La sala 213 contiene due quadretti di Botticelli e due tele di Pietro Perugino. Questo pittore umbro partecipò ai lavori degli affreschi della Cappella Sistina ed è meglio conosciuto come maestro di Raffaello. Vi sono appese anche alcune opere di Filippino Lippi.
L'alto soffitto a cassettoni e la decorazione ornamentale della sala 214 fanno da pregevole sfondo a due tele di Leonardo da Vinci. Queste sono le uniche opere del grande pittore italiano in Russia. La prima mostra Maria che tiene Gesù in grembo. Il dipinto si chiama "Madonna Benois" - dal nome della famiglia che vendette questo dipinto a Nicola II nel 1914.
Benois Madonna di Leonardo da Vinci dalla Collezione Hermitage
Un altro dipinto è "Madonna Litta". Questa è un'immagine più abile, realizzata dal maestro nei suoi anni maturi. Raffigura la Madre di Dio che allatta Gesù. La sala successiva è dedicata agli immediati successori di Leonardo. Il ritratto di una donna detta Flora è di Francesco Melzi, il più fedele discepolo di Leonardo, tra le cui braccia morì.
È difficile sopravvalutare l'importanza di un poliedrico funzionario, un genio completo del Rinascimento: un artista, pensatore, scienziato, inventore. Nella persona di Leonardo da Vinci si incarnavano i desideri coraggiosi e amati dei suoi contemporanei, il popolo del Rinascimento, l'era del più grande sconvolgimento moderno. In modo persistente e instancabile, Leonardo si sforza di padroneggiare e comprendere in modo assoluto il mondo reale, terreno, il magnifico mondo che circonda l'uomo; superare lo schema nella vita della natura, cogliere le sfumature della luce e i colori delle cose e dell'aria; padroneggiare la meccanica del movimento e dell'esistenza del corpo umano - la più bella creazione della natura; alla fine, guarda nell'anima, nel mondo interiore di una persona e comprendi questo mondo interiore indissolubilmente legato alla vita materiale, nota i gesti e gli sguardi che rivelano i movimenti spirituali di una persona.
Pochissimi dipinti di Leonardo da Vinci sono sopravvissuti fino ad oggi e, di questi, quelli conservati nell'Eremo costituiscono una parte significativa del suo patrimonio artistico.
Nella sala 214 dell'Hermitage sono esposti due piccoli dipinti. È prodotto da Leonardo da Vinci (1452-1519) la Madonna Benois e la Madonna Litta. Entrambi sono scritti sullo stesso soggetto: Madonna col Bambino. Non si sono conservati più dipinti di Leonardo su questo argomento.
"Madonna con fiore" è una delle prime opere del giovane Leonardo. Questo non è il quadro generale di un progetto da camera impresentabile. Il designer affronta un tema che è stato molto sviluppato dai suoi predecessori e contemporanei. Già vedevano nell'immagine della Madonna non la personificazione delle forze celesti, ma l'incarnazione poetica della femminilità e della maternità. Sebbene i progettisti del XV secolo. qualcos'altro non si diceva nelle loro stesse opere, le loro Madonne sembravano costrette nei movimenti e nei sentimenti, conservavano nella propria forma i resti della convenzionalità. Il quadro è stato dipinto su tavola e successivamente, entrato nell'Eremo, è stato trasferito su tela.
Nel suo lavoro sulla Madonna Benois, Leonardo ha utilizzato una tecnica di pittura ad olio che quasi nessuno a Firenze aveva conosciuto prima. E sebbene i colori siano inevitabilmente cambiati nel corso dei cinque secoli, divenendo meno accesi, si nota ancora chiaramente che il giovane Leonardo ha abbandonato la variegatura dei colori tradizionale per Firenze. Invece, fa ampio uso delle possibilità dei colori ad olio per trasmettere in modo più accurato la trama dei materiali e le sfumature di luci e ombre. La gamma verde-bluastra ha sostituito la luce rossa in cui la Madonna era solitamente vestita dall'immagine. Allo stesso tempo, è stato scelto un colore ocra per le maniche e il mantello, armonizzando il rapporto tra tonalità fredde e calde.
Il secondo dipinto di Leonardo da Vinci, conservato all'Eremo - "Madonna Litta" - fu completato pochi anni dopo. Questa volta il disegnatore ha scelto la forma più severa del volto della Madonna, ha resistito all'immagine in una diversa gamma cromatica, tra cui il ricorso nuovamente alla tecnica della tempera, introducendovi però una serie di nuovi metodi (Leonardo ha condotto instancabilmente vari esperimenti) Sebbene il contenuto principale, il contenuto ideologico dell'opera sia lo stesso di prima: la stessa umanità, lo stesso amore per i sentimenti reali e vivi delle persone pervade l'intera opera.
Alcuni critici d'arte prestano attenzione agli elementi del quadro, insoliti per il modo dell'autore di Leonardo, in particolare, alla posa innaturale del bambino. Si presume che almeno la figura del bambino appartenga al pennello di uno degli allievi di Leonardo, molto probabilmente il Boltraffio.
L'opera fu scritta per i regnanti di Milano, passò poi alla famiglia Litta, e per diversi secoli rimase nella loro collezione privata. Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Nel 1864 si avvicinò all'Hermitage con un'offerta per acquistarlo, insieme a molti altri dipinti. Nel 1865, insieme ad altri tre dipinti. Madonna Litta fu acquistata dall'Eremo per 100.000 franchi.
Curiosità: - lo schizzo della testa della Madonna eseguito da Leonardo mentre preparava il dipinto è oggi conservato al Louvre; - Pavel Kogan e Sergei Solovyov nel 1966 girarono un film documentario "Guarda in faccia" con una telecamera nascosta - sui visitatori dell'Hermitage che guardano Madonna Litta; - l'immagine è presente in uno dei fotogrammi del film del 2006 Il codice da Vinci; - l'immagine è stata utilizzata nel design dell'album "Creature" dal musicista Dolphin.
In entrambi i dipinti Da Vinci colloca la Madonna col Bambino in una stanza semibuia, dove l'unica fonte di luce è una doppia finestra posta sul fondo. La sua luce verdastra non può dissipare la penombra, ma nello stesso tempo è sufficiente a mettere in risalto la figura della Madonna e del Cristo giovane. Il "lavoro" principale è svolto dalla luce che si riversa dall'alto a sinistra. Grazie a lui il maestro riesce a ravvivare il quadro con il gioco del chiaroscuro e scolpire il volume di due figure.
È probabile che entrambi i dipinti siano stati i primi lavori di Leonardo come pittore indipendente. A quel tempo aveva solo 26 anni e già sei anni, quando lasciò lo studio del suo maestro Andrea Verrocchio. Aveva già il suo stile, ma, ovviamente, faceva molto affidamento sull'esperienza dei fiorentini del XV secolo. Non c'è dubbio inoltre che Leonardo fosse a conoscenza del dipinto "Madonna col Bambino", eseguito dal suo maestro nel 1466-1470. Di conseguenza, per entrambi i dipinti, sia il giro di tre quarti dei corpi che la somiglianza delle immagini sono caratteristiche comuni: la giovinezza di entrambe le Madonne e le grandi teste dei Bambini.
Da Vinci, Rubens, Tiziano, Raffaello, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin: viene raccolta la più ricca collezione di capolavori dell'arte mondiale. Quali opere non vale assolutamente la pena di passare?
Due Madonne di da Vinci (sala 214)
L'incomparabile Leonardo da Vinci è rappresentato all'Eremo (e in Russia in generale!) con solo due opere: la Madonna Benois e la Madonna Litta. L'artista ha dipinto la Madonna Benois a circa 26 anni, e questo dipinto è considerato una delle sue prime opere come pittore indipendente. "Madonna Litta" provoca molte polemiche tra gli esperti a causa dell'immagine di un bambino, risolta in modo atipico per il maestro. Forse Cristo è stato ritratto da uno degli studenti di da Vinci.
Orologio "Pavone" (padiglione numero 204)
L'orologio Peacock, molto difficile da trovare senza una folla entusiasta, è stato realizzato nel laboratorio del famoso gioielliere londinese James Cox. Davanti a noi c'è una composizione meccanica in cui ogni dettaglio è pensato con una precisione fantastica. Ogni mercoledì alle 20:00 l'orologio si carica e le figure di pavone, gallo e gufo si muovono. Vi ricordiamo che il mercoledì l'Eremo è aperto fino alle 21:00.
"Danae", "Maddalena penitente" e "San Sebastiano" di Tiziano (stanza 221)
La collezione dell'Ermitage comprende diversi dipinti di uno dei titani del Rinascimento, tra cui Danae, La Maddalena penitente e San Sebastiano, realizzati in un riconoscibile stile Tiziano. Tutti e tre sono tra le opere principali dell'artista e l'orgoglio del museo.
Il ragazzo accovacciato di Michelangelo Buonarroti (sala 230)
Ci vogliono circa sette anni per vedere tutte le opere della collezione dell'Hermitage e passare almeno un minuto vicino a ciascuna di esse.
Questa scultura è l'unica opera di Michelangelo Buonarroti in Russia. La statua in marmo era destinata alle Cappelle Medicee nella Chiesa di San Lorenzo (Firenze). Si ritiene che la figura del ragazzo personifichi l'oppressione dei fiorentini negli anni in cui la città perse l'indipendenza.
Amore e Psiche di Antonio Canova (sala 241)
Lo scultore veneziano Antonio Canova ha più volte fatto riferimento al mito di Amore e Psiche, descritto da Apuleio nelle Metamorfosi. La storia d'amore del dio Cupido e della ragazza mortale Psiche, congelata nel marmo, è una delle opere più famose del maestro. L'Hermitage conserva la ripetizione della composizione dell'autore, mentre l'originale è esposto al Louvre.
Danae e Il ritorno del figliol prodigo di Rembrandt (sala 254)
L'opera dell'eccezionale maestro del chiaroscuro e uno degli artisti chiave dell'età d'oro della pittura olandese è rappresentata nell'Ermitage da 13 opere, tra cui Il ritorno del figliol prodigo e Danae. Quest'ultima è stata vandalizzata nel 1985: sulla tela è stato versato acido solforico. Fortunatamente, il capolavoro è stato restaurato.
Perseo e Andromeda di Peter Paul Rubens (sala 247)
Ci sono molti Rubens nell'Ermitage: 22 dipinti e 19 schizzi. Tra le opere più sorprendenti c'è il dipinto "Perseo e Andromeda", basato sul famoso mito antico. Ogni dettaglio della tela canta bellezza, forza e salute, proclama il trionfo della luce sull'oscurità.
Scultura romana antica (sale 107, 109 e 114)
Al primo piano del New Hermitage puoi conoscere una magnifica collezione di antiche sculture romane. Le opere, che sono una ripetizione di antichi capolavori greci, sono esposte nelle sale di Dioniso, Giove ed Ercole. Una delle sculture più famose è la maestosa statua di Giove.
Le sale più lussuose dell'Hermitage
Come in ogni museo situato nell'ex residenza reale, l'Hermitage è interessante non solo per i reperti, ma anche per gli interni. I principali architetti dell'epoca - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrey Stackenschneider e altri - lavorarono alla decorazione delle sale del Palazzo d'Inverno.
Sala Petrovsky (piccolo trono) (n. 194)
La sala incredibilmente bella, progettata da Auguste Montferrand, era destinata a piccoli ricevimenti. La decorazione interna: molti colori oro e rosso, aquile a due teste, corone, monogramma imperiale. Il posto centrale è dato al trono di Pietro il Grande.
Armorial Hall (n. 195)
La Sala dell'Armorial, progettata da Vasily Stasov, serviva per eventi cerimoniali. La decorazione è dominata dal colore dorato, la stanza è illuminata da enormi lampadari, sui quali, se guardi da vicino, puoi vedere gli stemmi delle città russe.
La lunghezza totale delle sale dell'Eremo è di circa 25 chilometri
Sala Georgievsky (grande trono) (n. 198)
La sala principale del Palazzo d'Inverno, dove si tenevano grandi cerimonie ufficiali, fu progettata da Giacomo Quarenghi e restaurata da Vasily Stasov dopo un incendio nel 1837. Sopra il trono c'è un bassorilievo in marmo raffigurante Giorgio il Vittorioso. All'interno, l'immagine di un'aquila a due teste si trova dozzine di volte.
Padiglione Sala (n. 204)
Uno dei locali più magnifici del palazzo - la Pavilion Hall - nasce da un'idea di Andrey Stackenschneider. Raffinato e armonioso, unisce motivi antichi, moreschi e rinascimentali. Grandi finestre, archi, marmo bianco e lampadari di cristallo lo saturano di luce e aria. L'interno è completato da statue bianche come la neve, mosaici complessi, conchiglie di fontane. A proposito, è qui che si trova l'orologio del pavone.
Logge di Raffaello (stanza numero 227)
Le logge di Raffaello in Vaticano affascinarono Caterina II e lei volle creare la loro copia esatta nel Palazzo d'Inverno. Gli artisti del laboratorio, guidati da Christopher Unterperger, hanno lavorato alla creazione della galleria di murales per 11 anni. Il risultato furono 52 storie dell'Antico e del Nuovo Testamento. Non ci siamo dimenticati degli eleganti ornamenti da parete.
Lucernari del Nuovo Eremo (stanze n. 237, 238 e 239)
Le sale più grandi del New Hermitage hanno soffitti di vetro e quindi sono chiamate lacune. Ce ne sono tre: la piccola liquidazione spagnola, la grande liquidazione italiana e la piccola liquidazione italiana. Le stanze sono decorate con rilievi, lampade da terra in rodonite e porfido, nonché enormi vasi, capolavori dell'arte del taglio della pietra.
Alexander Hall (n. 282)
La sala è stata creata da Alexander Bryullov in memoria di Alessandro I e della guerra patriottica del 1812. Deciso nei toni del bianco e del blu, grazie a colonne sottili e archi semicircolari, ricorda un tempio. L'interno è decorato con 24 medaglioni che raccontano gli eventi chiave della guerra con i francesi.
Il salotto privato di Maria Alexandrovna (stanza n. 304)
Un'altra lussuosa sala è il soggiorno privato della moglie di Alessandro II, Maria Alexandrovna, il cui interno è stato progettato da Alexander Bryullov. Secondo la sua idea, la decorazione della stanza doveva assomigliare alle camere reali del Cremlino di Mosca. Le pareti risplendono di tutte le sfumature dell'oro, ei bassi soffitti a volta con ornamenti danno la sensazione di trovarsi in un'antica dimora.
Boudoir di Maria Alexandrovna (padiglione numero 306)
Una piccola stanza progettata da Harald Bosse ricorda una meravigliosa tabacchiera rococò. Il colore dorato qui è combinato con il melograno, le pareti sono decorate con ornamenti bizzarri e inserti pittoreschi. Molti specchi creano corridoi di riflessi.
Soggiorno in malachite (stanza n. 189)
Il soggiorno in malachite fu creato da Alexander Bryullov dopo un incendio nel 1837 al posto di Yashmova. L'interno presenta graziose colonne in malachite, pareti in marmo e un soffitto dorato. La sala sembra severa e solenne. Il soggiorno faceva parte della metà residenziale di Alexandra Feodorovna.
Itinerario museale
Quello che abbiamo descritto sopra è solo la punta dell'iceberg culturale, che è l'Hermitage. Ma, credimi, la conoscenza dei capolavori elencati e delle magnifiche sale ti darà non solo piacere estetico, ma anche il desiderio di approfondire la tua conoscenza, venire ancora e ancora al museo, scoprire nuove mostre e angoli e tornare con piacere al già quelli familiari.
Riassumendo tutto quanto sopra, vi proponiamo un percorso attraverso il museo, che comprende le opere più famose dell'Ermitage e l'incredibile bellezza della sala.
Quindi, sei nel museo. Prendi una mappa gratuita all'ingresso, sali le lussuose Scale Giordane ed entra nella Sala Petrovsky (n. 194). Da esso - all'Armorial Hall (n. 195), e successivamente - attraverso la Galleria militare del 1812 (Hall n. 197) alla St. George's Hall (Hall n. 198). Procedi dritto fino in fondo, gira a sinistra e percorri di nuovo tutta la strada: ti ritroverai nella Sala del Padiglione (n. 204). Qui ti aspetta l'orologio Peacock. Vai alla stanza successiva numerata e spostati nella stanza numero 214: qui sono esposte le Madonne di da Vinci. Il prossimo sul percorso è Tiziano, che può essere visto molto da vicino - nella stanza numero 221.
Spostati nella successiva sala numerata, vai un po' avanti, gira a destra e vedrai le magnifiche Logge di Raffaello (stanza numero 227). Di questi, devi andare nella stanza numero 230, dove viene presentato il ragazzo accovacciato. Passa attraverso l'arte italiana e spagnola fino alla stanza numero 240. Le tre stanze successive (# 239, 238 e 237) sono le stesse lacune. Direttamente da loro, vai nella stanza numero 241, dove si trovano "Amore e Psiche". Attraversa di nuovo la stanza 239, da lì spostati nella stanza 251 e vai nella stanza 254, dove puoi vedere Rembrandt. Girati e percorri tutta la strada (stanza numero 248), gira a sinistra e ti ritroverai circondato da tele di Peter Paul Rubens (stanza numero 247).
Ora ci sarà un passaggio più lungo: girati, vai alla sala numero 256, da lì - alla sala numero 272. Gira a sinistra e vai avanti finché non si ferma. Ora - a destra e avanti alla Alexander Hall (n. 282). Vai al padiglione numero 290 e prosegui dritto (in modo che Palace Square sia sulla sinistra). Quando raggiungi la stanza 298, gira a sinistra e poi a destra. Ancora una volta, vai direttamente nel soggiorno personale di Maria Alexandrovna (sala numero 304). Da esso, procedi al boudoir della moglie di Alessandro II (stanza numero 306). Vai al padiglione 307, gira a sinistra e percorri tutta la strada (pad 179). Qui gira a destra, poi a sinistra e vai avanti fino al Malachite Lounge (stanza 189). Questo è l'ultimo punto del nostro percorso, almeno al secondo piano.
Vai alle scale del Giordano attraverso le stanze 190-192 e scendi al primo piano. Se hai ancora forza, guarda nelle sale del mondo antico, che si trovano sul lato sinistro, se stai con le spalle alle scale. Se non hai la forza, non scoraggiarti e vieni la prossima volta! Dioniso, Giove e migliaia di altri abitanti dell'Eremo ti aspetteranno.
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Guida alla Pinacoteca dell'Eremo Imperiale Benois Alexander Nikolaevich
Leonardo da Vinci (i suoi allievi e imitatori)
L'arte di un solo grande artista, appartenente, come abbiamo già indicato, al XV secolo, sembra abbastanza matura: Leonardo da Vinci. Nessuno degli eventi citati era ancora avvenuto, tutto stava ancora procedendo nel suo corso regolare, coerente e uniforme, quando quest'uomo di genio nacque e si sviluppò, avendo appreso nuove formule di bellezza che corrispondevano alle imminenti esperienze emotive.
Il momento più affascinante del Rinascimento per noi, che viviamo in un'epoca di una sorta di anzianità, è quello in cui "l'albero della cultura" era ricoperto di boccioli verdi, quando l'atmosfera gioiosa della primavera regnava nella storia dell'umanità. Ma poi i boccioli hanno cominciato a sbocciare, l'albero era ricoperto da uno spesso strato di fogliame, e in questa forma, in questa magnifica immagine, risulta difficile riconoscere l'antica affascinante trasparenza, sottigliezza e fragilità. Fu nell'opera di Leonardo che ebbe luogo questa completa metamorfosi del Rinascimento. Non sembra esserci alcun collegamento diretto tra lui ei suoi predecessori. Sarebbe vano, tuttavia, cercare in esso la resurrezione dell'antichità. Leonardo in nessun modo (tranne solo l'architettura) non ha ripreso tradizioni antiche (come hanno fatto Mantegna e Donatello). Si è rivelato completamente “nuovo”, ha rotto tutto ed eretto di nuovo tutto, ha aperto strade che non sono ancora state percorse nemmeno al momento presente, con la semplicità di un chiaroveggente ha indicato ideali in cui ancora non ci rendiamo pienamente conto credere, perché «non basta lo spirito» per credere.
Qui però ci interessa solo il lato formale, o meglio, quello puramente plastico del suo lavoro. Da ciò iniziò l'ulteriore sviluppo della plastica europea. Leonardo, facilmente e semplicemente, ha trovato formule tali che, come per magia, hanno fatto uscire l'arte dal suo torpore, le hanno dato gioia e pienezza. Quello per cui litigavano Lippo Lippi, Pollaiolo, Verrocchio e i più giovani: Botticelli, Perugino e Ghirlandaio, gli apparve pronto, perfetto, come Pallade, armato di tutto punto dalla testa di Zeus. Tuttavia, come esprimere a parole questa novità? Cos'è questa rotondità delle linee, l'equilibrio delle parti, questa morbidezza dei movimenti espressivi e la morbidezza del chiaroscuro? È un passo avanti sulla via delle conquiste del realismo o un nuovo “ornamento”? Certo, questo è qualcosa di più, ma completamente inesprimibile. Lo stesso Leonardo ha cercato di chiarire a parole le sue scoperte nel campo della bellezza plastica, ma le sue parole sembrano ingenue e poco convincenti accanto agli esempi illustrativi che ha creato.
L'Eremo non contiene le opere dello stesso Leonardo, ma lo spirito di Leonardo si riversa su tutta la creatività artistica dell'Italia, apparsa dopo di lui. Tuttavia, è necessario fare una prenotazione, Leonardo era questa prima e più preziosa fonte di un nuovo "stile artistico", ma le idee incarnate in lui erano già "nell'aria". È possibile che fenomeni simili fuori Firenze e fuori Milano debbano essere considerati originali.
Infine, geni come il connazionale di Leonardo Michel Angelo o l'urbinata di Raffaello non possono essere considerati una sorta di seguaci di Vinci. Basta ricordare, per comprendere la loro posizione nella storia, che le formule di base che usarono, che portarono al più alto grado di maturità e perfezione, si trovavano già al momento della formazione delle loro personalità artistiche. Alcuni anni di nascita parlano da soli. Leonardo nacque nel 1452, Michelangelo nel 1475, Raffaello nel 1483.
I riflessi diretti dell'arte di Leonardo includono 5 dipinti nell'Ermitage, che in tempi diversi portavano il nome del maestro stesso. Non si tratta di opere di artisti indipendenti, solo in parte contagiati dalla creatività altrui, ma di imitatori e allievi che hanno diligentemente seguito in tutto il maestro e maestro.
"Madonna Litta"(così chiamato perché apparteneva ai Conti Litta di Milano prima di entrare all'Eremo nel 1865) è una delle perle del nostro museo.
Leonardo Da Vinci. Madonna col Bambino (Madonna Litta). OK. 1490 - 1491. Tempera su tela, tradotta da legno. 42x33. inv. 249. Dalla collezione. Duca A. Litta, Milano, 1865
Il lato “ornamentale” del quadro, le linee, la composizione, il rapporto delle parti sono del tutto degni di Leonardo; è anche possibile che il dipinto sia basato sul disegno del maestro stesso. Leonardo, invece, dovrebbe rendere l'idea sia dei volti della Vergine che del Bambino, e tutta la tenerezza puramente musicale, inesprimibile nelle parole, con cui il sentimento della maternità e la posa dolce, un po' impacciata del bambino sono trasportati. Ma la "fortuna" della foto non è di Leonard. Luce dura, rugosità raggiunta in alcuni punti, selezione dei colori (solo una parte di essi ha subito il tempo e il restauro); errori e incompletezze nella modellazione (ad esempio, le mani di Madonna o le pieghe della sua tunica in corrispondenza dello spacco sul petto) - tutto ciò indica che abbiamo davanti a noi il lavoro di uno studente - un eccellente, tuttavia, artista e una persona che ha padroneggiava pienamente i compiti di un insegnante. Chi è questo studente? La cerchia di persone che stavano vicino a Leonardo era talmente sopraffatta dalla grandezza del maestro, questi lombardi coscienziosi e seri, pesanti e goffi seguivano così strettamente i suoi precetti che le loro caratteristiche individuali erano in qualche modo confuse ed è più facile riconoscerli dal carenze ed errori inerenti a ciascuno di essi, piuttosto che dalle virtù che hanno ereditato dal maestro ... Ecco perché questo quadro è stato battezzato con un'ampia varietà di nomi, che vanno da una tecnica così perfetta come Beltraffio a un artista così goffo come Bernardino de Conti. La questione rimane aperta, e quindi è più prudente chiamare la Madonna Litta semplicemente "opera di un allievo di Leonardo".
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