Anime morte. Proprietari terrieri in "Dead Souls" (Esame di Stato unificato in letteratura) Vivere la Russia nella poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"

“Dead Souls” è una poesia per secoli. La plasticità della realtà rappresentata, la natura comica delle situazioni e l'abilità artistica di N.V. Gogol dipinge un'immagine della Russia non solo del passato, ma anche del futuro. La realtà satirica grottesca in armonia con le note patriottiche crea un'indimenticabile melodia di vita che risuona attraverso i secoli.

Il consigliere collegiale Pavel Ivanovich Chichikov si reca in province lontane per acquistare servi. Tuttavia, non è interessato alle persone, ma solo ai nomi dei morti. Ciò è necessario per presentare la lista al consiglio di fondazione, che “promette” molti soldi. Per un nobile con così tanti contadini, tutte le porte erano aperte. Per attuare i suoi piani, fa visita ai proprietari terrieri e ai funzionari della città di NN. Tutti rivelano la loro natura egoistica, quindi l'eroe riesce a ottenere ciò che vuole. Sta anche progettando un matrimonio proficuo. Tuttavia, il risultato è disastroso: l'eroe è costretto a fuggire, poiché i suoi piani diventano pubblici grazie al proprietario terriero Korobochka.

Storia della creazione

N.V. Gogol credeva che A.S. Pushkin come suo insegnante, che "ha regalato" allo studente grato una storia sulle avventure di Chichikov. Il poeta era sicuro che solo Nikolai Vasilyevich, che ha un talento unico da parte di Dio, potesse realizzare questa "idea".

Lo scrittore amava l'Italia e Roma. Nella terra del grande Dante, nel 1835 iniziò a lavorare ad un libro che proponeva una composizione in tre parti. La poesia avrebbe dovuto essere simile alla Divina Commedia di Dante, raffigurante la discesa dell'eroe agli inferi, il suo vagare in purgatorio e la resurrezione della sua anima in paradiso.

Il processo creativo è continuato per sei anni. L'idea di un dipinto grandioso, raffigurante non solo “tutta la Rus'” presente, ma anche il futuro, ha rivelato “le indicibili ricchezze dello spirito russo”. Nel febbraio 1837 morì Pushkin, il cui "sacro testamento" per Gogol divenne "Dead Souls": "Non una sola riga fu scritta senza che io lo immaginassi davanti a me". Il primo volume fu completato nell'estate del 1841, ma non trovò subito il suo lettore. La censura è stata oltraggiata da "La storia del capitano Kopeikin" e il titolo ha suscitato sconcerto. Ho dovuto fare delle concessioni iniziando il titolo con la frase intrigante "Le avventure di Chichikov". Pertanto, il libro fu pubblicato solo nel 1842.

Dopo qualche tempo, Gogol scrive il secondo volume, ma, insoddisfatto del risultato, lo brucia.

Significato del nome

Il titolo dell'opera provoca interpretazioni contrastanti. La tecnica dell'ossimoro utilizzata dà luogo a numerose domande alle quali si desidera ottenere risposta nel più breve tempo possibile. Il titolo è simbolico e ambiguo, quindi il “segreto” non viene svelato a tutti.

Nel senso letterale, le "anime morte" sono rappresentanti della gente comune che è passata in un altro mondo, ma è ancora elencata come i loro padroni. Il concetto viene gradualmente ripensato. La “forma” sembra “prendere vita”: i veri servi, con le loro abitudini e i loro difetti, appaiono davanti allo sguardo del lettore.

Caratteristiche dei personaggi principali

1. Pavel Ivanovich Chichikov è un "gentiluomo mediocre". I modi un po' stucchevoli nel trattare con le persone non sono privi di sofisticatezza. Educato, pulito e delicato. “Non bello, ma non brutto, non... grasso, né... magro..." Calcolatore e attento. Raccoglie ninnoli inutili nel suo scrigno: magari gli torneranno utili! Cerca il profitto in ogni cosa. La generazione dei lati peggiori di una persona intraprendente ed energica di nuovo tipo, contraria ai proprietari terrieri e ai funzionari. Abbiamo scritto di lui in modo più dettagliato nel saggio "".
2. Manilov - "cavaliere del vuoto". Una bionda "dolce" che parla con "occhi azzurri". Copre la povertà di pensiero e l'elusione delle difficoltà reali con una bella frase. Gli mancano aspirazioni di vita e qualsiasi interesse. I suoi fedeli compagni sono fantasie infruttuose e chiacchiere sconsiderate.
3. La scatola è “a testa di bastone”. Una natura volgare, stupida, avara e gretta. Si separò da tutto ciò che la circondava, chiudendosi nella sua tenuta: la “scatola”. Si è trasformata in una donna stupida e avida. Limitato, testardo e poco spirituale.
4. Nozdryov è una "persona storica". Può facilmente mentire quello che vuole e ingannare chiunque. Vuoto, assurdo. Si considera una persona di larghe vedute. Tuttavia, le sue azioni smascherano un “tiranno” negligente, caotico, volitivo e allo stesso tempo arrogante e spudorato. Detentore del record per essersi trovato in situazioni difficili e ridicole.
5. Sobakevich è “un patriota dallo stomaco russo”. Esteriormente assomiglia a un orso: goffo e irrefrenabile. Completamente incapace di comprendere le cose più elementari. Un tipo speciale di “dispositivo di archiviazione” in grado di adattarsi rapidamente alle nuove esigenze del nostro tempo. Non gli interessa nulla se non gestire la famiglia. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
6. Plyushkin: "un buco nell'umanità". Una creatura di genere sconosciuto. Un esempio lampante di declino morale, che ha perso completamente il suo aspetto naturale. L'unico personaggio (tranne Chichikov) che ha una biografia che “riflette” il graduale processo di degrado della personalità. Una completa nullità. L'accumulo maniacale di Plyushkin "si riversa" in proporzioni "cosmiche". E quanto più questa passione si impossessa di lui, tanto meno persona rimane in lui. Abbiamo analizzato in dettaglio la sua immagine nel saggio .

Genere e composizione

Inizialmente, l'opera iniziò come un avventuroso romanzo picaresco. Ma l'ampiezza degli eventi descritti e la veridicità storica, come “compresse” insieme, hanno dato luogo a “parlare” di metodo realistico. Facendo osservazioni precise, inserendo argomenti filosofici, rivolgendosi a generazioni diverse, Gogol ha intriso la “sua idea” di divagazioni liriche. Non si può non essere d'accordo con l'opinione che la creazione di Nikolai Vasilyevich sia una commedia, poiché utilizza attivamente le tecniche dell'ironia, dell'umorismo e della satira, che riflettono pienamente l'assurdità e l'arbitrarietà dello "squadrone di mosche che domina la Rus'".

La composizione è circolare: la carrozza, entrata nella città di NN all'inizio della storia, la lascia dopo tutte le vicissitudini accadute all'eroe. Gli episodi sono intrecciati in questo “anello”, senza il quale l'integrità della poesia viene violata. Il primo capitolo fornisce una descrizione della città provinciale di NN e dei funzionari locali. Dal secondo al sesto capitolo, l'autore presenta ai lettori le tenute dei proprietari terrieri di Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli dal settimo al decimo sono una rappresentazione satirica dei funzionari, l'esecuzione delle transazioni completate. La serie di eventi sopra elencati si conclude con un ballo in cui Nozdryov "racconta" la truffa di Chichikov. La reazione della società alla sua affermazione è inequivocabile: i pettegolezzi, che, come una palla di neve, sono ricoperti di favole che hanno trovato rifrazione, incluso nel racconto ("La storia del capitano Kopeikin") e nella parabola (su Kif Mokievich e Mokiya Kifovich). L'introduzione di questi episodi ci permette di sottolineare che il destino della patria dipende direttamente dalle persone che la abitano. Non puoi guardare con indifferenza la disgrazia che accade intorno a te. Nel Paese stanno maturando alcune forme di protesta. L'undicesimo capitolo è una biografia dell'eroe che forma la trama, spiegando cosa lo ha motivato nel commettere questo o quell'atto.

Il filo conduttore compositivo è l’immagine della strada (puoi approfondire questo argomento leggendo il saggio “ » ), che simboleggia il percorso che lo Stato segue nel suo sviluppo “sotto il modesto nome di Rus'”.

Perché Chichikov ha bisogno di anime morte?

Chichikov non è solo astuto, ma anche pragmatico. La sua mente sofisticata è pronta a “creare caramelle” dal nulla. Non avendo capitali sufficienti, lui, essendo un buon psicologo, avendo seguito una buona scuola di vita, padroneggiando l'arte di "adulare tutti" e adempiendo al mandato di suo padre di "risparmiare un soldo", dà inizio a una grande speculazione. Consiste in un semplice inganno di "coloro che detengono il potere" per "scaldarsi le mani", in altre parole, per guadagnare un'enorme quantità di denaro, provvedendo così a se stessi e alla loro futura famiglia, come sognava Pavel Ivanovich.

I nomi dei contadini morti acquistati per quasi nulla furono inseriti in un documento che Chichikov poteva portare alla Camera del Tesoro sotto forma di garanzia per ottenere un prestito. Avrebbe impegnato i servi come una spilla in un banco dei pegni e avrebbe potuto ipotecarli nuovamente per tutta la vita, poiché nessuno dei funzionari controllava le condizioni fisiche delle persone. Con questo denaro, l’uomo d’affari avrebbe acquistato veri lavoratori e una tenuta, e avrebbe vissuto in grande stile, godendo del favore dei nobili, perché i nobili misuravano la ricchezza del proprietario terriero nel numero delle anime (i contadini allora si chiamavano “ anime” in gergo nobile). Inoltre, l'eroe di Gogol sperava di ottenere fiducia nella società e di sposare proficuamente una ricca ereditiera.

idea principale

Un inno alla patria e al popolo, la cui caratteristica distintiva è il duro lavoro, risuona sulle pagine della poesia. I maestri dalle mani d'oro divennero famosi per le loro invenzioni e la loro creatività. L’uomo russo è sempre “ricco di invenzioni”. Ma ci sono anche quei cittadini che ostacolano lo sviluppo del Paese. Questi sono funzionari viziosi, proprietari terrieri ignoranti e inattivi e truffatori come Chichikov. Per il loro bene, per il bene della Russia e del mondo, devono intraprendere la via della correzione, realizzando la bruttezza del loro mondo interiore. Per fare questo, Gogol li ridicolizza senza pietà per tutto il primo volume, ma nelle parti successive dell'opera l'autore intendeva mostrare la resurrezione dello spirito di queste persone usando l'esempio del personaggio principale. Forse ha sentito la falsità dei capitoli successivi, ha perso la fiducia che il suo sogno fosse realizzabile, quindi lo ha bruciato insieme alla seconda parte di "Dead Souls".

Tuttavia, l'autore ha dimostrato che la principale ricchezza del Paese è l'anima ampia delle persone. Non è un caso che questa parola sia inclusa nel titolo. Lo scrittore credeva che la rinascita della Russia sarebbe iniziata con la rinascita delle anime umane, pure, non contaminate da alcun peccato, altruiste. Non solo chi crede nel futuro libero del Paese, ma chi si impegna molto in questa veloce strada verso la felicità. "Rus, dove stai andando?" Questa domanda corre come un ritornello in tutto il libro e sottolinea la cosa principale: il Paese deve vivere in costante movimento verso il meglio, l'avanzato, il progressista. Solo su questa strada «altri popoli e Stati le danno la strada». Abbiamo scritto un saggio separato sul percorso della Russia: ?

Perché Gogol ha bruciato il secondo volume di Dead Souls?

Ad un certo punto, il pensiero del Messia comincia a dominare nella mente dello scrittore, permettendogli di “prevedere” la rinascita di Chichikov e persino di Plyushkin. Gogol spera di invertire la progressiva “trasformazione” di una persona in un “uomo morto”. Ma, di fronte alla realtà, l'autore sperimenta una profonda delusione: gli eroi e i loro destini emergono dalla penna come inverosimili e senza vita. Non ha funzionato. L'imminente crisi nella visione del mondo è stata la ragione della distruzione del secondo libro.

Negli estratti sopravvissuti del secondo volume, è chiaramente visibile che lo scrittore ritrae Chichikov non nel processo di pentimento, ma in fuga verso l'abisso. Riesce ancora nelle avventure, si veste con un diabolico frac rosso e infrange la legge. La sua rivelazione non promette nulla di buono, perché nella sua reazione il lettore non vedrà un'intuizione improvvisa o un accenno di vergogna. Non crede nemmeno alla possibilità che tali frammenti possano mai esistere. Gogol non voleva sacrificare la verità artistica nemmeno per realizzare il proprio piano.

Problemi

1. Le spine sul percorso di sviluppo della Patria sono il problema principale nella poesia "Dead Souls" di cui l'autore era preoccupato. Questi includono la corruzione e l'appropriazione indebita di funzionari, l'infantilismo e l'inattività della nobiltà, l'ignoranza e la povertà dei contadini. Lo scrittore ha cercato di dare il suo contributo alla prosperità della Russia, condannando e ridicolizzando i vizi, educando nuove generazioni di persone. Ad esempio, Gogol disprezzava la dossologia come copertura del vuoto e dell'ozio dell'esistenza. La vita di un cittadino dovrebbe essere utile alla società, ma la maggior parte dei personaggi della poesia sono decisamente dannosi.
2. Problemi morali. Secondo lui la mancanza di standard morali tra i rappresentanti della classe dirigente è il risultato della loro brutta passione per l'accaparramento. I proprietari terrieri sono pronti a strappare l'anima al contadino per amore del profitto. Inoltre, viene alla ribalta il problema dell'egoismo: i nobili, come i funzionari, pensano solo ai propri interessi, la patria per loro è una parola vuota e senza peso. L'alta società non si preoccupa della gente comune, la usa semplicemente per i propri scopi.
3. La crisi dell'umanesimo. Le persone vengono vendute come animali, perse a carte come cose, impegnate come gioielli. La schiavitù è legale e non è considerata immorale o innaturale. Gogol ha illuminato il problema della servitù della gleba in Russia a livello globale, mostrando entrambi i lati della medaglia: la mentalità schiava insita nel servo e la tirannia del proprietario, fiducioso nella sua superiorità. Tutte queste sono le conseguenze della tirannia che permea le relazioni a tutti i livelli della società. Corrompe le persone e rovina il Paese.
4. L'umanesimo dell'autore si manifesta nella sua attenzione al “piccolo uomo” e nell'esposizione critica dei vizi del sistema governativo. Gogol non ha nemmeno cercato di evitare problemi politici. Ha descritto una burocrazia che funzionava solo sulla base della corruzione, del nepotismo, dell’appropriazione indebita e dell’ipocrisia.
5. I personaggi di Gogol sono caratterizzati dal problema dell'ignoranza e della cecità morale. Per questo motivo non vedono il loro squallore morale e non riescono a uscire autonomamente dal pantano della volgarità che li trascina giù.

Cosa rende unico il lavoro?

Avventurismo, realtà realistica, senso della presenza dell'irrazionale, discussioni filosofiche sul bene terreno: tutto questo è strettamente intrecciato, creando un'immagine “enciclopedica” della prima metà del XIX secolo.

Gogol raggiunge questo obiettivo utilizzando varie tecniche di satira, umorismo, mezzi visivi, numerosi dettagli, ricchezza di vocabolario e caratteristiche compositive.

• Il simbolismo gioca un ruolo importante. Cadere nel fango “predice” la futura esposizione del personaggio principale. Il ragno tesse le sue tele per catturare la sua prossima vittima. Come un insetto "sgradevole", Chichikov gestisce abilmente i suoi "affari", "intrecciando" proprietari terrieri e funzionari con nobili bugie. "suona" come il pathos del movimento in avanti della Rus' e afferma l'auto-miglioramento umano.
• Osserviamo gli eroi attraverso il prisma di situazioni “comiche”, espressioni adatte all'autore e caratteristiche date da altri personaggi, a volte costruite sull'antitesi: “era un uomo di spicco” - ma solo “a prima vista”.
• I vizi degli eroi di Dead Souls diventano una continuazione dei tratti caratteriali positivi. Ad esempio, la mostruosa avarizia di Plyushkin è una distorsione della sua precedente parsimonia e parsimonia.
• In piccoli "inserti" lirici ci sono i pensieri dello scrittore, pensieri difficili e un "io" ansioso. In loro sentiamo il messaggio creativo più alto: aiutare l'umanità a cambiare in meglio.
• Il destino delle persone che creano opere per il popolo o non per compiacere “chi detiene il potere” non lascia indifferente Gogol, perché nella letteratura vedeva una forza capace di “rieducare” la società e promuoverne lo sviluppo civilizzato. Gli strati sociali della società, la loro posizione rispetto a tutto ciò che è nazionale: cultura, lingua, tradizioni, occupano un posto serio nelle divagazioni dell'autore. Quando si tratta della Rus' e del suo futuro, nel corso dei secoli sentiamo la voce fiduciosa del “profeta”, che predice il futuro difficile, ma mirato a un sogno luminoso, della Patria.
• Le riflessioni filosofiche sulla fragilità dell'esistenza, sulla giovinezza perduta e sulla vecchiaia imminente evocano tristezza. Pertanto, è così naturale un tenero appello “paterno” ai giovani, dalla cui energia, duro lavoro e istruzione dipende quale “via” prenderà lo sviluppo della Russia.
• La lingua è veramente popolare. Le forme del discorso commerciale colloquiale, letterario e scritto sono armoniosamente intrecciate nel tessuto della poesia. Domande retoriche ed esclamazioni, la costruzione ritmica di singole frasi, l'uso di slavismi, arcaismi, epiteti sonori creano una certa struttura del discorso che suona solenne, eccitato e sincero, senza ombra di ironia. Quando si descrivono le proprietà dei proprietari terrieri e i loro proprietari, viene utilizzato il vocabolario caratteristico del linguaggio quotidiano. L'immagine del mondo burocratico è satura del vocabolario dell'ambiente rappresentato. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
• La solennità dei confronti, l'alto stile, uniti al discorso originale, creano un modo di narrare sublimemente ironico, servendo a sfatare il mondo vile e volgare dei proprietari.

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Quali scrittori o poeti di prosa russi hanno affrontato il tema dello scopo della creatività artistica e in che modo la loro posizione è in sintonia con i pensieri dell'autore di "Dead Souls"?

M.Yu ha affrontato il tema dello scopo della creatività artistica. Lermontov nel poema "Il profeta" e M.A. Bulgakov nel romanzo "Il maestro e Margherita".

L'eroe di Bulgakov, il Maestro, è uno scrittore non riconosciuto che lavora a un romanzo su Ponzio Pilato. Come Gogol, il processo creativo di Bulgakov è uno sforzo enorme, una tensione che non sempre viene apprezzata dal pubblico e porta a incomprensioni tra loro e l’artista.

Nella poesia di Lermontov, il poeta è un profeta dotato di talento dall'alto. Come l'artista incompreso dagli altri, descritto nel brano di Gogol, la creatività dell'eroe lirico Lermontov porta alla solitudine, alla sua espulsione dalla società, che anch'essa non voleva ascoltare la verità e ammettere i propri vizi.

Lermontov scrive: "Ho cominciato a proclamare l'amore / E i puri insegnamenti della verità: / Tutti i miei vicini / Mi hanno lanciato follemente pietre".

In che modo il passaggio precedente rivela il problema del rapporto tra l'artista e la folla (Dead Souls)?

Questo passaggio è una digressione lirica di Gogol, in cui discute il rapporto tra l'artista e la folla. Uno dei poeti, lodando e idealizzando tutto ciò che è alto, ma ignorando le “cose tristi della vita”, gode di successo tra la gente ed è considerato un genio. Il secondo, che nelle sue opere racconta l'amara verità e la terribile realtà, si rivela un emarginato, perché non compreso e non apprezzato. Gogol ritiene che la folla non sia in grado di distinguere la creatività alta e reale, che affronta problemi di attualità, da quella falsa e ipocrita.

Accusa la folla di non voler conoscere la terribile realtà, di chiudere un occhio su di essa, ma di divertirsi solo con la letteratura in cui lo scrittore ammira chi lo circonda.

Quali tratti della personalità del visitatore si rivelano in questo frammento?

Questo frammento ci rivela molti tratti caratteriali del visitatore: Pavel Ivanovich Chichikov.

Prima di tutto, questa è una persona che ama adulare le persone di alto rango: "Nelle conversazioni con questi governanti, sapeva molto abilmente come adulare tutti". Sa come avvicinarsi a chiunque: "ha lasciato intendere casualmente al governatore che stavi entrando nella sua provincia come se fossi entrato in paradiso", "ha detto qualcosa di molto lusinghiero al capo della polizia". Chichikov è calcolatore, sa che senza umiliarsi davanti ai funzionari non potrà ottenere il loro favore.

Nel tentativo di compiacere i nobili, si prende cura di se stesso: "si è strofinato entrambe le guance con il sapone per un tempo estremamente lungo", "si è strappato due peli che gli erano usciti dal naso".

Indubbiamente, Chichikov sa come suscitare simpatia e portare avanti una conversazione con chiunque. Tuttavia, tutte le sue parole sono sature di ipocrisia, un tratto caratteriale di cui ha bisogno per garantire il successo della sua impresa associata all'acquisto di anime morte.

Come le immagini dei proprietari terrieri nella poesia di N.V. "Dead Souls" di Gogol aiuta a comprendere l'idea dell'opera?

N.V. Gogol nel suo lavoro ha mostrato i diversi caratteri dei proprietari terrieri russi. Ma non ho trovato nessuno con cui poter collegare il futuro del Paese. Il punto è che l'idea della poesia è mostrare l'anima senz'anima del proprietario terriero russo in contrasto con i servi, che, nonostante il loro analfabetismo, ubriachezza e negligenza, rimangono persone morali.

Ogni proprietario di servi con cui Chichikov ha avuto la possibilità di restare è l'esposizione di uno dei vizi umani. I proprietari terrieri erano corrotti dalla servitù della gleba. Quindi, Manilov è una chiara personificazione della pigrizia e dell'irresponsabilità. "I suoi lineamenti del viso non sono privi di piacevolezza", è di buon carattere, ma non sa affatto come condurre gli affari. Ciò si manifesta nella sua decisione spontanea di donare gratuitamente la sua anima a Chichikov. La scatola, al contrario, è molto economica, anche se limitata.

Chiede a Chichikov la stessa cosa più volte, e ancora non riesce a capire perché abbia bisogno di anime, "morte". Nozdryov è una persona spontanea, come Manilov, ma a differenza del primo, una persona avida. Non per niente Chichikov lo lascia "a mani vuote". Sobakevich inoltre non vuole regalare contadini “inesistenti” per meno di “cento rubli”. E Plyushkin differisce da tutti i precedenti per una serie speciale di tratti negativi. È avaro e crudele e sembra una governante, in generale, "un buco nell'umanità".

I servi, al contrario, sono persone laboriose e altruiste. Non senza motivo Sobakevich, quando vende "anime morte", parla di ogni persona e dei tratti caratteriali di queste persone.

C'è più vita in questa descrizione che nei cuori dei proprietari terrieri che non sono ancora morti. Selifan, il servitore di Chichikov, si vergogna di aver bevuto. Questo parla della coscienziosità di questa persona.

I proprietari terrieri sono un errore che l'autore mette in ridicolo. Allora inizierà l'estinzione della nobiltà russa, incapace di attività.

Aggiornato: 2018-03-19

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Materiale utile sull'argomento

Al momento della creazione de L'ispettore generale, Gogol aveva già iniziato a lavorare su Dead Souls. Secondo il piano originale, avrebbero dovuto differire dall'ispettore generale, oltre al genere, per un'ampiezza maggiore e, in linea di principio, onnicomprensiva della rappresentazione critica della servitù. La trama di “Le anime morte” suggerita da Pushkin attrasse Gogol perché gli diede l'opportunità, insieme al loro eroe, il futuro Chichikov, di “viaggiare” attraverso la Russia e mostrare, sebbene “da un lato”, negativo, “il tutta la Rus’”. Ma presto questo compito creativo lasciò il posto a un altro, incommensurabilmente più voluminoso e complesso - insieme a tutto il male, "esporre agli occhi della gente" tutto il bene che si nascondeva nel profondo della vita russa e prometteva la possibilità del suo nazionale rinascita.
Una ristrutturazione così significativa del concetto di "Dead Souls" non significava affatto un fondamentale riorientamento ideologico e creativo di Gogol. Al contrario, dovrebbe essere visto come un risultato logicamente logico e maturo dell’attrazione iniziale dello scrittore per la massima ampiezza della generalizzazione artistica, per l’integrazione artistica delle contraddizioni oggettive della vita sociale nella loro prospettiva storico-mondiale. Ma i “disordini” sociali della realtà feudale russa e della realtà borghese dell’Europa occidentale, così acutamente sentiti dall’autore de “L’ispettore generale” e “Le anime morte”, gli sembravano sia prima che adesso essere il prodotto della morte spirituale di umanità. Da qui "anime morte". Di conseguenza, i problemi sociali di “Dead Souls”, come “L'ispettore governativo”, sono integrati nel loro tessuto figurativo dal problema dello stato spirituale, o meglio dalla mancanza di spiritualità degli uomini “moderni” e, soprattutto, “russi”. Uomo". In lettere a varie persone, Gogol ha spiegato ripetutamente e con insistenza che "non è affatto la provincia, e non alcuni brutti proprietari terrieri, e non ciò che viene loro attribuito, l'oggetto di "Anime morte"", che il vero e unico soggetto dell’“arte” del loro autore è “l’uomo e l’anima dell’uomo”, inoltre, “l’uomo moderno” e lo “stato attuale” della sua “anima”.
Tutti i vizi sociali della realtà feudale sono legati in "Dead Souls" a distorsioni temporanee e dolorose delle vere e buone proprietà del carattere russo e, quindi, nell'idea sono dialetticamente combinati con essi come il loro opposto. Ma ci sono altri personaggi in "Dead Souls" che riflettono le caratteristiche "alluvionali" dell'epoca, insolite per la natura russa, ad essa completamente estranee: ad esempio, il colonnello Koshkarev è un'indubbia e malvagia satira sulla burocrazia.
Il concetto del carattere russo trova la sua incarnazione artistica in immagini socialmente specifiche di governanti e funzionari, questa volta su scala provinciale, ma proprio come i loro predecessori distrettuali dell'Ispettore Generale, che caratterizzano varie "sfumature" della patologia morale della servitù in tutte le sue forme livelli sociali.
Le questioni sociali di “Dead Souls” non possono essere comprese al di fuori delle loro questioni morali e psicologiche, così come queste ultime non possono essere comprese al di fuori del loro specifico contenuto sociale. Ma per scoprire il punto della loro combinazione, è necessario tenere conto della convinzione filosofica ed estetica fondamentale di Gogol, formulata nelle sue dichiarazioni su Pushkin e Herder - la convinzione che la "realtà" della vita sociale e storica consista in "piccole cose", che nelle piccole cose è nella loro diversità contraddittoria e nelle tendenze sia positive che negative dell'esistenza e dello sviluppo sociale, si realizza la sua "strada retta" ideale e tutte le "deviazioni" temporanee da essa.
La combinazione sorprendente e unica di frammentazione, dettaglio e quindi concretezza dell'analisi artistica con l '"idealità" filosofica e storica della sintesi artistica costituisce l'originalità unica del metodo creativo di Gogol, l'unica base della sua essenza realistica e spesso abiti romantici.
"Dead Souls" è la prima e unica opera di Gogol, o meglio, il primo e unico concetto artistico dello scrittore, in cui il principio della contraddizione della "realtà" della vita russa con il suo "grano fertile" era combinato con il compito di scoprire questo grano non nella storia, ma nel tempo dello scrittore, nella realtà, nelle sue potenzialità. La natura realistica di questo piano grandioso è evidente. Ma i suoi limiti storici sono altrettanto evidenti. Ciò si esprime nel fatto che per Gogol il “grano fertile” della vita russa era nascosto non nelle tendenze sociali e democratiche del suo sviluppo, ma nella specificità nazionale della “natura” spirituale della persona russa.
Per l'autore di "Dead Souls", l'analisi artistica di fenomeni specifici dell'esistenza e della coscienza sociale non è fine a se stessa, ma un mezzo per rivelare la loro essenza nazionale, le sue "distorsioni" e buone opportunità, nonché l'incarnazione figurativa di entrambi in conformità con le condizioni reali della vita russa contemporanea. Qui il piano realistico di Gogol rivela il suo lato utopico, che ne ha impedito la piena attuazione. Le tendenze positive nello sviluppo nazionale ricercate da Gogol non erano ancora abbastanza mature per la loro incarnazione artistica purosangue. Ma per Gogol non erano solo tendenze nazionali, ma anche puramente spirituali e psicologiche, e quindi la loro autopurificazione e autorinascita sembravano allo scrittore l'unica via possibile per la rinascita nazionale. Per Gogol, la sua garanzia oggettiva era la giovinezza storica del popolo russo, appena entrato nel periodo maturo del suo sviluppo nazionale e chiamato a raccogliere il testimone del progresso storico dai popoli non meno grandi, ma già “invecchiati” dell'Europa occidentale Paesi.
Pertanto, la domanda sul futuro del popolo russo si combina in “Dead Souls” con la domanda sul futuro di tutta l’umanità civilizzata e sul superamento delle contraddizioni più profonde e degli aspetti negativi della civiltà borghese. Dal punto di vista nazionale, la questione più importante per la letteratura russa è stata posta da Pushkin:

Dove galoppi, cavallo orgoglioso?
E dove metterai gli zoccoli?

Il primo volume di Dead Souls termina con la stessa domanda: "Rus, dove stai correndo?" Ma non si rivolge più al "cavallo orgoglioso" - un simbolo dello stato russo, europeizzato ("sollevato") da Pietro, ma all '"uccello della troika" - un simbolo dell'elemento nazionale della vita russa, del suo futuro e del mondo -autodeterminazione storica. Certamente l'intera Nazione come una certa individualità storica, ovvero una persona che non ha ancora parlato, ma è chiamata a dire al mondo la sua nuova parola, ad aggiungere il proprio tratto alla “biografia” dell'umanità.
Il significato democratico e oggettivamente rivoluzionario di questa definizione filosofica e storica del concetto di “anime morte”, risalente a Herder, risiede nell’idea di iniziativa storica, nel risveglio morale dello “spirito nazionale” russo, e quindi nella masse popolari attraverso la critica e l'autocritica della coscienza morale pubblica, secondo Gogol. Lungi dall'idealizzare i contadini schiavi, come evidenziato nel primo e nel secondo volume di Dead Souls di Selifan e Petrushka, zii Minyai e Mityai e molto altro, Gogol, allo stesso tempo, nei pensieri lirici di Chichikov sulle "anime" dei contadini morti aveva appena acquistato alludeva in modo molto trasparente alla loro superiorità mentale e morale rispetto a chi li vende e compra, e in precedenza aveva il controllo esclusivo sui loro destini.
La "Troika degli uccelli" e il suo volo veloce sono l'antitesi diretta della britzka di Chichikov e del suo monotono e monotono volteggiare lungo le strade provinciali da un proprietario terriero all'altro. Ma la "troika degli uccelli" è la stessa chaise longue di Chichikov, trasformata solo "idealmente", sfuggita nell'immaginazione dell'autore dai suoi noiosi vagabondaggi in cerchio su una strada diritta, in gran parte misteriosa, ma maestosa di scala e significato storico-mondiale. La trasformazione miracolosa rivela, e in modo dimostrativo, l'ambiguità simbolica dell'intera struttura artistica del piano e la sua incarnazione nel primo volume di "Dead Souls" come un'epopea dello spirito nazionale, il suo movimento dal sonno mortale a una vita nuova e bella . Non si tratta quindi di un romanzo, ma di un “poema”, che, per sua progettazione, abbraccia tutte le proprietà essenziali e gli stati storicamente eterogenei dell’“uomo russo” e in questo senso è orientato verso l’epopea di Omero, e allo stesso tempo tempo verso la “Divina Commedia” di Dante. Quest’ultimo ha suggerito la struttura in tre parti del “poema” di Gogol, concepito sotto forma di una trilogia epica. La sua prima parte (il primo e unico volume completato) è dedicata a una rappresentazione analitica dello stato di insensibilità dell’“uomo russo” da parte dello scrittore contemporaneo, delle escrescenze dolorose e brutte sul “corpo” della vita russa. Ognuna di queste escrescenze viene analizzata separatamente e come al microscopio, e in una forma così ingrandita, che colpisce "occhi indifferenti", è personificata in uno degli "strani eroi" della storia. Strano non solo perché sono raffigurati “da un lato”, in modo puramente negativo, ma anche perché ciascuno di essi “espone agli occhi di tutto il popolo” solo uno dei tanti brutti sviluppi nel corpo nazionale dell’esistenza russa.
L'interpretazione di tutto ciò che è rappresentato nel primo volume come l'“inferno” della realtà feudale, e nel secondo volume come il suo “purgatorio”, e l'intenzione di raffigurarne il futuro “paradiso” nel terzo volume, suggerita dalla Divina Commedia, è fuori dubbio ed è stato notato più di una volta da critici e ricercatori. Ma il significato profondo e non ancora del tutto chiarito di questo fatto indubbio risiede in un paragone molto più complesso dell'esistenza nazionale esistente e delle sue prospettive storiche all'anima nazionale che ha smarrito la sua strada e sta ritrovando la sua vera strada, a sua volta paragonata al anima umana. L'anima umana in tutte e tre le sue dimensioni - individuale, nazionale e universale - è il vero eroe del "poema" di Gogol, un indicatore filosofico ed estetico di tutti i fenomeni e processi della realtà russa e dell'Europa occidentale riflessi nel "poesia", una forma artistica della loro comprensione, principalmente psicologica.
L'innovazione di "Dead Souls", la loro qualità realistica, l'enorme potere di influenza sociale sui contemporanei e la fondamentale importanza per il successivo sviluppo e autodeterminazione del realismo russo e, infine, la loro imperitura artistica - tutto questo nel suo insieme è dovuto a l'acutezza sociale e la capacità universale delle scoperte psicologiche del loro autore, il suo metodo artistico dello psicologismo. Ma questo è un tipo speciale di psicologismo, una speciale proprietà di transizione dal romanticismo al realismo, il cui oggetto non è la psicologia sociale nella sua espressione individuale e personale, ma la psicologia nazionale nelle sue manifestazioni socialmente tipiche.
Lo psicologismo del metodo artistico dell'autore di “Dead Souls” non è stato ancora adeguatamente apprezzato ed è addirittura risolutamente smentito da alcuni – e molto autorevoli – ricercatori, ma solo perché misurato sui principi del metodo socio-psicologico di realismo russo maturo, che in realtà non sono ancora applicabili a lui.
Gogol non è arrivato al punto di comprendere e rappresentare la personalità come un coagulo di contraddizioni sociali. Gli “strani eroi” del poema di Gogol non rivendicano e non possono rivendicare il significato di tipi sociali individualizzati, come dice Balzac, secondo la loro programmata unilinearità e immobilità psicologica. Ma la deliberata immobilità mascherata e l'inequivocabilità dell'aspetto interno ed esterno di ciascuno dei personaggi è colorata con molte sfumature sottili e affidabili nella vita, che caratterizzano in modo diverso e completo la dominante psicologica di ciascuno, il suo "entusiasmo" - principalmente per mezzo di le caratteristiche del discorso, la sua forma prevalentemente dialogica, che conferisce alla maggioranza il carattere scenico degli episodi, li avvicina alla struttura de L'ispettore generale e ad altre commedie di Gogol. Ma oltre a ciò, di grande importanza sono le caratteristiche fisiche e l'ambiente materiale quotidiano: lo stato delle capanne e degli annessi contadini, l'arredamento della casa padronale, l'aspetto e l'abbigliamento del suo proprietario. Di conseguenza, dalle pagine del primo volume di Dead Souls emerge un'immagine della realtà feudale che sconvolse i contemporanei con la sua volgarità e autenticità, rappresentata non solo dai suoi strati proprietari terrieri e burocratici, ma anche da servi e servitori di taverna, ragazze scalze e una serie di personaggi simili.
I personaggi episodici differiscono da quelli principali solo per un volume di caratterizzazione significativamente inferiore, ma, nonostante la loro polarità sociale, i personaggi rappresentati in primo piano nella storia, come loro, contengono tocchi individuali della “volgarità” della realtà feudale. I suoi grandi tratti caratteriali, catturati separatamente in un personaggio o nell'altro, interagiscono con l'altrettanto unilineare “entusiasmo” di altri personaggi come dettagli di un unico ritratto di una certa figura storica, caduta nel sonno dell'anima nazionale.
Tutto converge verso questo centro, compresa l'immobilità della composizione narrativa dei capitoli del villaggio del primo volume. Qui essenzialmente non c'è sviluppo dell'azione in quanto tale. C'è solo una ripetizione monotona della stessa situazione: le visite di Chichikov a un proprietario terriero dopo l'altro allo scopo di acquistare le "anime" di revisione dei contadini morti, e la conversazione (dialogo) su questo argomento procede di nuovo in modo completamente monotono in termini della trama, ad eccezione della visita di Nozdryov. I "sottili" accenni di Chichikov che iniziano dapprima provocano sconcerto nel suo interlocutore, a volte sospetto e paura, e alla fine tutto finisce nella stessa cosa: un accordo fraudolento vantaggioso per entrambi. Qual è allora l’“interesse” della storia?
In ciò che è già stato detto - nell'infinita varietà di sfumature psicologiche e dettagli quotidiani della stessa azione che si ripete monotonamente. La forza del suo effetto artistico risiede nell'ambiguità simbolica del suo modello psicologico.
Se la carrozza di Chichikov, con la quale inizia la narrazione all'ingresso della città di provincia di N., non è solo un normale "proiettile stradale", ma allo stesso tempo un simbolo del monotono vortice dell '"anima" del "russo uomo" che si è allontanato dalla retta via, lo sono anche le strade di campagna lungo le quali gira questa carrozza, anch'esse non solo un'immagine realistica dell'attuale impassibilità russa, ma anche un simbolo del percorso tortuoso dello sviluppo nazionale, ancora una volta associato con un falso percorso, una falsa finalità nella vita di ciascuna delle esistenze, in particolare di Chichikov. Ciò è affermato direttamente e direttamente nel secondo volume con le parole di Murazov, indirizzate a Khlobuev e Chichikov.
La strada – in tutti i suoi significati – costituisce il nucleo compositivo del racconto, combinando le sue coordinate spaziali (la città di provincia russa, cioè il centro amministrativo e il suo distretto locale) con quelle temporali (il movimento della britzka) in un simbolo di “tutto Rus'” e il suo percorso dalla morte feudale al grande futuro.
Il nome stesso della poesia è simbolico: "Dead Souls". Il suo significato letterale, legato al complotto, è quello dei contadini morti che non furono cancellati dagli elenchi dei conti (fiscali), chiamati "anime" nel linguaggio dei documenti ufficiali. Ma in più, queste sono anche le anime morte dei proprietari di anime contadine vive e morte, nascondendo però la possibilità del loro risveglio.
Nel terzo volume, alcuni di loro sarebbero resuscitati e trasformati in statisti pieni di saggezza e virtù. Prima di tutto: Plyushkin e Chichikov. L’obiettivo finale del poema – mostrare “eroi di virtù” – corrispondeva logicamente alla rappresentazione e interpretazione degli “eroi dei difetti” come portatori di buone qualità del carattere nazionale russo falsamente indirizzate. In relazione a Chichikov, questa è perseveranza, energia indomabile, forza di volontà, sebbene finalizzata a raggiungere un obiettivo indegno con mezzi indegni. In relazione a Plyushkin, la saggia frugalità economica, che era insita in lui prima e si trasformò in mostruosa avarizia nella vecchiaia.
Anche le caratteristiche di età dei proprietari terrieri del primo volume e di Chichikov hanno un sottotesto simbolico. Sognare ad occhi aperti senza senso è caratteristico della giovinezza. Ma è imperdonabile per una persona e un popolo che hanno raggiunto l’età del “feroce coraggio”. Il prossimo periodo di maturità storica del popolo russo simboleggia l'età media di tutti gli eroi in primo piano del primo volume, compreso Chichikov ed escluso Plyushkin. Non è quindi un caso che la narrazione inizi con il vuoto sognatore Manilov - simbolo della bontà giovanile di una persona e di un popolo ritardato nel suo sviluppo, e finisca con Plyushkin - ancora una volta, un avvertimento simbolico sul pericolo della ossificazione spirituale irreversibile della nazione, immersa in un sonno mortale nell'età più cruciale della sua esistenza.
La prova diretta dell'autore del simbolismo parabolante del concetto, del titolo e dell'intera struttura artistica di "Dead Souls" è la seguente bozza di nota di lavoro di Gogol per il loro primo volume, per la sua seconda parte urbana: "L'idea del Città. Vuoto che è sorto al massimo grado. Chiacchiere inutili. Pettegolezzi che andavano oltre i limiti, come tutto questo nascesse dall'ozio e assumesse l'espressione più ridicola. E poi: “Come il vuoto e l'ozio impotente della vita vengono sostituiti da una morte noiosa e silenziosa. Il modo in cui questo terribile evento sta accadendo è insensato. Non si toccano. La morte colpisce il mondo intoccabile. "Nel frattempo, il lettore dovrebbe immaginare ancora più fortemente una vita morta e insensibile."
È questo l'enorme carico simbolico che ha un episodio apparentemente insignificante e passeggero della morte improvvisa di un pubblico ministero. Ed ecco il più ampio sottotesto simbolico della palla stessa:
“L'intera città con tutto il turbinio dei pettegolezzi è una trasformazione dell'ozio della vita di tutta l'umanità in massa. Sono nate la palla e tutte le connessioni. Partito principale e società di ballo.
La trasformazione opposta in II<части?>occupato in un ozio lacerato.
Come ridurre tutti i mondi dell'ozio di ogni genere a una somiglianza con l'ozio urbano? e come può l’ozio urbano essere elevato a trasformazione dell’ozio del mondo?”
“Nizvesti” significa esprimere, concentrare “tante cose in una”. “Erigere” significa dare all'immagine dell'“uno” (la palla) il significato di un simbolo non solo del vuoto e dell'ozio della società secolare russa, ma anche dell'“ozio della vita di tutta l'umanità nella massa”. "
Lo stesso principio di “trasformazione” simbolica delle molle psicologiche della “moralità” feudale viene utilizzato per costruire i personaggi dei “brutti proprietari terrieri” nel primo volume di “Dead Souls” che li personificano. Sotto questo aspetto, sono identici ai personaggi de L'ispettore generale. E se nei commenti automatici alla commedia Gogol più di una volta ha sottolineato la necessità morale e allo stesso tempo la riluttanza di ogni persona russa a scoprire Khlestakov in se stesso, allora il significato universale simile dei personaggi dei "brutti proprietari terrieri" è più volte sottolineato nel testo stesso di “Dead Souls”. Si dice di Sobakevich che siede tra molti dignitari a San Pietroburgo; su Korobochka - che in realtà risulta essere "un'altra persona rispettabile e statista"; su Nozdryov - che "è ovunque tra noi, solo con un caftano diverso". A proposito di Chichikov, sotto forma di appello ai lettori, si ripete ciò che è stato detto prima di Khlestakov: “E chi di voi... nei momenti di conversazioni solitarie con se stesso, approfondirà questa difficile domanda nell'interno della propria anima: "Non c'è anche una parte di Chichikov in me?" ?“ Sì, non importa come! Ma se in quel momento gli passava accanto qualche suo conoscente, di rango né troppo alto né troppo basso, spingeva proprio in quel momento il braccio del vicino e gli diceva, quasi sbuffando dal riso: «Guarda, guarda, ecco lì Chichikov, Chichikov se n'è andato!"
Chichikov, come Khlestakov, risiede in ogni persona ed è per questo che è il personaggio principale di Dead Souls. È l’unico personaggio che ha una definizione verbale precisa: “Padrone, acquirente”. L'acquirente di una formazione nuova, borghese, attiva, inventiva, propositiva, e questo lo distingue nettamente dal contesto generale delle creature che abitano le “anime morte”. Chichikov non è affatto un'esistenza, ma un uomo d'affari e, inoltre, un cittadino comune che conosce il valore di un centesimo. Tutto ciò, combinato con un inganno irrefrenabile, esprime l'infezione dell '"uomo russo" con i vizi senili della civiltà borghese, dal cui pericolo mette in guardia anche l'immagine di Plyushkin. Ma allo stesso tempo, l’inganno spudorato e irrefrenabile di Chichikov è una distorsione, una falsa direzione di una delle caratteristiche più vivificanti del carattere nazionale russo: il suo acume pratico e la sua energia nascosta. Questo è il motivo per cui Gogol ha assegnato al cittadino comune Chichikov, e non al governatore generale, e non al "milenista" Murazov, e non al proprietario terriero di successo della nuova formazione borghese Kostanzhoglo, il ruolo di un uomo che da ladro e ladro si è trasformato in una figura esemplare di rinascita nazionale. Ma prima, ha dovuto attraversare la routine di vari tipi di crimini commessi in nome del successo personale e sperimentare l'intera severità della punizione per loro, compreso l'esilio in Siberia. Nel simbolismo di tutte queste presunte trasformazioni emergono i contorni della problematica di “Delitto e castigo” di Dostoevskij, anche se ancora in modo molto approssimativo.
I nuovi personaggi che compaiono nel secondo volume di Dead Souls, ad eccezione del colonnello Koshkarev, differiscono significativamente nella loro struttura dai personaggi del primo volume. Sono molto più voluminosi e dinamici, ma allo stesso tempo significativamente meno espressivi. Pur rimanendo "eroi dei difetti", non sono privi di tratti positivi e, ciascuno lottando per il bene a modo suo, non trovano la forza per avvicinarsi ad esso (Tentetnikov, Khlobuev) o hanno una falsa comprensione del bene. L'esempio più evidente di quest'ultimo è Kostanzhoglo. Nelle prime edizioni del secondo volume si chiama Skudronzhoglo. E una delle note etimologiche di Gogol recita: “Uno skaldirnik è una persona che vuole trarre profitto da tutto; imene con g<…>strappare." La capacità di Kostanzhoglo di "afferrare" o "strappare" il profitto da qualsiasi cosa, anche dalle squame di pesce, è una caratteristica distintiva del suo carattere: attivo, economico e, a questo proposito, positivo. Ma il desiderio di profitto per amore del profitto non è una virtù, ma un vizio, proprio come l'acquisizione.
Kostanzhoglo è in contrasto con Murazov, i cui milioni, da un lato, sono milioni reali, ma acquisiti "onestamente" e usati per "fare del bene", e dall'altro un simbolo del bene spirituale che si moltiplica.
Murazov e il governatore generale sono figure convenzionali, ben intenzionate in termini di censura, portavoce dei pensieri degli autori più mal intenzionati nello stesso senso. Il discorso del governatore generale ai suoi subordinati, con il quale avrebbe dovuto concludersi il secondo volume, è una "lezione ai re" piuttosto franca, una franca denuncia della completa disintegrazione dell'intero sistema governativo del regime burocratico autocratico. Chernyshevskij lo capì e lo apprezzò. Secondo lui, "chi non si inchina davanti all'uomo le cui ultime parole per noi sono state questo discorso, non è degno di essere un lettore di Gogol".
La stessa "lezione per i re" è stata insegnata dall'autore di "Dead Souls" e "The Tale of Captain Kopeikin". Il momento della sua azione è indicato con precisione: "sei anni dopo i francesi", cioè 1819. Questo è il momento del culmine della reazione di Alessandro, il tempo di Arakcheev e la nascita del movimento decabrista. Il capitano Kopeikin è uno di quei partecipanti alla guerra del 1812, che la successiva reazione trasformò da difensore della Patria in capo ladro. Nella storia si sente chiaramente l'eco di "Dubrovsky".
L'azione dei primi due volumi di "Dead Souls" risale al dopoguerra e al periodo pre-Decembrist, proprio come "Eugene Onegin"! Basta confrontare queste due enciclopedie uguali della vita russa per capire cosa intendeva Chernyshevskij quando definì Gogol “il fondatore della tendenza critica nella letteratura russa”, nonostante “Le anime morte” fosse rimasta incompiuta. Cosa ha impedito a Gogol di finirli? C'erano molte ragioni per questo. Tra questi c'era l'indubbio e grave disturbo nervoso di Gogol, che durò per anni e si intensificò di anno in anno. Ciò ha causato un forte e doloroso declino per lo scrittore nella sua attività creativa, manifestatosi alla fine degli anni '30. Ma è senza dubbio collegato a qualcos'altro: con l'impossibilità oggettiva di un'incarnazione artistica a tutti gli effetti del concetto di "Dead Souls" nell'intera portata della sua incoerenza interna. La denuncia intransigente del sistema autocratico della servitù della gleba, di tutto ciò che costituiva la sua reale realtà, la realtà della vita russa di quel tempo nel suo insieme, si combina nel concetto di "poesia", così come nella coscienza di Gogol, con la fiducia incrollabile che solo questo sistema corrisponde allo spirito nazionale del popolo russo e salverà la Russia dalla minaccia di esplosioni rivoluzionarie che scuotono l’Europa occidentale. La storia di Kopeikin ci ricorda la minaccia di una “rivolta” rivoluzionaria in Russia. C'è motivo di pensare che sia stato scritto come opera indipendente e solo successivamente sia stato inserito in Dead Souls.

Saggi basati sull'opera "Dead Souls" (Gogol N.V.)

L'immagine dei proprietari terrieri nella poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"

Il posto centrale nella poesia di Gogol "Dead Souls" è occupato da cinque capitoli in cui vengono presentate le immagini dei proprietari terrieri: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli sono disposti in una sequenza speciale in base al grado di degrado degli eroi.
L'immagine di Manilov sembra nascere da un proverbio: un uomo non è né questo né quello, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan. È tagliato fuori dalla vita, inadatto. La sua casa si trova nel Giurassico, “aperta a tutti i venti”. In un gazebo con la scritta "Tempio della riflessione solitaria", Manilov progetta di costruire un passaggio sotterraneo e costruire un ponte di pietra attraverso lo stagno. Queste sono solo fantasie vuote. In realtà, l’economia di Manilov sta andando in pezzi. Gli uomini sono ubriachi, la governante ruba, i servi sono inattivi. Il tempo libero del proprietario terriero è occupato mettendo senza meta la cenere da una pipa in mucchi, e il libro giace nel suo ufficio da due anni con un segnalibro a pagina 14.
Il ritratto e il personaggio di Manilov sono stati creati secondo il principio: "nella piacevolezza, sembrava, veniva trasferito troppo zucchero". Sul volto di Manilov c'era "un'espressione non solo dolce, ma addirittura stucchevole, simile a quella miscela che l'abile dottore laico addolciva senza pietà..."
L'amore di Manilov e di sua moglie è troppo dolce e sentimentale: "Apri la bocca, tesoro, ti metto questo pezzo".
Ma nonostante l '"eccesso", Manilov è davvero una persona gentile, amabile e innocua. È l'unico tra tutti i proprietari terrieri che dà gratuitamente a Chichikov "anime morte".
La scatola si distingue anche per "eccesso", ma di tipo diverso: eccessiva frugalità, sfiducia, timidezza e limitazione. Lei è “una di quelle mamme, piccole proprietarie terriere che piangono per i cattivi raccolti, le perdite e tengono la testa un po’ da parte, e intanto pian piano raccolgono soldi in sacchetti colorati”. Cose a casa sua
riflettono la sua idea ingenua di ricchezza e bellezza e, allo stesso tempo, la sua meschinità e i suoi limiti. “La stanza era tappezzata di vecchia carta da parati a righe; quadri con alcuni uccelli; tra le finestre ci sono vecchi specchietti con cornici scure a forma di foglie arricciate; Dietro ogni specchio c'era o una lettera, o un vecchio mazzo di carte, o una calza; orologio da parete con fiori dipinti sul quadrante. Gogol chiama Korobochka "testa di bastone". Ha paura di abbassare il prezzo quando vende “anime morte”, per non “incorrere in una perdita”. Korobochka decide di vendere le anime solo per paura, perché Chichikov desiderava: "... e perdersi e essere in lutto con tutto il tuo villaggio!" La "caparbietà" di Korobochka è una caratteristica di una persona che "una volta che ha qualcosa in testa, non puoi sopraffarlo con niente".
Sobakevich assomiglia esteriormente a un eroe epico: uno stivale di dimensioni gigantesche, cheesecake "molto più grandi di un piatto", "non è mai stato malato". Ma le sue azioni non sono affatto eroiche. Rimprovera tutti, vede tutti come mascalzoni e truffatori. Tutta la città, nelle sue parole, è “un truffatore seduto su un truffatore e che spinge il truffatore... c'è solo una persona perbene lì: il pubblico ministero; e anche quello, a dire il vero, è un maiale. I ritratti alle pareti raffiguranti eroi parlano del potenziale eroico ed eroico non realizzato dell'anima "morta" di Sobakevich. Sobakevich - "pugno d'uomo". Esprime la passione umana universale per il pesante, il terreno, l'assenza di ideali sublimi.
Nozdryov è un "tipo distrutto", un festaiolo. La sua passione principale è “viziare il prossimo”, pur continuando a rimanere suo amico.
"Un naso sensibile lo ha sentito a diverse decine di chilometri di distanza, dove c'era una fiera con ogni sorta di convegni e balli." Nell'ufficio di Nozdryov, invece dei libri, ci sono sciabole e pugnali turchi, su uno dei quali è scritto: "Maestro Savely Sibiryakov". Anche le pulci in casa Nozdryov sono “insetti veloci”. Il cibo di Nozdryov esprime il suo spirito spericolato: "alcune cose erano bruciate, altre non erano affatto cotte... in una parola, arrotolare e arrotolare, sarebbe caldo, ma probabilmente uscirà un po' di sapore". Tuttavia, l’attività di Nozdrev è priva di significato, ancor meno di beneficio sociale, motivo per cui è anche “morto”.
Plyushkin appare nella poesia come una creatura asessuata, che Chichikov scambia per la governante. Le immagini che circondano questo eroe sono un biscotto ammuffito, una veste unta, un tetto come un setaccio. Sia gli oggetti che il proprietario stesso sono soggetti a degrado. Un tempo proprietario e padre di famiglia esemplare, Plyushkin si è ora trasformato in un ragno recluso. È sospettoso, avaro, meschino, mentalmente degradante.
Mostrando successivamente la vita e il carattere di cinque proprietari terrieri, Gogol descrive il processo di graduale degrado della classe dei proprietari terrieri, rivelandone tutti i vizi e le carenze.

Rappresentazione delle persone nella poesia “Dead Souls”

Il "nucleo ideologico" della poesia "Dead Souls" di I.V. Gogol è "il pensiero del tragico destino delle persone". In tutta l'opera, l'autore menziona persone della “classe bassa”. Sebbene personaggi così brillanti non risaltino tra le immagini dei contadini servi, la loro diversità rivela l'intero quadro della Russia servile. Descrivendo la dura vita dei contadini, mostrando il loro duro lavoro, talento, accuratezza nel parlare, ignoranza e oscurità: tutte queste qualità aiutano l'autore a rivelare diversi lati della gente comune.
Nella primissima pagina della poesia, Gogol ci dipinge la seguente immagine: due uomini, chiaramente non gravati da alcun affare, in piedi davanti alla porta della taverna, esaminarono attentamente e valutarono le condizioni della ruota sulla chaise longue di Chichikov e, non senza conoscendo la questione, decise che sarebbe arrivato solo a Mosca. Con questo voleva mostrare l'indifferenza di questi uomini verso le questioni che non li riguardano.
Nel secondo capitolo, l'autore ci presenta Petrushka e Selifan, i servi di Chichikov. Petrushka è caratterizzato da tre tratti caratteristici: la passione per la lettura, il dormire senza spogliarsi e portare con sé ovunque un odore speciale: “gli bastava costruire il suo letto da qualche parte e trascinare lì il suo soprabito e le sue cose, e sembrava già che la gente viveva in questa stanza da dieci anni." Persone". Selifan era una persona un po' diversa, anche se poco istruita. Questi due personaggi personificano l'ignoranza delle persone, la loro oscurità. Ma allo stesso tempo, anche queste persone hanno un’ingegnosità popolare: “Nei momenti decisivi, un russo troverà cosa fare senza entrare in ulteriori considerazioni”.
La ragazza del cortile completamente oscura e oppressa di Korobochka è Pelageya, che "non riesce a distinguere tra sinistra e destra". Cammina “a piedi nudi e con un vestito fatto di tintura domestica”, che parla della povertà dei contadini di quel tempo.
Apprendiamo che tra i servi c'erano artigiani dalle parole del proprietario terriero Sobakevich: "... per me, come una noce vigorosa, tutto è selezionato: non un artigiano, poi qualche altro uomo forte". E poi parla di ciascuno separatamente: il carrozziere Mikheev, il falegname Stepan Probka, il muratore Milushkin, il calzolaio Maxim Telyatnikov, il commerciante Eremey Sorokoplekhin: tutti erano abili artigiani. La descrizione delle loro case parla anche del duro lavoro dei contadini di Sobakevich: "Anche le capanne dei contadini del villaggio erano costruite in modo sorprendente: non c'erano muri di mattoni, motivi scolpiti e altri trucchi, ma tutto era montato saldamente e correttamente".
L'autore ammira l'accuratezza del discorso del popolo russo: "Il popolo russo si esprime con forza! .. ma non esiste parola che sarebbe così ampia, intelligente, così sgorgante da sotto il cuore, così ribollente e vibrante, come una parola russa parlata in modo appropriato”.
Va detto che la poesia presta attenzione anche alla rivolta popolare, di cui si parla nel racconto del capitano Kopeikin.
Gogol inoltre non dimentica una qualità del popolo russo come l'ampiezza della natura. Parla di lui in una digressione lirica sull'uccello-tre.
La descrizione di Gogol della Russia contemporanea non può essere immaginata senza la servitù della gleba, quindi il destino delle persone occupa uno dei posti principali nel poema. L'autore ama i semplici contadini: il sale della terra russa.

Immagine della città nella poesia di N. V. Gogol “Dead Souls”

"Tutta la Rus' apparirà in esso", ha scritto lo stesso N.V. Gogol sul suo lavoro. Mandando il suo eroe in viaggio attraverso la Russia, l'autore si sforza di mostrare tutto ciò che è caratteristico del carattere nazionale russo, tutto ciò che costituisce la base della vita russa, la storia e la modernità della Russia, cerca di guardare al futuro... Da All'altezza delle sue idee sull'ideale, l'autore giudica "tutto il terribile, lo straordinario fango delle piccole cose che intrappolano le nostre vite".
Lo sguardo penetrante di N.V. Gogol esplora la vita dei proprietari terrieri, dei contadini russi e lo stato delle anime delle persone. Non ignora nemmeno la città russa.
In uno dei manoscritti relativi alle bozze del poema, N.V. Gogol scrive: “L'idea della città. Vuoto che è sorto al massimo grado. Chiacchiere inutili. Pettegolezzi che hanno oltrepassato i limiti, come tutto questo sia nato dall'ozio e abbia assunto l'espressione più ridicola. E poi - uno sguardo tragico a questa idea: “Come il vuoto e l'ozio impotente della vita vengono sostituiti da una morte noiosa e priva di significato. Come questo terribile evento sta accadendo insensatamente... La morte colpisce un mondo impassibile." Vediamo come è stato realizzato questo piano iniziale di Gogol.
Come in "L'ispettore generale", in "Dead Souls" N.V. Gogol dipinge un quadro generalizzato della città russa, il centro amministrativo e burocratico in generale. Pertanto, come sempre, lo scrittore ci mostra la città attraverso l'immagine dei funzionari.
Il governatore, una figura abbastanza significativa nella Russia zarista, ricama magnificamente sul tulle, e questo è il suo principale vantaggio. Il capo della polizia entra nei negozi come se fosse casa sua, ma, come dicono i commercianti, “almeno non ti tradisce”. Il pubblico ministero, secondo Sobakevich, è un uomo inattivo... L'avvocato Zolotucha fa tutto per lui." La capacità dell'ufficiale della spedizione dei servi, Ivan Antonovich il muso di brocca, di accettare tangenti divenne un proverbio. Gogol ha sempre creduto nell'alto scopo dello stato, e quindi il completo disprezzo dei funzionari per i loro doveri era particolarmente terribile per lui. Una posizione per loro è solo un mezzo per acquisire gradi, un'opportunità per vivere una vita oziosa e spensierata. L'intero sistema amministrativo della città è progettato in modo tale che sia più facile per i funzionari accettare tangenti, derubare il tesoro e divertirsi. Tutti i funzionari sono collegati tra loro e quindi non si tradiranno a vicenda. Non è un caso che nelle bozze del poema Sobakevich fornisca la seguente descrizione della città: "L'intera città è un covo di ladri".
Ma non sono solo i rapporti amministrativi nella città che interessano N.V. Gogol. Come nel proprietario terriero, lo scrittore cerca di trovare l'anima nei funzionari della città di provincia - e non la trova. Non è un caso che, riflettendo su ciò che costituisce le caratteristiche principali della città, N.V. Gogol sottolinea: un mondo indisturbato. Nella filosofia di Gogol, il movimento è una delle categorie principali. Tutto ciò che è immobile non solo è morto nella sua essenza, ma è anche incapace di rinascere.
L'episodio chiave che rivela l'essenza della vita in città è la morte del pubblico ministero. Da un lato è di natura comica, ma dall'altro, forse, è più che tragico. Ci sono due ragioni per questo. Il primo è che, secondo N.V. Gogol, "... l'apparizione della morte era altrettanto terribile in una piccola persona, così come è terribile in un grande uomo". Il secondo è legato al concetto generale gogoliano dell'uomo. “Ecco, procuratore! vissuto, vissuto e poi morto! e poi pubblicheranno sui giornali che è morto un rispettabile cittadino, un raro padre, un marito esemplare, con dolore dei suoi subordinati e di tutta l'umanità, e scriveranno molte cose di ogni genere; ma anche se guardi bene la cosa, in realtà avevi solo sopracciglia folte", osserva Chichikov, lasciando la città, a volte incline a filosofare. Persino l'autore stesso non può davvero rispondere alla domanda sul perché è morto il pubblico ministero. Sì, non importa. L’importante è che la sua morte sia stata “oscura, senza parole”, priva di significato come tutta la sua vita. Il pubblico ministero che giace immobile nella bara, in sostanza, non è diverso dal pubblico ministero vivo, anch'esso incapace di muoversi, perché la sua anima è sempre stata morta. "Che cosa ha chiesto il morto, perché è morto o perché è vissuto, solo Dio lo sa."
Il tema di Pietroburgo appare costantemente nella poesia. E il ballo del governatore ricorda i balli capitali, e la descrizione della taverna evoca la discussione dell'autore su come mangiano i “gentiluomini di grandi mani che vivono a San Pietroburgo”, e Sobakevich, secondo Gogol, sarebbe rimasto lo stesso “orso” se avesse vissuto nella capitale. Come in “L’ispettore generale”, le idee dei funzionari sulla capitale sono esagerate; non c’è “niente di simile al mondo”. Anche prima di afferrare la maniglia di una casa di San Pietroburgo, devi lavarti le mani con il sapone per due ore. Ma tutte queste sono solo metafore. Il tema della capitale è ascoltato apertamente in "La storia del capitano Kopeikin".
Gogol è inorridito dall'immagine della sua città contemporanea, e quindi introduce nell'opera l'idea della punizione. Questa idea si rivela in due aspetti. Il primo di questi è legato alla nomina di un nuovo governatore generale nella provincia, in relazione alla quale nasce un vero trambusto in città. Ma i funzionari, ricordando i loro peccati, non sono affatto desiderosi di correggere nulla. Preferiscono pensare a cosa potrebbero trovare da ridire i nuovi capi. La cosa principale per loro è la paura dell'arbitrarietà di nuove autorità sconosciute, e quindi la punizione amministrativa nella poesia di N.V. Gogol è, infatti, descritta come una falsa punizione. Molto più importante per lo scrittore è la punizione descritta in "La storia del capitano Kopeikin". In questa drammatica storia sull'eroe della guerra del 1812, venuto a San Pietroburgo per il "favore reale", l'incarnazione della tirannia e dell'ingiustizia non è più la città di provincia, ma la capitale. La giustizia non può essere trovata da nessuna parte in Russia. Inoltre. La punizione qui non è solo la nobile rapina di Kopeikin, che deruba “solo proprietà statali”. Gogol tende alle generalizzazioni e conduce il lettore dalla città di provincia a San Pietroburgo e oltre nella storia del mondo. Chichikov è paragonato non solo a Kopeikin, ma anche a Napoleone e persino all'Anticristo. E anche il ragionamento di N.V. Gogol raggiunge un livello universale. "Molte cose sono successe nel mondo delle delusioni...", dice lo scrittore. Secolo dopo secolo, l'umanità commette errori di cui ridono le generazioni future, ma la sua risata è presuntuosa, perché «inizia con orgoglio una serie di nuovi errori, di cui rideranno più tardi anche i posteri. Pertanto, l'opera include il tema del tribunale della storia, che generalizza l'idea di retribuzione. Ed è da questa corte che giudicheranno i discendenti dei proprietari terrieri, dei funzionari, di Chichikov e dell'intero mondo delle anime morte.

Il ruolo ideologico e artistico di "La storia del capitano Kopeikin" nella poesia di N.V. "Anime morte" di Gogol

La poesia di Gogol "Dead Souls" è piena di elementi extra-trama. Quest'opera contiene molte divagazioni liriche e, inoltre, sono inseriti racconti. Sono concentrati alla fine di “Dead Souls” e aiutano a rivelare l’intento ideologico e artistico dell’autore.
"La storia del capitano Kopeikin" si trova nel decimo capitolo dell'opera. Racconta il destino di una persona comune, portata in una situazione disperata dall'indifferenza delle autorità, sull'orlo della vita o della morte. Questa “opera nell'opera” sviluppa il tema del “piccolo uomo”, che si incarna anche nel racconto “Il soprabito”.
L'eroe della storia, il capitano Kopeikin, partecipò alla campagna militare del 1812. Ha combattuto coraggiosamente e coraggiosamente per la sua patria e ha ricevuto numerosi premi. Ma durante la guerra, Kopeikin perse una gamba e un braccio e divenne disabile. Non poteva esistere nel suo villaggio perché non poteva lavorare. In quale altro modo puoi vivere nel villaggio? Usando la sua ultima possibilità, Kopeikin decide di andare a San Pietroburgo e chiedere al sovrano la “misericordia reale”.
Gogol mostra come una persona comune viene assorbita e repressa da una grande città. Tira fuori tutta la vitalità, tutta l'energia, e poi la butta via perché non necessaria. All'inizio, Kopeikin fu stregato da San Pietroburgo: lusso, luci e colori erano ovunque: "un certo campo di vita, una favolosa Scheherazade". Ovunque c'è “odore” di ricchezza, migliaia e milioni. In questo contesto, la difficile situazione del “piccolo uomo” Kopeikin è ancora più chiaramente visibile. L'eroe ha diverse decine di rubli in riserva. Devi vivere di loro mentre guadagni la pensione.
Kopeikin si mette subito al lavoro. Sta cercando di ottenere un appuntamento con il generale in capo, autorizzato a decidere sulle pensioni. Ma non c'era. Kopeikin non riesce nemmeno a fissare un appuntamento con questo alto funzionario. Gogol scrive: "Un portiere sembra già un generalissimo..." Che dire del resto degli impiegati e dei funzionari! L'autore mostra che le persone “in alto” sono assolutamente indifferenti al destino della gente comune. Questi sono una sorta di idoli, dei che vivono la propria vita “ultraterrena”: “... uno statista! In faccia, per così dire... beh, secondo il grado, sai... con un alto grado... questa è l'espressione, sai."
Cosa importa a questo nobile dell'esistenza dei semplici mortali! È interessante notare che tale indifferenza nei confronti delle “persone significative” è sostenuta da tutti gli altri, coloro che dipendono da questi “dei”. Lo scrittore mostra che tutti i firmatari si inchinarono davanti al generale in capo, tremarono, come se vedessero non solo l'imperatore, ma il Signore Dio stesso.
Il nobile ha dato speranza a Kopeikin. Ispirato, l'eroe credeva che la vita fosse bella e che esistesse la giustizia. Ma non c'era! Non seguì alcuna vera azione. Il funzionario si è dimenticato dell'eroe non appena ha staccato gli occhi da lui. La sua ultima frase è stata: “Non posso fare niente per te; Per ora cerca di aiutarti, cerca tu stesso i mezzi”.
Disperato e disilluso da tutto ciò che è sacro, Kopeikin decide finalmente di prendere in mano il destino. Il direttore delle poste, che ha raccontato l'intera storia di Kopeikin, nel finale suggerisce che Kopeikin è diventato un ladro. Adesso pensa alla propria vita, senza fare affidamento su nessuno.
"La storia del Capitano Kopeikin" porta con sé un grande carico ideologico e artistico in "Dead Souls". Non è un caso che questo racconto inserito si trovi nel decimo capitolo dell'opera. È noto che negli ultimi capitoli del poema (da sette a dieci) viene fornita una descrizione della Russia burocratica. Gogol mostra i funzionari come le stesse "anime morte" dei proprietari terrieri. Questi sono una specie di robot, morti viventi, che non hanno più nulla di sacro nelle loro anime. Ma la morte della burocrazia avviene, secondo Gogol, non perché tutte queste siano persone cattive. Il sistema stesso, che spersonalizza chiunque vi cada, è morto. Proprio per questo la Rus’ burocratica è terribile. La più alta espressione delle conseguenze del male sociale è, mi sembra, il destino del capitano Kopeikin.
Questo breve racconto esprime l'avvertimento di Gogol alle autorità russe. Lo scrittore mostra che se non ci saranno riforme radicali dall’alto, queste inizieranno dal basso. Il fatto che Kopeikin vada nelle foreste e diventi un ladro è un simbolo del fatto che le persone possono "prendere in mano il proprio destino" e scatenare rivolte, e forse una rivoluzione.
È interessante notare che i nomi di Kopeikin e Chichikov si avvicinano nella poesia. Il direttore delle poste credeva che Chichikov fosse probabilmente il capitano stesso. Mi sembra che tali parallelismi non siano casuali. Secondo Gogol, Chichikov è un ladro, un male che minaccia la Russia. Ma come fanno le persone a trasformarsi in Chichikov? Come diventano estirpatori di denaro senz'anima che non notano altro che i propri obiettivi? Forse lo scrittore mostra che le persone non diventano Chichikov a causa di una bella vita? Proprio come Kopeikin fu lasciato solo con i suoi problemi urgenti, così Chichikov fu abbandonato in balia del destino dai suoi genitori, che non gli diedero una guida spirituale, ma lo prepararono solo per le cose materiali. Si scopre che Gogol sta cercando di comprendere il suo eroe, l'essenza della sua natura, le ragioni che hanno formato questa natura.
"La storia del capitano Kopeikin" è uno dei collegamenti più importanti nel poema "Dead Souls". Contiene la risoluzione di molti problemi, caratterizza molte immagini, rivela l'essenza di molti fenomeni e i pensieri dell'autore.

La conoscenza di Chichikov con la città di NN (basata sulla poesia di N.V. Gogol "Dead Souls")

La poesia di N.V. Gogol "Dead Souls" si apre con una vasta mostra, che presenta un'immagine della scena: la città di NN. Sembra diverso agli occhi di Chichikov e dell'autore.
Quindi a Chichikov la città piacque molto: scoprì che "la città non era in alcun modo inferiore alle altre città di provincia". Qual è il suo fascino? La risposta a questa domanda la dà l'autore, ironizzando innanzitutto sull'aspetto esterno della città: la vernice gialla sulle case in pietra (istituzioni governative e abitazioni dei potenti), come è giusto che sia, è molto brillante, grigia su quelle in legno (le dimore dei meno dotati della sorte) modeste. Poi sottolinea che le case hanno un «soppalco eterno», molto bello, «secondo gli architetti di provincia».
Particolarmente ironico è l’articolo del giornale su un viale di “alberi dai rami larghi che forniscono freschezza in una calda giornata estiva”. Il senso dell'umorismo dell'autore è particolarmente chiaramente visibile qui, ridicolizzando discorsi pomposi che in realtà non rappresentano nulla di significativo.
Ride anche degli abitanti della città, assonnati come mosche, che non riescono a svegliarsi dal sonno, e nemmeno interessati all'arrivo di una nuova carrozza, che di solito provoca quasi trambusto nelle piccole città. E qui due uomini stanno semplicemente discutendo della ruota della chaise longue di Chichikov.
I funzionari della città sono persone abbastanza perbene. Vivono tutti in pace, tranquillità e armonia. Per i residenti il ​​questore è un benefattore e un caro padre, proprio come il sindaco. Vivono tutti in armonia tra loro, il rapporto tra loro è molto caloroso, si potrebbe anche dire, familiare.
A Chichikov piace molto tutto questo, soprattutto il fatto che non sono inaccessibili e sono abbastanza suscettibili all'adulazione. E quindi è molto a suo agio nel loro mondo. Si dimostra una persona molto laica, capace di dire quello che va detto, scherzare dove necessario, in generale appare come una “persona molto gradevole”.
L'autore aderisce a un punto di vista diverso e, grazie al suo sottile umorismo e alla sua ironia, vediamo il ridicolo della burocrazia, l'appropriazione indebita e la burocrazia clericale.
Gogol presta attenzione anche alla taverna dove soggiorna Chichikov. Viene fornita una descrizione dettagliata della sala comune con dipinti, uno dei quali raffigura una ninfa “con un seno così enorme, che il lettore probabilmente non ha mai visto”.
E che dire del menù dell'osteria, che parla da solo: “zuppa di cavolo cappuccio con pasta sfoglia, tenuta da parte per i viaggiatori per diverse settimane, cervella con piselli, salsicce con cavolo, pollame fritto, cetrioli sottaceto ed eterna pasta sfoglia dolce, sempre pronta per il servizio. ."
Pertanto, la città viene vista da diversi punti di vista su diversi aspetti della sua vita, a seguito dei quali viene creato un quadro completo della città di NN. L'autore ci introduce nella sua atmosfera. La sua descrizione è estremamente importante per comprendere che tali condizioni sono un terreno molto fertile per la truffa di Chichikov. Nell'atmosfera “amichevole” di una famiglia numerosa, sembrava del tutto fuori posto e, come tutti i funzionari della città, riuscì a mettersi d'accordo con loro e ad “inserirsi” con successo all'interno della città.
Quindi, conoscere la città di NN non è casuale. L'autore ci porta dal “fondo” della taverna alla “cima” dei salotti dei funzionari, e vediamo, in generale, un quadro generale, costituito da singoli elementi e che rappresenta la solita immagine di una normale città di provincia .

Vivere la Russia nella poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"

Contemporaneo di A. S. Pushkin, N. V. Gogol creò le sue opere nelle condizioni storiche che si svilupparono in Russia dopo la prima azione rivoluzionaria fallita: i Decabristi nel 1825. Affrontando nelle sue opere i problemi storici più importanti del suo tempo, lo scrittore andò oltre lungo il percorso del realismo, scoperto da Pushkin e Griboedov. V. G. Belinsky ha scritto: "Gogol è stato il primo a guardare con coraggio e direttamente alla realtà russa".
N.V. Gogol era dotato del dono di un'osservazione straordinaria, i più piccoli dettagli non sfuggivano alla sua attenzione. Facendo le sue osservazioni intime su una persona e sulla realtà che lo circonda, analizzandole, lo scrittore finisce per passare da caratteristiche reali isolate alla creazione di un ritratto olistico della modernità.
La generalizzazione, su cui ha sempre gravitato il pensiero artistico di Gogol, assume una nuova forma in Dead Souls. "In questo romanzo voglio mostrare... tutta la Rus'", scrisse in una lettera a Pushkin.
N.V. Gogol odiava la servitù della gleba, quindi nella poesia "Dead Souls" denuncia con rabbia la servitù della gleba, che porta all'impoverimento del paese, alla sua arretratezza economica e culturale, all'estinzione dei contadini.
"Dead Souls" è una poesia sulla Russia. L'autore ha scelto con successo la trama ed è riuscito a realizzare il suo piano. Il concetto di "anime morte" è rifratto in vari modi nella poesia, spostandosi costantemente da un piano semantico all'altro (anime morte - come servi morti e come proprietari terrieri e funzionari spiritualmente morti). Tuttavia, con il concetto della morte dell'anima umana è collegata la speranza di una rinascita tanto desiderata. Pertanto, possiamo dire che la principale preoccupazione e preoccupazione dell'autore era proprio vivere la Russia.
L'eroe del poema, Pavel Ivanovich Chichikov, visitò molti luoghi, vide le infinite distese russe, incontrò funzionari, proprietari terrieri e contadini. Vede la miserabile Rus' contadina con capanne traballanti. E le tenute dei proprietari terrieri non sono molto ordinate. Plyushkin ha molto di tutto, ma i beni e il pane muoiono senza beneficio per le persone, il proprietario e lo stato. Manilov è mal gestito, spensierato, la sua tenuta è abbandonata. Nozdryov è un giocatore d'azzardo e un ubriacone, la sua fattoria è in completa rovina e non serve a nessuno. Ma su questi proprietari terrieri poggia l’autocrazia zarista. Il supporto è forte? Le persone sono felici? Questo stato è ricco?
Nella poesia, il mondo degli oppressori - "anime morte" - è in contrasto con il popolo russo da lungo tempo sofferente, impoverito, ma pieno di vita nascosta e forze interiori della Rus'.
La patria è, prima di tutto, il popolo. N.V. Gogol ha raffigurato la gente russa ordinaria nella poesia con grande abilità. Fin dalle prime righe dell'opera vediamo due uomini alla porta di un'osteria. Sono venuti per affogare nel vino un dolore secolare, ancora non sanno cosa fare, come cambiare la loro vita, ma hanno già sviluppato l'odio per gli oppressori. Leggendo la poesia, facciamo conoscenza con i servi dei proprietari terrieri Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Queste sono persone impotenti, ma tutte, vive e morte, appaiono davanti a noi come grandi lavoratori. Questi servi con il loro lavoro hanno creato ricchezza per i proprietari terrieri, solo loro stessi vivono nel bisogno e muoiono come mosche. Sono analfabeti e oppressi, non cercano di fare nulla per migliorare la loro vita. Il servitore di Chichikov Petrushka, il cocchiere Selifan, lo zio Mityai e lo zio Minyai, Proshka, la ragazza Pelageya, che "non sa dov'è la destra e dov'è la sinistra" - tutti loro sono impotenti, umiliati e sono arrivati ​​​​al punto di stupore. Il mondo spirituale di queste persone è ristretto. Le loro azioni provocano risate amare. Petrushka, leggendo un libro, osserva quindi come si formano le parole dalle singole lettere; zio Mityai e zio Minyai non possono separare i cavalli impigliati nelle linee; Proshka e Mavra di Plyushkin sono pieni zeppi di cose estreme.
La proprietà della struttura mentale di Gogol, la qualità della sua psicologia e del suo intelletto era la percezione di "tutta la vita enormemente frenetica attraverso risate visibili al mondo e lacrime invisibili a lui sconosciute", ha scritto F. M. Dostoevskij. Ma attraverso queste "lacrime", in questa depressione sociale, Gogol vide l'anima viva della "gente vivace" e la rapidità del contadino Yaroslavl. Ha parlato con ammirazione e amore delle capacità delle persone, del loro coraggio, abilità, duro lavoro, resistenza e sete di libertà.
"Un russo è capace di tutto e si abituerà a qualsiasi clima. Mandatelo a vivere in Kamchatka, dategli dei guanti caldi, gli stringerà le mani, gli metterà un'ascia in mano e andrà a tagliarsi una nuova capanna."
L’eroe servo, il falegname Probka, “sarebbe stato adatto per la guardia”. Partì per tutta la provincia con un'ascia alla cintura e stivali in spalla. Il costruttore di carrozze Mityai creò carrozze di straordinaria forza e bellezza. Il produttore di stufe Milushkin potrebbe installare una stufa in qualsiasi casa.
Calzolaio di talento Maxim Telyatnikov - "qualunque cosa punga con un punteruolo, poi gli stivali, poi grazie".
Eremej Skoroplekhin ha portato cinquecento rubli per quitrent! Tuttavia, “…non c’è vita per il popolo russo, tutti i tedeschi sono in mezzo e i proprietari terrieri russi si stanno strappando la pelle”.
I servi della gleba si rivelano buoni lavoratori, svolgono ogni compito con entusiasmo, e con lo stesso entusiasmo si dedicano al divertimento.
Gogol apprezzava il talento naturale, la mente vivace e l'osservazione acuta delle persone: "Come è appropriato tutto ciò che è uscito dalle profondità della Russia... la vivace mente russa, che non mette una mano in tasca per una parola, non si siede come una gallina, ma la sbatte subito, come una chioccia." passaporto, da portare per sempre."
Gogol vedeva nella parola russa, nel discorso russo, un riflesso del carattere del suo popolo.
La poesia mostra i contadini che non sopportano il loro status di schiavi e fuggono dai proprietari terrieri alla periferia della Russia.
Abakum Fyrov, incapace di resistere all'oppressione della prigionia da parte del proprietario terriero Plyushkin, fugge nell'ampia distesa del Volga. Lui "cammina rumorosamente e allegramente sul molo del grano, avendo stipulato contratti con i mercanti". Ma non è facile per lui camminare con i trasportatori di chiatte, "trascinando la cinghia su una canzone infinita, come Rus'". Nelle canzoni dei trasportatori di chiatte, Gogol ha sentito l'espressione del desiderio e del desiderio della gente per una vita diversa, per un futuro meraviglioso: "È ancora un mistero", ha scritto Gogol, "questa immensa baldoria, che si sente nelle nostre canzoni, corre da qualche parte oltre la vita e il canto stesso, come se ardesse dal desiderio di una patria migliore, alla quale l'uomo aspira dal giorno della sua creazione."
Il tema della rivolta contadina appare nei capitoli nove e dieci. I contadini del villaggio Vshivaya Spes, Borovki e Zadiraylovo hanno ucciso l'assessore Drobyazhkin. Il tribunale ha messo a tacere il caso, poiché Drobyazhkin è morto, lascia che sia a favore dei vivi. Ma l'assassino non fu trovato tra gli uomini, e gli uomini non consegnarono nessuno.
Il capitano Kopeikin rimase paralizzato durante la guerra. Non poteva lavorare e andò a San Pietroburgo per cercare aiuto per se stesso, ma il nobile gli disse di aspettare, e quando Kopeikin si stancò di lui, rispose sgarbatamente: "Cerca un mezzo di sussistenza", e minacciò persino di chiamare il capo della polizia. E il capitano andò a cercare fondi nelle fitte foreste, in mezzo a una banda di ladri.
Problemi nello stato servo. La Rus' "dall'altra parte" è piena di vita nascosta e forza interiore, e non si sa come andrà a finire la "baldoria della vita ampia" del popolo... Gli occhi indifferenti dei proprietari terrieri e dei governanti, occupati con i loro affari interessi meschini, estranei all'amore per la madrepatria, che trascurano i patrioti con il consiglio di "cercare i propri mezzi"...
Ebbene, la Russia troverà i mezzi per spostare la sua vita povera e senza casa diffusa nelle più vaste distese. Gogol non sa cosa significheranno questi, ma crede sinceramente nella forza del popolo russo e nel grande futuro della Russia: "Rus! Russia! Ti vedo, dalla mia meravigliosa, bellissima distanza ti vedo: povero, disperso e scomodo in te, aperto, deserto e proprio tutto è in te; ...ma quale forza... incomprensibile ti attrae? Perché il tuo triste... canto si sente e ode? Che cosa profetizza questa immensa distesa? è qui, in te, che nasce un pensiero sconfinato quando tu stesso infinitamente? Un eroe non dovrebbe essere qui quando ci sono posti dove può girarsi e camminare?"
L'ardente fede nella forza nascosta ma immensa del suo popolo, l'amore per la sua patria ha permesso a Gogol di immaginare il suo grande e meraviglioso futuro. Nelle digressioni liriche, dipinge la Rus' nell'immagine simbolica di un “imbattibile uccello-tre”, che incarna il potere delle forze inesauribili della Patria. La poesia si conclude con un pensiero sulla Russia: "Rus', dove corri, dammi una risposta? Non dà risposta. La campana suona con un suono meraviglioso; l'aria lacerata dal vento tuona e diventa; tutto quello che è sulla terra vola via e, guardando di traverso, altri popoli e stati si fanno da parte e lo lasciano passare”.

Immagini femminili in "L'ispettore generale" e "Dead Souls" di N. V. Gogol

"L'ispettore generale" e "Le anime morte" sono forse le opere più eccezionali non solo di Gogol, ma di tutta la letteratura russa. Entrambi questi capolavori mostrano i principali tipi di persone di quel tempo. L'eroe di ogni scrittore è individuale, ognuno ha il suo carattere. E, naturalmente, Gogol non ha ignorato le immagini femminili nel suo lavoro.
La descrizione della metà femminile dell'umanità gioca un ruolo significativo nel poema "Dead Souls". Qui sono raffigurati un "tipico" proprietario terriero molto parsimonioso, una giovane civetta e due simpatiche signore pronte a trasformare immediatamente ogni notizia in una voce cittadina.
L'unica proprietaria terriera donna in Dead Souls è Nastasya Petrovna Korobochka. Lei è una di quei “piccoli proprietari terrieri che si lamentano dei cattivi raccolti, delle perdite e tengono la testa un po’ da parte, e intanto a poco a poco raccolgono soldi in sacchetti colorati posti sui cassetti del comò!” Korobochka ha un “bel villaggio”, il cortile è pieno di tutti i tipi di uccelli, ci sono “ampi orti con cavoli, cipolle, patate, barbabietole e altre verdure domestiche”, ci sono “meli e altri alberi da frutto”.
La scatola non pretende di essere un'alta cultura: il suo aspetto si distingue per la sua semplicità senza pretese. Ciò è enfatizzato da Gogol nell'aspetto dell'eroina: sottolinea il suo aspetto trasandato e poco attraente. Questa semplicità si rivela anche nei rapporti con le persone. L'obiettivo principale della vita del proprietario terriero è consolidare la sua ricchezza e l'accumulazione incessante.
La scatola non vede altro che “il suo naso”. Tutto ciò che è “nuovo” e “senza precedenti” la spaventa. L'unica cosa che preoccupa l'eroina è il prezzo della canapa e del miele. Sembra che non abbia altri sentimenti oltre al desiderio di acquisire e beneficiare. La situazione delle “anime morte” ne è la conferma. Korobochka vende ai contadini con la stessa efficienza con cui vende gli altri articoli della sua fattoria. Per lei non c'è differenza tra un essere animato e uno inanimato. Nella proposta di Chichikov, l'aiutante è spaventato solo da una cosa: la prospettiva di perdere qualcosa, di non prendere ciò che può essere ottenuto per "anime morte".
Korobochka è un proprietario terriero stupido, "testa di bastone" e avido. Del suo aspetto femminile è rimasto ben poco. La piccola casa e il grande cortile di Korobochka riflettono simbolicamente il suo mondo interiore: pulito, forte, "abitato" da mosche, che in Gogol accompagnano sempre il mondo congelato, fermo, internamente morto dell'eroe.
Oltre a Korobochka, nella poesia è presente la figlia del governatore. Il lettore può delineare il suo ritratto solo dopo la scena del ballo. Questa ragazza è una persona mondana e Chichikov non è in grado di portare avanti una conversazione con lei.
Anche nel romanzo c'è una descrizione di donne “laiche”, la cui occupazione principale è sciogliere vari pettegolezzi. Sono queste "signore piacevoli sotto tutti gli aspetti" e "signore semplicemente piacevoli" che diventano la ragione principale del crollo di Chichikov. Sono le voci del tutto infondate che diffondono, accettate da tutti come verità e che danno origine a nuove ipotesi, ancora più assurde, che minano radicalmente l'autorità di Chichikov. E le "gentili" signore hanno fatto tutto questo per "niente da fare", rivolgendosi accidentalmente a questa conversazione dopo una discussione sullo schema. Nella poesia personificano le signore della società “metropolitana” che, sebbene differiscano per status finanziario e posizione nella società, non sono assolutamente diverse dalle loro “sorelle” provinciali in termini di desiderio di lavare le ossa e diffondere voci.
La commedia “L'ispettore generale” presenta anche personaggi femminili. Queste sono la moglie e la figlia del sindaco, tipiche civette provinciali. Il significato della loro vita è un cambiamento infinito di abiti e la loro gamma di interessi è limitata alla lettura di romanzi pulp e alla raccolta di poesie di basso livello negli album.
Anna Andreevna è la moglie del sindaco. Appare per la prima volta nel primo atto dell'opera. Qui è molto emotiva, il suo discorso è pieno di frasi esclamative e interrogative. Anna Andreevna urla costantemente contro sua figlia e la costringe persino a indossare un vestito blu solo perché lei stessa vuole indossarne uno fulvo. Quindi, la madre compete con sua figlia, vuole dimostrarle che è la migliore.
Anna Andreevna flirta davanti a Khlestakov, non imbarazzata dal marito, e poi dichiara anche che le piaceva l'ospite. E quando l'eroe le propone la proposta di matrimonio, risponde: "Ma lasciatemi notare: in qualche modo sono... sono sposato". Quindi, davanti a noi c'è una civetta sociale anziana, la cosa principale per la quale è la sua posizione nella società. La moglie del sindaco sogna già la vita a San Pietroburgo dopo che Khlestakov ha proposto a sua figlia.
Marya Antonovna è la figlia del sindaco. Questa è una giovane civetta, molto simile a sua madre. Tuttavia, non è contraria a discutere con sua madre. Marya Antonovna ha gusto e riluttanza a essere come gli altri. Ad esempio, la scena in cui sua madre le dice di indossare un vestito blu: “Ehi, mamma, blu! Non mi piace affatto.” E perché? Sì, perché tutte le ragazze della città indossano abiti blu.
Inoltre, questa ragazza è abbastanza colta. Quindi, in una conversazione con Khlestakov, quando menziona di aver scritto "Yuri Miloslavsky", Marya Antonovna dice che questo è il lavoro di "Mr. Zagoskin".
L'eroina non dice mai troppo e spesso tace. Le piaceva davvero Khlestakov e pensa che anche lui le prestasse attenzione. Quando Ivan Alexandrovich spiega a Marya Antonovna, lei non gli crede, pensa che la stia prendendo in giro e gli chiede di scrivere poesie nel suo album invece di queste conversazioni inutili. Probabilmente, i suoi sentimenti hanno sofferto soprattutto a causa dell'inganno di Khlestakov.
Così, in “Dead Souls” e “L’ispettore governativo” Gogol, attraverso personaggi femminili secondari, realizza proiezioni sulla morale della capitale. Ed entrambe le opere contengono immagini di dame della società. Sono tutti molto simili, nella loro vacuità e ordinarietà. È possibile che nell'ispettore generale siano spiegati in modo più chiaro e chiaro. In "Dead Souls" c'è un'immagine unica del proprietario terriero Korobochka, che non ha analoghi non solo in "L'ispettore generale", ma nella letteratura russa in generale.

Originalità del genere della poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"

N.V. Gogol ha sempre considerato la poesia "Dead Souls", il cui lavoro durò circa 17 anni, l'opera principale della sua vita. Nelle lettere a V. Zhukovsky, esclama: “Giuro, farò qualcosa che una persona comune non farà... Se completerò questa creazione nel modo in cui deve essere fatta, allora... che enorme, cosa una trama originale! Che gruppo vario! In esso appariranno tutte le Rus'!” In effetti, il concept dell’opera era estremamente complesso e originale. In molti modi, ha richiesto un ripensamento delle opinioni sulla vita, sulla Rus', sulle persone. Era necessario trovare nuovi modi per esprimere artisticamente l'idea. La consueta struttura dei generi è diventata troppo stretta per lui. E quindi N.V. Gogol è alla ricerca di nuove forme per impostare la trama e il suo sviluppo.
All'inizio del lavoro su un'opera, la parola "romanzo" appare spesso nelle lettere di N.V. Gogol. Nel 1836, Gogol scrive: “... la cosa su cui sono seduto e sto lavorando adesso, e a cui penso da molto tempo, e a cui penserò a lungo, non è nemmeno una storia o un romanzo, è lungo, lungo..." E tuttavia, successivamente N.V. Gogol è propenso alla seguente definizione del genere della sua opera: poesia.
Gli schizzi successivi di N.V. Gogol per il "Libro di formazione sulla letteratura per la gioventù russa" ci aiutano a comprendere una definizione così insolita del genere "Dead Souls".
N.V. Gogol riconosce l'esistenza della poesia narrativa e identifica in essa diversi generi. Lo scrittore considera il “più grande” di loro un'epopea, che riflette un'intera epoca storica, la vita di un popolo o dell'intera umanità (“Iliade” di Omero). N.V. Gogol definisce il romanzo "troppo convenzionale" e ritiene che il suo argomento non sia l'intera vita, ma solo "un episodio straordinario della vita". L'attenzione dell'autore dovrebbe essere focalizzata sui personaggi, e soprattutto sul personaggio principale. Inoltre, N.V. Gogol identifica un altro genere: "un tipo minore di epica", che si trova a metà tra l'epica e il romanzo. La piccola epopea non ha un carattere “mondiale”, ma contiene “l’intero volume epico di meravigliosi fenomeni particolari”. Il suo eroe è "una persona riservata e invisibile, ma tuttavia significativa sotto molti aspetti per l'osservatore dell'anima umana". E inoltre: "L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti, per presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nella morale del tempo che ha vissuto". Inoltre, N.V. Gogol sottolinea in particolare l'orientamento satirico e accusatorio del "tipo minore di epica". Come possiamo vedere, sono proprio queste caratteristiche della piccola epopea formulata da Gogol che descrivono più accuratamente il carattere di "Dead Souls". Si possono citare alcune altre caratteristiche di questo genere: una composizione più libera rispetto al romanzo, il desiderio dell'autore di trovare nel passato “lezioni di vita per il presente”.
Si ha l'impressione che, nel descrivere il genere dell'epopea breve, N.V. Gogol abbia analizzato in gran parte l'opera principale della sua vita. In effetti, Chichikov, l'eroe di "Dead Souls", è una persona poco appariscente che non si distingue, ma è proprio una persona del genere che interessa molto all'autore come eroi di un nuovo tipo, un eroe del suo tempo, entrando nell’arena della vita pubblica come un “acquirente” che ha volgarizzato tutto, compresa anche l’idea stessa del male. Sono le avventure di Chichikov l'elemento di collegamento della trama. Portando l'eroe lungo le strade russe, l'autore riesce a mostrare la vasta gamma della vita russa in tutte le sue manifestazioni: proprietari terrieri, funzionari, contadini, tenute, taverne, natura e molto altro. Esplorando il particolare, Gogol trae conclusioni sul tutto, dipinge un quadro terribile della morale della Russia contemporanea e, soprattutto, esplora l'anima delle persone. Il ragionamento di Gogol può raggiungere un livello umano universale e giudica i suoi eroi nel tribunale della storia. E inoltre, lo scrittore descrive la realtà dal “lato satirico”, e questo è proprio ciò che, a suo avviso, consente allo scrittore di creare un'opera significativa, “nonostante la sciocchezza del caso preso”.
N.V. Gogol non è mai stato uno degli scrittori che hanno cercato di "adattare" il proprio lavoro nel quadro di un genere generalmente accettato. L'immaginazione creativa potrebbe dettargli le proprie leggi. E quindi, a partire dal genere del tradizionale romanzo d'avventura, N.V. Gogol, seguendo un piano sempre più in espansione, va oltre lo scopo sia del romanzo che della storia e della poesia tradizionali. E di conseguenza, lo scrittore crea, nelle parole di L.N. Tolstoy, "qualcosa di completamente originale", che non ha analoghi: un'opera lirico-epica su larga scala. L'inizio epico in esso è rappresentato dalle avventure di Chichikov ed è collegato alla trama. Il principio lirico, la cui presenza diventa sempre più significativa man mano che gli eventi si svolgono, si esprime nelle divagazioni liriche dell'autore, quando il pensiero dello scrittore si allontana dagli eventi della vita del protagonista e copre l'intero soggetto dell'immagine, “tutta la Rus'”, e raggiunge persino il livello universale. E poi "Dead Souls" diventa davvero una poesia dedicata al percorso dell'autore in questo mondo, al processo della sua comprensione della realtà e dell'anima umana.
Quindi, possiamo dire che nella forma in cui "Dead Souls" è apparso davanti al lettore, questo lavoro combina elementi di vari generi. Questa è un'opera epica su larga scala, un romanzo picaresco, un poema lirico, un romanzo socio-psicologico, una storia e un'opera satirica - e in generale - un'unica opera che ci stupirà per molto tempo con la profondità della sua analisi del carattere russo e la previsione sorprendentemente accurata della futura Rus', la Russia.

Originalità del genere della poesia "Dead Souls"

Tutti gli eventi principali che costituiscono la base della trama di "Dead Souls" si svolgono con la partecipazione diretta di Pavel Ivanovich Chichikov. La trama inizia con l'arrivo di Chichikov nella città di provincia.
Pavel Ivanovic fa la conoscenza della città, di importanti funzionari e di alcuni proprietari terrieri. Pochi giorni dopo parte per un viaggio: visita le tenute di Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin e acquisisce da loro “anime morte”. Il tesoro conduceva un censimento della popolazione dei servi una volta ogni 10-15 anni. Tra un censimento e l'altro ("racconti di revisione"), ai proprietari terrieri veniva assegnato un determinato numero di anime di revisione (nel censimento erano indicati solo gli uomini). Naturalmente i contadini morirono, ma secondo i documenti, ufficialmente, furono considerati vivi fino al censimento successivo. "Propongo di acquisire i morti, che, tuttavia, secondo l'audit sarebbero elencati come vivi", dice Chichikov allo sbalordito Manilov. I proprietari terrieri pagavano una tassa annuale per i servi, compresi i morti. "Ascolta, mamma", spiega Chichikov a Korobochka, "pensa attentamente: dopo tutto, stai andando in bancarotta. Paga le tasse per lui (il defunto) come se fosse vivo". Chichikov acquisisce contadini morti per impegnarli come se fossero vivi nel Consiglio dei Guardiani e ricevere una discreta somma di denaro.
Il ritorno di Chichikov in città e la registrazione dell'atto di vendita è il culmine della trama. Tutti si congratulano con il nuovo "proprietario terriero di Kherson" per aver acquisito i servi. Ma il trionfo e la gioia generale lasciano il posto alla confusione quando Nozdryov e Korobochka rivelano i trucchi del “rispettabilissimo Pavel Ivanovic”. L'epilogo arriva: Chichikov lascia frettolosamente la città.
Sebbene Chichikov partecipi attivamente a tutti gli eventi che si svolgono, la trama dell'opera va oltre la storia della sua vita, il suo destino personale. "Dead Souls" è un libro sulla Russia, non su Chichikov. È così che l'autore ha compreso il suo grande piano. La trama scelta ha dato a Gogol “la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l’eroe e di far emergere un’ampia varietà di personaggi”. Ci sono moltissimi personaggi in Dead Souls. L'arrogante acquirente Chichikov, i funzionari della città provinciale e della capitale, i proprietari terrieri e i servi: tutti gli strati sociali della Russia servile sono rappresentati nella poesia. E l'autore stesso fa divagazioni liriche: ammira la sua terra natale, i suoi spazi aperti, la sua gente, le sue parole appropriate.
Possiamo dire che l'immagine collettiva della patria è la cosa principale in "Dead Souls". Ecco perché l'autore definisce l'opera come una poesia che si rifà ai suoi esempi classici. Nell'antica Grecia, le poesie erano opere epiche popolari che descrivevano la vita e la lotta dell'intero popolo. Un genere letterario come il poema lirico-epico ha dato a Gogol l'opportunità di "guardarsi intorno a tutta l'enorme vita frenetica", alla sua patria "in tutta la sua enormità".
La relazione delle parti in "Dead Souls" è rigorosamente pensata e soggetta a intenti creativi.
Il primo capitolo della poesia è una sorta di introduzione. L'autore ci presenta i personaggi principali: Chichikov e i suoi compagni costanti: Petrushka e Selifan, i proprietari terrieri Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Ecco uno schizzo della società dei funzionari provinciali. I capitoli dal secondo al sesto sono dedicati ai proprietari terrieri, che personificano la classe “nobile” della Russia, i “padroni della vita”. Nei capitoli settimo-decimo, la società provinciale è magistralmente rappresentata. I capi della città, i piccoli funzionari, le signore “semplicemente piacevoli” e “piacevoli sotto tutti gli aspetti” passano davanti alla nostra mente in una folla eterogenea. L'undicesimo capitolo presenta una biografia di Chichikov, un uomo d'affari senza scrupoli di tipo borghese, acquirente di anime morte. I versi finali di “Dead Souls” sono dedicati alla sua amata patria: Gogol il patriota canta la grandezza e la forza della Russia.
Un posto significativo nella struttura ideologica e compositiva dell'opera è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, caratteristici della poesia come genere letterario. Nelle sue divagazioni liriche, Gogol tocca le questioni sociali più urgenti e importanti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della patria e delle persone sono in contrasto con le immagini cupe della vita russa.
La trama extra, gli episodi inseriti, le scene, i dipinti e il ragionamento dell'autore sono organicamente inclusi nella poesia. Ad esempio, Gogol disegna con nonchalance ritratti di funzionari magri e grassi. "Ahimè! Le persone grasse sanno come gestire i loro affari in questo mondo meglio delle persone magre", scrive l'autore. Oppure ecco un ritratto satirico di un certo sovrano della cancelleria. Tra i suoi subordinati, il sovrano - “Prometeo, Prometeo decisivo! .. e un po' più in alto di lui, con Prometeo avverrà una tale trasformazione, che nemmeno Ovidio inventerebbe: una mosca, anche più piccola di una mosca, viene distrutta in un granello di sabbia!” È impossibile non menzionare "La storia del capitano Kopeikin", un veterano disabile della guerra patriottica del 1812, che arrivò a San Pietroburgo per chiedere la "misericordia reale".
Trama extra, episodi inseriti, schizzi di ritratti e scene aiutano a fornire una copertura completa della vita di vari strati sociali della Russia feudale, dai contadini oppressi ai dignitari. "Dead Souls" riflette tutta la Rus' con il suo bene e il suo male.