Presentazione sul tema "Viaggio all'Ermitage". Panorama dell'Eremo di Stato. Tour virtuale dell'Ermitage di Stato. Attrazioni, mappa, foto, video. In giro per l'Ermitage con una guida a fumetti

10.04.2019

Obiettivi:

far conoscere agli studenti le opere della cultura e dell'arte di nazioni grandi e piccole;
instillare negli studenti un senso di bellezza, un senso di orgoglio per il proprio paese, per i connazionali;
promuovere lo sviluppo delle forze creative degli scolari, mirare all'acquisizione indipendente della conoscenza della cultura e dell'arte russa.

Attrezzatura:

Sulla lavagna è scritta un'epigrafe: “Sono entrato nell'Ermitage come se entrassi in un deposito del genio umano. All'Ermitage, per la prima volta, da giovane, ho sentito la felicità di essere uomo. E ho capito come una persona possa essere grande e buona…” K. Paustovsky.
Diapositive.
Riproduzioni di dipinti.
Accompagnamento musicale.

Il corso dell'aula.

1. introduzione insegnanti.

Cari figli, oggi faremo un viaggio fantastico in uno dei più grandi musei della Russia: l'Ermitage.

Tradotto dal greco antico, museo, o museion, significa “tempio delle muse”. In onore delle nove muse, le belle ed eternamente giovani compagne del dio Apollo, il patrono delle arti, gli antichi greci crearono le loro muse, in cui si potevano vedere magnifiche statue di marmo, pregiate opere d'arte raffinata e orafa. Visitandoli, le persone ammirano le straordinarie creazioni di famosi maestri e artisti presentati lì. I creatori di musei preservano con cura tutto questo splendore non solo per i contemporanei, ma anche per i loro discendenti. Ai nostri giorni i musei sono centri culturali e storici che contengono tutto ciò che di prezioso è stato creato dall'umanità nel corso della lunga storia. Il museo è chiamato la memoria storica del popolo.

2. Digressione storica.

PrimoIO: Nel centro di San Pietroburgo, sulla riva sinistra del fiume Neva, si trova l'Ermitage, il più grande museo di storia della cultura mondiale.

L'Ermitage è mondo meraviglioso pieno di meraviglie.

Essendo passato una strada difficile da una collezione di palazzo chiuso a uno dei più grandi musei, conserva tra le sue mura circa due milioni e settecentomila monumenti culturali e opere d'arte che coprono un periodo storico colossale dalla società primitiva ai giorni nostri.

Il museo occupa cinque edifici, più di trecentocinquanta sale sono destinate all'esposizione.

In verità, l'Ermitage è "vasto e sconfinato, come il nostro paese ... le sue infinite infilate scorrono come fiumi russi, e le sue sale si estendono come pianure e mari sconfinati".

Tra i musei del mondo ce ne sono solo pochi che potrebbero competere con l'Ermitage nel volume e nella diversità delle loro collezioni. I tesori qui raccolti introducono la creatività di molte decine di paesi e popoli dell'Est e dell'Ovest.

L'Eremo conserva con cura i valori artistici del mondo tra le sue mura, mostrando rispetto per le conquiste millenarie della cultura e dell'arte di popoli grandi e piccoli, facendone motivo di orgoglio nazionale.

È difficile sopravvalutare l'importanza dell'Ermitage per la formazione personalità umana ai nostri giorni, quando i suoi monumenti sono diventati patrimonio pubblico, nazionale.

PrimoII: Di tutti eventi storici testimoniato dall'Ermitage, incomparabile con qualsiasi cosa, avendo un autentico importanza globale Erano i giorni della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre. Il ricordo dell'assalto al Palazzo d'Inverno è conservato nelle sue mura e in molte sale.

Una targa commemorativa segnalava la scalinata d'ingresso che si affaccia sulla Piazza del Palazzo. Adesso si chiama ottobre. Nella notte tra il 25 e il 26 ottobre 1917, distaccamenti delle Guardie Rosse e unità rivoluzionarie dell'esercito e della marina si precipitarono lungo di esso, prendendo d'assalto il palazzo. Anche la piccola sala da pranzo è contrassegnata da una targa commemorativa. È inscritto su marmo bianco: “In questa stanza, nella notte tra il 25 e il 26 ottobre (7-8 novembre), 1917, le Guardie Rosse, soldati e marinai che presero d'assalto Palazzo d'Inverno arrestato il governo provvisorio borghese controrivoluzionario”.

Un'attenzione particolare merita il fatto che, grazie alla coscienza eccezionalmente elevata delle masse rivoluzionarie, il palazzo è rimasto illeso.

PrimoIII: Successivamente, un periodo particolarmente significativo nella storia dell'Ermitage furono gli anni dei Grandi Guerra Patriottica e blocco di Leningrado. Con l'aiuto del personale del museo, con l'aiuto di numerosi Leningrado, artisti, studenti, le collezioni sono state preparate per l'evacuazione nel più breve tempo possibile. Il governo del paese ha prestato particolare attenzione al salvataggio dei valori più grandi.

Nel luglio 1941, 1.118.000 reperti furono portati fuori in due scaglioni nella parte posteriore (Sverdlovsk), che erano sotto la supervisione di scienziati. I restanti reperti, insieme a quelli depositati all'Ermitage da altri musei della città, furono nascosti sotto le robuste volte delle cantine. A terra rimasero solo giganti come la statua di Giove, il vaso di Kolyvan e altri monumenti, il cui trasporto minacciava la loro sicurezza. Nelle sale vuote ci sono barili d'acqua, cumuli di sabbia e varie attrezzature antincendio, oltre a vetrine e cornici orfane, con etichette appositamente lasciate sopra. Nelle condizioni estremamente difficili del blocco, sotto bombardamenti e bombardamenti, che hanno causato gravi danni al museo, i dipendenti dell'Hermitage hanno compiuto la loro impresa giorno dopo giorno. Il 10 ottobre 1945 le collezioni tornarono dall'evacuazione e il 4 novembre dello stesso anno ebbe luogo una solenne visita pubblica delle prime sessantanove sale appena aperte. L'8 novembre 1945 l'Eremo riprese la sua regolare attività.

PrimoIV: Oggi l'Eremo è visitato ogni anno da circa tre milioni e mezzo di persone.

Quest'anno (2010) l'Ermitage compie 246 anni. La data di fondazione del museo è considerata il 1764, quando un grosso lotto di dipinti, acquistato da Caterina II, arrivò a San Pietroburgo da un mercante berlinese. Questa raccolta segnò l'inizio della raccolta sistematica tesori d'arte, ma non era il primo di quelli già disponibili all'epoca in Russia e successivamente parzialmente compresi nell'Ermitage. Oggi il museo ospita numerose opere d'arte di prima classe acquisite ai tempi di Pietro il Grande. Tra questi, prima di tutto, è necessario includere la famosa "collezione siberiana di Pietro I".

Mentre le facciate del Palazzo d’Inverno e degli altri edifici dell’Ermitage hanno in gran parte mantenuto il loro aspetto originario, la situazione degli interni è diversa. Per duecento anni, lo scopo di molti di loro è cambiato più volte, il che ha comportato cambiamenti nella decorazione interna. La cosa più difficile è stata destino architettonico Palazzo d'Inverno, il più antico degli edifici ora occupati dall'Ermitage. Dal 17 al 19 dicembre 1837, un terribile incendio distrusse in tre giorni l'intero enorme palazzo, di cui rimase solo uno scheletro carbonizzato. Già il 29 dicembre 1837 fu creata una commissione speciale per restaurare il palazzo. L'enorme mole di lavoro è stata eseguita in un tempo estremamente breve ed è stata completata in meno di due anni - semplicemente! Allo stesso tempo, nella costruzione furono impiegate 8mila persone. Lavoravano giorno e notte.

3 . Visita per corrispondenza all'Ermitage.

GuidaIO: Entrando nel museo dal lato della Neva attraverso l'ingresso principale del Palazzo d'Inverno, si avverte appieno il carattere barocco dell'organizzazione dello spazio.

La galleria, poggiante su possenti pilastri decorati da colonne, indirizza chi accede allo scalone principale.<Слайд 1>(La presentazione può essere richiesta all'autore dell'articolo). Dalla prima piattaforma, le marce si diffondono in due maniche, costringendo lo spettatore a girarsi e vedere lo splendore di questa scala, che occupa quasi l'intera altezza del palazzo, l'infinita varietà delle sue decorazioni: specchi, statue, intricati stucchi dorati . Alla svolta verso il pianerottolo superiore, che collega nuovamente le rampe di scale, enormi colonne attirano l'attenzione. Il plafond con l'immagine degli dei dell'Olimpo tra le nuvole conduce lo sguardo verso l'alto. Le infilate Neva e Bolshaya divergono dalla scala principale ad angolo retto.

Sala del feldmaresciallo<Слайд 2>, che inizia la Grande Enfilade, sembra solennemente congelato nella sua grandezza. Logica e chiarezza regnano nella soluzione architettonica. Portici situati al centro della sala, che indicano il percorso dalla scalinata principale alla successiva Sala Petrovsky. La ricchezza decorativa è data da un cornicione fortemente allungato con sopra un balcone e da tre lampadari in bronzo: uno grande, di 2,66 m di diametro, e due piccoli di due metri.

Accanto a lui c'è Petrovsky, o la Piccola Sala del Trono<Слайд 3>. Dedicato alla memoria di Pietro I, allo stesso tempo era destinato a piccoli ricevimenti ed era decorato con particolare lusso. Le pareti sono rivestite in scarlatto, scurito nel tempo, velluto, ricamato in argento. Il solido ornamento dorato in rilievo del fregio comprende corone, accessori marittimi e ghirlande. La volta è dipinta con immagini di stemmi russi, che diminuiscono man mano che ci si avvicina alla sommità della volta. L'elemento principale nel design della sala è una grande nicchia con volta arrotondata. In esso, su una pedana, si trova un trono d'argento dorato. Dietro il trono c'è un dipinto raffigurante Pietro I con la dea Minerva.

GuidaII: Sala dell'Armeria adiacente a Petrovsky<Слайд 4>stupisce invariabilmente con la sua maestosità. Sala Colossale dei Mille metri quadrati, non travolge con la sua vastità. Combinazione Colore bianco con l'oro lo rende particolarmente elegante e solenne. Sulle pareti bianche della sala sono disposte a coppie colonne e pilastri dorati, che sostengono un balcone con ornamenti in stucco dorato. I gruppi scultorei di guerrieri con stemmi delle province russe sui pali posti sulle pareti di fondo determinano il nome della sala - stemma. Scudi con stemmi sono fissati anche sui numerosi lampadari che decorano il salone. Nel 1942 la sala fu gravemente danneggiata dall'esplosione di un proiettile nazista. Entro il 7 novembre 1946 fu completamente restaurato.

Uno degli interni più famosi del Palazzo d'Inverno è la Galleria del 1812.<Слайд 5>. Il suo valore come monumento alla gloria russa è stato perfettamente definito da A. S. Pushkin nel famoso poema “Il comandante”.

Lo zar russo ha una camera nelle sue sale:
Non è ricca d'oro, né di velluto;
Non è in lei che il diamante della corona è custodito sotto vetro;
Ma dall'alto al basso, a figura intera, tutt'intorno
Con il mio pennello libero e largo,
È stato dipinto da un artista dallo sguardo veloce.
Non ci sono ninfe campestri, né madonne vergini,
Niente danze, niente caccia, ma tutti gli impermeabili e le spade,
Sì, volti pieni di coraggio marziale.
Artista vicino alla folla posizionato
Qui i capi delle forze del nostro popolo,
Coperto della gloria di una campagna meravigliosa
E memoria eterna Dodicesimo anno.

Sulle pareti della galleria sono collocati 332 ritratti di generali partecipanti alla guerra patriottica del 1812 in semplici cornici dorate. Tra le immagini, il posto centrale è occupato da grandi ritratti a figura intera dei famosi feldmarescialli M. I. Kutuzov e M. B. Barclay de Tolly. Intorno ci sono i ritratti dei loro stretti collaboratori Bagration, Yermolov e altri. L'incendio del 1837 non risparmiò la galleria, ma i ritratti furono salvati e dopo il restauro della galleria da parte dell'architetto Stasov furono riportati al loro posto. galleria militare- una sorta di monumento all'eroico passato militare del popolo russo.

GuidaIII: Georgievskij o Sala del Grande Trono<Слайд 6>può essere definito senza esagerazione uno degli interni più perfetti del Palazzo d'Inverno. La sala a due luci soleggiata, scintillante del candore del marmo, colorato con bronzo dorato, affascina con solenne maestosità, corrispondente al suo scopo. La sala si estende su una superficie di 800 mq. M. Un ornamento fuso di bronzo dorato riempiva i monumentali cassettoni del soffitto, i cui motivi si ripetono in un parquet unico composto da 16 rare specie di legno. Nel ritmo generale sono inclusi anche lampadari in bronzo e un bassorilievo in marmo raffigurante Giorgio il Vittorioso, incastonato nel muro sopra la sede del trono.

Sala della Malachite<Слайд 7>unico nel suo genere. Ma la Sala della Malachite può essere definita unica, grazie all'uso abile nella sua decorazione di una bellezza della pietra davvero favolosa, che non è accidentalmente inclusa nelle leggende degli Urali. L'uso di una pietra così preziosa per la decorazione sala grande fu associato alla scoperta negli Urali di enormi giacimenti di malachite negli anni Trenta dell'Ottocento. Combinazione contrastante sorprendentemente efficace e intelligentemente audace di varie tonalità di pietra verde con soffitti dorati, porte, nonché colore cremisi damascato di mobili e tende sullo sfondo di pareti di marmo bianco. Al giorno d'oggi, la sala espone una varietà di prodotti in malachite: candelabri, lampade da terra, vasi e altri, realizzati principalmente nella prima metà del XIX secolo.

GuidaIV: Sala concerti<Слайд 8>realizzato alla fine del XVIII secolo sul sito di uno dei cinque ambienti anteriori realizzati da F. Rastrelli. Era destinato ai concerti, da qui il nome. Le pareti della sala sono rivestite di stucco bianco. Le figure di antiche muse e dee, poste sul cornicione e, per così dire, continuando le colonne, furono create dallo scultore I. Herman al posto di quelle bruciate. Esposto in sala prodotti d'arte realizzato in argento da maestri russi del XVII-XX secolo. La monumentale tomba d'argento di Alexander Nevsky attira l'attenzione.

sala del padiglione<Слайд 9>- uno dei più eleganti dell'Ermitage. Qui è stato creato un interno spazioso e luminoso a due livelli, decorato con portici, colonne, sculture decorative “fontane di lacrime” e un pavimento a mosaico. La peculiare composizione della sala, il candore della sua decorazione in combinazione con lo sfondo dorato e l'abbondanza di scintillanti lampadari di cristallo esaltano lo splendore degli interni. La sala espone tavoli a mosaico russi e italiani e orologi Peacock, opera di un maestro inglese.

GuidaV: Particolarmente famoso è Galleria d'arte Hermitage, iniziato nel 1764. Naturalmente è impossibile fornire un quadro completo della ricchezza della pinacoteca dell'Ermitage. Nella selezione delle opere, abbiamo cercato di includere, insieme a capolavori famosi, una serie di dipinti, anche se meno famosi, ma artisticamente eccezionali, che caratterizzano più chiaramente l'arte dei singoli paesi.

Il Rinascimento, un'epoca caratterizzata da un completo cambiamento nella coscienza umana, "ha dato alla luce, secondo Engels," titani nel potere del pensiero e della passione. Uno dei titani era Leonardo da Vinci. Non si può parlare di lui solo come pittore. Fu allo stesso tempo meccanico, architetto, scultore, chimico, astronomo, ecc. Dipinti Leonardo, a noi è giunto ben poco. “ Madonna Benois” o “Madonna con un fiore”. Il dipinto è stato scoperto in Russia, ad Astrakhan. Un commerciante locale, ignaro di ciò che stava acquistando, acquistò il dipinto durante la vendita immobiliare di un musicista ambulante italiano. Successivamente fu ereditato dalla moglie del grande architetto Benois, che lo vendette nel 1914 all'Hermitage. Il nome di Benois è rimasto dietro il quadro. Contrariamente alla tradizione della chiesa preleonardesca, non si tratta di una Madonna, ma di una giovane madre che gioca con suo figlio e trova nel gioco la stessa gioia del bambino.

Quando Raffaello dipinse la Madonna Conestabile aveva circa 17 anni. La caratteristica principale dell'immagine è la sensazione dei testi che penetrano nell'immagine. È presente sia nell'immagine stessa della Madonna che nel paesaggio ingenuo, che si distende dolcemente alle sue spalle. Nella natura regna la primavera. Le basse colline sono ricoperte di vegetazione leggera, le foglie stanno appena iniziando a fiorire sugli alberi. La caratteristica principale della Madonna è la chiarezza premurosa, intorno a lei c'è lo stesso stato d'animo. Avendo scelto un cerchio come forma per la sua opera, Raffaello costruisce la sua composizione di conseguenza. Tutto si esprime in linee morbide e arrotondate: la spalla della Madonna, la testa chinata, la seconda spalla. La sua figura è posta rigorosamente al centro. Il corpo del bambino si trova sulla stessa pendenza della testa di sua madre. Questo è già un tentativo di sviluppare una costruzione geometrica della composizione.

Sappiamo molto poco della biografia di Giorgione. È noto che trascorse gran parte della sua vita a Venezia. Era allo stesso tempo un artista, un musicista, un poeta. Un talento così vario ha influenzato la sua opera pittorica: è uno dei pochi artisti rinascimentali nel cui lavoro c'è un tentativo di trasmettere l'atmosfera. "Judith" - una delle sue opere più straordinarie - raffigura una bellissima ragazza europea che ha salvato il suo popolo dall'attacco dei nemici. Sedusse Oloferne, il capo dell'esercito che la assediava città natale e quando si addormentò, gli tagliò la testa. L'immagine di Giuditta è molto complessa. È allo stesso tempo maestosa e umile. Si sente l'orgoglio del vincitore e la tristezza causata da un'azione perfetta. Giuditta Giorgione raffigurò Oloferne che gli calpestava la testa con il piede. Tutta la sua posa è enfatizzata, femminile, mentre la sua mano stringe saldamente la spada. Lo sfondo di Judith è un paesaggio multifluido con un orizzonte lontano. Alla sua destra ci sono due alberi: una possente quercia e un sottile albero che trema al vento. Questo è probabilmente un paragone tra la debolezza femminile di Giuditta e l'invincibilità del suo avversario.

"Ritorno figliol prodigo" è l'ultimo quadro generale Rembrandt, il suo canto del cigno. Lo ha creato, non riprendendosi dalle pesanti perdite che lo hanno colpito, dalla morte di suo figlio e della sua amata donna. Naturalmente, il tema del dolore dei genitori gli era vicino. L'artista ha scelto un tema tratto dal Vangelo. Una delle parabole parla di un figlio che ha lasciato il rifugio di suo padre per una vita allegra e spensierata. Dopo aver sopportato una serie di difficoltà, il giovane tornò a casa di suo padre. Il vecchio padre, dimenticando le sue disgrazie e la solitudine, si precipita con gioia ad incontrarlo. Rembrandt ritrae suo padre come vecchio, debole, mezzo cieco. Desidera vedere suo figlio, ma non può. Il suo volto è pieno di dolore e di gioia. Le mani sentono con attenzione e amore, tirando con attenzione a se stesse, un uomo inginocchiato. L'aspetto di quest'ultimo è particolarmente pietoso: la testa è ricoperta di croste, le gambe colpite sono indurite e gonfie, i vestiti cadono a brandelli dalle spalle. Il suo volto è quasi invisibile. Si congelò ai piedi di suo padre, arrendendosi al sentimento della carezza. Non ci sono immagini più convincenti e luminose nemmeno nell'opera dello stesso Rembrandt. Quando un padre e un figlio si incontrano, ci sono dei testimoni, ma sono così secondari da fermare un po' l'attenzione. Con questo dipinto Rembrandt dona il suo l'ultima lezione amore per una persona, comprensione e perdono delle sue debolezze.

Nicolas Poussin è il più grande artista francese del XVII secolo. Essere molto una persona istruita, ha trovato ovunque esempi elevati”, che gli spettatori dei suoi dipinti avrebbero dovuto percepire, o gesta eroiche che potevano emulare. Di solito Poussin utilizzava trame legate al valore civico, al sacrificio di sé per il bene del suo popolo o della patria per le sue opere. Una delle opere migliori di Poussin è Tancredi ed Erminia. Erminia, che ama il cavaliere Tancredi, lo trova gravemente ferito in un duello con un moro. Erminia, dal punto di vista della gente del XVI secolo, fa alla sua amata il sacrificio più grande, si taglia i capelli, che hanno poteri magici, per vestirsi. L'artista concentra tutta l'attenzione dello spettatore sui suoi personaggi, racchiudendoli in un cerchio dilaniato dai corpi dei cavalli. Erminia si precipita da Tancredi. Si taglia i capelli mentre corre. Lo scudiero proteso verso Tancredi, per così dire, gli fa da cornice.

L'arte di Tiziano, il più grande pittore della scuola veneziana, è piena di straordinaria vitalità. “San Sebastiano” è uno dei dipinti più caratteristici del tardo Tiziano. Secondo la leggenda, Sebastiano era un legionario romano giustiziato per la sua adesione al cristianesimo. Tiziano ritrae l'eroe: forte, alto; un uomo muscoloso soffre crudelmente, ma sopporta il tormento con orgoglio, quasi con calma. Lo spettatore sembra sentire fisicamente come vengono trafitte enormi frecce, ma Sebastian sopporta stoicamente il tormento, il suo spirito non è spezzato, sta in piedi, il suo corpo è bello, come il corpo di un atleta, solo nello sguardo dei suoi occhi alzati a dal cielo puoi leggere quanta forza Sebastian valga il suo comportamento orgoglioso. Tiziano scrive con soli tre colori: nero, bianco e rosso, creando con il loro aiuto un complesso organismo pittorico. Il corpo dell'eroe si distingue dalla massa colorata e allo stesso tempo è connesso ad essa, così come la sua immagine appartiene al mondo della sofferenza e dell'oscurità, e ad esso si oppone.

4. Parola finale insegnanti.

Abbiamo così fatto un fantastico viaggio nel passato, ci siamo uniti alla storia artistica di San Pietroburgo, ci siamo sentiti coinvolti nel lavoro di grandi architetti. Ognuno di voi si è sentito degno erede dei nostri valori spirituali.

Un tempo era un museo molto piccolo come parte del Palazzo d'Inverno, creato da Caterina II esclusivamente per se stessa e la nobiltà del palazzo. Un tale angolo culturale per la formazione del gusto raffinato dell'élite. E solo dopo il 17 febbraio l’Eremo raggiunse le dimensioni attuali e diventò l’edificio principale di questo insieme di edifici tra Piazza del Palazzo e l'argine del palazzo. E la gente vi entrò in un flusso continuo, avendone sentito parlare innumerevoli tesori Museo.

E ci sono davvero. In termini di dimensioni del suo patrimonio, l'Ermitage è alla pari con i musei più importanti del mondo: circa tre milioni di opere d'arte e monumenti culturali. Iniziare con piccola collezione Pittori olandesi e fiamminghi, l'Hermitage è diventato deposito più grande pittura e scultura, gioielli e arti applicate, collezioni di numismatica e di armi...

Naturalmente, nessuno avrà né la forza né il tempo per ispezionare tutto questo, essendo arrivato a San Pietroburgo per il fine settimana. L'Ermitage è per coloro che sanno molto su ciò che vorrebbero trovare e vedere al suo interno. E per i "semplici mortali" ce ne sono diversi escursioni tematiche. Sì, e corri per i corridoi, respira l'atmosfera misteriosa alta arte, non farà male a nessuno.

Ma ti consiglierei comunque di approfondirlo, essendoti preparato. Leggi qualcosa in anticipo, ordina nella tua testa le principali scuole e tendenze, ricorda alcuni autori... Sarà utile anche girovagare per l'Hermitage virtuale sul suo sito ufficiale. Ha anche una funzione così interessante come creare la tua collezione di opere, che puoi poi provare a trovare in innumerevoli sale e ammirare con i tuoi occhi. E solo allora, forse, anche l'Eremo si condiscenderà con te, diventerà "amico" e ti condurrà per mano a Mondo magico arte. E Peter nella tua mente acquisirà proprio quell'aura " capitale culturale", di cui hai sentito parlare molte volte, ma non sei riuscito a capire dove sia ...

L'Ermitage di Stato è uno dei musei artistici, culturali e storici più grandi e significativi in Russia e nel mondo. Situato a San Pietroburgo. Il museo inizia la sua storia con collezioni di opere d'arte acquisite privatamente. Imperatrice russa Caterina II. Inizialmente, questa collezione era situata in un'ala speciale del palazzo - il Piccolo Hermitage (dal francese ermitage - un luogo di solitudine, una cella, un rifugio per un eremita, un ritiro), da cui fu fissato il nome comune del futuro museo. Nel 1852, l'Ermitage Imperiale fu costituito da una collezione notevolmente ampliata e aperto al pubblico. Moderno Eremo di Statoè un complesso complesso museale. La parte espositiva principale del museo occupa cinque edifici situati lungo l'argine del fiume Neva nel centro di San Pietroburgo, il principale dei quali è considerato il Palazzo d'Inverno. La collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra al nostro secolo. L'Ermitage di Stato è tra i primi venti più visitati musei d'arte pace.

Collezione di Caterina la Grande

L'Ermitage sorse nel 1764 come collezione privata di Caterina II, dopo che le furono trasferiti da Berlino 317 dipinti di valore (secondo altre fonti erano solo 225) per un valore totale di 183mila talleri. collezione privata dipinti di Johann Ernst Gotzkowsky (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), a causa del suo debito nei confronti del principe Vladimir Sergeevich Dolgorukov. Tra questi c'erano dipinti di maestri come Dirk van Baburen, Hendrik van Balen, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Anthony van Dyck, Hendrik Goltzius, Frans Hals, Jan Steen, Gerrit van Honthorst e altre opere, per lo più olandesi - la scuola fiamminga dei primi metà del XVII secolo. Dei 228 dipinti trasferiti in Russia nel 1764, almeno 96 tele sono conservate oggi all'Ermitage. Inizialmente, la maggior parte dei dipinti furono collocati negli appartamenti appartati del palazzo (ora il Piccolo Hermitage). Successivamente gli appartamenti vennero chiamati “Hermitage”. Nel 1769 fu acquistata a Dresda per l'Ermitage una ricca collezione di circa 600 dipinti del ministro sassone conte Brühl, tra cui il paesaggio di Tiziano “Fuga in Egitto”, vedute di Dresda e Pirna di Bellotto, ecc. L'acquisto nel 1772 giocò un ruolo importante ruolo per la collezione di dipinti del barone Crozat dell'Hermitage Catherine a Parigi. Questo incontro ha in gran parte predeterminato il "volto" della galleria d'arte. Predominavano i dipinti di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi dei secoli XVI-XVIII. Tra questi ci sono la "Sacra Famiglia" di Raffaello, "Giuditta" di Giorgione, "Danae" di Tiziano, dipinti di Rembrandt, opere di Rubens, Van Dyck, Giambattista Pittoni, Poussin, paesaggi di Claude Lorrain e opere di Watteau. La collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, acquisita nel 1779, aggiunse una serie di capolavori di Rembrandt (tra cui Il sacrificio di Abramo e La disgrazia di Haman) e un gruppo di ritratti di Van Dyck.…

Forse non esiste museo in Russia più famoso e venerato tra gli specialisti dell'Ermitage. Sì, e tra i turisti ordinari, come noi, è meritatamente richiesto, e quindi è stato il primo posto che abbiamo visitato quando siamo arrivati a San Pietroburgo. Ci sono molti musei di prima classe nel nostro Paese, ma l'Ermitage è senza dubbio la più grande collezione di tesori d'arte non solo nel nostro Paese, ma, a quanto pare, in tutto il mondo. Le sue maestose sale e le ampie volte ospitavano più di tre milioni di reperti raccolti in un periodo di due secoli e mezzo.

Nonostante questo non è il museo più visitato al mondo, ma si trova solo al decimo posto nella classifica generale dei musei. Penso che questa circostanza sia dovuta al fatto che il museo si trova in Russia, che non è il paese più popolare per il turismo, come dimostra la pratica. Se il museo fosse a Londra o Parigi, allora avrei pensato su chi scommettere... :) Ebbene, per ora, il Louvre e il British Museum occupano i primi due posti in termini di numero di visitatori all'anno.

01. Mi vergogno molto. Ma solo quando sono arrivato a San Pietroburgo, ho saputo che l'Ermitage si trova nell'edificio del Palazzo d'Inverno.

02. Per entrare nel museo ho dovuto fare una fila decente. Sono contento che ci sia una tale richiesta di arte nel paese.

Non ci sono stato Museo britannico ma era al Louvre. Ad essere sincero, mi è piaciuto di più l'Hermitage. E il punto non è il patriottismo, ma il fatto che anche se tutti i reperti vengono rimossi dal nostro museo, rimangono bellissimo palazzo merita una visita a parte. Mentre il Louvre, come mi sembrava, ha perso da tempo il colore e il lusso degli interni del palazzo.

03. Giudicate voi... Ecco alcune foto senza commenti. :)

04.

05.

06.

07.

08.

09. Sala del Grande Trono di San Giorgio.

Per quanto riguarda le mostre e le collezioni, come prima il Louvre, l'Hermitage mi ha soppresso, facendomi pensare alla caducità della vita e all'imperfezione memoria umana. Tre milioni di mostre!!! 22 chilometri di corridoi! Un tale volume di bellezza non può essere percepito olisticamente e ricordato. Puoi venire a San Pietroburgo e studiare per anni le collezioni di questo incredibile museo. Dopo la visita all'Ermitage, stranamente, mi sono sentito un po' depresso: la mia testa ronzava per il volume di nuove conoscenze e impressioni, la mia memoria cercava di assimilarle, e io, in Di nuovo, si rese conto del suo analfabetismo culturale. Nonostante il fatto che una persona abbia bisogno di più di un mese per esaminare in dettaglio la mostra principale, ho trascorso circa quattro ore nel museo. Poi è arrivato il "sovraccarico" e ho perso la capacità di percepire nettamente il fascino dei capolavori intorno a me. Qualcosa che ho naturalmente fotografato. Non ho fotografato specificamente la maggior parte dipinti famosi maggior parte maestri famosi, e invece ho fotografato ciò che ho incontrato per la prima volta.

10. Molte persone. Per qualche ragione, grandi folle di persone mi tolgono le forze.

Quando si tratta di scultura, per qualche motivo gravito verso l’antichità. Mi piace immaginare come lavoravano i maestri greci, creando per la prima volta nella storia dell'umanità opere così realistiche e sorprendentemente complesse. Non sorprende che un artigianato così eccezionale abbia dato origine al mito di Pigmalione.

11. La statua di Giove è una delle più grandi statue antiche conservato fino ad oggi.

12. Ercole - "rifacimento" del XVIII secolo.

13. Afrodite di Tauride

14. Dioniso

Una cosa a parte per me sono sempre i dipinti nello stile di "Veduta", che sono così vicini alla mia fotografia di viaggio preferita. Più spesso di altre, le immagini di questo genere mi toccano.

15.Antonio Canaletto. "L'arrivo dell'ambasciatore francese a Venezia".

16. Bernardo Bellotto. "Vista di Pirna dalla riva destra dell'Elba".

17. Bernardo Bellotto. "Mercato cittadino di Dresda".

Puoi passeggiare all'infinito attraverso le sale e i corridoi del palazzo-museo, chiedendoti e ammirando costantemente...

18. ...a volte in dettaglio, come questa scultura in legno su un altare del XVI secolo di Anversa.

19. E a volte con capolavori colossali come il vaso Kolyvanovskaya, il più grande del mondo, scolpito e un monolite di diaspro verde, del peso di più di 19 tonnellate!

Ho deliberatamente reso il mio saggio superficiale e non ho scritto fogli spiegati testi lunghi come faccio di solito. È solo che l'Ermitage è un oggetto tale che è stato descritto molte volte nella letteratura in lingua russa da eminenti esperti, con i quali è semplicemente ridicolo per un dilettante come me competere. Chi volesse potrà facilmente reperire in rete informazioni complete ed esaurienti su questo museo. Beh, ho appena condiviso la mia passeggiata senza volerlo fare tour virtuale all'interno di questo post. Resta solo da invidiare gli abitanti di San Pietroburgo, che ce l'hanno occasione frequente per visitare questo tesoro della creatività umana.

20. Beh, non siamo andati da nessun'altra parte quel giorno. Il resto della giornata ha digerito impressioni. :)

Descrizione della presentazione sulle singole diapositive:

2 diapositive