In connessione con i lavori di riparazione e restauro, i visitatori entrano al Cremlino attraverso la Porta della Trinità, escono - attraverso Spassky e Borovitsky. I visitatori entrano ed escono dall'Armeria attraverso la Porta Borovitsky.
Dal 6 giugno
Il passaggio alla Piazza del Nuovo Cremlino è temporaneamente chiuso.
Dal 15 maggio al 30 settembre
I musei del Cremlino di Mosca passano all'orario di apertura estivo. L'insieme architettonico è aperto al pubblico dalle 9:30 alle 18:00. L'Armeria è aperta dalle 10:00 alle 18:00. I biglietti sono in vendita al botteghino dalle 9:00 alle 17:00. Chiuso giovedì. I biglietti elettronici vengono scambiati in conformità con i termini dell'Accordo per gli utenti.
Dal 15 maggio al 30 settembre
La mostra del campanile "Ivan il Grande" è aperta al pubblico.
Al fine di garantire la sicurezza dei monumenti in condizioni meteorologiche sfavorevoli, l'accesso ad alcuni musei della cattedrale potrebbe essere temporaneamente limitato.
Ci scusiamo per qualsiasi inconveniente causato.
Quest'estate, i Musei del Cremlino di Mosca hanno ospitato una mostra davvero unica, sia in termini di contenuto che in contrasto con il sito stesso. Novanta pezzi dell'affascinante collezione di arte giapponese dell'era Meiji assemblati dal famoso studioso e filantropo Professor Nasser D. Khalili sono esposti negli interni imbiancati del Palazzo Patriarcale e del Campanile dell'Assunzione. È la più grande collezione al mondo di oggetti dell'era Meiji (1868-1912). E anche se non sai nulla degli aspetti storici e culturali dell'arte giapponese, non rimarrai comunque indifferente. Ciascuno degli oggetti esposti cattura l'immaginazione; puoi guardarli per ore.
La conoscenza di vasi, kimono, sculture decorative, paraventi e così via, senza esagerare, trasporta lo spettatore in un altro mondo. Tutte queste opere non sono solo un'illustrazione dell'epoca o qualcosa di astrattamente “bello”. Incarnano la tradizione dell'estetica giapponese e l'atteggiamento nei confronti delle cose, che si è formata nel corso di centinaia di anni. La particolarità dell’era Meiji è che in quel periodo il Giappone abbandonò l’autoisolamento, si aprì al mondo, dimostrando il meglio che c’è nella sua cultura e accettando in parte alcune “regole del gioco” del mondo occidentale. Meiji significa "governo illuminato": questo è il nome scelto dall'imperatore Mutsuhito, che a quel tempo guidava il paese.
In un'intervista con Kulturomania, Fyodor Mikhailovich Panfilov, uno dei curatori della mostra, ricercatore presso i Musei del Cremlino di Mosca, sottolinea: “La mostra copre diversi periodi importanti della storia del Giappone, dalla fine Edo a Taisho. La maggior parte dei reperti risale all'era Meiji. Le migliori opere d'arte decorativa e applicata di questo periodo presentate alla mostra mostrano come le nuove soluzioni tecnologiche si combinassero con l'artigianato collaudato nel tempo e il desiderio di eccellenza. Per tutto il XX secolo, l'arte dell'era Meiji è rimasta immeritatamente dimenticata. E la collezione del professor Halili, senza eguali fuori dal Giappone, è stata di grande importanza nel ravvivare l'interesse in questo periodo, sia tra i ricercatori che tra il grande pubblico. Noto che alcuni dei reperti vengono mostrati per la prima volta."
Cosa colpisce per primo lo spettatore occidentale? Probabilmente un atteggiamento attento verso un oggetto apparentemente semplice e quotidiano: un vassoio, uno scrittoio o, diciamo, un vaso. Non sono solo abilmente decorati dagli artigiani: ogni oggetto è una cosa, cioè qualcosa che richiede un trattamento, un'attenzione e una cura particolarmente accurati.
Il fatto è che l'arte giapponese è stata fortemente influenzata dallo shintoismo e, secondo esso, le cose contengono divinità. Ciò significa che l'argomento deve essere trattato in modo appropriato. Ecco perché le opere d'arte presentate nella collezione sono così attraenti: dietro ognuna di esse c'è una filosofia speciale che richiede che l'artista abbia abilità, gusto e estro, che gli permetteranno di creare un oggetto armonioso. Ciò è particolarmente vero per gli articoli cerimoniali come i kimono: gli indumenti di seta realizzati su misura sono decorati con motivi: simboli, paesaggi, scene di leggende. Sono realizzati con la tecnica batik, utilizzando ricami in seta, fili metallici e pittura a stencil. È persino difficile immaginare, ad esempio, un kimono (1780-1830), realizzato per il matrimonio di un samurai di alto rango e decorato con nastri di abalone essiccato, un mollusco simbolo del Giappone. O, diciamo, un kimono esterno per una giovane donna (1830-1870) con scene tratte da "La storia di Ise" che ammirano il Monte Fuji. È difficile da immaginare, quindi devi andare a vedere.
“Molti di questi oggetti sono stati creati per intenditori occidentali e hanno partecipato a mostre mondiali in Europa e negli Stati Uniti. Oppure venivano ordinati dalla corte imperiale e presentati in dono a funzionari e diplomatici di alto rango. In ogni caso veniva data grande importanza all’aspetto estetico, anche se alcune cose potevano essere usate per scopi domestici”, dice Fyodor Panfilov in un’intervista a Kulturomania.
La maggior parte di queste opere d'arte sono decorate con simboli comprensibili al popolo giapponese. Queste sono la gru, la tartaruga, il pino, il bambù e il pruno, che portano felicità; i fantastici uccelli khoo, il cui piumaggio della coda indica onestà, saggezza, integrità e castità; carpe, crostacei... innumerevoli creature e piante diverse. Soggetti non meno popolari erano scene di opere letterarie: "Ise Monogatari", "La storia di Genji" e altri. Attraverso questi oggetti è quindi possibile conoscere non solo le arti decorative e applicate del Giappone, ma anche la sua ricca storia letteraria e religiosa.
I ricercatori sottolineano che durante l'era Meiji gli artisti iniziarono a rivolgersi alle tecniche occidentali per la lavorazione di materiali e stili. Sono stati combinati organicamente con le tecniche tradizionali, dando vita, ad esempio, a un okimono con una carpa (un oggetto decorativo, letteralmente "ciò che è posizionato") del maestro Oshima Joun, in cui le curve dell'Art Nouveau sono utilizzate a immagine di onde. Ma ciò che colpisce di più sono i soggetti delicati tipici del Giappone, discreti a prima vista, eseguiti in toni acquarellati o addirittura quasi incolori. Ad esempio, un vassoio dello studio di Namikawa Sosuke, raffigurante un germoglio di prugna in fiore sullo sfondo della luna. È realizzato con smalto e sembra un dipinto a inchiostro.
Un posto speciale nella mostra è occupato da spade, armature e altri oggetti per samurai. Il fatto è che durante l'era Meiji questa classe fu effettivamente abolita e ai samurai fu proibito portare armi. Pertanto, le spade riccamente decorate non sono, in generale, più armi, ma un ricordo della cultura giapponese originaria in uscita, che alla fine del XIX secolo entrò in interazione attiva con l'Occidente.
“Anche senza sapere nulla della cultura giapponese, si può apprezzare l'altissimo livello di artigianalità con cui vengono creati questi oggetti: non è un caso che l'era Meiji segni il “periodo d'oro” degli smalti in Giappone. Il catalogo della mostra, splendidamente pubblicato, può essere consigliato a chiunque sia interessato a questo periodo. Molti degli oggetti esposti sono descritti dettagliatamente nel testo delle etichette e le spiegazioni nelle sale contengono le informazioni necessarie sui metalli artistici, sugli smalti cloisonné e sui kimono”, afferma il curatore della mostra.
Mostra “Oltre l'immaginazione. Tesori del Giappone imperiale del XIX e XX secolo dalla collezione del professor Khalili" durerà fino al 1° ottobre 2017 nel Palazzo Patriarcale e nel Campanile dell'Assunzione (Musei del Cremlino di Mosca)
Questa settimana si apre la mostra “Beyond Imagination”. Tesori del Giappone imperiale del XIX e dell'inizio del XX secolo dalla collezione del professor Khalili." Per la prima volta in Russia verrà mostrata parte di una collezione unica, le cui basi furono gettate negli anni '70 dallo scienziato, collezionista e filantropo britannico di fama mondiale Nasser David Khalili. "Kommersant Style" su ciò che è straordinario nella collezione e su cos'altro possiede la famiglia Khalili.
La seconda metà del XIX secolo fu un periodo di grandi cambiamenti economici, politici e culturali per il Giappone. Sotto la guida dell’imperatore Mutsuhito, meglio conosciuto come Meiji, salito al potere nel 1967, il Paese, in precedenza quasi completamente isolato dall’Occidente, divenne in appena mezzo secolo una delle potenze più forti.
Aprendo i confini del Giappone, Meiji pose fine non solo all'isolamento economico e politico, ma anche culturale dal resto del mondo. Il grande interesse per la cultura giapponese da parte dei collezionisti occidentali, così come il desiderio della corte imperiale di stare al passo con i tempi, hanno spinto gli artigiani impegnati nell'artigianato tradizionale ad aggiornare il design dei loro prodotti e padroneggiare le moderne tecnologie per la loro creazione. Questa combinazione di antiche tradizioni, nuove capacità tecniche e influenza straniera è una caratteristica unica dei capolavori dell'arte decorativa e applicata dell'era Meiji, che possono essere visti dal 5 luglio al 1 ottobre ai Musei del Cremlino di Mosca.
Mostra “Oltre l'immaginazione. Tesori del Giappone imperiale del XIX e dell'inizio del XX secolo dalla collezione del professor Khalili" presenterà circa 90 reperti, molti dei quali realizzati per membri della famiglia imperiale o commissionati da grandi società commerciali. Tra questi figurano i prodotti degli smaltatori giapponesi (vasi, incensieri, paraventi, vassoi e scatole), la cui arte conobbe una rapida fioritura in quel periodo; rari esempi di ricami in seta, metalli artistici e porcellane.
Una parte speciale della mostra includerà kimono mai mostrati prima dei periodi Edo e Meiji, realizzati con la tradizionale seta giapponese e tessuti importati di grande valore. Tutti gli oggetti che saranno esposti ai Musei del Cremlino di Mosca sono recentemente entrati a far parte della collezione e vengono esposti per la prima volta.
La collezione di arti decorative e applicate dell'era Meiji, di proprietà del miliardario e filantropo britannico Nasser David Halili, è la più grande del mondo: circa 1.200 reperti. Descrivendosi come un collezionista, Khalili sottolinea che acquisisce mestieri tradizionali in via di estinzione per preservare i migliori esempi per le generazioni future. Oggi la famiglia Khalili possiede otto collezioni, che in totale contano circa 35mila oggetti. Questi includono una collezione unica di arte islamica, una rara collezione di documenti dell'antica Battria, nonché la più grande collezione privata di smalti al mondo (esposta nel 2009-2010 in una mostra all'Ermitage).
"Oltre l'immaginazione. Tesori del Giappone imperiale del XIX e dell'inizio del XX secolo dalla collezione del professor Khalili", sala espositiva del Palazzo Patriarcale, Sala espositiva del Campanile dell'Assunzione del Cremlino di Mosca
Nella seconda metà del XIX secolo salì al trono l'imperatore Mutsuhito, sotto il quale il Giappone pose fine alla sua politica di autoisolamento e si trasformò da paese agricolo arretrato in uno degli stati più importanti del mondo. I cambiamenti sotto Mutsuhito, che prese il nome Meiji (che significava “governo illuminato”), toccarono non solo la sfera politica ed economica, ma anche quella culturale. Così, sotto di lui, conobbe il suo periodo di massimo splendore l'arte degli smaltatori, che iniziarono a produrre i loro prodotti non solo per il mercato interno, ma anche per quello estero.
Campioni di opere provenienti dai laboratori degli smaltatori giapponesi saranno portati a Mosca nell'ambito della mostra “Beyond Imagination. Tesori del Giappone imperiale del XIX e dell'inizio del XX secolo dalla collezione del professor Khalili." E - non solo loro. In totale, nelle sale dei musei del Cremlino di Mosca saranno esposti 90 reperti. Tutti sono recentemente entrati nella collezione del professor Khalili e vengono mostrati per la prima volta.
Incensiere. Giappone, 1885 circa Realizzato nel laboratorio di Namikawa Sosuke.
Leghe di rame, shakudo e shibuichi, bronzo, argento, oro; smalto, doratura, fusione, intaglio, sbalzo.
Composizione decorativa. Giappone, intorno al 1900 Maestro Oshima Joun.
Bronzo, argento, oro, lega shibuichi; tecniche di colata, intarsio iroe takazogan e hanzogan, saldatura
Figura di un'oca. Giappone, 1880-1885 circa Probabilmente realizzato nel laboratorio di Namikawa Sosuke.
Smaltatura con tecnica cloisonné con tramezzi in filo d'argento; il becco è in lega shakudo, le zampe sono in bronzo dorato
Vassoio. Giappone, 1900 circa Realizzato nel laboratorio di Namikawa Sosuke su disegno di Ogata Korin (1658-1716).
Smaltatura con tecniche Moriage e Cloisonné; telaio in lega shakudo
Il famoso scienziato e filantropo britannico Nasser David Khalili iniziò a collezionare la sua collezione negli anni '70. E ha perseguito un obiettivo specifico: trovare in tutto il mondo, acquistare e preservare per i posteri i migliori esempi di arte decorativa e applicata giapponese del regno dell'imperatore Mutsuhito. Nel Campanile dell'Assunta e nella sala espositiva del Palazzo Patriarcale, i visitatori della mostra vedranno oggetti interni: bruciatori di incenso, vassoi, scatole, paraventi e composizioni decorative. Uno di questi è la “Figura di un'oca”, realizzata nel laboratorio di Namikawa Sosuke utilizzando la tecnica cloisonné con tramezzi in filo d'argento.
Il 5 luglio 2017 la mostra “Beyond Imagination. Tesori del Giappone imperiale del XIX e dell’inizio del XX secolo dalla collezione del professor Khalili.” Per la prima volta in Russia verrà mostrata parte di una collezione unica, le cui basi furono gettate negli anni '70 dallo scienziato, collezionista e filantropo britannico di fama mondiale Nasser David Khalili.
Vaso
Giappone, intorno al 1910
Presumibilmente realizzato nel laboratorio di Ando Jubei.
Smaltatura con la tecnica cloisonné
Nel Campanile dell'Assunzione e nella sala espositiva del Palazzo Patriarcale saranno esposti prodotti smaltati, una parte significativa dei quali furono realizzati da artigiani fornitori ufficiali della corte degli imperatori giapponesi, oltre a numerose varietà di kimono giapponesi famosi in tutto il mondo, magnifici esempi di ricami giapponesi in seta, metalli artistici e porcellane.
La formazione della collezione del professor Khalili aveva inizialmente un obiettivo chiaro: l'acquisizione in tutto il mondo in nome della conservazione per i posteri e lo studio completo dei migliori esempi di arte decorativa e applicata giapponese del regno dell'imperatore Mutsuhito (1868-1912), che prese il nome Meiji, che significa "governo illuminato". Fu questo periodo che fu segnato dal rifiuto del Giappone di autoisolamento e dalla sua affermazione come potenza mondiale.
Durante l'esistenza della collezione del professor Khalili, che divenne famosa come la migliore al mondo, le sue mostre furono esposte nel Regno Unito, Francia, Stati Uniti, Germania, Giappone, Spagna, Olanda, Australia ed Emirati Arabi Uniti. Tutti gli oggetti che saranno esposti alla mostra nei Musei del Cremlino di Mosca sono recentemente entrati a far parte della collezione e vengono mostrati per la prima volta.
I visitatori della mostra potranno vedere circa 90 reperti, una parte significativa dei quali saranno opere che dimostrano chiaramente gli stili e le tecniche tradizionali giapponesi di lavorazione del metallo, utilizzati per creare nuovi tipi di prodotti. Il loro design era rivolto non solo al mercato nazionale ma anche a quello estero. Non meno significative sono le opere degli smaltatori giapponesi, tra i migliori al mondo e ampiamente rappresentati nella collezione Khalili. Durante l'era Meiji fiorì l'arte degli smaltatori, arricchita dalle nuove tecnologie pur mantenendo l'alta qualità tradizionalmente e l'impareggiabile attenzione ai dettagli. Tra gli oggetti esposti alla mostra ci sono composizioni decorative e oggetti per interni, tra cui una varietà di vasi, bruciatori di incenso, paraventi, vassoi e scatole. La maggior parte di questi oggetti furono creati per i membri della famiglia imperiale o commissionati da grandi società commerciali. Questo argomento, che è una delle priorità del professor Khalili, non è mai stato presentato alle mostre in Russia da questa prospettiva.
In mostra anche kimono inediti dei periodi Edo e Meiji, compresi quelli cerimoniali. Progettati per donne e uomini, ragazze, bambini e persino neonati, questi kimono erano realizzati con esclusiva seta giapponese tessuta a mano e tessuti importati di grande pregio. Sono decorati con motivi caratteristici solo dell'arte tradizionale giapponese, realizzati utilizzando le tecniche del batik, della pittura a stencil, della pittura a mano e del ricamo con fili di seta e metallo.
Sala espositiva del Palazzo Patriarcale, Sala espositiva del Campanile dell'Assunzione del Cremlino di Mosca
05.07.2017 – 01.10.2017
Kimono per una giovane donna
Giappone, 1910-1926
Crêpe di seta, fili di seta e metallici; tessitura, tintura a mano, ricamo
Vasi accoppiati
Giappone, 1905-1910 circa
Realizzato nel laboratorio di Hayashi Kodenji.
Argento; smaltatura con tecnica cloisonné con tramezzi in filo d'argento
Giappone, 1850-1880
Raso di seta, fili di seta e metallici; tessitura, ricamo
Kimono esterno per giovane donna
Giappone, 1850-1880
Crêpe di seta, fili di seta e metallici; tessitura, tintura a mano, pittura con stencil, ricamo
Figura d'oca
Giappone, 1880-1885 circa Presumibilmente realizzato nel laboratorio di Namikawa Sosuke.
Smaltatura con tecnica cloisonné con tramezzi in filo d'argento; il becco è in lega shakudo, le zampe sono in bronzo dorato