso. Questo oggetto fu creato molto più tardi: risale al 1320-1340 e Luigi IX morì nel 1270.
Shah Abbas e il suo paggio
Muhammad Kazim.
Ritratto di Shah Abbas I e del suo paggio (Shah Abbas che abbraccia un paggio).
Iran, Isfahan, 12 marzo 1627
Ala Denon, piano terra. Sala dell'Arte Islamica.
Nella stessa stanza vale la pena prestare attenzione a un disegno abbastanza noto raffigurante Shah Abbas e il suo coppiere, che assomiglia più a una ragazza. Abbas I (1587-1629) è il rappresentante più significativo della dinastia safivide, considerati i fondatori dell'Iran moderno. Durante il suo regno, le belle arti raggiungono il loro apice di sviluppo, le immagini diventano più realistiche e dinamiche. In questo disegno, Shah Abbas è mostrato mentre indossa un cappello conico a tesa larga che ha introdotto nella moda, accanto a un paggio che gli porge una coppa di vino. Sotto la chioma dell'albero, a destra, c'è il nome dell'artista - Muhammad Kazim (uno dei maestri più famosi dell'epoca e, a quanto pare, pittore di corte di Abbas) - e una breve poesia: "Che la vita dia tu ciò che desideri da tre labbra: il tuo amante, fiumi e calice". In primo piano c'è un ruscello, le cui acque un tempo erano argentate. La poesia può essere interpretata anche simbolicamente, nella tradizione persiana erano molti i versi indirizzati al maggiordomo. Il disegno è stato acquisito dal museo nel 1975.
Ritratto di un buon re
Artista sconosciuto della scuola di Parigi.
Ritratto di Giovanni II il Buono, re di Francia.
Intorno al 1350
Ala Richelieu, secondo piano. Pittura francese. Sala numero 1.
Questo dipinto della metà del XIV secolo di un artista sconosciuto è considerato il più antico ritratto individuale dell'arte europea. I primi maestri della pittura francese iniziarono a essere studiati relativamente di recente, nella seconda metà del XIX secolo, e la maggior parte delle loro opere andarono perdute durante guerre e rivoluzioni. Il regno di Giovanni il Buono, caduto negli anni della Guerra dei Cent'anni, non fu facile: sconfitto dagli inglesi nella battaglia di Poitiers, fu catturato e imprigionato a Londra, dove firmò un accordo sulla sua abdicazione. Secondo la leggenda, il ritratto fu dipinto nella Torre di Londra e la paternità è attribuita a Girard d'Orleans. Un fatto interessante: divenne l'ultimo monarca francese a portare il nome Giovanni.
Madonna nel corridoio
Leonardo Da Vinci.
Madonna tra le rocce.
1483-1486 anni.
Ala Denon, Grande Galleria, primo piano. Pittura italiana. Sala numero 5.
La grande galleria dell'ala Denon, oltre alla famosa scena del film "La banda degli outsider" di Jean-Luc Godard con gli eroi che corrono per il Louvre, è nota per il fatto che qui è appesa "inosservata" la bellissima Madonna di Leonardo e molti altre opere di pittori italiani, tra cui Caravaggio. "Non notato da nessuno", questo, ovviamente, si dice ad alta voce, la stessa "Madonna nelle rocce" è uno dei dipinti più famosi al mondo, e, tuttavia, avendo iniziato la loro corsa con il traguardo al " Mona Lisa", purtroppo i turisti passano spesso davanti a questa bellissima opera, che vale la pena fermarsi un paio di minuti in più. Esistono due versioni di questo dipinto. Quello conservato al Louvre fu scritto tra il 1483-86, e la prima menzione di esso (nell'inventario della collezione reale francese) risale al 1627. Il secondo, che appartiene alla National Gallery di Londra, fu dipinto più tardi nel 1508. Il dipinto costituiva la parte centrale di un trittico destinato alla chiesa milanese di San Francesco Grande, ma non fu mai consegnato al committente, per il quale l'artista ne dipinse una seconda versione londinese. Piena di tenerezza e pace, la scena contrasta con lo strano paesaggio di scogliere a picco, la geometria della composizione, i mezzitoni morbidi e la famosa "foschia" dello sfumato creano una profondità insolita nello spazio di questa immagine. Ebbene, non si può non menzionare un'altra "versione" del contenuto di questa immagine, che qualche anno fa tormentava le menti dei fan di Dan Brown, che capovolsero il contenuto dell'immagine.
Alla ricerca delle pulci
Giuseppe Maria Crespi.
Una donna in cerca di pulci.
Intorno al 1720-1725
Ala Denon, primo piano. Pittura italiana. Sala n. 19 (sale alla fine della Grande Galleria).
Il dipinto bolognese di Giuseppe Maria Crespi è una delle recenti acquisizioni del museo, ricevuto in dono dalla Società degli Amici del Louvre. Crespi fu un grande ammiratore della pittura olandese, e in particolare delle scene di genere. Esistente in diverse versioni, "Donna cerca pulci", a quanto pare, faceva parte di una serie di dipinti (oggi perduti) che raccontano la vita di una cantante dagli inizi della sua carriera fino ai suoi ultimi anni, quando divenne devota. Tali opere non sono affatto centrali nel lavoro dell'artista, ma danno all'uomo moderno un'idea vivida delle realtà di quel tempo, quando nessuna persona perbene poteva fare a meno di un pigliapulci.
Storpi, non disperate
Pieter Brueghel il Vecchio.
Storpi.
1568.
Ala Richelieu, secondo piano. Pittura dei Paesi Bassi. Padiglione numero 12.
Questa piccola opera del vecchio Brueghel (solo 18,5 x 21,5 cm) è l'unica in tutto il Louvre. Non notarlo è più facile che mai, e non solo per le dimensioni, l'effetto di riconoscimento - "se ci sono tante piccole persone nella foto, allora questo è Brueghel" - potrebbe non funzionare subito. L'opera fu donata al museo nel 1892, e in questo periodo nacquero molte interpretazioni della trama del dipinto. Alcuni vi vedevano una riflessione sulla debolezza innata della natura umana, altri - satira sociale (i copricapi carnevaleschi dei personaggi possono simboleggiare il re, vescovo, borghese, soldato e contadino), o critica alla politica perseguita nelle Fiandre da Filippo II . Tuttavia, fino ad ora nessuno si impegna a spiegare il personaggio con una ciotola tra le mani (sullo sfondo), così come le code di volpe sugli abiti degli eroi, anche se alcuni vedono qui un accenno alla festa annuale dei poveri, Koppermaandag. . Ad aggiungere mistero all'immagine è l'iscrizione sul retro, che il pubblico non vede: "Storpi, non disperare e i tuoi affari potrebbero prosperare".
Uno dei dipinti più famosi di Hieronymus Bosch non è che non lo conoscano "di vista". Forse la sua ubicazione non gioca a favore dell'opera: non lontano dall'ingresso di una piccola sala, e anche con vicini come l'"Autoritratto" di Albrecht Dürer e la "Madonna del Cancelliere Rolin" di van Eyck, e non lontano da le sorelle d'Estre, insolite La composizione di quest'opera di uno sconosciuto artista francese - donne nude sedute in bagno, una delle quali pizzica l'altra sul capezzolo - ha reso l'immagine non meno popolare della stessa Monna Lisa. Ma torniamo a Bosch, chi si guarda attentamente attorno non mancherà mai. "Ship of Fools" fa parte di un trittico perduto, il cui frammento inferiore è ora considerato "Allegoria della gola e della lussuria" della Yale University Art Gallery. Si presume che la "Nave dei folli" sia la prima delle composizioni dell'artista sul tema dei vizi della società. Bosch paragona la società depravata e il clero a pazzi che si sono stipati su una barca ribelle e corrono verso la morte. Il dipinto fu donato al Louvre dal compositore e critico d'arte Camille Benois nel 1918.
I must-see del Louvre sono i due "gemme olandesi della sua collezione": La Merlettaia e L'Astronomo di Jan Vermeer. Ma il suo predecessore, Pieter de Hooch, il cui "Bevitore" è appeso nella stessa stanza, spesso sfugge all'attenzione del turista medio. Eppure vale la pena prestare attenzione a quest'opera, e non solo per la prospettiva ben ponderata e la composizione vivace, l'artista è riuscito a trasmettere le sottili sfumature del rapporto tra i personaggi nella foto. Ogni partecipante a questa scena galante ha un ruolo specifico: il soldato versa da bere a una giovane donna già non sobria, il suo amico seduto vicino alla finestra è un semplice osservatore, ma la seconda donna è chiaramente una ruffiana che sembra contrattare in questo momento. Accenna al significato della scena e al quadro sullo sfondo, raffigurante Cristo e il peccatore.
Preparato da Natalia Popova
I numeri dei piani sono indicati secondo la tradizione europea, cioè il piano terra è il primo russo.
Il Louvre è un complesso museale unico, uno dei più grandi al mondo. Le esposizioni occupano 58.470 metri quadrati e la superficie totale del museo è di 160.106 mq. La storia del Louvre è ricca di eventi, che abbracciano circa 700 anni. Inizialmente era una fortezza, poi trasformata in palazzo reale.
Il Louvre fu fondato nel XII secolo da Filippo Augusto (re di Francia). Dalla sua fondazione, il Louvre ha subito numerose ricostruzioni e ristrutturazioni. Tutti i re francesi, che non vivevano nemmeno permanentemente al Louvre, cercarono di apportare qualcosa di nuovo all'aspetto dell'edificio.
Per il re Filippo Augusto, il Louvre era una fortezza, il cui compito principale era proteggere gli accessi occidentali a Parigi, quindi il Louvre era un potente edificio con una torre centrale.
Sotto il regno di Carlo V la fortezza fu trasformata in residenza reale. Fu questo re che iniziò la ricostruzione della fortezza in un edificio adatto al soggiorno del re. L'idea fu realizzata dall'architetto Reymond de Templelu, che si occupò anche della protezione affidabile del re, circondando l'edificio con potenti mura della fortezza.
Verso la fine del XVIII secolo tutti i lavori per la costruzione del Louvre furono completati con successo.
Il museo ricevette i suoi primi visitatori nel novembre 1793. Inizialmente, la principale fonte di ricostituzione dei fondi del Louvre furono le collezioni reali raccolte da Francesco I, Luigi XIV. Al momento della fondazione del museo la collezione contava già 2.500 dipinti.
Ad oggi, il Louvre conta 350.000 reperti, alcuni dei quali sono conservati in deposito.
Programma:
Lunedì - 9:00-17:30
Martedì - Chiuso
Mercoledì - 9:00-21:30
Giovedì - 9:00-17:30
Venerdì - 9:00-21:30
Sabato - 9:00-17:30
Domenica - 9:00-17:30
Sito ufficiale del museo: louvre.fr
La maggior parte dei parigini considera il Louvre la loro più grande attrazione. Ma la piramide di vetro, progettata dall'architetto americano di origine cinese Yeo Ming Peo, secondo i cittadini, non si adatta perfettamente al palazzo rinascimentale. Questo edificio ha gli stessi parametri della piramide egizia di Cheope. Crea una sensazione di spazio e luce e svolge anche il ruolo di ingresso principale al museo.
Storia
Storicamente, l'architettura del Louvre ha sempre combinato molti stili. Ciò fu avviato dal re Filippo Augusto, che costruì una fortezza difensiva sul confine occidentale di Parigi nel XII secolo. Per prima cosa, fungeva da depositaria degli archivi reali e del tesoro.
Inoltre, sotto il re Carlo V, fu trasformato in appartamenti reali. Gli architetti del periodo rinascimentale ricostruirono l'insieme del palazzo, sforzandosi di raggiungere l'obiettivo praticamente impossibile di soddisfare i gusti di due re: Francesco Primo ed Enrico Quarto, la cui statua ora si trova sul Ponte Nuovo. La parte principale delle mura della fortezza fu distrutta e fu costruita un'enorme galleria che collegava il Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che all'epoca esisteva ancora.
All'inizio del XVII secolo, Enrico IV, che aveva una grande simpatia per l'arte, invitò gli artisti a vivere nel palazzo. Promise loro ampi saloni per officine, abitazioni e il grado di pittori di palazzo.
Luigi XIV pose praticamente fine al prestigio del Louvre come residenza dei re. Si trasferì a Versailles, insieme a tutta la corte, e artisti, scultori e architetti si stabilirono al Louvre. Tra loro c'erano Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Fu allora che il Louvre cadde in un tale declino che iniziarono a fare progetti per la sua demolizione.
Dopo la fine della Rivoluzione francese, il Louvre divenne noto come Museo Centrale d'Arte. Allo stesso tempo, Napoleone Terzo realizzerà ciò che sognava Enrico Quarto: l'ala Richelieu era attaccata al Louvre. È diventata un'immagine speculare della galleria Hauts-Borde-de-l'Eau. Ma il Louvre non divenne affatto simmetrico per molto tempo: durante la Comune di Parigi, il Palazzo delle Tuileries bruciò e con esso la parte solida del Louvre.
Collezione
Oggi il Louvre conta più di 350mila opere d'arte e circa 1.600 dipendenti che organizzano il funzionamento del museo. La collezione è dislocata in tre ali del palazzo: lungo via Rivoli si trova l'ala Richelieu; l'ala Denon corre parallela alla Senna e un cortile quadrato circonda l'ala Sully.
Antico Oriente e Islam. Nelle sale sono esposti oggetti d'arte antica dal Golfo Persico al Bosforo, in particolare la Mesopotamia, il Levante e la Persia.
La collezione del Louvre contiene oltre 55.000 pezzi di antica arte egizia. L'esposizione mostra i risultati dell'artigianato degli antichi egizi: animali imbalsamati, papiri, sculture, talismani, dipinti e mummie.
Arte dell'Antica Grecia, degli Etruschi e dell'Antica Roma. Questi sono i frutti di ricerche creative nel ricreare una persona e una visione speciale della bellezza. In realtà, sono queste sale che presentano il principale patrimonio scultoreo del Louvre, quello che i visitatori del museo di solito vogliono vedere in primo luogo. Si tratta delle statue di Apollo e Venere di Milo, risalenti al centesimo anno aC, così come la statua di Nike di Samotracia, ritrovata sotto forma di 300 frammenti mille anni dopo la sua creazione.
Al secondo piano vengono presentate le arti decorative e applicate. Vedrai tutti i tipi di oggetti: il trono di Napoleone I e arazzi unici, miniature, porcellane e gioielli, bronzo pregiato e persino corone reali.
Il seminterrato e il primo piano dell'ala Richelieu e dell'ala Denon sono occupati da una vasta collezione di sculture francesi, oltre a un piccolo numero di reperti provenienti da Italia, Olanda, Germania e Spagna. Tra questi ci sono due opere del grande Michelangelo, chiamate "Lo Schiavo".
Il Louvre ospita una delle collezioni di dipinti più grandi del mondo e, naturalmente, la scuola francese è rappresentata nel museo nel modo più completo.
Monna Lisa
L'opera principale che i turisti vogliono vedere prima di tutto è la Gioconda di Leonardo da Vinci. Questo dipinto si trova nell'ala Denon, in una piccola stanza separata - Sal des Eta, a cui si può accedere solo dalla Grande Galleria.
Questa stanza è stata costruita di recente, appositamente per consentire ai turisti di vedere comodamente il dipinto più riconoscibile al mondo senza scontrarsi l'uno con l'altro, sebbene sia tenuto dietro due strati di vetro.
Il dipinto fu dipinto più di 500 anni fa ed era l'opera preferita di Da Vinci. C'è un'opinione secondo cui Leonardo ha dipinto un autoritratto in abiti femminili e combina due principi: yin e yang. Se guardi Monna Lisa negli occhi, il mento si trova nella zona visiva distante, che dà l'impressione di un sorriso sfuggente. E se guardi le labbra, il sorriso scompare in questo e giace il suo mistero.
Nonostante la sua grandiosità, la Gioconda stessa è ancora più piccola delle sue riproduzioni nei negozi di souvenir del Louvre.
Il Louvre ospita una delle più grandi opere d'arte: "Ritratto di Mrs. Lisa del Giocondo» Leonardo Da Vinci. In tutto il mondo questo dipinto è meglio conosciuto come “Mona Lisa” o “La Gioconda”.
Leonardo dipinse la Gioconda all'inizio del XVI secolo. Si è scoperto che il dipinto non è stato restituito ai clienti ed è finito al re francese Francesco I. Successivamente è finita al Louvre. La Gioconda acquistò una fama davvero internazionale solo all'inizio del XX secolo, quando fu prima trafugata e poi nuovamente restituita al museo.
Si ritiene che il dipinto raffiguri Lisa Gherardini, nobile fiorentina e moglie mercante di seta Francesco del Giocondo. Tuttavia, per molto tempo, ricercatori e storici dell’arte ne hanno dubitato. Esistevano varie versioni su chi posò per il famoso artista. Alcuni credevano addirittura che la "Gioconda" potesse essere un autoritratto dello stesso Leonardo o il ritratto di un giovane in abiti femminili. Tuttavia, gli scienziati dell'Università di Heidelberg hanno scoperto che dopotutto si trattava di Lisa Gherardini.
Da diversi secoli, il sorriso ammaliante della Gioconda non smette mai di emozionare il pubblico. Ogni giorno un numero enorme di persone viene al Louvre per guardare questo sorriso, ma nessuno è ancora riuscito a risolvere l'enigma dell'immagine.
Venere di Milo
Al primo piano del Louvre, tra le antiche sculture greche, spicca la bellissima Venere di Milo. Questa famosa scultura in marmo bianco fu realizzata intorno al 100 a.C. da un certo Alessandro d'Antiochia.
La statua della dea fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Milos nel Mar Egeo da un francese marinaio Olivier Voutier e locale l'agricoltore Yorgos Kentrotas. Voutier non è riuscito a portare via il ritrovamento dall'isola, ma il suo connazionale ci è riuscito Agente Jules Dumont-Derville. Nel 1821 la scultura fu acquistata e successivamente finì al Louvre.
La Venere di Milo è considerata da molti decenni l'ideale di bellezza dell'antica Grecia. Ha perso le mani dopo essere stata ritrovata, a seguito di un conflitto tra francesi e turchi, che possedevano l'isola.
Nike di Samotracia
Anche un'altra famosa scultura dell'antica Grecia, la Nike di Samotracia, è finita al Louvre grazie al fatto che è stata ritrovata da un originario della Francia. Archeologo dilettante e console Charles Champoiseau lo scoprì nel 1863 sull'isola di Samotracia nel Mar Egeo.
Si ritiene che gli abitanti dell'isola di Rodi abbiano creato una statua di Nike, l'antica dea greca della vittoria, dopo aver sconfitto la flotta del re siriano.
Inizialmente, la potente e orgogliosa Nika stava su un piedistallo raffigurante la prua di una nave. Tuttavia, la statua fu distrutta da un terremoto. Ecco perché la scultura non ha testa né braccia e l'ala destra è una copia in gesso dell'ala sinistra.
"Incoronazione di Napoleone e Giuseppina" di David
Questa è una grandiosa tela francese artista Jacques Louis David creato per ordine di Napoleone nel 1806-1807. Il titolo completo del dipinto è "Dedizione L'imperatore Napoleone I e coronamento Imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame il 2 dicembre 1804.
Il dipinto raffigura il momento in cui Napoleone, con una benedizione Papa Pio VII incorona Giuseppina. I cortigiani sono vicini e i fratelli dell'imperatore sono raffigurati sulla destra.
Napoleone ordinò questo dipinto a David per immortalare il momento della sua incoronazione, e quindi voleva che tutto sembrasse migliore di quanto non fosse in realtà. Per questo motivo chiese all'artista di disegnare al centro sua madre, che in realtà non era presente alla cerimonia. Per lo stesso motivo, lo stesso Napoleone sembra più alto e Josephine sembra più giovane.
"La zattera" Medusa "Gericault
Un altro capolavoro che si trova al Louvre è il dipinto Theodora Géricault"La zattera della Medusa". Un tempo, questo dipinto suscitò scandalo quando l'artista lo espose al Salon di Parigi nel 1819. L'indignazione del pubblico fu provocata dal fatto che Gericault prese come base non un complotto eroico o religioso, come era allora consuetudine, ma un evento reale, di cui era contemporaneo.
Nel 1816 la fregata Medusa naufragò nell'Oceano Atlantico a causa dell'incompetenza del capitano. Sulla zattera sbarcarono più di 140 persone, ma dopo 12 giorni di deriva ne sopravvissero solo 15. Furono salvate dal brigantino Argus.
Le testimonianze di coloro che sono riusciti a sopravvivere hanno stupito il pubblico: nella lotta per la sopravvivenza, i passeggeri della zattera sono andati a uccidere i loro compagni e persino al cannibalismo.
“La zattera della Medusa di Gericault è un manifesto del romanticismo, un quadro cupo e oscuro che raffigura la tragica disperazione delle persone sofferenti e la loro speranza di salvezza.
"Amore e Psiche"
Per la creazione della scultura "Psiche risvegliata dal bacio di Cupido" dell'italiano scultore Antonio Canova ispirato agli antichi miti greci sul dio dell'amore Amore e Psiche, che i Greci consideravano la personificazione dell'anima umana.
Il Louvre ospita la prima versione di questa famosa scultura, fu donata al museo nel 1800. La seconda versione, più tarda, si trova all'Ermitage di San Pietroburgo.
"Grande Odalisca" Ingres
Questa foto è francese artista Jean Auguste Dominique Ingres creato per Carolina Murat, la sorella minore di Napoleone Bonaparte, ma non prese mai l'opera finita. Nel 1899 il dipinto finì al Louvre.
Il dipinto all'interno orientale mostra una concubina nuda nell'harem del Sultano. Ingres amava questi argomenti, sebbene lui stesso non fosse mai stato in Medio Oriente.
Raffigurando una bellissima odalisca, l'artista ha sacrificato la correttezza anatomica della composizione. Ma, nonostante tali errori e supposizioni, questo dipinto è uno dei reperti più preziosi del Louvre.
Il Museo del Louvre di Parigi, il Musée du Louvre, è la principale sala espositiva d'arte del pianeta. Riceve oltre 9 milioni di visitatori ogni anno. Anche se non entri mai in questo numero, devi semplicemente conoscere alcuni esempi di arte. In questo articolo faremo un affascinante viaggio virtuale attraverso le sale e le gallerie dove sono esposti, per così dire, i tesori della civiltà umana, guardandoli in alta risoluzione.
Naturalmente, nessuna parola, fotografia o video può trasmettere l'impressione che hanno i dipinti del Louvre. I principali capolavori, sculture e tele "Mona Lisa" e "Madonna nelle rocce" di Leonardo, l'antica statua greca della Nike alata nella Sala dell'Ellade e altre creazioni dovrebbero essere viste almeno una volta nella vita da ogni persona istruita .
Palazzo sotto i Re e Museo sotto la Rivoluzione
Antico castello a Parigi. È apparso 900 anni fa. I dipinti del Louvre iniziarono ad essere raccolti già nel XIV secolo sotto Carlo V, il primo dei re francesi, che si interessò all'arte. In quegli anni Parigi non aveva ancora rivendicato il titolo di capitale culturale del mondo. La ristrutturazione avvenuta nel 1526 sotto il re Francesco I gli diede la forma generale che vediamo adesso.
A proposito, fu Francesco I a diventare il primo proprietario del dipinto della Gioconda. È vero, questa immagine apparve lì solo nel 1793. Per la gente comune, la visita alle sale del Louvre da quell'anno fu resa possibile dalla Grande Rivoluzione francese. I cittadini della Prima Repubblica potevano passeggiare liberamente nelle stanze dei re.
Piramide del Louvre
I principali tesori del mondo
È molto difficile elencare le mostre più famose. Quali sono le sculture più famose del Louvre e i nomi dei dipinti che mi vengono subito in mente? L'elenco dei capolavori, delle statue e dei dipinti del tesoro è così vasto che è impossibile persino calcolare l'ammontare di questa ricchezza in termini monetari. Dopotutto, è lì che sono conservati l'oro dei faraoni, i tesori inestimabili dell'Oriente e dell'antica Grecia.
Opinione di un esperto
Knyazeva Vittoria
Guida a Parigi e alla Francia
Chiedi ad un espertoAlcuni reperti, come il dipinto della Gioconda, semplicemente non hanno prezzo. Quando, all'inizio del XX secolo, un italiano rubò la Gioconda (voleva semplicemente patriotticamente "restituire il capolavoro alla sua patria", e non trarre profitto dal denaro), i francesi non avevano nemmeno dubbi che sarebbe tornata - dopo insomma, è impossibile vendere qualcosa che non possa essere mostrato a nessuno.
Ma ci sono alcune sculture e dipinti al Louvre che sono assolutamente da vedere se ti trovi a Parigi.
Dee greche senza braccia
Venere di Milo, nella sua galleria appositamente costruita, incontrerà i visitatori al primo piano. Questa straordinaria statua è diventata il simbolo principale del mondo antico. Ritrovata all'inizio del XIX secolo su un'isola greca ed esportata illegalmente in Francia (ci fu anche una piccola rissa con la polizia turca, che non voleva liberare la scultura dal territorio dell'Impero Ottomano), la scultura stupisce per la bellezza sottilmente trasmessa del corpo umano. Il nome Venere (nome romano) non è del tutto corretto. Vediamo infatti una statua della dea greca Afrodite proveniente dall'isola di Milos, realizzata dal misterioso scultore Alessandro, figlio di Menide, della città di Antiochia. 
Centro Pompidou
Venere non è l'unica dea senza braccia nel museo. La statua di Nike è un altro esempio della famosa scultura del Louvre. Nike in un abito fluido è privata non solo delle braccia, ma anche della testa. Sono rimaste solo le ali. Nike di Samotracia si stabilì al Louvre dalla metà del XIX secolo. A differenza di Venere, la statua fu originariamente ritrovata senza braccia né testa.
Grande Leonardo
Opinione di un esperto
Knyazeva Vittoria
Guida a Parigi e alla Francia
Chiedi ad un espertoI dipinti di Leonardo da Vinci sono giustamente considerati l'apice di ciò che un uomo nato da una donna sulla terra potrebbe fare con le proprie mani. Leonardo da Vinci è ampiamente rappresentato in queste sale. Senza vedere il dipinto della Gioconda, qualsiasi visita a Parigi può essere considerata un fallimento. Monna Lisa è entrata nella coscienza delle persone, questa immagine è familiare a tutti noi fin dall'infanzia.
Le sue foto e riproduzioni con una descrizione dettagliata sono incluse in tutti i libri di testo di storia scolastica. La Gioconda sulla tela, scurita dal tempo, è l'unica tela che ha una stanza separata nell'edificio. La Gioconda al Louvre è apparsa dopo la rivoluzione, direttamente dalle stanze reali. Quindi Napoleone la trasferì di nuovo temporaneamente nella sua camera da letto nel Palazzo delle Tuileries, ma dopo il rovesciamento dell'imperatore, la Gioconda tornò finalmente nella galleria. Il dipinto della Gioconda, molto probabilmente, non lascerà mai la sua stanza: il tempo è spietato con i dipinti su tela.
La Gioconda al Louvre è adiacente ad altre grandi creazioni dell'italiano fiorentino. Sono presenti anche opere come:
- "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino Gesù";
- La famosa "Madonna nelle Rocce";
- "Giovanni Battista";
- "Bella Ferroniera".
Scultura di Auguste Rodin "Eterna Primavera"
5 dei 15 dipinti di Leonardo sopravvissuti fino ad oggi sono conservati nel principale deposito parigino di capolavori.
Cos'altro è assolutamente da vedere?
Rispondere alla domanda su cosa vedere al Louvre non è affatto semplice. Il museo ha più di 6.000 dipinti, senza contare la grafica. Se sei interessato al disegno, visita Le Cabinet des dessins, una sala per incisioni e stampe. La famosa mostra del Louvre è dedicata alla cultura degli antichi. L'Antico Oriente, l'Antica, la Cina, l'Arte dell'Islam, l'Egitto (la collezione più ricca del mondo, 55.000 reperti), l'India: è impossibile elencare tutto ciò che si può vedere in mostra in un breve articolo.
Un anno non è sufficiente per esplorare tutti i tesori. Ma cosa devi vedere? Il museo presenta i principali artisti del Rinascimento. Le opere d'arte rinascimentali includono dipinti e sculture notevoli:
- "Schiavi" di Michelangelo;
- La "Nave dei folli" di Bosch
- I famosi "Autoritratti" di Remrandt ("con cappello", "con catena d'oro");
- "Riconciliazione di Maria de Medici con il figlio" di Rubens;
- "Infanta Maria" di Velasquez;
- "Madonna col velo" di Raffaello Santi;
- "Madonna con coniglio" di Tiziano;
- La Morte di Maria di Michelangelo Caravaggio.
La "Nave dei folli" di Bosch
In generale, se vuoi guardare le Madonne medievali, benvenuto in Rivoli Street, il 1o distretto della capitale francese. Quanto alla Ragazza con l'orecchino di perla di Vermeer, famosa dopo il film con Scarlett Johansson, non è al Louvre. La mostra principale di Vermeer nella sua terra natale, l'Olanda. L'artista è rappresentato dai dipinti "La Merlettaia" e "L'Astronomo", che raffigurano il suo amico, l'inventore del microscopio Leeuwenhoek.
Ognuno ha la propria impressione della capitale francese, in base alla scelta, ai ristoranti e al luogo degli alloggi temporanei. Ma non importa come ti sembra, è difficile discutere con il fatto che la sua architettura, arte e storia lasciano un ricordo indelebile. E anche se non sei un fan delle gite giornaliere di apertura, dovrebbe essere nel piano di ogni turista.
Non puoi arrampicarti, camminare nei cimiteri, non visitare, ma se non vedi i capolavori del Louvre, significa privarti di una quota significativa di impressioni.
L'ex palazzo reale si trova sulla riva destra della Senna in Rue Rivoli. Per arrivarci gratuitamente, vieni la prima domenica di ogni mese o durante l'annuale Notte dei musei. Ingresso gratuito anche per i giovani sotto i 18 anni. Il resto del tempo acquista un biglietto per 15 euro o iscriviti a un tour.
Cosa vedere al Louvre?
Ci vorranno mesi di visite giornaliere per studiare attentamente tutti i reperti. Poiché questo è problematico, è saggio prestare attenzione alle opere d'arte più famose.
Il museo stesso mette in evidenza 34 reperti particolarmente eccezionali, ma ci concentreremo su alcuni di essi.
Dipinti famosi del Louvre
Dipinto della Monna Lisa
Il volto della moglie del venditore di tessuti Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini fu dipinto da Leonardo da Vinci intorno al 1503-1519, sebbene esistano altre versioni sull'identità della misteriosa ragazza. Ora è uno dei beni più preziosi del museo.
Il ritratto occupa una stanza separata. Dopo diversi attacchi all'integrità della tela, questa è stata ricoperta con vetro blindato e la recinzione tiene a distanza i visitatori. Non sarà possibile avvicinarsi all'immagine da vicino, ma ciò non riduce l'intrigo del dipinto di Leonardo al Louvre, e mentre la sala è aperta, il tutto esaurito non si placa.
La sua popolarità fu incrementata da una pubblicità inaspettata nel 1911, quando il dipinto fu rubato da un impiegato del museo. Hanno cercato Lisa per 2 anni e durante questo periodo l'immagine è stata pubblicata su ogni rivista e giornale del mondo. Quando fu ritrovata la Gioconda, riuscì a diventare un oggetto di culto, e ora appare su manifesti, vestiti, piatti, articoli di cancelleria e persino gli artisti usano la sua immagine nei propri dipinti.
Vale la pena venire al Louvre almeno per il bene di questa misteriosa fanciulla, perché si stabilì per sempre nel palazzo - la direzione ha deciso di non esporla altrove, in parte per paura di perderla di nuovo, in parte a causa delle sue condizioni non molto buone .
La sua posizione: 1° piano, 6a sala della Galleria Denon.
Tela dell'italiano Paolo Veronese (1562 - 1563), realizzata per il refettorio dei fratelli benedettini veneziani. Giunse alle gallerie del Louvre nel 1798, preso come trofeo dall'esercito napoleonico.
Mentre i visitatori lo guardano con gioia, guardando tra le 130 persone di Carlo V, Solimano il Magnifico, Francesco I, Maria I e tra i musicisti - pittori Tiziano, Bassano, Tintoretto e l'autoritratto di Veronese in vesti bianche in primo piano , l'abbazia sta cercando di restituire la sua proprietà. Per rallegrare in qualche modo le loro speranze, nel 2007 è stata inviata loro una copia digitale a grandezza naturale, e ora adorna il refettorio dell'ordine.
Sebbene l'originale sia ancora in possesso del Louvre, puoi vederlo nella Galleria Denon di fronte alla Gioconda - 1° piano, 6a sala.
Scritto da Tiziano intorno al 1515. Si ritiene che la sua amante Violanta abbia posato per l'autore. Secondo un'altra versione si tratta della cortigiana Laura Dianti.
Una giovane ragazza paffuta si ammira in due riflessi contemporaneamente: davanti e dietro, guardandosi negli specchi, cosa che mantiene il suo ammiratore.
Ubicazione: Sala 7 al 1° piano della Galleria Denon.
La tela di 91 × 162 cm, su cui riposa una concubina nuda in posa languida, appartiene al pennello di Jean Ingres, e fu realizzata nel 1814 per K. Muart, sorella di Napoleone I e regina di Napoli.
Sebbene l'immagine nel suo insieme appaia armoniosa, presenta diversi dettagli contrastanti. Ad esempio, una donna ha tre vertebre in più, un braccio è incredibilmente lungo, mentre l'altro è troppo corto e la sua gamba è piegata con un angolo innaturale.
K. Muart non prese mai il suo ordine, e quindi Ingres lo vendette al conte Pourtales per 800 franchi, e alla fine del XIX secolo. L'odalisca completava altri dipinti del Louvre.
Esposto alla Galleria Denon al 1° piano nella sala 75.
Incoronazione di Napoleone
Jean Louis David creò questa complessa tela dal 1805 al 1808. Fu assunto da Bonaparte, desideroso di perpetuare la cerimonia della sua incoronazione, avvenuta il 2 dicembre 1804.
L'opera finita fu esposta al Salon di Parigi e rimase a lungo di proprietà dell'autore, finché nel 1819 fu trasferita nei magazzini del museo reale. Nel 1837 Luigi Filippo la mandò alla mostra di Versailles e nel 1889 finì al Louvre.
Sulla tela compaiono i personaggi di spicco dell'impero (ministri, re, ambasciatori, consoli, sorelle e fratelli di Napoleone), che erano effettivamente presenti alla cerimonia, a differenza della madre di Bonaparte, sebbene l'artista la collocò al centro della composizione.
Il figlio di Bonaparte, Carlo, non vide mai il dipinto finito, poiché morì poco prima che fosse completato.
Si trova anche nella Galleria Denon al 1° piano nella stanza 75.
Zattera "Medusa"
Zattera "Medusa" Dipinto da Théodore Géricault nel 1819, il dipinto suscitò un'ondata di indignazione. La tela di 491 × 716 cm non solo raffigura la realtà e non temi religiosi o eroici tradizionali, ma viene scelto anche un momento così poco lusinghiero.
La trama è copiata dagli eventi reali del 1826, quando 147 persone partirono su una zattera dalla nave Medusa che si incagliò vicino alla costa africana, senza cibo e acqua sufficienti. Già il 4° giorno rimasero in vita 67 persone, tormentate dalla fame e dalla sete, spingendo gli sfortunati al cannibalismo. E l'ottavo giorno, i più forti gettarono in mare i deboli, i malati e i morti.
L'evento è diventato una vergogna per la marina, per questo hanno cercato di non parlarne, quindi la rabbia del pubblico è comprensibile.
In un'asta nel 1824, il Louvre non poteva permettersi di acquistarlo per la cifra dichiarata di 6.000 franchi, ma aveva paura di perderlo, poiché i collezionisti avrebbero diviso la tela in 4 parti. Aiutò a concludere l'affare con Dedreux-Dorsey, che acquistò il dipinto per 6.005 franchi e lo tenne finché il museo non riuscì ad acquistarlo da lui allo stesso prezzo.
Ora è esposto nell'ala Denon al 1° piano nella stanza 77.
La libertà alla guida del popolo
“La libertà sulle barricate” è un titolo alternativo per un dipinto di Eugène Delacroix, che lo dipinse nel 1830 in soli tre mesi.
L'immagine della Rivoluzione di luglio fu esposta per la prima volta nel 1831 al Salon di Parigi, dove fece scalpore, e fu immediatamente acquistata dallo Stato.
Nel 2013 un visitatore lasciò un'iscrizione con un pennarello nella parte inferiore dell'opera, ma il danno fu lieve e in 2 ore i restauratori la riportarono alla sua forma originale.
Situata nell'ala Denon al 1° piano nella stanza 77.
Pennarello con un asso di quadri
Il museo ha acquisito questa creazione di Georges de Latour nel 1972. Nelle sue opere, l'autore ha aderito a una linea e spesso ha utilizzato immagini già utilizzate, quindi esiste una variante dell'immagine con un asso di fiori sullo stesso argomento.
Sulla tela sono stati ritrovati tre principali vizi umani: la lussuria, il vino e il gioco d'azzardo.
L'opera è esposta alla Sally Gallery al 2° piano nella sala 28.
Il ritratto di uno degli eccezionali re di Francia fu dipinto da Hyacinthe Rigaud nel 1701. Ogni dettaglio in esso parla dell'apice del potere raggiunto dal Re Sole.
Inizialmente, la tela occupava un posto d'onore nella collezione del monarca e nel 1793 divenne un elemento dell'esposizione del Museo Centrale delle Arti della Repubblica.
Oggi potete ammirarlo nell'ala Sally al 2° piano nella stanza 34.
Il Ratto delle Sabine
L'opera appartiene al pennello di Nicolas Poussin e fu scritta da lui intorno al 1637-1638.
L'artista non solo padroneggiava l'arte della pittura, ma conosceva bene anche la storia, compresa la storia antica. La sua tela riflette il momento storico in cui il creatore di Roma, Romolo, osserva i suoi sudditi rapire giovani ragazze da una tribù vicina per dare alla luce dei bambini.
L'ordine del dipinto è stato effettuato dal cardinale Omodey, grande conoscitore di dipinti unici. Ora è esposto alla Galleria Richelieu al 2° piano nella sala 11.
Albrecht Dürer si è raffigurato mentre tiene nella mano destra una pianta dalla chioma blu, che sembra un riferimento alla Passione di Cristo e una dimostrazione dell'amore per Dio. Nella parte superiore della tela c'è un'iscrizione che traduce: "Le mie azioni sono determinate dall'alto".
Il ritratto fu dipinto nel 1493, quando il pittore aveva 22 anni.
Il dipinto è esposto al 2° piano della Galleria Richelieu nella sala 11.
Sculture e architettura
I capolavori del Louvre non sono solo dipinti, e tra i suoi tanti tesori uno dei posti di rilievo è occupato dalle sculture.
Un esempio insuperabile di scultura greca di epoca ellenistica. Non si sa chi abbia scolpito la dea alata, ma appartiene al II secolo. AVANTI CRISTO e.
Gli antichi greci credevano che questa maestosa fanciulla fosse la vincitrice delle battaglie navali. La sua immagine era incarnata nel marmo e un tempo adornava il tempio dei Grandi Dei di Samotracia.
Fino ad oggi, Nika è arrivata senza braccia, testa e ala destra. Se i restauratori sono riusciti a sostituire l'ala con una copia, allora con le mani le cose non sono così semplici. Qualsiasi tentativo di riprodurli non ha avuto successo, perché la sensazione di leggerezza, volo, tensione in avanti è andata persa.
La dea del marmo raggiunge i 3,28 m di altezza e sfoggia al 2 ° piano presso le scale di Daru e la Vittoria di Samotracia nella Galleria Denon.
"Schiavi" di Michelangelo
Queste due sculture del grande maestro sono l'orgoglio della Galleria del Louvre. Sono stati concepiti come un ciclo di 6 figure, ma il resto è rimasto incompiuto e sono esposte a Firenze.
"Schiavo risorto" e "Schiavo morente" sono i nomi di bellissimi prigionieri, uno dei quali sta cercando di liberarsi dalle catene, il secondo si è umiliato e si è appeso a loro.
Dovevano entrare a far parte della lapide di papa Giulio II. I lavori durarono dal 1513 al 1519, tuttavia questi schiavi non entrarono nella composizione finita.
Trovato nella Galleria Dedon nella stanza 4.
Un eccellente esempio di come nel II secolo a.C. decoravano lapidi con scene della mitologia greca, talvolta intrecciandole con immagini di episodi della vita del defunto. In questo caso si tratta di un banchetto nella società delle muse, che dovrebbero aiutare l'anima a passare a un mondo migliore.
Cerca il murale nella Galleria Denon al 1° piano nella stanza 26.
Questa antica dea greca dell'amore in marmo, Afrodite, ha la testa sulle spalle, a differenza di Nike, ma lo stesso problema con le mani: semplicemente non esistono. È vero, perse gli arti dopo essere stata ritrovata sull'isola di Milos nel Mar Egeo nel 1820, quando i francesi, che volevano portarla fuori dall'isola, e i turchi, che possedevano l'isola, e che non volevano separarsi dal tesoro trovato, sosteneva.
La data di nascita di Venere è di circa il 130-100 a.C. Al momento della scoperta, c'era una tavoletta con essa, che indicava che Agesandro (o Alessandro), il discendente di Menide di Antiochia sul Meandro, l'aveva realizzata, ma ora nessuno sa dove sia andata a finire questa tavoletta.
Puoi guardarlo al 1° piano nell'ala Sally in una stanza separata numero 16.
Metà umani e metà tori: creature amichevoli "lamasses" sorvegliavano l'ingresso del palazzo di Dur-Sharrukin (Forte Sargon). Risalgono al 721-705 a.C. e furono ritrovati nel 1843 da Paul-Emil Botta.
Lo scultore, durante la sua creazione, ha fatto ricorso a trucchi per creare l'illusione del movimento. Quando si guardano le creature dal davanti, sono visibili la testa, il busto e le 2 zampe anteriori. Visti di lato, sembra che abbiano fatto un passo avanti. E tutto a causa della quinta tappa in più, che non è così facile da notare.
Le protezioni sono alte 4,40 me sono in gesso.
Situato al 1° piano nella sala 4 nella sezione Richelieu.
La composizione scultorea nacque grazie a Luigi XV, quando si stancò delle statue compassate e ufficiali, e decise di sostituirle con cavalli selvaggi, che furono domati da uomini coraggiosi.
L'ordine fu eseguito da Guillaume le Cousteau nel 1739 - 1745. Di conseguenza, la scultura ha giocato con i muscoli di un mustang selvaggio e di un domatore nudo, personificando la feroce lotta tra la natura violenta e l'uomo.
Nel 1795, una statua in marmo di Carrara alta 3,55 m troneggiava all'ingresso degli Champs Elysees, per trasferirsi al Louvre solo nel 1984, dove fu installata su un piedistallo nel mezzanino del quartiere Richelieu.
Cos'altro vedere al Louvre?
Diamante Reggente
Trovato nel 1698 in India e originariamente pesava 426 carati. Da lì, il mercante britannico Thomas Pitt la prese per venderla a Filippo II d'Orleans, reggente sotto il neonato Luigi XV, da cui il nome della pietra.
Dal 1704 al 1706 fu segato e alcune piccole pietre furono acquistate dallo zar Pierre Le Grand. Il diamante principale da 140,64 carati è ancora lo standard mondiale di purezza e bellezza.
Ora è il diamante più grande del Louvre e uno dei suoi tesori più preziosi, in mostra alla Galleria Denon al 1° piano nella sala 66.
Cratere di Anteo
Questo vaso è un esempio ideale di ceramica a figure rosse del 515-510 a.C., firmata dall'antico vasaio greco Eufronio.
In mostra nell'ala Sally al 1° piano nella stanza 43.
Codice di Hammurabi
Questo è l'emblema della civiltà mesopotamica sotto forma di stele di basalto, installata sotto il re di Babilonia e risalente al 1792-1750. AVANTI CRISTO.
Galleria Richelieu, 1° piano, sala 3.
Vecchio Louvre
Del vecchio palazzo sono rimasti solo frammenti, ma sono interessanti da vedere. Per fare questo, vai al piano inferiore attraverso l'ingresso della Galleria Sully.
Appartamenti di Napoleone III
Non è interessante vedere la vita dell'ultimo imperatore francese? Diverse camere sono situate al secondo piano dell'ala Richelieu.
Epilogo
Il Museo del Louvre di Parigi è un enorme tesoro, quindi l'elenco dei capolavori potrebbe continuare all'infinito. Sebbene l'elenco menzioni solo alcuni dei manufatti inestimabili, accanto a ciascuno sono esposte altre magnifiche creazioni dei migliori maestri del loro tempo, quindi basta guardarsi intorno.
Coordinate e orari di apertura del Louvre
- Indirizzo: Rue de Rivoli
- Stazione della metropolitana: Palais Royal - Museo del Louvre
- Orari di apertura: mercoledì e venerdì 9:00-21:45, gli altri giorni fino alle 18:00, martedì giorno libero.
I principali capolavori del Louvre (Foto)
Galleria fotografica di dipinti e mostre del Louvre
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Zattera "Medusa"
Zattera "Medusa"Disponibile anche in immagine Incoronazione di Napoleone