Caratteristiche generali. La fine del secolo divenne un periodo di intensa vita spirituale e artistica in Russia, scoperte su larga scala nel campo delle scienze naturali, della filosofia e della psicologia. Questo è un momento in cui i segni di una fioritura culturale senza precedenti si combinano paradossalmente con un senso di crisi e degenerazione, e gli stessi partecipanti al processo letterario e culturale spesso sentivano di arrivare, nelle parole di A. Blok, prima del “volto di una rivoluzione mondiale”. Già negli anni '30. nella critica sorgerà il termine "Silver Age" che si diffonderà nella letteratura e nell'arte. Oggi, questo concetto ha acquisito un'ampia interpretazione e incorpora una vasta gamma di fenomeni dell'arte sia realistica che modernista, che hanno predeterminato l'originalità di questa fase nello sviluppo della cultura nazionale.
L'età dell'argento ripensava radicalmente quelle precedenti, che si basavano principalmente su quel periodo di sviluppo della cultura domestica, ancora una visione del mondo razionalistica, idee sul mondo interiore di una persona, sulla natura della sua condizionalità da parte di fattori sociali esterni. Artisti molto diversi come I. Bunin e M. Gorky, V. Mayakovsky e L. Andreev, A. Kuprin e A. Bely, sono stati attratti da quelle profondità inconsce dell'io umano, che si trovano al di fuori del piano del solito motivazioni socio-psicologiche e alla cui comprensione si avvicinavano i classici dell'Ottocento. nei suoi successi più alti. L'esperienza di F. Dostoevskij e dei poeti F. Tyutchev, A. Fet si è rivelata particolarmente rilevante e richiesta dai rappresentanti della "nuova arte". Come scrisse D. Merezhkovsky, fu Dostoevskij il primo a guardare così profondamente nell'abisso inesplorato dell'anima umana. Internamente frammentata, dolorosamente alienata dal suo ambiente e lasciata sola con i segreti secolari dell'essere, una persona diventa il soggetto centrale della rappresentazione e della ricerca in letteratura. Non è un caso che la poesia lirica, volta a comprendere queste sfuggenti pieghe dell'io soggettivo, non solo occupi un posto di primo piano nella letteratura di questo periodo, ma influenzi anche il suo sistema genere-generico nel suo insieme. L'inizio lirico penetra attivamente nella prosa grande e piccola (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), nella drammaturgia (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), ecc. Le interazioni intergeneriche e intergeneri, l'attrazione per la sintesi, la compenetrazione delle arti verbali, musicali, visive e plastiche costituirono una parte essenziale del pensiero artistico di quest'epoca. A questo proposito divenne evidente la convergenza di letteratura e filosofia all'inizio del secolo, che si manifestò, ad esempio, in un enorme interesse per le costruzioni individualistiche, le teorie estetiche del pensatore tedesco F. Nietzsche; Ha influenzato anche il lavoro dei filosofi russi (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), che a volte agivano come scrittori, vestendo le loro intuizioni in forma figurativa.
Crescenti presentimenti catastrofici associati agli eventi del 1905 e poi del 1914 predeterminarono nuove caratteristiche della percezione artistica della storia. Ciò si è manifestato nella necessità di comprendere il processo storico al di là delle idee tradizionali di progresso, movimento progressista, tenendo conto della sua catastrofica discontinuità, facendo affidamento sui significati irrazionali e mistici della Storia. Queste tendenze sono palpabili nella prosa pre-rivoluzionaria di Bunin e Gorkij, nella poesia di Mayakovsky degli anni '10 e nell'opera dei simbolisti, che erano attivamente impegnati nella ricerca di misteriose "corrispondenze" tra fenomeni storici lontani da l'un l'altro (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).
La diversità estetica della letteratura all'inizio del secolo è in gran parte dovuta alla situazione di intenso dibattito e all'interazione di vari sistemi artistici, spesso internamente polemici, e soprattutto realismo e modernismo. Questo complesso confronto e allo stesso tempo reciproco arricchimento si rivelerà trasversale per tutto il processo letterario del XX secolo, fino alla letteratura dei nostri giorni, ma affonda le sue radici nella Silver Age. Tale delimitazione a volte non era assoluta, poiché nel lavoro di un artista elementi realistici e modernisti potevano intersecarsi ed entrare in combinazioni complesse. Come scrisse ironicamente L. Andreev, riassumendo le recensioni dei critici sul suo lavoro, “per decadenti di nobile nascita - uno spregevole realista; per i realisti ereditari, un simbolista sospettoso”. L'idea dell'inevitabilità e della produttività di tale interazione fu espressa molto chiaramente da A. Blok nel 1907: “I realisti sono attratti dal simbolismo, perché bramano le pianure della realtà russa e bramano mistero e bellezza. I simbolisti vanno verso il realismo perché sono stufi dell’aria viziata delle loro celle, vogliono aria libera, realtà ampia”.
Realismo. All'inizio del secolo, il realismo subì cambiamenti significativi, allontanandosi talvolta molto dai precetti della scuola "Gogol", e allo stesso tempo continuò ad esercitare una potente influenza sulla vita letteraria.
Per gli anni Novanta dell'Ottocento cade la fase finale dell'opera dei titani dei classici realistici del diciannovesimo secolo. LN Tolstoj creò in questo periodo il suo ultimo romanzo "Resurrezione" (1899), lavorando a racconti e romanzi successivi ("Sonata a Kreutzer", "Padre Sergio", "Hadji Murat", ecc.). Questo decennio segna il fiorire della creatività di A.P. Cechov, la cui prosa e drammaturgia entrarono nel contesto delle ultime ricerche artistiche e influenzarono la formazione dei giovani scrittori dell'epoca.
Negli anni '90. Nell'arena letteraria appare una potente giovane generazione di artisti che, in un modo o nell'altro, erano orientati al dialogo con la tradizione classica. Prima di tutto, qui dovrebbero essere menzionati i nomi di I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin. Nel 1900, la casa editrice Znanie organizzata da M. Gorky, che per diversi anni pubblicò l'almanacco con lo stesso nome. I problemi dell'evoluzione del carattere nazionale russo in un'era di crisi, le modalità dello sviluppo storico della Russia alla luce dell'inizio e dei futuri sconvolgimenti sociali sono venuti al centro delle storie e delle storie di A. Kuprin sugli ufficiali, sulle persone d'arte ( "Duel", "At Retirement"), opere epiche e drammatiche di M. Gorky ("At the Bottom", "Across Russia"), opere "contadine" di I. Bunin ("The Village", "Zakhar Vorobyov"), ecc. In termini artistici, la letteratura realistica di quel tempo era caratterizzata dalla predominanza di piccole forme di prosa, generi attivi e esperimenti stilistici, dall'uso di elementi di convenzione artistica per vedere gli universali esistenziali attraverso la vita di tutti i giorni. Su questi percorsi sorsero intersezioni regolari con ricerche moderniste, che si manifestarono nelle tendenze neoromantiche caratteristiche del primo Gorky ("Vecchia Izergil", "Makar Chudra"), nella prosa lirica di Bunin ("Mele Antonov"), in Le storie e le opere teatrali di Andreev del 1900 -s. l'uso di immagini fantasy grottesche. Un po 'più tardi, soprattutto negli anni '10, la linea “tradizionalista” sarà continuata nel lavoro dei realisti “più giovani”: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev e altri.
Modernismo. Modernismo all'inizio del XX secolo divenne un sistema artistico multidimensionale, che a volte mirava a un ripensamento radicale delle tradizioni classiche, al rifiuto del principio realistico della verosimiglianza e allo sviluppo di modi fondamentalmente nuovi per creare un'immagine artistica del mondo. Il modernismo nella letteratura di questo periodo comprende principalmente tre direzioni: simbolismo, acmeismo e futurismo.
Il simbolismo fu uno dei fenomeni più significativi dell’età dell’argento e gettò le basi per l’estetica del modernismo russo. La formazione del simbolismo ebbe luogo all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento, quando nelle dichiarazioni di D. Merezhkovsky e V. Bryusov, e a livello di pratica artistica - nelle raccolte poetiche e negli esperimenti in prosa di questi autori, così come di K. Balmont, Z. Gippius, F. Sologub furono delineati i contorni della visione simbolista del mondo. Tra questi ci sono le idee di Merezhkovsky sugli elementi primari della "nuova arte", che dovrebbero essere "contenuto mistico, simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica"; Il programma di Bryusov stabilisce che il linguaggio delle allusioni figurative, dei simboli, la melodia del verso stesso dovrebbe contribuire all'espressione di movimenti segreti e irrazionali dell'anima. Secondo le opinioni dei simbolisti, il simbolo diventa inesauribile nei suoi significati che si dispiegano all'infinito in un modo che collega la realtà oggettiva, terrena con il mondo degli "esseri superiori", rivela significati mistici nel manifesto. Già per i simbolisti "senior", che iniziarono il loro viaggio nella letteratura negli anni '90, era caratteristico il desiderio di arricchire la parola poetica con le risorse dell'espressione musicale, ampliando così in modo significativo le sue possibilità associative e le sfere di impatto emotivo sul lettore coscienza. Esperimenti con la metrica, la strofa e in particolare con la pittura a colori, la strumentazione sonora dei versi acquisiscono una portata senza precedenti nella pratica creativa dei simbolisti, vividi esempi di ciò sono il lavoro di V. Bryusov, K. Balmont e successivamente - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Nella visione del mondo dei simbolisti "senior", l'esperienza della crisi della "frontiera", aspirazioni decisamente individualistiche associate all'assimilazione della filosofia di Nietzsche, spesso combinate con la speranza di acquisire una visione del mondo olistica, riconoscendo il loro tempo come una sorta di " parata" e una sintesi di tradizioni culturali lontane tra loro.
Nel 1900 viene alla ribalta la seconda generazione di scrittori simbolisti, formata sotto la significativa influenza della filosofia di V. Solovyov. Se per V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont il simbolismo era principalmente una scuola letteraria, ponendosi principalmente compiti estetici, allora per A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, il simbolismo diventa anche una "prospettiva del mondo", che dovrebbe andare ben oltre i limiti dell’estetica propriamente detta e trasformare la realtà sociale e storica. I "Giovani Simbolisti" risposero vividamente agli sconvolgimenti storici del prossimo secolo, si sforzarono di prevedere misticamente nelle esplosioni rivoluzionarie e nei disordini popolari "la nascita di un uomo nuovo", "un uomo-artista".
Molte poesie di Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924), create negli anni 1890-1910, suonano come manifesti poetici della "nuova arte". La poesia "Al giovane poeta" afferma la necessità di una persona creativa di "non vivere nel presente", ma di volgere lo sguardo alla sfera sconosciuta del "futuro". Qui si proclama un principio individualistico, “sovrumano” nell'essenza del poeta, che ora rifiuta di percepire l'arte come un servizio pubblico. L’appello a “adorare l’arte” sottolinea la priorità della bellezza rispetto ad altri valori della vita. Il “Sonetto alla forma” formulava figurativamente il programma estetico del simbolismo associato alla ricerca di un nuovo linguaggio figurativo per comprendere “fantasie mutevoli”, “connessioni sottili e potenti // Tra il contorno e l'odore di un fiore”. Il tema della creatività è dedicato anche alla poesia "Lingua madre", che trasmette una complessa gamma di relazioni tra il creatore e la lingua. Quest'ultimo, nello spirito delle nuove idee del XX secolo, non è inteso affatto come materiale passivo, ma come un essere pensante e sensibile. Attraverso antitesi trasversali nelle caratteristiche della lingua (“schiavo fedele”, “nemico insidioso”, “re”, “schiavo”, “vendicatore”, “salvatore”), da un lato, la superiorità della lingua rispetto a si rivela il poeta stesso ("Tu sei nell'eternità, io - nei giorni brevi"), e dall'altro - l'audacia del poeta-"mago", che tuttavia si sforza di rivestire le proprie fantasie creative in questo linguaggio: "Io sto arrivando: sii pronto a combattere!".
Nella sua prima poesia, Bryusov ha agito come cantante di una nuova civiltà tecnica in rapido sviluppo, la cultura delle megalopoli in crescita. Nella sua ode “Lode all'uomo”, intrisa del pathos della divinità umana, della conoscenza scientifica illimitata dell'essere, lo spirito della nuova era è ampiamente trasmesso; la conquista degli elementi naturali è qui una potente fonte di sentimento lirico: "Attraverso il deserto e oltre l'abisso // Hai tracciato i tuoi sentieri, // Per intrecciare la terra con un filo di ferro contorto". E nella poesia "In un edificio incompiuto", il progetto di un nuovo modello del mondo viene disegnato attraverso l'immagine architettonica preferita di Bryusov. Alla precarietà dell'edificio, ai suoi abissi spalancati e "senza fondo" si oppone l'energia dei "pensieri ostinati", il potere della fantasia "ragionevolmente calcolata". L'intero quadro del mondo e il complesso delle inclinazioni emotive dell'io lirico sono spostati nell'area del futuro: “Ma le prime scale fitte, // Conducono alle travi, nell'oscurità, // Sorgi come messaggeri silenziosi, // Sorgi come un segno misterioso.
Traccia paralleli semantici e figurativi tra le poesie "In un edificio incompiuto" e "Muratore". In che modo la struttura dialogica di quest'ultimo ha rivelato i conflitti sociali caratteristici del mondo della civiltà moderna? Fornisci esempi di come le poesie di Bryusov combinano presentimenti mistici con un principio razionale pronunciato. È possibile a questo proposito parlare di elementi neoclassici nella sua opera?
Le aspirazioni simboliste di saturare il linguaggio poetico con il suono musicale trovarono una coerente incarnazione nei testi di Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), che in una delle poesie manifesto affermò di essere "la raffinatezza del discorso lento russo": "Io per primo ho scoperto deviazioni in questo discorso, // Canto, suono arrabbiato, gentile.
L'eroe lirico delle poesie di Balmont è un uomo ultraterreno che si sente uguale all'universo e si eleva anche al di sopra delle "vette delle montagne dormienti", come accade, ad esempio, nella poesia "Ho sognato di catturare le ombre in partenza ..." . L'io sovrumano dell'eroe lirico Balmont si rivela nel coinvolgimento del Sole, che diventa un'immagine trasparente dell'energia creativa, “ardente” dell'anima umana per la sua poesia. Nella poesia “Sono venuto in questo mondo per vedere il Sole…”, l'eroe, che “concludeva i mondi in un solo sguardo”, parla con l'affermazione dello spirito “solare” di una vita attiva e creativa, che è complicato, tuttavia, da note di profondo dramma: "Canterò... canterò del Sole // Nell'ora della morte". La poesia "Il testamento dell'essere" ha una composizione musicale in tre parti e rappresenta il ripetuto appello indagatore dell'eroe agli elementi del cosmo naturale con il desiderio di sapere "qual è il grande testamento dell'essere". Dal vento riceve un patto "essere arioso", dal mare - "essere pieno", ma il comandamento principale - dal sole - raggiunge l'anima, scavalcando l'espressione verbale: “Il sole non ha risposto a nulla , / Ma l'anima udì: "Brucia!".
Il mondo delle poesie di Balmont è deserto, deserto e allo stesso tempo soggetto alle aspirazioni sovrumane dell'eroe di percepire la sua anima come un "tempio divino", cioè di inchinarsi a tutti gli dei allo stesso tempo, di sentirsi di per sé crocevia di molteplici tradizioni culturali. Questa "insaziabilità" culturale del poeta, che era un appassionato traduttore-poliglotta (il volume totale delle sue traduzioni ammontava a più di diecimila pagine), corrispondeva ai principi creativi più importanti dell'arte dell'Età dell'argento. La pittura poetica di Balmont è caratterizzata da un lavoro scrupoloso con sfumature, mezzitoni, colori tenui, progettati non tanto per rappresentare il fenomeno in sé, ma per trasmettere l'impressione che fa. Nelle poesie "Ho sognato di catturare le ombre in partenza...", "Non verbale", "Gioia autunnale", l'immagine oggettiva del mondo naturale è sfocata per evidenziare le sfumature delle percezioni sfuggenti, casuali e mutevoli di questa immagine dall’io lirico: “lasciare ombre”, “giorno che si spegne”, “i contorni in lontananza”, “le vette delle montagne addormentate”, “il colore rosso mi balenò nel dolce silenzio”. Per esprimere l'infinita molteplicità di sfumature, il poeta ricorre all'uso di epiteti complessi (gli alberi sono "cupi-stranamente silenziosi"), parole dal significato lessicale astratto ("nessuna via d'uscita", "senza voce", "vastità", " senza voce"), così come squisiti versi di strumentazione sonora basati sulla dominanza di vocali melodiose e consonanti sonore.
Incontra la miniatura del paesaggio "Autumn Joy". Traccia al suo interno la “linea tratteggiata” della trama lirica. Su quali motivazioni è costruito?
L'esperienza della disintegrazione della realtà terrena e del mondo degli “esseri superiori”, caratteristica della visione del mondo simbolista, è stata rifratta nei testi di Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov, 1863-1927). Il suo eroe lirico appare spesso come una persona che soffre sotto il giogo del male sociale e universale, che è “povera e piccola”, ma la cui anima, come accade nella poesia “Nel campo, non puoi vedere nessuno zgi .. .”, risponde attivamente alla disarmonia che regna in un mondo cupo. Il male, percepito come la base di questa esistenza mondana, invade il mondo interiore dell'eroe Sologub, da qui i motivi della dualità diffusi nelle opere dei simbolisti. Nella poesia "Sotto il grigio..." appare l'immagine di un doppio tormentatore. Nel significato stesso della parola "nedotykomka", nell'associazione di questa creatura con un colore grigio impersonale, viene trasmessa la frammentazione del mondo spirituale dell'eroe, tormentato dal fatto di aver "sottoacquisito" l'integrità interiore, a cui la sua anima, pronta anche a dire addio all'esistenza terrena, si sforza comunque: "Affinché lei, almeno nell'angoscia del requiem // Non giuri sulle mie ceneri". Il bisogno dell'eroe di separarsi dal mondo del male, del caos, di preservare in sé la “natura divina” si esprime nella serie figurativa del poema “Io sono il dio del mondo misterioso ...” costruito su contrasti inconciliabili: “ Lavoro come uno schiavo, ma per la libertà // chiamo la notte, la pace e l'oscurità."
Una caratteristica notevole della coscienza poetica di Sologub è la creazione della mitologia di un singolo autore - su Nedotykomka, sulla terra promessa del petrolio, sulla Star Mair, che manifesta l'armonia del mondo superiore (il ciclo "Star Mair"), sulla reincarnazioni dell'eroe in vari rappresentanti del mondo creato (il ciclo "Quando ero un cane" e così via.). La percezione mitologica della realtà ha costituito la base della trama lirica del poema "Quando nuotavo in un mare in tempesta ...", dove la tragica storia del servizio involontario dell'eroe alle forze del male, piena di un senso di disperazione, viene ricreato. Quali fasi nello sviluppo della trama lirica possono essere distinte qui? In che modo la poesia rivela la personalità dell'io lirico? Qual è la specificità dell'interpretazione di Sologub dell'eterno tema del male nella letteratura mondiale?
Sull'orlo del simbolismo e dell'acmeismo, l'opera poetica di Innokenty Fedorovich Annensky (1855-1909), autore di due raccolte di poesie, quattro tragedie su argomenti antichi e brillanti opere letterario-critiche sui classici e contemporanei, raccolte nel Libro di Riflessioni, sviluppato.
Il senso simbolista della fragilità dell'io personale, i motivi della dualità, dei mondi doppi furono complicati da Annensky, da un lato, facendo affidamento sulle tradizioni dell'alta poesia civica nello spirito della scuola di Nekrasov, e dall'altro l'altro, dal desiderio di massima accuratezza soggettiva, concretezza “materiale” dell'immagine poetica - principi, che già nei primi anni '10. sarà iscritto sulle bandiere dell’acmeismo.
L'eroe lirico di Annensky è una personalità immersa nel "caos delle mezze esistenze", nel "desiderio" della realtà quotidiana. Non è un caso che la parola stessa “desiderio” diventi un riferimento nei titoli di alcune poesie: “Il desiderio della transitorietà”, “Il desiderio del pendolo”, “Il desiderio della stazione”, “Il mio desiderio ”, ecc. La poesia “Il desiderio del fugace” è un vivido esempio dei testi psicologici di Annensky. In uno schizzo paesaggistico tessuto da mezzitoni, viene trasmessa l'immagine di un mondo che scompare, che è pieno del senso della natura illusoria di un sogno, delle aspirazioni spirituali più intime dell'eroe: “Mi dispiace per l'ultimo momento serale: / / Tutto ciò che si vive lì è desiderio e desiderio, // Tutto ciò che si avvicina è lì, - sconforto e oblio. Pensa al ruolo che le caratteristiche del colore svolgono nella poesia, così come alle negazioni che compaiono nella strofa finale? Confronta gli schizzi di paesaggi nelle poesie "The Longing for Transience" e "The Bronze Poet". In che modo quest'ultimo rivela il tema dell'arte, dei sogni creativi?
La sete dell'eroe Annensky di sfondare all'ideale della pienezza dell'essere, alla “musica di un sogno” attraverso i fastidiosi, come la “zanzara dolorante”, gli inganni della vita quotidiana, i miraggi da lei eretti, è stata catturata nella poesia “Il sonetto doloroso”. La tremolante possibilità di una tale svolta è qui collegata a un'esperienza d'amore in cui speranza e disperazione sono strettamente intrecciate: “Oh, dammi solo un momento, ma nella vita, non in un sogno, // In modo che io possa diventare fuoco o bruciare nel fuoco."
I fenomeni notevoli dei testi civili di Annensky, questa, secondo le sue stesse parole, "poesia della coscienza", furono le poesie "Vecchi estoni" e "Pietroburgo". Nella prima, la trama lirica era basata sulle rivolte rivoluzionarie brutalmente represse negli Stati baltici, di cui Annensky venne a conoscenza dal libro del giornalista V. Klimkov, pubblicato nel 1906, "Massacri ed esecuzioni". Le immagini delle madri dei rivoluzionari giustiziati sono qui associate a minacciose donne anziane mitologiche che "lavorano a maglia le loro infinite e calze grigie" e allo stesso tempo personificano la sofferenza morale interna dell'eroe lirico, diventano la voce della sua coscienza turbata, ferita civica sentimenti. Questa voce della coscienza rifiuta le autogiustificazioni ipocrite (“c'è un posto migliore per incolparmi”) e valuta severamente l'inazione come indulgenza alla violenza: “Qual è la tua pietà, // Se le tue dita sono sottili // E non le hai mai serrate? ”. In che forma è questa poesia? Qual è il significato del suo sottotitolo? Che ruolo giocano qui i dettagli psicologici e quotidiani della conversazione in corso? Quali sono le caratteristiche del linguaggio della poesia?
Un panorama generale della storia russa è disegnato nel poema "Pietroburgo", dove l'immagine della città è associata alle tradizioni di Gogol e Dostoevskij - artisti, alla cui opera Annensky ha dedicato alcuni dei suoi profondi articoli ("Il problema della storia di Gogol Umorismo", "Dostoevskij prima del disastro", "L'estetica delle anime morte" e la sua eredità”, “Dostoevskij”, ecc.). Lo spazio minaccioso pieno di ricordi di sconvolgimenti storici (la "Neva giallo-marrone", "vapore giallo dell'inverno di San Pietroburgo", "deserti di piazze mute dove le persone venivano giustiziate prima dell'alba") risveglia pensieri dolorosi nell'eroe sul costo morale degli esperimenti statali e dei cambiamenti sociali. La tecnica della riduzione comica trasmette la sensazione della frequente assurdità della logica crudele del processo storico: “Come è salita la nostra aquila a due teste, // Negli allori scuri, un gigante su una roccia, // Domani diventerà un divertimento infantile .” Individuare i mezzi artistici per ricreare il paesaggio urbano nella poesia. Quali dettagli trasmettono il movimento del tempo qui?
Acmeismo. L'acmeismo come tendenza letteraria prese forma nel 1911, quando N. Gumilyov e S. Gorodetsky fondarono l'associazione letteraria "Laboratorio dei poeti". L'incarnazione più sorprendente delle caratteristiche di questa nuova direzione è stata ricevuta nell'opera di poeti come N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Il nome stesso dell'associazione sottolinea con una parola e un verso l'idea dell'artigianato, del lavoro tecnico di un maestro artista. Ereditando molte delle scoperte dei simbolisti (N. Gumilyov per molti anni si considerò uno studente del maestro simbolista V. Bryusov), gli Acmeisti, allo stesso tempo, respinti dall'esperienza dei loro predecessori, desiderarono tornare alla poetica immaginare l'accuratezza oggettiva, l'affidabilità del piano visivo, per liberarsi dal primato del principio mistico, che era caratteristico dell'estetica del simbolismo. Quindi, S. Gorodetsky nel manifesto "Alcune tendenze nella poesia russa moderna" ha scritto che gli acmeisti "combattono per questo mondo, sonoro, colorato, con forme, peso e tempo, per il nostro pianeta Terra". E O. Mandelstam, nell'articolo “Morning of Acmeism”, ha contrapposto alla poeticizzazione simbolista del principio elementare sia nell'uomo che nella vita pubblica con riflessioni sul poeta come “architetto” che erige un edificio dalle parole: “Costruire significa combattere il vuoto”. Affermando il rispetto per la parola come organismo integrale, un "logos" vivente, Mandelstam ha criticato la sperimentazione sfrenata dei simbolisti con la parola, che, a suo avviso, porta all'offuscamento del significato inerente ad essa.
Il desiderio di inserire nell'immagine poetica la pienezza dell'esistenza terrena ha dettato l'originalità artistica di molte poesie e poesie di Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921). Essendo un viaggiatore appassionato che ha visitato, in particolare, la lontana Africa, Gumilyov ha cantato nelle sue poesie persone audaci e coraggiose che si affermano in situazioni di rischio, a dispetto degli elementi. Qui compaiono spesso personaggi che non sono tipici dei testi nel loro insieme come una sorta di letteratura, completamente indipendenti rispetto all'io dell'autore e allo stesso tempo che riflettono gli aspetti essenziali della visione del mondo del poeta. Nella poesia "Capitani" queste persone, che resistono non solo alle tempeste, ma anche al destino stesso, sono disegnate nella struttura solennemente romantica del discorso dell'autore: , // Nessuno di loro girerà le vele. Sotto forma di una narrazione "trama", viene costruita la poesia "Il Vecchio Conquistador". Con quali mezzi poetici viene qui rivelata l'immagine del vecchio guerriero?
La poesia "Io e te" presenta un autoritratto poetico di un eroe lirico - una personalità audace che accetta l'intero aspetto primitivo del mondo terreno nella sua forma per nulla idealizzata, trae ispirazione dalla "melodia selvaggia della zurna" e sogna di finire i suoi giorni "in qualche fessura selvaggia, / / annegato nella fitta edera. L'approccio a tale primitività è associato nella poesia di Gumilyov con motivi africani - come, ad esempio, nella poesia "Giraffa", dove un esotico, pieno di colori importanti e festosi ("snelle palme", "odore di erbe inconcepibili" ) le immagini sono ricreate con la generosità insita nei dettagli sensuali dell'acmeista: "E la sua pelle è adornata con un motivo magico, / Con il quale solo la luna osa eguagliare, / Frantumante e ondeggiante sull'umidità di ampi laghi". Nella poesia "I miei lettori", il poeta, con l'aiuto dell'intuizione creativa, modella l'immagine collettiva del "suo" lettore-destinatario - persone "forti, malvagie e allegre", come capitani coraggiosi e conquistatori sfacciati, coinvolti nella carne di questo mondo terreno, “che muore di sete nel deserto, // congelato sul bordo del ghiaccio eterno, // fedele al nostro pianeta, // forte, allegro e malvagio.
Allo stesso tempo, contrariamente a molte dichiarazioni acmeistiche, nella pratica creativa reale di Gumilyov, soprattutto in seguito, c'è un riavvicinamento con l'interesse simbolista per gli aspetti mistici dell'esistenza umana, che porta a una significativa complicazione delle immagini. Ciò si manifestava nella passione di Gumilyov per la dottrina occulta della trasmigrazione delle anime, la possibilità della vita simultanea dell'anima in vari spazi astrali, che si rifletteva nella poesia "Il tram perduto": "Dove sono? Così languidamente e così ansioso // Il mio cuore batte in risposta: // "Vedi la stazione dove puoi // Comprare un biglietto per l'India dello Spirito?" Le riflessioni sul potere mistico della parola poetica coinvolta nei mondi superiori sono espresse nella poesia "La Parola" ("Il sole fu fermato da una parola, // Le città furono distrutte da una parola"). In Il sesto senso, la comprensione del segreto della creatività avviene in una serie di paralleli figurativi - con la nascita di un sentimento d'amore, con la maturazione invisibile del corpo e dell'anima, con le leggi di crescita e sviluppo del mondo creato , e il fulcro della trama lirica è il processo di investimento graduale di un sogno creativo nella carne dell'essere, doloroso e il dolce segreto dell'acquisizione del suo grande dono da parte dell'artista: "Sotto il bisturi della natura e dell'arte // Il nostro spirito urla , la carne è esaurita, // Partorendo un organo per il sesto senso."
Il futurismo divenne uno dei movimenti letterari più influenti e dichiarati a gran voce degli anni '10. Nel 1910 fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici", i cui autori furono D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Questa giovane direzione della poesia è rappresentata da una vasta gamma di gruppi, i più significativi dei quali erano cubo-futuristi (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, ecc.), Ego-futuristi (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, ecc.), “ Mezzanino della poesia "(V. Shershenevich, R. Ivnev e altri)," Centrifuga "(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov e altri).
Proclamando la creazione di una nuova arte - l'arte del futuro, i futuristi sostenevano la convergenza della poesia con la pittura, non è un caso che molti di loro si mostrassero anche artisti d'avanguardia. Per i futuristi erano estremamente importanti i diversi effetti visivi di un testo letterario: raccolte di poesie pubblicate in modo litografico, esperimenti con caratteri, colore e dimensione delle lettere, vignette, illustrazioni, confusione deliberata di numerazione, pubblicazione di libri su carta da imballaggio, appelli provocatori al lettore e molti altri. ecc. Si può parlare di un fenomeno culturale speciale: il libro futurista, che spesso di per sé diventava un teatro, uno spettacolo, uno stand. La teatralità, lo scioccante palese e nascosto erano anche caratteristici del comportamento creativo di molti futuristi - dai titoli di raccolte e manifesti ("Dead Moon", "Vai all'inferno!"), Valutazioni acute, a volte offensive di classici e contemporanei fino a spettacoli scandalosi provocando il pubblico in diverse città, dove, ad esempio, Mayakovsky potrebbe facilmente apparire in una giacca gialla o in uno smoking rosa, e Burliuk e Kruchenykh con mazzi di carote all'occhiello...
I futuristi si sentivano l'avanguardia di quella nuova cultura che avrebbe abbandonato il vecchio, decrepito, secondo loro, linguaggio e avrebbe creato un linguaggio fondamentalmente nuovo, adeguato per una civiltà urbana e tecnica in rapido sviluppo. L'artista nell'estetica futuristica è percepito come un rivale della Provvidenza Superiore, perché il suo compito è ricreare questo mondo: "Noi - // ciascuno - // continuiamo a guidare le cinture nei nostri cinque // mondi" (V Majakovskij). L'essenza di questo nuovo linguaggio dovrebbe risiedere nell'abolizione delle consuete leggi di causa ed effetto, in quella convergenza “spontanea”, “accidentale” di fenomeni distanti, la cui necessità è stata scritta dal leader del futurismo italiano F. Marinetti. Alcuni futuristi (V. Khlebnikov, D. Burliuk e altri) amavano l'idea della creazione di parole, negavano l'ortografia, la punteggiatura, insistevano per allentare le forme tradizionali di sintassi, cercavano di estrarre associazioni semantiche dai suoni stessi, evitando la forma verbale:
I suoni su sono ampi e spaziosi,
Suona forte e agile,
Sembra una pipa vuota
Sembra oh, come la rotondità di una gobba,
Suona sulla mi, come appiattito incagliato,
La famiglia delle vocali guardò attraverso ridendo.
(D. Burliuk) yuchen è ricreare la convinzione e86 - 1921), a p
Tali esperimenti furono giustificati dai futuristi dal fatto che nel linguaggio moderno c'era una necrosi della parola, l'esaurimento della sua energia interna. La tragedia di Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" mostra la ribellione delle cose contro nomi obsoleti che non riflettono la loro essenza, e A. Kruchenykh nella sua "Dichiarazione della parola in quanto tale" ha illustrato questa idea di "revisione" della lingua in questo modo : “Giglio è bello, ma la parola “giglio” è brutta, catturata e “violentata”. Pertanto, chiamo il giglio "euy": la purezza originale viene ripristinata.
Molte aspirazioni dei futuristi furono incarnate in modo creativo nel mondo poetico di Igor Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev, 1887 - 1941). Le poesie di Severyanin chiamate pretenziosamente "poeti" ("Poesia fuori abbonamento", "Poesia dell'ultima speranza") trasmettono lo spirito della Boemia artistica degli anni '10, scioccanti autoaffermazioni del suono lirico "io" e, soprattutto , viene catturata l'atmosfera delle performance dei futuristi, che hanno cercato di creare un'arte di massa e allo stesso tempo puramente elitaria della “gioventù russa alata”, che si sente sull'orlo di tempeste imminenti. Quali sono le caratteristiche del linguaggio delle due poesie citate?
Nella poesia "Overture" la ricerca dell'esotismo fantasioso ("ananas nello champagne", "tutto di me in qualcosa di norvegese", "tutto di me in qualcosa di spagnolo") si unisce al desiderio del poeta di trovare nuove fonti di ispirazione lirica, contenuto nelle ultime conquiste delle civiltà che modernizzano il linguaggio stesso: “Il suono degli aeroplani! Corri con le macchine! // Il fischio del vento esprime! L'ala delle boe! Una simile ebbrezza per il tecnismo era associata tra i futuristi all'ammirazione per questo nuovo strato di linguaggio, non ancora logoro, che permette di creare il colore vibrante della modernità, dando alla luce un “uomo nuovo”. Vari termini scientifici e pseudo-scientifici facevano talvolta parte dei titoli di pubblicazioni futuristiche: "Centrifuge Thresher", "turbo edition", ecc. L'energia d'impatto delle linee di Severyanin raggiunge l'effetto di "rapidità" di collegamenti e associazioni figurative, un audace capovolgimento dell'essere, vittoria sullo spazio e sul tempo: “Trasformerò la tragedia della vita in una farsa di fango”, “Da Mosca a Nagasaki! Da New York a Marte! Un esperimento simile con un cambiamento dinamico di piani figurativi lontani, il trasferimento dei ritmi del progresso della civiltà delle macchine nel suo “battito elettrico” avviene nella poesia “Mezzogiorno di luglio”: “E sotto le gomme del motore la polvere fumava, la ghiaia saltò, // Un uccello coincideva con il vento su una strada senza strade ". Qual è il sottotitolo di questa poesia? Come ne definiresti il significato?
Leggi la poesia "Primavera". Il suo mondo figurativo è caratteristico dei principi futuristici della scrittura? Motiva la tua risposta con esempi tratti dal testo.
1. Evidenziare le caratteristiche principali del simbolismo, dell'acmeismo e del futurismo come movimenti letterari del primo Novecento.
2. Quali nomi e fenomeni artistici a cavallo tra Ottocento e Novecento. è stato introdotto il realismo?
3. Quali impostazioni del programma della "nuova arte" furono espresse nelle prime poesie di V. Bryusov ("Al giovane poeta", "Sonetto alla forma", ecc.)?
- Descrivi le caratteristiche principali del mondo interiore dell'eroe lirico K. Balmont e i mezzi di espressione artistica che lo rivelano. Fornire esempi dell'uso della registrazione del suono. Come fonte aggiuntiva, sarà utile fare affidamento sul materiale dell'articolo di I. Annensky "Balmont-lyric".
- Quali principi della visione acmeistica del mondo sono apparsi nelle poesie di N. Gumilyov? Dare esempi.
- Qual è l'originalità dei motivi civili nei testi di I. Annensky?
- Confronta i riferimenti artistici alle conquiste dell'ultima civiltà nelle poesie di V. Bryusov e I. Severyanin.
- Attraverso quali immagini e associazioni viene trasmessa la frammentazione interna dell'io lirico nelle poesie di F. Sologub? Dare esempi.
Letteratura
1. Bavin S., Semibratova I. Il destino dei poeti dell'età dell'argento. M., 1993.
2. Dolgopolov L.K. All'inizio del secolo: sulla letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L., 1985.
3. Kolobaeva L.A. Simbolismo russo. M., 2000.
4. Antologia dell'acmeismo: Poesie. Manifesta. Articoli. Appunti. Memorie. M., 1997.
5. Futurismo russo: teoria, pratica, critica, memorie. M., 1998.
6. Nichiporov I.B. Modi di creare l'immagine del poeta nel "Racconto di Balmont" di M. Cvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Cvetaeva e ricerche artistiche del XX secolo. Ivanovo, 2006. Numero 7.
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insieme. Nuovo nel vecchio. Gli stessi temi risuonano nelle opere di scrittori di direzioni diverse. Domande sulla vita e sulla morte, la fede, il senso della vita, il bene e il male. A cavallo tra XX umori apocalittici. E accanto c'è un inno all'uomo. 1903 Gorkij. Poesia in prosa "L'uomo". Nietzsche- un idolo per Gorky, Kuprin, ecc. Solleva domande sul rispetto di sé, sulla dignità e sul significato dell'individuo. Kuprin "Duello". Freud è interessante, interesse per il subconscio. "Amico, sembra orgoglioso." Attenzione alla persona. A Sologub al contrario, attenzione a una persona piccola. Andreev ha costretto a percepire i pensieri sull'Uomo orgoglioso di un normale uomo medio della strada e lo ha portato alla realizzazione dell'impossibilità della vita. Il problema della personalità. Ricerca, domande sulla vita e sulla morte su un piano di parità. Il motivo della morte è in quasi ogni poesia. La ricerca di significato e sostegno nell'uomo, è sorta la domanda successiva sulla fede e sull'incredulità. Si rivolgono al diavolo non meno che a Dio. Un tentativo di capire cosa c'è di più: diabolico o divino. Ma l'inizio del secolo è ancora il periodo di massimo splendore. Arte della parola di alto livello. Realisti: Tolstoj, Cechov, Kuprin, Bunin.
Gli scrittori contavano sul lettore pensante. Il suono aperto della voce dell'autore in Gorky, Blok, Kuprin, Andreev. Il motivo della partenza, della rottura con la casa, l'ambiente, la famiglia tra il popolo Znanev.
Casa editrice "La Conoscenza". Era fondamentalmente orientato verso la letteratura realistica. Esiste una "comunità di alfabetizzati". Stanno promuovendo l'alfabetizzazione. Pyatnitsky lavora lì. Nel 1898, su sua iniziativa, la casa editrice Znanie si separò da questa società. Pubblicare prima lavori scientifici. Letteratura educativa generale.
Tutte le case editrici pubblicavano opere realistiche. "World of Art" - la prima casa editrice modernista. 1898 E l'omonima rivista. L'organizzatore della questione è Diaghilev. I simbolisti restano qui fino al 1903, poi hanno la rivista New Way. "Scorpione" ("Scale") a San Pietroburgo, "Avvoltoio" ("Vello d'oro") a Mosca.
"Satyricon" e "Nuovo Satyricon". Averchenko, Teffi, Sasha Cherny, Bukhov.
Caratteristiche generali della letteratura dell'inizio del secolo. (ulteriori dettagli da leggere)
Fine XIX - inizio XX secolo. divenne il periodo della brillante fioritura della cultura russa, la sua "età dell'argento" ("età dell'oro" era chiamata il tempo di Pushkin). Nella scienza, nella letteratura, nell'arte, nuovi talenti sono apparsi uno dopo l'altro, sono nate innovazioni audaci, diverse direzioni, raggruppamenti e stili hanno gareggiato. Allo stesso tempo, la cultura della "Silver Age" era caratterizzata da profonde contraddizioni caratteristiche dell'intera vita russa di quel tempo.
La rapida svolta della Russia nello sviluppo, lo scontro di modi e culture diverse ha cambiato l'autocoscienza dell'intellighenzia creativa. Molti non si accontentavano più della descrizione e dello studio della realtà visibile, dell'analisi dei problemi sociali. Ero attratto da domande profonde ed eterne: sull'essenza della vita e della morte, del bene e del male, della natura umana. Ravvivato interesse per la religione; il tema religioso ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo.
Tuttavia, la svolta non solo ha arricchito la letteratura e l'arte: ha costantemente ricordato a scrittori, artisti e poeti le imminenti esplosioni sociali, che l'intero modo di vivere abituale, l'intera vecchia cultura, potrebbe perire. Alcuni aspettavano questi cambiamenti con gioia, altri con desiderio e orrore, che portavano pessimismo e angoscia nel loro lavoro.
A cavallo tra il XIX e il XX secolo . La letteratura si è sviluppata in condizioni storiche diverse rispetto a prima. Se cerchi una parola che caratterizzi le caratteristiche più importanti del periodo in esame, questa sarà la parola "una crisi". Grandi scoperte scientifiche hanno scosso le idee classiche sulla struttura del mondo, portando a una conclusione paradossale: "la questione è scomparsa". La nuova visione del mondo, quindi, determinerà anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che si differenzierà sensibilmente dal realismo classico dei suoi predecessori. Devastante per lo spirito umano fu anche la crisi della fede (“Dio è morto!” esclamava Nietzsche). Ciò ha portato a che l'uomo del XX secolo cominciò a sperimentare sempre di più l'influenza di idee non religiose. Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del male e della morte, l'esaltazione dell'ostinazione dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza, che si è trasformato in terrore: tutte queste caratteristiche testimoniano profonda crisi di coscienza.
Nella letteratura russa all'inizio del XX secolo ci sarà una crisi di vecchie idee sull'arte e una sensazione di esaurimento dello sviluppo passato, si formerà una rivalutazione dei valori.
Aggiornamento della letteratura, sua modernizzazione darà origine a nuove tendenze e scuole. Il ripensamento dei vecchi mezzi di espressione e la rinascita della poesia segneranno l'inizio della "età dell'argento" della letteratura russa. Questo termine è associato al nome N. Berdyaeva, che lo ha usato in uno dei discorsi nel salone di D. Merezhkovsky. Successivamente, il critico d'arte ed editore di "Apollo" S. Makovsky rafforzò questa frase intitolando il suo libro sulla cultura russa all'inizio del secolo "Sul Parnaso dell'età dell'argento". Passeranno diversi decenni e A. Akhmatova scriverà "... il mese d'argento è luminoso / L'età dell'argento si è raffreddata".
Quadro cronologico del periodo, definito da questa metafora, può essere designato come segue: 1892 - l'uscita dall'era dell'atemporalità, l'inizio di un'impennata sociale nel paese, il manifesto e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky, le prime storie di M. Gorkij, ecc.) - 1917. Secondo un altro punto di vista, la fine cronologica di questo periodo può essere considerata il 1921-1922 (il crollo delle illusioni passate, l'emigrazione di massa di figure della cultura russa dalla Russia iniziata dopo la morte di A. Blok e N. Gumilyov, l’espulsione di un gruppo di scrittori, filosofi e storici dal Paese).
La letteratura russa del XX secolo era rappresentata da tre principali movimenti letterari: realismo, modernismo e avanguardia letteraria.
Rappresentanti dei movimenti letterari:
Simbolisti anziani: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, DS Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub e altri.
Mistici-Cercatori di Dio: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N.Minsky.
Individualisti decadenti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
Simbolisti giovani: AA. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov e altri.
Acmeismo: N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetskij, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.
Cubofuturisti (poeti di "Gilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E. Contorto.
Egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov.
Gruppo "Mezzanino della poesia": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e altri.
Associazione "Centrifuga": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov e altri.
Uno dei fenomeni più interessanti nell'arte dei primi decenni del XX secolo si assiste ad una rinascita delle forme romantiche, in gran parte dimenticate a partire dall'inizio del secolo scorso.
Case editrici realistiche:
Conoscenza (problema di letteratura educativa generale - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); collezioni; sociale Problemi
Collezioni e almakh di rosa canina (San Pietroburgo).
Collezioni e almanacchi di Slovo (Mosca).
Gorky pubblica la rivista letteraria e politica "Chronicle" (casa editrice Parus)
"World of Art" (arte modernista; rivista con lo stesso nome) - Fondatore di Diaghilev
"New Way", "Scorpio", "Vulture" - un simbolista.
"Satyricon", "New Satyricon" - satira (Averchenko, S. Cherny)
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Caratteristiche generali del periodo Gli ultimi anni del XIX secolo furono un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. Dal 1890 e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.
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Quali importanti eventi storici hanno avuto luogo in Russia all'inizio del XX secolo? La Russia ha attraversato tre rivoluzioni: -1905; -Febbraio e ottobre 1917, -Guerra russo-giapponese del 1904-1905. - Prima Guerra Mondiale 1914-1918, - Guerra Civile
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Situazione politica interna in Russia La fine del XIX secolo rivelò i fenomeni di crisi più profondi nell'economia dell'Impero russo. - Confronto di tre forze: difensori del monarchismo, sostenitori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria. Sono stati proposti vari modi di perestrojka: "dall'alto", con mezzi legali, "dal basso" - attraverso la rivoluzione.
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Scoperte scientifiche all'inizio del XX secolo L'inizio del XX secolo fu l'epoca delle scoperte scientifiche globali, soprattutto nel campo della fisica e della matematica. Le più importanti di queste furono l'invenzione della comunicazione senza fili, la scoperta dei raggi X, la determinazione della massa dell'elettrone e lo studio del fenomeno della radiazione. La visione del mondo dell'umanità è stata ribaltata dalla creazione della teoria quantistica (1900), della teoria della relatività speciale (1905) e generale (1916-1917). Le idee precedenti sulla struttura del mondo furono completamente scosse. L’idea della conoscibilità del mondo, che prima era una verità infallibile, venne messa in discussione.
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La tragica storia della letteratura all'inizio del XX secolo Dall'inizio degli anni '30 iniziò il processo di sterminio fisico degli scrittori: N. Klyuev, I. Babel, O. Mandelstam e molti altri furono fucilati o morirono nei campi.
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La tragica storia della letteratura del 20 ° secolo Negli anni '20, gli scrittori che costituivano il colore della letteratura russa se ne andarono o furono espulsi: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev e altri. B. Pilnyak. Negli anni '30 lo scrittore fu fucilato. (E. Zamyatin, M. Bulgakov e altri) I.A. Bunin
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La tragica storia della letteratura all'inizio del XX secolo Dall'inizio degli anni '30 c'è stata la tendenza a ricondurre la letteratura a un unico metodo: il realismo socialista. M. Gorky è diventato uno dei rappresentanti.
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In altre parole, quasi tutte le persone creative del XX secolo erano in conflitto con lo Stato che, essendo un sistema totalitario, cercava di sopprimere il potenziale creativo dell’individuo.
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Letteratura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, la letteratura russa divenne esteticamente multistrato. Il realismo all'inizio del secolo rimase un movimento letterario su larga scala e influente. Quindi, Tolstoj e Cechov vissero e lavorarono in quest'epoca. (riflesso della realtà, verità della vita) A.P. Cechov. Jalta. 1903
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"Silver Age" La transizione dall'era della letteratura russa classica al nuovo tempo letterario è stata accompagnata da un insolitamente veloce. La poesia russa è tornata di nuovo in prima linea nella vita culturale generale del paese, a differenza degli esempi precedenti. Iniziò così una nuova era poetica, chiamata "rinascita poetica" o "età dell'argento".
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L'età dell'argento fa parte della cultura artistica della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associata al simbolismo, all'acmeismo, alla letteratura "neo-contadina" e in parte al futurismo.
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Nuove tendenze nella letteratura russa all'inizio del secolo Nel periodo dal 1890 al 1917 furono particolarmente pronunciati tre movimenti letterari, simbolismo, acmeismo e futurismo, che costituirono la base del modernismo come tendenza letteraria.
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SIMBOLISMO Marzo 1894 - viene pubblicata una raccolta intitolata "Simbolisti russi". Dopo qualche tempo apparvero altri due numeri con lo stesso nome. L'autore di tutte e tre le raccolte è stato il giovane poeta Valery Bryusov, che ha utilizzato vari pseudonimi per creare l'impressione dell'esistenza di un intero movimento poetico.
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SIMBOLISMO Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. Le basi teoriche del simbolismo russo furono gettate nel 1892 dalla conferenza di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Il titolo della conferenza conteneva una valutazione dello stato della letteratura. La speranza per la sua rinascita è stata riposta dall'autore nelle "nuove tendenze". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky
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Le principali disposizioni dell'attuale Andrey Bely Il simbolo è la categoria estetica centrale della nuova tendenza. L'idea di un simbolo è che venga percepito come un'allegoria. La catena di simboli ricorda un insieme di geroglifici, una sorta di codice per "iniziati". Pertanto, il simbolo risulta essere una delle varietà di tropi.
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Le principali disposizioni dell'attuale Il simbolo è polisemantico: contiene un numero infinito di significati. "Un simbolo è una finestra sull'infinito", ha detto Fyodor Sologub.
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Le principali disposizioni della corrente sono state costruite in modo nuovo nel simbolismo del rapporto tra il poeta e il suo pubblico. Il poeta simbolista non cercava di essere universalmente intelligibile. Non si rivolgeva a tutti, ma solo agli “iniziati”, non al lettore-consumatore, ma al lettore-creatore, lettore-coautore. I testi simbolisti hanno risvegliato il "sesto senso" in una persona, hanno affinato e affinato la sua percezione. Per fare ciò, i simbolisti cercarono di sfruttare al meglio le possibilità associative della parola, rivolgendosi ai motivi e alle immagini di diverse culture.
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Acmeismo Il movimento letterario dell'acmeismo nacque all'inizio degli anni '10. (dal greco acme - il grado più alto di qualcosa, fiorente, cima, punto). Un gruppo più ristretto ed esteticamente più coeso di acmeisti si è distinto da un'ampia cerchia di partecipanti al "Workshop" - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.
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Le principali disposizioni del movimento di A. Akhmatov Nuovi ritmi vengono creati saltando le sillabe e riorganizzando l'accento Valore personale di ciascun fenomeno "Le parole che sono inconoscibili nel loro significato non possono essere conosciute"
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L'individualità creativa dei simbolisti Strinse le mani sotto un velo scuro... "Perché sei pallido oggi?" - Perché provo tristezza. L'ho ubriacato ubriaco. Come posso dimenticare? Uscì barcollando, con la bocca storta dolorosamente... Io scappai, senza toccare la ringhiera, gli corsi dietro fino al cancello. Senza fiato, ho gridato: "Scherzo tutto quello che era. Se te ne vai, morirò". Ha sorriso con calma e inquietante E mi ha detto: "Non stare nel vento". A.A. Akhmatova 8 gennaio 1911
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Futurismo Futurismo (dal lat. futurum - futuro). Si è annunciato per la prima volta in Italia. Il momento della nascita del futurismo russo è considerato il 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori furono D. Burliuk, V. Khlebnikov e V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto un gruppo di cubo-futuristi, o poeti "Gilea" (Gilea è l'antico nome greco della parte della provincia di Taurida, dove il padre di D. Burliuk gestiva la tenuta e dove giunsero nel 1911 i poeti della nuova associazione).
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Le principali disposizioni dell'attuale Come programma artistico, i futuristi propongono un sogno utopico della nascita di una super-arte capace di capovolgere il mondo. L'artista V. Tatlin ha progettato seriamente ali per gli esseri umani, K. Malevich ha sviluppato progetti per città satellite che solcavano l'orbita terrestre, V. Khlebnikov ha cercato di offrire all'umanità un nuovo linguaggio universale e di scoprire le "leggi del tempo".
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Nel futurismo si è sviluppato una sorta di repertorio scioccante. Sono stati usati nomi pungenti: "Chukuryuk" - per l'immagine; "Dead Moon" - per una raccolta di opere; "Vai all'inferno!" - per un manifesto letterario.
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Uno schiaffo al gusto del pubblico Abbandonare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e chi più ne ha più ne metta. dal battello a vapore della modernità. ... A tutti questi Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e così via. e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è un cottage sul fiume. Una tale ricompensa è data dal destino ai sarti... Dall'alto dei grattacieli guardiamo la loro insignificanza! 2. Un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro. 3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa una ghirlanda di gloria che hai fatto con le scope da bagno. 4. Stare su un blocco della parola "noi" tra fischi e indignazione. E se gli sporchi stimmi del vostro "buon senso" e del "buon gusto" rimangono ancora nelle nostre linee, allora per la prima volta i lampi della nuova bellezza venuta della parola preziosa (autosufficiente) stanno già tremando loro. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Velimir Khlebnikov Mosca, dicembre 1912 Individualità creative del futurismo Oh, ridi, risate! Oh, ridete, ridete! Che ridono dalle risate, che ridono dalle risate. Oh, ridi maliziosamente! Oh, risate beffarde - le risate di chi ride intelligente! Oh, ridi allegramente, risata di chi ride beffardo! Smeevo, smeevo, Smey, smeevo, smeevo, smeevo, smeyunchiki, smeyunchiki. Oh, ridete, ridete! Oh, ridete, ridete! Velimir Khlebnikov 1910 Traiamo conclusioni All'inizio del secolo fiorì la letteratura russa, paragonabile per luminosità e varietà di talenti al brillante inizio del XIX secolo. Questo è un periodo di intenso sviluppo del pensiero filosofico, delle belle arti, delle abilità sceniche. In letteratura si riscontrano diverse tendenze. Nel periodo dal 1890 al 1917 furono particolarmente pronunciati tre movimenti letterari, il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, che costituirono la base del modernismo come movimento letterario. La letteratura dell'età dell'argento ha mostrato una brillante costellazione di brillanti individui poetici, ognuno dei quali era un enorme strato creativo che ha arricchito non solo la poesia russa, ma anche quella mondiale del 20 ° secolo. diapositiva 30
Traiamo conclusioni Gli ultimi anni del XIX secolo divennero un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. Dal 1890 e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.
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Letteratura della fine del XIX - XX secolo
Aleksandrova T. L.
Caratteristiche generali dell'epoca
La prima domanda che sorge quando si fa riferimento all'argomento "Letteratura russa del XX secolo" è da quale momento contare il XX secolo. Secondo il calendario, dal 1900 al 1901? Ma è ovvio che un confine puramente cronologico, sebbene significativo in sé, non dà quasi nulla nel senso di delimitare le epoche. La prima pietra miliare del nuovo secolo è la rivoluzione del 1905. Ma la rivoluzione passò, ci fu una certa tregua - fino alla prima guerra mondiale. Akhmatova ha ricordato questa volta in "Una poesia senza eroe":
E lungo l'argine del leggendario
Non si avvicinava un calendario,
Il vero 20esimo secolo...
Il “vero XX secolo” iniziò con la prima guerra mondiale e le due rivoluzioni del 1917, con la transizione della Russia in una nuova fase della sua esistenza. Ma il cataclisma è stato preceduto dalla "svolta del secolo" - un punto di svolta molto difficile, che ha in gran parte predeterminato la storia successiva, ma è stato esso stesso il risultato e la risoluzione di molte contraddizioni che si erano formate nella società russa molto prima. In epoca sovietica, era consuetudine parlare dell'inevitabilità di una rivoluzione che liberasse le forze creative delle persone e aprisse loro la strada a una nuova vita. Al termine di questo periodo di "nuova vita" è iniziata una rivalutazione dei valori. C'era la tentazione di una nuova e semplice soluzione al problema: cambiare semplicemente i segni con quelli opposti, dichiarare nero tutto ciò che era considerato bianco e viceversa. Tuttavia, il tempo mostra la fretta e l’immaturità di tali rivalutazioni. È chiaro che è impossibile per una persona che non l'ha vissuta giudicare quest'epoca, e bisogna giudicarla con grande cautela.
Dopo un secolo, la svolta russa tra il XIX e il XX secolo sembra essere un periodo di prosperità, in tutti i settori. Letteratura, arte, architettura, musica – ma non solo. Le scienze, sia positive che umanitarie (storia, filologia, filosofia, teologia), sono in rapido sviluppo. Il ritmo della crescita industriale non è meno rapido: si stanno costruendo fabbriche, fabbriche, ferrovie. Eppure la Russia rimane un paese agricolo. I rapporti capitalistici penetrano nella vita del villaggio, in superficie - la stratificazione dell'ex comunità, la rovina delle tenute nobiliari, l'impoverimento dei contadini, la carestia - tuttavia, fino alla prima guerra mondiale, la Russia nutre di pane l'intera Europa .
Ma è vero anche quello che scrive la Cvetaeva riferendosi ai figli dell'emigrazione, allevati con spirito nostalgico:
Tu, con i mantelli da orfano
Vestita dalla nascita
Smettila di trovare scuse
Per Eden, in cui tu
Non c'era ... ("Poesie al figlio")
Quello che sembra essere il periodo di massimo splendore adesso, i contemporanei sembravano in declino. Non solo i discendenti, ma anche i testimoni oculari di tutti gli eventi successivi saranno sorpresi solo di quanto non abbiano notato i lati positivi della realtà che li circonda. "Il noioso crepuscolo cechoviano", in cui c'è una grave carenza di brillante, audace, forte: tale è la sensazione che ha preceduto la prima rivoluzione russa. Ma questa visione è inerente, prima di tutto, all'intellighenzia. Nella massa della popolazione negli anni 80-90. viveva la fiducia nell'inviolabilità delle fondamenta e della fortezza della “Santa Rus'”.
Bunin in "La vita di Arseniev" attira l'attenzione sulla mentalità del borghese Rostovtsev, il cui studente liceale Alyosha Arseniev, l '"eroe lirico" di Bunin, vive come uno "scroccone" - una mentalità molto caratteristica dell'era di Alessandro III: " Orgoglio nelle parole di Rostovtsev risuona abbastanza spesso. Orgoglio Naturalmente, per il fatto che noi Rostovtsev siamo russi, veri russi, che viviamo quella vita molto speciale, semplice, apparentemente modesta, che è la vera vita russa e che non c'è e non può esserci di meglio, perché è modesto solo in apparenza, ma in realtà è abbondante, come da nessun'altra parte, è un figlio legittimo dello spirito primordiale della Russia, e la Russia è più ricca, più forte, più giusta e più glorioso di tutti i paesi del mondo. E questo orgoglio era inerente solo a Rostovtsev? e moltissimi, ma ora vedo qualcos'altro: il fatto che allora fosse anche un certo segno dei tempi era sentito in quel momento soprattutto e non solo in una delle nostre città. Dove è andata più tardi, quando la Russia stava morendo? cosa chiamavamo così orgogliosamente russo, nella forza e nella verità di cui sembravamo essere così sicuri? Comunque sia, so per certo di essere cresciuto all'epoca della più grande potenza russa e della sua enorme coscienza ". Inoltre, Arseniev - o Bunin - ricorda come Rostovtsev ascoltò la lettura della famosa "Rus" di Nikitin "E quando ho raggiunto la fine orgogliosa e gioiosa, fino alla risoluzione di questa descrizione: "Questa sei tu, la mia Russia sovrana, la mia patria ortodossa" - Rostovtsev strinse la mascella e impallidì (S. 62).
Più o meno lo stesso stato d'animo è ricordato nelle sue memorie dal famoso scrittore spirituale, il metropolita Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "Per quanto riguarda le visioni sociali, anch'esse erano essenzialmente basate sulla religione. Fu l'umile educazione che la Chiesa cristiana diede noi che ci abbiamo insegnato l'autorità, che viene da Dio, e non solo deve essere riconosciuta, obbedita, ma anche amata e onorata.Il re è una persona particolarmente benedetta da Dio, l'unto di Dio. È unto incoronazione per il servizio dello stato È il sovrano dell'intero paese Siamo stati allevati con lui e la sua famiglia non solo nel timore e nell'obbedienza, ma anche nel profondo amore e riverenza, come persone sacre, inviolabili, veramente "alte" , "autocratico", "grande"; tutto questo non era soggetto ad alcun dubbio tra i nostri genitori e tra la gente. Così è stato nella mia infanzia "(Veniamin (Fedchenkov), metropolita. A cavallo di due epoche. M., 1994, pagina 95). Il metropolita Veniamin ricorda il sincero dolore del popolo in occasione della morte dell'imperatore Alessandro III. Sotto l'imperatore nei suoi ultimi giorni, il venerato pastore di tutta la Russia, il santo giusto Giovanni di Kronstadt, era inseparabile. "Fu la morte di un santo", scrive nel suo diario l'erede del principe ereditario, il futuro imperatore Nicola II (Diario dell'imperatore Nicola II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).
Quello che è successo dopo? Che tipo di demoni hanno messo radici nel popolo russo - il "portatore di Dio", che è andato a distruggere i suoi stessi santuari? Un'altra tentazione: trovare un colpevole specifico, spiegare la caduta con la perniciosa influenza esterna di qualcuno. Qualcuno ci ha invaso dall'esterno e ha distrutto la nostra vita: gli alieni? Gentili? Ma una tale soluzione al problema non è un’opzione. Berdyaev scrisse una volta nella sua "Filosofia della libertà": uno schiavo è sempre alla ricerca di qualcuno da incolpare, una persona libera è responsabile delle proprie azioni. Le contraddizioni della vita russa sono state notate da molto tempo - almeno quello di cui ha scritto Nekrasov:
Sei povero, sei abbondante,
Sei potente, sei impotente,
Madre Rus'.
Parte delle contraddizioni affondano le loro radici nelle riforme di Pietro il Grande: la divisione della nazione in un vertice aspirante all’Europa e una massa di popolo estranea all’europeizzazione. Se il livello culturale di una parte degli strati privilegiati della società ha raggiunto i più alti standard europei, allora tra la gente comune è senza dubbio diventato più basso di prima, nell'era dello stato moscovita - in ogni caso, l'alfabetizzazione è drasticamente diminuita. Le antinomie della realtà russa si riflettono anche nel noto poema comico di V.A. Gilyarovsky:
Ci sono due disgrazie in Russia
Sotto c'è il potere dell'oscurità,
E soprattutto: l'oscurità del potere.
L'influenza europea, penetrando gradualmente sempre più profondamente nella vita russa, a volte si trasformò e si rifrasse nel modo più inaspettato. Le idee del movimento di liberazione divennero una sorta di nuova religione per l'emergente intellighenzia russa. SUL. Berdyaev notò sottilmente un parallelo tra lei e gli scismatici del XVII secolo. "Allo stesso modo, l'intellighenzia rivoluzionaria russa del XIX secolo sarà scismatica e penserà che una forza del male detenga il potere. Sia nel popolo russo che nell'intellighenzia russa ci sarà la ricerca di un regno basato sulla verità" ( Berdyaev N.A. Le origini e il significato del comunismo russo. M., 1990, p. 11). Il movimento rivoluzionario russo aveva i suoi martiri e "santi" pronti a sacrificare la propria vita per un'idea. La "religione" rivoluzionaria era una sorta di eresia quasi cristiana: negando la Chiesa, essa stessa prendeva molto in prestito dagli insegnamenti morali di Cristo - basti ricordare la poesia di Nekrasov "N.G. Chernyshevsky":
Non è stato ancora crocifisso,
Ma verrà l'ora: sarà sulla croce;
Inviato dal Dio dell'Ira e del Dolore
Ricordare Cristo ai re della terra.
Zinaida Gippius ha scritto nelle sue memorie della peculiare religiosità dei democratici russi: "Solo una sottile pellicola di incoscienza li separava dalla vera religiosità. Pertanto, erano, nella maggior parte dei casi, portatori di un'alta moralità". in quel momento potrebbe apparire una fortezza (Chernyshevskij), capace di eroismo e sacrificio. Il vero materialismo spegne lo spirito della cavalleria ". (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)
Va notato che le azioni delle autorità non sono state sempre ragionevoli e le loro conseguenze spesso si sono rivelate opposte a quelle previste. L’apparato burocratico arcaico e goffo, col tempo, ha sempre meno soddisfatto le urgenti necessità di gestire un Paese gigantesco. La dispersione della popolazione e la multinazionalità dell'Impero russo presentavano ulteriori difficoltà. L'intellighenzia era anche irritato dall'eccessivo zelo della polizia, sebbene i diritti dei personaggi pubblici orientati all'opposizione di esprimere la propria posizione civica fossero incomparabilmente più ampi che nella futura Unione Sovietica "libera".
Una sorta di pietra miliare sulla via della rivoluzione fu il disastro di Khodynka, avvenuto il 18 maggio 1896, durante i giorni dei festeggiamenti per l'incoronazione del nuovo imperatore Nicola II. A causa della negligenza dell'amministrazione, durante i festeggiamenti si è verificata una fuga precipitosa sul campo Khodynka a Mosca. Secondo i dati ufficiali morirono circa 2.000 persone. Al sovrano fu consigliato di annullare i festeggiamenti, ma lui non fu d'accordo: "Questa catastrofe è la più grande disgrazia, ma una disgrazia che non dovrebbe oscurare la festa dell'incoronazione. La catastrofe di Khodynka dovrebbe essere ignorata in questo senso" (Diario dell'imperatore Nicola II 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Questo atteggiamento indignò molti, molti pensarono che fosse di cattivo auspicio.
Il metropolita Veniamin ha ricordato l'impatto che la "Bloody Sunday" ebbe sulla gente il 9 gennaio 1905. “La prima rivoluzione del 1905 iniziò per me con la ben nota azione degli operai a San Pietroburgo il 9 gennaio. Sotto la guida di padre Gapon, migliaia di operai, con croci e stendardi, si spostarono da dietro la Porta della Neva al palazzo reale con una richiesta, come si diceva allora. A quel tempo ero studente all'accademia. La gente andava con sincera fede nel re, difensore della verità e dell'offeso. Ma il re non lo accettò, invece gli fu fucilato . Non conosco la storia dietro le quinte degli eventi e quindi non entro nella loro valutazione. Solo una cosa è certa: c'era una fede uccisa (ma non ancora uccisa) nello zar. Io, un uomo di sentimenti monarchici , non solo non si è rallegrato di questa vittoria del governo, ma ha sentito una ferita nel cuore: il padre del popolo non poteva fare a meno di accettare i suoi figli, qualunque cosa accadesse dopo ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolita At la svolta di due epoche. M., 1994, p. 122) E quel giorno l'imperatore scrisse nel suo diario: "È una giornata dura! Ci furono gravi disordini a San Pietroburgo a causa del desiderio degli operai di raggiungere l'inverno Palazzo Le truppe avrebbero dovuto sparare in diversi punti della città, ci furono molti morti e feriti. Signore, quanto è doloroso e duro! "(Diario dell'imperatore Nicola II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Ma è chiaro che non aveva nessuno nella sua mente da accettare. È difficile da accettare parlare di questo evento per dire: è chiaro solo che si tratta di una tragedia di reciproca incomprensione tra le autorità e il popolo. Colui che era soprannominato "Nicholas il Sanguinario", che era considerato una nullità e un tiranno del suo paese, era in infatti un uomo di elevate qualità morali, fedele al suo dovere, pronto a dare la vita per la Russia, - cosa che in seguito dimostrò con l'impresa di un martire, mentre molti dei "combattenti per la libertà" che lo condannarono si salvarono compromettendosi con il potere straniero o fuga fuori dal paese Nessuno può essere condannato, ma questo fatto dovrebbe essere affermato.
Il metropolita Veniamin non nega la responsabilità della Chiesa per tutto quello che è accaduto in Russia: “Devo ammettere che l'influenza della Chiesa sulle masse popolari si stava indebolendo sempre di più, l'autorità del clero stava cadendo. Le ragioni sono molte Uno di questi è in noi stessi: abbiamo cessato di essere" sale salato "e quindi non potevano salare gli altri" (Veniamin (Fedchenkov), metropolita. A cavallo di due epoche. M., 1994, p. 122). Ricordando i suoi anni da studente all'Accademia teologica di San Pietroburgo, si chiede nel corso degli anni: perché non è mai venuto in mente a loro, futuri teologi, di andare a Kronstadt per vedere p. John. "Il nostro aspetto religioso continuò ad essere ancora brillante, ma lo spirito si indebolì. E lo "spirituale" divenne mondano. La vita studentesca superò gli interessi religiosi. Non c'è assolutamente bisogno di pensare che le scuole teologiche fossero asili nido per apostati, atei, rinnegati. Là erano anche pochissimi. Ma molto più pericoloso era il nemico interno: l'indifferenza religiosa. Che vergogna adesso! E adesso come piangevamo per la nostra povertà e per l'insensibilità pietrificata. No, non tutto era prospero nella Chiesa. Siamo diventati quelli di cui è detto nell'Apocalisse: "Poiché non sei freddo caldo, allora ti vomiterò dalla mia bocca..." Presto vennero i tempi e noi, molti, fummo vomitati anche dalla Patria... Non apprezzammo i suoi santuari. Incontri, Mosca, 1997, pp. 197-199). Tuttavia, la capacità stessa di tale pentimento testimonia che la Chiesa era viva e presto dimostrò la sua vitalità.
Tutte queste contraddizioni aggravate si riflettevano in un modo o nell'altro nella letteratura. Secondo la tradizione già consolidata, la “fine del secolo” copre l’ultimo decennio del XIX secolo e il periodo precedente alla rivoluzione del 1917. Ma gli anni Novanta dell'Ottocento sono anche il XIX secolo, l'epoca di Tolstoj e Cechov in prosa, di Fet, Maikov e Polonskij in poesia. È impossibile separare il XIX secolo in uscita dal XX emergente, non esiste un confine rigido. Gli autori dell'Ottocento e gli autori del Novecento sono persone della stessa cerchia, si conoscono, si incontrano nei circoli letterari e nelle redazioni delle riviste. Tra loro c'è attrazione e repulsione reciproca, l'eterno conflitto di "padri e figli".
La generazione di scrittori nati negli anni '60 -'70. 19esimo secolo e che ha dato un contributo eccezionale alla cultura russa, nelle sue aspirazioni era in qualche modo diverso dagli "anni Sessanta" e Settanta ancora dominanti. Più precisamente, si scisse, e l’evento che vissero nell’infanzia o nella prima adolescenza, ma che, forse, ebbe su di esso un’influenza decisiva, fu l’assassinio di Alessandro II, il 1° marzo 1881. Per alcuni, suscitò l’idea di la fragilità dell'autocrazia (l'omicidio dell '"unto di Dio" è avvenuto, ma il mondo non è crollato) e il desiderio di continuare più attivamente il lavoro dell'intellighenzia rivoluzionaria (erano persone come Lenin e Gorkij) , altri rabbrividirono davanti alla crudeltà dei "combattenti per la felicità del popolo" e pensarono più attentamente alle domande eterne: da questi provenivano mistici, filosofi religiosi, poeti, estranei ai temi sociali. Ma il tradizionale clero ortodosso, nel quale molti erano cresciuti, sembrava loro troppo banale, radicato nella vita di tutti i giorni e non in linea con lo spirito delle loro aspirazioni ideali. Cercavano la spiritualità, ma spesso cercavano deviazioni e vicoli ciechi. Alcuni alla fine tornarono alla Chiesa, altri rimasero in eterna opposizione ad essa.
Dietro la letteratura di inizio secolo si stabilì il nome "Silver Age". Per alcuni, questo concetto è colorato negativamente. Cosa include? Avvicinandosi alla comune tradizione europea - e trascurando in una certa misura quella nazionale, "aprendo nuovi orizzonti" nel campo della forma - e restringendo il contenuto, tentativi di intuizioni e cecità morale, la ricerca della bellezza - e una certa morbilità, danneggiano , lo spirito del pericolo nascosto e la dolcezza del peccato. Bunin descrisse i suoi contemporanei come segue: "Alla fine degli anni Novanta, non era ancora arrivato, ma si sentiva già un" forte vento dal deserto ". pensieri e sentimenti", come si espresse allora. Alcuni dei primi ancora governavano, ma il numero dei loro aderenti diminuiva, mentre cresceva la fama dei nuovi e quasi tutti quei nuovi che erano a capo del nuovo, da Gorkij a Sologub, erano persone naturalmente dotate. energia, grande forza e grandi capacità. Ma ecco ciò che è estremamente significativo per quei giorni in cui il “vento del deserto” si stava già avvicinando: le forze e le capacità di quasi tutti gli innovatori erano di qualità piuttosto bassa, viziose per natura, mescolate con volgare, ingannevole, speculativo, servile della strada, con una spudorata sete di successo, scandali ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).
La tentazione per l'educatore: bandire questa letteratura, per non lasciare che lo spirito velenoso della Silver Age “avveleni” le giovani generazioni. Fu questo impulso che fu seguito nel periodo sovietico, quando alla perniciosa "età dell'argento" si oppose il "romanticismo di affermazione della vita" di Gorkij e Mayakovsky. Nel frattempo, Gorky e Mayakovsky sono i rappresentanti più tipici della stessa Silver Age (cosa confermata anche da Bunin). Il frutto proibito attrae, il riconoscimento ufficiale respinge. Ecco perché nel periodo sovietico furono proprio Gorky e Mayakovsky che molti, durante la lettura, non leggevano, ma assorbivano i simbolisti e gli acmeisti proibiti con tutto il cuore - e in un certo senso, anzi, erano moralmente danneggiati, perdendo il senso del confine tra il bene e il male. Il divieto di lettura non è un modo per proteggere la moralità. È necessario leggere la letteratura dell'età dell'argento, ma deve essere letta con ragione. “Tutto mi è possibile, ma non tutto mi va bene”, diceva l’apostolo Paolo.
Nel 19 ° secolo, la letteratura russa svolgeva nella società una funzione vicina a quella religiosa, profetica: gli scrittori russi consideravano loro dovere risvegliare la coscienza in una persona. La letteratura del XX secolo in parte continua questa tradizione, in parte la protesta; continua, protesta, e la protesta, tuttavia, continua. Partendo dai padri, cerca di ritornare ai nonni e ai bisnonni. B.K. Zaitsev, testimone e cronista dell'età dell'argento della letteratura russa, confrontandola con la precedente, l'età dell'oro, pronuncia il seguente verdetto sul suo tempo: L'età dell'oro è la raccolta del genio. L'età dell'argento è la raccolta dei talenti. ciò che mancava a questa letteratura: amore e fede nella Verità" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Opere raccolte in 11 voll. vol. 4., p. 478). Tuttavia, un simile giudizio non può essere accettato in modo inequivocabile.
Vita letteraria e sociale 1890 - 1917
L'intellighenzia ha sempre difeso la propria libertà interna e l'indipendenza dal governo, e nel frattempo i dettami dell'opinione pubblica erano molto più severi delle pressioni “dall'alto”. La politicizzazione era la ragione per cui scrittori e critici formavano fazioni diverse, a volte neutrali, a volte ostili tra loro. Zinaida Gippius nelle sue memorie mostra bene lo spirito dei gruppi letterari di Pietroburgo, che ha avuto modo di osservare all'inizio della sua attività letteraria, negli anni Novanta dell'Ottocento: “E ora, guardando la vita di Pietroburgo, faccio una scoperta: c'è una sorta di linea che separa i letterati, i vecchi letterati, e forse tutti in generale. Ci sono, a quanto pare, dei "liberali", come Pleshcheev, Weinberg, Semevskij e poi altri, non liberali o meno liberali" (Gippius .Memorie. P. 177.). Plescheev, ad esempio, non parla mai di Polonskij o di Maikov, perché Polonskij è un censore, e anche Maikov è un censore, e un funzionario ancora più importante, un consigliere privato (allo stesso tempo, un'osservazione interessante: il democratico radicale Plescheev è il più simile nel tipo al buon maestro russo). I giovani potevano entrare in entrambi i circoli, ma erano già state date le direttive "cosa è bene e cosa è male". "Il peggiore era considerato il vecchio Suvorin, che mi era ancora sconosciuto, l'editore di Novoye Vremya. Tutti leggono il giornale, ma non puoi scriverci" (Gippius, ibid.). Tuttavia, Tolstoj e Cechov furono pubblicati sul "reazionario" Novoye Vremya.
Sia Pietroburgo che Mosca avevano i propri legislatori dell'opinione pubblica. Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842-1904) era considerato il leader della tendenza populista: un sociologo, pubblicista, critico, che dal 1892 diresse la rivista di San Pietroburgo "Ricchezza russa". I suoi più stretti collaboratori e associati furono Sergei Nikolaevich Krivenko (1847-1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843-1912), fratello del poeta ancora sconosciuto I.F. Annensky. V.G. ha collaborato costantemente alla ricchezza russa. Korolenko. Il giornale si impegnò in una polemica attiva, da un lato, con la stampa conservatrice e, dall'altro, con le idee marxiste che si diffondevano nella società.
Il pilastro del populismo a Mosca era la rivista Russkaya Mysl. Dal momento della sua fondazione nel 1880, l'editore di "Russian Thought" fu il giornalista e traduttore Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), poi, dal 1885, il critico e pubblicista Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V.A. Gilyarovsky. Un piccolo episodio da lui citato nelle sue memorie ben caratterizza l'epoca. In relazione al governo, il "pensiero russo" era considerato un'opposizione e Goltsev, che secondo lui era un sostenitore delle riforme liberali, aveva una reputazione quasi rivoluzionaria. All'inizio degli anni '90 Lavrov acquistò un appezzamento di terreno vicino alla città di Staraya Ruza; lui e il suo staff costruirono lì delle dacie. Nell'ambiente letterario moscovita il luogo si chiamava "L'angolo degli scrittori", mentre la polizia lo soprannominò "Zona sorvegliata". Nella casa di Lavrov è stata aperta una biblioteca pubblica donata, sulla quale era appeso un cartello metà per scherzo e metà sul serio: "Biblioteca pubblica di V. A. Goltsev". "Questo segno", scrive Gilyarovsky, "è stato ostentato per non più di una settimana: è arrivata la polizia e le parole "chiamato in onore di Goltsev" e "gente" sono state distrutte, ed è rimasta solo una cosa: "biblioteca". il nome di Goltsev e la parola “ il popolo "per le autorità" (Gilyarovsky V.A. Opere raccolte in 4 voll. M., 1967. v. 3. P. 191). Ci sono stati molti scontri di questo tipo, essenzialmente inutili, tra le autorità e l'intellighenzia democratica, e hanno alimentato e sostenuto un'incessante irritazione reciproca.
I populisti consideravano la nuova letteratura con scetticismo. Quindi, valutando il lavoro di Cechov, Mikhailovsky ritiene che lo scrittore non possa adempiere a uno dei compiti principali della letteratura: "creare un ideale positivo". Tuttavia, Cechov viene pubblicato abbastanza regolarmente sia su Russian Wealth che su Russian Thought (fu in Russian Thought che furono pubblicati il suo Ward No. 6, Gooseberry, On Love, Lady with a Dog, i saggi "Sakhalin Island", ecc.). Anche Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky e altri pubblicano su queste riviste.
Esistevano anche organi di stampa meno politicizzati. Pertanto, un posto di rilievo nella vita letteraria fu occupato dalla "spessa" rivista di San Pietroburgo Vestnik Evropy, pubblicata dallo storico e pubblicista Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826-1911). Questa rivista è nata negli anni '60, il nome è stato ripetuto da N.M. Karamzin e quindi rivendicò il diritto alla successione. Il "Bollettino d'Europa" di Stasyulevich ("un giornale di storia, letteratura e politica" che si guadagnò la reputazione di "professionale") pubblicava studi critici, monografie, biografie e romanzi storici, recensioni di letteratura straniera (la rivista, ad esempio, introduceva il lettore della poesia dei simbolisti francesi). Vladimir Solovyov ha pubblicato numerose sue opere su Vestnik Evropy. Lavori filosofici seri sono stati pubblicati sulla rivista Questions of Philosophy and Psychology.
Le riviste "Niva" (con supplementi letterari mensili), "Journal for All", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (un'appendice del quotidiano "Nedelya"), "Picturesque Review", " Russian Review" (occupava una "posizione protettiva"), ecc. Opere letterarie e articoli critici furono pubblicati non solo su riviste, ma anche su giornali: "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Russia", "Russian Word", " Kurier" e altri. In totale, in quel periodo furono pubblicati in Russia più di 400 titoli di vari giornali e riviste, centrali e locali.
L'Accademia Imperiale Russa delle Scienze, il cui presidente dal 1889 fu il granduca Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), poeta che si firmò con le iniziali K.R. L'Accademia è stata guidata dalla tradizione Pushkin nella letteratura russa. Nel 1882 furono istituiti i Premi Pushkin presso l'Accademia delle Scienze, per un capitale di 20.000 rubli, che rimanevano, con tutte le spese, dalla somma raccolta dalla sottoscrizione per la costruzione di un monumento a Mosca nel 1880. Il premio veniva assegnato ogni due anni, per un importo di 1000 o 500 rubli. (metà premio) ed era considerato molto prestigioso. I premi sono stati assegnati non solo per le opere letterarie originali, ma anche per le traduzioni. Un evento degno di nota sono state le celebrazioni giubilari tenutesi su iniziativa dell'Accademia in onore del centenario della nascita di Pushkin. Su iniziativa di K.R. A San Pietroburgo fu fondata la Casa Pushkin, il più grande archivio letterario e centro di ricerca.
Bunin nelle sue memorie cita "le meravigliose parole di qualcuno": "Nella letteratura c'è la stessa usanza degli abitanti della Terra del Fuoco: i giovani, crescendo, uccidono e mangiano i vecchi" (Bunin. Opere raccolte. T. 9 ., S. 271) Negli anni Novanta dell'Ottocento nacquero nuove tendenze, che già dominavano nel 1900. Nel campo democratico, il populismo viene sostituito dal marxismo, d'altra parte, il modernismo si sta sviluppando e guadagnando forza - un nuovo fenomeno che può essere ricondotto solo condizionatamente successivamente all '"arte pura" e ad una direzione conservatrice, perché ci sono stati molti momenti rivoluzionari in essa. I marxisti riconoscono con condiscendenza i meriti storici dei populisti, considerando il lavoro rivoluzionario in Russia un processo evolutivo, i decadenti si considerano i solo i successori dei luminari della letteratura russa e mondiale - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoevskij, Verlaine, e anche con condiscendenza (ma anche con disprezzo) valutano i predecessori più vicini - la poesia degli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento.
È caratteristico che i rappresentanti della generazione più anziana percepissero i giovani multidirezionali allo stesso modo. Bunin traccia un ritratto memorabile dello scrittore populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), uno dei principali contributori alla ricchezza russa e al pensiero russo, che trascorse gli ultimi anni a Mosca e vicino a Mosca nella sua tenuta nel villaggio di Aprelevka: Zlatovratsky , lui, aggrottando le sopracciglia ispide alla maniera tolstoiana - in genere recitava un po' come Tolstoj, grazie alla sua certa somiglianza con lui - a volte diceva con brontolii scherzosi: “Il mondo, amici miei, è ancora salvato solo dalle scarpe di rafia, che non importa quello che dicono i marxisti! ″ Di anno in anno, Zlatovratsky viveva in un piccolo appartamento con ritratti invariabili di Belinsky, Chernyshevsky; camminava, ondeggiando come un orso, nel suo ufficio fumoso, con scarpe di feltro logore, in un cotone kosovorotka, con pantaloni spessi e bassi, in viaggio, faceva le sigarette con una macchina da scrivere, infilandosela nel petto, e mormorò: "Sì, sogno di andare di nuovo ad Aprelevka quest'estate, sai, questo è lungo il Bryansk Road, a solo un'ora di macchina da Mosca, e grazia ... Se Dio vuole, catturerò di nuovo pesce, parlerò da cuore a cuore con i vecchi amici - lì ho gli amici maschi più meravigliosi ... Tutti questi marxisti , una specie di decadenti, effemeridi, feccia! ”(Bunin. Sobr. operazione. volume 9, pagina 285).
"Tutto era davvero a un punto di svolta, tutto è cambiato", scrive Bunin, "Tolstoj, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorkij, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Teatro Maly - Artistico ... Mikhailovsky e V.V. - Tugan-Baranovsky e Struve, "Il potere della terra" - "Il calderone del capitalismo", "Fondamenti" di Zlatovratsky - "Uomini" Chekhov e "Chelkash" Gorky (Bunin. Opere raccolte Vol. 9. S. 362).
"L'intellighenzia rivoluzionaria di quel tempo era nettamente divisa in due campi ostili: il campo dei populisti in continua diminuzione e il campo dei marxisti in continua crescita", scrisse degli anni '90. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memorie. M., 1982. P. 495). - Tribuna della predicazione del marxismo divennero le riviste Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, ecc., che pubblicano soprattutto "marxisti legali" (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, nonché giovani filosofi, che presto si allontanarono dal marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), di tanto in tanto e giornale marxista rivoluzionario (Plekhanov, Lenin, Zasulich, ecc.). "Life" promuove un approccio sociologico o di classe alla letteratura. Il principale critico di Zhizn, Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), considera la questione della "personalità attiva" quella decisiva in letteratura. I primi scrittori moderni per lui sono Cechov e Gorkij. I famosi scrittori Chekhov, Gorky, Veresaev e il meno noto Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864-1932), Wanderer (vero nome Stepan Gavrilovich Petrov, 1869-1941) sono pubblicati in "Life". Questa rivista valuta positivamente Lenin. Un approccio sociologico è stato predicato anche dalla rivista Mir Bozhiy. L'ideologo e l'anima della sua redazione era il pubblicista Angel Ivanovich Bogdanovich (1860-1907) - un aderente all'estetica degli anni Sessanta e al realismo critico. Kuprin, Mamin-Sibiryak e allo stesso tempo Merezhkovsky vengono pubblicati nel Mondo di Dio.
Negli anni '90 dell'Ottocento A Mosca è stato fondato il circolo di scrittori "Sreda", che unisce scrittori di direzione democratica. Il suo fondatore fu lo scrittore Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867-1957), nel cui appartamento si tenevano gli incontri degli scrittori. I loro partecipanti abituali erano Gorkij, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev e molti altri. Cechov e Korolenko hanno visitato i "mercoledì", sono entrati artisti e attori: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov e altri. "Il circolo era chiuso, gli estranei non erano ammessi", ha ricordato V.V. Veresaev, "Gli scrittori leggevano i loro nuovi lavori nel circolo, che venivano poi criticati dai presenti. La condizione principale era non essere offesi da alcuna critica. E la critica era spesso crudele, distruttivo, tanto che alcuni dei membri più presuntuosi evitavano addirittura di leggere le loro cose mercoledì (Veresaev. Memorie. P. 433).
Un evento notevole nella vita del campo democratico (ma non solo) fu la fondazione nel 1898 del Teatro d'Arte di Mosca. Il primo incontro dei due fondatori del teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938) e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858-1943) - ebbe luogo il 22 giugno 1897 nel ristorante di Mosca "Slavyansky Bazaar". Queste due persone si sono ritrovate e, dopo essersi incontrate per la prima volta, non hanno potuto separarsi per 18 ore: è stata presa la decisione di creare un nuovo teatro "di regia" e sono stati sviluppati i principi di base, oltre a quelli creativi, questioni pratiche sono stati anche discussi.
Inizialmente, il teatro era ospitato nell'edificio del Teatro Hermitage a Karetny Ryad. La sua prima rappresentazione è stata "Lo zar Fëdor Ioannovich" di A.K. Tolstoj con Moskvin nel ruolo del protagonista, ma un evento davvero significativo fu la produzione de "Il gabbiano" di Cechov, presentato per la prima volta il 17 dicembre 1898. Già la prima ha permesso di vedere alcuni tratti caratteristici della regia: "giocare con una pausa", attenzione ai "piccoli ruoli" e alle caratteristiche del discorso, anche il sollevamento stesso del sipario era insolito: non si alzava, ma si allontanava. "Il gabbiano" ebbe un successo senza precedenti, e in seguito il gabbiano sul sipario divenne l'emblema del Teatro d'Arte di Mosca. Il suo autore fu l'architetto F.O. Shekhtel.
Nel 1902, il teatro si trasferì in un nuovo edificio in Kamergersky Lane (cominciarono a chiamarlo: "Teatro pubblico d'arte a Kamergersky". La prima rappresentazione nel nuovo edificio fu Il piccolo borghese di Gorky, e da allora le opere di Gorky sono diventate parte del repertorio permanente del Teatro d'Arte di Mosca. Presto per il Teatro d'Arte di Mosca, un palazzo in Kamergersky Lane fu ricostruito secondo il progetto di Shekhtel.Un altorilievo "Onda" (o "Nuotatore" secondo il progetto dello scultore A.S. Golubkina) fu installato sopra l'ingresso laterale del teatro nel 1903. "L'onda", come l'emblema - il gabbiano rifletteva le aspirazioni rivoluzionarie dell'intellighenzia ed era anche associato alla "Canzone della procellaria". Le "scenette" del Teatro d'arte di Mosca - serate dell'intellighenzia creativa, così chiamate perché si tenevano durante la Quaresima (quando in genere cessavano tutte le riunioni spettacolari), e in quella che in una certa misura pretendevano di osservare le regole della pietà: venivano servite torte con cavolo come dolcetto.
Scrittori democratici del '900 sono raggruppati attorno alla casa editrice del partenariato "Conoscenza". La casa editrice è stata fondata nel 1898 da personaggi dell'alfabetizzazione, il suo amministratore delegato era Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864-1938) - colui a cui Gorky ha dedicato la sua opera "At the Bottom". Lo stesso Gorky si unì al partenariato nel 1900 e ne divenne l'ispiratore ideologico per un intero decennio. "Conoscenza" ha realizzato pubblicazioni "popolari" a basso costo, che sono state distribuite in grande diffusione (fino a 65.000 copie). In totale, per il periodo dal 1898 al 1913 furono pubblicati 40 titoli di libri. All'inizio, la casa editrice produceva principalmente letteratura di saggistica, ma Gorkij attirò ad essa le migliori forze letterarie di scrittori, per lo più scrittori di prosa. In generale, all'inizio del 1900. c'era ancora il senso della priorità della prosa sulla poesia, del suo significato sociale più significativo, stabilito a metà del XIX secolo. Ma all’inizio del secolo la situazione cominciò a cambiare.
Esponente della tendenza modernista negli anni Novanta dell'Ottocento. Agli inizi del 1900, la rivista Severny Vestnik divenne il suo comitato editoriale, il cui comitato editoriale fu riorganizzato e il critico Akim Lvovich Volynsky (vero nome Flexer) (1861 - 1926) ne divenne il leader de facto. Volynsky considerava il compito principale della rivista "la lotta per l'idealismo" (questo era il titolo del suo libro, pubblicato come edizione separata nel 1900, che includeva i suoi numerosi articoli pubblicati in precedenza su Severny Vestnik). Il critico ha chiesto la "modernizzazione" del populismo: lottare non per la riorganizzazione socio-politica della società, ma per una "rivoluzione spirituale", invadendo così il "sancta sanctorum" dell'intellighenzia democratica russa: l'idea di servizio pubblico. "Il lettore russo", scrive, "in generale è una creatura piuttosto spensierata. Apre solo l'edizione raccomandatagli una volta per tutte dai critici e dai revisori da lui riconosciuti. a seconda della misura in cui si attiene al codice di requisiti artistici, abbiamo - secondo quello che è il suo catechismo politico "(Volynsky A.L. Critici russi. - Sever, 1896, p. 247).
Giovani scrittori si raggrupparono attorno a Severny Vestnik, cercando di rovesciare i dettami dell'unanimità democratica e del provincialismo nazionale russo e fondersi con il processo letterario paneuropeo. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov e altri collaborano alla rivista. Allo stesso tempo, articoli separati di Tolstoj vengono pubblicati sul Severny Vestnik e Malva di Gorky è apparso anche su Esso.
La nuova direzione inizialmente non era unita, i "combattenti per l'idealismo" non formavano un fronte unito. Tipicamente, Vladimir Solovyov, che i modernisti consideravano il loro predecessore e ispiratore ideologico, non li riconosceva. Molto conosciute erano le sue parodie dei primi decadenti, in cui vengono riprodotte le tecniche preferite della nuova poesia.
Gli orizzonti sono verticali
Nei cieli di cioccolato
Come i sogni a mezzo specchio
Nelle foreste di alloro.
Fantasma di un lastrone di ghiaccio sputafuoco
Nel luminoso crepuscolo uscì,
E vale la pena non ascoltarmi
Giacinto Pegaso.
Mandragole immanenti
frusciò tra le canne,
E ruvido e decadente
Versi in orecchie appassite.
Nel 1895, per la prima volta, la pubblicazione delle raccolte "Simbolisti russi" attirò l'attenzione del pubblico - anche se per lo più ironica - il cui autore principale fu il poeta ventiduenne Valery Bryusov, che pubblicò le sue poesie non solo sotto la propria etichetta nome, ma anche sotto diversi pseudonimi per creare un'impressione forte della scuola già esistente. Gran parte di ciò che è stato stampato nella raccolta era tale che sembrava che non ci fosse bisogno di parodia, poiché suonava di per sé una parodia. Di particolare notorietà era la poesia, che consisteva in un verso: "Oh, chiudi le tue gambe pallide!"
Negli anni '90 dell'Ottocento la decadenza era considerata un fenomeno marginale. Degli scrittori della nuova direzione, non tutti furono ammessi alla stampa (tra gli "emarginati" c'era Bryusov, che era chiamato poeta, forse tra virgolette); quelli che tuttavia furono pubblicati (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) collaborarono a riviste di varie tendenze, comprese quelle populiste, ma questo non grazie, ma nonostante il loro desiderio di novità. Ma nel 1900 la situazione era cambiata - questo fu notato da uno degli osservatori letterari dell'epoca: "Prima di quando il pubblico russo venne a conoscenza dell'esistenza dei filosofi simbolisti, aveva un'idea dei" decadenti "come speciali persone che scrivono di" suoni blu " e in generale qualsiasi assurdità in rima, quindi ai decadenti sono stati attribuiti alcuni tratti romantici: sogno ad occhi aperti, disprezzo per la prosa mondana, ecc. Recentemente, i tratti romantici sono stati sostituiti da un nuovo tratto: la capacità di organizzare i propri affari Il decadente si è trasformato da sognatore in pratica "(Cronaca letteraria. - Libri ″Settimana″. 1900. No. 9., S. 255). Questo può essere trattato diversamente, ma è stato davvero così.
Per comprendere i presupposti per la fioritura della cultura e dell’arte all’inizio del XX secolo, è importante anche comprendere la piattaforma finanziaria su cui si basava questa fioritura. In larga misura, questa era l'attività di mercanti-filantropo illuminati - come Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov e altri. Buryshkin, imprenditore e collezionista, ricorderà più tardi i meriti dei mercanti russi: "La Galleria Tretyakov, i musei Shchukinsky e Morozov di pittura francese contemporanea, il Museo teatrale Bakhrushinsky, la collezione di porcellane russe di A.V. Morozov, la collezione di icone di S.P. Ryabushinsky, ... Opera privata S. I. Mamontov, il Teatro d'arte di K. S. Alekseev - Stanislavsky e S. T. Morozov, M. K. Morozov - e la Società filosofica di Mosca, S. I. Shchukin - e l'Istituto filosofico dell'Università di Mosca ... Naidenov Collezioni e pubblicazioni su la storia di Mosca... La città clinica e il Campo della Fanciulla a Mosca sono stati creati principalmente dalla famiglia Morozov... Soldatenkov - e la sua casa editrice, e la biblioteca "Shchepkinskaya"... Ospedale Soldatenkov, Ospedale Solodovnikovskaya, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, ospizi e orfanotrofi Gorbovsky, Scuola per sordomuti Arnold-Tretyakov, Palestre Shelaputinskaya e Medvednikovskaya, Scuola commerciale Alexander, Accademia pratica di scienze commerciali, Istituto commerciale della Società di Mosca per la propagazione dell'educazione commerciale... furono costruiti da qualche famiglia, o in memoria della quale -alcune famiglie E sempre, in ogni cosa, mettono al primo posto il bene pubblico, la preoccupazione per il bene di tutte le persone "(Buryshkin P.A. Mosca è mercantile. M., 2002). Il mecenatismo e la beneficenza avevano un alto prestigio, tra i mercanti c'era addirittura una parvenza di competizione: chi avrebbe fatto di più per la propria città.
Allo stesso tempo, i commercianti a volte sembravano non sapere per cosa utilizzare i fondi. Il desiderio di eccellere ha portato all'esperimento. All'inizio del XX secolo, le nuove dimore costruite nelle città tradizionalmente mercantili, principalmente a Mosca, erano considerate un modello di pretenziosità e cattivo gusto. Ci sono voluti anni e perfino decenni perché l'Art Nouveau venisse riconosciuto e gli edifici degli architetti F.O. Shekhtel, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky fu apprezzato. Ma c'erano anche tipi di investimenti completamente diversi: ad esempio, Savva Morozov, attraverso la mediazione di Gorkij, donò circa centomila rubli (una somma enorme a quel tempo) al partito bolscevico per lo sviluppo della rivoluzione.
Tra i decadenti c'erano infatti persone pratiche che riuscirono a trovare fondi significativi per lo sviluppo della nuova arte. Valery Bryusov, prima di tutto, possedeva un talento come professionista e organizzatore, grazie ai cui sforzi a Mosca nel 1899 fu creata la decadente casa editrice "Scorpion". La sua base finanziaria era la seguente. Nel 1896 il poeta K.D. Balmont sposò uno degli eredi più ricchi di Mosca, E.A. Andreeva. Il matrimonio è stato concluso contro la volontà dei genitori e la sposa non ha ricevuto grandi fondi a sua disposizione. Tuttavia, essendo diventato imparentato con la famiglia Andreev, Balmont si rivelò legato da legami familiari con Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874-1948), un giovane altamente istruito, matematico e poliglotta, che si avvicinò volentieri a un nuovo parente e ai suoi amici , compreso Bryusov, che è riuscito rapidamente a cambiare le cose nella giusta direzione. Diversi almanacchi poetici furono pubblicati con il titolo di Pushkin "Fiori del Nord" (quest'ultimo, però, si chiamava "Fiori dell'Assiria settentrionale"). Cominciò ad apparire la rivista mensile decadente "Vesy", in cui Bryusov attirò, prima di tutto, giovani poeti. La cerchia dei dipendenti era piccola, ma ognuno scriveva sotto diversi pseudonimi: ad esempio, Bryusov non era solo Bryusov, ma anche Aurelius, e semplicemente "VB", Balmont - "Don" e "Lionel"; pubblicato sulla rivista "Boris Bugaev" e "Andrey Bely" - e nessuno sospettava ancora che si trattasse di una persona, lo sconosciuto "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", come ironizza Cechov), per un breve periodo un dotato apparve il giovane Ivan Konevskaya (vero nome - Ivan Ivanovich Oreus, 1877-1901), la cui vita finì presto tragicamente e in modo assurdo: annegò.
Nei primi anni, Bunin collaborò anche a Scorpio, che in seguito ricordò: “Scorpio esisteva (sotto la direzione di Bryusov) con i soldi di un certo Polyakov, un ricco mercante di Mosca, uno di quelli che si erano già laureati all'università e venivano attratti a tutti i tipi di arte, un uomo ancora giovane, ma sfilacciato, calvo, con i baffi gialli... Questo Polyakov beveva quasi ogni notte in modo sconsiderato e nutriva e abbeverava con grande soddisfazione Bryusov nei ristoranti, e tutti gli altri fratelli di Mosca decadenti, simbolisti , "maghi", "argonauti", cercatori del "vello d'oro" "Tuttavia, con me si è rivelato più avaro di Plyushkin. Ma Polyakov ha pubblicato in modo eccellente. E, ovviamente, ha agito in modo intelligente. Le pubblicazioni di" Scorpione " si dispersero in modo molto modesto -" Scales ", ad esempio, raggiunse (nel quarto anno della sua esistenza) una tiratura di sole trecento copie - ma la loro comparsa contribuì molto alla loro fama. E poi - i nomi delle pubblicazioni polacche: ″ Scorpione″, ″Scales″ o, ad esempio, il nome del primo almanacco pubblicato da ″Scorpion″: ″Fiori dell'Assiria settentrionale″ Tutti erano perplessi: perché ″Scorpion″? E che tipo di ″Scorpione″ è un rettile o una costellazione? E perché questi "fiori del nord" si sono rivelati improvvisamente assiri? Tuttavia, questo smarrimento fu presto sostituito da molti con rispetto e ammirazione. Quindi, quando subito dopo Bryusov si dichiarò addirittura un mago assiro, tutti credevano già fermamente che fosse un mago. Non è uno scherzo, è un'etichetta. "Come ti chiami, sarai conosciuto per" (Bunin. Opera raccolta. vol. 9, p. 291). Con l'avvento dello Scorpione, Mosca divenne una cittadella della decadenza e fu delineato un indubbio "candidato a leader" - l'instancabile energico Valery Bryusov - "una delle figure più dolorose dell'età dell'argento" - come dirà di lui BK Zaitsev. Anche il "Circolo letterario e artistico" di Mosca, sorto nel 1899 ed esistito fino al 1919, divenne una tribuna per la diffusione di nuove idee, era diretto da Bryusov.
Pietroburgo aveva i suoi leader. Negli anni '90. poeti di diverse direzioni si riunirono per i "venerdì" presso il venerabile poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818-1898). Quando morì, letteralmente al funerale, un altro poeta, di generazione più giovane, ma anche di anni abbastanza rispettabili, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), si offrì di incontrarlo. È così che sono iniziati i "venerdì" di Sluchevsky. Sluchevsky a quel tempo era un funzionario di alto rango (direttore del quotidiano ufficiale "Gazzetta del governo", membro del Consiglio del ministro degli affari interni, ciambellano della corte), quindi, naturalmente, i democratici radicali non visitarono il suo salone, ma le persone si riunivano comunque in modo molto diverso. Va detto che sia Polonsky che Sluchevsky erano persone piene di tatto e diplomatiche e sapevano come conciliare ospiti con opinioni molto diverse. Anche Bryusov li visitò, lasciando le loro descrizioni nel suo diario: "I poeti chiamano questi incontri del venerdì a Sluchevsky la loro accademia. ascolta ... C'erano relativamente poche persone - dagli anziani c'era il vecchio decrepito Mikhailovsky e il non particolarmente decrepito Likhachev , c'era l'editore della "Settimana" Gaydeburov, il censore e traduttore di Kant, Sokolov, poi venne Yasinsky; dai giovani c'erano Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", tre decadenti - Balmont, Sologub e io, tristemente nascosto in un angolo. E dicono che questa è una serata ancora migliore, perché Merezhkovsky non c'era. Altrimenti terrorizza l'intera società. Oh! La parola! La parola non può essere falsa, perché è santa. Niente parole basse ! I vecchi tacciono, temendo che li segnerà con le autorità, perché non sono molto istruiti, anziani. Il giovane non osa obiettare ed è annoiato, solo Zinochka Gippius trionfa "(Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. C 69). Bryusov giudica lo status educativo della vecchia generazione con l'impudenza di un giovane snob. Diversi, ovviamente, c'erano i "vecchi". Ma il proprietario stesso, K. K. Sluchevsky, per esempio, aveva un dottorato di ricerca a Heidelberg. Gli è capitato di studiare alle università di Parigi, Berlino, Lipsia. Se lo avesse desiderato, avrebbe potuto opporsi a Merezhkovsky, ma rimase delicatamente in silenzio.
La coppia sposata dei Merezhkovsky occupava un posto di rilievo nella vita letteraria della capitale. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865-1941) entrò nella letteratura come poeta populista, ma presto "cambiò le pietre miliari" e si dedicò a ricerche spirituali di portata universale. La sua raccolta di poesie "Simboli" (1892) già dal nome indicava un'affinità con la poesia del simbolismo francese, e per molti poeti russi principianti divenne un programma. In quegli anni A.N. Maykov ha scritto una parodia dei "decadenti", riferendosi principalmente a Merezhkovsky:
L'alba sboccia nella steppa. Il fiume sogna il sangue
Amore disumano in paradiso
L'anima sta scoppiando. Baal si arrabbiò
Afferra l'anima per le gambe. Di nuovo in mare
Colombo partì alla ricerca dell'America. Stanco.
Quando il rumore della terra contro la bara porrà fine al dolore?
Come poeta, Merezhkovsky non ha ricevuto ampi riconoscimenti; non soddisfatto della poesia, si dedicò alla prosa, e in un decennio creò tre grandi romanzi storico-filosofici, uniti dal titolo comune "Cristo e l'Anticristo": "La morte degli dei (Giuliano l'Apostata) - Dei risorti (Leonardo da Vinci) – Anticristo (Pietro e Alessio)”. Nei suoi romanzi, Merezhkovsky ha posto e cercato di risolvere gravi questioni religiose e filosofiche. Inoltre, è apparso sulla stampa sia come critico che come traduttore della tragedia greca. La capacità lavorativa di Merezhkovsky e la sua prolificità letteraria erano sorprendenti.
Una figura non meno importante fu la moglie di Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869-1943) - una poetessa, scrittrice di prosa, critica e semplicemente una bella donna ("Zinaida la Bella", come la chiamavano i suoi amici), che aveva una mente poco femminile , un'inesauribile miccia polemica e una propensione per ogni tipo di oltraggioso. I versi delle sue prime poesie: "Ma io mi amo come Dio, / L'amore salverà la mia anima ..." o "Ho bisogno di qualcosa che non è nel mondo, // che non è nel mondo ..." - ripetevano con sconcerto e disapprovazione. Bunin (e non solo lui) disegna il loro ritratto con una penna ostile: “Nella stanza artistica, strizzando troppo gli occhi, entrò lentamente, per così dire, in una sorta di visione paradisiaca, un angelo sorprendentemente magro in una veste bianca come la neve e con capelli fluenti dorati, lungo le cui braccia nude cadevano fino al pavimento qualcosa come maniche o ali: Z.N. Gippius, accompagnato da dietro da Merezhkovsky" (Bunin. Opere raccolte. vol. 9, p. 281). In generale, i Merezhkovsky erano considerati, rispettati, apprezzati e non amati. I contemporanei erano disgustati dal loro "egoismo quasi tragico", dal loro atteggiamento ostile e schizzinoso nei confronti delle persone; inoltre, i giornalisti hanno notato con dispiacere di essere molto "flessibili" nell'organizzare i propri affari. Tuttavia, coloro che li conoscevano meglio trovavano in loro tratti attraenti: ad esempio, per 52 anni della loro vita matrimoniale non si separarono per un giorno, si presero moltissima cura l'uno dell'altro (nonostante non provassero sentimenti appassionati per ognuno). Gippius aveva un talento nell'imitare la calligrafia di qualcun altro, e quando Merezhkovsky fu perseguitato dalla stampa per tirarlo su di morale, lei stessa scrisse e gli inviò lettere presumibilmente da ammiratori e ammiratori entusiasti. Sapevano essere veri amici e nei rapporti con le persone della loro cerchia. Tuttavia, le impressioni di coloro che non sono entrati nella loro orbita sono state per lo più negative.
Per ironia della sorte, erano proprio queste persone, che sembravano emanare freddezza e arroganza, a rappresentare l'ala "cristiana" del simbolismo russo. Su iniziativa dei Merezhkovsky, all'inizio del nuovo secolo (1901-1903), furono organizzati incontri religiosi e filosofici, durante i quali rappresentanti dell'intellighenzia creativa, che si consideravano "araldo di una nuova coscienza religiosa", discussero con i rappresentanti della Chiesa. Il livello degli incontri è stato piuttosto alto. Erano presieduti dal rettore dell'Accademia teologica di San Pietroburgo, vescovo Sergio (Stragorodsky) di Yamburg (1867-1944), futuro patriarca di Mosca e di tutta la Rus', ed erano presenti anche altri eminenti teologi dell'Accademia. I loro avversari erano filosofi, scrittori, personaggi pubblici: N.A. Berdiaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofi, V.A. Ternavtsev e altri Sulla base dei materiali degli incontri, iniziò a essere pubblicata la rivista "New Way" (in seguito ribattezzata "Questions of Life"). Tuttavia, le parti non hanno trovato un linguaggio comune. Gli "araldo di una nuova coscienza religiosa" aspettavano l'avvento dell'era del Terzo Testamento, l'era dello Spirito Santo, affermavano la necessità del "socialismo cristiano", accusavano l'Ortodossia di assenza di ideali sociali. Dal punto di vista dei teologi tutto ciò era un'eresia; I partecipanti agli Incontri religioso-filosofici cominciarono a essere chiamati "cercatori di Dio", poiché le loro costruzioni erano erette non sul fondamento di una fede salda, ma sul terreno instabile di una coscienza religiosa scossa. K. Balmont, egli stesso fortemente anticristiano a quel tempo, tuttavia avvertiva sottilmente una certa tensione negli sforzi di ricerca di Dio.
Ah, i diavoli adesso son professori,
Si pubblicano riviste, si scrivono volumi dopo volumi.
I loro volti noiosi sono pieni, come una bara, di tristezza,
Quando gridano "La gioia è con Cristo"
(stampato secondo l'edizione: Valery Bryusov e i suoi corrispondenti. // Patrimonio letterario. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)
Tuttavia, questi incontri furono una tappa nella vita dell'intellighenzia russa, poiché mostrarono il loro desiderio (anche se in quel momento non coronato da successo) di tornare alle origini dell'autocoscienza nazionale, di sintetizzare religione e una nuova cultura , per santificare la vita senza chiesa. Bryusov cita le parole di Gippius nel suo diario: "Se dicono che sono un cristiano decadente, che vado a un ricevimento con il Signore Dio in abito bianco, sarà vero. Ma se dicono che sono sincero, anche questo sarà vero” (Bryusov. Diaries pp. 136).
La Silver Age fu un fenomeno sincretico. Fenomeni paralleli a quelli letterari si osservarono anche in altri tipi di arti, anch'essi correlati alle correnti socio-politiche. Così, nella pittura, il campo democratico era rappresentato dall'Associazione dei Vagabondi, esistente dal 1870, il cui compito era quello di rappresentare la vita quotidiana e la storia dei popoli della Russia, la sua natura, i conflitti sociali e la denuncia dell'ordine pubblico. All'inizio del secolo, questa tendenza era rappresentata da I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov e altri.Contemporaneamente stavano emergendo gruppi modernisti. Nel 1898 fu creata l'associazione artistica "World of Art", ispirata dal giovane artista e critico d'arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Nel 1898-1904. la società pubblica una rivista con lo stesso nome - "World of Art", il cui direttore, insieme a Benois, è Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - uomo dall'attività versatile, che presto guadagnò fama mondiale grazie all'organizzazione del "Russian Seasons" del balletto a Parigi e creazione della compagnia "Russian Ballet Diaghilev". Tra i partecipanti al "Mondo dell'arte" c'erano inizialmente i compagni di classe di Benois: D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Successivamente si unirono a loro K. Somov, L. Rosenberg (più tardi conosciuto con il nome Bakst) ed E. Lanceray, nipote di A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova si unirono presto al nucleo del cerchio. L'ideologo dei Wanderers V.V. Stasov definì questo gruppo "decadente", ma alcuni artisti del movimento itinerante (Levitan, Serov, Korovin) iniziarono a collaborare attivamente con il "Mondo dell'Arte". I principi fondamentali del "Mondo dell'arte" erano vicini ai principi del modernismo in letteratura: interesse per la cultura del passato (domestica e mondiale), orientamento al riavvicinamento con l'Europa, orientamento verso le "cime". Alcuni degli artisti già citati (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. e E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) hanno lavorato nel laboratorio Abramtsevo di S.I. Mamontov, dove c'era anche una ricerca di nuove forme, ma con un'enfasi sullo studio dell'antichità russa. Gli artisti della nuova direzione hanno mostrato grande interesse per il teatro e l'arte del libro - in particolare, hanno progettato le edizioni di "Scorpion".
Tale, in termini generali, è lo spettro della vita letteraria del periodo precedente la prima rivoluzione russa. Culturalmente, il periodo tra le due rivoluzioni non fu da meno, se non più, ricco di eventi. Le già citate case editrici di libri, redazioni di riviste, teatri continuarono a funzionare, ne sorsero di nuove.
Bunin, ricordando e dipingendo questa volta molti anni dopo, si concentra su una certa somiglianza interna - con dissomiglianza esterna - tra due campi letterari opposti, democratici e decadenti: "Il vagabondo, Andreev, venne per Gorkij. E lì, in un altro campo, Blok apparve, Bianco, Balmont fiorì... Il vagabondo - una specie di cantore di cattedrali ″ubriacone″ - finse di essere un arpista, ushkuinik, ringhiò all'intellighenzia: ″Siete rospi in una palude marcia″ - si divertì nel suo inaspettato, inaspettato gloria e posato per i fotografi: a volte con un'arpa, -" Oh, goy, sei un bambino, un ladro-ladro! "- o abbracciando Gorkij, o seduto sulla stessa sedia con Chaliapin, Andreev diventava più forte e più cupo nel luppolo , strinse i denti sia per i suoi vertiginosi successi, sia per quegli abissi e altezze ideologiche, tra le quali considerava la sua specialità. E tutti andavano in giro in canottiere, in camicie di seta larghe, in cinture con un set d'argento, in lunghe stivali - Una volta li ho incontrati tutti insieme nell'atrio dell'Art Theatre durante l'intervallo e non ho potuto resistere, ha chiesto con tono stupido Koko di ″Fruits of Enlightenment″, che vedeva degli uomini in cucina:
- Uh-uh... Siete cacciatori?
E lì, in un altro campo, è stata disegnata l'immagine del Blok dai capelli ricci, la sua classica faccia morta, il mento pesante, gli occhi azzurri opachi. Là, Bely "gettò l'ananas nel cielo", urlò dell'imminente trasformazione del mondo, si contorse dappertutto, si accovacciò, corse su, scappò, si guardò intorno senza senso allegramente con alcune buffonate stranamente insinuanti, brillantemente, beatamente gli brillarono gli occhi e riversato nuovi pensieri. ..
In un campo, le pubblicazioni di “Conoscenza” furono fatte a pezzi; c'erano i libri "Conoscenza", un mese, due dispersi in centomila copie, come diceva Gorky. E anche lì un libro sorprendente ne sostituì un altro - Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "Saremo come il sole", Il mondo dell'arte" - "Apollo", "Vello d'oro", - seguirono il trionfo dopo il trionfo del Teatro d'Arte, sul palco del quale c'erano le antiche camere del Cremlino, poi l'ufficio di "Zio Vanja", poi la Norvegia, poi "Dno", poi l'isola di Maeterlinck, dove giacevano ammonticchiati alcuni corpi , gemendo sommessamente "Abbiamo paura!" - o la capanna Tula del "Potere dell'Oscurità", tutta ingombra di carri, archi, ruote, collari, redini, abbeveratoi e ciotole, poi vere strade romane con vere plebei a piedi nudi. Poi iniziarono i trionfi di Rosehip. Lui e il Teatro d'Arte erano destinati a contribuire notevolmente all'unificazione di questi due campi. "Rosa canina" iniziò a stampare Serafimovich, "Conoscenza" - Balmont, Verkharn. L'Art Theatre collegava Ibsen con Hamsun, lo zar Fyodor con ″Bottom″, ″Il gabbiano″ con ″Figli del sole″. Anche la fine del 1905 contribuì molto a questa unificazione, quando Balmont apparve sul giornale Borba accanto a Gorky Bryusov, accanto a Lenin ... "(Bunin, vol. 9, p. 297).
In effetti, gli eventi del 1905 attirarono nel vortice rivoluzionario molte persone che, in linea di principio, erano lontane dalla rivoluzione. Oltre al quotidiano "Borba" menzionato da Bunin - il primo giornale bolscevico legale, pubblicato nel 1905, ma che non durò a lungo, il giornale "New Life" divenne un campo di cooperazione per persone di opinioni diverse, l'editore ufficiale di cui era il poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (vero nome Vilenkin) (1855 - 1937). Da un lato collaboravano al giornale Lenin, Lunacarskij, Gorkij, dall'altro lo stesso Minsky, Balmont, Teffi e altri. Tuttavia, come ricorderà più tardi Lunacarskij, la collaborazione non durò a lungo, poiché "si rivelò essere impossibile imbrigliare il nostro cavallo marxista con una cerva tremante semi-decadente in un carro non consentito".
La scrittrice Nadezhda Alexandrovna Teffi (vero nome Lokhvitskaya, sorella della poetessa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), che, per coincidenza, collaborò con i bolscevichi nel 1905, ricordò questa volta in questo modo: "La Russia andò improvvisamente immediatamente a sinistra Gli studenti erano preoccupati, gli operai erano in sciopero "Anche i vecchi generali si lamentavano delle cattive pratiche e parlavano duramente della personalità del sovrano. A volte la sinistra pubblica assumeva un carattere direttamente aneddotico: il capo della polizia di Saratov, insieme al rivoluzionario Topuridze , che sposò un milionario, iniziò a pubblicare un giornale marxista legale. D'accordo sul fatto che non c'era nessun posto dove andare oltre. L'intellighenzia di Pietroburgo visse il nuovo stato d'animo in modo dolce e acuto. Il teatro mise in scena Il pappagallo verde, un'opera teatrale dei tempi della Rivoluzione francese , fino ad allora banditi; i pubblicisti scrivevano articoli e satire che mandavano in frantumi il sistema; i poeti componevano poesie rivoluzionarie; gli applausi del pubblico. L'Università e l'Istituto Tecnologico furono temporaneamente chiusi, e nei loro locali si tennero comizi, nei quali penetrarono i cittadini borghesi. molto facilmente e semplicemente, si ispiravano alle allora nuove grida di "giusto" e "abbasso" e trasmettevano ad amici e parenti famiglie idee mal realizzate e mal espresse. Sono in vendita le nuove riviste illustrate. "Mitragliatrice" Shebuev e alcuni altri. Ricordo che uno di loro aveva l'impronta di una palma insanguinata sulla copertina. Hanno cacciato la pia "Niva" e sono stati acquistati da un pubblico del tutto inaspettato (SPb. 1999).
Dopo la prima rivoluzione russa, molti membri dell’intellighenzia rimasero delusi dai vecchi ideali sociali. Questa posizione si rifletteva, in particolare, nella raccolta "Milestones" (1909), pubblicata da un gruppo di filosofi e pubblicisti (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, ecc.). La critica alle opinioni dell'intellighenzia russa era per molti aspetti giusta, ma non tutti erano d'accordo con essa - in ogni caso, il fermento rivoluzionario, apparentemente calmato per un po ', continuò e minò le basi dell'Impero russo.
Va detto che la rivoluzione diede un forte impulso allo sviluppo della satira, più tardi, negli anni '10, con un cambiamento nella situazione politica, che tornò alla corrente principale dell'umorismo. Negli anni '10 Molto popolare era la rivista Satyricon, nata nel 1908 dal settimanale Dragonfly preesistente. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880-1932), Petr Petrovich Potemkin (1886-1926) e altri hanno collaborato alla rivista. , Mayakovsky). Le opere dei "satiriconi" non erano una "massa" momentanea, ma una vera buona letteratura, che non perde la sua rilevanza nel tempo - come le storie umoristiche di Cechov, vengono lette con interesse anche un secolo dopo.
La casa editrice "Shipovnik" è stata fondata nel 1906 a San Pietroburgo dal fumettista Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877-1929) e Solomon Yuryevich Kopelman. Nel 1907-1916. pubblicò numerosi almanacchi (26 in totale), in cui erano ugualmente rappresentate le opere di scrittori simbolisti e rappresentanti del realismo. I principali autori della casa editrice furono il "realista" Leonid Nikolaevich Andreev (1871-1919) e il "simbolista" Fyodor Kuzmich Sologub (1863-1927) (vero nome Teternikov). Tuttavia, il confine tra i due metodi divenne sempre più instabile, si formò un nuovo stile di prosa, che subì l'indubbia influenza della poesia. Questo si può dire della prosa di autori come Boris Konstantinovich Zaitsev (1877-1972) e Alexei Mikhailovich Remizov (1877-1957), il cui inizio dell'attività creativa è anche associato alla rosa canina.
Nel 1912, gli scrittori V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev e altri organizzarono la "Casa editrice di libri di scrittori a Mosca". Il ruolo principale nella casa editrice è stato interpretato da Vikenty Vikentievich Veresaev (vero nome Smidovich, 1867-1945). "Abbiamo proposto una piattaforma ideologica negativa", ha ricordato: niente contro la vita, niente antisociale, niente antiartistico; una lotta per la chiarezza e la semplicità del linguaggio" (Veresaev. Memorie. P. 509). In larga misura, grazie a questa casa editrice, l'opera di Ivan Sergeevich Shmelev (1873-1950) divenne nota al grande pubblico, poiché pubblicò una raccolta in otto volumi delle sue opere - opere scritte prima della rivoluzione. Tuttavia, la vera fama gli è stata portata dalle opere realizzate già in esilio.
Casa editrice di libri "Knowledge" all'inizio degli anni '10. ha perso il suo antico significato. Gorky a quel tempo viveva in esilio a Capri. Ma quando tornò in patria, nel 1915, insieme al socialdemocratico Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874-1945) e allo scrittore Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880-1956), organizzò la casa editrice Parus, che continuò le tradizioni della Conoscenza, e iniziò a pubblicare una rivista letteraria e pubblica "Cronaca", alla quale collaborarono scrittori di diverse generazioni: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, così come scienziati di tutti i rami della scienza: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky e altri.
Agli inizi del 1900 una nuova generazione di poeti entra nel campo letterario, che di solito vengono chiamati "junior simbolisti" o "giovani simbolisti", i più famosi dei quali furono Alexander Blok e Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Tuttavia, i poeti "più giovani" non erano sempre più giovani di quelli "più anziani". Ad esempio, il poeta-filologo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866-1949), era più vicino per età agli anziani, ma nel 1900. visse all'estero, studiando seriamente la storia dell'antica Roma, e solo nel 1905 tornò in Russia. Insieme a sua moglie, la scrittrice Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, si stabilì a San Pietroburgo in una casa in via Tavricheskaya, che presto divenne nota come la "torre" di Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav il Magnifico", come veniva chiamato) - un salone letterario visitato da scrittori di diverse direzioni prevalentemente moderniste. La vita bizzarramente dolorosa della "torre" e l'atmosfera degli "ambienti" di Ivanovo furono descritti nelle sue memorie da Andrei Belyj: intreccio dei più bizzarri corridoi, stanze, anticamere senza porte; stanze quadrate, rombi e settori; i tappeti coprivano il gradino , scaffali appoggiati tra tappeti grigio-tempesta, figurine, oggetti dondolanti; questo è un museo; quello è come un capannone; se entri, dimenticherai chi sei, in che paese, a che ora; tutto crollerà; e il il giorno sarà di notte, la notte - durante il giorno; anche i "mercoledì" di Ivanov erano già giovedì; iniziarono più tardi delle 12 di notte "(Bely Andrey. Inizio secolo. M.-L. 1933. S. 321 ) .
La seconda casa editrice simbolista dopo lo Scorpione fu Grif, una casa editrice che esisteva a Mosca nel 1903-1914. Il suo fondatore e redattore capo fu lo scrittore Sergei Krechetov (vero nome Sergei Alekseevich Sokolov) (1878-1936).
Nel 1906-1909. a Mosca è stata pubblicata la rivista simbolista "Golden Fleece". È stato pubblicato a spese del commerciante N.P. Riabushinsky. Poiché "L'equilibrio" era un'espressione della posizione dei simbolisti più antichi, che dichiaravano un estetismo e un individualismo globali, così "Il vello d'oro" rifletteva le opinioni di coloro che vedevano nell'arte un'azione mistico-religiosa - ad es. prevalentemente quelli più giovani, il cui leader era Andrei Bely. L'idolo dei simbolisti più giovani era il grande filosofo russo Vladimir Sergeevich Solovyov; come lui, e in misura molto maggiore di lui, elementi del cristianesimo e della filosofia religiosa russa si intrecciavano nelle loro costruzioni con la teosofia, l'antroposofia e l'occultismo. Ma la convinzione di Solovyov che il significato della vita sta nella creazione del bene, così come il noto pensiero di Dostoevskij secondo cui la bellezza salverà il mondo, hanno ispirato la loro creatività, almeno all'inizio del loro viaggio. "Si può ridere di un tale dispendio di energie", ha ricordato la prima moglie di Andrei Bely, l'artista A.A. Turgeneva, "ma va notato che da nessuna parte, tranne che in Russia, in questi anni pre-rivoluzionari del secolo, la speranza perché il rinnovamento spirituale non è stato sperimentato con tanta forza - e da nessuna parte con tanta forza si è visto presto il fallimento di queste speranze" (Turgeneva A.A. Andrei Bely e Rudolf Steiner. - Memorie di Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).
Il "Mondo dell'Arte" e altri artisti modernisti hanno preso parte alla progettazione del "Vello d'Oro". Il dipartimento artistico della redazione era diretto dall'artista V. Milioti. Con il sostegno finanziario di Ryabushinsky, si sono svolte mostre d'arte, i cui principali partecipanti sono stati gli artisti dell'associazione Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Nel 1907-1911. A Mosca si sono svolte le mostre "Salone del vello d'oro".
Nel 1909 fu organizzata a Mosca la casa editrice "Musaget" (Musaget - "conducente delle muse" - uno dei soprannomi di Apollo). I suoi fondatori furono Andrey Bely ed Emily Karlovich Medtner (1872-1936) - critico musicale, filosofo e scrittore. Il poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), così come gli scrittori e traduttori A.S. Petrovsky e M.I. Sizov.
In questa epoca, il rapporto tra poesia e prosa sta cambiando. La poesia lirica, più mobile e spontanea della prosa, risponde più rapidamente allo stato d'animo inquieto dell'epoca e trova essa stessa una risposta più rapidamente. Allo stesso tempo, il lettore medio è impreparato al linguaggio complesso dei nuovi testi. “Sta arrivando ed è giunto il momento”, scrisse uno dei critici letterari di quell'epoca, “in cui le grandi masse cominciano a trattare i poeti come trattavano i filosofi: non direttamente, non attraverso il proprio cervello, ma attraverso le recensioni di intenditori giurati. La reputazione dei grandi poeti comincia a essere costruita per sentito dire "(Leonid Galich. - Teatro e arte. 1905, n. 37, 11 settembre). Dopotutto, parallelamente alla poesia, si sviluppa la critica letteraria e spesso i poeti stessi agiscono come interpreti delle proprie idee. I simbolisti furono i primi teorici. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky e altri hanno creato studi teorici e fondazioni del simbolismo, hanno scritto studi sulla teoria dei versi russi. A poco a poco, l'ideale del poeta "profeta" fu sostituito dall'immagine di un poeta "maestro", capace e disposto a "verificare l'armonia con l'algebra". La somiglianza con il Salieri di Pushkin ha smesso di spaventare, anche i poeti del magazzino "Mozart" hanno reso omaggio al possesso del "mestiere".
All'inizio degli anni '10. la storia del simbolismo russo è durata circa due decenni, e i suoi fondatori dall'età dei "figli" sono passati all'età dei "padri" e si sono trovati nuovamente coinvolti nell'eterno conflitto, ma in una veste diversa. La nuova generazione, cresciuta in un ambiente di grandi aspettative e cambiamenti significativi, era ancora più radicale. Il linguaggio della nuova poesia era loro già familiare, così come era familiare anche la tendenza alla teorizzazione. Alcuni giovani autori del '900 collaborò a riviste moderniste, studiò con i leader del simbolismo. All'inizio degli anni '10 i leader delle nuove tendenze erano determinati. L'acmeismo (dal greco akme - "alto") divenne una reazione moderata al simbolismo, il futurismo divenne più radicale. Sia gli acmeisti che i futuristi non accettarono, prima di tutto, il misticismo dei simbolisti - ciò era in parte dovuto al progressivo impoverimento della religiosità nella società. Ognuna delle due nuove direzioni cercò di giustificare i propri principi e il proprio diritto alla supremazia.
I poeti Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884-1967), Osip Mandelstam (1891-1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892-1972) si consideravano tra gli acmeisti. La tendenza ebbe origine nel circolo letterario "Bottega dei Poeti" formato nel 1912 (il nome rifletteva il desiderio generale di "artigianato"). La tribuna degli acmeisti era la rivista "Hyperborea", il cui editore era il poeta-traduttore Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886-1965). Gli acmeisti collaborarono attivamente anche alla rivista letteraria e artistica "Apollo", che nel 1909-1917. pubblicato a San Pietroburgo storico dell'arte e saggista Sergei Konstantinovich Makovsky (1877-1962).
Gorodetsky formulò in modo definitivo i principi dell'acmeismo: “La lotta tra acmeismo e simbolismo, se è una lotta, e non l'occupazione di una fortezza abbandonata, è, prima di tutto, una lotta per questo mondo, sonoro, colorato, avente forme , peso e tempo, per il nostro pianeta Terra. Il simbolismo, infine, dopo aver riempito il mondo di "corrispondenze", lo ha trasformato in un fantasma, importante solo in quanto vede e traspare altri mondi, e ne ha sminuito l'alto valore intrinseco. Tra gli Acmeisti, la rosa divenne di nuovo buona in sé, con i suoi petali, il suo odore e il suo colore, e non le loro immaginabili somiglianze con l'amore mistico o qualcos'altro "(Gorodetsky S. Alcune tendenze nella poesia russa moderna - Apollo. 1913. N. 1).
I futuristi si dichiararono ancora più sicuri di sé. "Solo noi siamo il volto del nostro tempo", si legge nel manifesto, firmato da David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. "Il corno del tempo ci soffia nell'arte verbale. Il passato è affollato. L'Accademia e Pushkin sono più incomprensibile dei geroglifici Tolstoj, ecc., ecc. dal battello a vapore del nostro tempo Ordiniamo di onorare i diritti dei poeti:
1. Aumentare il vocabolario nel suo volume con parole arbitrarie e derivate. (La parola è nuova).
2. Un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro.
3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa una ghirlanda di gloria che hai fatto con le scope da bagno.
4. Stare su un blocco della parola "noi" in mezzo al mare, fischiando e indignandosi.
5. E se nelle nostre linee rimangono ancora gli sporchi stimmi del vostro “buon senso” e del “buon gusto”, allora per la prima volta il lampo della nuova futura bellezza della parola di valore (autosufficiente) sta già tremando su di loro "(Citato da: Yezhov I. S., Shamurin E.I. Antologia di testi russi del primo quarto del XX secolo, S. XVIII).
Le “mani viola” e le “gambe pallide” che una volta scioccarono il pubblico sembravano uno scherzo innocente di fronte al campione di poesia offerto da A. Kruchenykh:
Buco, bul, schyl,
Questa direzione fu chiamata "cubo-futurismo". L'organizzatore del gruppo cubo-futurista fu il poeta e artista David Davidovich Burliuk (1882-1967).
Oltre al "cubofuturismo", esisteva l'"egofuturismo", non tanto conosciuto come scuola poetica, ma che dava un brillante rappresentante: Igor Severyanin (vero nome Igor Vasilyevich Lotarev, 1887-1941). Con i cubo-futuristi, Severyanin era unito da un debole per la creazione di parole, ma a differenza di loro, non era tanto un ribelle quanto un cantante della civiltà moderna:
Passeggino elegante a ritmo elettrico,
Frusciò elasticamente sulla sabbia dell'autostrada,
Ci sono due donne vergini in esso, in rapimento dal ritmo veloce,
Nell'aspirazione scarlatta in arrivo - queste sono le api sul petalo ...
Severyanin era un poeta di talento, ma spesso gli mancavano il gusto e il senso delle proporzioni. I neologismi futuristici furono rapidamente ripresi dai parodisti:
Dulcinato dal successo
E acclamato dal pubblico
Vestito con una pelliccia con pelliccia sopra,
Ridere in faccia con risate evidenti
Eroe modernizzato.
E con la frivolezza di una donna
La folla tutto loda con cento labbra,
Qual è per lei il sanatorio di Kamensky?
E Sergeev-Tsenskij sarà saggio
E nafedorit Sologub.
- ha scritto il critico e parodista A.A. Izmailov
Oltre ai cubo-futuristi e agli ego-futuristi, c'erano altri gruppi futuristi che si unirono attorno alle case editrici che crearono "Mezzanine of Poetry" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, ecc.) e "Centrifuga" ( Sergei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, ecc.). Questi gruppi erano meno radicali.
Processi paralleli a quelli letterari si osservano anche nelle arti visive, dove all'inizio degli anni Dieci. emergono anche tendenze radicali: fauvismo, futurismo, cubismo, suprematismo. Come i poeti futuristi, gli artisti d'avanguardia rifiutano l'esperienza dell'arte tradizionale. La nuova direzione era consapevole di essere in prima linea nello sviluppo dell'arte: l'avanguardia. I rappresentanti più importanti dell'avanguardia furono il fondatore dell'arte astratta, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich e altri.Gli artisti d'avanguardia presero parte alla progettazione dei libri futuristi.
La ricerca di nuove strade era anche nella musica: è associata ai nomi di S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, S.S. Prokofiev, I.N. Stravinsky e numerosi altri compositori più o meno famosi. Se il lavoro di Rachmaninov si è sviluppato più in linea con la tradizione e la musica di Scriabin era vicina al simbolismo, allora lo stile di Stravinskij può essere paragonato all'avanguardia e al futurismo.
La formazione del teatro modernista è associata al nome di Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940). Ha iniziato la sua carriera di attore e regista con Stanislavskij, ma si è presto separato da lui. Nel 1906, l'attrice V.F. Komissarzhevskaya lo ha invitato a San Pietroburgo come direttore principale del suo teatro. In una stagione, Meyerhold ha messo in scena 13 spettacoli, tra cui Hedda Gabler di Ibsen, Life of a Man di L. Andreev, Spettacolo di marionette di A. Blok. Dopo aver lasciato il teatro Komissarzhevskaya, nel 1907-1917. Meyerhold ha lavorato nei teatri imperiali di San Pietroburgo, ha partecipato a piccoli studi, comprese produzioni casalinghe amatoriali. Nel libro "Sul teatro" (1913), Meyerhold sostenne teoricamente il concetto di "teatro condizionale", opposto al naturalismo scenico.
Sia nella letteratura che in altre forme d'arte, lungi dall'essere tutti i creativi erano attratti in una direzione o nell'altra, c'erano parecchi "solitari" che gravitavano verso determinati gruppi, ma per qualche motivo - ideologico o puramente personale - non erano inclusi in nessuno di essi, in uno dei gruppi o solo parzialmente in contatto con essi. Quindi, dai poeti che sono entrati nel campo letterario tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni '90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (che fece il suo debutto come poeta) non si unì a nessuna delle correnti, Innokenty Annensky, che in seguito fu classificato tra i simbolisti, tenuto da parte durante la sua vita conosciuto più come filologo e insegnante che come poeta; nel 900 la relativa indipendenza dai simbolisti fu mantenuta da Maximilian Voloshin (1877-1932) e Mikhail Kuzmin (1875-1936); Vladislav Khodasevich (1886-1939) collaborò con i simbolisti, ma non si unì a loro del tutto, era vicino agli acmeisti, ma Georgy Ivanov (1894-1958) non era un acmeista, Marina Cvetaeva era una figura completamente indipendente. Negli anni '10 i poeti iniziarono il loro viaggio, dopo la rivoluzione classificata come "contadina" o "nuova contadina": Nikolai Klyuev (1884-1937), Sergei Klychkov (1889-1937), Sergei Yesenin.
La vita culturale della Russia non si limitava alle capitali: ogni città aveva le proprie iniziative, anche se, forse, su scala minore. Letteratura, pittura, architettura, musica, teatro: forse non c'è area che non sia stata segnata durante questo periodo da qualcosa di brillante, originale, di talento. "E la festa di tutte queste arti si è svolta sia a casa che nelle redazioni", ha ricordato Bunin, "sia allo Yar di Mosca, sia nella Torre di Vyacheslav Ivanov di San Pietroburgo, sia al ristorante di Vienna, sia nel seminterrato dello Stray Dog″:
Siamo tutti delinquenti qui, prostitute...
Block ha scritto di questo periodo (abbastanza seriamente):
La ribellione dei mondi viola si placa. I violini che hanno lodato il fantasma scoprono la loro vera natura. Il crepuscolo lilla si dissolve... E nell'aria rarefatta c'è un odore amaro di mandorle... Nel crepuscolo lilla del vasto mondo ondeggia un enorme carro funebre, e su di esso giace una bambola morta con un volto che ricorda vagamente quello che era visto attraverso i cuori delle rose celesti... "(Bunin. Collected Op. t 9, p. 298).
Nonostante la "complessità fiorente" e l'eccezionale energia creativa che si manifestava in tutti i tipi di creatività, i contemporanei stessi sentivano una sorta di wormhole morale in questo fiorente organismo, quindi i tragici eventi degli anni successivi furono percepiti dalle persone di mentalità religiosa come un bene- meritata punizione.
Il culmine del periodo di massimo splendore culturale dell'inizio del XX secolo fu il 1913. Nel 1914 iniziò la prima guerra mondiale, seguita da due rivoluzioni nel 1917 - e sebbene la vita culturale non si fermò, la portata delle iniziative cominciò a essere gradualmente limitata dalla mancanza di fondi e poi dai dettami ideologici di una nuova autorità. Ma non esiste un confine chiaro dell'età dell'argento, poiché molti scrittori, artisti, filosofi formatisi in quest'epoca continuarono la loro attività creativa sia sotto il dominio sovietico nella loro patria che nella diaspora russa.
Letteratura russa all'inizio del secolo Principali tendenze letterarie, correnti
Caratteristiche generali del periodo Gli ultimi anni del XIX secolo furono un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. A partire dal XIII secolo e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.
Quali importanti eventi storici hanno avuto luogo in Russia all'inizio del XX secolo? La Russia ha attraversato tre rivoluzioni: anni; -Febbraio e ottobre 1917, -Guerra russo-giapponese. - Prima Guerra Mondiale, Guerra Civile
Situazione politica interna in Russia La fine del XIX secolo rivelò i fenomeni di crisi più profondi nell'economia dell'Impero russo. Confronto di tre forze: difensori del monarchismo, sostenitori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria. Sono stati proposti vari modi di perestrojka: "dall'alto", con mezzi legali, "dal basso" - attraverso la rivoluzione.
Scoperte scientifiche del 20° secolo L'inizio del 20° secolo è stato il periodo delle scoperte scientifiche globali, soprattutto nel campo della fisica e della matematica. Le più importanti di queste furono l'invenzione della comunicazione senza fili, la scoperta dei raggi X, la determinazione della massa dell'elettrone e lo studio del fenomeno della radiazione. La visione del mondo dell'umanità è stata ribaltata dalla creazione della teoria quantistica (1900), della teoria della relatività speciale (1905) e generale (). Le idee precedenti sulla struttura del mondo furono completamente scosse. L’idea della conoscibilità del mondo, che prima era una verità infallibile, venne messa in discussione.
Fondamenti filosofici della cultura all'inizio del secolo: la questione principale è la questione dell'uomo e di Dio. Senza fede in Dio, una persona non troverà mai il significato dell'esistenza (F.M. Dostoevskij) Poetizzazione dell'immagine dell'uomo: "L'uomo - sembra orgoglioso!" (M. Gorky) Il pensiero russo echeggiava con il "cupo genio tedesco". (Alessandro Blok). La filosofia di F. Nietzsche sul superuomo è “la volontà di rivalutare”. (A. Bely) Il superuomo è una prospettiva comune e incredibilmente distante dell'umanità, che troverà il significato della sua esistenza senza Dio: “Dio è morto. "
Pittura Posizioni forti furono ricoperte da rappresentanti della scuola accademica russa e dagli eredi dei Vagabondi dei Vagabondi accademici L'emergere di un nuovo stile - moderno (seguaci di questo stile uniti nella società creativa "Mondo dell'Arte") Simbolismo moderno nella pittura (la mostra "Blue Rose", è strettamente connessa con la poesia; il simbolismo non era una direzione stilistica unificata) Simbolismo-mezzo L'emergere di gruppi che rappresentano la tendenza d'avanguardia nell'arte (mostra "Jack of Diamonds"), genere preferito dell'avanguardia di artisti d'avanguardia - natura morta Neo-primitivismo (mostra "La coda dell'asino") Neo-primitivismo Stile d'autore (sintesi delle tendenze d'avanguardia europee con le tradizioni nazionali russe)
La tragica storia della letteratura del XX secolo 1. Negli anni '20, gli scrittori che costituivano il colore della letteratura russa se ne andarono o furono espulsi: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev e altri 2. L'impatto della censura sulla letteratura: 1926 - la rivista "New World" con "The Tale of the Unextinguished Moon" di B. Pilnyak. Negli anni '30 lo scrittore fu fucilato. I.A. Bunin
Letteratura della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, la letteratura russa divenne esteticamente multistrato. Il realismo all'inizio del secolo rimase un movimento letterario su larga scala e influente. Quindi, Tolstoj e Cechov vissero e lavorarono in quest'epoca. (riflesso della realtà, verità della vita) A.P. Cechov. Jalta
La transizione dall'era della letteratura russa classica al nuovo tempo letterario fu accompagnata da una transizione insolitamente veloce. La poesia russa è tornata di nuovo in prima linea nella vita culturale generale del paese, a differenza degli esempi precedenti. Iniziò così una nuova era poetica, chiamata "rinascita poetica" o "età dell'argento".
Il modernismo (dal francese moderne - "più nuovo", "moderno") è un nuovo fenomeno nella letteratura e nell'arte. Il suo obiettivo è la creazione di una cultura poetica che contribuisca alla rinascita spirituale dell'umanità, alla trasformazione del mondo attraverso l'arte. Il simbolismo (dal greco symbolon - "segno, presagio)" è una direzione letteraria e artistica, che considerava l'obiettivo dell'arte una comprensione intuitiva dell'unità del mondo attraverso i simboli. L'esistenzialismo è una visione del mondo che solleva domande su come una persona dovrebbe vivere di fronte alle imminenti catastrofi storiche, basata sul principio dell'opposizione tra soggetto e oggetto.
I fondamenti ideologici del realismo e del modernismo I fondamenti ideologici del realismo La filosofia del modernismo nel XX secolo. La Verità è Una, il bene vince il male, Dio vince il diavolo. Il mondo non è conoscibile, una persona non è in grado di separare il bene dal male. Eroe Alla ricerca del percorso verso valori più alti ed eterni, portando gli ideali di bontà, amore. Complesso, contraddittorio, che si distingue dal resto del mondo, spesso in opposizione ad esso. Valori più alti Ideali spirituali e cristiani La personalità nella sua diversità Scopo dell'arte Armonizzazione della vita Esprimere se stessi e la propria comprensione del mondo e dell'uomo.
I principi fondamentali dei vecchi realisti adottati dalla nuova Democrazia è il rifiuto della letteratura elitaria, comprensibile solo a un "gruppo" di iniziati. Gusto per il pubblico: consapevolezza del ruolo pubblico e della responsabilità dello scrittore. Storicismo: l'arte è il riflesso di un'epoca, il suo specchio veritiero. Il tradizionalismo è una connessione spirituale ed estetica con i precetti dei classici. Tolstoj Lev Nikolaevich Cechov Anton Pavlovich
Scrittori - realisti Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Veresaev Vikenty Vikentievich
Scrittori realisti Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeny Ivanovich
L'età dell'argento L'età dell'argento fa parte della cultura artistica della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associata al simbolismo, all'acmeismo, alla letteratura "neo-contadina" e in parte al futurismo.
SIMBOLISMO Nel marzo 1894 fu pubblicata una raccolta intitolata "Simbolisti russi". Dopo qualche tempo apparvero altri due numeri con lo stesso nome. L'autore di tutte e tre le raccolte è stato il giovane poeta Valery Bryusov, che ha utilizzato vari pseudonimi per creare l'impressione dell'esistenza di un intero movimento poetico.
SIMBOLISMO Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. Le basi teoriche del simbolismo russo furono gettate nel 1892 dalla conferenza di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Il titolo della conferenza conteneva una valutazione dello stato della letteratura. La speranza per la sua rinascita è stata riposta dall'autore nelle "nuove tendenze". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky
Le principali disposizioni dell'attuale Andrey Bely Il simbolo è la categoria estetica centrale della nuova tendenza. L'idea di un simbolo è che venga percepito come un'allegoria. La catena di simboli ricorda un insieme di geroglifici, una sorta di codice per "iniziati". Pertanto, il simbolo risulta essere una delle varietà di tropi.
Le principali disposizioni dell'attuale Il simbolo è polisemantico: contiene un numero infinito di significati. "Un simbolo è una finestra sull'infinito", ha detto Fyodor Sologub.
Le principali disposizioni della corrente sono state costruite in modo nuovo nel simbolismo del rapporto tra il poeta e il suo pubblico. Il poeta simbolista non cercava di essere universalmente intelligibile. Non si rivolgeva a tutti, ma solo agli “iniziati”, non al lettore-consumatore, ma al lettore-creatore, al lettore-coautore. I testi simbolisti hanno risvegliato il "sesto senso" in una persona, hanno affinato e affinato la sua percezione. Per fare ciò, i simbolisti cercarono di sfruttare al meglio le possibilità associative della parola, rivolgendosi ai motivi e alle immagini di diverse culture.
Simbolisti anziani Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fyodor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich
I giovani simbolisti "Lo scopo ultimo dell'arte è la ricreazione della vita". (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich
Acmeismo Il movimento letterario dell'acmeismo nacque all'inizio degli anni '10. (dal greco acme - il grado più alto di qualcosa, fiorente, cima, punto). Un gruppo più ristretto ed esteticamente più coeso di acmeisti si è distinto da un'ampia cerchia di partecipanti al "Workshop": N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.
Acmeisti Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolay Stepanovich Sergey Gorodetsky
Futurismo Futurismo (dal lat. futurum - futuro). Si è annunciato per la prima volta in Italia. Il momento della nascita del futurismo russo è considerato il 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori erano D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto un gruppo di cubo-futuristi, o poeti di "Gilea"
Le principali disposizioni dell'attuale Come programma artistico, i futuristi propongono un sogno utopico della nascita di una super-arte capace di capovolgere il mondo. L'artista V. Tatlin ha progettato seriamente ali per gli esseri umani, K. Malevich ha sviluppato progetti per città satellite che solcavano l'orbita terrestre, V. Khlebnikov ha cercato di offrire all'umanità un nuovo linguaggio universale e di scoprire le "leggi del tempo".
Nel futurismo si è sviluppato una sorta di repertorio scioccante. Sono stati usati nomi pungenti: "Chukuryuk" - per l'immagine; "Dead Moon" - per una raccolta di opere; "Vai all'inferno!" - per un manifesto letterario.
Uno schiaffo al gusto del pubblico Abbandonare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e chi più ne ha più ne metta. dal battello a vapore della modernità .... A tutte queste massime Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e così via. e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è un cottage sul fiume. Una tale ricompensa è data dal destino ai sarti... Dall'alto dei grattacieli guardiamo la loro insignificanza! 2. Un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro. 3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa una ghirlanda di gloria che hai fatto con le scope da bagno. 4. Stare su un blocco della parola "noi" tra fischi e indignazione. E se gli sporchi stimmi del vostro "buon senso" e del "buon gusto" rimangono ancora nelle nostre linee, allora per la prima volta i lampi della nuova bellezza venuta della parola preziosa (autosufficiente) stanno già tremando loro. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Mosca, dicembre 1912
Poeti neocontadini Siamo nuvole del primo mattino, albe rugiadose di primavera. N. Gumilyov Yesenin Sergey Alexandrovich Oreshin Pyotr Vasilyevich Klyuev Nikolai Alekseevich
Scrittori che non erano membri di gruppi letterari Maximilian Aleksandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Cvetaeva
Traiamo conclusioni All'inizio del secolo fiorì la letteratura russa, paragonabile per luminosità e varietà di talenti al brillante inizio del XIX secolo. Questo è un periodo di intenso sviluppo del pensiero filosofico, delle belle arti, delle abilità sceniche. In letteratura si riscontrano diverse tendenze. Nel periodo dal 1890 al 1917 furono particolarmente pronunciati tre movimenti letterari, il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, che costituirono la base del modernismo come movimento letterario. La letteratura dell'età dell'argento ha mostrato una brillante costellazione di brillanti individui poetici, ognuno dei quali era un enorme strato creativo che ha arricchito non solo la poesia russa, ma anche quella mondiale del 20 ° secolo.
Traiamo conclusioni Gli ultimi anni del XIX secolo divennero un punto di svolta per la cultura russa e occidentale. A partire dal XIII secolo e fino alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, letteralmente tutti gli aspetti della vita russa cambiarono, dall’economia, politica e scienza, alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.
Domande: quali importanti eventi storici hanno avuto luogo in Russia all'inizio del secolo? Quali idee filosofiche occupavano le menti dell’umanità? Chi ha introdotto la definizione di “Silver Age”? Quali tendenze esistevano nella letteratura di inizio secolo? Quali tradizioni furono sviluppate dagli scrittori realisti all'inizio del XX secolo? Cosa significa il termine "modernismo"? Cosa si intende con il termine “letteratura di partito”? Nomina i rappresentanti dell'età dell'argento.
