Paul Gauguin nasce il 7 giugno 1848 a Parigi. Suo padre era un giornalista. Dopo gli sconvolgimenti rivoluzionari in Francia, il padre del futuro artista radunò tutta la famiglia e andò in nave in Perù, con l'intenzione di restare con i genitori di sua moglie Alina e aprire lì la sua rivista. Ma lungo la strada ha avuto un infarto ed è morto.
Paul Gauguin ha vissuto in Perù fino all'età di sette anni. Tornata in Francia, la famiglia Gauguin si stabilì a Orleans. Ma Paolo non era affatto interessato a vivere in provincia e si annoiava. Alla prima occasione, è uscito di casa. Nel 1865 accettò un lavoro come operaio su una nave mercantile. Il tempo passava e il numero di paesi visitati da Pohl aumentava. Per diversi anni, Paul Gauguin è diventato un vero marinaio che aveva avuto vari problemi in mare. Entrato al servizio della marina francese, Paul Gauguin ha continuato a navigare nelle distese dei mari e degli oceani.
Dopo la morte di sua madre, Paul lasciò l'attività marittima e iniziò a lavorare in borsa, che il suo tutore lo aiutò a trovare. Il lavoro era buono e sembrava che avrebbe lavorato lì per molto tempo.
Matrimonio di Paul Gauguin
Gauguin sposò nel 1873 un danese, Matt-Sophie Gad.. Per 10 anni di matrimonio, la moglie ha dato alla luce cinque figli e la posizione di Gauguin nella società si è rafforzata. Nel tempo libero, Gauguin perseguiva il suo hobby preferito: la pittura.
Gauguin non era affatto sicuro dei suoi poteri artistici. Un giorno, uno dei dipinti di Paul Gauguin fu selezionato per essere esposto in una mostra, ma non ne parlò a nessuno in famiglia.
Nel 1882 iniziò una crisi valutaria nel paese e l'ulteriore lavoro di successo di Gauguin iniziò a essere discutibile. È stato questo fatto che ha contribuito a determinare il destino di Gauguin come artista.
Nel 1884 Gauguin viveva già in Danimarca. perché non c'erano abbastanza soldi per vivere in Francia. La moglie di Gauguin insegnava francese in Danimarca e lui cercò di dedicarsi al commercio, ma non ci riuscì. I disaccordi iniziarono in famiglia e il matrimonio si sciolse nel 1885. La madre rimase con 4 figli in Danimarca e Gauguin tornò a Parigi con suo figlio Clodoveo.
Vivere a Parigi era difficile e Gauguin dovette trasferirsi in Bretagna. Gli piaceva qui. I bretoni sono un popolo molto particolare con le proprie tradizioni e visione del mondo, e persino con la propria lingua. Gauguin si è sentito benissimo in Bretagna, ha risvegliato di nuovo i sentimenti di un viaggiatore.
Nel 1887, portando con sé il pittore Charles Laval, si recarono a Panama. Il viaggio non ebbe molto successo. Gauguin ha dovuto lavorare sodo per provvedere a se stesso. Ammalatosi di malaria e dissenteria, Paolo dovette tornare in patria. Gli amici lo accettarono e lo aiutarono a riprendersi, e già nel 1888 Paul Gauguin si trasferì nuovamente in Bretagna.
Il caso Van Gogh
Gauguin conosceva Van Gogh che voleva organizzare una colonia di artisti ad Arles. Fu lì che invitò il suo amico. Tutte le spese finanziarie sono state sostenute dal fratello di Van Gogh, Theo (abbiamo menzionato questo caso in). Per Gauguin, questa è stata una buona opportunità per fuggire e vivere senza preoccupazioni. Le opinioni degli artisti divergevano. Gauguin iniziò a guidare Van Gogh, iniziò a presentarsi come insegnante. Van Gogh, che a quel tempo soffriva già di un disturbo psicologico, non poteva sopportarlo. Ad un certo punto, ha attaccato Paul Gauguin con un coltello. Senza sorpassare la sua vittima, Van Gogh gli tagliò l'orecchio e Gauguin tornò a Parigi.
Dopo questo incidente, Paul Gauguin trascorse del tempo viaggiando tra Parigi e la Bretagna. E nel 1889, dopo aver visitato una mostra d'arte a Parigi, decise di stabilirsi a Tahiti. Ovviamente Gauguin non aveva soldi e iniziò a vendere i suoi quadri. Dopo aver risparmiato circa 10mila franchi, si recò sull'isola.
Nell'estate del 1891, Paul Gauguin si mise al lavoro, acquistando una piccola capanna con il tetto di paglia sull'isola. Molti dipinti di questo periodo raffigurano la moglie di Gauguin Tehur, che aveva solo 13 anni. I suoi genitori la diedero volentieri in moglie a Gauguin. Il lavoro è stato fruttuoso, Gauguin ha dipinto molti dipinti interessanti a Tahiti. Ma il tempo passava e i soldi finivano, inoltre Gauguin si ammalava di sifilide. Non poté più sopportarlo e partì per la Francia, dove lo attendeva una piccola eredità. Ma non passava molto tempo a casa. Nel 1895 tornò di nuovo a Tahiti, dove visse anche lui in povertà e povertà.
Paul Gauguin una breve biografia dell'artista, grafico e incisore francese è esposta in questo articolo.
Breve biografia di Paul Gauguin
L'artista di talento è nato il 7 giugno 1848 nella famiglia di un giornalista politico a Parigi. La famiglia di Paul si trasferì in Perù nel 1849. Lì avevano programmato di restare per sempre. Ma dopo la morte del padre di Gauguin, si trasferirono in Perù con la madre. Qui il ragazzo ha vissuto fino all'età di 7 anni. Poi sua madre lo portò in Francia. Gauguin ha imparato il francese e ha mostrato attitudine per molte materie. Il giovane voleva entrare nella scuola nautica, ma purtroppo la competizione non è passata.
Ma così eccitato dall'idea del mare, Paul ha intrapreso un viaggio intorno al mondo come assistente pilota. Di ritorno da tutto il mondo, ha appreso la triste notizia: sua madre è morta.
Nel 1872, Gauguin ottenne un posto come agente di borsa a Parigi. Allo stesso tempo, ha iniziato a fotografare e collezionare arte contemporanea. È stato questo hobby che lo ha spinto a dedicarsi all'arte.
Nel 1873, Gauguin fa i suoi primi tentativi di dipingere paesaggi. Trascinato dall'impressionismo, partecipa a mostre e acquisisce autorità. Sposa un danese. Sposato con lei, sono nati 5 figli, ma all'età di 35 anni lascia la famiglia, decidendo di dedicarsi interamente all'arte.
Nel 1887, Paul decide di prendersi una pausa dalla civiltà e si reca in Martinica e Panama. Un anno dopo torna a Parigi e, insieme a Emile Bernard, suo amico, propone una sintetica teoria dell'arte. Si basa su piani, colori e luci innaturali. I dipinti scritti nello stile della nuova teoria erano popolari e l'artista, dopo aver venduto un gran numero delle sue creazioni, si recò a Tahiti. Qui inizia a scrivere un romanzo autobiografico.
Nel 1893 Gauguin tornò in Francia. Ma i nuovi lavori non impressionarono il pubblico e non riuscì a guadagnare molti soldi. Per trovare la sua ispirazione, viaggia di nuovo nei mari del sud, continuando a dipingere.
Gli ultimi anni dell'artista sono stati oscurati da una grave malattia: la sifilide. L'angoscia mentale tormentava la sua anima e tentò il suicidio nel 1897. Paul Gauguin morì nel 1903 sull'isola di Hiva Oa.
“La sfortuna mi ha perseguitato fin dall'infanzia. Non ho mai conosciuto la felicità o la gioia, solo avversità. E io esclamo: "Signore, se esisti, ti accuso di ingiustizia e crudeltà", ha scritto Paul Gauguin, creando il suo dipinto più famoso "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?". Dopo aver scritto che, ha tentato il suicidio. In effetti, era come se una specie di inesorabile destino malvagio incombesse su di lui per tutta la vita.
Agente di cambio
Tutto è iniziato semplicemente: ha lasciato il lavoro. L'agente di cambio Paul Gauguin è stanco di avere a che fare con tutto questo trambusto. Inoltre, nel 1884, Parigi cadde in una crisi finanziaria. Alcuni affari falliti, un paio di scandali di alto profilo - e ora Gauguin è per strada.
Tuttavia, da tempo cercava un motivo per tuffarsi a capofitto nella pittura. Trasforma questo vecchio hobby in una professione.
Certo, è stata un'avventura completa. In primo luogo, Gauguin era lontano dalla maturità creativa. In secondo luogo, nuovo i quadri impressionisti che dipinse non erano minimamente richiesti dal pubblico. Pertanto, è naturale che dopo un anno della sua "carriera" artistica Gauguin fosse già completamente impoverito.
A Parigi c'è un freddo inverno del 1885-86, sua moglie ei suoi figli sono partiti per i genitori a Copenaghen, Gauguin sta morendo di fame. Per nutrirsi almeno in qualche modo, lavora per una miseria come poster poster. "Ciò che rende davvero terribile il bisogno è che interferisce con il lavoro e la mente si ferma", ha ricordato in seguito. “Questo vale soprattutto per la vita a Parigi e in altre grandi città, dove la lotta per un pezzo di pane occupa tre quarti del tuo tempo e metà delle tue energie”.
Fu allora che Gauguin ebbe l'idea di andare da qualche parte in paesi caldi, dove la vita gli sembrava alimentata da un alone romantico di bellezza incontaminata, purezza e libertà. Inoltre, credeva che non ci sarebbe stato quasi bisogno di guadagnarsi da vivere.
Isole paradisiache
Nel maggio 1889, girovagando per la grande Esposizione Universale di Parigi, Gauguin si ritrova in una sala piena di esempi di scultura orientale. Esamina l'esposizione etnografica, osserva le danze rituali eseguite da graziosi indonesiani. E con rinnovato vigore si accende in lui l'idea di andarsene. Da qualche parte lontano dall'Europa, verso climi più caldi. In una delle sue lettere dell'epoca si legge: “Tutto l'Oriente e la profonda filosofia impressa a lettere d'oro nella sua arte, tutto questo merita di essere studiato, e credo che vi troverò nuova forza. L'occidente moderno è marcio, ma un uomo erculeo, come Anteo, può trarre nuova energia toccando la terra.
La scelta è caduta su Tahiti. La guida ufficiale pubblicata dal Ministero delle Colonie, dedicata all'isola, raffigurava una vita paradisiaca. Ispirato dal libro di consultazione, Gauguin dice in una delle sue lettere dell'epoca: “Presto partirò per Tahiti, una piccola isola nei mari del sud, dove puoi vivere senza soldi. Sono determinato a dimenticare il mio miserabile passato, scrivere liberamente come mi piace, senza pensare alla fama, e infine morire lì, dimenticato da tutti qui in Europa.
Una dopo l'altra, invia petizioni alle autorità governative, volendo ricevere una “missione ufficiale”: “Voglio”, scrive al Ministro delle Colonie, “andare a Tahiti e dipingere una serie di quadri in questa terra, lo spirito e colori di cui considero mio compito perpetuare. E alla fine ha ricevuto questa “missione ufficiale”. La missione prevedeva sconti su viaggi costosi nella lontana Tahiti. Ma solo.
L'ispettore sta arrivando!
Tuttavia, no, non solo. Il governatore dell'isola ha ricevuto una lettera dal Ministero delle Colonie sulla "missione ufficiale". Di conseguenza, la prima volta che Gauguin ricevette un'ottima accoglienza lì. All'inizio i funzionari locali sospettavano persino che non fosse affatto un artista, ma un ispettore della metropoli che si nascondeva sotto la maschera di un artista. Fu persino accettato come membro del Circle Militer, un club maschile per l'élite, che di solito accettava solo ufficiali e alti funzionari.
Ma tutto questo gogolismo pacifico non è durato a lungo. Gauguin non è riuscito a mantenere questa prima impressione. Secondo i contemporanei, una delle caratteristiche principali del suo personaggio era una sorta di strana arroganza. Sembrava spesso arrogante, arrogante e narcisista.
I biografi ritengono che la ragione di questa fiducia in se stessi fosse una fede incrollabile nel suo talento e vocazione. Una ferma convinzione di essere un grande artista. Da un lato, questa fede gli ha sempre permesso di essere ottimista, di sopportare le prove più dure. Ma questa convinzione è stata anche la causa di molti conflitti. Gauguin si faceva spesso dei nemici. Ed è esattamente quello che ha cominciato ad accadergli poco dopo il suo arrivo a Tahiti.
Inoltre, è diventato subito chiaro che come artista era molto originale. Il primissimo ritratto da lui commissionato fece una pessima impressione. Il trucco era che Gauguin, volendo non spaventare la gente, cercava di essere più semplice, cioè lavorava in modo puramente realistico, e quindi dava al naso del cliente un colore rosso naturale. Il cliente la considerò una caricatura beffarda, nascose la foto in soffitta e si sparse per la città la voce che Gauguin non avesse né tatto né talento. Naturalmente, in seguito, nessuno dei ricchi residenti della capitale tahitiana voleva diventare la sua nuova "vittima". Ma ha fatto una grande scommessa sui ritratti. Sperava che questa sarebbe diventata la sua principale fonte di reddito.
Un disilluso Gauguin scrisse: "Era l'Europa, l'Europa che ho lasciato, solo peggio, con lo snobismo coloniale e l'imitazione caricaturale dei nostri costumi, mode, vizi e follie".
Frutti di civiltà
Dopo l'incidente con il ritratto, Gauguin decise di lasciare la città il prima possibile, e finalmente di realizzare ciò per cui aveva girato mezzo globo: studiare e scrivere veri e propri selvaggi. Il fatto è che Papeete, la capitale di Tahiti, ha estremamente deluso Gauguin. In effetti, era in ritardo di cento anni qui. Missionari, mercanti e altri rappresentanti della civiltà hanno da tempo compiuto la loro azione disgustosa: invece di un bellissimo villaggio con capanne pittoresche, Gauguin è stato accolto da file di negozi e taverne, oltre a brutte case di mattoni non intonacate. I polinesiani non erano affatto come le Eva nude e l'Ercole selvaggio immaginato da Gauguin. Sono già stati propriamente civilizzati.
Tutto ciò divenne una grave delusione per Koke (come i tahitiani chiamavano Gauguin). E quando ha saputo che se esci dalla capitale, puoi ancora trovare la vecchia vita alla periferia dell'isola, lui, ovviamente, ha iniziato a sforzarsi di farlo.
La partenza però non è avvenuta subito, Gauguin è stato impedito da un imprevisto: la malattia. Emorragia molto grave e dolore cardiaco. Tutti i sintomi indicavano la sifilide nella seconda fase. La seconda fase ha significato che Gauguin è stato infettato molti anni fa, in Francia. E qui, a Tahiti, il decorso della malattia è stato solo accelerato dalla vita tempestosa e tutt'altro che sana che ha iniziato a condurre. E, devo dire, che avendo sputato con l'élite burocratica, si è completamente immerso nell'intrattenimento popolare: frequentava regolarmente feste di spericolati tahitiani e cosiddetti, dove potevi sempre ritrovarti una bellezza per un'ora senza problemi. Allo stesso tempo, ovviamente, per Gauguin, la comunicazione con i nativi era, prima di tutto, un'ottima opportunità per osservare e disegnare tutto ciò che vedeva di nuovo.
Una degenza in ospedale costava a Gauguin 12 franchi al giorno, i soldi si scioglievano come ghiaccio ai tropici. A Papeete, in generale, il costo della vita era più alto che a Parigi. Sì, e Gauguin - amava vivere in grande stile. Tutto il denaro portato dalla Francia finì. Non era previsto alcun nuovo reddito.
Alla ricerca di selvaggi
Una volta a Papeete, Gauguin incontrò uno dei leader regionali di Tahiti. Il leader si distingueva per una rara lealtà verso i francesi e parlava correntemente la loro lingua. Dopo aver ricevuto un invito a vivere nella regione di Tahiti subordinata al suo nuovo amico, Gauguin accettò felicemente. E non ha perso: era una delle zone più belle dell'isola.
Gauguin si stabilì in una normale capanna tahitiana di bambù, con un tetto di foglie. All'inizio era felice e dipinse due dozzine di quadri: “Era così facile dipingere le cose come le vedevo, mettere la vernice rossa accanto al blu senza un calcolo deliberato. Ero affascinato dalle figure dorate nei fiumi o in riva al mare. Cosa mi ha impedito di trasmettere questo trionfo del sole sulla tela? Solo una radicata tradizione europea. Solo le catene della paura insite in un popolo degenerato!
Sfortunatamente, questa felicità non poteva durare a lungo. Il leader non avrebbe preso l'artista a conti fatti, ed era impossibile per un europeo che non possedeva terra e non conosceva l'agricoltura tahitiana nutrirsi da queste parti. Non sapeva cacciare o pescare. E anche se avesse imparato nel tempo, tutto il suo tempo sarebbe stato dedicato a questo - semplicemente non avrebbe avuto il tempo di scrivere.
Gauguin si è trovato in un vicolo cieco finanziario. Non c'erano davvero abbastanza soldi per niente. Di conseguenza, è stato costretto a chiedere di essere rimandato a casa a spese pubbliche. È vero, mentre la petizione andava da Tahiti alla Francia, la vita sembrava migliorare: Gauguin riuscì a ottenere alcuni ordini per i ritratti e anche a prendere moglie, una quattordicenne tahitiana di nome Teha'amana.
“Ho ricominciato a lavorare e la mia casa è diventata la dimora della felicità. Al mattino, quando sorgeva il sole, la mia dimora era piena di luce intensa. Il volto di Teha'amana brillava come l'oro, illuminando ogni cosa intorno, e andammo al fiume e ci bagnammo insieme, semplicemente e naturalmente, come nei giardini dell'Eden. Non distinguevo più il bene dal male. Tutto è stato fantastico, tutto è stato fantastico.
Fallimento completo
Poi c'era la povertà intervallata da felicità, fame, esacerbazione della malattia, disperazione e sostegno finanziario occasionale dalla vendita di dipinti in patria. Con grande difficoltà, Gauguin torna in Francia per organizzare una grande mostra personale. Fino all'ultimo momento, era sicuro che lo attendesse un trionfo. Dopotutto, ha portato da Tahiti diverse dozzine di dipinti veramente rivoluzionari - nessun artista aveva dipinto così prima di lui. "Ora scoprirò se è stato folle da parte mia andare a Tahiti."
E cosa? Facce indifferenti e sprezzanti di cittadini perplessi. Fallimento completo. Partì per terre lontane quando la mediocrità si rifiutò di riconoscere il suo genio. E sperava al suo ritorno di apparire in piena crescita, in tutta la sua grandezza. Lascia che la mia fuga sia una sconfitta, si disse, ma il mio ritorno sarebbe una vittoria. Invece, il ritorno gli ha inferto solo un altro duro colpo.
Sui giornali i dipinti di Gauguin venivano definiti "invenzioni di un cervello malato, profanazione dell'arte e della natura". "Se vuoi divertire i tuoi figli, mandali alla mostra di Gauguin", hanno scritto i giornalisti.
Gli amici di Gauguin cercarono in tutti i modi di convincerlo a non soccombere all'impulso naturale, a non partire subito per i mari del sud. Ma invano. “Niente mi impedirà di andarmene e rimarrò lì per sempre. La vita in Europa – che idiozia!” Sembrava essersi dimenticato di tutte le difficoltà che aveva vissuto di recente a Tahiti. “Se tutto va bene, partirò a febbraio. E poi potrò concludere i miei giorni da uomo libero, serenamente, senza ansia per il futuro, e non dovrò più combattere con gli idioti... Non scriverò, se non per mio piacere. Avrò una casa di legno scolpito.
nemico invisibile
Nel 1895 Gauguin partì nuovamente per Tahiti e si stabilì nuovamente nella capitale. Infatti questa volta si recava alle Isole Marchesi, dove sperava di trovare una vita più semplice e facile. Ma era ancora tormentato dalla stessa malattia non curata, e scelse Tahiti, dove almeno c'era un ospedale.
Malattia, povertà, mancanza di riconoscimento, queste tre componenti incombevano su Gauguin come un destino malvagio. Nessuno voleva comprare i quadri messi in vendita a Parigi, ea Tahiti nessuno aveva bisogno di lui.
Alla fine fu sconvolto dalla notizia della morte improvvisa di una figlia di diciannove anni, forse l'unica creatura sulla terra che amava veramente. "Ero così abituato alle continue disgrazie che all'inizio non ho sentito nulla", ha scritto Gauguin. “Ma gradualmente il mio cervello ha preso vita e ogni giorno il dolore è penetrato più in profondità, così che ora sono completamente ucciso. Onestamente, potresti pensare che da qualche parte nei regni trascendentali ho un nemico che ha deciso di non darmi un attimo di tregua.
La salute è peggiorata allo stesso ritmo degli affari finanziari. Le ulcere si sono diffuse su tutta la gamba colpita e poi si sono diffuse all'altra gamba. Gauguin vi ha strofinato l'arsenico, ha avvolto le gambe in bende fino alle ginocchia, ma la malattia è progredita. Poi i suoi occhi si illuminarono all'improvviso. È vero, i medici hanno assicurato che non era pericoloso, ma non poteva scrivere in tale stato. Gli hanno solo curato gli occhi: la gamba gli faceva male al punto che non poteva calpestarla e si è ammalato. Gli antidolorifici lo rendevano muto. Se avesse provato ad alzarsi, la sua testa avrebbe cominciato a girare e avrebbe perso conoscenza. A volte la temperatura saliva. “La sfortuna mi ha perseguitato fin dall'infanzia. Non ho mai conosciuto la felicità o la gioia, solo avversità. E io esclamo: "Signore, se esisti, ti accuso di ingiustizia e crudeltà". Vedi, dopo la notizia della morte della povera Alina, non potevo più credere a niente, ho solo riso amaramente. A che servono le virtù, il lavoro, il coraggio e l'intelligenza?
La gente cercava di non avvicinarsi a casa sua, pensando che avesse non solo la sifilide, ma anche la lebbra incurabile (anche se non era così). Inoltre, iniziò a soffrire di gravi attacchi di cuore. Soffriva di soffocamento e sputava sangue. Sembrava che fosse davvero soggetto a una terribile maledizione.
In questo momento, tra attacchi di vertigini e dolore insopportabile, si è lentamente creata un'immagine, che i discendenti hanno chiamato il suo testamento spirituale, il leggendario “Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".
La vita dopo la morte
La serietà delle intenzioni di Gauguin è testimoniata dal fatto che la dose di arsenico che ha assunto è stata semplicemente letale. Stava davvero per uccidersi.
Si rifugiò sulle montagne e ingoiò la polvere.
Ma fu proprio una dose troppo grande che lo aiutò a sopravvivere: il corpo si rifiutò di accettarla e l'artista vomitò. L'esausto Gauguin si addormentò e, svegliandosi, in qualche modo strisciò verso casa.
Gauguin ha pregato Dio per la morte. Ma invece, la malattia si è ritirata.
Decise di costruire una casa grande e confortevole. E, continuando a sperare che i parigini stiano per iniziare ad acquistare i suoi quadri, ha preso un grosso prestito. E per saldare i suoi debiti, ha ottenuto un noioso lavoro come piccolo funzionario. Ha fatto copie di disegni e piani e strade ispezionate. Questo lavoro ha stupito e non ha permesso la pittura.
Tutto è cambiato all'improvviso. Era come se da qualche parte in paradiso fosse improvvisamente scoppiata una diga di sfortuna. All'improvviso riceve 1000 franchi da Parigi (alcuni quadri furono finalmente venduti), ripaga parte del debito e lascia il servizio. All'improvviso si ritrova a fare il giornalista e, lavorando in un giornale locale, ottiene risultati abbastanza tangibili in questo campo: giocando sull'opposizione politica di due partiti locali, migliora le sue finanze e si riconquista il rispetto dei residenti. Non c'era niente di particolarmente gioioso, tuttavia, in questo. Dopotutto, Gauguin vedeva ancora la sua vocazione nella pittura. E a causa del giornalismo, il grande artista è stato strappato dalla tela per due anni.
Ma All'improvviso nella sua vita apparve un uomo che riuscì a vendere bene i suoi quadri e così salvò letteralmente Gauguin, permettendogli di tornare ai suoi affari. Si chiamava Ambroise Vollard. In cambio di un diritto garantito di acquistare non meno di venticinque quadri all'anno per duecento franchi ciascuno, Vollard iniziò a pagare a Gauguin un anticipo mensile di trecento franchi. E anche a proprie spese per fornire all'artista tutto il materiale necessario. Gauguin ha sognato un simile accordo per tutta la vita.
Dopo aver finalmente ricevuto la libertà finanziaria, Gauguin decise di realizzare il suo vecchio sogno e trasferirsi nelle Isole Marchesi.
Sembrava che tutte le cose brutte fossero finite. Nelle Isole Marchesi costruì una nuova casa (chiamandola solo "Jolly House") e visse come desiderava vivere da tempo. Koke scrive molto e trascorre il resto del tempo in feste amichevoli nella fresca sala da pranzo della sua Merry House.
Tuttavia, la felicità fu di breve durata: i residenti locali trascinarono l '"illustre giornalista" in intrighi politici, iniziarono i problemi con le autorità e, di conseguenza, qui si fece molti nemici. Sì, e la malattia di Gauguin, che si era placata, bussò di nuovo alla porta: forte dolore alla gamba, insufficienza cardiaca, debolezza. Ha smesso di uscire di casa. Ben presto il dolore divenne insopportabile e Gauguin dovette ricorrere ancora una volta all'aiuto della morfina. Quando ha aumentato la dose a un limite pericoloso, poi, temendo l'avvelenamento, è passato alla tintura di oppio, da cui era costantemente assonnato. Trascorreva ore seduto in officina e suonando l'armonium. E alcuni ascoltatori, riuniti a questi suoni dolorosi, non sono riusciti a trattenere le lacrime.
Quando è morto, sul comodino c'era una bottiglia vuota di tintura d'oppio. Forse Gauguin, accidentalmente o intenzionalmente, ha preso una dose eccessiva.
Tre settimane dopo il suo funerale, il vescovo locale (e uno dei nemici acquisiti da Gauguin) ha inviato una lettera alle autorità di Parigi: “L'unico evento degno di nota qui è stata la morte improvvisa di un uomo indegno di nome Gauguin, che era un famoso artista , ma un nemico di Dio e tutto ciò che è decente”.
Uno dei dipinti più riconoscibili di Paul Gauguin, Woman Holding a Fruit, è noto anche con il titolo Maori, Where Are You Going? Alcuni ricercatori ritengono che la firma indagatrice, così caratteristica di molte opere del periodo polinesiano, sia apparsa molti anni dopo.
La trama dell'immagine si basa sulla descrizione quotidiana di un normale villaggio sull'isola di Tahiti, che a un europeo sembra stravagante ed esotico.
In primo piano una giovane ragazza con un pareo rosso intorno ai fianchi. Nelle mani di una donna tahitiana, un certo frutto esotico, vagamente somigliante a un vaso, che lei tiene con cura. Altri storici dell'arte affermano che la ragazza tiene davvero in mano un vaso scolpito da una zucca, il che significa che l'eroina andrà a prendere l'acqua.
L'eroina stessa è raffigurata in modo piuttosto piatto, nello stile di Gauguin. Ha un bel colore della pelle, un corpo forte. Ci sono prove che quella raffigurata nella foto non sia altro che Tehura, la giovane moglie di Gauguin.
Lo sfondo della maestosa donna tahitiana sono due capanne con i suoi abitanti, i cui volti e figure sono rivolti verso lo spettatore. Tutta la natura è raffigurata staticamente, poiché il pittore non ha mai cercato di trasmettere nei suoi dipinti i sottili riflessi del sole e i movimenti dell'aria - il suo obiettivo era catturare un frammento momentaneo - una cornice.
Dopo che Gauguin fu accettato dalla comunità artistica (già, purtroppo, dopo la morte del maestro stesso), i ricercatori si affrettarono a interpretare il patrimonio artistico del maestro, "Dove stai andando?" non faceva eccezione. Alcuni iniziarono a vedere nell'isolano con il feto tra le mani, una sorta di incarnazione di Eva, e il feto, a sua volta, come simbolo di maternità e fertilità. Altri hanno visto nella foto un accenno alle circostanze personali dell'artista: una donna in piedi a destra con un bambino accenna all'interessante posizione della moglie di Tehura, in cui si trovava durante la creazione dell'opera.
La tela fu acquistata dal famoso commerciante e filantropo russo Ivan Morozov e andò in Russia per aggiungersi alla sua meravigliosa collezione privata. Come di consueto, il dipinto di Gauguin, insieme ad altri capolavori, furono nazionalizzati dopo la rivoluzione.
Uno dei fatti curiosi, ma poco noti, è che esistono due versioni di questo dipinto: la prima versione del dipinto è di un anno più giovane di quella esposta all'Ermitage, e si trova in Germania nel Museo Statale di Stoccarda , significativamente diverso dal noto "Donna con un frutto" .
Dipinto dell'artista Paul Gauguin "Donna che tiene un feto" 1893
Tela, olio. 92,5 x 73,5 cm Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia
La natura controversa del pittore post-impressionista francese Paul Gauguin e il suo insolito destino hanno creato una nuova realtà speciale nel suo lavoro, dove il colore gioca un ruolo dominante. A differenza degli impressionisti, che attribuivano importanza alle ombre, l'artista ha trasmesso i suoi pensieri attraverso una composizione sobria, un contorno chiaro delle figure e una combinazione di colori. Il massimalismo di Gauguin, il suo rifiuto della civiltà e della moderazione europee, il suo accresciuto interesse per le culture delle isole del Sud America estranee all'Europa, l'introduzione di un nuovo concetto di "sintetismo" e il desiderio di acquisire un senso di paradiso terrestre hanno permesso al artista a prendere il suo posto speciale nel mondo dell'arte della fine del XIX secolo.
Dalla civiltà ai paesi d'oltremare
Paul Gauguin nasce il 7 giugno 1848 a Parigi. I suoi genitori erano un giornalista francese, un sostenitore del repubblicanesimo radicale e una madre di origine franco-peruviana. Dopo un fallito colpo di stato rivoluzionario, la famiglia fu costretta a trasferirsi dai genitori della madre in Perù. Il padre dell'artista è morto di infarto durante il viaggio e la famiglia di Paul ha vissuto in Sud America per sette anni.
Tornati in Francia, i Gauguin si stabilirono a Orleans. La vita insignificante di una città di provincia si stancò rapidamente di Paul. Tratti caratteriali avventurosi lo portarono su una nave mercantile, e poi in marina, in cui Paul visitò il Brasile, Panama, le isole dell'Oceania, continuò i suoi viaggi dal Mediterraneo al circolo polare artico fino a quando non lasciò il servizio. A questo punto, il futuro artista era rimasto solo, sua madre era morta, Gustave Arosa lo prese in custodia, che organizzò per Paul in una società di borsa. Guadagni dignitosi, il successo in un nuovo campo avrebbero dovuto predeterminare per molti anni la vita di un ricco borghese.
Famiglia o creatività
Allo stesso tempo, Gauguin incontrò la governante Metta-Sofia Gard, che accompagnava la ricca ereditiera danese. Le magnifiche forme della governante, la determinazione, la faccia ridente e il modo di parlare senza deliberata timidezza sottomisero Gauguin. Metta-Sophia Gad non si distingueva per la sensualità, non riconosceva la civetteria, si teneva liberamente e si esprimeva direttamente, cosa che la distingueva dalle altre giovani donne. Questo ha respinto molti uomini, ma al contrario, il sognatore Gauguin è rimasto affascinato. Nella fiducia in se stesso vedeva un personaggio originale e la presenza di una ragazza scacciava la solitudine che lo tormentava. Metta gli sembrava una protettrice, tra le cui braccia può sentirsi tranquillo come un bambino. La proposta del ricco Gauguin salvò Mette dal dover pensare al proprio pane quotidiano. Il 22 novembre 1873 ebbe luogo il matrimonio. Questo matrimonio ha prodotto cinque figli: una femmina e quattro maschi. Paul ha chiamato sua figlia e il suo secondo figlio in onore dei suoi genitori: Clovis e Alina.
Poteva la giovane moglie pensare che la sua vita agiata e rispettabile sarebbe stata spezzata dal pennello innocente dell'artista nelle mani di suo marito, che un giorno d'inverno le avrebbe annunciato che d'ora in poi si sarebbe occupata solo di dipingere , e lei stessa ei suoi figli sarebbero stati costretti a tornare dai parenti in Danimarca.
Dall'impressionismo al sintetismo
Per Gauguin la pittura era la via della liberazione, la borsa era tempo irrimediabilmente perso. Solo nella creatività, senza perdere tempo in odiosi doveri, poteva essere se stesso. Giunto a un punto critico, ritiratosi dallo scambio, che portava un buon reddito, Gauguin era convinto che tutto fosse tutt'altro che così semplice. I risparmi si stavano sciogliendo, i quadri non furono venduti, ma il ritorno a lavorare in borsa e il rifiuto della ritrovata libertà fecero inorridire Gauguin.
Incerto, brancolando, muovendosi alla cieca, Gauguin cercò di cogliere il mondo di colori e forme che infuriava in lui. Sotto l'influenza di Manet, in quel periodo dipinse numerose nature morte, creò un ciclo di opere sul tema della costa bretone. Ma la gravità della civiltà lo fa andare in Martinica, partecipare alla costruzione del Canale di Panama, nelle Antille per riprendersi dalla febbre della palude.
Le opere del periodo insulare diventano insolitamente colorate, luminose e non rientrano nel quadro dei canoni dell'impressionismo. Successivamente, arrivato in Francia, Gauguin a Pont-Aven unisce gli artisti in una scuola di "sintesi del colore", per la quale i tratti caratteristici erano la semplificazione e la generalizzazione delle forme: il contorno di una linea scura era riempito da una macchia di colore. Questo metodo ha conferito alle opere espressività e allo stesso tempo effetto decorativo, rendendole molto luminose. È così che sono scritti “La lotta di Giacobbe con un angelo”, “Un caffè ad Arles” (1888). Tutto ciò era significativamente diverso dal gioco delle ombre, dal gioco della luce che irrompeva attraverso il fogliame, dal bagliore sull'acqua - tutte quelle tecniche che sono così caratteristiche degli impressionisti.
Dopo il fallimento della mostra degli impressionisti e dei "sintetici", Gauguin lascia la Francia e va in Oceania. Le isole di Tahiti e Dominic corrispondevano pienamente al suo sogno di un mondo privo di segni della civiltà europea. Numerose opere di questo periodo si distinguono per un'aperta luminosità solare che trasmette i ricchi colori della Polinesia. Le tecniche per stilizzare figure statiche su un piano cromatico trasformano le composizioni in pannelli decorativi. Il desiderio di vivere secondo le leggi dell'uomo primitivo, senza l'influenza della civiltà, fu interrotto da un ritorno forzato in Francia a causa della cattiva salute fisica.
amicizia fatale
Gauguin trascorre un po' di tempo a Parigi, in Bretagna, si ferma con Van Gogh ad Arles, dove accade un tragico incidente. I fan entusiasti di Gauguin in Bretagna hanno inconsapevolmente permesso all'artista di trattare Van Gogh dalla posizione di insegnante. L'esaltazione di Van Gogh e il massimalismo di Gauguin portarono a seri scandali tra di loro, durante uno dei quali Van Gogh si precipita contro Gauguin con un coltello e poi gli taglia una parte dell'orecchio. Questo episodio costringe Gauguin a lasciare Arles e tornare a Tahiti qualche tempo dopo.
Alla ricerca del paradiso in terra
Una capanna dal tetto di paglia, un villaggio remoto e una tavolozza luminosa nelle opere, che riflette la natura tropicale: mare, verde, sole. Le tele di questo periodo raffigurano la giovane moglie di Gauguin, Tehura, che i suoi genitori sposarono volentieri all'età di tredici anni.
La costante mancanza di denaro, problemi di salute, una grave malattia venerea causata dalla promiscuità con le ragazze locali costrinsero Gauguin a tornare nuovamente in Francia. Ricevuta un'eredità, l'artista tornò a Tahiti, poi sull'isola di Hiva Oa, dove nel maggio 1903 morì di infarto.
Tre settimane dopo la morte di Gauguin, la sua proprietà è stata descritta e venduta sotto il martello per quasi niente. Un certo “esperto” della capitale di Tahiti ha semplicemente buttato via alcuni dei disegni e degli acquerelli. Le restanti opere furono acquistate all'asta da ufficiali di marina. L'opera più costosa "Maternità" è andata al martello per centocinquanta franchi, e il perito ha mostrato il "villaggio bretone sotto la neve" sottosopra, dandogli il nome ... "Cascate del Niagara".
Postimpressionista e innovatore del sintetismo
Insieme a Cézanne, Seurat e Van Gogh, Gauguin è considerato il più grande maestro del post-impressionismo: dopo aver assorbito le sue lezioni, ha creato un proprio linguaggio artistico unico, portando il rifiuto del naturalismo tradizionale nella storia della pittura moderna, prendendo simboli astratti e figure della natura come punto di partenza, sottolineando colori sorprendenti e misteriosi.
Letteratura utilizzata per scrivere l'articolo:
"Enciclopedia illustrata della pittura mondiale", compilata da E.V. Ivanova
"Enciclopedia dell'impressionismo e del post-impressionismo", compilata da T.G. Petrovet
"Vita di Gauguin", A. Perryush
Marina Staskevich