Gli artisti francesi sono i più grandi nomi della cultura mondiale. Inoltre, sono stati i maestri francesi a battere tutti i record per i prezzi delle opere d'arte nelle migliori aste. È solo un peccato che i loro autori abbiano ricevuto solo fama postuma, ma tali sono le vicissitudini del destino di molti creatori di bellezza.

Artisti di Francia: il fenomeno dell'impressionismo francese

Quindi, i più venduti, e quindi i più famosi e riconosciuti nel mondo, furono gli artisti francesi del XX secolo. Anche le persone completamente inesperte nelle belle arti conoscono i loro nomi. Prima di tutto, questi sono artisti impressionisti. La Francia fu ostile nei loro confronti durante la loro vita, ma dopo la morte divennero un vero orgoglio nazionale.

I più grandi artisti francesi, che hanno ricevuto riconoscimenti, fama e fama in tutto il mondo in ampi circoli, lo sono Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paolo Cézanne, Claude Monet E Paolo Gauguin. Tutti loro sono rappresentanti del movimento pittorico più famoso e più venduto del XX secolo: l'impressionismo. Inutile dire che questo movimento ha avuto origine in Francia e rivela pienamente il suo posto e il suo significato nella storia dell'arte mondiale. La straordinaria combinazione di tecnica originale e grande espressività emotiva ha affascinato e continua ad affascinare gli intenditori della bellezza di tutto il mondo nell'impressionismo.

Artisti di Francia: la formazione della pittura francese

Ma gli artisti francesi non si occupano solo di impressionismo. Come altrove in Europa, la pittura fiorì qui durante il Rinascimento. Certo, la Francia non può vantare giganti come Leonardo da Vinci o Raffaello, ma ha comunque dato il suo contributo alla causa comune. Ma le influenze italiane erano troppo forti per la formazione di una scuola nazionale originale.

Il primo grande artista francese che si liberò completamente dalle influenze esterne fu Jacques Louis David, giustamente considerato il fondatore della tradizione pittorica nazionale. Il dipinto più famoso dell’artista fu il famoso ritratto equestre dell’imperatore Napoleone intitolato “Napoleone al passo del San Bernardo” (1801).

Gli artisti francesi del XIX secolo che lavoravano in una direzione realistica sono, ovviamente, meno famosi degli impressionisti, ma hanno comunque dato un contributo significativo allo sviluppo della pittura mondiale. Ma il XX secolo fu il trionfo dell'arte francese e Parigi divenne il centro delle muse. Il famoso quartiere della capitale francese Montmartre, che diede rifugio a decine di poveri artisti divenuti poi parte del fondo d'oro del patrimonio dell'umanità, tra cui figurano i nomi Renoir, VanGogh, Toulouse-Lautrec, E Picasso E Modigliani, divenne un centro di belle arti e attira ancora folle di turisti. Anche famosi artisti francesi contemporanei vivono tradizionalmente a Montmartre.

L'artista francese Laurent Botella è nato a Nantes nel 1974. I suoi studi di pittura iniziano nel 1989 presso l'atelier Maithe Rovino a Osson, seguiti da un anno alla scuola di Belle Arti di Tolosa. La formazione era incentrata sulla pittura a olio e pastelli. Tuttavia, i dipinti a carboncino e a matita sono sempre stati la base del suo lavoro prima e dopo gli studi.

Paesaggi. Alain Lutz

Alain Lutz è un paesaggista francese contemporaneo, nato nel maggio 1953 a Mulhouse, in Francia. Notando il suo indubbio talento artistico, i suoi genitori gli regalarono i suoi primi colori ad olio all'età di tredici anni. Ha studiato per un po' alla scuola di design Boulle di Parigi, ma alla fine ha studiato per diventare designer industriale e dopo la laurea ha trovato lavoro come tecnico senior.

Auto ritratto. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, un talentuoso artista francese, ha studiato alla scuola d'arte di Parigi, si è diplomato nel 1981, poi ha continuato i suoi studi presso la Scuola di Arti Decorative di Parigi, si è laureato nel 1983 con una laurea e nel 1984 ha conseguito un Master in pittura . Dopo diversi anni di lavoro con gli autoritratti, ho deciso di cimentarmi in altri generi, ma di tanto in tanto tornavo comunque ai ritratti.

Stile ingenuo. Michel Delacroix

Michel Delacroix è nato nel 1933 sulla riva sinistra della Senna, nel 14° arrondissement di Parigi. Iniziò a disegnare in tenera età; per quanto ricorda, non aveva ancora sette anni; il suo amore per il disegno iniziò durante l'occupazione tedesca di Parigi. Parigi rimase Parigi, anche durante l'occupazione, e appare ancora oggi nei dipinti di Delacroix. In quasi tutti i suoi dipinti ci sono pedoni, automobili rare e lampioni; la città in essi, come a quei tempi, sembra tranquilla e calma, come isolata dal trambusto e dal rumore.

Un modo per ritrovare te stesso. Pasquale Taurua

Pascale Taurua è nata nel 1960 a Noumea, Nuova Caledonia. Si è diplomata all'Accademia d'arte di Papeete, Tahiti. Ha dipinto il suo primo dipinto nel 1996 e da allora ha iniziato a dipingere a tempo pieno, mettendo in mostra il proprio stile figurativo. Ha esposto le sue opere in quasi tutti i paesi della regione del Pacifico, dove i suoi dipinti sono estremamente richiesti e si trovano in molte collezioni d'arte private.

Ministri mostruosi. Antonio Squizzato

L'artista e illustratore francese contemporaneo Anthony Squizzato ci invita a rilassarci e ad intraprendere un viaggio verso un incontro ufficiale con i personaggi del mondo da lui creato, dove lo spettatore potrà incontrare personalmente gli eroi delle sue opere - i personaggi colorati di uno dei il più grande (in termini di dimensioni e numero di partecipanti) nella storia del gabinetto dei ministri.

Arte e design

7404

24.09.15 01:41

"Così piccola, è chiaramente sopravvalutata!", grugniscono alcuni turisti venuti appositamente al Louvre per vedere il santuario locale, la Gioconda... Il Louvre è il Louvre, ma non dobbiamo dimenticare che molti pittori famosi sono nati in Francia si. Facciamo una breve escursione nel passato di questo paese e ricordiamo i migliori artisti francesi.

I migliori artisti francesi

Grande classicista

Nato alla fine del XVI secolo, Nicolas Poussin adottò con entusiasmo le tecniche dei maestri dell'Alto Rinascimento, tra cui l'autore di La Gioconda da Vinci e Raffaello. I suoi dipinti presentano spesso personaggi biblici e soggetti mitologici (anche un ciclo di paesaggi dedicato alle stagioni, che si ispira alla Bibbia). Il normanno Poussin è stato alle origini del classicismo; il suo contributo all'arte francese non può essere sopravvalutato. Il suo dipinto “Riposo durante la fuga in Egitto” è conservato nel nostro Hermitage.

Cantante dell'epoca galante

Antoine Watteau, nato quasi due decenni dopo la morte di Poussin, regnò saldamente sull'Olimpo degli artisti francesi. Ai suoi tempi non c'era un solo pittore in Europa che potesse competere con lui in abilità. Visse solo 36 anni, ma riuscì a lasciare molti capolavori. Le scene quotidiane, i paesaggi e i ritratti di Watteau sono affascinanti ed eleganti; è considerato il precursore dello stile rococò. Per entrare all'Accademia delle Arti, il giovane dipinse due versioni del dipinto “Pellegrinaggio all'isola di Citera” (una è conservata a Berlino, l'altra al Louvre di Parigi). L'Ermitage ha acquisito diverse opere dell'artista francese, tra cui il dipinto “Attori della commedia francese”.

Pittore paesaggista dotato

Un pittore marino e paesaggista di prim'ordine, Claude Joseph Vernet, lavorò a lungo in Italia. La costa di Napoli e il possente Tevere hanno lasciato il segno nel suo lavoro. La collezione del Louvre comprende “Veduta del ponte e Castel Sant'Angelo” e “Veduta di Napoli con il Vesuvio”, e l'Ermitage espone “Rocce in riva al mare”, “Mattina a Castellamare” e alcuni altri capolavori del maestro.

Colleghi romantici

Rappresentante del movimento romantico nell'arte, Eugene Delacroix è nato a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo e ha ricevuto una buona educazione. Amava copiare i capolavori dei vecchi maestri e su di essi affinava la sua arte. Eugenio era amico di Alexandre Dumas e ammirava le opere di Géricault. Alcuni dei dipinti più famosi di Delacroix (spesso sceglieva soggetti storici) sono “La libertà sulle barricate” e “La morte di Sardanapalo”.

Un altro romantico, Theodore Gericault, aveva solo pochi anni più di Delacroix, ma era una grande autorità per il suo collega. Purtroppo, il destino gli ha dato una vita molto breve: all'età di 32 anni, il pittore cadde da cavallo e morì. Theodore preferiva scene di battaglia su larga scala, copiava Rubens, essendo un appassionato ammiratore del fiammingo. Anche se non hai sentito il nome di questo artista francese, probabilmente hai visto le riproduzioni del capolavoro di Géricault “La zattera della Medusa” (quest’opera è l’orgoglio del Louvre).

Eterno vagabondo

Eugene Henri Paul Gauguin è più conosciuto tra noi. Il postimpressionista vide l'inizio del XX secolo, ma morì abbastanza presto: morì a 54 anni nel 1903 nella Polinesia francese. Dicono che il genio sia stato distrutto dalle malattie (la peggiore di queste era la lebbra incurabile). Nella sua giovinezza viaggiò molto: Paolo prestò servizio come semplice marinaio su una nave da guerra e fu vigile del fuoco sulle navi della flotta mercantile. Quelle impressioni, ovviamente, si riflettevano nelle opere del pittore. Ha quasi dedicato la sua vita all'intermediazione, ma col tempo si è fermato e si è dedicato alla creatività. Anche le persone non iniziate hanno familiarità con le vivide immagini create da Gauguin, ad esempio "Donna con un frutto".

Sagome volanti

Qualcuno di voi ha sentito l'espressione “Degas Ballerinas”. Questo artista francese, infatti, traeva ispirazione dalle scuole e dalle prove di balletto. I suoi leggeri tratti pastello sono riusciti a catturare graziose inclinazioni leggere della testa, piroette, inchini, salti - lo vediamo nei dipinti impressionisti "Lezione di ballo" o "Ballerini blu". Anche le sue scene quotidiane sono ampiamente conosciute: "Absinthe", "Ironers".

Padre dell'impressionismo

Un altro classico della pittura europea, Edouard Manet (uno dei “padri” dell'impressionismo), come Degas, amava rappresentare la vita degli abitanti delle città: le loro passeggiate in giardino o i picnic nella natura. I suoi ritratti si distinguono per la loro semplicità e semplicità, e alla fine della sua vita si interessò improvvisamente alle nature morte. "Olympia", "Railway", "Breakfast on the Grass" sono considerati capolavori di livello mondiale.

Sentimentale e perlescente

Il genere preferito di Pierre Auguste Renoir era la ritrattistica. Primp mondani, giovani fanciulle innocenti, coppie innamorate prendono vita sotto le pennellate sicure del maestro. Avendo iniziato come impressionista, Pierre gradualmente si disilluse e si unì ai classicisti. La sua arte è sentimentale e perlescente. Guarda "Ragazze al pianoforte" o "Bouquet di primavera", le tele sembrano brillare dall'interno.

O un contadino o un pensatore...

Paul Cézanne, con le sue sagome in ritratti apparentemente scolpiti nella pietra e paesaggi leggermente “sbavati”, è un rappresentante di spicco del postimpressionismo. Sia nel lavoro che nella vita, era avaro di emozioni, laconico e poco emotivo: c'era in lui qualcosa di contadino, qualcosa di scienziato-pensatore. È interessante notare che il suo capolavoro “Giocatori di carte” è uno dei dipinti più costosi al mondo (nel 2012 è stato acquistato per la collezione dell'emiro del Qatar per 250 milioni di dollari).

Il destino malvagio di un aristocratico

L'ultimo nella nostra lista dei migliori artisti francesi è il povero Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Perchè povero ragazzo? Sì, apparteneva a un'antica famiglia di conti, ma all'età di 13 e 14 anni il giovane riuscì a rompersi prima il femore di una gamba, poi l'altra, per questo smisero di crescere. Henri è rimasto un semi-nano disabile. L'impossibilità di intraprendere la carriera militare sconvolse tutta la famiglia e lo stesso Henri fu spinto a dedicarsi alla pittura. Studiò con i maestri (amava molto l'opera di Degas e Cézanne), e quando arrivò a Parigi, divenne un frequentatore abituale di cabaret e pub, divenne un alcolizzato, si ammalò di sifilide e morì all'età di 37. Le sue opere grafiche e i suoi dipinti hanno ricevuto riconoscimenti dopo la sua morte. I ritratti degli artisti e delle prostitute del Moulin Rouge, ai cui servizi Toulouse Lautrec fu costretto a ricorrere, sono ora considerati capolavori.

Donna con un gatto. 1875

Pittore, grafico e scultore francese, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro della ritrattistica secolare, non priva di sentimentalismo; fu il primo degli impressionisti ad avere successo tra i ricchi parigini. A metà degli anni 1880. in realtà ruppe con l'impressionismo, ritornando alla linearità del classicismo, all'engrismo.

Auto ritratto. 1876

Auguste Renoir nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, città situata nella Francia centro-meridionale. Renoir era il sesto figlio di un povero sarto di nome Léonard e di sua moglie Marguerite.

Ritratto della madre di Renoir. 1860

Nel 1844 i Renoir si trasferirono a Parigi, e qui Auguste entrò nel coro della chiesa della grande cattedrale di Saint-Estache. Aveva una voce tale che il direttore del coro, Charles Gounod, cercò di convincere i genitori del ragazzo a mandarlo a studiare musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste mostrò doti di artista e, all'età di 13 anni, iniziò ad aiutare la famiglia trovando lavoro presso un maestro, dal quale imparò a dipingere piatti di porcellana e altre stoviglie. La sera Auguste frequentava la scuola di pittura.

Danza a Bougival. 1883

Nel 1865, a casa del suo amico, l'artista Jules Le Coeur, incontrò una ragazza di 16 anni, Lisa Treo, che presto divenne l'amante di Renoir e la sua modella preferita. Nel 1870 nacque la loro figlia Jeanne Marguerite, anche se Renoir rifiutò di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro relazione continuò fino al 1872, quando Lisa lasciò Renoir e sposò qualcun altro.

Auto ritratto. 1875

La carriera creativa di Renoir fu interrotta nel 1870-1871, quando fu arruolato nell'esercito durante la guerra franco-prussiana, che si concluse con una schiacciante sconfitta per la Francia.

Danza in campagna. 1883

Il ritratto di Aline Charigot, moglie di Renoir, fu probabilmente dipinto mentre la famiglia si trovava nelle campagne della Francia orientale. 1885

Nel 1890, Renoir sposò Alina Charigot, che aveva conosciuto dieci anni prima, quando lei era una sarta di 21 anni.

Maternità. 1886

Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio ebbero altri due figli: Jean, nato nel 1894, e Claude (detto "Coco"), nato nel 1901 e che divenne uno dei modelli più amati padre.

Jean Renoir dipinge. 1901

Quando finalmente la sua famiglia si formò, Renoir aveva raggiunto il successo e la fama, fu riconosciuto come uno dei principali artisti in Francia e riuscì a ricevere dallo stato il titolo di Cavaliere della Legion d'Onore.

La famiglia dell'artista. 1896

La felicità personale e il successo professionale di Renoir furono oscurati dalla malattia. Nel 1897 Renoir si ruppe il braccio destro cadendo dalla bicicletta. Di conseguenza, sviluppò i reumatismi, di cui soffrì per il resto della sua vita. I reumatismi resero difficile per Renoir vivere a Parigi e nel 1903 la famiglia Renoir si trasferì in una tenuta chiamata “Colette” nella piccola città di Cagnes-sur-Mer.

Auto ritratto. 1899

Dopo un attacco di paralisi nel 1912, nonostante due interventi chirurgici, Renoir fu costretto su una sedia a rotelle, ma continuò a dipingere con un pennello che un'infermiera gli mise tra le dita.

Augusto Renoir. Autoritratto.1910

Negli ultimi anni della sua vita, Renoir ottenne fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi Ombrelli furono esposti alla National Gallery di Londra, centinaia di artisti e amanti dell'arte britannici gli inviarono congratulazioni, dicendo: "Dal momento in cui il tuo quadro è stato appeso accanto alle opere degli antichi maestri, abbiamo sperimentato la gioia che i nostri contemporanei prese il posto che gli spettava nella pittura europea”.

Gli ombrelli. 1883

Il dipinto di Renoir fu esposto anche al Louvre e nell'agosto del 1919 l'artista visitò Parigi per l'ultima volta per guardarlo.

Auto ritratto. 1910

Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir muore a Cagnes-sur-Mer di polmonite all'età di 78 anni. Fu sepolto a Essois.

Profumo primaverile. 1866

Creazione

Selezione di generi 1862-1873

All'inizio del 1862 Renoir superò gli esami della Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti e si iscrisse alla bottega di Gleyre. Lì conobbe Fantin-Latour, Sisley, Basil e Claude Monet. Ben presto divennero amici di Cézanne e Pizarro, e fu così che si formò la spina dorsale del futuro gruppo di impressionisti.

Camille Monet. 1873

Nei suoi primi anni, Renoir fu influenzato dalle opere dei Barbizoniani, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.

Estate 1868

Nel 1864 Gleyre chiuse il suo laboratorio e i suoi studi terminarono. Renoir iniziò a dipingere le sue prime tele e poi per la prima volta presentò al Salon il dipinto “Esmeralda che balla tra i vagabondi”. Fu accettato, ma quando la tela gli fu restituita, l'autore la distrusse.

Ritratto dei Sisley. 1868

Piscina per bambini. 1869

Avendo scelto in quegli anni i generi per le sue opere, non li cambiò fino alla fine della sua vita. Questo è un paesaggio - "Jules le Coeur nella foresta di Fontainebleau" (1866), scene di tutti i giorni - "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una natura morta - "Spring Bouquet" (1866), "Natura morta con un mazzo di fiori e un ventaglio" (1871), ritratto - "Lisa con l'ombrello" (1867), "Odalisca" (1870), nudo - "Diana cacciatrice" (1867).

Odalisca. 1870

Natura morta con un bouquet e un ventaglio. 1871

Nel 1872 Renoir e i suoi amici crearono la Società Cooperativa Anonima.

Mademoiselle Sicot. 1865

Madame Clementina Valensi Stora. 1870

Camille Monet. 1872

Madame Edouard Bernier. 1871

Donna con un pappagallo. 1871

Rafa Mater.1871

Ombrello inutile. 1872

Guidando verso Bois de Boulogne. 1873

La lotta per il riconoscimento 1874-1882

La prima mostra della partnership fu inaugurata il 15 aprile 1874. Renoir presentò pastelli e sei dipinti, tra cui “Danzatrice” e “Loggia” (entrambi del 1874). La mostra si è conclusa con un fallimento e i membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo: "Impressionisti".

Loggia. 1874

Il dipinto mostra una donna (in primo piano) e un uomo (sullo sfondo) seduti in un palco in un teatro dell'opera. Il fratello di Renoir, il giornalista Edmond Renoir, e la modella di Montmartre Nini Lopez hanno posato per questo dipinto.

Donna sorridente. Ritratto di Madame Pecchi. 1875

Pescivendola. 1875

La signora Victor Choquet. 1875

Nonostante la povertà, fu durante questi anni che l'artista creò i suoi principali capolavori: “Grand Boulevards” (1875), “Passeggiata” (1875), “Ballo al Moulin de la Galette” (1876), “Nudo” (1876) , “Nudo” alla luce del sole" (1876), "L'altalena" (1876), "Prima partenza" (1876/1877), "Sentiero nell'erba alta" (1877).

Ballo al Moulin de la Galette. 1876

Oscillazione. 1876

Ritratto di signora Alphonse Daudet. 1876

Nudo. 1876

Giovane donna che intreccia i suoi capelli. 1876

Renoir smise gradualmente di partecipare alle mostre impressioniste. Nel 1879 presentò al Salon il “Ritratto dell'attrice Jeanne Samary” a figura intera (1878) e il “Ritratto di Madame Charpentier con bambini” (1878) e ottenne il riconoscimento universale e successivamente l'indipendenza finanziaria. Continuò a dipingere nuove tele, in particolare l'ormai famoso Boulevard of Clichy (1880), Luncheon of the Rowers (1881) e On the Terrace (1881).

Ragazza che legge un libro. 1876

Ritratto di signora Charpentier. 1877

Ritratto dell'attrice Zhanna Samary. 1877

Ritratto dell'attrice Zhanna Samary. 1878

Tazza di cioccolata. 1878

In confidenza 1878

Ritratto di Alfonsine Peci. 1879

Pranzo per i rematori sulla riva del fiume. 1879

Una giovane donna che cuce. 1879

Ritratto di Teresa Berard. 1879

Vicino al lago. 1880

La colazione dei rematori. 1881

Il dipinto è stato dipinto nel ristorante Fournaise, situato su un'isola sulla Senna, a Chatou, poco a ovest di Parigi. Renoir adorava questo posto: qui è stato dipinto non solo "La colazione dei rematori", ma anche altri dipinti. In effetti, il dipinto è un ritratto di gruppo di un incontro di amici. Regna un'atmosfera gioiosa e rilassata, non c'è sfarzo, tutti sono in pose naturali e casuali. Dietro la ringhiera si vede una fitta vegetazione, dietro la quale si vede la Senna.Nel dipinto, Renoir ha raffigurato molti dei suoi amici e conoscenti.

Due sorelle (Sulla terrazza). 1881

Albert Caen, compositore d'opera francese.1881

Ragazza con un ventilatore. 1881

Ragazze in nero. 1881

Ritratto di Alfred Berard con il suo cane. 1881

Cucito Marie-Thérèse Durand-Ruel. 1882

"Periodo Ingres" 1883-1890

Renoir visitò l'Algeria, poi l'Italia, dove conobbe da vicino le opere dei classici del Rinascimento, dopo di che il suo gusto artistico cambiò. Renoir dipinse una serie di dipinti “Dance in the Country” (1882/1883), “Dance in the City” (1883), “Dance in Bougival” (1883), così come dipinti come “In the Garden” (1885 ) e “Ombrelli” (1881/1886), dove il passato impressionista è ancora visibile, ma si rivela il nuovo approccio di Renoir alla pittura.

Ragazza con un cappello di paglia. 1884

Si apre il cosiddetto “periodo Ingres”. L'opera più famosa di questo periodo è “Le Grandi Bagnanti” (1884/1887). Per la prima volta l'autore ha utilizzato schizzi e bozzetti per costruire la composizione. Le linee del disegno divennero chiare e definite. I colori hanno perso la loro luminosità e saturazione precedenti, il dipinto nel suo insieme ha cominciato a sembrare più sobrio e freddo.

Grandi bagnanti. 1884-1887.

In primo piano ci sono tre donne nude: due sono sulla riva e la terza è in piedi nell'acqua, apparentemente sul punto di schizzarle. Le figure delle donne sono disegnate in modo molto chiaro e realistico, che era uno stile caratteristico di questo periodo dell'opera di Renoir, chiamato periodo “secco” o “Ingres” (dal nome dell'artista Dominique Ingres).

In posa per il dipinto di Renoir c'erano (da sinistra a destra) Alina Charigot, futura moglie di Renoir (nel 1885 nacque il loro primo figlio, Pierre, e il matrimonio fu ufficialmente concluso nel 1890), e Suzanne Valadon (vero nome Marie-Clementine Valadon) , che in seguito divenne un artista famoso.

Renoir lavorò a questo dipinto per circa tre anni e nel frattempo produsse un gran numero di schizzi e studi, comprese almeno due versioni a più figure a grandezza naturale. Dopo “Le grandi bagnanti” non c'è stato un solo dipinto a cui abbia dedicato così tanto tempo e impegno.

Proprio in riva al mare. 1883

Danza in città. 1883

Giovani donne che giocano a badminton. 1885

Ritratto di Suzanne Valadon. 1885

Una giovane ragazza che legge. 1886

Acconciatura. 1888

Ragazza giovane con le margherite. 1889

Madame de Vernon. 1889

Ragazza con cappello rosa e nero. 1890

"Periodo della madreperla" 1891-1902

Nel 1892, Durand-Ruel aprì una grande mostra dei dipinti di Renoir, che ebbe un grande successo. Il riconoscimento arrivò anche da funzionari governativi: il dipinto “Ragazze al pianoforte” (1892) fu acquistato per il Museo del Lussemburgo.

Ragazze al pianoforte. 1892
Il dipinto raffigura due giovani ragazze: una è seduta al pianoforte e l'altra è in piedi accanto a lei. Entrambe le ragazze guardano le note con attenzione ed entusiasmo, apparentemente selezionando una sorta di melodia. Un quadro così calmo e idilliaco era un simbolo della cultura borghese francese di quel tempo.

Donna con un cappello. 1891

Le ragazze stanno leggendo. 1891

Christina Lerolle ricama. 1895

Suonare la chitarra. 1897

Renoir si recò in Spagna, dove conobbe le opere di Velazquez e Goya.
All'inizio degli anni '90 si verificarono nuovi cambiamenti nell'arte di Renoir. Nella maniera pittorica appariva un'iridescenza di colore, motivo per cui questo periodo è talvolta chiamato "madreperla".
In questo periodo, Renoir dipinse dipinti come “Mele e fiori” (1895/1896), “Primavera” (1897), “Son Jean” (1900), “Ritratto di Madame Gaston Bernheim” (1901). Ha viaggiato nei Paesi Bassi, dove si è interessato ai dipinti di Vermeer e Rembrandt.

Madame Paule Gallimard è nata Lucie Duce. 1892

Ragazze che guardano un album. 1892

Ragazza che si pettina i capelli. 1894

Donna con fard rosso. 1896

Tre bagnanti con un granchio. 1897

Ritratto di Christina Lerolle.1897

Giovane donna spagnola a suonare la chitarra. 1898

Yvonne e Christine al pianoforte. 1898

"Periodo rosso" 1903-1919

Il periodo “perlato” lasciò il posto al periodo “rosso”, così chiamato per la preferenza per le sfumature dei fiori rossastri e rosa.
Renoir continuò a dipingere paesaggi soleggiati, nature morte con fiori luminosi, ritratti dei suoi figli, donne nude, creò “A Walk” (1906), “Ritratto di Ambroise Vollard” (1908), “Gabriel in a Red Blouse” (1910). , “Mazzo di rose” "(1909/1913), "Donna con mandolino" (1919).

Ritratto di Martha Denis. 1904

Premurosità. 1906

Ritratto di Ambroise Vollard. 1908

Ambroise Vollard è uno dei più importanti mercanti d'arte (marchi) della Parigi della fine del XIX secolo e dell'inizio del XIX secolo. XX secoli Sostenne sia finanziariamente che moralmente un gran numero di artisti famosi e sconosciuti, tra cui Cezanne, Maillol, Picasso, Rouault, Gauguin e van Gogh. Era conosciuto anche come collezionista ed editore.

Gabriel sta rammendando. 1908

Signora con un ventaglio. 1908

Il signor e la signora Bernheim de Villers. 1910

Lavare. 1912

Donna ai fornelli. 1912

Fatti interessanti

Un caro amico di Auguste Renoir era Henri Matisse, che aveva quasi 28 anni meno di lui. Quando A. Renoir era essenzialmente costretto a letto a causa di una malattia, A. Matisse lo visitava ogni giorno. Renoir, quasi paralizzato dall'artrite, superato il dolore, continuò a dipingere nel suo studio. Un giorno, osservando il dolore con cui gli veniva data ogni pennellata, Matisse non riuscì a sopportarlo e chiese: “Auguste, perché non lasci la pittura, stai soffrendo così tanto?” Renoir si limitò a rispondere: “Il dolore passa, ma la bellezza resta”. E questo è stato tutto Renoir, che ha lavorato fino al suo ultimo respiro.