Testo completo dell'abstract della tesi sul tema "Quadro estetico del mondo e problemi della sua formazione"
Come manoscritto UDC 18
Suvorova Irina Mikhailovna
Immagine estetica del mondo e problemi della sua formazione
San Pietroburgo 2006
Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Filosofia
GOU VPO "Università pedagogica statale della Carelia"
CONSULENTE SCIENTIFICO-
Candidato di Filosofia, Professore Associato OVCHINNIKOV YURI ALEKSANDROVICH
AVVERSARI UFFICIALI:
dottore in scienze filosofiche,
Professore PROZERSKY VADIM
VIKTOROVICH
Candidato di Filosofia
SAZHIN DMITRY
VALERIEVICH
ORGANIZZAZIONE LEADER - Istituto statale di istruzione professionale superiore "Petrozavodsk"
Università Statale"
La discussione avrà luogo il 29 giugno 2006 alle ore -" £. in una riunione del consiglio di tesi D.212.199.10 per la difesa delle tesi di dottorato in filosofia presso l'Università pedagogica statale russa intitolata a A.I. Herzen all'indirizzo: 197046 , San Pietroburgo, via Malaya Posadskaya, 26, stanza 317.
La tesi può essere trovata nella Biblioteca fondamentale dell'Università pedagogica statale russa. AI Herzen
Segretario scientifico del consiglio di tesi, candidato di scienze filosofiche, professore associato
A.Yu.Dorsky
DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO
La ricerca della tesi è dedicata alla comprensione filosofica ed estetica dell'immagine estetica del mondo come categoria universale dell'estetica.
La rilevanza dello studio è determinata dal problema della formazione e del collasso dei paradigmi culturali e dai conseguenti cambiamenti nella coscienza estetica della società e delle persone nel mondo moderno. Negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti significativi nella sfera sociale e spirituale della società. Una società dell'informazione in via di sviluppo dinamico riconosce il valore più alto di una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità. Un cambiamento nella situazione geopolitica, un cambiamento nella struttura tecnologica e la crescita delle comunicazioni hanno comportato cambiamenti significativi nello spazio della vita dell'uomo moderno, principalmente nella sua parte culturale. La rilevanza del tema di ricerca è determinata non solo dal processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche dalle dinamiche dello sviluppo personale di una persona nel mondo moderno complesso e imprevedibile. Secondo i neurofisiologi scientifici (Metzger, Hospers)1, nello sviluppo personale di ogni persona c'è la capacità di giudizi estetici generalmente accettati, che si spiega con la peculiarità del cervello umano di ridurre tutto ciò che è complesso e caotico all'ordine e alla simmetria, come oltre a sperimentare la cosiddetta “gioia del riconoscimento” nelle forme percepite, ricevere piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono soggetti a valutazione estetica, che forma in una persona la capacità di percepire l'ambiente in modo ordinato e ricordare ciò che viene percepito, ad es. “una visione olistica deve includere un principio estetico.”2 Questo fattore di percezione estetica porta ad una ricerca attiva di informazioni e aumenta significativamente l’adattamento sociale di una persona al mondo che la circonda. Di conseguenza, la formazione di un'unica immagine estetica universale olistica del mondo è una condizione necessaria per l'esistenza umana nel mondo.
In termini teorici, una delle tendenze moderne è quella di proporre, oltre ai concetti classici tradizionali, una varietà di categorie non classiche, a volte antiestetiche (dal punto di vista classico) (assurdità, crudeltà, ecc.). Tale polarizzazione delle valutazioni estetiche della realtà circostante, che esprime una nuova visione del mondo, richiede l'introduzione nell'apparato categorico dell'estetica di concetti filosofici universali che uniscono tutta la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e della natura. Un ruolo importante qui è giocato dalla categoria dell'estetica, il cui sviluppo ha portato all'emergere nell'estetica dei principi di ricerca di relatività, polisemia, polimorfismo dei valori, nonché la tendenza dell'estetica a svilupparsi nell'iperscienza, che unisce filosofia, filologia, storia dell'arte, studi culturali, semiotica, sinergetica e studi globali.
Tendenze simili a generalizzare e approfondire i fondamenti ideologici e metodologici della conoscenza si manifestano in tutte le aree del pensiero umanitario e delle scienze naturali. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con i problemi della crisi ideologica in fisica e filosofia, cominciò a prendere forma il concetto di un'immagine universale del mondo3, che in seguito ricevette uno sviluppo multiforme a livello filosofico e teorico .4
Scienziati di vari rami della scienza hanno dedicato le loro ricerche a determinate aree della realtà, hanno formato un'idea specifica di questa o quella parte del mondo e di conseguenza hanno descritto immagini scientifiche speciali o private del mondo. Si è scoperto che la conoscenza teorica scientifica non è una semplice generalizzazione di dati sperimentali, ma è una sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, grazia, armonia dei costrutti teorici). Una teoria scientifica riflette la realtà fisica, credeva Einstein,5 solo quando possiede una perfezione interna. Di conseguenza, nella formazione di immagini fisiche, astronomiche e altre immagini scientifiche del mondo, c'è anche un modo emotivo-figurativo di comprendere la realtà. Così, nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono riconosciute nella loro relazione con il suo tutto e sono comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e i loro rapporti quantitativi appaiono nella loro subordinazione al tutto. Applicare la propria misura a un fenomeno significa comprenderne l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, significa comprenderlo esteticamente. Tale comprensione può avere un risultato positivo e negativo, che è correlato a categorie esteticamente positive e negative.
In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre una persona a penetrare estremamente nella sua essenza, a cercarne i significati profondi, e le categorie estetiche ben note fungono da strumenti. Lo “sviluppo teorico di un’immagine estetica scientifica del mondo” contribuirà a “una base scientifica metodologicamente affidabile ed euristicamente ricca per la formazione di orientamenti di valore estetico stabili e ampi”. Molti ricercatori sottolineano che lo sviluppo di un’immagine del mondo è particolarmente rilevante oggi, quando la civiltà umana è entrata in un periodo di biforcazione e di cambiamento del paradigma culturale. Si noti che la soluzione a questo problema è impossibile senza l'attenzione al principio estetico7. Questa questione è di particolare importanza nel campo della formazione della visione del mondo dei futuri specialisti8; i compiti pratici dell'istruzione in connessione con le riforme in questo settore sottolineano in particolare la rilevanza dell'argomento scelto.
La rilevanza del problema, l’insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo status del concetto hanno identificato il tema della ricerca: “L’immagine estetica del mondo e i problemi della sua formazione”.
Grado di sviluppo del problema
Il concetto di un'immagine del mondo in filosofia è stato oggetto di ricerca da parte di rappresentanti di una varietà di direzioni filosofiche (materialismo dialettico, filosofia della vita, esistenzialismo, fenomenologia, ecc.). Lo sviluppo di questa questione filosofica ha dimostrato che l'immagine generale del mondo non è descritta nel quadro di una scienza speciale, ma ogni scienza, spesso pretendendo di creare la propria immagine speciale del mondo, contribuisce alla formazione di una certa visione universale immagine del mondo, che unisce tutte le aree della conoscenza in un unico sistema di descrizioni della realtà circostante.
Il problema dell'immagine del mondo è stato ampiamente sviluppato nelle opere di S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.L. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala,
A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovchinnikova, G.Reinina,
BM Rudneva, NS Skurtu, VS Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, IV Chernikova, O. Spengler.
La visione del mondo è sempre stata intesa come un insieme di visioni e idee sul mondo, in cui si riflette la relazione estetica di una persona con la realtà. Pertanto, il concetto di un'immagine del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logicamente logico nello sviluppo del pensiero teorico. Pertanto, nello studio della storia del pensiero estetico, venivano spesso ricostruite le idee più generali sul mondo in una particolare epoca storica, che spesso venivano definite dagli storici come un'immagine del mondo inerente alla coscienza di una particolare cultura. Idee simili furono mostrate nell'estetica antica da A.FLosev, nella cultura medievale da A.Ya.Gurevich, nell'estetica russa della seconda metà del XVIII secolo - da A.P. Valitskaya.9 A cavallo tra gli anni '70 e '80, il Il concetto di pittura artistica è apparso ed è stato discusso attivamente nel mondo 10, immagini e modelli del mondo in varie culture nazionali sono esplorati da G.D. Gachev, prestando particolare attenzione alle opere di creatività letteraria.
Il termine "immagine estetica del mondo" è usato nei loro lavori di Yu.A. Ovchinnikov (1984) e E.D. Blyakher (1985), 11. dove vengono posti una serie di compiti di ricerca sul problema e aspetti importanti del nuovo concetto dell'estetica sono formulati. Un cambiamento significativo nella comprensione del tema dell’estetica viene apportato da V.V. Bychkov, definendolo la scienza “dell’armonia dell’uomo con l’Universo”.12 La formulazione del problema dell’immagine estetica del mondo mostra che questo concetto è direttamente correlato al concetto di estetico che si è sviluppato nell'estetica del secolo scorso ed è, nel senso noto, una delle sue rifrazioni più importanti.
Il secondo gruppo di letteratura di ricerca - opere dedicate all'analisi filosofica e storico-artistica dell'arte di diverse epoche culturali e opere d'arte - è così ampio che è difficile
presentare un semplice elenco di nomi. Di grande importanza per questa ricerca di tesi sono le opere di T.V. Adorno, Aristotele, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benes, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valitskaya, Virgilio, Voltaire, G.V.F.Hegel, Orazio, A.V.Gulyga, A.L.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Kandinsky, I.Kant, Yu.MLotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarca, Platone, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Huizenga, V. P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco.
Il terzo gruppo di fonti è l'ultima ricerca nel campo delle innovazioni estetiche e della sinergia culturale - opere di V.S. Danilova, E.N. Knyazeva, L.V. Leskov, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, I Sh. Safarova, V. S. Stepina, L. F. Kuznetsova .
Va notato che la ricerca intrapresa in questo lavoro, sulla base dei dati ottenuti da filosofi, scienziati della cultura, storici dell'arte, sinergetici e globalisti, conferma la propria visione dei problemi del quadro estetico del mondo, che è stato toccato nel opere dei predecessori. Numerose opere contengono caratteristiche di alcuni aspetti importanti del concetto di immagine del mondo, delle sue caratteristiche e varietà, nonché i problemi della sua formazione in epoche storiche specifiche. Tuttavia, numerosi aspetti storici e teorici del problema rimangono al di fuori dell’interesse della ricerca.
Oggetto di studio: immagine estetica del mondo come forma di comprensione universale della realtà.
Oggetto della ricerca: la formazione di un'immagine estetica del mondo negli aspetti teorici e storici, nonché quei cambiamenti semantici e strutturali nell'immagine estetica del mondo come forma di conoscenza estetica del mondo che si verificano nella sua storia.
Lo scopo della ricerca: comprendere il concetto di un'immagine estetica del mondo come categoria estetica universale, come un modo per descrivere l'espressività estetica della realtà circostante attraverso il prisma delle categorie estetiche.
Ipotesi: lo studio suggerisce che l'immagine estetica del mondo può essere una categoria filosofica ed estetica universale (come forma di generalizzazione teorica) e in molti aspetti ha un significato metodologico ed educativo. Ciò è dovuto ai compiti di sviluppo dell'educazione umanitaria e alla necessità di formare una visione olistica del mondo dell'uomo moderno. Nell'ambito di questo studio, non viene effettuata solo un'analisi teorica, ma anche uno studio sperimentale della questione.
Gli obiettivi della ricerca:
Lo studio si pone i seguenti obiettivi: sulla base di un'analisi della letteratura filosofica, estetica e scientifica sull'argomento in studio, considerare la formazione del concetto di un'immagine estetica del mondo;
considerare la relazione tra l'immagine estetica del mondo e l'immagine scientifica e artistica del mondo;
effettuare un'analisi del concetto di immagine estetica del mondo, determinare il suo posto nella conoscenza e nello status estetico nel quadro della visione filosofica del mondo e della conoscenza scientifica;
sul materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, considerare il processo di sviluppo dell'immagine estetica del mondo e identificare i tratti caratteristici della loro formazione nelle diverse fasi della storia culturale (Antichità, Medioevo, Rinascimento, Classicismo, Illuminismo, romanticismo e simbolismo, naturalismo e realismo);
Considerare le specificità della formazione dell'immagine estetica del mondo moderno, le sue differenze strutturali e di contenuto rispetto alle precedenti immagini del mondo; stabilire il suo ruolo nella formazione delle idee di una persona sulla realtà circostante.
Metodologia di ricerca La tesi utilizza metodi di ricerca filosofico-estetici, storico-teorici, sinergici.13 Il lavoro utilizza elementi di analisi storica comparativa, lo studio delle idee storiche è combinato con lo studio del loro contesto socioculturale. Le fonti della ricerca sono le opere di filosofi ed esteti del XVIII-XXI secolo, che hanno affrontato il problema del quadro estetico del mondo; opere dedicate alla teoria e alla storia dell'arte, ai problemi globali del mondo moderno, nonché opere che analizzano opere specifiche di letteratura, arte visiva, musicale, multimediale; idee e immagini appartenenti a epoche diverse e che le esprimono più chiaramente.
Novità scientifica della ricerca La novità scientifica della ricerca risiede nell'analisi del contenuto teorico di un nuovo concetto scientifico - “quadro estetico del mondo”, nel tentativo di chiarirlo e applicarlo allo studio della storia dell'arte cultura e pensiero estetico; nell'individuare i tratti caratteristici della formazione dei quadri storici del mondo e le loro successive connessioni; nel determinare lo statuto specifico dell'immagine estetica del mondo come concetto che si riferisce contemporaneamente a una visione del mondo scientifica e alternativa.
Per la prima volta, alla luce delle idee dell'estetica moderna e della sinergetica, viene analizzata l'originalità e l'ambiguità del quadro estetico del mondo moderno, dovuta alle condizioni speciali della sua formazione nelle condizioni di una crisi sistemica di società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio sottolineano l’enorme importanza dell’estetica nella formazione di una nuova visione del mondo che possa creare le basi affinché l’umanità possa superare l’impasse.
Significato teorico dello studio
Le principali conclusioni della ricerca di tesi ci permettono di affermare che l'immagine estetica del mondo è inclusa nell'estetica come una delle categorie universali della scienza moderna e stabilisce una nuova prospettiva per il suo sviluppo come scienza filosofica. I materiali e le conclusioni della tesi possono essere utilizzati in ulteriori ricerche in filosofia, estetica, studi culturali e storia dell'arte quando si sviluppano problemi di orientamento storico e teorico.
Significato pratico dello studio
I risultati dello studio possono essere utilizzati durante la lettura delle sezioni pertinenti dei corsi di filosofia, estetica, corsi speciali di storia della pedagogia e di teoria dell'educazione.
Le principali disposizioni della tesi presentata per la difesa:
1. Lo sviluppo attivo nella scienza e nella filosofia moderne del concetto di un'immagine del mondo porta all'emergere di una tale varietà come immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica della realtà nella sua integrità, il concetto di un'immagine estetica del mondo svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.
2. Essendo strettamente connesso con l'essenza stessa della categoria estetica, il concetto di un'immagine estetica del mondo rivela il suo ruolo più importante nella moderna ricerca scientifica e ideologica.
3. La formazione storica di un'immagine estetica del mondo avviene sulla base di una visione del mondo in via di sviluppo, mentre le categorie estetiche forniscono una certa stabilità della tendenza generale nella storia delle idee sull'espressività estetica del mondo circostante, consistente nel desiderio vedere il mondo come armoniosamente stabile.
4. Gli oggetti principali quando si costruisce un'immagine estetica del mondo sono sempre la natura, la società e l'arte; Dal XVIII secolo, la scienza e l'estetica stessa, emersa come disciplina filosofica indipendente, hanno svolto un ruolo crescente nella formazione dell'immagine estetica del mondo.
5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nella formazione di un quadro estetico moderno del mondo, nella cui creazione un posto significativo appartiene, in particolare, alla sinergetica e agli studi globali.
Approvazione delle idee alla base della ricerca Le principali disposizioni e conclusioni della tesi sono presentate in numerose pubblicazioni, e sono state anche presentate e discusse in conferenze regionali: "Management: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration , Ramo della Carelia, 2004); “Management: storia, scienza, cultura” (Petrozavodsk, Northwestern
Accademia della Pubblica Amministrazione, filiale della Carelia, 2005); al convegno internazionale “La realtà dell'etnia 2006. Il ruolo dell'educazione nella formazione dell'identità etnica e civile” (San Pietroburgo, 2006); così come alle conferenze annuali di ricerca dell'Università pedagogica statale della Carelia. La tesi è stata discussa in una riunione del Dipartimento di Filosofia della KSPU e del Dipartimento di Estetica della RSPU.
Struttura della tesi: il contenuto della ricerca della tesi è presentato su 158 pagine di testo principale. Il lavoro è composto da un'introduzione, tre capitoli, ciascuno dei quali è suddiviso in paragrafi, conclusioni per ciascuno dei capitoli, una conclusione, un elenco di fonti e letteratura sull'argomento e un'appendice con i risultati dello studio sperimentale.
L'Introduzione comprova la rilevanza dell'argomento, definisce l'oggetto, il soggetto, lo scopo, gli obiettivi e i metodi della ricerca, formula un'ipotesi e rivela le fasi della ricerca della tesi.
Nel primo capitolo, "L'immagine estetica del mondo nel sistema di visione filosofica del mondo", vengono caratterizzati vari aspetti del problema e vengono evidenziate le questioni più significative per determinare le posizioni teoriche iniziali. In particolare, viene considerata la possibilità di definire il concetto di un'immagine estetica del mondo nel quadro di una visione del mondo filosofica ed estetica. I retroscena dell'emergere di questo concetto vengono esaminati in dettaglio sulla base di fonti nazionali ed estere, e l'attenzione è anche focalizzata sullo status speciale del quadro estetico del mondo.
La base teorica dello studio sono state le opere che definiscono il concetto dell'immagine del mondo (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L. F. Kuznetsova, I Ya. Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdal, N. S. Novikova, G. Reinin, V. M. Rudnev, N. S. Skurtu, V. S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler); considerando problemi significativi associati al quadro estetico del mondo (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R. A. Zobov, A. M. Mostepanenko, Yu. A. Ovchinnikov). Le opere di questi autori contengono caratteristiche di alcuni aspetti importanti del concetto di immagine estetica del mondo e dei problemi della sua formazione in epoche storiche specifiche.
L'umanità ha sviluppato due modi di comprendere la realtà: logico-concettuale ed emotivo-figurativo, che hanno interagito in vari modi lungo il percorso storico del loro sviluppo e hanno trovato la loro piena incarnazione rispettivamente nella scienza e nell'arte. Se teniamo conto del fatto che la prima idea generalizzata del mondo è nata in forma artistica, come pratico-sensoriale, e questo tipo di rappresentazione è preservata in tutte le fasi dello sviluppo della conoscenza umana, possiamo supporre che all'inizio esisteva una forma sincretica, figurativo-sensoriale di conoscenza della realtà, e quindi storicamente artistica. Il quadro del mondo è più antico di quello scientifico.
Lo studio esamina il concetto di un'immagine artistica del mondo, che dovrebbe essere intesa come un sistema integrale. idee artistiche e figurative sulla realtà stabilite dalla pratica artistica. Si forma “sulla base di un insieme di tipi di arte, di un genere e persino di un’opera altamente artistica”.14 In questo contesto, B.S. Meilakh osserva: “L’immagine artistica del mondo si forma sulla base della percezione da molte fonti: opere letterarie, pittoriche, musicali, cinematografiche, teatrali, nonché sotto l'influenza di ricerche storico-artistiche, opere critiche, trasmissioni tematiche di radio e televisione - in una parola, dalla totalità delle informazioni, impressioni direttamente o indirettamente connesso all’arte."15
La tesi ha rivelato che nella storia dello sviluppo dell'arte si è verificato un cambiamento nei dipinti artistici a seconda dei cambiamenti nelle idee su una persona, della scoperta e dello sviluppo di nuovi strati di realtà, dell'emergere di un nuovo tipo socio-psicologico di artista e a seconda della conoscenza dominante. Eppure, gli autori sopra elencati concordano sul fatto che l'immagine artistica del mondo come visione panoramica sistematizzata è creata da quei tipi di arte, dalle opere di quegli artisti che hanno raggiunto la piena maturità, forme classiche, la cui opera costituisce un'epoca. Ciò significa che non è formato da una sommatoria meccanica di tutte le opere di tutti i tipi d'arte di una data epoca storica, ma da una fusione dialettica delle opere mature degli artisti più significativi. Nell'immagine artistica del mondo stesso si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensoriale-visiva.
La componente concettuale è rappresentata da categorie estetiche, principi estetici, concetti storico-artistici, nonché concetti fondamentali delle singole arti. È questa componente concettuale dell'immagine artistica del mondo che fa parte di un altro concetto più ampio: l'immagine estetica del mondo. L'ampiezza di questo concetto è dovuta, prima di tutto, all'universalità della percezione estetica di tutti i tipi di attività umana.
Lo studio del concetto di immagine estetica del mondo ha permesso di determinarne gli elementi costitutivi, che ne determinano la specificità e la funzionalità.
Sulla base della conoscenza accumulata, le persone creano le proprie idee sul mondo, sia a livello di coscienza individuale che a livello sociale, e il compito di comprendere il mondo è esprimere in completa purezza il linguaggio delle forme dell'immagine del mondo che è predeterminato per l’esistenza dell’uomo stesso.
L'analisi e la generalizzazione dei risultati della ricerca teorica sul problema della formazione di un'immagine del mondo hanno permesso di applicare il metodo filosofico ed estetico, a seguito del quale è diventato chiaro che l'immagine estetica del mondo, combinando il logico- principi concettuali ed emotivo-figurativi della cognizione,
la forza di queste caratteristiche non ha analoghi. È un'immagine universale del mondo (a livello di filosofia), che copre aspetti delle immagini fisiche, matematiche, astronomiche e linguistiche del mondo che non coincidono e non si “sovrappongono” tra loro. La relazione ponderata tra le immagini scientifiche ed estetiche del mondo ha permesso di chiarire le specificità dello stato dell'immagine estetica del mondo.
Nell'aspetto logico e metodologico, l'immagine scientifica del mondo è un sistema di pensiero, uno schema metodologico per analizzare un oggetto, una sorta di matrice della creatività scientifica, la base della continuità nello sviluppo della conoscenza scientifica. Di conseguenza, l'immagine estetica del mondo può essere considerata come una forma di conoscenza teorica che rappresenta oggetto di ricerca secondo una certa fase storica nello sviluppo della scienza, una forma attraverso la quale la conoscenza specifica sugli oggetti del mondo è integrata e sistematizzato con l'aiuto di strumenti scientifici (in questo caso - categorie estetiche, concetti, relazioni). Sulla base di questo fattore, l'immagine estetica del mondo può essere classificata come una di quelle speciali. Ma secondo la classificazione dello scienziato americano J. Holton, il quadro estetico del mondo può essere riconosciuto anche come alternativo, in cui un indicatore essenziale è la simmetria di temi e antitemi (le categorie di bello e brutto, tragico e comico, sublime e vile), occupando un posto strutturale simile e svolgendo la stessa funzione, la stessa dei temi del suo avversario. A sostenere questo statuto sono anche le altre sue caratteristiche: la forma sensoriale-concreta della conoscenza, l'unicità e la singolarità dei risultati, il ruolo significativo dell'autorità. Pertanto, è ovvio che l'immagine estetica del mondo, che si basa su un modo emotivo-immaginativo di comprendere la realtà, può essere riconosciuta come un'immagine alternativa del mondo. Pertanto, l'immagine estetica del mondo ha caratteristiche sia di un'immagine scientifica che alternativa del mondo, lontana dai risultati esatti delle scienze applicate, ma vicina alle leggi filosofiche della conoscenza del mondo.
Tra le tante definizioni filosofiche, le immagini del mondo si trovano talvolta in una riga di sinonimi: "immagine del mondo", "idea del mondo", "modello del mondo", "silhouette del mondo", che rende la logica con cui si presenta il problema è molto difficile. Lo studio ha dimostrato che il concetto di "immagine del mondo" è più ampio del concetto di "idea del mondo" e insieme formano un unico concetto: "immagine del mondo". Va notato che il concetto di “immagine del mondo”, in contrasto con il concetto di “immagine del mondo”, è metaforico e polisemantico, il che ne rende difficile l’uso. A questo proposito, si può presumere che l'immagine del mondo sia una struttura fondamentalmente globale, costantemente collegata in un unico sistema. Solo a queste condizioni il concetto di “immagine del mondo” agisce come una categoria universale, riflettendo quelle idee sul mondo che prendono forma nella mente delle persone sulla base di tutta la conoscenza acquisita, su
a tutti i livelli e in tutte le forme di esplorazione del mondo in tutte le fasi dello sviluppo umano. Dalla generalizzazione risulta che:
a) gli elementi strutturali del quadro estetico del mondo sono microimmagini e macroimmagini della natura, della società e dell'arte;
b) l'immagine estetica del mondo svolge una serie di funzioni:
Sistematizzando, distribuisce fenomeni e immagini in un sistema di categorie estetiche;
Cognitivo, rappresenta un sistema universale di conoscenza per lo sviluppo estetico della realtà;
La ricerca rivela il significato estetico di alcune idee e concetti di una determinata epoca; individua le immagini e i fenomeni più espressivi;
Analitico, stabilisce la continuità e l'interdipendenza delle visioni estetiche e le ragioni del loro cambiamento; analizza le fluttuazioni estetiche nella natura, nella società e nell'arte e prevede l'ulteriore percorso di biforcazione verso l'attrattore.
Nell'analisi teorica dell'immagine estetica del mondo, sono state identificate tre grandi fasi: l'immagine del mondo della scienza pre-disciplinare, o protoscienza, la scienza classica organizzata disciplinarmente e la moderna immagine scientifica post-classica del mondo. Ognuna di queste fasi ha le sue specifiche, che erano in fase di analisi storica.
Nel secondo capitolo della tesi, "Regolarità della formazione storica e sviluppo dell'immagine estetica del mondo", sulla base di principi teorici, i principali modelli di formazione dell'immagine estetica del mondo nelle diverse fasi storiche dello sviluppo umano , così come nel contesto di diversi strati della realtà, sono stati rivelati.
Il capitolo presenta i risultati dei cambiamenti nell'interpretazione dei valori estetici nel quadro generale del mondo, il contenuto delle categorie estetiche e la priorità di queste categorie.
L'analisi dei modelli di formazione e sviluppo dell'immagine estetica del mondo dell'era protoscientifica dell'antichità ha rivelato una descrizione della realtà circostante dal punto di vista delle categorie estetiche, che è stata effettuata non nella teoria estetica, ma in pratica artistica, filosofia, retorica, ekphrasis e altre scienze. Fu in questa fase che l'immagine estetica del mondo si formò come descrizione emotiva e figurativa di oggetti e fenomeni espressivi uniti in un sistema universale di conoscenza del mondo.
Un'analisi del quadro estetico del mondo del Medioevo occidentale ha rivelato un sistema olistico di immagini espressive, fenomeni nell'arte, nella società e nella natura, uniti da un'idea: cristiana. Fu il cristianesimo, come religione mondiale, ad avere il suo significato decisivo nello sviluppo del pensiero estetico nel Medioevo. Proprio come nell'antichità, l'estetica aveva uno status implicito, ma a differenza dell'antichità, le principali idee estetiche
La descrizione del quadro estetico del mondo rinascimentale incorporava immagini, idee e concetti espressivi sviluppati in epoche precedenti: imitazione della natura (venerata da Savonarola) e imitazione dell'antichità (venerata da Petrarca), che si fondevano sulla base dell'idea che l'arte classica stessa fosse una natura di fedele adesione. L'idea della novità e del godimento dell'arte è entrata con rinnovato vigore nella visione del mondo dell'uomo rinascimentale, ma soprattutto l'idea di glorificare l'uomo circondato da un'esistenza esteticamente intesa.
L'analisi storica ed estetica ha rivelato che, in generale, l'immagine estetica del mondo dell'era proto-scientifica descrive la società, la natura e l'arte, in larga misura basata sulla conoscenza emotiva e sensoriale della realtà. Pertanto, la fase logica successiva nella sua formazione è stata il livello teorico-concettuale, che presuppone lo status di natura scientifica e l'interrelazione con altre immagini speciali del mondo.
La fase successiva della ricerca è stata l'analisi del quadro estetico del mondo dell'era della scienza classica, che ha dimostrato che il XVII secolo divenne la fase di formazione di una nuova immagine spazio-temporale del mondo, e quindi di una nuova immagine estetica del mondo. Rispetto all'era precedente, si nota chiaramente uno spostamento dell'enfasi dall'immagine di una persona all'immagine delle sue connessioni con l'ambiente. L'ambiente stesso è visto in questa immagine estetica del mondo in tutta la sua diversità. L'univocità dell'azione è sostituita da molte reazioni ambigue ad essa, un'azione trasversale. E la compenetrazione tra uomo e natura satura il quadro estetico del mondo di emozioni con un certo atteggiamento personale. Dallo studio è emerso che il quadro estetico del mondo illuminista può essere riconosciuto come completamente scientifico sulla base delle seguenti caratteristiche: livello intellettuale e teorico di generalizzazione, natura astratta dei risultati, cosmopolitismo. Quindi, l'immagine estetica del mondo dell'Illuminismo, che combina forme di conoscenza sensoriale-concrete e teoriche; la natura singolare e universale dei risultati, il ruolo significativo dell'autorità e l'oggettivismo delle opinioni, pretendono di essere una forma speciale di conoscenza. Avendo caratteristiche sia di un'immagine scientifica che alternativa del mondo, l'immagine estetica del mondo della scienza classica è parte integrante dell'immagine scientifica generale (a livello di filosofia) del mondo.
Come risultato dello studio dell'immagine estetica del mondo del realismo, è stata rivelata una differenza fondamentale rispetto a quelle descritte in precedenza: questo è il fatto della sua coincidenza con il modello del mondo che esisteva a quel tempo. Questo modello è nato “grazie” ai realisti che hanno portato alla sua logica conclusione il principio mimetico: il riflesso della realtà nelle sue stesse forme.
Le immagini e i fenomeni espressivi di questa immagine sembrano fotocopie isomorfe (simili nell'aspetto) di oggetti nel mondo, che vengono catturati sia nelle loro manifestazioni positive che negative. Come
La particolarità dell'immagine estetica del mondo del realismo è spiegata dagli insegnamenti filosofici e teorici di questo periodo. Nel quadro realistico del mondo, la società occupava una posizione dominante rispetto all'individuo, compreso l'artista. Avendo compreso le leggi della natura, la società, con l'aiuto dell'ideologia, l'ha davvero subordinata ai suoi bisogni, così come l'arte ne ha fatto la sua “ancella” senza diritto di scelta. “Personaggi tipici in circostanze tipiche” hanno reso questa immagine estetica del mondo uniformemente in bianco e nero, priva di compromessi. Questo, a sua volta, ha unificato la coscienza estetica delle persone al “consumo di arte comprensibile e semplice” del masculto, che indica un cambiamento radicale non solo nella coscienza umana, ma anche nella sua immagine del mondo.
Un'analisi storica della formazione di un'immagine estetica del mondo ha rivelato una tendenza alla continuità nel determinare l'espressività estetica degli oggetti e dei fenomeni della realtà, nonché una graduale espansione dello spettro della valutazione estetica del mondo (l'emergere di la categoria del gusto estetico, romantico, ecc.). Quest'ultimo fattore ha ricevuto il suo ulteriore sviluppo nel periodo postclassico, che è oggetto del prossimo capitolo dello studio.
Il terzo capitolo dello studio, “L’estetica e l’immagine del mondo del periodo postclassico”, esamina i cambiamenti radicali nella coscienza estetica umana nel XX secolo, causati dal predominio del materialismo, dello scientismo, del tecnicismo, del capitalismo, del nichilismo e dell’ateismo. Viene considerato il paradigma dell'estetica dei tempi moderni, che ha apportato integrazioni specifiche alla consapevolezza del significato dell'estetica e dell'essenza della bellezza. Aspetti del paradigma estetico più recente nello studio hanno proposto un algoritmo estetico della noosfera e dell'estetica ecologica. Il cambiamento di paradigma nella scienza ha determinato il passaggio dalla scienza oggettivista alla scienza epistemica (dialogica) basata sulla conoscenza interdisciplinare. Pertanto, sempre più spesso, i lavori degli scienziati considerano aspetti dell'interazione di diverse scienze. Nella scienza stessa sono emerse tendenze che indicano la necessità di creare un’immagine olistica del mondo. Ciò è evidenziato dall’approccio sistemico, dall’idea di evoluzionismo globale, dall’idea di sincronicità, dal principio antropico, dal paradigma sinergico, che include l’uomo nel quadro del mondo.
La descrizione del quadro estetico del mondo moderno in questo studio si basa sull'uso di un approccio sinergico, proprio come quello postclassico della stessa epoca. L'opportunità di utilizzare un approccio sinergico è giustificata dalla presentazione dell'immagine del mondo come un sistema in auto-sviluppo con la sua multidimensionalità, che copre tutti i fattori che influenzano la dinamica dell'immagine stessa.
In secondo luogo, la modellazione sinergica ha permesso di attivare il lato etico della realtà. E se la scienza classica lo determina
la libertà come necessità consapevole, poi la sociosinergica come opportunità di scegliere tra possibili alternative e responsabilità di questa scelta.
In terzo luogo, la costruzione di un'immagine estetica del mondo moderno è costruita tenendo conto della natura biforcuta della cultura stessa, che si manifesta nell'alternanza e nella coerente complicazione dei cicli di sviluppo. Un compito di fondamentale importanza dello studio è stata la ricerca del punto di biforcazione (ramificazione dei percorsi del sistema) del quadro estetico moderno del mondo.
In quarto luogo, era importante anche il principio del disequilibrio stabile (il cosiddetto attrattore), che presupponeva un livello sufficiente di diversità negli elementi strutturali del sistema, ad esempio le culture nazionali, come condizione necessaria per la stabilità del sistema stesso.
In quinto luogo, il principio del ruolo costruttivo del caos viene utilizzato come fattore di dispersione e diversità degli elementi dei sottosistemi strutturali che, quando le condizioni cambiano, possono portare alla scoperta di nuove soluzioni promettenti. Questo studio tiene conto di una serie di diverse fluttuazioni (deviazioni casuali) che influenzano l'immagine estetica del mondo. Questo fattore d'influenza sull'immagine estetica del mondo fu scoperto da Oswald Spengler all'inizio del XX secolo e fu chiamato destino: “... l'idea del destino, che porta in sé una meta e il futuro, si trasforma in un principio di causa e azione meccanicamente esteso, il cui centro di gravità si trova nel passato. La contemplazione artistica, l’intuizione, hanno la necessità del destino.”15 Spengler notò che nelle coerenti teorie estetiche di Kant e Hegel non c’era spazio per studiare l’influenza del caso e del destino sulla cultura dell’umanità, sebbene “ciascuno di loro intuisse internamente riguardo a tale influenza. 17 Oggi, cento anni dopo, si può sostenere che Spengler fosse un brillante indovino, e la sua "idea del destino" in "Il declino dell'Europa" è identica in sinergia all'idea di I. Prigogine di "ordine attraverso fluttuazione." Dal punto di vista della sinergetica, "la bellezza contiene necessariamente elementi di caos, bellezza e armonia sono asimmetriche."18 Forse, numerose fluttuazioni nella società, nella natura, nella cultura, nell'arte del mondo moderno, creando un analogo del sistema sinergico dissipativo ) sistemi, alla fine porteranno ad una certa stabilità e organizzazione (attrattore)? Pertanto, attraverso le categorie dell'estetica nel quadro estetico moderno del mondo, è possibile descrivere la nuova funzione del "destino di Spengler": introdurre il caos in un oggetto e in un fenomeno per raggiungere un ordine relativo finale. “La dissipazione estingue, distrugge, “brucia” tutti i flussi vorticosi “extra” e lascia solo quelli che formano la struttura. Il caos, stranamente, è costruttivo nella sua stessa distruttività. Costruisce una struttura, rimuovendo tutto ciò che non è necessario.”19 Pertanto, contrariamente al sentimento intuitivo ordinario, l'instabilità moderna nel mondo non è un fastidio fastidioso, ma un segno di autosviluppo, che ha un momento costruttivo.
E l'ultimo principio della sociosinergetica, il principio di "rimozione dalla natura", suggerisce che nel processo di evoluzione socioculturale
La quota della sfera artificiale dell'abitazione umana sta naturalmente aumentando. Sotto l'influenza di questo fattore, cambia l'intero quadro del mondo, il cui formato in questo studio è delineato dalla “cornice” di elementi della realtà come: natura, società, arte, poiché erano gli oggetti tradizionali del pensiero filosofico e la ricerca estetica nella storia della scienza.
Nel 21° secolo, data la presenza di molti concetti sullo sviluppo della natura come parte dello sviluppo della biforcazione dell'Universo, diventa importante anche l'aspetto efficace della valutazione estetica di un fenomeno naturale, che tiene conto di quale luogo una data specie occupa nel quadro generale della natura, il valore e il significato di questa specie in essa, nonché la possibilità di portare un attrattore come modo necessario di esistenza.
Il sistema naturale stesso, attraverso il prisma delle categorie estetiche, è un esempio della coesistenza simultanea di oggetti e fenomeni belli e brutti, sublimi e vili, tragici e comici; che, senza intervento umano artificiale, si è sviluppato lungo un percorso di biforcazione attraverso punti di salita e discesa con la partecipazione di piccole e grandi fluttuazioni, dimostrando all'Homo sapiens un esempio di struttura sinergica auto-organizzante. La natura stessa contiene la casualità e l'irreversibilità come elementi essenziali. Ciò porta a una “nuova immagine della materia: non è più considerata passiva, come nel quadro meccanicistico del mondo, ma ha la possibilità di attività spontanea. Questa svolta è così fondamentale che possiamo parlare di un nuovo dialogo tra uomo e natura”.
L'analisi ha rivelato che le proprietà estetiche della natura sono diventate non solo oggetto di contemplazione e piacere per l'uomo, ma lo hanno anche spinto a intraprendere un percorso di creatività attivo, in gran parte imitativo. Si può affermare che dall'intervento rozzo e barbaro dell'uomo nel sistema della natura, le sue proprietà estetiche hanno subito cambiamenti significativi (il numero di fenomeni e oggetti terribili, brutti e vili è aumentato in modo significativo). Questi cambiamenti non solo hanno influenzato radicalmente la “fisionomia” estetica della natura nel suo insieme, ma hanno anche portato a cambiamenti globali irreversibili che minacciano la vita sulla Terra. Pertanto, è consigliabile rivolgersi all'esperienza della natura stessa: la conoscenza delle leggi e dei meccanismi della natura “creativa” consentirà a una persona di comprendere e modellare in modo creativo il suo futuro, compresa l'armonizzazione delle proprietà estetiche della natura, e garantire un'esistenza civilizzata , cioè. stato armonioso della società.
Fattori significativi nella formazione del quadro estetico moderno del mondo includono: trasformazione dello spazio geopolitico del paese, cambiamento delle linee guida spirituali, pluralismo nell'interpretazione e valutazione del significato del passato del paese, spontaneità della vita economica, politica e sociale dei russi.
Al momento, lo stato del mondo moderno è caratterizzato nello studio come un crollo della civiltà o come una gigantesca biforcazione causata da fattori ambientali, demografici, finanziari ed economici,
crisi socio-politiche, religiose, etiche, ideologiche, che oggi sono esteriormente ricoperte di luminosa bellezza. A questo scopo, nella descrizione vengono utilizzate paracategorie (formulazioni operative di concetti postclassici). Ma è stato rivelato che le forme di coscienza sociale (religione, scienza, politica) nel mondo moderno hanno anche fenomeni e oggetti individuali caratterizzati da valutazioni estetiche tradizionali. La società moderna, secondo L.V. Leskov, è nella fase della sesta crisi geopolitica della società dell'informazione e nella fase del quinto ordine tecnologico, le cui caratteristiche principali sono: l'emergere della scienza post-non classica, l'attenzione alla ricerca interdisciplinare e basata sui problemi, programmazione complessa, tecnologie del vuoto quantistico, protostrutture della realtà, campo cosmologico universale.
La presenza di numerosi fenomeni e oggetti brutti, terribili e vili nella società caratterizza la sua condizione come declino della civiltà o, come predisse Oswald Spengler, "il declino dell'Europa". Così L.V. Leskov caratterizza questo stato della società russa: “questo sistema socio-politico non è in grado di mantenere la stabilità per molto tempo. Esiste solo grazie alla stanchezza e all’apatia civile della maggioranza della popolazione. Ma la sua distruzione è storicamente inevitabile. Tuttavia, questo processo potrebbe, sfortunatamente, concludersi con l’ulteriore collasso della Russia e il suo abbandono della scena storica.”21 Lo studio esamina diversi scenari alternativi per lo sviluppo sia della comunità russa che di quella mondiale:
1. Globalizzazione unipolare secondo il modello della Pax Americana.
2. Equilibrio instabile tra diversi centri di potere mondiali.
3. Scontro di civiltà, crescenti ondate di terrorismo, traffico di droga, “piccole guerre”.
4. Il crollo della comunità mondiale in centri di potere scarsamente collegati, un ritorno alla barbarie, un nuovo Medioevo.
5. Disastro ambientale: prima regionale e poi globale.
6. Globalizzazione secondo il modello della partnership delle civiltà locali nella risoluzione dei problemi globali.
7. Globalizzazione secondo il modello della transizione postindustriale noosferica nelle condizioni di una svolta scientifica e tecnologica qualitativamente nuova.
Ma tra questi si evidenziano gli ultimi due scenari, che hanno un orientamento stabile positivo e la possibilità che questo modello sinergico raggiunga l'attrattore. In questo senso “ci stiamo avvicinando a un punto di biforcazione, associato al progresso nello sviluppo della tecnologia dell'informazione. È “una società in rete con i suoi sogni di un villaggio globale”.22
Uno dei paragrafi del capitolo è dedicato all'analisi dell'estetica nell'arte contemporanea, che si caratterizza per un elevato dinamismo e una pronta risposta alle esigenze
situazione tecnologica e geopolitica, e forse anche in anticipo rispetto ai cicli rilevanti. Pertanto, il posto dell'arte nel quadro del mondo è determinato dal punto di vista della sinergia, in base al livello di sviluppo della natura e della società. A causa dell'elevata reattività dell'arte ai cambiamenti di biforcazione nella natura e nella società, l'arte stessa ha ripetutamente cambiato i suoi cicli di sviluppo, il che si riflette nel cambiamento degli stili artistici e delle epoche culturali.
Questa complessità si manifesta nella comprensione non convenzionale dell'arte bella: non consiste nella perfezione della forma, non nella profondità del contenuto, ma nel valore della ricerca e dello svelamento del significato estetico nascosto da parte dello spettatore, nell'originalità del concetto artistico dell'autore e nella capacità di poeticizzare l'incoerenza interna, l'incompletezza ideologica della sua visione dell'arte.
La bellezza esteriore si è rivelata oggi più richiesta della bellezza interiore, poiché soddisfa pienamente le esigenze sociali del mondo moderno. Da un punto di vista filosofico, un tale spostamento di enfasi dalla bellezza interna a quella esterna è giustificato dal rifiuto da parte dell’uomo moderno dei valori spirituali a favore dei valori materiali e fisici.
Scene naturalistiche espressive e immagini di violenza, crudeltà, sadismo e masochismo nelle moderne “opere d'arte” mirano a suscitare emozioni negative di protesta, disgusto, disgusto, paura, orrore, shock. Pertanto, il brutto viene assolutizzato nel quadro estetico moderno del mondo e incluso alla pari e su parità di condizioni con tutti gli altri fenomeni estetici dell'essere-coscienza.
Il fumetto è stato identificato come regolatore del sistema sinergico dell'arte, che è diventato il più rilevante e richiesto perché elemento costruttivo ed efficace della struttura dissipativa dell'arte moderna.
La tesi traccia un tentativo di creare una nuova mitologia basata su simulacri illusori, che si manifestano nelle tendenze maschili dell'arte: intrattenimento, assurdità, crudeltà, fisicità e trama. Nell’arte stessa, il gesto, il carattere, l’intrattenimento, l’alogismo, il paradosso, l’abilità artistica e la spinta visivo-verbale sono in prima linea.
L'analisi ha rivelato un cambiamento significativo nelle proprietà estetiche di questo sistema e nel suo stato dissipativo (caotico) nel punto di biforcazione. Questo stato dell'arte corrisponde naturalmente allo stato della natura e della società, di tutta l'esistenza circostante. Questo fatto rivela una certa frattalità sinergica (autosomiglianza frammentaria), che è simile al concetto filosofico della monadità degli elementi del mondo. Ogni monade, secondo Leibniz, riflette, come in uno specchio, le proprietà del mondo nel suo insieme. Poiché la sinergetica sostiene che il caos è costruttivo, è probabile che l’uscita dell’arte moderna dal punto di biforcazione si baserà su un cambiamento nei livelli di sviluppo della natura, della società e sull’approvazione di un certo
stile artistico, direzione, corrente. Dopotutto, la stabilità dinamica di complessi processi di auto-organizzazione e auto-sviluppo viene mantenuta seguendo le leggi del ritmo, il cambiamento ciclico degli stati: ascesa - declino - stagnazione - ascesa. Sia gli esseri viventi che quelli non viventi, l'uomo, il mondo e l'arte, tutto obbedisce a questi ritmi.
In termini teorici, la realtà virtuale è considerata uno dei concetti relativamente nuovi dell'estetica non classica.
La differenza principale e decisiva tra la realtà virtuale è il fatto che essa non riflette tanto la realtà quanto compete con essa, creando un ambiente creato artificialmente in cui è possibile penetrare, modificarlo e provare sensazioni reali, e incarna anche un duplice significato: immaginario , apparenza, potenzialità e verità.
L'opera rileva la specificità del mondo virtuale, che risiede nell'interattività, che permette di sostituire l'interpretazione mentale con un impatto reale che trasforma materialmente qualsiasi oggetto. Viene notato il ruolo dello spettatore, che diventa co-creatore della realtà virtuale, sperimentando un effetto di feedback, che forma un nuovo tipo di coscienza estetica, comportando una modifica della contemplazione estetica, delle emozioni, dei sentimenti e della percezione. Al centro di questa complessa “rete” virtuale c'è un creatore umano, capace di indirizzare consapevolmente la sua volontà di creare oggetti estetici secondo la sua idea del bello e del brutto, del sublime e del meschino, del tragico e del comico. , la forma e il contenuto dell'oggetto estetico (il morphing informatico come modo di trasformare un oggetto in un altro attraverso la sua graduale deformazione priva la forma della certezza classica).
Per l'immagine estetica del mondo virtuale è stata identificata un'incertezza caratteristica degli oggetti estetici virtuali, a causa della quale i giudizi sul valore estetico di qualsiasi opera o fenomeno naturale perdono il loro chiaro significato. Gli effetti speciali informatici contribuiscono all'emergere di una multirealtà vivente, popolata da personaggi virtuali che vivono nella sfera fantastica della smaterializzazione degli oggetti. Gli oggetti fantastici e reali in un ambiente virtuale diventano quasi indistinguibili. Le possibilità di costruire mondi virtuali secondo le leggi ideali della modellazione delle reazioni psicologiche, così come le intrusioni nei mondi artificiali di altri partecipanti al gioco virtuale, influenzano la percezione del mondo reale come un dato irrazionale, suscettibile di controllo illimitato. Questa illusione di partecipazione a qualunque evento crea anche una catarsi artificiale. Da un lato, influenzando il subconscio, la realtà virtuale artistica fornisce una consapevolezza immediata dell'integrità delle influenze estetiche, che contribuisce ad espandere la sfera della coscienza estetica e della visione dell'immagine del mondo. Ad esempio, gli ultimi esperimenti con la realtà virtuale biochimica mirano a stimolare artificialmente le emozioni: sentimenti di gioia, dolore, rabbia, amore-sessuale
esperienze. D’altra parte, i ricercatori psicologici notano un certo “distacco” di coloro che sono entrati nel mondo virtuale, un desiderio di immergersi nuovamente nel mondo artificiale e una violazione dei contatti sociali dell’individuo. Abituarsi alle dinamiche dei giochi per computer riduce la capacità di contemplare e gli stessi partecipanti al processo diventano maniaci di Internet. Pertanto, il mondo reale viene sostituito da un simulacro virtuale, che offusca il senso di distanza estetica e riduce la critica estetica. Ed è già difficile per un creatore virtuale operare con le categorie estetiche classiche del bello e del brutto, del sublime e del vile. Ad esempio, è difficile per lui definire tragica la morte di una persona, poiché è reversibile nel mondo virtuale.
Lo studio ha scoperto che la virtualità deforma i valori morali ed estetici, ad esempio un atteggiamento tollerante nei confronti della morte violenta, la creazione di prove video false - fatti stampati, audio, fotografici e video falsificati. Tali metamorfosi spazio-temporali, basate sui metodi di rete per trasmettere qualsiasi informazione, portano a una violazione delle relazioni di causa-effetto.
A causa di queste metamorfosi della percezione del mondo reale e virtuale, la tesi sottolinea la loro interdipendenza in una descrizione strutturale olistica della realtà moderna attraverso il prisma delle categorie estetiche.
L'intero quadro del mondo moderno è presentato nello studio come un giocoso caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulacri. È stato rivelato che in questa immagine la valutazione estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'atteggiamento dell'artista e dello spettatore. Un atteggiamento fondamentalmente relativistico nei confronti della percezione del mondo moderno è lontano da una comprensione semplificata della positività dell’ordine e della negatività del caos. Presuppone un confronto costante tra il principio divino ordinatore e il caos in cui avviene lo sviluppo del processo vitale.
La Conclusione della tesi formula le conclusioni generali dello studio, analizza i risultati scientifici confermando la validità dell'ipotesi avanzata e specifica ipotesi ipotetiche sulla possibilità di introdurre il concetto di immagine estetica del mondo nell'apparato categorico dell'estetica.
L'intero quadro del mondo moderno appare come un giocoso caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulacri. In questo dipinto, la valutazione estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'atteggiamento dell'artista e dello spettatore. Un atteggiamento fondamentalmente relativistico nei confronti della percezione del mondo moderno è lontano da una comprensione semplificata della positività dell’ordine e della negatività del caos. Presuppone un confronto costante tra il principio divino ordinatore e il caos in cui avviene lo sviluppo del processo vitale. In questo senso, la natura guarda all'immagine del mondo come un esempio di trasformazione del caos in bellezza ordinata, e l'arte, come la natura, dovrebbe trasformare le relazioni umane,
vestendoli di bellezza e armonia. Seguendo gli insegnamenti di Vl. Solovyov, una persona in tale situazione deve agire come un co-creatore che, liberamente e sulla base della propria conoscenza, fede e ragione, sarà finalmente in grado di organizzare la realtà secondo il divino piano.
Globalisti e sinergetici associano lo sviluppo del mondo moderno all'idea popolare della formazione della noobiogeosfera, uno stato della biosfera in cui l'attività umana intelligente diventa un fattore decisivo nel suo sviluppo. Il percorso verso la noosfera passa attraverso l'aumento del ruolo del principio intellettuale, la graduale predominanza dei fattori spirituali e materiali su quelli materiali, che, secondo la sinergetica, consentirà alla civiltà umana di spostarsi dal punto di biforcazione all'attrattore. Poiché la mente noosferica è sia la mente individuale che l’intelligenza integrale della civiltà, si verifica un effetto sinergico nel combinare la conoscenza umana e i mezzi tecnici. La formazione della noobiogeosfera è presentata come un processo di auto-organizzazione di entità stabili nella natura e nella società, quindi una categoria di scienza come l'immagine estetica del mondo può essere utilizzata come uno degli aspetti del consolidamento dell'esperienza estetica su il percorso verso “l’esistenza noosferica”.
1. Suvorova I.M. Sulla questione del rapporto tra immagini artistiche ed estetiche del mondo // Management: storia, scienza, cultura. - Petrozavodsk: Casa editrice SZAGS, 2004. - P. 188-191, (0,2 pl.).
2. Suvorova I.M. Virtualità e immagine estetica del mondo // Management: storia, scienza, cultura. - Petrozavodsk: Casa editrice: SZAGS, 2005. - P. 267-270, (0,2 p.p.).
3. Suvorova I.M. Sulla questione del rapporto tra immagini linguistiche ed estetiche del mondo // Realtà del gruppo etnico 2006. Il ruolo dell'educazione nella formazione dell'identità etnica e civile. - San Pietroburgo, firmato per la pubblicazione il 20 marzo 2006. -CON. 616-619, (0,3 pl).
4. Suvorova I.M. Aspetti educativi del quadro estetico del mondo dell'Illuminismo // Sab. scientifico Arte. studenti laureati della KSPU. /Ed. E.A.Sergina. -Petrozavodsk: Casa editrice dell'Istituto statale di istruzione professionale superiore "KSPU", firmato per la pubblicazione il 16 gennaio 2006. - P. 128-133, (0,5 pp.).
5. Suvorova I.M. La coscienza estetica come regolatore del conflitto tra uomo e ambiente // Sat. scientifico Arte. studenti laureati della KSPU. /Ed. E.A.Sergina. - Petrozavodsk: casa editrice dell'Istituto statale di istruzione professionale superiore "KSPU", firmato per la pubblicazione il 16 gennaio 2006. - P.112-115, (0,5 pl.).
Vedo: la bellezza e il cervello. Aspetti biologici dell'estetica: trad. dall'inglese/ed. I. Rentschler. - M. 1993. - P.24.
2Nalimov V.V. Alla ricerca di altri significati. - M., 1993.-P.31.
3 Nelle opere di O. Spengler, L. Wittgenstein, M. Weber, V. I. Vernadsky, M. Planck,
A. Einstein e altri.
4 Vedi le opere di P.V. Alekseev, E.D. Blyakher, L.M. Volynskaya, R.A. Vikhalemma, V.G. Ivanov,
V.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyutinsky, R.S. Karpinskaya, A.A. Korolkov, A.I. Kravchenko, B.G. Kuznetsov, L.F. Kuznetsova, M.L. Lezgina, M. V. Mostepanenko, V. S. Stepina, P. N. Fedoseev, S. G. Shlyakhtenko e altri. In filosofia e scienza straniere, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton hanno affrontato questo argomento
5 Einstein A. Note autobiografiche. - Raccolta di lavori scientifici tr., T. 4., - M., 1967. - P..542.
6 Ovchinnikov Yu.A. Immagine estetica del mondo e orientamenti di valore // Orientamenti di valore dell'individuo, modi e metodi della loro formazione. Abstract delle relazioni di convegni scientifici. - Petrozavodsk, 1984.- P. 73.
7 Nalimov V.N. Alla ricerca di altri significati. M., 1993, pag. 31.
8 Valitskaya A.P. Nuova scuola russa: modello di creazione culturale. Monografia. Ed. Prof. VV Makaeva. - San Pietroburgo, 2005.
"Le immagini del mondo nella storia culturale di vari paesi sono state prese in considerazione anche da M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov e altri. 10 Vedi opere S.S. Averintsev, E.I. Visochina, Yu.B. Borev, R.A. Zobov e A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B. S. Meilakh, N. S. Skurtu e altri autori.
II Una serie di questioni significative relative alle immagini linguistiche, scientifiche ed estetiche del mondo sono state considerate da I.Ya Loifman, N.S. Novikova, G. Reinin, N.V Cheremisina, I.V. Chernikova.
12 Bychkov V.V. Estetica. M., 2005. - Pag. 7.
13 Vedi: I. Prigogine. Natura, scienza e nuova razionalità // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I. Prigogine, E. e N. Roerich. - M., 1991; Prigozhin I., Stengars I. Tempo, caos, quantistica. - M., 1994.
14 Skurtu N.S. Arte e immagine del mondo. - Chisinau, 1990. - P. 43.
15 Meilakh B.S. Novità nello studio della creatività artistica. - M, 1983. - P. 87.
16 Spengler O. Declino dell'Europa. - Novosibirsk, 1993. - P. 546. "Ibid. - P. 512.
18 Leskov L.V. Sinergia della cultura. // Ovest. Università statale di Mosca. Serie 7. Filosofia. - 2004. N. 4 - P. 47.
19 Knyazeva E.N. L'incidente che crea il mondo. // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I. Prigogine, E. e N. Roerich. Filosofia e vita. N. 7. - 1991. P. 18.
29 Prigozhin I. Natura, scienza e nuova razionalità. // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I. Prigogine, E. e N. Roerich. Filosofia e vita. N. 7. - 1991, - P. 33.
21 Leskov L.V. Sinergia della cultura. // Filosofia e studi culturali. Bollettino dell'Università statale di Mosca. Serie 7. Filosofia. -2004. N. 5.- P. 24.
22 Prigogine I. L'osso non è stato ancora lanciato.// Paradigma sinergico. Il pensiero non lineare nella scienza e nell'arte. - M., 2002. - P. 18.
Firmato per la pubblicazione il 26 maggio 2006. Formato 60*84 Vis.. N. ordine 79. Carta offset, 1 p.l. Tiratura 100 copie. Istituzione educativa statale di istruzione professionale superiore "Università pedagogica statale della Carelia" Repubblica di Carelia. 185680, Petrozavodsk, st. Pushkinskaya, 17. Tipografia
1.1.Immagine M1fa, le sue caratteristiche e varietà
1.2 Scienza, struttura e funzioni dell'arte estetica
1.3 Correlazione tra scheda estetica e scheda scientifica M1fa 26 Conclusioni
Capitolo 2. Regolarità della formazione storica e sviluppo della mappa estetica di M1fa
2.1.Era estetica karishashfaprotoyaushoy
2.2 Carta estetica del MAE Eiohi delle scienze classiche 60 Conclusioni
Capitolo 3. Estetica e KapTinia del mondo e del periodo classico-orientale
3.1.Approcci scientifici ai problemi della moderna pfa
3.2 Metodologia per studiare il quadro moderno del sistema kakshergetico M1fa
3.3. Estetica a Irkhfod
3.4.Estetica nella società
3.5 L'estetica nell'arte
3.6.Virtualità e mappatura estetica 133Conclusioni
Introduzione della tesi 2006, abstract sulla filosofia, Suvorova, Irina Mikhailovna
Negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti significativi nella sfera sociale e spirituale della società. La società dell'informazione in rapido sviluppo riconosce il valore più alto di una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità. Un cambiamento nella situazione geolitica, un cambiamento nella struttura tecnologica, un aumento della comunicazione! ha comportato cambiamenti significativi nello spazio della vita dell'uomo moderno, principalmente nella sua parte culturale. Rilevanza dello studio Gli studi estetici si rivolgono sempre più al problema dell'aggiornamento e del collasso dei paradigmi culturali e ne consegue questo fenomeno! nella società estetica della società e dell’uomo. La rilevanza del tema di ricerca è determinata non solo dal processo oggettivo del movimento storico-culturale dell'umanità, ma anche dalle dinamiche dello sviluppo personale dell'uomo nel mondo moderno complesso e imprevedibile. Come affermano i neurofisiologi (Metzger, Hosiers), nello sviluppo personale di ogni persona c'è un'unicità dei giudizi estetici generalmente accettati, che si spiega con la peculiarità del cervello umano di ridurre tutto ciò che è complesso e caotico all'ordine e alla simmetria, e anche a sperimentare la cosiddetta "gioia del riconoscimento" nelle forme percepite - piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti dell’ambiente circostante sono soggetti a valutazione estetica, che esalta la capacità di una persona di percepire l’ambiente in modo ordinato e di riempire ciò che viene percepito, cioè. "una visione completa deve includere un principio estetico". Questo fattore di percezione estetica porta ad una ricerca attiva di 1schformats1P1 e ziachitel e aumenta l'adattamento sociale di una persona all'ambiente." Vedi. Bellezza e cervello. Aspetti biologici dell'estetica: Tradotto dall'inglese / A cura di I. Rentschler. -1L. 1993. -P.24.^ Nalimov V.V. Alla ricerca di altri significati. - M., 1993. - 31.4Di conseguenza, la formazione di un'unica immagine estetica olistica universale del mondo è una condizione necessaria per l'esistenza umana nel mondo. In termini teorici, una delle tendenze moderne è quella di promuovere, oltre ai concetti classici tradizionali, molti concetti non classici, ma talvolta antiestetici (dal punto di vista classico) categorie (assurdità, crudeltà, ecc.).Tale polarizzazione delle valutazioni estetiche dell'azione circostante richiede l'introduzione nell'apparato categorico dell'estetica di concetti filosofici universali!, unendo la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, delle arti e delle idee. un ruolo importante qui è giocato dalla categoria dell’estetico”, il cui sviluppo ha portato all’emergere nell’estetica dei principi investigativi della relatività, della polisemia e del polimorfismo! valori, così come la tendenza dell'estetica a trasformarsi in scienza, che combina filosofia, filologia, scienza dell'arte, scienza culturale, semiotica, sinergetica e studi globali.Tendenze simili di generalizzazione e approfondimento delle visioni filosofiche, nonché asse metodologico e conoscenza , compaiono in tutte le aree del pensiero umanitario e delle scienze naturali. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con i problemi della crisi filosofica e ideologica della filosofia e dei filosofi!^, cominciò a delinearsi una mappa non universale della filosofia, che in seguito ricevette il suo sviluppo nell'aspetto meridionale a livello livello filosofico-teorico, durante il quale furono pienamente sostanziati i concetti filosofici ed estetici, che passarono alla storia sotto il nome di "prudenziale" (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P. V. Sobolev, Yu. V. Linniki, ecc.) e "sociale", successivamente sviluppato come teoria assiologica dei valori estetici (M.S. Kagan, L.N. Stolovich, Yu.B. Borev e altri). Un posto speciale nell'estetica era occupato dalla posizione in base alla quale l'estetica viene interpretata come espressività, una forma espressiva. Questa teoria è stata sviluppata nelle opere di L. F. Losev ed è stata riflessa e utilizzata nelle opere di V. V. Bychkov, O. A. Krivtsun, Yu. A Ovchinnikov e altri autori.^ Nelle opere di O. Spengler, L Wittgenstein, M. Weber, V. .I.Vernadsky, M.11lanka, AEinstein e altri.^ Vedi i lavori di P.V. Alekseeva, R. A. Vihalemma, V. G. Izanov, V. N. Mikhailovsky, V. V. Kazyutinsky, R. S. Karpinskaya, A. A. Korolkova, AKKravchenko, B. G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. Lezpp10y, M. V. Mostepanenko, V. S. Stepina, P. N. Fedoseeva, G. Shlyakht enko e altri. Nella filosofia e nella scienza straniera, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton hanno affrontato questo argomento, in parte scientifico, dipinti di Shfa. Si è scoperto che la conoscenza scientifico-teorica non è una semplice generalizzazione di dati sperimentali, ma è una sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, grazia, tarmogash di nocTpoeiiirii teorico). Una teoria scientifica riflette la realtà fisica, credeva Eistein, solo quando possiede una perfezione interna. Di conseguenza, nella formazione delle vostre mappe fisiche, astronomiche e altre mappe scientifiche, c'è anche un aspetto della realtà modellato emotivamente. Pertanto, nella comprensione estetica, tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono riconosciute nella loro relazione con il tutto e comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui tutte le caratteristiche uniche delle parti dei fenomeni e le loro relazioni sono presentate a modo loro! al tutto. Applicare la propria misura a un fenomeno significa comprenderne l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, comprenderlo esteticamente. Tale comprensione può avere un risultato positivo e approfondito, che si correla con categorie esteticamente positive ed esigenti. In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre la persona ad approfondire la sua essenza, a cercarne i significati profondi, e le categorie estetiche più conosciute fungono da strumenti! "Lo sviluppo teorico di un'immagine estetica scientifica del mondo" contribuirà a una "base scientifica metodologicamente affidabile ed euristicamente ricca per la formazione di valori estetici di orientamento stabili e funzionali". ^ Gli altri miei ricercatori sottolineano che lo sviluppo di un'immagine estetica scientifica del mondo L'immagine del mondo è particolarmente rilevante" Einstein A. Note autobiografiche, - Lavori scientifici raccolti, T. 4., - M., 1967. - 542.^ Ovchinnikov Yu.A. Immagine estetica del mondo e orientamenti di valore // Valore orientamenti della personalità, modi e metodi della loro formazione. Abstract della conferenza scientifica. - Petrozavodsk, 1984. P. 73.6 proprio oggi, quando la scuola umana è sorta nel periodo di biforcazione e cambiamento del narodngma culturale. In questo caso, è ha osservato che la soluzione a questo problema è impossibile senza l'attenzione al principio estetico. Questo problema è di particolare importanza nella formazione regionale della prospettiva ideologica del futuro, in particolare sottolineando i compiti pratici dell'istruzione in connessione con le riforme in questo settore. dell'argomento scelto La rilevanza del problema, l'insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo status del concetto di designazione dell'argomento di studio: "Il quadro estetico della filosofia e i problemi della sua formazione". il grado di sviluppo del problema della comprensione delle mappe della filosofia nella filosofia fisica è stato oggetto di ricerca da parte di rappresentanti di una varietà di direzioni filosofiche! (materialismo diastico, filosofia della filosofia, zkziststschiashsma, phenomenolopsh, ecc.). Lo sviluppo di questa problematica filosofica ha dimostrato che il quadro generale di pf non è definito nell'ambito di una scienza speciale, ma ogni scienza, spesso pretendendo di creare la propria immagine speciale di pf, fornisce il proprio contributo alla formazione del proprio quadro universale. del mondo, che unisce tutte le aree della conoscenza in un unico sistema per descrivere la realtà circostante. Il problema della mappa alfabetica è stato ampiamente sviluppato nelle opere di S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E. D. Blyakhera, Yu.Boreva, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsoshshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala, A.M.Mostepaneiko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovch1shsh1K0 va, G .Reishsha, V.M.Rudneva, N.S.Skurtu, V.S.Stengsha, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler." Nalimov V.N. Alla ricerca di altri significati. M., 1993. 31.^ Valitskaya A.P. Nuovo scuola della Russia: modello culturale creativo Monografia, a cura del Prof. V.V. Makaev, San Pietroburgo, 2005. 7 La visione del mondo è sempre stata intesa come un insieme di visioni e idee sul mondo, in cui si riflette la relazione estetica di una persona con la realtà Pertanto, il concetto di una mappa del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logico nello sviluppo del pensiero teorico. Pertanto, la nostra storia ricercata del pensiero estetico ha spesso ricostruito le idee più ovvie sul mondo della scienza in l'una o l'altra epoca storica, che spesso venivano definite dagli storici come una carta di M1fa, iris;una cultura sociale e creativa. Rappresentazioni simili nell'estetica antica sono state mostrate da A.F. Losev, nella cultura medievale - da A.Ya. Gurev, nell'estetica russa del secondo secolo del XVIII secolo - da A.P. G.D. Gachev esplora dipinti, immagini e modelli di M1fa in varie culture nazionali , prestando particolare attenzione alle opere di creatività letteraria. Il termine "immagine estetica di M1fa" è usato nelle loro opere di Yu.A. Ovchgshpsov (1984) e E.D. Blyakher (1985), "" dove una serie di problemi di ricerca sull'arte i problemi vengono lasciati e vengono formulati aspetti importanti della nuova estetica. Sui]; un cambiamento naturale in HomiMamie e nella metaestetica è discusso da V.V. Bychkov, definendola come la scienza “dell'armonia dell'uomo con il Sushersumoo).” La formulazione del problema della carta estetica mostra che questo concetto è non indirettamente connesso con il concetto di estetico che si è sviluppato nell'estetica del XX secolo ed è in un certo senso, uno dei suoi problemi più importanti!. Il secondo gruppo di letteratura di ricerca - lavora sulle immagini moderne del mondo nel la storia culturale di vari paesi è stata considerata anche da M. Dakhundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigorieva, K. G. Myalo, V. N. Toporov e altri.^ Vedi i lavori di S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. B. Borev, R Azobov e A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B. S. Meilakh, NS. Skurtu e altri autori. Una serie di questioni significative relative alle immagini linguistiche, scientifiche ed estetiche del mondo sono state considerate da I. Y.Loifman, N.S.Novikova, G.Greinin, N.V.Cheremisina, KV.Chernikova.8 all'analisi filosofica e storico-artistica dell'arte di diversi periodi culturali II le opere artistiche sono così grandi che è difficile immaginarle e l'assoluta innumerevolezza di nomi. I più significativi per questa ricerca di tesi sono i lavori di T.V. Adorno, Aristotele, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Val1schka, Vershlia, Voltaire, G.V.F.Hegel, Gorashch, A.V.Gulyp1, A.Ya.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Ksh1DSh1sky, I.Kshgg, Yu.M.Lotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarca, Platone, V. S. Solovyov , V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V. P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco. Il terzo gruppo di fonti - le ultime ricerche nel campo delle innovazioni estetiche e della sinergia culturale - opere di V.S. Danilova, E.N. Kiyazeva, L.V. Leskova, P.B. Maykovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, I.Sh. Safarova, V.S. Stenina, L.F. Kuznetsova. È necessario notare che la ricerca condotta in questo lavoro, sulla base dei dati ottenuti dai filosofi , studiosi della cultura, storici dell'arte, scienziati sociali e globalisti, conferma la propria visione delle problematiche del quadro estetico del mondo, che è stata toccata nelle opere dei suoi predecessori. Numerose opere contengono caratteristiche di singoli aspetti importanti del concetto di pittura M1fa, le sue caratteristiche e varietà, nonché i problemi della sua formazione in periodi storici specifici. Tuttavia, tutta una serie di aspetti e problemi storici e teorici rimangono al di fuori dell'interesse della ricerca. Oggetto dello studio è l'immagine estetica di M1fa come forma della realtà spirituale e immaginaria. Oggetto dello studio è la formazione dell'estetica immagine di Lshra negli aspetti teorici e storici, nonché i cambiamenti semantici e strutturali nell'immagine estetica di shfa come forma di ioznarpsh mgfa estetico, che si verificano nella sua storia.9 Lo scopo dell'indagine è: comprendere il concetto della mappa estetica del mondo come categoria estetica universale, come metodo per esprimere l'espressione estetica della realtà circostante attraverso le categorie estetiche npiDMy. Concetti Lenpe di carte estetiche; considerare la relazione tra l'immagine estetica del MFA e quella scientifica e quadro artistico del MFA; effettuare un'analisi del quadro estetico del MFA, determinare il suo posto nella conoscenza estetica e nello status nel quadro della visione filosofica filosofica e della conoscenza scientifica; sulla base del materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, considerare il processo di sviluppo del quadro estetico del MAE; identificare i tratti caratteristici della formazione nelle diverse fasi della cultura straniera (Antichità, Medioevo, Rinascimento, Età Classica, Illuminismo, romanticismo, simbolismo, naturalismo e realismo); considerare il processo di forgiatura dell'immagine estetica del moderno Shfa, le sue differenze strutturali e di contenuto rispetto alle carte precedenti! M1fa; stabilire il suo ruolo nello sviluppo delle idee di una persona sulla realtà circostante.Metodologia di ricercaLa tesi utilizza metodi di ricerca filosofico-estetici, HCTopinco-teorici e schergetici.Il lavoro utilizza elementi di analisi storico-comparativa, combinando idee scientificamente non storiche con lo studio della loro cultura sociale. Prigozhin I. Natura, scienza e nuova razionalità / KPrigozhin // Filosofia e vita. 1991. N. 7; Prigozhy I., Stengars I. Tempo, caos, quantistica. - M., contesto 1994.10. Le fonti della ricerca sono le opere di filosofi ed estetisti del XVIII-XXI secolo che si occuparono del problema della pittura estetica; opere dedicate a Teopini e alla storia dell'arte, ai problemi globali del mondo moderno, nonché opere in cui vengono analizzate opere specifiche di letteratura, arte visiva, musicale, multimediale; idee e immagini relative a diverse enoche e che le esprimono nel modo più chiaro. La ricerca si sviluppa nelle seguenti direzioni: il primo capitolo discute in dettaglio l'interpretazione dell'immagine M1fa e la mappa estetica di M1fa nella filosofia e nell'estetica russa e dell'Europa occidentale del XX - XXI secolo: qui viene chiarito il rapporto tra la mappa estetica e quella scientifica della mga. Il secondo capitolo esamina i modelli di formazione storica della mappa estetica del periodo irotoscientifico M1fa, dei periodi della scienza classica e della scienza post-classica. Nel terzo capitolo, sulla base delle idee sulla cultura, la società e l'arte comuni che si sono sviluppate nell'estetica moderna, viene considerato il problema generale della formazione dell'immagine estetica moderna dello Shfa come modello di un sistema sinergico. generalizzazione teorica) e in molti casi hanno un significato educativo metodologico ed educativo. Ciò è dovuto ai compiti di sviluppo dell'educazione umanitaria e alla necessità di formare la visione olistica del mondo dell'uomo moderno. Nell'ambito di questo studio, non viene svolta solo la ricerca teorica, ma viene svolta anche la ricerca non sperimentale Novità scientifica della ricerca La novità scientifica della ricerca viene effettuata nell'analisi del contenuto teorico del nostro nuovo concetto: il “quadro estetico del mondo”, nel tentativo di chiarirlo e di applicarlo alla storia! cultura artistica e pensiero estetico; nella scoperta dei tratti caratteristici della formazione delle vostre mappe storiche del mondo e delle loro origini e connessioni; nel determinare lo statuto specifico di una sorta di mappa estetica del mondo, connessa contemporaneamente alla scienza e all'alterazione del mondo. Per la prima volta, alla luce delle idee dell'estetica e della shergetica moderna, viene riconosciuta l'originalità e l'idiosincrasia della mappa estetica della letteratura moderna, dovuta allo speciale condizionamento della sua formazione nelle condizioni di una crisi sistemica di società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio sottolineano l’enorme importanza del design estetico! un nuovo mzfonnoshshaniye, capace di creare le basi per l'uscita dell'umanità da una situazione senza uscita!. Significato scientifico dello studio Le principali conclusioni della ricerca di tesi ci permettono di affermare che l'immagine estetica dell'alfabeto è inclusa nell'estetica come una delle le categorie più importanti della scienza moderna e stabilisce la nuova prospettiva del suo sviluppo come scienza filosofica. I materiali e le conclusioni delle tesi 1P1 possono essere utilizzati in ulteriori ricerche di filosofia, estetica, studi culturali, storia dell'arte nello sviluppo di problemi di orientamento storico e teorico Significato pratico della ricerca I risultati della ricerca possono essere utilizzati nella lettura del sezioni pertinenti dei corsi di filosofia, estetica e corsi speciali sulla pedagogia e teoria di HCToprai! educazione. Il concettuale e l'approccio sviluppato dall'autore serve come base per un'ulteriore discussione sull'originalità dei dipinti estetici e degli enoch specifici, collegamenti con altri dipinti di M1fa. I principi fondamentali della tesi, presentazione per la difesa: 1. Lo sviluppo attivo nella scienza moderna della filosofia del concetto di immagine del mondo porta all'emergere di tale diversità come immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica12della realtà nella sua interezza, comprensibile rispetto all'immagine estetica, mgf svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.2. Essendo strettamente connessa con l'essenza stessa della categoria dell'estetico, la carta non estetica M1fa rivela il suo ruolo più importante nella moderna ricerca scientifica e ideologica.3. La valorizzazione storica del quadro estetico del mondo dell'arte avviene sulla base di una comprensione in via di sviluppo, mentre le categorie estetiche minano una certa stabilità della tendenza generale in iic Topini e delle idee sull'espressività estetica del mondo circostante, che consiste in il desiderio di vedere il mondo come armoniosamente stabile.4. Di base! obsktaip! Quando si costruisce una mappa estetica, le persone includono costantemente cultura, società e arte; trovato fin dal XVIII secolo, vforshfovashp! L’estetica stessa, emersa come dissertazione filosofica indipendente, gioca un ruolo sempre più importante nella filosofia estetica.
5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nello sviluppo della vostra moderna mappa estetica di M1fa, nella cui creazione un posto significativo spetta, in parte, alla shergetica e alla scienza globale.Approvazione delle idee che costituiscono la base della ricerca Le principali disposizioni e conclusioni del certificato scientifico sono esposte in numerose pubblicazioni e sono state presentate e discusse anche alle conferenze regionali ensch1yakh: " Management: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Accademia nordoccidentale della pubblica amministrazione, ramo della Carelia, 2004); “Management: storia, scienza, cultura” (Petrozavodsk, Accademia nordoccidentale della pubblica amministrazione. Filiale della Carelia, 2005); alla conferenza internazionale! “La realtà dell'ethpos 2006. Il ruolo dell'educazione nella formazione della vostra identità etnica e civile” (San Pietroburgo, 2006); così come alle conferenze annuali di ricerca dell'Università pedagogica statale della Carelia. La tesi13 è stata discussa durante l'incontro del Dipartimento di Filosofia della KSPU e del Dipartimento di Estetica dell'Università Pedagogica Statale Russa. La struttura della tesi: contiene la tesi e la ricerca di 158 orrori del testo. Il lavoro si compone di un'introduzione, tre capitoli, ciascuno dei quali comprende sezioni e paragrafi, conclusioni su ciascun capitolo, una conclusione, una ricerca di fonti e letteratura sull'argomento, insieme ai risultati della ricerca preliminare.
Conclusione del lavoro scientifico tesi di laurea sul tema "Quadro estetico del mondo e problemi della sua formazione"
1. Nella coscienza estetica moderna c'è una crescente tendenza a percepire
mnra con Н03НЦШ1 nuova estetica nonyatsh!, fenomeni Vosnrnyatyne e
dai mulakra di questa immagine mnra nronshodnt con noznshchsh nrotshn n gary. Tutto
l'immagine del mondo moderno appare come un gioco caleidoscopico di testi,
significati, forme, formule, simboli II. 2. In questa mappa, la valutazione estetica degli oggetti e delle caratteristiche sono in linea retta
dipendenza dagli atteggiamenti soggettivi dell'artista e dello spettatore. 3. Un approccio fondamentalmente relativistico alla percezione del moderno mgf
è lontano da una comprensione semplicistica della finalità dell’ordine e della negatività del caos. Presuppone una lotta costante tra il principio ordinatore e
caos in cui si sviluppa il processo vitale. “Caos, cioè La cosa più brutta è che c'è un background necessario per ogni faccia della terra, ed estetico
Il significato di fenomeni come un mare in tempesta o un temporale dipende proprio da
che "nod raani il caos si sta agitando".
4. In questo programma nr1foda appare come un esempio nella mappa lpf
trasformatore del caos in bellezza ordinata, ma non arte, bensì
naturalmente, dovrebbe trasformare i rapporti umani, vestendoli
bellezza e armonia. Quindi sì, Vl. Soloviev ha sostenuto che una persona in tale
situazione! deve esibirsi con un T-Wrestler che sia libero e sulla base
propria conoscenza, fede, ragione potranno finalmente organizzarsi
agire secondo il piano divino. “Definisco questo compito il compito dell’arte; trovo i suoi elementi in quello delle persone
creatività umana, e trasferisco la questione del drenaggio;
nella sfera estetica.”^ Quell’immagine che è davanti a noi
viene in primo piano se considerato dal punto di vista delle categorie estetiche!,
dimostra lo stato e il contenuto che corrisponde
cultura dell’arte post-classica e teoria estetica. "Solovyov V.S. Opere raccolte. T. 7. - M. - 127. ^ Ibid., 352. Conclusione
La ricerca sul tema della tesi è stata svolta nell'ambito del
estetica classica tenendo conto della trasformazione cardinale
processi nella cultura e nella società estetica. Durante la tesi
La ricerca ha svolto una serie di compiti legati alla teoria e
studio storico del processo di formazione di un'immagine estetica
lpfa. Sulla base delle conclusioni tratte nel testo ociroBiroM della tesi, è possibile
effettuare la seguente generalizzazione dei principali risultati dello studio. Basato su un'analisi della letteratura filosofica ed estetica (Capitolo 1)
è dimostrato che in connessione con le tendenze generali nello sviluppo della scienza e della filosofia
Le visioni m1fologiche nell'estetica moderna sono sempre più formate e il concetto
carta estetica M1fa, che pretende di essere una categoria di uscieri
conoscenza estetica. Riflettendo l'LPF nella sua unità e sistema
organizzazione tramite npiDRiy delle principali categorie estetiche,
l'immagine estetica M1fa è una struttura complessa di macro- e
shfoobrazov. Confronto tra dipinti estetici, artistici e scientifici
lpfa e si scopre che la mappa estetica di M1fa ha uno status speciale: scientifico
e dipinti alternativi del MHF allo stesso tempo. Quindi può
interagire sia con l'arte che con la scienza, assorbendo l'arte
immagini e idee scientifiche, oltre ad assumere una serie di funzioni! scientifico
carattere (sistematizzante, cognitivo, analitico, insensibile). Storico ed estetico! (Capitolo 2) analisi del processo di sviluppo di vari
dipinti estetici M1fa (Antichità, Medioevo, Rinascimento,
Aula, Illuminismo, romanticismo e simbolismo, naturalismo e
realismo) ha permesso di identificare non solo le caratteristiche della loro forma
ciascuno dei tre stadi principali dell'HCTopiniecKiLX, ma soprattutto -
l'unicità di ciascuno di essi, la loro dipendenza dalla visione del mondo e
Ere di sentimenti M1. Il cambiamento delle epoche culturali significa radicale
1 sostituita e la scheda più estetica dell'lpf. Allo stesso tempo, viene rivelato
una certa continuità nello sviluppo del quadro estetico del MEFA da
ETÀ All'epoca. È ossessionata dalle categorie estetiche, prima di tutto
ok. Basato sull'utilizzo di principi e metodi sinergici per
descrizioni del quadro estetico del mondo moderno (capitolo 3) lo dimostrano
la coscienza estetica della società nel 21° secolo percepisce l’intero M1f (prtfodu,
arte, società) come un caotico semantico relativistico
sistemi. Da qui nasce la percezione dei fenomeni e dei simulacri di questo sistema
ioz1schsh[ 1foshp1 e giochi. L'intera mappa della lingua moderna appare come
gioco caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e
simulacri. E, tuttavia, Prkhfoda fornisce un esempio di armonia e bellezza a cui
Deve seguire l’arte, che deve trasformare l’essere. Estetico
La coscienza del XX secolo si è sviluppata in condizioni di crisi, sviluppandosi in modo speciale
ycTairoBiar metodologico, e quindi caratterizzato da protgvorechiyalpg,
lotta di idee e concetti. Da qui deriva tutta la gravità dei problemi,
associato alla creazione di dipinti moderni in estetica. Il concetto universale di “carta estetica M1fa” come olistico
descrizione sistematica di immagini, idee e fenomeni espressivi! società,
iriroda, l'arte, data attraverso l'irisismo delle categorie estetiche, can
svolgono un ruolo importante in forpfovaEPsh M1fovozzresh1ya. Questo ne apre di nuovi
opportunità nel campo dell'istruzione, in particolare - nel campo dell'istruzione
estetica. I risultati della formazione sperimentale sono mostrati in Prrshozheshsh
compito completato dagli studenti che lo hanno completato con interesse
le vostre esigenze relative ai problemi di costruzione di un quadro estetico
In conclusione della ricerca di tesi, va notato
ulteriori percorsi filosofici e teorici sono stati esplorati e sviluppati
un'altra categoria di concetti nel sistema delle categorie estetiche!
ionclassics. I globalisti e gli sgergetici associano lo sviluppo del moderno M1fa a
idea personale di modellare la tua noobiogeosfera, un tale stato
biosfera, in cui diventa intelligente l’attività umana
il fattore decisivo per il suo sviluppo. Il percorso verso la ioosfera passa più in alto
il ruolo del principio intellettuale, il graduale predominio dei fattori spiritualmente materiali su quelli materiali, che, secondo la sinergetica,
consentirà vp"gg11 umano ts1SH11SH1zats1P1 ID PUNTO di rottura della biforcazione
all'attrattore. Poiché anche la mente noosferica è una mente individuale,
e l'intelletto integrale tsivishoatssh!, quindi sinergico
l’effetto della combinazione di conoscenze umane e mezzi tecnici. Naukadsh
la classe noosferica è un complesso di scienze naturali e umane
e studi etico-relazionali!, in cui la formazione di
struttura psicologica profonda dei processi viventi, non viventi e
natura spirituale. PolpEmo di questo, forlpfovagpge ioobiogeosfera
e si presenta come un processo di auto-organizzazione di stabile integrità
l'immagine M1fa può essere utilizzata come ODRSH DA aspetti del consolidamento
esperienza estetica sulla via dell’“esistenza iosferica”.
Elenco della letteratura scientifica Suvorova, Irina Mikhailovna, tesi sul tema "Estetica"
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introduzione
Capitolo 1. Immagine estetica del mondo nel sistema di visione filosofica del mondo 14
1.1.Immagine del mondo, sue caratteristiche e varietà 14
1.2. Specifiche, struttura e funzioni dell'immagine estetica del mondo 21
1.3. Il rapporto tra l'immagine estetica del mondo e l'immagine scientifica del mondo... 26
Capitolo 2. Modelli di formazione storica e sviluppo dell'immagine estetica del mondo 37
2.1.Quadro estetico del mondo dell'era protoscientifica 35
2.2. Immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica 60
Capitolo 3. Estetica e visione del mondo del periodo postclassico 85
3.1 Approcci scientifici ai problemi del mondo moderno 85
3.2. Metodologia per studiare l'immagine moderna del mondo come sistema sinergico 91
3.3. Estetica nella Natura 101
3.4. Estetica nella società 115
3.5 L'estetica nell'articolo 120
3.6. Virtualità e immagine estetica del mondo 133
Conclusioni 139
Conclusione 140
Elenco bibliografico della letteratura usata
Introduzione all'opera
Negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti significativi nella sfera sociale e spirituale della società. Una società dell'informazione in via di sviluppo dinamico riconosce il valore più alto di una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità. Un cambiamento nella situazione geopolitica, un cambiamento nella struttura tecnologica e la crescita delle comunicazioni hanno comportato cambiamenti significativi nello spazio della vita dell'uomo moderno, principalmente nella sua parte culturale.
Rilevanza dello studio Gli studi estetici si rivolgono sempre più al problema della formazione e del collasso dei paradigmi culturali e dei conseguenti cambiamenti nella coscienza estetica della società e delle persone. La rilevanza del tema di ricerca è determinata non solo dal processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche dalle dinamiche dello sviluppo umano nel mito moderno complesso e imprevedibile. Secondo i neurofisiologi (Metzger, Hospers) 1, nello sviluppo personale di ogni persona c'è la capacità di giudizi estetici generalmente accettati, che è spiegata dalla peculiarità del cervello umano di ridurre tutto ciò che è complesso e caotico all'ordine e alla simmetria, e anche sperimentare la cosiddetta "gioia del riconoscimento" nelle forme percepite - piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono soggetti a valutazione estetica, che forma in una persona la capacità di percepire l'ambiente in modo ordinato e ricordare ciò che viene percepito, ad es. “una visione olistica deve includere un principio estetico.” 2 Questo fattore di percezione estetica porta ad una ricerca attiva di informazioni e aumenta significativamente l'adattamento sociale di una persona nel mondo che lo circonda.
Vedi: La bellezza e il cervello. Aspetti biologici dell'estetica: trad. dall'inglese/ed. I. Rentschler. -M. 1993. - P.24. Nalimov V.V. Alla ricerca di altri significati. - M., 1993. - P.31.
Di conseguenza, la formazione di un'unica immagine estetica universale olistica del mondo è una condizione necessaria per l'esistenza umana nel mondo.
In termini teorici, una delle tendenze moderne è quella di proporre, oltre ai concetti classici tradizionali, molte categorie non classiche, a volte antiestetiche (dal punto di vista classico) (assurdo, crudeltà, ecc.) - Tale polarizzazione delle valutazioni estetiche della realtà circostante richiede l'introduzione dell'estetica nell'apparato categorico di concetti filosofici universali che abbracciano tutta la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e della natura. Un ruolo importante qui è giocato dalla categoria dell'estetica 1, il cui sviluppo ha portato all'emergere nell'estetica dei principi di ricerca di relatività, polisemia, valori polimorfici, nonché la tendenza dell'estetica a svilupparsi nell'iperscienza, che unisce filosofia, filologia, storia dell'arte, studi culturali, semiotica, sinergetica e studi globali.
Tendenze simili a generalizzare e approfondire i fondamenti ideologici e metodologici della conoscenza si manifestano in tutte le aree del pensiero umanitario e delle scienze naturali. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con i problemi della crisi ideologica in fisica e filosofia, 2 cominciò a prendere forma il concetto di un'immagine universale del mondo, che in seguito ricevette uno sviluppo multiforme a livello filosofico e teorico livello. 3
È ampiamente nota la discussione degli anni '60 -'70 sul problema dell'essenza dell'estetica, durante la quale i concetti filosofici ed estetici passati alla storia sotto i nomi di "naturalismo" furono pienamente giustificati (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P.V. Sobolev, Yu.V. Linnik, ecc.) e “socialista”, successivamente sviluppato come teoria assiologica dei valori estetici (M.S. Kagan, DNStolovich, Yu.B. Borev e altri). Un posto speciale nell'estetica è occupato dalla posizione secondo la quale l'estetica viene interpretata come espressività, forma espressiva. Questa teoria è stata sviluppata nei lavori di AF. Losev ed è stato riflesso e utilizzato nelle opere di V.V. Bychkov, O. AKrivtsun, Yu. A Ovchinnikov e altri autori.
2 Nelle opere di O. Spengler, L. Wittgenstein, M. Weber, V. I. Vernadsky, M. Planck, A. Einstein e altri.
3 Vedi opere di P.V. Alekseev, R. A. Vihalemma, V. G. Ivanov, V. N. Mikhailovsky, V. V. Kazyutinsky,
R.S.Karpinskaya, A.AKorolkova, AKKravchenko, B.G.Kuznetsova, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina,
M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko e altri. Nella filosofia straniera e
scienza, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton hanno affrontato questo argomento
Scienziati di vari rami della scienza hanno dedicato le loro ricerche a determinate aree della realtà, hanno formato un'idea specifica di questa o quella parte del mondo e di conseguenza hanno descritto immagini scientifiche speciali o private del mondo. Si è scoperto che la conoscenza teorica scientifica non è una semplice generalizzazione di dati sperimentali, ma è una sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, grazia, armonia dei costrutti teorici). Una teoria scientifica riflette la realtà fisica, credeva Einstein, 1 solo quando possiede una perfezione interna. Di conseguenza, nella formazione di immagini fisiche, astronomiche e altre immagini scientifiche del mondo, c'è anche un modo emotivo-figurativo di comprendere la realtà. Così, nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono riconosciute nella loro relazione con il suo tutto e sono comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e i loro rapporti quantitativi appaiono nella loro subordinazione al tutto. Applicare la propria misura a un fenomeno significa comprenderne l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, significa comprenderlo esteticamente. Tale comprensione può avere un risultato positivo e negativo, che è correlato a categorie esteticamente positive e negative.
In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre una persona a penetrare estremamente nella sua essenza, a cercarne i significati profondi, e le categorie estetiche ben note fungono da strumenti. Lo “sviluppo teorico di un’immagine estetica scientifica del mondo” contribuirà a “una base scientifica metodologicamente affidabile ed eurispicamente ricca per la formazione di orientamenti estetici estetici stabili e ampi”. 2 Molti ricercatori sottolineano che lo sviluppo di un'immagine del mondo è particolarmente rilevante
1 Einstein A. Note autobiografiche. - Raccolta di lavori scientifici tr., T. 4., - M., 1967. - P.542.
2 Ovchinnikov Yu.A. Immagine estetica del mondo e orientamenti di valore // Orientamenti di valore
personalità, modi e mezzi della loro formazione. Abstract delle relazioni di convegni scientifici. -Petrozavodsk, 1984.-
P.73.
6 proprio oggi, quando la civiltà umana è entrata in un periodo di biforcazione e di cambiamento di paradigma culturale. Si noti che la soluzione a questo problema è impossibile senza l'attenzione al principio estetico 1. Questa questione è di particolare importanza nel campo della formazione della visione del mondo dei futuri specialisti 2; i compiti pratici dell'istruzione in connessione con le riforme in questo settore sottolineano in particolare la rilevanza dell'argomento scelto.
La rilevanza del problema, l’insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo status del concetto hanno identificato il tema della ricerca: “L’immagine estetica del mondo e i problemi della sua formazione”.
Grado di sviluppo del problema
Il concetto di un'immagine del mondo in filosofia è stato oggetto di ricerca da parte di rappresentanti di una varietà di direzioni filosofiche (materialismo dialettico, filosofia della vita, esistenzialismo, fenomenologia, ecc.). Lo sviluppo di questa questione filosofica ha dimostrato che l'immagine generale del mondo non è descritta nel quadro di una scienza speciale, ma ogni scienza, spesso pretendendo di creare la propria immagine speciale del mondo, contribuisce alla formazione di una certa visione universale immagine del mondo, che unisce tutte le aree della conoscenza in un unico sistema di descrizioni della realtà circostante.
Il problema dell'immagine del mondo è stato ampiamente sviluppato nei lavori
S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E.D. Blyakhera, Yu. Boreva, V.V. Byčkova,
L.Weisberger, E.I.Visochina, L.Wittgenstein, V.S.Danilova,
RA Zobova, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdal, A.M. Mostepanenko, N.S. Novikova, Yu. A. Ovchinnikova, G. Reinina, V. M. Rudneva, N. S. Skurtu, V. S. Steshsha, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernshsova, O. Spengler.
Nalimov V.N. Alla ricerca di altri significati. M., 1993. P. 31. 2 Valitskaya AP. Nuova scuola russa: modello di creazione culturale. Monografia. Ed. Prof. VV Makaeva. - San Pietroburgo, 2005.
La visione del mondo è sempre stata intesa come un insieme di visioni e idee sul mito, che riflette anche la relazione estetica di una persona con la realtà. Pertanto, il concetto di un'immagine del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logicamente logico nello sviluppo del pensiero teorico. Pertanto, nello studio della storia del pensiero estetico, venivano spesso ricostruite le idee più generali sul mondo in una particolare epoca storica, che spesso venivano definite dagli storici come un'immagine del mondo inerente alla coscienza di una particolare cultura. Idee simili furono mostrate nell'estetica antica di A.F. Losev, nella cultura medievale - di A.Ya Gurevich, nell'estetica russa della seconda metà del XVIII secolo - di A.P. Valishkaya. 1 A cavallo tra gli anni '70 e '80, il concetto di un'immagine artistica del mondo 2 è apparso ed è stato attivamente discusso; immagini e modelli del mondo in varie culture nazionali sono stati esplorati da G.D. Gachev, prestando particolare attenzione alle opere di creatività letteraria .
Il termine “immagine estetica del mondo” è usato nei loro lavori di Yu.A. Ovchinnikov (1984) e E.D. Blyakher (1985), 3 in cui vengono posti una serie di compiti di ricerca sul problema e aspetti importanti del nuovo concetto di l'estetica è formulata. Un cambiamento significativo nella comprensione del tema dell’estetica viene apportato da V.V. Bychkov, definendolo la scienza dell’“armonia dell’uomo con l’Universo”. 1 La formulazione del problema dell'immagine estetica del mondo mostra che questo concetto è direttamente correlato al concetto di estetico emerso nell'estetica del secolo scorso e costituisce, in un certo senso, una delle sue rifrazioni più importanti.
Il secondo gruppo di letteratura di ricerca è costituito dai lavori dedicati a
Le immagini del mondo nella storia culturale di vari paesi sono state prese in considerazione anche da M. Dakhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Poi ce ne sono altri.
2 Vedi i lavori di S. S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. B. Borev, R. Azobov e A. M. Stepanenko, B. Migdal,
BS Meilakh, NS Skurtu e altri autori.
3 Sono state prese in considerazione una serie di questioni significative relative alle immagini linguistiche, scientifiche ed estetiche del mondo
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, G.Reinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova.
analisi filosofica e storico-artistica dell'arte di diverse culture
epoche e opere d'arte - fantastico
è difficile immaginarlo elencando semplicemente i nomi. Il più grande
i lavori sono significativi per la presente ricerca di tesi
T. V. Adorno, Aristotele, V. F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benes,
G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valitskaya, Virgilio, Voltaire, G.V.F. Hegel,
Orazio, AVGulygi, A.Gurevich, M.S.Kagap, V.V.Kandinsky, I.Kaita,
YM Lotman, AF Losev, M. Mamardashvili, BS Meilakh,
M.F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarca, Platone, V.S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heisenpg, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U.Eco.
Il terzo gruppo di fonti rappresenta le ultime ricerche nel campo
innovazioni estetiche e sinergia della cultura - le opere di V.S. Danilova,
E.N. Knyazeva, L.V. Leskova, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova,
I. Prigozhish, I. Sh. Safarova, V. S. Stepina, L. F. Kuznetsova.
È necessario notare che la ricerca intrapresa in questo lavoro, sulla base dei dati ottenuti da filosofi, scienziati della cultura, storici dell'arte, sinergetici e globalisti, conferma la propria visione dei problemi dell'immagine estetica del mondo, che è stata toccata in le opere degli storici. Numerose opere contengono caratteristiche di alcuni aspetti importanti del concetto di immagine del mondo, delle sue caratteristiche e varietà, nonché i problemi della sua formazione in epoche storiche specifiche. Tuttavia, numerosi aspetti storici e teorici del problema rimangono al di fuori dell’interesse della ricerca.
L'oggetto dello studio è l'immagine estetica del mondo come forma di comprensione universale della realtà.
Oggetto dello studio è la formazione di un'immagine estetica del mondo negli aspetti teorici e storici, nonché quei cambiamenti semantici e strutturali nell'immagine estetica del mondo come forma di conoscenza estetica del mondo che avvengono nella sua storia.
9 Lo scopo della ricerca: comprendere il concetto di un'immagine estetica del mondo come categoria estetica universale, come un modo per descrivere l'espressività estetica della realtà circostante attraverso il prisma delle categorie estetiche.
Gli obiettivi della ricerca derivano dall'obiettivo dichiarato: sulla base di un'analisi della letteratura filosofica, estetica e scientifica sull'argomento in discussione, considerare la formazione del concetto di un'immagine estetica del mondo;
considerare la relazione tra l'immagine estetica del mondo e scientifico e un'immagine artistica del mondo;
analizzare il concetto dell'immagine estetica del mondo, determinare il suo posto nella conoscenza e nello status estetico nel quadro della visione filosofica del mondo e della conoscenza scientifica;
sul materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, considerare il processo di sviluppo dell'immagine estetica del mondo e identificare i tratti caratteristici della loro formazione nelle diverse fasi della storia culturale (Antichità, Medioevo, Rinascimento, Classicismo, Illuminismo, romanticismo e simbolismo, naturalismo e realismo);
considerare le specificità della formazione dell'immagine estetica del mondo moderno, le sue differenze strutturali e di contenuto rispetto alle precedenti immagini del mondo; stabilire il suo ruolo nella formazione delle idee di una persona sulla realtà circostante.
Metodologia di ricerca
La tesi utilizza elementi filosofico-estetici, storico-
metodi di ricerca teorici e sinergici. 1 In corso
vengono utilizzati elementi di analisi storica comparata, studiando
le idee storiche si combinano con lo studio del loro contesto socioculturale
Vedi Prigogine I. Natura, scienza e nuova razionalità / IPrigozhin // Filosofia e vita. 1991. -№7; Prigozhy I., Stengars I. Tempo, caos, quantistica. - M., 1994.
contesto. Le fonti della ricerca sono le opere di filosofi ed esteti del XVIII-XXI secolo, che hanno affrontato il problema del quadro estetico del mondo; opere dedicate alla teoria e alla storia dell'arte, ai problemi globali del mondo moderno, nonché opere che analizzano opere specifiche di letteratura, arte visiva, musicale e multimediale; idee e immagini appartenenti a epoche diverse e che le esprimono più chiaramente.
La ricerca si sviluppa nelle seguenti direzioni: il primo capitolo discute in dettaglio l'interpretazione dell'immagine del mondo e dell'immagine estetica del mondo nella filosofia e nell'estetica russa e dell'Europa occidentale del XX-XXI secolo. Qui viene chiarito il rapporto tra le immagini estetiche e scientifiche del mondo. Il secondo capitolo esamina i modelli di formazione storica del quadro estetico del mondo del periodo proto-scientifico, dei periodi della scienza classica e della scienza post-classica. Nel terzo capitolo, sulla base delle idee su natura, società e arte che si sono sviluppate nell'estetica moderna, viene considerato il problema generale della formazione di un'immagine estetica moderna del mondo come modello di un sistema sinergico.
Ipotesi: lo studio suggerisce che l'immagine estetica del mondo può essere una categoria filosofico-estetica universale (come forma di generalizzazione teorica) e per molti aspetti ha un significato metodologico ed educativo. Ciò è dovuto ai compiti di sviluppo dell'educazione umanitaria e alla necessità di formare una visione olistica del mondo dell'uomo moderno. Nell'ambito di questo studio, non viene effettuata solo un'analisi teorica, ma anche uno studio sperimentale della questione.
Novità scientifica della ricerca
La novità scientifica della ricerca consiste nell'analizzare il contenuto teorico di un nuovo concetto scientifico - il “quadro estetico del mondo”, nel tentativo di chiarirlo e applicarlo alla storia della cultura artistica e del pensiero estetico; nel rilevare tratti caratteristici
E formazione di quadri storici del mondo e loro successive connessioni; nel determinare lo statuto specifico dell'immagine estetica del mondo come concetto che si riferisce contemporaneamente a una visione del mondo scientifica e alternativa.
Per la prima volta, alla luce delle idee dell'estetica moderna e della sinergetica, viene analizzata l'originalità e l'ambiguità del quadro estetico del mondo moderno, dovuta alle condizioni speciali della sua formazione nel contesto di una crisi sistemica di società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio sottolineano l’enorme importanza dell’estetica nello sviluppo di una nuova visione del mondo, che può creare le basi affinché l’umanità possa uscire da una situazione senza uscita.
Significato scientifico dello studio
Le principali conclusioni della ricerca di tesi ci permettono di affermare che l'immagine estetica del mondo è inclusa nell'estetica come una delle categorie universali della scienza moderna e stabilisce una nuova prospettiva per il suo sviluppo come scienza filosofica. I materiali e le conclusioni della tesi possono essere utilizzati in ulteriori ricerche in filosofia, estetica, studi culturali, storia dell'arte quando si sviluppano problemi di orientamento storico e teorico.
Significato pratico dello studio
I risultati della ricerca possono essere utilizzati nella lettura delle sezioni rilevanti dei corsi di filosofia, estetica, corsi speciali di storia della pedagogia e teorie dell'educazione.
Le principali disposizioni della tesi presentata per la difesa:
1. Lo sviluppo attivo nella scienza e nella filosofia moderne del concetto di un'immagine del mondo porta all'emergere di una tale varietà come immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica
In realtà, nel suo complesso, il concetto di quadro scientifico del mondo svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.
Essendo strettamente connesso con l'essenza stessa della categoria estetica, il concetto di un'immagine estetica del mondo rivela il suo ruolo più importante nella moderna ricerca scientifica e ideologica.
La formazione storica di un'immagine estetica del mondo avviene sulla base di una visione del mondo in via di sviluppo, mentre le categorie estetiche forniscono una certa stabilità alla tendenza generale nelle idee storiche sull'espressività estetica del mondo circostante, consistente nel desiderio di vedere il mito come armoniosamente stabile.
Gli oggetti principali quando si costruisce un'immagine estetica del mondo sono sempre la natura, la società e l'arte; Dal XVIII secolo, nella formazione del quadro estetico del mondo, la scienza e l'estetica stessa hanno svolto un ruolo crescente, configurandosi come un'entità indipendente
DISCHGPL1SHY FILOSOFICO.
5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nella formazione del mondo moderno
immagine estetica del mondo, nella cui creazione un ruolo significativo
appartiene, in particolare, alla sinergetica e agli studi globali.
Approvazione delle idee che hanno costituito la base della ricerca Le principali disposizioni e conclusioni della tesi sono presentate in numerose pubblicazioni, e sono state anche presentate e discusse in conferenze regionali: "Management: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Nord -Accademia Occidentale della Pubblica Amministrazione, filiale della Carelia, 2004); “Management: storia, scienza, cultura” (Petrozavodsk, Accademia nordoccidentale della pubblica amministrazione, filiale della Carelia, 2005); al convegno internazionale “La realtà dell'etnia 2006. Il ruolo dell'educazione nella formazione dell'identità etnica e civile” (San Pietroburgo, 2006); così come alle conferenze annuali di ricerca dell'Università pedagogica statale della Carelia. Tesi
13 è stato discusso in una riunione del Dipartimento di Filosofia della KSPU e del Dipartimento di Estetica della RSPU.
Struttura della tesi: il contenuto della ricerca della tesi è presentato su 158 pagine di testo principale. Il lavoro è composto da un'introduzione, tre capitoli, ciascuno dei quali è suddiviso in paragrafi, conclusioni per ciascuno dei capitoli, una conclusione, un elenco di fonti e letteratura sull'argomento e un'appendice con i risultati dello studio sperimentale.
Specifiche, struttura e funzioni dell'immagine estetica del mondo
Nell'immagine artistica del mondo stesso si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensoriale-visiva. La componente concettuale è rappresentata da categorie estetiche, principi estetici, concetti storico-artistici, nonché concetti fondamentali delle singole arti. È questa componente concettuale dell'immagine artistica del mondo che fa parte di un altro concetto più ampio: l'immagine estetica del mondo. L'ampiezza di questo concetto è dovuta, prima di tutto, all'universalità della percezione estetica di tutti gli aspetti dell'attività umana. “Dal lato oggettivo, lo sviluppo estetico consiste nel cambiare le forme di un oggetto “secondo le leggi della bellezza” e nell’incorporare l’oggetto trasformato come valore estetico in un valore storico! contesto culturale. Dal lato soggettivo - nella formazione del sentimento estetico, del gusto e di altre qualità interne dell'attività valutativa estetica di una persona.”1 Si può anche aggiungere che l'assimilazione estetica della realtà è un momento essenziale della coscienza sociale, il che significa che è capace di valutare i processi reali nella società. E in contrasto con l’estetica, “lo sviluppo artistico dell’azione è un tipo di attività spirituale e pratica per la produzione di valori artistici e dei bisogni sociali ad essi corrispondenti”.2 E, se teniamo conto che qualsiasi attività, in linea di principio, può includere un elemento di attitudine estetica, quindi l'attitudine artistica è specifica ed è associata ad attività specifiche. Cioè, nel primo caso: il soggetto è ogni persona e l'oggetto è tutta la realtà reale. Nel secondo caso: il soggetto è necessariamente l'artista, e l'oggetto è sempre la stessa realtà. Pertanto, è logico che tutta la conoscenza dell’artista sia data non solo dalle scienze specifiche, ma anche dalla pratica estetica quotidiana della società.
Nello sviluppo estetico della realtà tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono riconosciute nel loro rapporto con il suo tutto e comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e i loro rapporti quantitativi appaiono nella loro subordinazione al tutto. Applicare la propria misura a un fenomeno significa comprenderne l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, significa comprenderlo esteticamente. Tale comprensione può avere risultati positivi e negativi, che sono correlati a categorie esteticamente positive e negative.
L'introduzione di un nuovo concetto nell'apparato categoriale è giustificato se soddisfa i requisiti di base per qualsiasi definizione scientifica. Loppeschi si pone la domanda: è necessario includere nell’apparato concettuale della scienza un “quadro estetico del mondo”?
In primo luogo, il requisito più importante dell'apparato categorico della scienza è la necessità che il concetto stesso determini un oggetto specifico, un fenomeno della vita materiale o spirituale. In questo caso è necessario rivolgersi alle definizioni già note del quadro estetico del mondo.
Consideriamo la definizione proposta nel 1984 da Yu.A. OECHINIIKOV: “L'immagine estetica del mondo è la forma più alta di conoscenza estetica, un'immagine di tutta la natura, di tutta la cultura, di tutta l'inesauribile ricchezza dell'esistenza sociale”. definizione, un oggetto così specifico viene valutato dal punto di vista della filosofia. Inoltre, l'autore aggiunge: “Le risorse di immagini che alimentano la percezione estetica del mondo e costituiscono il fondo associativo della cultura spirituale si formano e riproducono non solo nell'arte e in altre forme di creatività, ma anche nel giornalismo, nella critica, nella scienza, e la parola viva.”2 Di conseguenza, la struttura dell'immagine estetica del mondo si forma sulla base di molte fonti sia nella coscienza pubblica che in quella individuale (a seconda del livello culturale dell'individuo, delle sue capacità, la visione del mondo formata), ed è anche determinato dalla struttura e dalle funzioni della coscienza.
Il rapporto tra l'immagine estetica del mondo e l'immagine scientifica del mondo
Anche immagini e fenomeni bassi e brutti furono estetizzati nel romanticismo. Poiché l’obiettivo principale delle aspirazioni dei romantici era la libertà, agli eroi “estetizzati” del male (pirati, tiranni, ladri, ecc.) venivano offerte le maggiori opportunità di essere liberi. Ognuno di loro ha messo in scena una performance e, scontrando ragione e sentimenti, ha vissuto la tragedia delle illusioni distrutte. D'altra parte, l'eroe romantico aveva ancora speranza nella vittoria finale dell'ideale. È così che è nata la principale tecnica artistica del romanticismo: l'ironia. “L’ironia nasce da una soggettività insoddisfatta, da una soggettività sempre assetata e mai soddisfatta.”1 Pertanto, nell’immagine romantica del mito, l’artista che crea immagini estetiche prende le distanze dalla sua creazione, la critica, rimanendo, a suo avviso, libero e indipendente.
Il rapporto estetico dell'uomo con il mondo, che sorge nell'immagine romantica del mito, è colorato dall'amarezza della delusione derivante dal sogno irrealizzato di realizzare l'ideale nella vita reale. In questi rapporti di valore emotivo, l'artista spera ancora nella vittoria finale dell'ideale, ma ha paura di scoprire questa speranza, che è alla base dell'ironia teatrale. "Solo un atteggiamento ironico verso tutto consente all'artista di elevarsi quasi al livello di Dio e librarsi liberamente negli spazi, svolazzando con regale noncuranza di forma in forma, di oggetto in oggetto, lottando per un ideale assoluto e senza mai raggiungerlo."2 Quindi, estetico L'immagine del mondo del romanticismo è caratterizzata da una significativa soggettività e critica degli artisti e dei loro eroi nel valutare la realtà circostante. Secondo loro, l'ambiente urbano era basso e soffocava la libertà, quindi, come simbolo di una vita libera, i romantici scelsero un villaggio dove era possibile l'espressione naturale e libera dello spirito umano. I romantici riconoscevano l'arte popolare orale come un esempio di tale espressione dello spirito popolare, che studiavano, interpretavano e presentavano alla società. Era nel folklore che i romantici, che abbellivano con cura la vita del villaggio, vedevano immagini sublimi della natura e dello spirito dell’artista e cercavano di catturarli nella loro arte. La poesia, la pittura e la musica dei romantici, di regola, sono dirette nelle sfere sconfinate del sublime. Prima di tutto, i romantici riconoscevano come sublime l'immagine del genio-creatore stesso, dotato di un dono profetico. Pertanto, nel quadro estetico del mondo romantico, l'artista non è più il servitore dell'imperatore, del re, del principe, del filantropo, del "pubblico rispettabile", ma del "sovrano dei pensieri", dello scopritore delle verità e del leader dell'umanità. .
Il significato e il valore dell'arte nell'era del romanticismo stanno cambiando. Se nelle immagini precedenti del mondo l'arte glorificava la religione, era istruzione morale, insegnamento e intrattenimento, ora viene presentata come l'area più importante della vita spirituale dell'umanità. L'arte è diventata il modo più alto di comprendere il mondo, che dovrebbe sollevare il velo dell'esistenza ideale e trasformare l'esistenza reale. All'interno di questa concezione dell'arte, i romantici tendevano a integrare diversi tipi di attività artistica. I pensatori pensavano all '"imperfezione" della musica e della poesia, che era inaccessibile alla trasmissione diretta del colore e delle forme plastiche, all'incapacità della pittura e della scultura di riprodurre l'estensione dell'esistenza nel tempo, all'inaccessibilità per tutte le belle arti e la letteratura del potente impatto emotivo che la musica ha. Pertanto, hanno visto la sintesi delle arti, prima di tutto, nel prendere in prestito termini speciali e nell'uso dei metodi artistici di un tipo di arte in altri. Pertanto, tra i romantici c'è una mescolanza di generi e categorie estetiche, che complica e distorce la forma
un'immagine estetica del mondo al punto da essere anticlassica. Questa complessità categorica nell'immagine del mondo implica una relazione ambigua tra natura, ideale e arte. A sua volta, l'ambiguità e l'incertezza del rapporto con il mondo hanno spinto molti romantici a rivolgersi alla teoria estetica del simbolismo. Consideravano il simbolo come la forma più alta e accettabile di generalizzazione artistica dell’esistenza personale e sociale di una persona.
Nello studio di vari autori (F. Schlegel, I. Goethe, K. Moritz, I. Gerder), il simbolo è specifico ed è visto come “fusione di significato ed essere”. F. Schelling sottolinea che un simbolo è inteso come una regola sensualmente contemplata per l'attuazione delle idee. Interessante è la sua valutazione del simbolismo delle arti: la musica è allegorica, la pittura è schematica e l'arte plastica è simbolica. Nella poesia, la poesia lirica tende ad essere allegorica, la poesia epica tende ad essere schematica e il dramma tende ad essere simbolico. Tali giudizi sembrano controversi oggi, ma nell’era del romanticismo le idee di Schelling erano richieste e utilizzate nella pratica artistica della sintesi delle arti.
Nel 20 ° secolo, molte idee simboliche di F. Schelling, F. Schlegel, I. Herder furono ripensate e incarnate in immagini espressive di "corrispondenze", "analogie", "geroglifici della natura" di C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud e altri Nell'immagine simbolica del mondo, della natura, di tutti gli oggetti e fenomeni della vita, le azioni umane sono solo simboli sensualmente compresi che esprimono idee. Come nell'immagine romantica del mondo tra i simbolisti, l'arte è il modo principale di comprendere il mondo e le fonti sono: filosofia, tradizione, religione. Ma nell'immagine simbolista del mondo, l'arte non descrive direttamente un oggetto o un fenomeno, ma lo allude sottilmente (la cosiddetta suggestione), costringendo il lettore a completare l'immagine nella sua immaginazione. Pertanto, il linguaggio dei simbolisti è unico: formazioni insolite di parole, ripetizioni significative, omissioni misteriose, reticenza. A causa di questi speciali mezzi linguistici, le immagini simboliste evocano nello spettatore “stupore per l’infinità dell’opera”. A differenza di quello romantico, nel quadro simbolista del mondo, l'artista non è la figura centrale e l'unico creatore della realtà. Il simbolo stesso, dotato di grande energia spirituale, crea immagini dell'arte e dell'intero universo. Queste immagini artistiche dell'immagine simbolista del mondo rappresentano l'unità di forma e contenuto con la loro completa uguaglianza, che, ovviamente, elimina la dipendenza di questi concetti estetici.
Ciò che è significativo è il fatto che al centro della filosofia estetica dei simbolisti c'era il culto della Bellezza e dell'Armonia come forme principali della rivelazione di Dio nel mondo. I più convincenti in questo senso sono i principi del principio sofistico nell'arte russa, così come la conciliarità del pensiero artistico di A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok. Interpretando A. Blok, si può immaginare l'immagine estetica del mondo del simbolismo come due “livelli consecutivi: 1) il livello viola-dorato di avvicinamento al Volto dell'“Amica Radiosa” stessa e 2) il crepuscolo demoniaco blu-viola di maschere, marionette, cabine, quando l'arte si trasforma in Inferno "1 Il punto più alto di questi due livelli del quadro può essere chiamato l'idea di teurgia: la creazione della vita con l'aiuto dell'energia divina del Simbolo, la sua incarnazione nella vita reale. Ma dopo aver raggiunto questo punto più alto, il simbolismo ha dovuto allontanarsi dall'arte in altre sfere: religione o misticismo, distruggendo così l'integrità e l'armonia dell'immagine estetica del mondo creata.
Immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica
Il cambiamento radicale nella coscienza estetica umana nel XX secolo è dovuto all’ascesa del materialismo, dello scientismo, del tecnicismo, del capitalismo, del nichilismo e dell’ateismo. Fu in questo secolo di progresso scientifico e tecnico che avvenne il salto globale (la fase attiva della biforcazione) dalla cultura alla postcultura. Pertanto, non è possibile creare una descrizione olistica e universale di immagini, fenomeni e oggetti caratteristici dell'epoca attraverso il prisma delle categorie estetiche. Ciò è dovuto a diverse ragioni.
In primo luogo, l'epoca stessa sembra essere un "ambiente non lineare" della cultura, in cui esiste un numero infinito di strutture del "divenire", unite dal caos (la cultura dell'avanguardia, del modernismo, del postmodernismo, della postcultura), e quindi privo di integrità. Di conseguenza, l'intero XX secolo non può essere definito un'unica era culturale.
In secondo luogo, nell'arte del XX secolo, non solo viene consapevolmente eliminato il principio spirituale, ma anche l'orientamento verso categorie e concetti estetici tradizionali: il bello, il sublime, il simbolismo artistico, il principio mimetico, che sono stati sostituiti da: cosa, materialismo, corpo, corporeità, esperienza, pratica, design, collage, ecc.
In terzo luogo, sia la natura che l'uomo stesso, in quanto valore supremo della cultura cristiana, furono relegati al rango di “macchina per la produzione di beni” e di “macchina del desiderio e del consumo” di questi beni. E le teorie filosofiche di Nietzsche, Freud, esistenzialisti, strutturalisti, concettualisti, postmodernisti riconoscevano il principio dionisiaco nell'uomo stesso, cioè. priorità degli istinti di vita e dei “giochi mentali”. Ecco come scrive al riguardo F. Nietzsche: “L'uomo non è più un artista, egli stesso è diventato un'opera d'arte; la potenza artistica dell’intera natura si rivela qui nel brivido dell’ebbrezza, per il più alto e beato autocompiacimento del Primo.”1
In quarto luogo, il relativismo scientifico, l'assunzione della verità delle descrizioni teoriche della stessa realtà che differiscono l'una dall'altra, non implica l'unità del sistema estetico. Ecco perché le idee estetiche e le immagini del dadaismo, dell'espressionismo, del futurismo, del surrealismo, del teatro dell'assurdo e di altri movimenti artistici del XX secolo non possono essere combinate in un unico sistema estetico armonioso.
Di conseguenza, si può presumere che ogni movimento artistico del XX secolo rappresentasse il proprio sistema di valori estetici, il proprio atteggiamento estetico nei confronti della natura, dell'arte, della società e dell'uomo. In questo caso, nel 20 ° secolo si è formato un “mosaico” estetico di immagini del mondo, in cui ogni “smalto” luminoso raffigurava la propria visione del mondo.
A cavallo tra il secondo e il terzo millennio d.C., l’umanità si trovò sulla soglia di uno sconvolgimento sociale senza precedenti. È emerso anche un nuovo paradigma culturale: la cultura che ha risvegliato il principio creativo in una persona, ha sviluppato la sua immaginazione creativa, lo ha reso un creatore e ha contribuito all'emergere in lui di un artista è stata sostituita da una postcultura che uccide questa qualità in lui. Pertanto, si può sostenere che all'inizio del 21 ° secolo, la forma della conoscenza estetica superiore è cambiata in modo significativo, il quadro di tutta la natura, di tutta la cultura, di tutta l'esistenza umana è cambiato. Di conseguenza, l'immagine estetica della modernità è significativamente diversa da tutte le "opzioni" precedentemente esistenti sia nella sua struttura, funzionalità e significato nella vita spirituale e materiale di una persona.
La coscienza estetica partecipa attivamente alla vita artistica della società e determina l’atteggiamento delle persone verso un’opera d’arte. Oggi la gamma dei tipi di arte è stata molto ampliata: cinema, televisione, prodotti informatici, tecnologie Internet, ecc. La circolazione di opere giocose di pop art ed esempi di body art evidenzia l’importanza che la cultura ha iniziato ad attribuire alla produzione di massa. I prodotti di questa produzione sono incompiuti e sopprimono l'immaginazione di una persona, e talvolta danno origine a emozioni insignificanti, perché le opere incompiute non hanno profondità e quindi non sono in grado di far entrare in empatia una persona e scoprire il mondo infinito della perfezione in se stessa.
L'estetica è un regolatore dell'attività creativa pratica umana. L’attività umana pratica moderna è caratterizzata come un sistema spontaneo con un metodo di produzione e consumo dispendioso, con tassi di crescita incontrollati dell’economia e della popolazione. Le nuove scienze integrali - studi globali e sinergetica - stanno cercando di formulare una risposta specifica alla domanda su come prevenire la catastrofe imminente. Il problema della ricerca sugli studi globali è l'interazione dei processi ambientali, economici, sociali, demografici, climatici e di altro tipo dell'involucro della superficie terrestre, i cui risultati controllati devono soddisfare i requisiti di sviluppo sostenibile (autosufficiente) dei sistemi globali e regionali della vita umana.
Metodologia per studiare l'immagine moderna del mondo come sistema sinergico
Estetica nella natura Per raggiungere l'obiettività quando si considera un elemento del quadro estetico moderno del mondo come la natura, è necessario rivolgersi al suo ruolo nella realtà circostante: “Le scienze moderne che studiano la complessità del mondo confutano il determinismo: insistono che la natura è creativa a tutti i livelli delle sue organizzazioni."
Una certa creatività della natura si manifesta anche nella formazione dell'immagine del mondo, poiché: “La natura e la storia sono due modi estremi e opposti di portare la realtà nel sistema dell'immagine del mondo. La realtà diventa natura se ogni divenire viene considerato dal punto di vista di ciò che è divenuto; è storia se ciò che è divenuto è subordinato al divenire».2 Di conseguenza, Spengler collegava la natura alla manifestazione di ciò che è divenuto, in contrapposizione al “divenire” della storia.
In epoche storiche diverse, per autori diversi, queste condizioni potevano presentarsi in misura diversa e in modi diversi. Fondamentalmente, i ricercatori della natura estetica hanno rivolto la loro attenzione a uno dei due aspetti: contemplativo e attivo. I sostenitori del secondo aspetto insistono sul fatto che i fenomeni naturali possono diventare oggetto di riflessione e valutazione estetica quando entrano nella sfera della vita sociale e dell'attività umana, o diventano oggetto della loro diretta influenza lavorativa. Naturalmente, l'idea dello sviluppo materiale della natura da parte dell'uomo, diffusa fin dai tempi moderni e trionfante per tre secoli, è già stata oggettivamente realizzata. Ma «la natura è un'immagine del mondo in cui la memoria è subordinata alla totalità del direttamente sensoriale»1 e oggi, sempre più spesso, i ricercatori ricordano i filosofi antichi che affermavano la contemplazione della natura come un fatto attivo.
Per quanto riguarda l’impatto materiale delle persone sulla natura, questo processo è bidirezionale. Da un lato, l’umanità distrugge senza pietà i fenomeni naturali: abbattendo foreste, uccidendo animali, deviando fiumi, clonando organismi viventi, ecc. D'altra parte, si prende cura della natura: disbosca e pianta foreste, fertilizza il terreno, coltiva piante e animali. Ma a volte tale coltivazione porta alla perdita di equilibrio e armonia: ipertrofia dei singoli organi e funzioni di un organismo vivente, sostituzione artificiale di esso con un clone (clone). Ecco come appaiono i meli coltivati, che si spezzano sotto il peso dei loro frutti; cavalli da tiro, simili agli ippopotami; mucche con le mammelle gonfie che indossano una benda; Maiali sdraiati e ben nutriti: piante e animali che hanno perso le loro caratteristiche naturali, perdono anche il loro valore estetico positivo e talvolta diventano simboli di antivalore estetico.
Ma il cambiamento più significativo nell’estetica della natura nel 21° secolo è stata la clochevanizzazione di piante e animali, ad es. portando nel quadro del mondo i suoi campioni d'arte. Pertanto, è apparsa una fluttuazione artificiale, che ha portato lo stato della natura moderna a una ramificazione (biforcazione) dei percorsi evolutivi. Proprio questo fatto di invasione nel mito della natura ne modifica anche il quadro estetico, che deve essere modellato attraverso il programma delle categorie estetiche.
Bello nella natura Il bello nella vita di tutti i giorni non solo ha sempre causato una tempesta di sentimenti ed emozioni nell'animo umano, ma molto spesso è diventato oggetto di ricerca estetica nella storia della scienza: “In ogni immagine personale del mondo, in un certo senso o un altro che si avvicina all'immagine ideale, non accade mai la natura senza echi della vita. "2 G. Hegel sosteneva che "tutto ciò che è bello è eccellente nel suo genere." Non tutto ciò che è eccellente nel suo genere è bello, perché non tutti i tipi di oggetti sono belli. Non in tutti i generi, anche i loro migliori rappresentanti possono raggiungere la bellezza. E come esempi di tali animali, ha citato talpe, anfibi, pesci e alcuni uccelli. Ma in questo caso stiamo parlando delle caratteristiche oggettive della fisiologia di questi animali e non della loro percezione estetica da parte dell'uomo. Soffermandosi sulla percezione di un oggetto della natura, Chernyshevsky afferma che “gli animali che assomigliano a una persona ben costruita, e non a un mostro, ci sembrano belli. Tutto ciò che è goffo sembra brutto, ad es. in una certa misura brutto."1 Tale antropomorfismo, inerente alla scienza del 19° secolo, fu superato da scienziati obiettivi del 20° secolo, che studiarono e compresero l'unicità dell'organizzazione biologica e dello stile di vita delle singole specie di piante e animali . Fu nel XX secolo che apparve il concetto di dignità estetica degli organismi, che “è molto più ampio del concetto di bellezza. Poiché in quei “tipi” e “classi”, “generi” e “specie” di piante e animali che generalmente non possono “raggiungere la bellezza”, i loro rappresentanti migliori e relativamente superiori hanno dignità estetica”.
G.N. Pospelov ha proposto di utilizzare il seguente criterio per la valutazione estetica di un oggetto della natura: “La valutazione estetica di un singolo animale di un certo genere dovrebbe basarsi anche sulla comprensione del livello generale di capacità estetiche che possiede questo intero genere di animali a causa della sua posizione sulla scala generale del “progresso evolutivo” quando certi sintomi di “specializzazione ristretta” o la loro assenza. E allora questa valutazione dovrebbe consistere nel comprendere il grado di eccellenza relativa con cui un dato animale individuale incarna e sviluppa in sé queste caratteristiche generali e capacità della sua specie, la misura in cui la sua individualità si distingue per la corrispondente caratteristica generica.
arte- un insieme di arti plastiche, rappresentato da pittura, grafica e scultura, che riflettono la realtà in immagini visive.
Pittura- un tipo di arte le cui opere sono create utilizzando vernici applicate su una superficie.
L'arte si basa sull'abilità creativa della mano umana, controllata dal cervello e dall'occhio, sull'identità diretta e immediatamente visibile dell'immagine e dell'oggetto, dell'immagine e del raffigurato. Questa identità ha un carattere ideale. È anche un prodotto della capacità di una persona di incarnare un'immagine ideale in forma materiale, storicamente sviluppata nell'attività pratica, di oggettivarla, di renderla accessibile alla percezione di altre persone.
L'immagine, portatrice della soggettività umana, porta una generalizzazione.
Un'immagine artistica è sempre una somiglianza visibile di un'immagine ideale che è nata nella mente umana ed è stata incarnata in un determinato materiale. L'arte è un percorso specifico dal visibile all'essenza, dalla contemplazione alla riflessione, dall'individuale e casuale all'universale e naturale. Un'immagine è un modo speciale di generalizzazione artistica, che rivela nella creazione di una somiglianza visibile di un'immagine e di un oggetto il significato della vita, l'ideale dell'artista, che porta la verità oggettiva accessibile alla vista.
La pittura come forma d'arte si distingue per caratteristiche come l'universalità figurativa, la specificità sensoriale associata al riflesso dell'intera diversità della realtà attraverso immagini direttamente visibili e la ricostruzione nella pittura su un piano.
Il principale mezzo di espressività nella pittura è il colore. Nella storia della cultura europea, al colore è stato spesso attribuito un significato simbolico: ad esempio, il nero per il dolore, il rosso per la grandezza o la sofferenza, il viola per l'umiltà e il pentimento, il verde per la speranza o la bellezza. Queste tendenze si svilupparono particolarmente chiaramente nel Medioevo. Una nuova comprensione delle possibilità del colore è associata allo sviluppo dell'arte astratta (vedi la teoria di V. Kandinsky).
Si ritiene che la pittura sia un'arte piana. Tuttavia, questa affermazione è condizionata, poiché la pittura di alcuni movimenti storici è caratterizzata dal desiderio di volume. Basta ricordare alcune idee del cubismo (soprattutto del periodo tardo), degli artisti del Rinascimento (ricerca della prospettiva) o delle caratteristiche dell'immagine nell'antico Egitto (gli egiziani raffiguravano una persona da diversi punti di vista, il che avvicina la pittura al mondo volume della scultura).
Tipi di pittura: monumentale e decorativa (dipinti murali, paralumi, pannelli), da cavalletto (dipinti), decorativa (set teatrali e cinematografici), pittura decorativa di oggetti, pittura di icone, miniatura (illustrazioni, ritratto), diagramma e panorama.
I mezzi espressivi nella pittura sono considerati: colore, disegno, composizione, trama, chiaroscuro, tipo di materiale, tipo di tecnica, oggi è anche il disegno del dipinto (cioè la sua cornice, il muro o dove si trova il dipinto esposto), ecc.
I generi nella pittura sono: ritratto, paesaggio, natura morta, animalesco, lirico, storico, battaglia, quotidiano, secolare, ecc.
Le principali varietà tecniche: olio, gesso all'acqua, bagnato (affresco), secco (a seco), tempera, colla, cera, smalto, mosaico, vetro colorato, acquerello, guazzo, pastello, inchiostro.
Arti grafiche(lat. scrivere) - un tipo di arte basata sul disegno e sulla stampa di immagini artistiche.
Tipologie di grafica: da cavalletto (disegno, stampa, stampa popolare), libro e giornale e rivista (illustrazioni, design), applicata (francobolli, ex libris) e poster.
Mezzi di espressività della grafica: linea di contorno, tratto, linea, ritmo della composizione, macchia di colore, colore locale, colorazione, sfondo, tratto, trama, superficie di oggetti ricreati.
Scultura(lat. - ritagliare, scolpire) - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno una forma tridimensionale, tridimensionale e sono realizzate con materiali duri o plastici.
La scultura mostra una certa affinità con l'architettura: come l'architettura, ha a che fare con lo spazio e il volume, obbedisce alle leggi della tettonica ed è di natura materiale. Ma a differenza dell’architettura, non è funzionale, ma pittorica. Le principali caratteristiche specifiche della scultura sono fisicità, materialità, laconicismo e versatilità.
La materialità della scultura è determinata dalla capacità umana di percepire il volume. Ma la forma più alta di tatto nella scultura, che la porta a un nuovo livello di percezione, è la capacità di una persona di “toccare visivamente” la forma percepita attraverso la scultura, quando l'occhio acquisisce la capacità di correlare la profondità e la convessità di diverse forme. superfici, subordinandole all’integrità semantica dell’intera percezione.
La materialità della scultura si manifesta nella concretezza della materia, che, avendo acquisito forma artistica, cessa di essere una realtà oggettiva per l'uomo e diventa portatore materiale dell'idea artistica.
La scultura è l'arte di trasformare lo spazio attraverso il volume. Ogni cultura porta la propria comprensione del rapporto tra volume e spazio: l'antichità intende il volume del corpo come una posizione nello spazio, il Medioevo - lo spazio come un mondo irreale, l'era barocca - lo spazio come un ambiente catturato dal volume scultoreo e soggiogato da esso, il classicismo: l'equilibrio tra spazio, volume e forma. Il XIX secolo ha permesso allo spazio di “entrare” nel mondo della scultura, conferendo fluidità al volume nello spazio, e il XX secolo, continuando questo processo, ha reso la scultura mobile e percorribile per lo spazio.
Il laconicismo della scultura è dovuto al fatto che è praticamente priva di trama e narrativa. Pertanto può essere definita un'esponente dell'astratto nel concreto. La facilità di percezione della scultura è solo un'apparenza superficiale. La scultura è simbolica, convenzionale e artistica, il che significa che è complessa e profonda per la sua percezione.
Il mondo della scultura è rappresentato da un'ampia varietà di tipologie e generi:
piccola arte plastica (glittica antica - incisioni su minerali semipreziosi; sculture in osso; figurine di vari materiali, amuleti e talismani; medaglie, ecc.);
scultura di piccole forme (figurine da camera fino a mezzo metro in temi di genere, destinate agli interni e progettate per la percezione intima);
scultura da cavalletto (una statua destinata alla visione a tutto tondo, vicina alla vita delle dimensioni reali del corpo umano, autonoma e che non richiede connessione con un interno specifico);
scultura monumentale e decorativa (rilievi, fregi su pareti, statue su frontoni, Atlanti e cariatidi, opere destinate a parchi e piazze, decorazioni di fontane, ecc.),
monumentale (lapidi, monumenti, memoriali).
Il genere più popolare nella scultura è la ritrattistica. Lo sviluppo del genere del ritratto nella scultura va quasi parallelamente alle idee sul ruolo dell'individuo nella storia. A seconda di questa comprensione, il ritratto diventa più realistico o idealizzato. Le forme di ritratto nella storia erano varie: maschere di mummia, erma (colonna tetraedrica con testa ritratto) tra i greci e un busto romano. Il ritratto cominciò ad essere diviso in base allo scopo: cerimoniale e da camera.
Il genere animalesco si sviluppa nella scultura ancor prima del ritratto. Ma riceve un vero sviluppo con il crollo delle idee antropocentriche sul mondo e la consapevolezza dell’uomo della materialità unificata del mondo.
Il genere del frammento - singole parti del corpo umano - occupa un posto speciale nella scultura. Un frammento scultoreo nasce sulla base della raccolta di frammenti di statue antiche e si sviluppa come un fenomeno indipendente, possedendo nuove possibilità artistiche ed estetiche per esprimere contenuti in cui non esiste una trama determinata, ma solo un motivo plastico. O. Rodin è considerato il fondatore di questo genere.
Il genere storico è associato alla riflessione di eventi storici specifici e alla storia dei loro partecipanti. Molto spesso, questo genere si realizza in forme monumentali.
Mezzi espressivi della scultura: costruzione di una forma tridimensionale, modellazione plastica, sviluppo di una silhouette, trama, materiale, chiaroscuro e talvolta colore.
L’estetica delle belle arti risiede nella capacità di visualizzare la perfezione. È stato nella visualizzazione che è sorto il senso di bellezza di una persona. La base della percezione visiva della bellezza di una persona è la sua capacità di correlare ciò che viene percepito direttamente con un'idea di perfezione già consolidata. L'esperienza estetica delle immagini è piena di diversità come nessun'altra.
I successi delle moderne scienze naturali sono inevitabilmente associati allo sviluppo di immagini fisiche e sistemiche del mondo, che di solito sono presentate sotto forma di una gerarchia naturale. Allo stesso tempo, la coscienza umana, muovendosi verso lo studio del macro e micromondo, scopre sempre più leggi di movimento, variabilità, relatività, da un lato, e costanza, stabilità e proporzionalità, dall'altro.
Nel XVIII secolo Il mondo dei vortici che sorgono casualmente e spontaneamente di leggi della natura già conosciute e non ancora conosciute è stato sostituito dal mondo e dal principio di una legge matematica immutabile. Il mondo da lui governato cessò di essere solo un mondo atomistico, dove sorgono, vivono e muoiono secondo la volontà di un caso senza scopo. Apparve l'immagine del metamondo, del megamondo una certa formazione ordinata, in cui tutto ciò che accade può essere previsto. Oggi conosciamo un po' di più l'Universo, sappiamo che le stelle vivono ed esplodono e le galassie nascono e muoiono. L'immagine moderna del mondo ha distrutto le barriere che separavano il cielo dalla Terra, univano e unificavano l'Universo. Di conseguenza, i tentativi di comprendere i complessi processi di interazione con i modelli globali portano inevitabilmente alla necessità di cambiare i percorsi di ricerca lungo i quali si muove la scienza, perché una nuova immagine scientifica del mondo inevitabilmente cambia i sistemi di concetti, sposta i problemi e sorgono domande che a volte contraddicono le stesse definizioni delle discipline scientifiche. In un modo o nell'altro, il mondo di Aristotele, distrutto dalla fisica moderna, era ugualmente inaccettabile per tutti gli scienziati.
La teoria della relatività ha cambiato le idee classiche sull'oggettività e sulla proporzionalità dell'Universo. È diventato molto probabile che viviamo in un Universo asimmetrico in cui la materia predomina sull’antimateria. L'accelerazione dell'idea che la fisica classica moderna abbia raggiunto i suoi limiti è dettata dalla scoperta dei limiti dei concetti fisici classici, da cui è derivata la possibilità di comprendere il mondo come tale. Quando la casualità, la complessità e l’irreversibilità entrano nella fisica come concetto di conoscenza positiva, inevitabilmente ci allontaniamo dal presupposto molto ingenuo precedente sull’esistenza di una connessione diretta tra la nostra descrizione del mondo e il mondo stesso.
Questo sviluppo di eventi è stato causato da ulteriori scoperte inaspettate che hanno dimostrato l'esistenza di universali e l'eccezionale importanza di alcune costanti assolute, principalmente fisiche (la velocità della luce, la costante di Planck, ecc.), Limitando la possibilità della nostra influenza sulla natura . Ricordiamo che l'ideale della scienza classica era un'immagine “trasparente” dell'Universo fisico, dove in ogni caso si presumeva che fosse possibile indicare sia la causa che il suo effetto. Ma se è necessaria una descrizione stocastica, la relazione causa-effetto diventa più complicata. Lo sviluppo della teoria fisica e dell'esperimento, accompagnato dall'emergere di sempre più nuove costanti fisiche, ha inevitabilmente predeterminato l'aumento della capacità della scienza di cercare un Unico Principio nella diversità dei fenomeni naturali. Ripetendo in qualche modo le speculazioni degli antichi, la moderna teoria fisica, utilizzando sottili metodi matematici, nonché sulla base di osservazioni astrofisiche, si sforza di ottenere una descrizione così qualitativa dell'Universo in cui un ruolo crescente non è giocato dalle costanti fisiche e quantità costanti o la scoperta di nuove particelle elementari, ma Relazioni numeriche tra grandezze fisiche.
Quanto più la scienza penetra a livello microscopico nei misteri dell'Universo, tanto più ne scopre quelli più importanti rapporti e quantità immutabili che ne determinano l'essenza. Non solo l'uomo stesso, ma anche l'Universo cominciò ad essere rappresentato in modo eccezionalmente e sorprendentemente armonioso, proporzionale sia nelle manifestazioni fisiche che, stranamente, in quelle estetiche: nelle forme di simmetrie geometriche stabili, processi matematicamente costanti e precisi che caratterizzano l'unità della variabilità e costanza. Tali sono, ad esempio, i cristalli con la loro simmetria atomica o le orbite dei pianeti così vicine alla forma di un cerchio, le proporzioni nelle forme vegetali, i fiocchi di neve, o la coincidenza dei rapporti dei confini dei colori dello spettro solare o dei scala musicale.
Questo tipo di modelli matematici, geometrici, fisici e di altro tipo che si ripetono invariabilmente non può che incoraggiare i tentativi di stabilire una sorta di comunanza, corrispondenza tra i modelli armoniosi della natura materiale ed energetica e i modelli dei fenomeni e delle categorie di armonioso, bello, perfetto nell'uomo. manifestazioni artistiche dello spirito umano. Non è un caso, a quanto pare, che uno dei fisici eccezionali del nostro tempo, uno dei creatori della meccanica quantistica, il premio Nobel per la fisica W. Heisenberg, sia stato semplicemente costretto, nelle sue parole, ad "abbandonare" il concetto di elementare particella, poiché i fisici del loro tempo furono costretti a “scartare” il concetto di stato oggettivo o il concetto di tempo universale. In conseguenza di ciò, in una delle sue opere, W. Heisenberg scrisse che lo sviluppo moderno della fisica si è spostato dalla filosofia di Democrito alla filosofia di Platone; “…se noi”, ha osservato, “dividiamo la materia sempre di più, alla fine arriveremo non alle particelle più piccole, ma agli oggetti matematici definiti dalla loro simmetria, i solidi platonici e i loro triangoli sottostanti. Le particelle nella fisica moderna rappresentano astrazioni matematiche fondamentali simmetrie"(il corsivo è mio. - AL.).
Quando si afferma questa sorprendente coniugazione naturale di fenomeni e modelli apparentemente eterogenei, a prima vista, del mondo materiale, fenomeni naturali, ci sono ragioni sufficienti per crederlo che sia i modelli fisico-materiali che quelli estetici possono essere espressi da rapporti di forza, serie matematiche e proporzioni geometriche sufficientemente simili. A questo proposito, nella letteratura scientifica, sono stati fatti ripetutamente tentativi per trovare e stabilire alcune relazioni armoniche universali oggettivamente date, trovate nelle proporzioni dei cosiddetti approssimativo simmetria (complicata), simile alle proporzioni di una serie di fenomeni naturali, o direzione, tendenza in questa armonia più alta e universale. Attualmente vengono identificate diverse quantità numeriche di base, che sono indicatori di simmetria universale. Questi sono, ad esempio, i numeri: 2, 10, 1,37 e 137.
Inoltre magnitudo 137 conosciuta in fisica come costante universale, che è uno dei problemi più interessanti e non del tutto compresi di questa scienza. Molti scienziati di varie specialità scientifiche hanno scritto sul significato speciale di questo numero, incluso il fisico di spicco Paul Dirac, il quale ha sostenuto che in natura esistono diverse costanti fondamentali: la carica dell'elettrone (e), la costante di Planck divisa per 2 π (h) e la velocità della luce (c). Ma allo stesso tempo da alcune di queste costanti fondamentali si può ricavare un numero che non ha dimensione. Sulla base dei dati sperimentali, è stato stabilito che questo numero ha un valore di 137 o molto vicino a 137. Inoltre, non sappiamo perché abbia questo particolare valore e non un altro. Sono state avanzate varie idee per spiegare questo fatto, ma fino ad oggi non esiste alcuna teoria accettabile.
Tuttavia, si è scoperto che accanto al numero 1,37 i principali indicatori di simmetria universale, più strettamente legati a un concetto fondamentale dell'estetica come la bellezza, sono i numeri: = 1,618 e 0,417 - il "rapporto aureo", dove la connessione tra i numeri 1.37, 1.618 e 0.417 sono una parte specifica del principio generale di simmetria. Infine, il principio numerico stesso stabilisce la serie numerica e il fatto che la simmetria universale non è altro che una complicata simmetria approssimativa, dove i numeri principali sono anche i loro reciproci.
Un tempo, un altro premio Nobel, R. Feynman, scrisse che “siamo sempre portati a considerare la simmetria come una sorta di perfezione. Questo ricorda l'antica idea dei Greci sulla perfezione dei cerchi, era addirittura strano per loro immaginare che le orbite planetarie non fossero cerchi, ma solo quasi cerchi, ma c'è una notevole differenza tra un cerchio e quasi un cerchio, e se parliamo del modo di pensare, allora questo cambiamento è semplicemente enorme”. Una ricerca teorica consapevole degli elementi base di una serie armonica simmetrica era al centro dell'attenzione dei filosofi antichi. Fu qui che le categorie e i termini estetici ricevettero il loro primo profondo sviluppo teorico, che in seguito fu posto come base per la dottrina della formazione della forma. Nel periodo della prima antichità, una cosa aveva una forma armoniosa solo se era conveniente, di buona qualità e utile. Nell'antica filosofia greca, la simmetria appariva negli aspetti strutturali e di valore - come principio della struttura del cosmo e come una sorta di caratteristica normativa positiva, un'immagine di ciò che dovrebbe essere.
Il cosmo come un certo ordine mondiale si è realizzato attraverso la bellezza, la simmetria, la bontà, la verità. Il bello nella filosofia greca era considerato come un certo principio oggettivo inerente al Cosmo, e il Cosmo stesso era l'incarnazione dell'armonia, della bellezza e dell'armonia delle parti. Nonostante il fatto piuttosto discutibile che gli antichi greci “non conoscessero” la stessa formula matematica per costruire la proporzione della “sezione aurea”, ben nota in estetica, la sua costruzione geometrica più semplice è data già negli “Elementi” di Euclide nel Libro II. Nei libri IV e V viene utilizzato nella costruzione di figure piatte: pentagoni e decagoni regolari. A partire dal Libro XI, nelle sezioni dedicate alla stereometria, la “sezione aurea” viene utilizzata da Euclide nella costruzione dei corpi spaziali di dodecagoni regolari e triangoli di venti lati. L'essenza di questa proporzione è stata discussa in dettaglio anche nel Timeo di Platone. I due membri stessi, sosteneva l'astronomo Timeo, non possono essere ben accoppiati senza un terzo, poiché è necessario che tra l'uno e l'altro nasca una sorta di connessione che li unisca.
È in Platone che troviamo la presentazione più coerente dei principi formativi estetici di base con i suoi cinque corpi geometrici ideali (belli) (cubo, tetraedro, ottaedro, icosaedro, dodecaedro), che hanno svolto un ruolo importante nei concetti architettonici e compositivi di epoche successive. Eraclito sosteneva che l'armonia nascosta è più forte dell'armonia esplicita. Platone sottolineava anche che “il rapporto delle parti con il tutto e del tutto con la parte può sorgere solo quando le cose non sono identiche e non completamente diverse l’una dall’altra”. Dietro queste due generalizzazioni si può vedere un fenomeno molto reale, dimostrato dal tempo e dall'esperienza dell'arte: l'armonia poggia su un ordine profondamente nascosto all'espressione esterna.
L'identità delle relazioni e l'identità della proporzionalità collegano forme tra loro diverse. Allo stesso tempo, l'appartenenza di varie relazioni a un sistema è spontanea. L'idea principale, portata avanti dagli antichi greci, che stabilirono metodi per il calcolo di strutture armonicamente uniformi, era che i valori uniti per corrispondenza non sarebbero stati né troppo grandi né troppo piccoli l'uno rispetto all'altro. Così è stato scoperto un modo per creare composizioni calme, equilibrate e solenni, o area delle relazioni medie. Allo stesso tempo, il massimo grado di unità può essere raggiunto, sosteneva Platone, se i mezzi sono nella stessa relazione con i valori estremi, con ciò che è maggiore e ciò che è inferiore, e se esiste una connessione proporzionale tra loro.
I Pitagorici consideravano il mondo come una manifestazione di un identico principio generale, che copre i fenomeni della natura, della società, dell'uomo e del suo pensiero e si manifesta in essi. In accordo con ciò, sia la natura nella sua diversità e sviluppo, sia l’uomo erano considerati simmetrici, riflettendo nelle connessioni “numeri” e relazioni numeriche come manifestazione invariante di una certa “mente divina”. A quanto pare, non è un caso che proprio nella scuola di Pitagora sia stata scoperta non solo la simmetria ripetitiva nelle relazioni numeriche e geometriche e nelle espressioni delle serie di numeri, ma anche la simmetria biologica nella morfologia e nella disposizione delle foglie e dei rami delle piante, nella struttura morfologica unificata di molti frutti e di animali invertebrati.
I numeri e le relazioni numeriche erano intesi come l'inizio dell'emergere e della formazione di tutto ciò che ha una struttura, come base della diversità del mondo correlativamente connessa, subordinata alla sua unità. I Pitagorici sostenevano che la manifestazione dei numeri e delle relazioni numeriche nell'Universo, nell'uomo e nelle relazioni umane (arte, cultura, etica ed estetica) contiene un certo unico invariante: le relazioni musicali e armoniche. I Pitagorici davano ai numeri e alle loro relazioni un'interpretazione non solo quantitativa, ma anche qualitativa, dando loro motivo di supporre l'esistenza alla base del mondo una forza vitale senza volto e l'idea della connessione interna tra la natura e l'uomo, costituendo un tutt'uno.
Secondo gli storici, già nella scuola di Pitagora è nata l'idea che la matematica, l'ordine matematico, è un principio fondamentale con l'aiuto del quale si può giustificare l'intera molteplicità dei fenomeni. Fu Pitagora a fare la sua famosa scoperta: le corde vibranti, tese con uguale forza, suonano accordate tra loro se le loro lunghezze sono in rapporti numerici semplici. Questa struttura matematica, secondo W. Heisenberg, vale a dire: relazioni numeriche come causa principale dell'armonia -è stata una delle scoperte più sorprendenti nella storia dell'umanità.
poiché le varietà dei toni musicali sono esprimibili in numeri e tutte le altre cose erano rappresentate dai Pitagorici come numeri modellati, e i numeri stessi erano primari per tutta la natura, i cieli - un insieme di toni musicali, così come i numeri, la comprensione dei L'intera varietà riccamente colorata di fenomeni è stata raggiunta nella loro comprensione realizzando l'unificazione inerente a tutti i fenomeni il principio della forma espresso nel linguaggio della matematica. A questo proposito, di assoluto interesse è il cosiddetto segno pitagorico, o pentagramma. Il segno pitagorico era un simbolo geometrico di relazioni, che caratterizzava queste relazioni non solo in forme matematiche, ma anche in forme spazialmente estese e strutturali-spaziali. In questo caso, il segno potrebbe apparire nello spazio zero-dimensionale, unidimensionale, tridimensionale (tetraedro) e quadridimensionale (iperottaedro). Come conseguenza di queste caratteristiche, il segno pitagorico era considerato l'inizio costruttivo del mondo e, soprattutto, della simmetria geometrica. Il segno del pentagramma è stato preso come invariante della trasformazione della simmetria geometrica non solo nella natura inanimata, ma anche nella natura vivente.
Secondo Pitagora, le cose sono un'imitazione dei numeri, e quindi l'intero Universo è un'armonia di numeri e solo di numeri razionali. Quindi, secondo Pitagora, il numero viene ripristinato (armonia) o distrutto (disarmonia). Pertanto, non sorprende che quando fu scoperto il numero irrazionale "distruttivo" di Pitagora, secondo la leggenda sacrificò 100 tori grassi agli dei e prestò giuramento di profondo silenzio ai suoi studenti. Pertanto, per gli antichi greci, la condizione per una sorta di perfezione e armonia durature era la necessità della presenza obbligatoria di una connessione proporzionale o, nella comprensione di Platone, di un ordine consonante.
Furono queste credenze e conoscenze geometriche a costituire la base dell'architettura e dell'arte antica. Ad esempio, quando si sceglievano le dimensioni principali di un tempio greco, il criterio per l'altezza e la profondità era la sua larghezza, che era un valore medio proporzionale tra queste dimensioni. Allo stesso modo è stato realizzato il rapporto tra il diametro delle colonne e l'altezza. In questo caso il criterio che determina il rapporto tra l'altezza della colonna e la lunghezza del colonnato è la distanza tra le due colonne, che sono valori medi proporzionali.
Molto più tardi I. Keplero riuscì a scoprire nuove forme matematiche per generalizzare i dati delle sue stesse osservazioni delle orbite dei pianeti e per formulare le tre leggi fisiche che portano il suo nome. Quanto le conclusioni di Keplero fossero vicine alle argomentazioni dei Pitagorici può essere visto dal fatto che Keplero paragonò la rivoluzione dei pianeti attorno al sole con le vibrazioni delle corde, parlò della coerenza armonica di varie orbite planetarie e dell'“armonia delle sfere .” Allo stesso tempo, I. Keplero parla di alcuni prototipi di armonia, immanentemente inerenti a tutti gli organismi viventi, e della capacità di ereditare prototipi di armonia, che portano al riconoscimento della forma.
Come i Pitagorici, I. Keplero desiderava cercare l'armonia fondamentale del mondo o, in termini moderni, cercare alcuni dei modelli matematici più generali. Vide leggi matematiche nella struttura dei frutti del melograno e nel movimento dei pianeti. Per lui i chicchi della melagrana rappresentavano le importanti proprietà della geometria tridimensionale delle unità densamente imballate, poiché nella melagrana l'evoluzione ha lasciato il posto al modo più razionale di collocare il maggior numero possibile di chicchi in uno spazio limitato. Quasi 400 anni fa, quando la fisica come scienza stava appena emergendo nelle opere di Galileo, ricordiamo I. Keplero, che si considera un mistico in filosofia, formulato in modo abbastanza elegante, o, più precisamente, scoprì l'enigma della costruzione di un fiocco di neve : “Dato che ogni volta, non appena comincia a nevicare, i primi fiocchi di neve hanno la forma di una stella esagonale, allora ci deve essere una ragione ben precisa per questo, perché se è un incidente, allora perché non ci sono pentagonali o ettagonali? fiocchi di neve?"
Come una sorta di digressione associativa relativa a questo modello, ricordiamolo nel I secolo. AVANTI CRISTO e. Marius Terentius Varon sosteneva che il favo delle api appariva come il modello più economico per il consumo di cera, e solo nel 1910 il matematico A. Tus offrì una prova convincente che non esiste modo migliore per eseguire tale installazione che sotto forma di un esagono a nido d'ape . Allo stesso tempo, nello spirito dell'armonia pitagorica (musica) delle sfere e delle idee platoniche, I. Keplero si sforzò di costruire un'immagine cosmografica del sistema solare, cercando di collegare il numero dei pianeti con la sfera e cinque poliedri di Platone in modo tale che le sfere descritte attorno ai poliedri e in essi inscritte coincidessero con le orbite dei pianeti. Ottiene così il seguente ordine di alternanza di orbite e poliedri: Mercurio - ottaedro; Venere - icosaedro; La terra è un dodecaedro; Marte è un tetraedro; Giove - cubo.
Allo stesso tempo, I. Keplero era estremamente insoddisfatto dell'esistenza di enormi tabelle di numeri nella cosmologia calcolate ai suoi tempi e cercava modelli naturali generali che passavano inosservati nella circolazione dei pianeti. In due delle sue opere - "Nuova Astronomia" (1609) e "Armonia del mondo" (circa 1610) - formula una delle leggi del sistema della rotazione planetaria - i quadrati del tempo di rivoluzione di un pianeta attorno al Sole sono proporzionale al cubo della distanza media del pianeta dal Sole. Come conseguenza di questa legge, si è scoperto che il vagare dei pianeti sullo sfondo delle stelle “fisse”, come si credeva allora, è una caratteristica precedentemente sconosciuta agli astronomi, bizzarra e inspiegabile, e segue schemi matematici razionali nascosti.
Allo stesso tempo, nella storia della cultura umana materiale e spirituale, sono noti numerosi numeri irrazionali, che occupano un posto molto speciale nella storia della cultura, poiché esprimono certe relazioni di natura universale e si manifestano in vari modi. fenomeni e processi del mondo fisico e biologico. Tali relazioni numeriche ben note includono il numero π, o “numero di Neper”.
Uno dei primi a descrivere matematicamente il processo ciclico naturale ottenuto durante lo sviluppo della teoria delle popolazioni biologiche (usando l'esempio della riproduzione del coniglio), che corrisponde all'approccio alla "proporzione aurea", fu il matematico L. Fibonacci, che nel XIII secolo. dedusse i primi 14 numeri della serie, che formarono il sistema di numeri (F), che in seguito prese il suo nome. Fu all'inizio del Rinascimento che i numeri della "sezione aurea" iniziarono a essere chiamati "numeri di Fibonacci", e questa designazione ha il suo background, ripetutamente descritto in letteratura, quindi lo presentiamo solo brevemente in una nota .
La serie di Fibonacci è stata riscontrata sia nella distribuzione dei semi di girasole in crescita sul suo disco, sia nella distribuzione delle foglie sul tronco e nella disposizione degli steli. Altre piccole foglie che incorniciavano il disco del girasole formavano curve in due direzioni durante il processo di crescita, di solito i numeri 5 e 8. Inoltre, se contiamo il numero di foglie situate sullo stelo, anche qui le foglie erano disposte a spirale, e c'è sempre una foglia posizionata esattamente sopra quella inferiore. In questo caso, il numero di foglie in giri e il numero di giri sono correlati tra loro allo stesso modo del numero adiacente F. Questo fenomeno nella natura vivente è chiamato filotassi. Le foglie delle piante sono disposte lungo lo stelo o il tronco in spirali verso l'alto in modo da fornire la massima quantità di luce che cade su di esse. L'espressione matematica di questa disposizione è la divisione del "cerchio fogliare" in relazione alla "sezione aurea".
Successivamente A. Dürer trovò il modello della “sezione aurea” nelle proporzioni del corpo umano. La percezione delle forme d'arte create sulla base di questa relazione evocava l'impressione di bellezza, piacevolezza, proporzionalità e armonia. Psicologicamente, la percezione di questa proporzione ha creato una sensazione di completezza, completezza, equilibrio, calma, ecc. E solo dopo la pubblicazione nel 1896 della famosa opera di A. Zeising "La divisione aurea come legge morfologica fondamentale in natura e società", in quale il tentativo approfondito di ritornare alla “sezione aurea” come struttura strutturale, innanzitutto - invariante estetica del metro dell’armonia naturale, infatti, sinonimo di bellezza universale, il principio della “sezione aurea” veniva proclamato come “proporzione universale”, manifestata sia nell'arte che nella natura vivente e inanimata.
Più avanti nella storia della scienza, si è scoperto che la "proporzione aurea" è guidata non solo dai rapporti dei numeri di Fibonacci e dai loro rapporti vicini, ma anche dalle loro varie modifiche, trasformazioni lineari e dipendenze funzionali, che hanno permesso di espandersi i modelli di questa proporzione. Inoltre, si è scoperto che il processo di “approssimazione” aritmetica e geometrica alla “proporzione aurea” può essere contato. Di conseguenza, possiamo parlare della prima, seconda, terza, ecc. Approssimazioni, e tutte risultano essere correlate agli schemi matematici o geometrici di qualsiasi processo o sistema, e sono queste approssimazioni alla "divisione aurea" che corrispondono ai processi di sviluppo sostenibile di quasi tutti i sistemi naturali, senza eccezioni.
E sebbene il problema stesso della "sezione aurea", le cui notevoli proprietà come proporzione tra rapporti medi ed estremi furono tentate di dimostrare teoricamente da Euclide e Platone, sia di origine più antica, il velo sulla natura stessa e sul fenomeno di questa meravigliosa proporzione non è stata ancora completamente eliminata. Tuttavia, è diventato ovvio che la natura stessa, in molte delle sue manifestazioni, agisce secondo uno schema chiaramente definito, realizzando la ricerca dell'ottimizzazione dello stato strutturale di vari sistemi non solo geneticamente o per tentativi ed errori, ma anche secondo uno più schema complesso - secondo la strategia delle serie viventi dei numeri di Fibonacci. La “sezione aurea” nelle proporzioni degli organismi viventi fu scoperta allora soprattutto nelle proporzioni delle forme esterne del corpo umano.
Pertanto, la storia della conoscenza scientifica associata alla “proporzione aurea”, come già accennato, risale a più di un millennio. Questo numero irrazionale attira l'attenzione perché praticamente non ci sono aree della conoscenza in cui non troviamo manifestazioni degli schemi di questa relazione matematica. Il destino di questa straordinaria proporzione è davvero sorprendente. Non solo deliziava gli scienziati e gli antichi pensatori, ma veniva utilizzato deliberatamente da scultori e architetti. L'antica tesi sull'esistenza di singoli meccanismi universali nell'uomo e nella natura raggiunse la sua massima fioritura umanitaria e teorica generale durante il periodo del cosmismo russo nelle opere di V.V. Vernadsky, N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, P.A. Florensky, A. L. Chizhevsky, che considerava l'uomo e l'Universo come un unico sistema, in evoluzione nel Cosmo e soggetto a principi universali che consentono di affermare con precisione l'identità sia dei principi strutturali che delle relazioni metriche.
A questo proposito, è piuttosto significativo che per la prima volta un simile tentativo di chiarire il ruolo della “proporzione aurea” come invariante strutturale della natura fu realizzato anche dall'ingegnere e filosofo religioso russo P. A. Florensky (1882-1943), che negli anni '20. XX secolo È stato scritto il libro "Agli spartiacque del pensiero", in cui uno dei capitoli contiene riflessioni eccezionalmente "innovative" e "ipotetiche" sulla "sezione aurea" e sul suo ruolo ai livelli più profondi della natura. Questo tipo di varietà di apparizioni di GS in natura testimonia la sua completa esclusività non solo come irrazionale proporzione matematica e geometrica.
Il ruolo svolto dalla “sezione aurea”, o, in altre parole, dalla divisione delle lunghezze e degli spazi in rapporti medi ed estremi, in materia di estetica delle arti spaziali (pittura, musica, architettura) e anche nei fenomeni extra-estetici - la struttura degli organismi in natura è nota da tempo, anche se non si può dire che sia stata rivelata e il suo significato e significato matematico finale siano determinati incondizionatamente. Allo stesso tempo, la maggior parte dei ricercatori moderni ritiene che la “sezione aurea” riflette l'irrazionalità dei processi e dei fenomeni naturali.
In conseguenza della sua proprietà irrazionale, la disuguaglianza degli elementi coniugati dell’insieme, uniti dalla legge di similitudine, esprime ciò che è contenuto nella “sezione aurea” misura di simmetria e asimmetria. Questa caratteristica del tutto straordinaria della “sezione aurea” ci consente di equiparare questo tesoro matematico e geometrico essenze invarianti di armonia e bellezza nelle opere create non solo da Madre Natura, ma anche dalle mani dell'uomo - in numerose opere d'arte nella storia della cultura umana. Un'ulteriore prova di ciò è il fatto che l'appello a questa proporzione viene effettuato nelle creazioni umane in civiltà completamente diverse, separate le une dalle altre non solo geograficamente, ma anche temporalmente - migliaia di anni di storia umana (la piramide di Cheope e altri in Egitto, il tempio del Partenone e altri in Grecia, il Battistero di Pisa - il Rinascimento, ecc.).
- i derivati del numero 1 e il suo raddoppio per addizione danno origine a due famosi in botanica serie additiva. Se i numeri 1 e 2 compaiono all'origine di una serie di numeri, appare la serie di Fibonacci; se all'origine di una serie di numeri ci sono i numeri 2 e 1, Appare la serie di Luke. La posizione numerica di questo modello è la seguente: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Riga di Luca; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Serie di Fibonacci.Una proprietà matematica delle serie di Fibonacci e della serie di Lucas, tra molte altre proprietà sorprendenti, è che i rapporti di due numeri adiacenti in questa serie tendono al numero del "rapporto aureo" - mentre si allontanano dall'inizio della serie , questo rapporto corrisponde al numero Ф con precisione crescente. Inoltre, il numero Ф è il limite al quale tendono i rapporti dei numeri vicini di qualsiasi serie additiva.
movimento: estetismo
tipo di arte: pittura
idea principale: l'arte per l'arte
paese e periodo: Inghilterra, 1860-1880
Nel 1850, in Inghilterra e Francia sorse una crisi nella pittura accademica; le belle arti richiedevano un rinnovamento e lo trovarono nello sviluppo di nuove direzioni, stili e tendenze. In Inghilterra negli anni '60 e '70 dell'Ottocento emersero numerosi movimenti, tra cui estetismo, o movimento estetico. Gli artisti esteti ritenevano impossibile continuare a lavorare secondo le tradizioni e i modelli classici; l'unica via d'uscita possibile, secondo loro, era una ricerca creativa oltre la tradizione.
La quintessenza delle idee degli esteti è che l'arte esiste per amore dell'arte e non dovrebbe avere lo scopo di moralizzare, esaltare o qualsiasi altra cosa. La pittura dovrebbe essere esteticamente bella, ma senza trama, non riflettere problemi sociali, etici e di altro tipo.
“Dormienti”, Albert Moore, 1882
Alle origini dell'estetismo c'erano artisti che inizialmente erano sostenitori di John Ruskin, membri della Confraternita dei preraffaelliti, che all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento abbandonarono le idee moralistiche di Ruskin. Tra loro ci sono Dante Gabriel Rossetti e Albert Moore.
“Lady Lilith”, Dante Gabriel Rossetti, 1868
All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, James Whistler si trasferì in Inghilterra e divenne amico di Rossetti, che guidava un gruppo di esteti.
“Sinfonia in bianco n. 3”, James Whistler, 1865-1867
Whistler è profondamente intriso delle idee degli esteti e della loro teoria dell'arte per l'arte. Alla denuncia presentata contro John Ruskin nel 1877, Whistler allegò un manifesto degli artisti esteti.
Whistler non ha firmato la maggior parte dei suoi dipinti, ma ha disegnato una farfalla invece di una firma, intrecciandola organicamente nella composizione - Whistler lo ha fatto non solo durante il periodo della sua passione per l'estetismo, ma durante tutta la sua creatività. Inoltre, è stato uno dei primi artisti a iniziare a dipingere cornici, rendendole parte dei dipinti. In Notturno in blu e oro: Old Battersea Bridge, ha posizionato la sua caratteristica farfalla in un motivo sulla cornice del dipinto.
Altri artisti che hanno accettato e incarnato le idee degli esteti sono John Stanhope, Edward Burne-Jones e alcuni autori classificano anche Frederic Leighton come un esteta.
“ Pavonia” , Frederic Leighton, 1859
La differenza tra estetismo e impressionismo
Sia l'estetismo che l'impressionismo emersero più o meno nello stesso periodo: negli anni 1860-1870; L'estetismo è nato in Inghilterra, l'impressionismo in Francia. Entrambi sono un tentativo di allontanarsi dall’accademismo e dagli esempi classici nella pittura, e in entrambi l’impressione è importante. La loro differenza è che l'estetismo ha trasformato l'impressione in un'esperienza soggettiva, riflettendo la visione soggettiva dell'immagine estetica da parte dell'artista, e l'impressionismo ha trasformato l'impressione in un riflesso della bellezza momentanea del mondo oggettivo.