La storia della creazione della storia d'amore di Rachmaninov sulla non tristezza. Rakhmaninov. Romanzi. L'alto tono elegiaco e la sobria nobiltà dei versi di Apukhta sono sottilmente trasmessi nella musica di Rachmaninov. La storia d'amore è stata scritta nel genere di un monologo lirico

Il lirismo, il mondo dei sentimenti e degli stati d'animo personali, era la sfera predominante della creatività vocale da camera di Rachmaninov. Nelle sue origini, è associato principalmente all'eredità di Čajkovskij, che si manifesta nella generale "apertura" emotiva, nella sincerità e nell'immediatezza dell'espressione, e in alcune caratteristiche stilistiche più specifiche. Come Čajkovskij, Rachmaninov si sforzò innanzitutto di catturare lo stato d'animo principale di un particolare testo poetico in una vivida immagine melodica, mostrandolo nella crescita, nella dinamica e nello sviluppo. Da qui quelle lunghe linee di ascesa, crescita e climax patetici che abbondano nei romanzi di Rachmaninov. Allo stesso tempo, non è passato dall'esperienza dei maestri anziani della "scuola di Pietroburgo" con il loro atteggiamento attento e attento alla parola poetica. Rachmaninoff, con alcune rare eccezioni, non consente permutazioni arbitrarie di parole o ripetizioni che violano la forma del verso; la sua recitazione vocale è, di regola, accurata e distinta. Sotto questo aspetto, è abbastanza al livello del suo tempo: l'era della cultura poetica più alta e raffinata.

Una delle caratteristiche che hanno caratterizzato lo sviluppo del genere vocale da camera all'inizio del XX secolo è stato il ruolo crescente della parte del pianoforte, che spesso ha acquisito non solo pari diritti con la parte del cantante, ma anche quella dominante. L'accompagnamento al pianoforte nei romanzi di Rachmaninov si distingue anche per l'eccezionale ricchezza, vivacità e varietà di forme. A Rimsky-Korsakov, anche la ricchezza sonora e la densità degli accompagnamenti di Rachmaninov, la loro complessa trama multistrato, che a volte apparentemente si sviluppava in modo abbastanza indipendente, sembravano eccessive. Tuttavia, la parte vocale melodicamente brillante e in rilievo non si perde mai in questo tessuto denso e denso, risaltando chiaramente sullo sfondo. A volte il pianoforte ha una speciale voce melodica intrecciata con la linea vocale, dando vita a un dialogo espressivo tra i due partner. Per quanto riguarda la storia d'amore “La notte è triste” secondo le parole di I. A. Bunin, Rachmaninov nota in una delle sue lettere che “in realtà non per lui (Sobinov. - Che schiffo.) devi cantare e l'accompagnatore al pianoforte. Ma qualunque sia il grado di complessità e forma di presentazione, le parti di voce e pianoforte sono quasi sempre in stretta interazione, formando un unico insieme artistico inseparabile.

Nel corso dei venticinque anni che separano la prima opera vocale di Rachmaninov dall'ultimo gruppo delle sue romanze, la natura dei suoi testi vocali da camera ha subito cambiamenti significativi: non solo la tavolozza sonora sta diventando più complessa e arricchita, la selezione di il mezzo espressivo diventa più rigoroso, ma cambia sotto molti aspetti anche la sua struttura figurativa ed emotiva.

I primi lavori vocali di Rachmaninov degli anni '90 non sono ancora del tutto indipendenti dal punto di vista stilistico e, nel complesso, si sviluppano nel quadro delle forme e delle tradizioni consolidate del romanticismo russo del XIX secolo. L'influenza di Čajkovskij è particolarmente evidente (ad esempio, “ Sto aspettando per voi"," Oh, non essere triste"). Il compositore rende omaggio anche a generi tradizionali come una canzone nello spirito popolare (“ Tu, il mio campo”, “ Mi sono innamorato della mia tristezza”), un'elegia (“ È passato molto tempo, amico mio” con un finale di bravura non sufficientemente giustificato). Allo stesso tempo, già nei primissimi campioni giovanili dei testi vocali di Rachmaninov, i tratti di un'individualità creativa indipendente appaiono con sufficiente chiarezza. Notevole per la sua unità e coerenza di stati d'animo è la storia d'amore del compositore diciannovenne “Non cantare, bellezza, davanti a me”. A differenza di Balakirev, Rachmaninov non si batte per l'accuratezza etnografica del colore nell'interpretazione musicale di questo poema di Pushkin; la musica della sua storia d'amore è dipinta solo nei toni orientali più generali e condizionali (lo schema melodico modellato del ritornello, il cui materiale si sviluppa principalmente nella parte del pianoforte, numerosi punti d'organo). La cosa principale in esso è un sentimento di profonda tristezza nostalgica, desiderio di qualcosa di bello, costoso, ma lontano e irraggiungibile. Questo motivo caratteristico dei testi di Rachmaninov è espresso con potenza artistica e completezza che colpisce in un autore così giovane.

Si richiama l'attenzione sulla bellissima storia d'amore poetica con le parole di A. A. Fet “Nel silenzio della notte segreta”, in cui un sentimento lirico appassionato si fonde con l'immagine della natura. Come nella precedente storia d'amore, la parte pianistica si distingue per un'attenta elaborazione, sviluppandosi indipendentemente e, per così dire, parallela alla linea vocale. Questo tipo di contrappunto contribuisce a una speciale saturazione espressiva della musica. L'atmosfera sognante di un tranquillo paesaggio notturno è sostituita nel momento culminante da un impulso entusiasta, in cui si sente una gioiosa ebbrezza con la vita e una sete di fusione con il mondo esterno.

Nell'elegante miniatura vocale "Isola" secondo le parole di K. D. Balmont, Rachmaninov ottiene un sottile effetto espressivo con l'aiuto di mezzi estremamente semplici ed economici. L'atmosfera di serena pace e silenzio, rotta solo da una leggera brezza, è trasmessa dal movimento fluido e fluido della melodia vocale, che ritorna invariabilmente al suono originale, con un accompagnamento di pianoforte quasi grafico, avaro e trasparente.

Uno dei picchi della creatività vocale di Rachmaninoff degli anni Novanta dell'Ottocento è "Spring Waters" secondo le parole di F. I. Tyutchev, questo, secondo V. A. Vasina-Grossman, "un inno agli impulsi spontanei, alla violenta fioritura di forze giovani". Qui puoi già sentire quegli stati d'animo di rinnovamento primaverile, emancipazione e aumento della forza spirituale, che risuoneranno a piena voce nelle opere di Rachmaninov all'inizio del nuovo secolo. Pertanto, l'immagine della natura acquisisce un significato simbolico più ampio. La parte vocale della storia d'amore, che si svolge sullo sfondo di passaggi di pianoforte ondulati e ondulati, è intrisa di intonazioni invocative attive. Quasi come un grido di battaglia, la frase "La primavera sta arrivando!" al momento culminante all'inizio della ripresa.

Il 1900 portò una nuova impennata nel lavoro vocale di Rachmaninov. Tra le due serie di romanze op. 21 e , scritti nel periodo tra il Secondo e il Terzo Concerto per pianoforte, troviamo alcuni degli esempi più perfetti dei testi di Rachmaninov, in cui il compositore agisce già come un maestro pienamente affermato con il suo volto creativo unico. "I romanzi di Rachmaninov, come Lillà, Alla mia finestra", osserva Asafiev, "sebbene non fossero una confessione di simbolismo, in realtà erano un riflesso dell'atmosfera di una nuova, più sottile (ma non sofisticata modernista) spiritualità e un tocco di la musica di natura russa - qualità, che è stata ascoltata nella saggia "pipe" di Cechov, e in una serie di momenti lirici di Bunin ... ".

I romanzi "", "La notte è triste" sono intrisi di un simile sentimento poetico della natura di Cechov-Bunin. Allo stesso tempo, il compositore non è interessato al paesaggio in quanto tale: la natura in tutti questi romanzi è solo una sorta di risonatore dell'esperienza lirica. In essi gli elementi della pittura sonora sono ridotti al minimo e sono interamente subordinati all'espressione dell'esperienza emotiva interiore. La scelta dei mezzi espressivi è rigorosamente pensata ed esclude tutto il superfluo, l'opzionale, che serve solo a riempire lo spazio sonoro. In Lilla, secondo le parole della poetessa un tempo popolare E. Beketova, la parte vocale, accompagnata dal movimento invariabilmente anche ritmicamente ostinato al pianoforte, nasce da un breve canto a tricordo non semitono. La predominanza di svolte anemitoniche trasmette contemporaneamente una sensazione di freschezza mattutina e uno stato di semplice tranquillità. Solo gradualmente l'espressione cresce, si addensa, e l'andamento cromatico della melodia sulle parole finali “La mia povera felicità sta sbocciando” introduce un tocco di struggente tristezza.

La frase iniziale della voce melodicamente elevata diventa la fonte di ogni ulteriore sviluppo nella storia d'amore "" secondo le parole di G. Galina. Nella seconda strofa, un graduale aumento della sonorità, che porta ad un culmine acuto, è accompagnato da una simultanea compattazione della trama, il pianoforte ha una voce melodica indipendente intrecciata con la melodia vocale. Questa voce contrappuntistica continua a svilupparsi anche dopo la fine della parte vocale, come se ponesse fine a ciò che non era stato pienamente espresso a parole. La costante fluttuazione del colore modale tra maggiore e minore parallelo sottolinea la peculiare dualità del sentimento espresso. Come in "Lillà", una nota di una sorta di tristezza nascosta e inspiegabile si mescola con l'umore di quieta gioia e pace serene.

La stessa sottigliezza di sfumature, il costante “gioco di chiaroscuro” con l'unità e la coerenza del tono emotivo principale si distingue per il romanticismo “Alla mia finestra” alle parole di G. Galina, vicino al precedente non solo in generale colore, lingua, ma anche nella natura della presentazione e persino nella somiglianza diretta di alcuni giri di intonazione.

Uno degli esempi più notevoli dei testi vocali di Rachmaninov in termini di profondità e capacità di contenuto figurativo è la storia d'amore "La notte è triste" alle parole di I. Bunin. L'immagine di un viaggiatore solitario, che vaga di notte nel deserto verso una meta lontana, oscura, ma irresistibilmente attraente, acquisisce un significato simbolico in questa breve e concisa poesia di Bunin.

L'eterno desiderio per l'irraggiungibile - uno dei motivi principali dell'arte romantica - tale è la visione dell'artista romantico di tutta la vita umana. Rachmaninoff cattura sottilmente l'ambiguità lirica del testo poetico, che trasmette attraverso la combinazione simultanea di diversi piani musicali indipendenti. Il movimento fluido e monotono delle quintine del pianoforte, che costituisce uno sfondo costante, è associato all'infinito del cammino del vagabondo e allo stesso tempo contribuisce all'unità e alla coerenza dello stato d'animo principale di desiderio senza speranza. La parte vocale, che si sviluppa in un'estensione relativamente limitata, è severa e sobria nell'espressione. Allo stesso tempo, nella parte del pianoforte appare un'ampia melodia espressiva con una lunga e graduale ascesa verso l'alto tipicamente Rachmaninoff, in cui si sente un'appassionata sete di vita.

L'altro lato dei testi di Rachmaninov è rappresentato da romanzi di tipo drammatico, intrisi di sentimenti di solitudine, insoddisfazione o appassionato pathos di protesta. Questo gruppo include " Un estratto da Musset" (tradotto da A. Apukhtin), " Sono di nuovo solo" secondo le parole di Bunin e molti altri. Nel primo di questi romanzi, Rachmaninoff si avvicina inaspettatamente a Mussorgsky: in termini di forza della tragedia può essere paragonato ad alcune canzoni del ciclo “Senza il sole”. Scoppi tempestosi di disperazione sono in contrasto con un inquietante stupore di silenzio e silenzio nella sezione centrale declamatoria, che si distingue per una sottile differenziazione dei mezzi espressivi. Ogni frase del testo, ogni parola è delineata e sfumata con l'ausilio di speciali tecniche texture-armoniche.

In modo declamatorio viene sostenuto anche il grande monologo drammatico "Fate" sui versi di Apukhtin, dedicato a Chaliapin. Nella forma, questa storia d'amore è una composizione estesa di tipo ballata-narrativa, costituita da una sequenza di episodi contrastanti più o meno indipendenti. Il principio unificante è il "ritmo del destino" della Quinta Sinfonia di Beethoven come simbolo del destino inesorabile che colpisce una persona in diversi momenti della sua vita e in diverse situazioni. Tuttavia, un certo tocco di artificiosità e monotonia di colore riducono il valore artistico di questa composizione, che non appartiene ai migliori esempi della creatività vocale di Rachmaninoff.

Camera- la musica vocale è un'area preferita nel lavoro di Glinka, alla quale si è rivolto per tutta la vita . Comprende più di 70 canzoni e romanzi (incluso il ciclo "Addio a Pietroburgo"alle parole di N.V. burattinaio).Fondamentalmente si tratta di composizioni liriche che non hanno perso il contatto con le tradizioni consolidate.

Lo stile dei romanzi di Glinka è stato influenzato da:

Romanticismo russo quotidiano, canzone urbana;

melodia della canzone popolare russa;

stile belcantistico italiano. Glinka fu in Italia nel 1830-1833 e poté "sul posto" conoscere la musica italiana. Conosceva personalmente Bellini e Donizetti, visitava spesso il teatro, dopo di che suonava melodie memorabili come ricordo. I romanzi "italiani" di Glinka includono "Il vincitore" e "Notte veneziana", scritti a Milano.

Le composizioni vocali di Glinka si distinguono per una perfezione veramente mozartiana. Già i primi tra loro possono essere attribuiti ai classici del romanticismo russo: "Non tentare" (1825), "Povero cantante" (1826), "Dimmi perché" (1827), "Non cantare, bellezza, con me " (il primo "romanzo orientale" di Glinka e il primo appello alla poesia di Pushkin, 1828).

Il lavoro vocale del compositore è associato ai generi più popolari dell'inizioXIXsecolo - un'elegia, una "canzone russa", una ballata (tipica dell'opera di A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, A.P. Esaulov).Tutti questi generi sono elevati da Glinka a un nuovo livello artistico.

"Canzoni russe" , dove i testi del romanticismo urbano si fondono con le immagini folk , si distinguono nettamente tra i romanzi della giovane Glinka per la loro accentuata semplicità di presentazione. Queste sono canzoni, l'intera immagine è contenuta qui nella melodia, la parte del pianoforte gioca un ruolo molto modesto di supporto armonico. La maggior parte di essi sono scritti secondo le parole di A.A. Delvig, conoscitore e amante della poesia popolare ("Oh, tu, notte, notte" ).

Romanza"Non tentarmi inutilmente" (poesiaE.A. Baratynsky) è un classico esempio del genereelegia , con la tipica morbidezza della linea melodica, la sesta ascendente iniziale, le ritenzioni sensibili ("sospiri"). Nessuno dei contemporanei russi di Glinka ha ancora raggiunto la perfezione artistica con cui ha trasmesso il sottotesto psicologico della poesia. Dietro la moderazione esteriore, che parla di un sentimento raffreddato, il compositore ha sentito una vivace eccitazione.

La composizione del distico è costruita in perfetto accordo con la composizione del verso.Ogni verso è una semplice forma in due parti. Melodia della prima parte( UN- centro commerciale) si distingue per sobriocalmo, narrativo, non ha culminazioni chiaramente definite. Il secondo movimento inizia in una maggiore parallela( C- dur), ma il maggiore è "oscurato" dai cromatismi. Contrariamente alle parole che parlano di incredulità nell'amore, la musica è piena di un sentimento vivace e tremante. Le intonazioni acquisiscono un carattere patetico, soprattutto nella frase culminante ("e non posso indulgere di nuovo").

In una storia d'amore successiva"Dubbio" (parole di Nestor Kukolnik, 1838)i tratti dell'elegia vengono reinterpretati in modo drammatico . I testi sognanti vengono sostituiti dalla romantica "poesia del dolore".La triste melodia della storia d'amore, dapprima misurata e contenuta, si espande gradualmente nella sua portata. Il suo scorrere fluido è interrotto da brevi esclamazioni, che accentuano le parole più evidenti del testo (“Piango, soffro”). L'eccitazione di queste esclamazioni è in costante aumento.

La parte centrale (“sperare invano...”) è costruita sullo sviluppo dello stesso motivo “esclamativo” nel discorso (mente discendente 3). Così, il motivo patetico, che è il culmine della prima parte, riempie, per così dire, tutta la parte centrale, più agitata, instabile.

Uno degli apici nello sviluppo del genere vocaleballate è una fantasia"Vista notturna" alle parole di V.A. Zhukovsky . È stato scritto poco dopo il completamento dell'opera A Life for the Tsar.Basandosi sulla leggenda romantica di Napoleone che risorge di notte dalla sua bara, Glinka dipinge un quadro fantastico della parata notturna dell'esercito morto.

"Night Review" è un esempio originale della declamazione di Glinka. Applicando spesso il principio declamatorio, il compositore non si è impegnato affatto per la riproduzione musicale delle intonazioni del parlato (che è così tipico, ad esempio, per Dargomyzhsky e Mussorgsky). Nella maggior parte dei casi, riduce la melodia a un canto ritmico su un suono. Molti episodi della "Night Review" hanno un carattere vicino al "melodramma" dell'opera: recitazione vocale sullo sfondo di un accompagnamento strumentale.

Utilizzando una forma di distico variata, Glinka la combina con un movimento di marcia. La parte del pianoforte raffigura la frazione di un tamburo militare, il suono dei timpani, dei flauti. Il momento più significativo nello sviluppo della trama: l'apparizione dell'eroe della storia, il comandante, è enfatizzata da uno spostamento tonale (F- centro commerciale— Des- dur).

Romanze su poesie di A.S. Puškin

Il periodo di massimo splendore della musica vocale da camera di Glinka cade alla fine degli anni '30 -'40, che nel suo lavoro può essere chiamato "il tempo di Pushkin". Glinka, più profondo e più sincero di altri contemporanei di Pushkin, ha trasmesso nella sua musica la pienezza e l'armonia del senso della vita insito nella sua poesia.

In totale, Glinka ha creato dieci romanzi basati sulle poesie di Pushkin, due dei quali sono apparsi durante la vita del poeta: "Non cantare, bellezza, con me" (canzone georgiana) e "Sono qui, Inezilya".La maggior parte dei romanzi di Pushkin del compositore appartengono al periodo maturo della sua opera. .

Le opere di Glinka di Pushkin sono caratterizzate da una fusione completa dell'immagine poetica e della sua interpretazione musicale. Con il suo dono innato per la generalizzazione musicale, cattura lo stato d'animo principale del testo della poesia e lo trasmette in una melodia completa, seguendo le sfumature del discorso poetico.

Molto spesso, il compositore si rivolge ai primi testi di Pushkin, al liceo, o a poesie che, in un modo o nell'altro, continuano la linea di questi testi giovanili ("Dov'è la nostra rosa", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue”, “Coppa della salute”, in parte Adele e Maria). Il carattere generale di questi romanzi è ottimista, gioioso, esprime la "gioia di essere" ("Il fuoco del desiderio arde nel sangue" ).

Il romanticismo è diventato un capolavoro universalmente riconosciuto della musica russa"Ricordo un momento meraviglioso" dedicato a E.E. Kern (1840).Tutto ciò che Pushkin ha detto in questa bellissima poesia è stato vissuto e sentito da Glinka. . Forse è per questo che qui è nata una combinazione così armoniosa di immediatezza di sentimenti e altissima abilità.

I principali momenti emotivi e semantici della trama (incontro, separazione, nuovo incontro) si riflettono in una complessa forma in tre parti, cosa piuttosto rara nella musica vocale.

La storia d'amore è incorniciata da un tema di pianoforte costruito sul motivo principale della melodia vocale. Questo motivo proviene daVpassaggi del tasto, che è combinato conVIth. Glinka armonizza questa intonazione con un non accordo dominante.

accattivante cantilenaIOle parti suonano sullo sfondo delle leggere figurazioni dell'arpa del pianoforte. I suoi dettagli individuali catturano espressamente le sfumature più fini del discorso di Pushkin (nelle parole "come una visione fugace" la melodia diventa piuttosto leggera e ariosa grazie alla sincope). Prima rivoluzione armonica (T-II 2 - D 6/5 -T)fa venire in mente Bach, il fragile e sublime primo preludio di HTK. È improbabile che Glinka si sia concentrato consapevolmente sulla sua musica. La somiglianza potrebbe essere causata dalla relazione interna delle immagini: in entrambi i casi nasce l'idea di un bellissimo ideale.

Nella sezione centrale (“The Years Passed”), la parte vocale si trasforma in un recitativo concitato con un chiaro canto del testo. La sua tonalità emerge come una giustapposizione brillantemente contrastante, dopo una cadenzaC- durspostarsi dentroCOME- dur. Il piano inveisce al basso, le prove degli accordi sottolineano l'eccitazione irrequieta. La "visione fugace" è scomparsa, la dura realtà si è avvicinata ...

La seconda quartina della seconda strofa (“Nel deserto, nell'oscurità della prigione”) è interpretata da Glinka come una prefazione dettagliata alla ripresa. È un lento e sincopato piano-piano che sale al climax.

La ripresa è contrassegnata da nuovi dettagli espressivi. L’armonia si arricchisce, le ripetute ripetizioni dell’unione” e “trasmettono la gioia viva dell’incontro:

E il cuore batte in estasi

E per lui sono risorti

E divinità, e ispirazione,

E la vita, le lacrime e l'amore.

La storia d'amore si conclude con una coda giubilante con il tremore accelerato della parte di pianoforte e un climax luminoso e dal suono respiratorio.

Attraverso le poesie spagnole di Pushkin, le immagini della Spagna sono entrate nella musica russa. Glinka scrisse due romanzi spagnoli: "Sono qui, Inezilla" (1834) e "Night marshmallow" (1838).

La caratteristica più originale della storia d'amore"Sono qui, Inezilla" è il desiderio di drammatizzare la forma della canzone. Nel quadro tradizionale della serenata romantica, Glinka crea un'intera scena della vita spagnola, piena di movimento vivace, un cambiamento di sentimenti contrastanti.

La storia d'amore è scritta in tre parti con una ripetizione della parte centrale e una ripresa (tre-cinque parti). La prima e la terza parte della storia d'amore sono una serenata che l'eroe canta sotto la finestra della bellezza, senza ancora esprimere i propri sentimenti personali. Nella parte centrale, la natura della musica cambia notevolmente: della serenata rimane solo l'accompagnamento "di chitarra". La melodia perde la sua periodicità di danza, è lacerata da pause, intonazioni interrogative ed esclamative.

Romanza"Zefiro notturno" , che ha una composizione simile a Inezilla, appartiene tuttavia a una tipologia diversa. Si tratta piuttosto di un film romantico, la cui pittoresca pittura sonora è per molti versi vicina a Le notti di Madrid.Lo sfondo paesaggistico (parti dell'inquadratura) mette in risalto la scena d'amore (dolce serenata nella parte centrale).Queste due immagini sono nettamente opposte sia dal punto di vista tonale che tonale( F- dur - UN- dur), e tematicamente.

Ciclo vocale "Addio a Pietroburgo" (1840)

Il tuo unico ciclo vocaleGlinka ha scritto mentre lavorava su Ruslan e Lyudmila. Una serie di dodici romanzi su poesie di Nestor Kukolnik non collegati da un'unica trama di sviluppo. Allo stesso tempo, questi romanzi riflettevano in qualche modo lo stato del compositore, che sognava di lasciare la capitale settentrionale sotto l'influenza delle avversità personali e della “vergogna dei meschini insulti”. Il tema dell'addio alla madrepatria unisce, se non tutte, la maggior parte delle canzoni del ciclo.

Non ha sempre un suono tragico. "Knight's Romance" trasuda coraggio. In "The Lark" prendono vita le immagini della natura nativa, in "Lullaby" - ricordi dell'infanzia.Immagini di terre straniere compaiono nella "Canzone ebraica", nella barcarola "Gli azzurri si addormentarono", nei romanzi spagnoli "Oh, mia meravigliosa fanciulla", "Fermati, mio ​​​​fedele cavallo tempestoso".

Al tema della strada viene data un'interpretazione luminosa e festosa"Canzone associata" . Le sue parole sono state scritte dal Fabbricante di bambole alla ricerca della musica già composta, e la fusione più stretta di musica e parole in questo caso parla dell'indubbia musicalità del Fabbricante di bambole.

La prima parte di "Away" ricorda brani strumentali come« perpetuomobile". La sua musica trasmetteallegro trambusto, gioiosa impazienza della folla in attesa del treno. Le frasi vocali staccate sono basate sullo scioglilingua:

Colonna di fumo, bolle, fuma Steamboat!

Diversità, baldoria, eccitazione, aspettativa, impazienza...

Ritmo di pianoforte accuratoassociato al tintinnio delle ruote.

Nel movimento centrale (“No, il pensiero segreto vola più veloce…”, parallelo minore) la natura della musica cambia radicalmente: trasmette lo stato d'animo dell'eroe, la sua eccitazione in previsione dell'incontro. La parte vocale diventa molto più plastica, più melodiosa.

L'opposizione di immagini contrastanti in "A Passing Song" è estremamente caratteristica di Glinka. Una composizione così contrastante non si trova quasi mai nei romanzi dei suoi predecessori, per lo più costruiti sullo sviluppo di un'immagine lirica.

INromanzi tardivi Glinka (fine anni '40 - '50), l'inizio psicologico e gli stati d'animo tragicamente dolorosi si stanno intensificando ("La canzone di Margarita", "Preghiera", "Presto mi dimenticherai", "Non dire che ti fa male il cuore"). I romanzi di questo tempo possono essere attribuiti a monologhi drammatici.

Lo stesso Glinka era un cantante eccezionale, sotto la cui diretta influenza prese forma la scuola vocale russa. Ha dato lezioni di canto, preparato parti d'opera e repertorio da camera con cantanti come O.A. Petrov, A.Ya. Vorobiev-Petrov e altri. Le sue prime esperienze vocali risalgono agli anni '20.XIXsecolo (il primo romanzo è “La mia arpa” secondo le parole di Bakhturin), l'ultimo romanzo è datato 1856("Non dire che ti fa male il cuore").

"Oh tu, tesoro", "Oh tu, è una notte, una notte", "Cosa, una giovane bellezza", "Nonno", "Notte d'autunno".

Zukovskij--uno dei poeti preferiti di Glinka. Sulle sue poesie scrisse 6 romanzi: "Poor Singer" (1826), "The Moon Shines in the Cemetery" (1826), "Voice from the Other World" (1829), "Winner" (1832), "Oakwood Noises " (1834) e "Rassegna notturna" (fine inverno 1836/37). I primi tre sono un omaggio alla passione giovanile, i successivi tre appartengono al periodo maturo della creatività.

La morte di Pushkin ha aumentato l'interesse creativo per la sua personalità e il suo lavoro. Nel 1838 apparvero tre romanzi di Glinka: "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Dov'è la nostra rosa" e "Marshmallow notturno", nel 1840 altri due - "Confessione" e "Ricordo un momento meraviglioso". Successivamente, nell'anno del cinquantesimo anniversario della nascita del poeta, Glinka scrisse altri due romanzi: "Bevo alla salute di Maria" (1849) e "Adele" (1849).

La poesia di Pushkin è dedicata alla prima bellezza di San Pietroburgo, Anna Kern. Glinka, anni dopo, si innamorò di sua figlia Catherine.

L'amicizia di Glinka con Nestor Kukolnik era considerata da molti strana. Il burattinaio, che scriveva poesie facilmente e velocemente, era piuttosto superficiale e presuntuoso. Tuttavia, Glinka ha trovato in lui un ascoltatore grato e comprensivo.

Questo saggio è nato sotto l'impressione dell'apertura nel 1837 della ferrovia tra San Pietroburgo e Pavlovsk attraverso Tsarskoye Selo.

DATE PRINCIPALI DELLA VITA E DELLA CREATIVITÀ DI S. V. RACHMANINOV

1873 , 20 marzo (da cm. cm.)- nella tenuta di Semyonovo, distretto di Starorussky, provincia di Novgorod, il figlio di Sergei è nato dal reggimento ussari delle guardie di vita in pensione, dal capitano del quartier generale Vasily Arkadyevich Rakhmaninov e da sua moglie Lyubov Petrovna Rakhmaninova (nata Butakova).

2 aprile - Sergei Vasilievich Rachmaninov fu battezzato nella chiesa Degtyarevskaya del distretto Starorussky della provincia di Novgorod. La madrina era la nonna di Sergei, Sofia Aleksandrovna Butakova. A questo punto, la famiglia aveva altri tre figli: Elena, Sophia, Vladimir. Nel 1880 nascerà Arkady.

Fin dalla tenera età, Sergei ha mostrato un'insolita suscettibilità alla musica. Padre e madre suonavano il piano.

1877 , l'inizio dell'anno - dalla tenuta Semyonovo, la famiglia Rakhmaninov si trasferì nella tenuta Oneg. Qui, un'amica di sua madre, Anna Dmitrievna Ornatskaya, che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, studia con la piccola Seryozha.

1880 , autunno- La famiglia Rachmaninov si stabilisce a San Pietroburgo. Rapporto difficile tra i genitori. Da quel momento, Sergei vive spesso nella famiglia di sua zia, Maria Arkadyevna Trubnikova.

1881 , da gennaio a marzo - Muoiono Dostoevskij, Nikolaj Rubinstein, Pisemskij, Mussorgskij. L'imperatore Alessandro II fu ucciso.

1882 , primavera - Volodya e Seryozha si ammalarono di difterite e la sorella Sonya morì di questa malattia.

Autunno- Sergei entra al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di Vladimir Vasilyevich Demyansky. Dopo i primi successi, inizia a saltare le lezioni, trascorrendo gran parte del suo tempo per strada, sulla pista di pattinaggio o a cavallo. Per molto tempo riesce a nascondere i suoi scarsi progressi alla nonna S. A. Butakova e alla zia M. A. Trubnikova.

1884 , Dicembre- Il cugino di Sergei, il famoso pianista Alexander Ilyich Siloti, viene a San Pietroburgo. Dopo aver appreso delle scarse prestazioni di suo figlio, Lyubov Petrovna Rachmaninova si rivolge a lui per un consiglio. Propone di mandare Sergei al Conservatorio di Mosca nella classe del professor H. S. Zverev, che ospita alcuni studenti a pensione completa.

1885 , estate - vive con sua nonna S. A. Butakova vicino a Novgorod.

Autunno- entra al Conservatorio di Mosca nella classe del professor H. S. Zverev, nella cui casa vive con altri pensionanti - M. L. Presman e L. A. Maksimov.

Inverno - Diciassette anni, la sorella maggiore Elena, cantante insolitamente dotata, muore di anemia.

1886 , Gennaio febbraio- sette concerti storici di A. G. Rubinstein a Mosca, a cui hanno partecipato gli studenti di H. S. Zverev.

1887 , durante un anno - i primi manoscritti delle composizioni musicali di Rachmaninov sopravvissuti fino ad oggi.

1888 , estate- Il viaggio di Zverev con i suoi studenti per riposarsi in Crimea. Insieme a loro - un insegnante di teoria musicale N. M. Ladukhin.

Autunno- Rachmaninov si è trasferito al dipartimento senior del Conservatorio di Mosca nella classe di A. I. Siloti. Continua a vivere a casa di Zverev.

21 novembre- in un concerto studentesco a favore degli studenti insufficienti del conservatorio, S. V. Rachmaninov e L. A. Maksimov eseguono le Variazioni di Schumann in si bemolle maggiore su due pianoforti.

1889 , settembre- inizia a studiare al corso di contrappunto con S. I. Taneyev.

ottobre- una lite con H. S. Zverev, dopo la quale Rakhmaninov vive nella casa di sua zia Varvara Arkadyevna Satina. Qui, con alcune interruzioni, partenze e ritorni, vivrà fino al 1900.

16 novembre- in una riunione di emergenza in occasione del cinquantesimo anniversario di A. G. Rubinstein, S. V. Rachmaninov e L. A. Maksimov eseguono tre brani dal “Ballo in costume” dell'eroe del giorno su due pianoforti: “Introduzione”, “Pastore e pastorella”, “Toreador e lo spagnolo”.

Durante un anno- romanze scritte e due parti dal quartetto d'archi "Romance" e "Scherzo".

1890 , fine aprile - inizio maggio- sono stati scritti i romanzi "Alle porte del santo monastero" (versi di M. Yu. Lermontov), ​​​​"Non ti dirò niente" (versi di A. A. Fet).

Estate- la prima visita di riposo a Ivanovka, dove vive con le famiglie Satin, Ziloti e Skalon. Comunicazione con le sorelle Skalon. Qui - su consiglio di A. I. Siloti - inizia a lavorare su un arrangiamento a quattro mani del balletto di P. I. Tchaikovsky "La bella addormentata".

15 agosto- "Waltz" è stato scritto per l'esecuzione al pianoforte a sei mani (intendendo le tre sorelle Skalon al pianoforte). Dedicato a ND Skalon.

Autunno- studi nella classe di fuga e canone di A. S. Arensky.

17 ottobre- la storia d'amore “Nel silenzio della notte segreta” è stata composta sui versi di A. A. Fet, dedicata a V. D. Skalon.

fine dicembre- viene a San Pietroburgo, dove visita parenti e amici, inclusa la casa degli Skalon, e assiste anche alla produzione dell'opera di Čajkovskij La dama di picche. Tornerà a Mosca all'inizio di gennaio.

Durante un anno- Opere sul Primo Concerto per pianoforte. La scrittura continuerà l’anno prossimo.

1891 , inizio dell'anno- ha completato "Russian Rhapsody" per due pianoforti.

24 febbraio- due parti precedentemente scritte del quartetto d'archi, arrangiate per orchestra d'archi (“Andante” e “Scherzo”), eseguite dall'orchestra degli studenti del Conservatorio di Mosca sotto la direzione del suo direttore V. I. Safonov.

aprile- furono scritti due romanzi, successivamente rifiutati dall'autore.

La fine di maggio- dopo gli esami al conservatorio, parte con A.I. Siloti per Ivanovka. Da quando Siloti lasciò il conservatorio a causa di un conflitto con Safonov, Rachmaninoff rimase senza insegnante. Successivamente, l'esame brillantemente superato da Rachmaninoff verrà accreditato come diploma.

Giugno- Čajkovskij è estremamente critico nei confronti dell'arrangiamento a quattro mani di Rachmaninoff de La Bella Addormentata. Siloti, insieme a Rachmaninov, inizia a correggere la trascrizione.

16-17 luglio- la storia d'amore "Ricordi la sera" è stata scritta sui versi di A. K. Tolstoy, dopo di che l'autore l'ha rifiutata.

Fine dell'estate- malato di febbre intermittente (malaria).

10 settembre- ha elaborato la "Canzone di Barquet" dalla raccolta "Canzoni russe", pubblicata da Yu. N. Melgunov.

settembre- vive con M. A. Slonov.

28 settembre- fu scritta la prima parte della sinfonia, che rimarrà nei manoscritti e in seguito riceverà il nome condizionale "Sinfonia della Gioventù".

ottobre- L'arrangiamento a quattro mani di Rachmaninoff de La Bella Addormentata di Čajkovskij è uscito di stampa.

17 ottobre- "Russian Rhapsody" per due pianoforti è stata eseguita dall'autore e I. A. Levin in un concerto del Conservatorio di Mosca.

Il 20 ottobre- "Romance" per esecuzione al pianoforte a sei mani (intendendo le tre sorelle Skalon al pianoforte). Inviato dall'autore N. D. Skalon a Milano per il suo compleanno.

La fine dell'anno- La malattia assume una forma grave e il collega del conservatorio Yuri Sakhnovsky trasporta Rachmaninov a casa sua per organizzare la cura del paziente. Un medico invitato da A.I. Siloti gli ha diagnosticato un'infiammazione del cervello. Dopo essersi ripreso, ricevette il permesso da A. S. Arensky di sostenere l'esame finale un anno prima, nella primavera del 1892.

9–15 dicembre - il poema sinfonico "Il principe Rostislav" è stato scritto sulla base della poesia di A. K. Tolstoy. Dedicato ad A. S. Arensky.

1892 , inizio dell'anno- Insieme a M.A. Slonov, si stabilì nell'appartamento di suo padre, che avrebbe vissuto per qualche tempo a Mosca a Bashilovka. 18-21 gennaio- scritto "Trio elegiaco in sol minore per pianoforte, violino e violoncello".

15 marzo - per l'esame finale nella classe di composizione libera, Rachmaninov, come altri due laureati, N. S. Morozov e L. E. Konyus, è stato incaricato di scrivere un'opera in un atto su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko basato sulla poesia di A. S. Pushkin "Gypsies".

17 marzo- ha eseguito la prima parte del Primo Concerto in una serata accompagnata da un'orchestra studentesca diretta da Vasily Safonov al Conservatorio di Mosca a favore degli studenti insufficienti.

aprile- lavoro finale completato - opera in un atto "Aleko".

Maggio- conoscenza dell'editore K. A. Gutheil, che diventerà l'editore delle opere del compositore.

7 maggio- l'esame finale al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione libera, in cui la commissione d'esame ha assegnato a Rachmaninov il punteggio più alto (5+). Immediatamente ebbe luogo la riconciliazione con H. S. Zverev. Con decisione del consiglio del conservatorio, Rachmaninov ricevette una grande medaglia d'oro, il suo nome fu iscritto su una targa di marmo.

31 maggio- all'atto annuale del Conservatorio, insieme ad estratti di opere di L. E. Konyus e N. S. Morozov, è stato eseguito “Intermezzo” dall'opera “Aleko” di Rachmaninov.

Estate - vive nella tenuta dei Konovalov, al cui figlio ha insegnato a suonare il pianoforte.

26 settembre- l'esibizione in un concerto alla Mostra dell'Elettricità di Mosca ha avuto successo e ha ricevuto una buona stampa.

23 ottobre- P. I. Tchaikovsky, dopo aver acquistato il clavicembalo dell'opera Aleko, scrive ad A. I. Siloti sulla "vera vena del compositore" di Rachmaninov.

28 dicembre- spettacolo a Kharkov con la partecipazione di M. A. Slonov nella sala della City House. Qui il compositore ha eseguito Cinque Pezzi op. 3, compreso il preludio in do diesis minore.

Durante un anno- è stata composta la storia d'amore "Non cantare, bellezza" (basata sui versi di Pushkin), che sarà inclusa nell'op. 4. Dedicato a N. A. Satina.

1893 , 27 gennaio- Concerto di Rachmaninov a Kharkov nella sala dell'Assemblea Nobile con la partecipazione di Slonov.

19 febbraio- Le danze dell'opera "Aleko" di Rachmaninov sono state eseguite nella collezione sinfonica della filiale di Mosca della RMS sotto la direzione di V. I. Safonov.

18 marzo- nella Sala Grande della Nobile Assemblea nel concerto sinfonico della filiale di Mosca della RMO, L. G. Yakovlev ha eseguito la storia d'amore di Rachmaninov "Oh, no, prego, non andartene". Su richiesta del pubblico, la storia d'amore doveva essere ripetuta.

27 aprile- la prima rappresentazione dell'opera "Aleko" di Rachmaninov a Mosca al Teatro Bolshoi sotto la direzione di I. K. Altani. Čajkovskij, presente in sala, ha mostrato in ogni modo la sua approvazione per questo lavoro.

Alla fine di maggio- Insieme a M. A. Slonov, si stabilì a Lebedino, nella provincia di Kharkov, nella famiglia di E. N. e Y. N. Lysikovs.

Estate- nel Cigno il ciclo delle romanze op. 4, opere scritte: Fantasia per due pianoforti op. 5; "Romantica" e "Danza Ungherese" per violino e pianoforte op. 6; Fantasia per orchestra sinfonica “Cliff” op. 7; concerto spirituale "In preghiera alla Madre di Dio insonne" a quattro voci.

settembre- S. I. Taneyev interpreta la fantasia "Cliff" alla presenza di Čajkovskij.

ottobre- romanze scritte op. 8, a poesie e traduzioni poetiche di A. Pleshcheev.

18 e 21 ottobre- rappresentazione dell'opera "Aleko" a Kiev sotto la direzione dell'autore stesso. Nonostante l'insufficiente preparazione degli artisti, l'opera ebbe comunque un grande successo.

il 25 ottobre- la morte di P. I. Čajkovskij. Inizio dei lavori sul Trio "In memoria di un grande artista" per pianoforte, violino e violoncello.

30 novembre- la prima esecuzione assoluta di S. V. Rachmaninov e P. A. Pabst di Fantasia per due pianoforti a quattro mani, op. 5, dedicato a P. I. Čajkovskij a Mosca nella Sala Piccola dell'Assemblea dei Nobili Russi.

12 dicembre- nel concerto della Scuola sinodale è stato eseguito un concerto spirituale a quattro voci "Nelle preghiere alla Madre di Dio insonne".

15 dicembre- ha completato il Trio “In memoria del grande Artista” per pianoforte, violino e violoncello in re minore op. 9.

1894 , 31 gennaio- Concerto di Rachmaninov con la partecipazione di A. A. Brandukov, Yu. E. Konyus, E. A. Lavrovskaya e P. A. Pabst a Mosca nella Sala Piccola dell'Assemblea dei Nobili Russi. Prima esecuzione del Trio “In Memoria di un Grande Artista”.

18 marzo- l'inizio dell'insegnamento della teoria musicale presso la Scuola femminile Mariinsky per la cura delle donne dei poveri a Mosca.

20 marzo- la prima esecuzione di "Cliff" nella collezione sinfonica della filiale di Mosca della RMS sotto la direzione di V. I. Safonov. Estate- vive con i Konovalov. Compone "Capriccio su temi gitani", che completerà molto più tardi.

17 dicembre- nel Concerto sinfonico russo diretto da N. A. Rimsky-Korsakov, per la prima volta a San Pietroburgo, è stata eseguita la "Danza delle donne" dall'opera "Aleko" di Rachmaninov.

1895 , Gennaio- l'inizio dei lavori sulla Prima Sinfonia.

Estate- vive a Ivanovka, visitando, insieme ai giovani Satins, la famiglia del suo studente E. Kreutzer a Bobylevka. Quest'estate ho avuto di nuovo la malaria.

Autunno- Natalya Satina inizia i suoi studi al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte.

Durante un anno- Sei cori per voci femminili o infantili con pianoforte, op. 15.

22 novembre- la prima esecuzione assoluta del “Capriccio su temi gitani” op. 12 sotto la direzione dell'autore a Mosca nella Sala Grande della Nobile Assemblea.

1896 , Marzo- comporre un quartetto d'archi. Verranno scritte due parti.

Fine dell'estate- morte per tubercolosi del cugino di Sasha Satina.

Autunno- scrive romanze per l'op. 14, modifica la Prima Sinfonia.

novembre- Nel Comitato Belyaevskij a San Pietroburgo, la sinfonia è stata ascoltata e accettata per l'esecuzione.

Durante un anno- crea sei momenti musicali per pianoforte op. 16.

1897 , 15 marzo- il fallimento della sinfonia op. 13 a Pietroburgo. L'inizio di una crisi creativa. La risposta più dura alla sinfonia è stata una risposta anonima apparsa sul quotidiano Novoye Vremya il 17 marzo. Il più benevolo, con un rimprovero al direttore d'orchestra, è N. Findeisen nel Giornale musicale russo (aprile, n. 4). Il più famoso è Ts. A. Cui sul quotidiano "News and Exchange Newspaper" del 17 marzo.

Primavera- La depressione è combinata con forti dolori nevralgici in tutto il corpo.

Estate- vive a Ignatov, nella tenuta di Skalon. Sta lavorando ad un arrangiamento della Sesta Sinfonia di A. K. Glazunov per due pianoforti a quattro mani.

ottobre- lavora come secondo direttore d'orchestra nell'opera privata russa S. I. Mamontov, noto uomo d'affari e mecenate. Conoscenza di artisti teatrali, tra cui F. I. Chaliapin. L'amicizia con il cantante, che diventerà presto famoso, durerà tutta la vita.

12 ottobre- Debutto alla direzione dell'opera di Saint-Saëns "Sansone e Dalila", che ha fatto parlare di un nuovo talento.

Fino alla fine dell'anno- imparare e mettere in scena opere sempre nuove: La Sirena di Dargomyzhsky, Carmen di Bizet, Orfeo di Gluck, Rogneda di Serov, La tomba di Askold di Verstovsky. Il nuovo direttore d'orchestra ha attirato l'attenzione di pubblico e critica.

1898 , 30 gennaio- sotto la direzione di Rachmaninov, per la prima volta nel teatro dell'Opera privata russa, è stata messa in scena "May Night" di N. A. Rimsky-Korsakov.

Estate- insieme agli artisti dell'Opera privata russa, vive nella tenuta del cantante T. S. Lyubatovich Putyatino, provincia di Vladimir. Aiuta gli artisti a preparare i loro ruoli in Boris Godunov di Mussorgsky e Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov.

27 luglio- nella chiesa del villaggio di Gagina, provincia di Vladimir, F.I. Chaliapin sposò la ballerina I.I. Tornagi. Rachmaninoff è il testimone dello sposo.

settembre- insieme ad altri artisti un viaggio in Crimea. Partecipazione a concerti.

20 settembre- a Yalta, conoscenza di A.P. Chekhov. Lo scrittore si è avvicinato al musicista dopo un'esibizione in cui Rakhmaninov ha accompagnato F.I. Chaliapin e il principale successo di pubblico è caduto sul cantante. Il musicista è rimasto colpito dall'osservazione di Cechov sul suo grande futuro e dall'osservazione: "Hai un volto molto significativo". ottobre- dopo aver ricevuto il sostegno materiale da AI Siloti, Rachmaninov parte per Putyatino, venendo a Mosca una volta alla settimana per lezioni con studenti privati.

9 novembre- invia ad A.P. Chekhov la partitura del poema sinfonico "The Cliff" con il riconoscimento che la storia dello scrittore "On the Way" ha spinto alla creazione di quest'opera musicale.

La fine dell'anno- incontro con Elena Moritsevna Dal, una parente del dottor N.V. Dal, che ha curato Rachmaninoff.

1899 , 11 gennaio- bozzetto scritto per pianoforte "Delmo" (D-el-mo - Dal Elena Moritsevna).

Gennaio marzo- invitato dalla London Philharmonic Society, si prepara ad esibirsi nel Regno Unito.

7 aprile 19- a Londra ha diretto la sua fantasia “Cliff” op. 7, brani suonati - Preludio in do diesis minore ed "Elegia" dall'op. 3. Il resto del programma del concerto sinfonico è stato diretto da A. K. Mackenzie.

Maggio ed estate- Riposa nella tenuta di Krasnenkoe nella famiglia del direttore della tenuta, B. Kh. Kreutzer, la cui figlia era sua studentessa.

17 maggio- ha scritto una storia d'amore comica "Hai avuto il singhiozzo, Natasha ..." sulle poesie convertite di P. A. Vyazemsky, dedicata a N. A. Satina. La fine di maggio- alla celebrazione di Pushkin a Mosca, dove viene rappresentata la sua opera "Aleko". Nel ruolo del titolo c'è Chaliapin, che ha fatto una grande impressione sul compositore. Successivamente, ritorna a Krasnenkoe.

1900 , 9 gennaio- con F. I. Chaliapin al Leo Tolstoy, dove, tra le altre opere, eseguono la storia d'amore "Fate" recentemente composta da Rakhmaninov sui versi di Apukhtin, che ha suscitato la recensione di disapprovazione di Tolstoj.

23 febbraio- interpreta il ruolo di padrino al battesimo della figlia di Chaliapin, Irina, nella Chiesa della Grande Ascensione alle Porte Nikitsky.

Seconda metà di aprile- su invito di A. A. Liven si stabilì a Yalta nella sua dacia. Tentativi di lavorare sulla Seconda Suite per due pianoforti.

aprile maggio- incontra Cechov, con gli artisti del Teatro d'Arte di Mosca venuti in tournée, visita il compositore gravemente malato Vasily Kalinnikov e lo aiuta con la pubblicazione delle composizioni. Conoscenza di molti scrittori che a quel tempo erano in Crimea, tra cui A. M. Gorky e I. A. Bunin.

Giugno- Passando per Mosca si parte per l'Italia. Vive nel comune di Varazze con Chaliapin, aiutandolo ad apprendere la parte di Mefistofele dall'omonima opera di Boito, che l'artista avrebbe dovuto cantare al Teatro alla Scala di Milano. Qui ha composto la scena di Paolo e Francesca dalla seconda scena dell'opera "Francesca da Rimini" molto prima della fine dell'intera opera.

19 luglio / 1 agosto- partenza dall'Italia. All'arrivo in Russia, si stabilisce a Krasnenkoe, dove vive fino all'inizio di ottobre.

Estate- lavorando al Concerto n. 2.

Autunno- ha completato la seconda e la terza parte del Concerto n. 2.

2 dicembre- le parti scritte del Concerto sono state eseguite dall'autore a Mosca nella Sala Grande dell'Assemblea dei Nobili Russi con un'orchestra diretta da AI Siloti.

1901 , gennaio-aprile. Opere sulla Suite n. 2 per due pianoforti e sul primo movimento del Concerto n. 2.

aprile- Suite n. 2 completata, op. 17 per due pianoforti e il primo movimento del Secondo Concerto per pianoforte.

Inizio maggio- Su invito della famiglia, Kreutzer venne a Krasnenkoe.

4 maggio- ha completato la versione finale della cantata "Pantelei the Healer" per coro misto a quattro parti basato su versi di A. K. Tolstoy. Maggio- poco dopo l'arrivo a Krasnenkoe, la febbre intermittente è tornata.

Estate- corregge le bozze della Suite n. 2.

Autunno- riceve un'offerta dal direttore dei Teatri Imperiali V. A. Telyakovsky per assumere l'incarico di direttore d'orchestra del Teatro Bolshoi. Rifiuta l'offerta.

27 ottobre- nell'incontro sinfonico della Società Filarmonica di Mosca ha eseguito per la prima volta l'intero Concerto n. 2 diretto da A. I. Siloti.

24 novembre- nell'incontro sinfonico della Società Filarmonica di Mosca, la prima esecuzione della Suite n. 2, op. 17 S. V. Rakhmaninov e A. I. Ziloti.

2 dicembre- è stata eseguita per la prima volta la Sonata per pianoforte e violoncello in sol minore op, recentemente ultimata. 19 dell'autore e A. A. Brandukov in un concerto a favore del Comitato di beneficenza delle donne.

1902 , Gennaio febbraio- cantata scritta "Primavera" per baritono solo, coro e orchestra op. 20 ai versi di N. A. Nekrasov ("Rumore verde"). 11 marzo- la cantata "Primavera" diretta da AI Siloti è stata eseguita per la prima volta nell'incontro sinfonico della Società Filarmonica di Mosca nella Sala Grande dell'Assemblea Nobile Russa.

29 marzo- la prima esecuzione del Secondo Concerto a San Pietroburgo nella sala dell'Assemblea della Nobiltà con la partecipazione di AI Siloti e A. Nikita.

29 aprile- sposò sua cugina N. A. Satina a Mosca nella chiesa del sesto reggimento granatieri Tauride. Maggio - luglio- viaggio di nozze con visita in Italia, Svizzera, Germania.

Luglio- a Bayreuth incontra Cechov, dove era in cura.

Estate- lavoro sulle Variazioni su un tema di Chopin op. 22 e preludi op. 23 per pianoforte.

1 dicembre- Nominato docente senior presso gli Istituti Caterina di Mosca ed Elisabettiano di Mosca, in qualità di ispettore. Lavorerà in questo incarico in ciascuno degli istituti fino al 1° settembre 1906.

1903 , Febbraio- concludono le Variazioni su un tema di Chopin op. 22 per pianoforte.

Estate- con la famiglia a Ivanovka.

15 novembre- esegue a San Pietroburgo il suo Secondo Concerto diretto da AI Siloti e tre preludi dall'op. 23.

1904 , 17 gennaio- presente alla prima dell'opera "The Cherry Orchard" all'Art Theatre nell'onomastico di A.P. Chekhov, dopo di che - in onore dell'autore.

28 febbraio- ha terminato al clavicembalo l'opera "Il cavaliere avaro" sul testo della "piccola tragedia" omonima di A. S. Pushkin.

Estate- si sta preparando a lavorare come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi. Studia l'opera di Glinka Una vita per lo zar.

Autunno fino alla fine dell'anno- Lavora al Teatro Bolshoi. In breve tempo riuscì a mettere in scena ed eseguire diverse opere: La sirena di Dargomyzhsky, Il principe Igor di Borodin, Eugene Onegin, La regina di picche e Oprichnik di Čajkovskij, Vita per lo zar di Glinka. Ha rapidamente conquistato il prestigio di un direttore d'orchestra eccezionale.

Gennaio marzo- Direzione dei concerti del Circolo degli amanti della musica russa.

Febbraio- insieme alla crescita dei sentimenti rivoluzionari, iniziano i disordini studenteschi a San Pietroburgo e Mosca, anche nei conservatori.

21 marzo- il licenziamento di N. A. Rimsky-Korsakov dal Conservatorio di San Pietroburgo e l'indignazione della comunità musicale per questo.

Maggio - luglio- la partitura dell'opera "Il Cavaliere Avaro" è stata completata.

giugno luglio- ha completato la partitura di "Francesca da Rimini".

3 settembre - in Russkiye Vedomosti, una lettera di Taneyev sulle sue dimissioni dalla cattedra del conservatorio in relazione al comportamento del direttore del conservatorio, V. I. Safonov.

23 settembre- su richiesta di Rachmaninov, N. A. Rimsky-Korsakov è venuto a Mosca per partecipare alle prove della sua opera "Pan-voevoda".

27 settembre- Per la prima volta a Mosca, il Teatro Bolshoi ha eseguito l'opera "Pan Voyevoda" di Rimsky-Korsakov diretta da Rachmaninoff.

Autunno- Direzione dei concerti del Circolo degli amanti della musica russa. Disordini nella troupe del Teatro Bolshoi.

1906 , 7 gennaio- rappresentazione delle opere “Il Cavaliere Avaro” op. 24 e "Francesca da Rimini" op. 25 al Teatro Bolshoi sotto la direzione dell'autore, dopo di che ci furono molte altre rappresentazioni.

Metà marzo- parte con la moglie e la figlia Irina per l'Italia. Vivono a Firenze per un mese, poi si stabiliscono nella località turistica di Marina de Pisa. Qui, la malattia di Natalya Alexandrovna, e poi di Irina, ha ritardato i Rachmaninoff.

Estate- cerca di lavorare sull'opera "Monna Vanna" basata sull'opera di Maurice Maeterlinck, cercando di attirare M. A. Slonov come librettista. Metà luglio- Rachmaninov a Ivanovka.

Estate e settembre- ha scritto in Ivanovka 15 romanzi op. 26.

ottobre novembre- parte con la famiglia per Dresda per studiare composizione in solitudine.

27 novembre- insignito del Premio Glinkin per la cantata "Primavera" (sui versi di N. A. Nekrasov).

Dicembre- completata nella bozza della Sinfonia n. 2 op. 27.

1907–1909 - vive con la famiglia principalmente a Dresda e viene a Ivanovka per l'estate.

1907 ,12 febbraio- romanze di Rachmaninoff op. 26 sono stati eseguiti da I. V. Gryzunov a Mosca in un concerto del Circolo degli amanti della musica russa. 14 maggio- Sonata n. 1 in re minore, op. 28.

3/16 maggio - 17/30 maggio- A Parigi si tengono cinque concerti sinfonici storici russi, organizzati da Sergei Diaghilev. Qui Rachmaninoff comunica con musicisti russi, tra cui N. A. Rimsky-Korsakov e Scriabin.

13 maggio 26- esegue il suo Concerto n. 2 op. 18 con l'orchestra diretta da C. Chevillard, dirige la cantata “La Primavera” op. 20, eseguito da FI Chaliapin.

Primavera- suona la Sonata n. 1 a Mosca in una cerchia di musicisti familiari, dopo di che K. N. Igumnov ha voluto eseguirla.

Luglio- inizia ad orchestrare la Sinfonia n. 2.

7 novembre- nel concerto sinfonico della Società Filarmonica di Varsavia esegue il Concerto n. 2 op. 18 con l'orchestra diretta da E. Reznicek.

Durante un anno- Lavora all'opera "Monna Vanna".

1908 , Gennaio- orchestrazione della Sinfonia n. 2 in mi minore op. 27.

10 gennaio 23- a Berlino, sotto la direzione di S. A. Koussevitzky, ha eseguito il suo Concerto n. 2.

1 febbraio- a Mosca, nella prima parte del concerto del Circolo degli amanti della musica russa, sono state eseguite opere di Rachmaninoff: Sonata per violoncello op. 19 e romanze dall'op. 4. L'autore ha eseguito la parte di pianoforte.

Febbraio 2- La Sinfonia n. 2, il suo Concerto n. 2 (solista - Rachmaninov, direttore d'orchestra - A. A. Brandukov) e altre opere sono state eseguite nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca sotto la direzione dell'autore.

14 marzo - a Varsavia, in un concerto sinfonico della Filarmonica diretto da S. V. Rachmaninov con la partecipazione di J. Karlovich (voce) e A. Mikhailovsky (pianoforte), è stato eseguito il programma: Rachmaninov - Sinfonia n. 2 e-moll op. 27, Mussorgsky - "Notte sul Monte Calvo", Čajkovskij - aria dall'opera "Eugene Onegin", Rachmaninov - Suite n. 2 per due pianoforti, Lyadov - Scherzo D-dur op. 16.

aprile - rielabora la Sonata n. 1.

13 maggio 26 - a Londra ha eseguito il suo Concerto n. 2 con un'orchestra sinfonica diretta da S. A. Koussevitzky. La comunicazione con Koussevitzky ha spinto l'idea di fondare a Mosca la società "Compositori autopubblicati".

Estate- inizia a lavorare al poema sinfonico “L'isola dei morti” op. 29 basato sul dipinto omonimo di Arnold Böcklin.

14 ottobre- l'incontro dell'anniversario del Teatro d'Arte di Mosca, dove F. I. Chaliapin ha eseguito una giocosa lettera musicale di S. V. Rachmaninov.

17 ottobre - a Mosca, nella Sala Piccola dell'Assemblea dei Nobili Russi, il pianista K. N. Igumnov ha eseguito opere di Rachmaninoff, tra cui la Sonata n. 1.

5 dicembre 18- a Francoforte sul Meno, in un concerto sinfonico diretto da V. Mengelberg, ha eseguito il Concerto n. 2.

1909 , 3 gennaio- dirige nella collezione sinfonica della filiale di Mosca della RMS, dove Don Juan di R. Strauss, la Seconda Sinfonia di Rachmaninov, il suo Concerto n. 2 (solista - autore, direttore d'orchestra - E. A. Cooper), Concerto e-moll per violino e sono stati eseguiti l'orchestra Yu. E. Konyus (solista K. K. Grigorovich).

7 gennaio- a San Pietroburgo in un concerto da camera A. I. Siloti esegue le sue opere (secondo pianoforte - A. I. Siloti, violoncello - A. A. Brandukov).

10 gennaio- a San Pietroburgo in un concerto sinfonico diretto da A. I. Siloti esegue il suo Concerto n. 2.

Febbraio - a Dresda comunica con l'artista R. Sterl.

25 marzo- è stata aperta la casa editrice musicale russa (Kusevitsky), il cui consiglio comprendeva: S. V. Rakhmaninov, A. F. Gedike, N. K. Medtner, L. L. Sabaneev, A. N. Skryabin, N. G. Struve , A. V. Ossovsky. S. A. Koussevitsky era il presidente del consiglio.

17 aprile- a Dresda, il poema sinfonico “L'Isola dei Morti” op. 29 basato sul dipinto omonimo di Arnold Böcklin. Dedicato a N. G. Struve.

aprile- ritorna da Dresda a Mosca. Qui assunse le funzioni di assistente per la parte musicale del presidente della direzione principale della RMS, che comprendeva l'ispezione dei conservatori, delle università e dei dipartimenti di musica della società.

18 aprile- la prima esecuzione della poesia "L'isola dei morti" in un concerto sinfonico della Società Filarmonica di Mosca sotto la direzione dell'autore.

26 e 27 aprile- una vacanza dedicata al centenario di N.V. Gogol. Inaugurazione del monumento a Gogol a Mosca dello scultore N. A. Andreev. In serata al Teatro Bolshoi - l'opera "May Night" di Rimsky-Korsakov. Il 27 aprile, tra le altre celebrazioni, una serata musicale e letteraria nella Sala Grande del Conservatorio, dedicata all'anniversario, con la partecipazione di un'orchestra sinfonica diretta da S. V. Rachmaninov.

7 maggio- ispeziona il Tambov Musical College (direttore S. M. Starikov) e dà una recensione positiva del suo lavoro. settembre- prima della tournée negli USA ha terminato il Concerto n. 3 in re minore op. 30 per pianoforte e orchestra.

4 novembre- inizio dei concerti negli USA. Il tour durerà fino al 31 gennaio, periodo durante il quale Rachmaninoff darà 26 concerti.

15 novembre 28- la prima esecuzione dell'autore del Concerto n. 3 a New York sotto la direzione di V. Damrosch.

Fine dell'anno - 1910- nel quotidiano musicale russo, un ampio saggio di G. P. Prokofiev su Rachmaninov “Il cantante degli stati d'animo intimi. esperienza di caratterizzazione”.

1910 , 10 febbraio- la morte di V. F. Komissarzhevskaya, davanti al cui talento recitativo Rachmaninoff si inchinò.

7 marzo- iniziò a scrivere la storia d'amore "Non può essere" sui versi di A. N. Maikov, dedicata alla memoria di V. F. Komissarzhevskaya. Terminato solo il 13 giugno 1912 a Ivanovka.

Aprile, 4- nel concerto della Società Filarmonica di Mosca diretta da Rachmaninov ha eseguito: Sinfonia n. 2 e-moll op. 27, "L'Isola dei Morti" op. 29, Concerto n. 3 in re moll op. 30 (solista - autore, direttore d'orchestra - E. E. Plotnikov).

Estate- a Ivanovka. Opere sulla "Liturgia di San Giovanni Crisostomo" per coro misto a quattro voci, op. 31, completandolo nel mese di agosto. Lavora su un ciclo di preludi op. 32.

2 novembre- durante il tour europeo di Rachmaninov, il quotidiano Morning of Russia ha pubblicato un articolo di A. Tezi "Rakhmaninov a Vienna e le sue recensioni su Mosca (dal nostro corrispondente)", che contiene recensioni poco lusinghiere del compositore sul Teatro Bolshoi.

7 novembre- la morte di Leone Tolstoj, alla quale Rachmaninov rispose immediatamente con un telegramma.

14 novembre- sul quotidiano "Russian Vedomosti" è stata pubblicata la "Lettera al redattore" di S. V. Rachmaninov "Su un'intervista sensazionale", dove lui, non ritenendosi obbligato a giustificarsi, dà una caratterizzazione imparziale di un giornalista che ha distorto le sue parole sul Bolshoi Teatro.

25 novembre- la prima esecuzione della "Liturgia di San Giovanni Crisostomo" a Mosca con la partecipazione del Coro sinodale sotto la direzione di N. M. Danilin.

Dicembre- su istruzione della direzione principale della RMO, fu inviato a Saratov per ispezionare una scuola di musica, la cui direzione voleva trasformarla in conservatorio. Gli ho dato una recensione negativa.

1911 , 12 febbraio- nel concerto di A. I. Siloti a San Pietroburgo, dedicato all'opera di Rachmaninov, sotto la direzione dell'autore sono stati eseguiti: "L'isola dei morti" op. 29, Sinfonia n. 2 e-moll op. 27, diretta da Siloti - Concerto n. 3 in re moll op. 30 (solista – autore).

Estate- a Ivanovka. Parte dell'estate - nella tenuta di Brasovo in visita al Granduca Mikhail Alexandrovich.

agosto- a Ivanovka lavora al ciclo pianistico “Etudes-Paintings” op. 33.

settembre- a Mosca, continua a lavorare su "Dipinti di studi".

novembre- in tournée nel sud della Russia, si è fermato a Rostov sul Don, dove, oltre a parlare, ha considerato anche il caso di M. L. Presman, suo vecchio amico al conservatorio, nel suo conflitto con l'amministrazione della scuola locale.

1912 , Febbraio - a San Pietroburgo al Teatro Mariinsky sotto la direzione di Rachmaninoff, l'opera La dama di picche di Čajkovskij è stata rappresentata sei volte con raro successo. Qui riceve una lettera da Mosca da un tifoso, firmata con il nome della nota "Re". Dietro lo pseudonimo si nascondeva nel futuro il noto scrittore M. S. Shaginyan. Questa lettera dà inizio ad una corrispondenza confidenziale tra Re e il compositore.

Estate - lavoro sulla composizione di romanze op. 34. Molti versi sono stati presi su raccomandazione di M. S. Shaginyan, a cui è dedicata la storia d'amore "Musa" sui versi di A. S. Pushkin. Dal critico musicale E. K. Medtner (pseudonimo Wolfing), fratello del compositore e pianista N. K. Medtner, è stato inviato il suo libro “Modernismo e musica”, intriso dello spirito di difesa dell'eredità classica e allo stesso tempo del germanocentrismo nella visione della musica come regalo. La grande opera di M. S. Shaginyan “S. V. Rachmaninov (studio musicale e psicologico).

Inizio dicembre- il primo incontro personale con M. S. Shaginyan.

Durante un anno- ha agito molto come direttore d'orchestra.

5 dicembre- Per motivi di salute lascia l'attività concertistica e si reca con la famiglia a Berlino, e da lì a riposarsi ad Arosa (Svizzera).

1913 , metà gennaio- da Arosa con la famiglia si recò in Italia, a Roma.

Marzo - a Roma, avendo iniziato a scrivere un poema sinfonico con il coro "Le Campane", Rachmaninoff si ammalò di mal di gola. In seguito, le figlie si ammalarono di febbre tifoide. A Berlino la diagnosi è stata confermata, i bambini sono stati ricoverati in un ospedale privato.

Estate- a Ivanovka. Secondo le memorie dei contadini di Ivanovka, l'inizio della vacanza fu cupo: entrambe le ragazze erano gravemente malate. Dopo la loro guarigione, il compositore iniziò a comporre.

10 giugno - 27 luglio- a Ivanovka, il poema vocale-sinfonico "The Bells" è stato scritto in quattro parti sui versi di E. Poe, tradotti da K. Balmont.

Agosto - a Ivanovka sta lavorando alla Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 36.

settembre- Sonata n. 2 terminata a Mosca.

30 novembre- a San Pietroburgo nella sala della Nobile Assemblea in un concerto di A. I. Siloti, sotto la direzione dell'autore e con la partecipazione del coro del Teatro Mariinsky e dei solisti E. I. Popova, A. D. Alexandrovich, P. Z. Andreev, “The Bells " furono eseguiti per la prima volta.

1914 , primavera - resoconti della stampa sul lavoro del compositore sul Quarto Concerto per pianoforte.

il 25 ottobre- concerto sinfonico della filiale di Mosca della RMO in memoria di A. K. Lyadov. Sotto la direzione di S. V. Rachmaninov sono state eseguite le opere del defunto: "Baba Yaga", "Otto canti popolari russi per orchestra", "Lago Magico", "Kikimora", "Dall'Apocalisse", nonché la Sinfonia n. 2.

novembre- concerti a Kiev e Kharkov.

1915 , 16 febbraio- scritto "Dal Vangelo di Giovanni" per voce e pianoforte.

Febbraio- scritto "Veglia tutta la notte" op. 37.

Inizio marzo - concerti a Kiev. Negli stessi giorni si tengono anche le esibizioni di A. N. Scriabin.

Marzo- un incendio a Ivanovka, nel quale si sospettava la presenza di intrusi.

14 aprile- A. N. Scriabin è morto dopo una malattia transitoria. Rachmaninov venne a casa sua, ma non trovò vivo il compositore.

16 aprile- il funerale di A. N. Scriabin. Durante una cerimonia commemorativa nella chiesa di San Nicola sulle sabbie, Rachmaninov decide di tenere una serie di concerti dalle opere del defunto.

Inizio maggio- parte con la famiglia per una vacanza a Ravanti (Finlandia).

agosto- a Ivanovka, Rachmaninov viene a sapere dai contadini che a marzo non c'è stato un incendio, ma "camminava un gallo rosso".

26 settembre- a Pietrogrado, in un concerto sinfonico diretto da A. I. Siloti, esegue il concerto per pianoforte di Scriabin. Autunno fino alla fine dell'anno- gira per le città della Russia con concerti delle opere di Scriabin, che si alterna a concerti delle sue stesse opere.

1916 , 10 febbraio- Una serata di N. P. Kosits, dove nella seconda parte ha cantato le romanze di Rachmaninov, che l'ha aiutata come accompagnatrice. Maggio- a Ivanovka.

Prima metà dell'estate- nelle acque minerali caucasiche, dove incontra N. P. Koshits, K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko. Quest'ultimo chiede a Rachmaninoff di comporre la musica per il dramma di Blok Rose and Cross, che vuole mettere in scena.

Seconda metà dell'estate - inizio settembre- a Ivanovka compone "Sei poesie" op. 38 ai versi di poeti contemporanei, selezionati per lui da M. S. Shaginyan. Il ciclo è dedicato a N. P. Koshyts. Inizia a lavorare al ciclo di brani per pianoforte "Etudes-Paintings" op. 39.

Autunno fino alla fine dell'anno- tra i concerti in diverse città della Russia - quattro gruppi leader (a Mosca, due volte a Pietrogrado, a Kharkov), dove N. P. Koshits esegue le sue storie d'amore.

1917 , 7 gennaio- l'ultima esibizione in Russia come direttore d'orchestra. Concerto a Mosca, al Teatro Bolshoi. Sotto la direzione dell'autore, suonano "Cliff", "Isle of the Dead" e "Bells".

20 gennaio- un concerto di romanzi a Kiev, l'ultima esibizione con la partecipazione di N. P. Koshyts.

5 e 6 febbraio- a Mosca esegue il Concerto n.1 di F. Liszt con l'orchestra diretta da S. A. Koussevitzky.

Febbraio, fino al 21 - Ciclo completato “Studi-Dipinti” op. 39.

21 febbraio- una banda di clavicembalo a Pietrogrado, la metà della cui collezione (più di mille rubli) è stata donata al Fondo musicale per l'assistenza ai compositori bisognosi e alle loro famiglie. Tra le altre sue composizioni, ha eseguito per la prima volta tutti gli “Etudes-Pictures” dall'op. 33 e op. 39.

25 febbraio - a Mosca esegue il suo Terzo Concerto con l'orchestra diretta da A. Coates.

26 febbraio - clavirabend a Mosca, metà della collezione fu trasferita all'Unione delle città russe per i malati e i feriti.

12 Marzo- esegue a Mosca il suo Secondo Concerto e il Primo Concerto di Liszt con l'orchestra diretta da S. A. Koussevitzky.

13 marzo - a Mosca, partecipa al primo concerto sinfonico d'emergenza diretto da S. A. Koussevitzky, dedicato a Čajkovskij.

14 marzo - scrive una lettera all'Unione degli artisti guerrieri: "L'artista libero S. Rakhmaninov guadagna il suo compenso dalla prima esibizione nel paese, ora libero, per i bisogni dell'esercito libero".

19 e 20 marzo- partecipazione ai concerti sinfonici d'emergenza di S. A. Koussevitzky con i Concerti di Liszt, Čajkovskij e il suo Secondo Concerto.

25 marzo - ultima esibizione a Mosca con l'orchestra diretta da Emil Cooper con lo stesso programma. La raccolta del concerto è andata ai bisogni dell'esercito.

Aprile maggio - ultima visita a Ivanovka.

Giugno - trattamento a Essentuki.

agosto- riposo a Nuova Simeiz presso la famiglia Chaliapin.

Autunno - vive a Mosca. Rielaborazione del primo concerto per pianoforte. Servizio di sicurezza domestica su Strastnoy Boulevard.

Dicembre - riceve il diritto di viaggiare all'estero per una tournée di concerti in Norvegia e Svezia. Insieme alla sua famiglia e a N. G. Struve, viaggia all'estero. Ha portato con sé gli schizzi dell'opera Monna Vanna e la partitura dell'opera Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov.

1918 , Gennaio - I Rachmaninov affittano una dacia nei pressi di Copenaghen. Sergei Vasilyevich si sta preparando intensamente per i prossimi concerti.

Febbraio, 15- con l'esecuzione del suo Secondo Concerto per pianoforte a Copenaghen, ha iniziato una serie di esibizioni.

Febbraio - maggio- con brevi pause tiene concerti nelle città di Danimarca, Svezia e Norvegia.

Estate- I Rachmaninov e Struve hanno affittato una dacia a Charlottenlund.

Durante l'estate- preparare un nuovo programma di concerti. Dopo aver ricevuto tre offerte lucrative dagli USA, le rifiuta tutte.

10 novembre- sono arrivati ​​a Hoboken, da dove sono arrivati ​​a New York. Da quel momento, l'America è stata la residenza principale di Rachmaninov. All'arrivo quasi tutta la famiglia aveva l'influenza (“spagnola”).

8 dicembre - 21 dicembre- clavirabend nelle città americane: Providence, Boston, New Haven, Worcester, New York.

1919 , da gennaio ad aprile- concerti nelle città americane: Filadelfia, Boston, Washington, New York e molte altre.

Estate- trascorre con la famiglia a Menlo Park in California vicino a San Francisco.

1920–1943 - Quasi ogni anno Rachmaninov tiene concerti per la maggior parte del tempo, lasciando l'estate per riposarsi. Per la maggior parte si tratta di clavirabend. Talvolta si esibisce anche in concerti sinfonici come solista. Molto spesso si tratta di un tour delle città dell'America e del Canada. Il resto della sua vita è coerente con il concerto. Come pianista dedica parte del suo tempo alle registrazioni. Di tanto in tanto, Rachmaninoff tiene concerti di beneficenza per aiutare gli studenti russi in America, a favore degli affamati in Russia, ecc. Spende una parte significativa del denaro per inviare i suoi conoscenti e intere istituzioni in Russia. Lettere di gratitudine di I. A. Bunin, A. I. Kuprin, K. D. Balmont, I. Severyanin, T. L. Shchepkina-Kupernik, K. S. Stanislavsky, A. D. Kastalsky, A. K. Glazunov, M. A. Slonova, N. S. Morozov, V. R. Vilshau, R. M. Gliere, A. B. Goldenweiser, i Gnessin e molti, molti altri.

1920 , estate- Ho trascorso con la mia famiglia in un posto tranquillo Goshen. Il passatempo preferito è guidare.

Autunno- trasferisce denaro in Russia a Satin e sua madre a Novgorod.

il 3 novembre- N. G. Struve è stato ucciso da un ascensore a Parigi. Lo shock per la morte così improvvisa di un amico.

1921 , primavera- acquistò una villa di cinque piani sulle rive dell'Hudson. Qui riceverà i suoi amici, conoscenti e ospiti. La cerchia dei contatti è per la maggior parte composta da persone provenienti dalla Russia.

Estate- vive con la famiglia in una casa di campagna a Locust Point, nel New Jersey, a 50 miglia da New York, sulle rive di una piccola baia dell'Oceano Atlantico. Nelle vicinanze c'era una pensione russa, con gli abitanti di cui comunicava il compositore.

10 settembre- N. K. Medtner ha lasciato Mosca all'estero. Da quel momento entrambi i musicisti sono stati in costante contatto tra loro, incontrandosi occasionalmente, ma soprattutto tramite lettere.

1922 - E. I. Somov diventa segretario di S. V. Rachmaninov, che rimarrà in questa posizione fino all'autunno del 1939.

Maggio- due clavirabend a Londra (oltre ai consueti tour americani). A Dresda visita i Satins.

Estate- Riposo con la famiglia nella dacia di Blasewitz vicino a Dresda. Incontri frequenti con Satins.

Autunno- su consiglio di conoscenti, ha noleggiato un'auto separata con pianoforte per le lezioni negli USA, dove c'erano anche un cuoco e un impiegato. Dopo qualche tempo l'abbandonò, cominciando a provare disgusto per la vita monotona.

1923 , Febbraio marzo- incontri con Chaliapin e artisti del Teatro d'Arte di Mosca, che erano in tournée negli Stati Uniti.

Maggio- si trasferisce con la famiglia in una dacia nel New Jersey, dove visse nel 1921.

Estate- conoscenza a Locust Point con il chimico russo I. I. Ostromyslensky, che sarà incluso nella cerchia dei buoni amici del compositore. Incontri al Locust Point con gli artisti del Teatro d'Arte di Mosca e Chaliapin.

1924 , inizio dell'anno- conoscenza del musicologo americano A. J. Swan, che conosceva bene la musica russa e, insieme alla moglie russa E. V. Swan, avrebbe mantenuto per molti anni rapporti amichevoli con la famiglia Rachmaninov.

18 aprile- incontro con N. K. Medtner a Firenze, dopo di che si vedono ripetutamente.

Metà maggio- Passando per Zurigo, i Rachmaninov andarono in Germania.

Estate- come nel 1922, riposa con la sua famiglia nella dacia di Blasewitz nei pressi di Dresda. Incontri frequenti con Satins.

Inizio agosto- Fornisce assistenza finanziaria a Bunin.

24 settembre- la figlia Irina sposa P. G. Volkonsky, dopo di che resta a vivere a Parigi.

2 ottobre- la stagione concertistica inizia in Inghilterra, dopo aver tenuto otto concerti in Europa. A novembre lo ha continuato negli Stati Uniti.

Dal 31 ottobre- concerti di N. K. Medtner negli Stati Uniti, che Rachmaninoff ha contribuito a organizzare (dureranno fino al 13 marzo 1925).

Dicembre- l'artista K. A. Somov crea un ritratto di S. V. Rachmaninov e di sua figlia Tatyana.

Primavera- vende una villa a New York e si stabilisce con la famiglia in un piccolo appartamento al 505 di West End Avenue.

Estate- trascorre con la famiglia in Francia nel cottage di Corbeville. Quest'estate ha sofferto soprattutto di dolori alla tempia, iniziati in Russia.

12 agosto- La morte improvvisa del marito della figlia, P. G. Volkonsky, ha scioccato il compositore e la sua famiglia.

Dicembre- viene a sapere della morte il 2 ottobre 1925 di un compagno al conservatorio H. S. Morozov.

Durante un anno- lo scultore S. T. Konenkov ha lavorato al ritratto scultoreo di Rachmaninov. Sopra i pittoreschi ritratti c'è l'artista K. A. Somov. Fu organizzata la casa editrice TAIR, che prese il nome dalle sillabe iniziali dei nomi delle figlie del compositore. Oltre alle note, la casa editrice pubblicherà libri di A. M. Remizov, N. K. Medtner, memorie di L. L. Sabaneev in diversi anni. La casa editrice esisterà fino al 1935.

1926 - Rachmaninov si lasciò libero dai concerti tutto l'anno, dedicandosi alla composizione.

Gennaio- la ripresa dei lavori sul Quarto Concerto per pianoforte, che iniziò a comporre in Russia.

22 febbraio- registrato con N.V. Plevitskaya, venuto in tournée negli Stati Uniti, la canzone popolare "Belilitsy, you are my blush" come accompagnatore (registrazione di prova).