Idee letterarie sul sistema dei personaggi
Questo lavoro è dedicato all'analisi del sistema di caratteri nelle lezioni di letteratura in Scuola superiore. Comprenderemo il termine "analisi" in senso lato - come "uno studio che include sia la decomposizione mentale di un'opera sia la combinazione dei lati selezionati degli elementi in un tutto". L'organizzazione dei personaggi in un'opera letteraria e artistica appare come un sistema. La descrizione dei suoi aspetti specifici è di fondamentale importanza per lavoro attuale compito, il punto di partenza per l'analisi del lavoro. Il nostro compito è identificare questi lati e capire come i personaggi sono organizzati in un sistema. Per prima cosa, proviamo a scomporre il prodotto in elementi costitutivi, Selezionare aspetti importanti, e quindi combinarli in un tutto secondo caratteristiche comuni.
Passando alla considerazione dell'opera, procediamo dalle idee riflesse nell'opera di V.G. Zinchenko "Metodi di studio della letteratura". Secondo queste idee, abbiamo a che fare con forme significative e contenuti artistici. Secondo la stessa fonte, il concetto di "forma sostanziale" è costituito da più componenti che possono diventare oggetto di considerazione indipendente o punto di partenza per l'analisi di un'opera, ad esempio: trama o composizione. Uno dei livelli della forma del contenuto dell'opera dovrebbe essere considerato il sistema dei personaggi. Il significato del sistema di caratteri in un'opera letteraria e artistica è evidenziato, ad esempio, dalla seguente dichiarazione di V.G. Belinsky: “Una creazione artistica deve essere completamente pronta nell'anima dell'artista prima che prenda in mano una penna ... Deve prima vedere facce davanti a te relazioni reciproche cui si forma il suo dramma o la sua storia...». Quindi, già V.G. Belinsky ha osservato che esiste una certa connessione tra gli eroi dell'opera, senza la quale l'attuazione del piano è impossibile.
Cos'è un sistema in senso lato? Il termine "sistema" deriva da Parola greca"systema", che denota un tutto fatto di parti. La definizione di sistema è presente in diversi rami della scienza in senso stretto e ampio - sia come insieme regolarmente organizzato di elementi omogenei, sia come insieme di sistemi e sottosistemi. Secondo V.G. Zincenko “Un sistema è inteso come una sorta di integrità formata da un insieme di elementi che sono in relazione e in relazione tra loro. Oltre alla proprietà della connettività, anche la gerarchia è solitamente menzionata come la caratteristica più importante del sistema. Il sistema di personaggi nell'opera, come qualsiasi altro sistema, è un'integrità. Nel caso del sistema dei personaggi, i suoi elementi saranno direttamente i personaggi stessi, cioè gli eroi che agiscono nell'opera. I sottosistemi possono essere considerati i loro gruppi, composti formati da più caratteri, che sono uniti secondo le caratteristiche principali. Non dimentichiamoci della gerarchia, che è in qualche modo presente in qualsiasi opera con un numero sufficiente di caratteri.
Cos'è un personaggio come elemento del sistema? La designazione terminologica dell'immagine di una persona in un'opera letteraria è uno dei problemi importanti della moderna critica letteraria. In accordo con l'obiettivo di questo lavoro, considereremo che un personaggio è un protagonista di un'opera d'arte della trama, il più delle volte incarnando tratti caratteriali l'immagine di una persona. I personaggi principali dell'opera hanno un carattere espresso in un sistema complesso mezzi artistici. Pertanto, un'analisi specifica del sistema dei personaggi in un'opera letteraria rivelerà contemporaneamente i personaggi e i mezzi artistici della loro incarnazione.
Oggi ci sono molti riferimenti al concetto di "sistema di caratteri". Nella critica letteraria, il termine "sistema caratteriale" è apparso solo negli anni '80 del XX secolo.
Il concetto di sistema di caratteri è ancora utilizzato da molti ricercatori senza una definizione speciale, anche se va notato che noi stiamo parlando principalmente sul sistema delle immagini, dove "l'immagine significa l'immagine di una persona in opera d'arte» .
Senza usare il termine "sistema di caratteri", Yu.V. Mann scrive di vari tipi di connessioni tra i personaggi. Prestando attenzione all'importanza del "motivo di partire, partire" per l'intero tessuto artistico del romanzo di I.S. Turgenev "Fumo", il ricercatore afferma "un tipo speciale di connessioni caratteriali" che sorgono come risultato dello sviluppo di questo motivo: "Nel frattempo, poiché il motivo dell'abbandono implementa non solo il momento del confronto ideologico, ma un sottile gioco di simpatie o antipatie, vicinanza o alienazione - in una parola, l'intera varietà delle relazioni umane - allora questo motivo diventa l'inizio unificante della nuova azione ". Nel lavoro di Yu.V. Mann, per noi è importante, in primo luogo, evidenziare le varie connessioni tra i personaggi e, in secondo luogo, stabilire una connessione tra il "confronto ideologico" e un'ampia gamma di relazioni che costituiscono la base psicologica degli eventi del sistema caratteriale.
L'articolo di V.A. Grekhnev dal libro “Immagine verbale e opera letteraria”: “In grande forme di genere ah (principalmente in un romanzo), la composizione può essere organizzata attorno a uno o più personaggi di grandi dimensioni. Pertanto, l'autore dell'articolo cerca di designare il sistema di caratteri nell'opera. Ma pensiamo che non sarebbe del tutto corretto considerare che questo fenomeno è tipico solo per le grandi forme di genere.
A.G. si sofferma anche su alcune caratteristiche del sistema dei personaggi. Zeitlin in L'opera di uno scrittore. In primo luogo, “i personaggi di un'opera d'arte agiscono in qualche modo, cioè compiere azioni e sono quindi in determinate relazioni. Si nota inoltre: "Lo scrittore si sforza ... di garantire che lo stato d'animo dell'eroe diventi chiaro dalle sue azioni". Il sistema dei personaggi è "in continua evoluzione", mentre si osserva una certa "gerarchia di attori". Inoltre, c'è un raggruppamento che "all'interno del sistema dei caratteri ogni volta corrisponde alla correlazione di determinate forze sociali" . Il critico letterario richiama l'attenzione su entrambi proprietà esterne sistema di personaggi (la sua variabilità, gerarchia), e basato sull'interazione e l'opposizione dei personaggi, le sue caratteristiche interne - l'incarnazione dello "stato mentale dei personaggi", un riflesso della lotta delle forze sociali, ad es. in definitiva - il contenuto ideologico dell'opera.
ND Tamarchenko nel libro " Termini letterari” dà la seguente definizione al concetto che ci interessa: “Il sistema di personaggi è una correlazione artisticamente mirata di tutti i personaggi “principali” e di tutti i cosiddetti personaggi “secondari” in un'opera letteraria. Attraverso un sistema di personaggi, l'idea di persona di un singolo autore si esprime nel suo rapporto con la natura, la società e la storia, nonché sui tipi di persona ... ". IN questa definizioneè chiaramente espressa l'idea che il sistema dei personaggi serva, prima di tutto, come mezzo per esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'ambiente e comprendere la vita in quanto tale.
Parlando del ruolo dell'autore nel sistema dei personaggi, il ricercatore V.E. Khalizev osserva che l'autore esprime invariabilmente (ovviamente, nel linguaggio delle immagini artistiche, e non in conclusioni dirette) il suo atteggiamento nei confronti della posizione, degli atteggiamenti e dell'orientamento al valore del suo personaggio. Allo stesso tempo, l'immagine del personaggio, secondo V.E. Khalizeva (come tutte le altre parti della forma verbale e artistica), “appare come l'incarnazione del concetto, dell'idea dello scrittore, ad es. come qualcosa di intero nel quadro di un'altra, più ampia, propria integrità artistica (l'opera in quanto tale). Dipende da questa integrità, si potrebbe dire, la serve secondo la volontà dell'autore. Con una seria padronanza della sfera caratteriale dell'opera, il lettore inevitabilmente penetra mondo spirituale autore: nelle immagini dei personaggi vede (principalmente per sentimento diretto) la volontà creativa dello scrittore.
Espresso da V.E. L'idea di Khalizev che l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe possa essere prevalentemente alienato o correlato, ma non neutrale, ci consente di capire che ogni personaggio, indipendentemente dalla sua posizione nel sistema, ha una certa valutazione dell'autore, che, forse, a sua volta determina il suo posto in questo sistema di personaggi. Altrettanto interessante è l'idea di V.E. Khalizeva sull'importanza del gruppo, personaggi collettivi che possono agire nel lavoro. Inoltre, i personaggi sono spesso lo stimolo per lo svolgersi degli eventi che compongono la trama, il che è importante quando i personaggi compaiono nella trama e quindi le loro funzioni nel sistema.
Passando al concetto di personaggio come elemento del L.V. Chernets osserva che il concetto di personaggio (eroe, attore) è il più importante nell'analisi delle opere epiche e drammatiche, dove sono i personaggi che formano un certo sistema e la trama (sistema di eventi) che ne costituisce la base mondo oggettivo.
Lo sappiamo molto spesso carattere letterario- è una persona. Il grado di concretezza della sua presentazione, secondo L.V. Chernets, può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi, dal tipo e dal genere dell'opera, ecc. Ma soprattutto, i principi della rappresentazione, la stessa direzione dei dettagli sono determinati dall'idea dell'opera, dal metodo creativo dello scrittore: si può riferire di più sul personaggio secondario di una storia realistica in termini biografici e sociali che sul personaggio principale di un romanzo modernista. Pertanto, non possiamo giudicare il posto di un personaggio nel sistema solo dalla quantità di testo che l'autore ha assegnato a questo particolare personaggio. È importante determinare l'intenzione dell'autore e comprendere chiaramente quale dei personaggi serve per attuare questa intenzione.
La sfera caratteriale della letteratura è costituita non solo da individui isolati, ma anche da eroi collettivi. LV Osserva Chernets a questo proposito: “Interesse per i problemi della nazionalità, psicologia sociale stimolato nella letteratura dei secoli XIX-XX. lo sviluppo di questo aspetto dell'immagine (la folla nella cattedrale di Notre Dame di V. Hugo, il mercato nel grembo di Parigi di E. Zola, l'insediamento lavorativo nel romanzo di M. Gorky "Madre", "vecchie", "vicini", "ospiti", "ubriaconi" nell'opera di L. Andreev "La vita di un uomo", ecc.) ".
Se i personaggi in un'opera sono generalmente facili da contare, allora la comprensione dei personaggi incarnati in essi e il corrispondente raggruppamento di persone è, secondo L.V. Chernets, un atto di interpretazione, analisi. Inoltre, l'autore osserva che il numero di personaggi e personaggi nell'opera (così come nel lavoro dello scrittore nel suo insieme) di solito non coincide: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno carattere, che svolgono solo un ruolo di trama (ad esempio, in "Poor Lisa" N.M. Karamzin è l'amica dell'eroina che ha informato sua madre della morte di sua figlia). Ci sono gemelli, varianti dello stesso tipo (sei principesse Tugoukhovsky in "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, Dobchinsky e Bobchinsky in "The Government Inspector" di N.V. Gogol, Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante rispetto a Kupavina e Lynyaev, nella commedia "Wolves and Sheep" di A.N. Ostrovsky). Di solito devi capire se gli eroi di questo tipo sono così importanti nel sistema e per quale scopo sono presenti in un'opera particolare.
I ricercatori sottolineano inoltre che il sistema dei personaggi è direttamente correlato alla trama dell'opera. LV Chernets ritiene che la base del mondo oggettivo delle opere epiche e drammatiche sia solitamente un sistema di personaggi e una trama. "Anche nelle opere argomento principale quale - una persona sola con una natura selvaggia e vergine ("Robinson Crusoe" di D. Defoe, "Walden, o Life in the Forest" di G. Thoreau, "Mowgli" di R. Kipling), la sfera del personaggio, di regola, non è limitata a un eroe ".
È importante ricordare, secondo L.V. Chernets: come ogni sistema, la sfera caratteriale di un'opera è caratterizzata attraverso i suoi elementi costitutivi (personaggi) e struttura - "un modo (legge) relativamente stabile di elementi di collegamento". Questa o quell'immagine riceve lo status di personaggio proprio come elemento del sistema, parte del tutto, che si vede particolarmente chiaramente quando si confrontano immagini di animali, piante, cose, ecc. in varie opere loro con una persona.
I personaggi secondari sono raggruppati attorno ai personaggi principali, partecipando alla lotta da una parte o dall'altra (la proprietà più importante della struttura è la gerarchia). Allo stesso tempo, la varietà di caratteri specifici in arcaico generi di storie suscettibile di classificazione.
Le connessioni della trama come principio della spina dorsale possono essere molto complesse, ramificate e coprire un numero enorme di personaggi. Ad esempio, L.V. Chernets cita "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, dove ci sono circa seicento attori, e " commedia umana» O. Balzac - circa duemila. L'aspetto di questi volti nella maggior parte dei casi è motivato dalla trama.
Tuttavia, - osserva ulteriormente il ricercatore, - la connessione della trama non lo è singolo tipo connessioni tra i personaggi. “Il sistema dei personaggi è una certa correlazione di personaggi. Molto spesso, i ruoli della trama dei personaggi corrispondono più o meno al loro significato come personaggi.
Tra le principali disposizioni indirizzate al sistema dei caratteri, L.V. Chernets evidenzia una sorta di caratteristica, che consiste nel fatto che i personaggi, insieme alle persone, possono anche essere creature fantastiche. Anche gli eroi collettivi costituiscono la sfera del personaggio. Inoltre, ci sono personaggi che non hanno un personaggio, interpretando solo un ruolo di trama. L'aspetto dei personaggi secondari nella maggior parte dei casi è motivato dalla trama. Qui l'autore ci introduce al concetto di caratteri superflui. Per quanto riguarda l'autore dell'opera, qui la sua posizione creativa è importante, poiché il principio di rappresentazione dei personaggi è determinato dal metodo creativo dello scrittore.
Nel libro "Introduzione agli studi letterari" edito da G.N. Pospelov ha anche sottolineato l'importanza del sistema dei personaggi: “I personaggi, nella loro totalità che costituiscono il sistema, sono, apparentemente, il lato di un'opera letteraria e artistica, più strettamente associato al contenuto. E quando si comprende l'idea di un'opera epica o drammatica, è importante comprendere, prima di tutto, la funzione del sistema di caratteri: il suo significato e significato. È da questo che è naturale iniziare la considerazione di un racconto o di un romanzo, di una commedia o di una tragedia.
AB Yesin, osserva che quando si analizzano opere epiche e drammatiche, si dovrebbe prestare una certa attenzione alla composizione del sistema di personaggi, cioè agli attori dell'opera (sottolineiamo che l'analisi non è dei personaggi stessi, ma delle loro reciproche connessioni e relazioni, cioè composizione). Per comodità di approccio a questa analisi, osserva A.B. Sìin, è consuetudine distinguere tra personaggi principali (che sono al centro della trama, hanno personaggi indipendenti e sono direttamente correlati a tutti i livelli del contenuto dell'opera), secondari (che partecipano anche abbastanza attivamente alla trama, hanno il proprio carattere, ma ricevono meno attenzione dell'autore; in alcuni casi, la loro funzione è quella di aiutare a rivelare le immagini dei personaggi principali) ed episodici (appaiono in uno o due episodi della trama, spesso senza il proprio carattere e in piedi alla periferia dell'attenzione dell'autore; la loro funzione principale è quella di dare impe tus all'azione della trama o per mettere in risalto alcune caratteristiche dei personaggi principali e secondari). Questa è la classificazione più comune, ma non l'unica. Sembrerebbe una divisione molto semplice e conveniente, ma intanto, osserva A.B. Sì, in pratica provoca spesso sconcerto e un po' di confusione. Il fatto è che la categoria di un personaggio (principale, secondario o episodico) può essere determinata da due diversi parametri. Il primo è il grado di partecipazione alla trama e, di conseguenza, la quantità di testo che viene data a questo personaggio. Il secondo è il grado di importanza di questo personaggio per rivelare i lati contenuto artistico. Ma capita spesso che i parametri del personaggio non corrispondano; il più delle volte nel caso in cui una persona secondaria o episodica dal punto di vista della trama sopporti un grande carico di contenuti.
Ma va notato che questa gradazione non è sempre importante, in alcuni sistemi artistici incontriamo una tale organizzazione del sistema dei personaggi che la questione della loro divisione in principale, secondaria ed episodica perde ogni significato significativo. Sebbene in alcuni casi ci siano differenze tra i singoli personaggi in termini di trama e volume di testo. E A.B. Esin osserva che Gogol ha scritto della sua commedia L'ispettore generale: “C'è ogni eroe qui; il corso e il corso del gioco produce uno shock per l'intera macchina: nessuna ruota dovrebbe rimanere così arrugginita e fuori servizio "
Lo stesso principio, secondo il critico letterario, nella composizione del sistema dei personaggi è sostenuto da Gogol e nel poema " Anime morte". Nell'orbita della nostra attenzione, prima di tutto, Chichikov è il personaggio "principale" (la parola "principale" deve involontariamente essere messa tra virgolette, perché, come si scopre gradualmente, non è più importante di tutti gli altri). Inoltre, i proprietari terrieri, a volte i funzionari e - se il tempo lo consente - una o due immagini tra le "anime" di Plyushkin cadono nel nostro campo visivo. E questo è insolitamente piccolo rispetto alla folla di persone che abita lo spazio del poema di Gogol. Il numero di persone nella poesia è semplicemente sorprendente, ce ne sono ad ogni angolo, e prima di conoscere Chichikov, abbiamo già visto "due contadini russi", senza nome e segni esterni, che non hanno alcun ruolo nella trama, non caratterizzano in alcun modo Chichikov e, in generale, sembrano inutili. E poi incontreremo moltissime di queste figure ... Per elencare tutto o almeno una parte significativa, secondo A.B. Sìina, non c'è modo. E la cosa più interessante nel sistema di personaggi "episodici" di Gogol, osserva, è che ognuno di loro è indimenticabile individualmente, eppure nessuno di loro ha funzioni usuali per questo tipo di personaggi; non danno slancio all'azione della trama e non aiutano a caratterizzare i personaggi principali. Inoltre, Yesin presta attenzione anche ai dettagli, i dettagli nella rappresentazione di questi personaggi, chiaramente eccessivi per un eroe periferico “di passaggio”, l'amante senza nome di una taverna lungo la strada, non sono meno interessanti per l'autore di Chichikov o Plyushkin. E questo crea già un'ambientazione speciale, uno speciale significato significativo della composizione: davanti a noi non ci sono più immagini singole persone, ma qualcosa di più ampio e significativo: l'immagine della popolazione, del popolo, della nazione; pace, finalmente.
Quasi la stessa composizione del sistema di personaggi, osserva A.B. Yesin, si osserva nelle commedie di Cechov, e qui la questione è ancora più complicata: i personaggi principali e secondari non si distinguono nemmeno dal grado di partecipazione alla trama e dal volume dell'immagine. E qui, un significato significativo simile, ma in qualche modo diverso da quello di Gogol, è portato da una tale composizione: Cechov ha bisogno di mostrare un certo insieme persone normali, coscienza ordinaria, tra le quali non ci sono eroi eccezionali ed eccezionali, sulle cui immagini si può costruire un'opera teatrale, ma per la maggior parte sono comunque interessanti e significative. Per questo è necessario mostrare molti personaggi uguali, senza separare da essi il principale e il secondario; solo così si rivela in loro qualcosa di comune, cioè il dramma di una vita che non ha avuto luogo, una vita che è passata o sta passando invano, senza senso e anche senza piacere, inerente alla coscienza ordinaria.
Pertanto, sebbene A.B. Esin propone di dividere i personaggi in principali, secondari ed episodici, ma in alcuni sistemi artistici questa divisione perde ogni significato, quindi bisogna capire se è possibile classificare in questo modo i personaggi dell'opera in esame. Ciò presuppone che due parametri debbano essere presi in considerazione per determinare la categoria di caratteri. Questo è il grado di partecipazione alla trama di un determinato personaggio (la quantità di testo che gli viene assegnata) e il grado di importanza di questo personaggio per rivelare i lati del contenuto artistico. personaggi episodici possono differire da quelli principali solo quantitativamente (per il volume dell'immagine) e non qualitativamente (per il grado di interesse dell'autore per essi). Questo crea uno speciale significato significativo: l'immagine del popolo, della nazione, della popolazione. A volte gli eroi del principale e del secondario non possono essere distinti né dal grado di partecipazione alla trama, né dal volume dell'immagine. Molti personaggi uguali aiutano a rivelare qualcosa in comune. Il raggruppamento dei personaggi può anche essere effettuato in base ai temi che incarnano.
Quindi, avendo un'idea di cosa sia il sistema caratteriale, diventa assolutamente necessario comprendere la funzione del sistema caratteriale, il suo significato, il suo significato. È dall'analisi del sistema dei caratteri, come suggeriscono i suddetti ricercatori, che è importante iniziare l'analisi dell'opera. Tutto deve essere preso in considerazione, anche il più piccole parti associato alla presenza di qualsiasi carattere nel sistema. La divisione dei personaggi in principali, secondari ed episodici, come notato, non è sempre possibile. I personaggi che compaiono nel corso dell'opera e, in un modo o nell'altro, entrano nel sistema dei personaggi e ne fanno parte, possono essere definiti episodici, cioè comparire solo in alcuni episodi? Il titolo è adatto ai personaggi principali che sono al centro dell'attenzione dell'autore? I personaggi secondari che costituiscono la base dell'azione della trama possono essere considerati secondari?
Affinché gli studenti possano comprendere il ruolo dei personaggi in un'opera letteraria e il loro ruolo in un testo, per poter costruire correttamente una rivisitazione, è necessario cercare di rispondere correttamente a queste domande nelle prime lezioni di letteratura al liceo.
Elenco della letteratura usata
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Personaggio (fr. personnage, dal lat. persona - persona, volto, maschera) - un tipo di immagine artistica, oggetto di azione, esperienza, dichiarazioni nell'opera. Nello stesso senso nella critica letteraria moderna si usano le frasi personaggio dell'eroe letterario(prevalentemente nel dramma, dove l'elenco dei personaggi segue tradizionalmente il titolo dell'opera). In questa serie di sinonimi, la parola carattere- la più neutra, la sua etimologia (persona - la maschera indossata dall'attore in teatro antico) è appena percettibile. In alcuni contesti, è imbarazzante chiamare un eroe (dal greco heros - un semidio, una persona divinizzata) qualcuno che è privo di tratti eroici ("È impossibile che un eroe sia meschino e insignificante" 1, ha scritto Boileau sulla tragedia) e una persona inattiva (Podkolesin o Oblomov).
Il concetto di personaggio (eroe, personaggio) è il più importante nell'analisi epico e drammatico funziona, dove i personaggi che formano un certo sistema e la trama (sistema di eventi) costituiscono la base del mondo oggettivo.
Molto spesso, un personaggio letterario è una persona. Il grado di concretezza della sua presentazione può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi, dal tipo e dal genere dell'opera, ecc. Ma soprattutto, i principi della rappresentazione, la stessa direzione dei dettagli sono determinati dall'idea dell'opera, dal metodo creativo dello scrittore: si può riferire di più sul personaggio secondario di una storia realistica (ad esempio, su Gagina in "Ace" di I.S. Turgenev) in termini biografici e sociali che sul personaggio principale di un romanzo modernista. Insieme a persone, animali, piante, cose, elementi naturali, creature fantastiche, robot, ecc. possono agire e parlare nel lavoro. ("The Blue Bird" di M. Maeterlinck, "Mowgli" di R. Kipling, "Amphibian Man" di A. Belyaev). Ci sono generi, tipi di letteratura in cui tali personaggi sono obbligatori o molto probabili: una fiaba, una favola, una ballata, letteratura animalesca, fantascienza e così via.
La sfera caratteriale della letteratura consiste non solo di individui isolati, ma anche eroi da collezione (il loro prototipo è il coro nel dramma antico). Interesse per i problemi di nazionalità, psicologia sociale stimolata nella letteratura dei secoli XIX-XX. lo sviluppo di questo aspetto dell'immagine (la folla nella "Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo, il mercato nel "Grembo di Parigi" di E. Zola, l'insediamento lavorativo nel romanzo di M. Gorky "Madre", "vecchie", "vicini", "ospiti", "ubriaconi" nell'opera di L. Andreev "La vita di un uomo", ecc.).
La varietà di tipi di personaggi si avvicina a la questione del tema della conoscenza artistica: i personaggi non umani agiscono come portatori di qualità morali, cioè umane; l'esistenza di eroi collettivi rivela l'interesse degli scrittori per il generale persone diverse. Non importa quanto ampiamente si interpreti oggetto di conoscenza in finzione, il suo centro è "esseri umani , cioè, principalmente sociale” 2 . In relazione all'epica e al dramma, questo caratteri(dal gr. charakter - un segno, caratteristica distintiva), cioè pubblicamente caratteristiche significative, manifestato con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità delle persone; il più alto grado di caratteristica - tipo(dal gr. typos - impronta, impronta). (spesso parole carattere E tipo usati come sinonimi.)
Creando eroe letterario, lo scrittore di solito lo dota di uno o di un altro carattere: unilaterale o multilaterale, integrale o contraddittorio, statico o in via di sviluppo, incutere rispetto o disprezzo, ecc. Lo scrittore trasmette al lettore la sua comprensione, valutazione dei personaggi della vita, ipotizzando e implementando prototipi, creando personalità immaginarie. " Carattere" e "carattere" non sono concetti identici, come notato da Aristotele:"Un personaggio avrà carattere se<...>nel discorso o nell'azione troverà una direzione della volontà, qualunque essa sia ... ”Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi (vale a dire, questo è il classico), questi ultimi costituiscono il contenuto principale - oggetto di riflessione e spesso controversie di lettori e critici. Nello stesso personaggio vedono i critici temperamenti diversi.
Pertanto, il personaggio appare, da un lato, come personaggio, dall'altro, come un'immagine artistica che incarna un dato personaggio con vari gradi di perfezione estetica.
Nelle storie di A.P. "The Death of an Official" e "Thick and Thin" di Cechov Chervyakov e "Thin" come immagini sono uniche: incontriamo il primo a teatro, "in cima alla beatitudine", il secondo - alla stazione, "carico" con i suoi bagagli; il primo è dotato di cognome e posizione, il secondo di nome e grado, ecc. Le trame delle opere e il loro epilogo sono diverse. Ma le storie sono intercambiabili quando si discute del tema del servilismo in Cechov, i caratteri dei personaggi sono così simili: entrambi agiscono secondo lo stesso stereotipo, senza notare la commedia del loro servilismo volontario, che li danneggia solo. I personaggi sono ridotti a una discrepanza comica tra il comportamento dei personaggi e la norma etica, a loro sconosciuta; di conseguenza, la morte di Chervyakov fa ridere: questa è la "morte di un funzionario", un eroe comico.
Se i personaggi in un'opera sono generalmente facili da contare, allora la comprensione dei personaggi incarnati in essi e il corrispondente raggruppamento di persone è un atto di interpretazione, analisi. In "Thick and Thin" ci sono quattro personaggi, ma, ovviamente, solo due personaggi: "Thin", sua moglie Louise, "nee Vanzenbach ... Lutheran" e il figlio Nathanael (la ridondanza di informazioni è un tocco in più al ritratto di una persona divertente) formano un affiatato gruppo familiare. "Quello magro scosse tre dita, si inchinò con tutto il corpo e ridacchiò come un cinese:" Hee-hee-hee. La moglie sorrise. Natanaele strascicò il piede e lasciò cadere il berretto. Tutti e tre sono rimasti piacevolmente sbalorditi”. Il numero di personaggi e personaggi nell'opera (come nell'opera dello scrittore nel suo complesso) di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno un personaggio, interpretando solo un ruolo nella trama. Ci sono gemelli, varianti dello stesso tipo (sei principesse Tugoukhovsky in "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, L'esistenza di personaggi dello stesso tipo dà ragione ai critici per le classificazioni, per coinvolgere un numero di personaggi nell'analisi di un tipo ("tiranni" e "non corrisposti"nell'articolo di N.A. Dobrolyubov" The Dark Kingdom ", dedicato all'opera di Ostrovsky; Turgenev "persona in più" negli articoli "Tipo letterario uomo debole» P.V. Annenkova, "Quando quello vero verrà giorno?" Dobrolyubova). Gli scrittori tornano al tipo, al personaggio che hanno scoperto, trovandovi nuove sfaccettature, raggiungendo l'impeccabilità estetica dell'immagine.
Secondo il loro status nella struttura dell'opera, il carattere e il personaggio hanno criteri di valutazione diversi. A differenza dei personaggi che causano eticamente atteggiamento colorato verso se stessi, i personaggi vengono valutati principalmente con estetico punto di vista, cioè a seconda di quanto vividamente, pienamente e concentratamente incarnano i personaggi.
Varie componenti e dettagli del mondo oggettivo fungono da mezzi per rivelare il personaggio nell'opera: la trama, caratteristiche del discorso, ritratto, costume, interno, ecc. Allo stesso tempo, la percezione di un personaggio come personaggio non necessita necessariamente di una struttura dettagliata dell'immagine. Le immagini differiscono in particolare per il risparmio sui costi fuori scena eroi (ad esempio, nella storia "Chameleon" - il generale e suo fratello, amanti dei cani di razze diverse). L'originalità della categoria caratteriale risiede nella sua funzione finale e integrale rispetto a tutti i mezzi di rappresentazione.
C'è un altro modo per studiare un personaggio: esclusivamente come partecipante alla trama, attuale persona (ma non come personaggio). In relazione ai generi arcaici del folklore (in particolare, alla fiaba russa, considerata da V.Ya. Propp nel libro Morphology of a Fairy Tale, 1928), alle prime fasi dello sviluppo della letteratura, tale approccio è motivato in un modo o nell'altro dal materiale: non ci sono ancora personaggi in quanto tali o sono meno importanti dell'azione. Aristotele considerava l'azione (trama) la cosa principale nella tragedia: "Quindi, la trama è la base e, per così dire, l'anima della tragedia, e i personaggi la seguono già, poiché la tragedia icrb è un'imitazione dell'azione, e quindi soprattutto degli attori" 1 .
Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare il soggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi delle tendenze letterarie (a cominciare dal classicismo), il concetto di personalità è di fondamentale importanza, in stretta connessione con la sua comprensione in filosofia, Scienze sociali. Affermato nell'estetica e nella visione e nella trama come il modo più importante per rivelare il personaggio, il suo test e stimolo per lo sviluppo. “Il carattere di una persona può essere rivelato nelle azioni più insignificanti; dal punto di vista della valutazione poetica, le azioni più grandi sono quelle che illuminano maggiormente il carattere dell'individuo” 2 - molti scrittori, critici ed estetisti potrebbero sottoscrivere queste parole di Lessing.
Le funzioni di trama dei personaggi - in astrazione dai loro personaggi - sono diventate oggetto di analisi speciale in alcune aree della critica letteraria del XX secolo. Nella teoria strutturalista dell'intreccio, questo è connesso con il compito di costruire modelli generali (strutture) trovati in una varietà di testi narrativi.
A prima vista, sia l'immagine che il personaggio, e tipo letterario, E eroe lirico I concetti sono gli stessi, o almeno molto simili. Cerchiamo di capire le vicissitudini dei significati dei concetti oggetto di studio.
Immagineè un riassunto artistico proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. L'immagine è categoria artistica, che possiamo valutare dal punto di vista della bravura dell'autore: non si può disprezzare l'immagine di Plyushkin, poiché suscita ammirazione per l'abilità di Gogol, non si può amare il tipo di Plyushkin.
concetto "carattere" concetto più ampio di "immagine". Un personaggio è un qualunque protagonista di un'opera, quindi è sbagliato sostituire i concetti di “immagine” o “eroe lirico” con questo concetto. Ma notiamo che in relazione alle persone secondarie dell'opera, possiamo usare solo questo concetto. A volte puoi imbatterti nella seguente definizione: un personaggio è una persona che non influenza l'evento, non è importante per rivelare i principali problemi e conflitti ideologici.
Eroe lirico- immagine di un eroe opera lirica, esperienze, pensieri, i cui sentimenti riflettono la visione del mondo dell'autore; è il "doppio" artistico dell'autore, che ha il proprio mondo interiore, il proprio destino. Questa non è un'immagine autobiografica, sebbene incarni il mondo spirituale dell'autore. Ad esempio, l'eroe lirico M.Yu. Lermontov è il "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, romantico, solitario, costantemente alla ricerca della libertà.
tipo letterario- questa è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica, per un certo ambiente sociale in un certo momento. Il tipo letterario è l'unità dell'individuo e del tipico, e "tipico" non è sinonimo di "medio": il tipo incorpora sempre tutti i più caratteristiche luminose, caratteristico per particolare gruppo delle persone. L'apogeo dell'abilità dell'autore nello sviluppo del tipo è il passaggio del tipo alla categoria dei nomi comuni (Manilov è un nome comune per un sognatore ozioso, Nozdrev è un bugiardo e uno spaccone, ecc.).
Spesso ci imbattiamo in un altro concetto: carattere. Il carattere è un'individualità umana, costituita da certi tratti mentali, morali, mentali; è l'unità della reazione emotiva, del temperamento, della volontà e del tipo di comportamento determinato dalla situazione socio-storica e dal tempo. In ogni carattere c'è un tratto dominante che dà un'unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà.
Pertanto, quando si caratterizza un eroe, è molto importante non dimenticare le differenze discusse sopra.
Buona fortuna nel caratterizzare i tuoi personaggi letterari preferiti!
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È stato così fin dai tempi antichi: gli eroi non nascono, sono fatti. Ma il tempo avanza inesorabilmente e oggi è possibile creare un eroe dal nulla. Tali eroi sono anche chiamati i personaggi di un'opera d'arte, ed è di loro che parleremo oggi. Bene, proviamo a creare carattere unico, perché la teoria senza la pratica non vale un centesimo.
Differenza di concetto
Quindi, in ogni opera letteraria puoi conoscere persone immaginarie che si chiamano attori, immagini e tipi. Qual è la loro differenza fondamentale e ce n'è affatto?
Attore in un'opera di finzione, viene nominato un personaggio che intraprende determinate azioni. Non importa se è positivo o negativo, il punto è che fa qualcosa. Può apparire solo in uno o due episodi, oppure può compiere azioni durante la storia - non è così importante quando questo è il protagonista di un'opera d'arte.
Eroe- Questo è un altro termine usato per riferirsi ai partecipanti alle opere d'arte. Secondo la definizione letterale, un eroe è un semidio o una persona divinizzata. Così, ad esempio, fu istituito dagli antichi greci. Il titolo di eroe dava a una persona molti vantaggi, su di lui venivano composte canzoni e leggende, era adorato e sostenuto in ogni modo possibile. Nel tempo, questa parola è migrata alla letteratura e oggi il lettore ha formato due idee fondamentali:
- Eroe positivo- un nobile marito che salva il mondo e, lungo la strada, tutti coloro che si trovano in una situazione deplorevole.
- eroe negativo- un mascalzone da cui devi salvare il mondo.
Sinonimi sbagliati
Così, il protagonista di un'opera d'arte è anche chiamato eroe. Tuttavia, questo concetto è molto spesso usato come sinonimo della parola "carattere", che non è la stessa cosa. carattere puoi nominare qualsiasi personaggio, mentre l'eroe è il portavoce dell'azione della trama, su cui è costruito tutto il contenuto.
Il termine "personaggio" non ha significati aggiuntivi. Come, per esempio, un attore che deve fare qualcosa. Eppure i personaggi hanno una loro tipologia:
- volto episodico. Il personaggio che è al centro dell'attenzione all'interno di un particolare episodio.
- eroi del genere. Ad esempio, in un'epopea, un personaggio sarà nobile sia nei modi che nell'origine, e in una commedia al suo personaggio verranno attribuite note di una certa assurdità.
- personaggi antropomorfi. Cose che parlano, animali, ecc.
- Collettivo. Partecipanti a scene di folla.
- caratteri di gruppo. Il numero dei partecipanti è limitato e sono tutti nominati per nome nell'opera.
- fuori scena. Personaggi presenti nella storia ma che non compaiono.
- Preso in prestito. Volti presi dalle opere di altri scrittori.
- Doppio. Appare come risultato della coscienza scissa dell'eroe.
- Trasformato. Personaggi con i quali avvengono varie metamorfosi nella storia.
Immagini e tipi
Inoltre, viene chiamato il carattere di un'opera d'arte Immagine. Questo una sorta di generalizzazione artistica delle proprietà umane e dei tratti caratteriali nella descrizione dell'eroe dell'opera. Ad esempio, Tatyana Larina di "Eugene Onegin" può essere considerata l'immagine di una ragazza romantica e sognatrice, intelligente oltre i suoi anni.
Quindi, gli attori di un'opera d'arte sono chiamati immagini, personaggi e tipi. A proposito, oh tipi. Questa è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, che è la più caratteristica dell'ambiente sociale in un determinato momento. Tutte le caratteristiche più brillanti e notevoli caratteristiche di un certo gruppo di persone sono concentrate nei tipi. Ad esempio, il tipo di ragazza Turgenev.
È facile essere creativi?
Eppure, non importa come vengono chiamati i personaggi di un'opera d'arte, tutti possono essere considerati eroi letterari che hanno un carattere, un aspetto e un mondo interiore. È possibile per una persona comune creare un personaggio?! È possibile, ma difficile.
Innanzitutto, è necessario fornire una descrizione descrittiva di tali posizioni:
- Ritratto. volti e figure.
- Stoffa. Riflette alcuni tratti caratteriali.
- Discorso. Caratterizza l'eroe non meno dell'aspetto.
- Età. Identifica il potenziale delle opportunità.
- Professione. Determina la posizione nella società.
- Storia di vita. L'origine dell'eroe
E in secondo luogo, vale la pena prestare attenzione al mondo interiore del personaggio. È necessario descrivere la sua visione del mondo, credenze etiche, fede, dichiarazioni, azioni, pensieri e affetti. L'importante è capire che l'eroe è in grado di riflettere, cioè essere consapevole delle proprie emozioni e analizzare le azioni.
Sfumature di processo
Qualsiasi personaggio della letteratura è un soggetto animato immaginario con proprio carattere e aspetto unico. L'autore dovrà elaborare autonomamente questi dati e trasmetterli in modo convincente al lettore. Questo processo richiede tempo e richiede determinate abilità.
È meglio scrivere tutto su un foglio separato qualità personali carattere e dipingili passo dopo passo. Dovrai anche rispondere alle seguenti domande:
- In che modo il personaggio si relaziona con le altre persone, il suo lavoro e se stesso?
- Come si sente riguardo alle sue cose?
Rispondendo, puoi ottenere un quadro completo della personalità. È importante aggiungere dettaglio artistico- un certo dettaglio che porta un carico semantico ed emotivo. E ovviamente scegliere nome corretto.
Facciamo pratica?
Bene, proviamo a mettere in pratica le conoscenze. Prima di cominciare, va chiarito che la fiction non dà immediatamente tutte le informazioni sul personaggio, non offre un elenco completo delle sue caratteristiche. All'inizio descrizione generale, e poi, ad ogni nuovo episodio, l'autore ne rivela tutte le caratteristiche, e alla fine della storia il lettore ha già un quadro completo dell'eroe.
Puoi presentare il tuo personaggio al lettore nel modo seguente:
“Nikko ha sempre creduto che se un oggetto non può essere esaminato, la sua esistenza in questo mondo non ha senso. Era sulla quarantina, ma sembrava ancora un adolescente di diciassette anni e si comportava come un bambino di otto anni a cui interessava assolutamente tutto. Solo nel suo laboratorio è diventato calmo, ragionevole e sognante.
Il dodicesimo figlio, privato dell'amore e delle cure dei genitori, è cresciuto come un tumbleweed, spendendo maggior parte la sua vita cosciente in biblioteca. All'età di vent'anni aveva già imparato tutto oggetti materiali e ora ha cercato di decomporsi in molecole emozioni umane. Se questo avesse un senso, Nikko non lo sapeva, ma grazie a questi studi la sua vita iniziò a giocare con colori vivaci.
Allora, come si chiama il protagonista di un'opera d'arte? In modi diversi: personaggio, eroe o immagine. È questa la cosa principale? Ognuno di loro ha un nome e vive la sua vita, anche se inventata dall'autore. Questo non dovrebbe essere dimenticato.
Carattere- il tipo di immagine artistica, il soggetto dell'azione, l'esperienza, le dichiarazioni nell'opera. Nello stesso senso in critica letteraria moderna si usano frasi eroe letterario E attore. L'autore del libro di testo ritiene che il personaggio sia la più neutra delle opzioni, perché è imbarazzante chiamare eroe qualcuno che è privo di tratti eroici, e una persona passiva è il protagonista (Oblomov).
Il concetto di personaggio è il più importante nell'analisi delle opere epiche e drammatiche, dove sono i personaggi che formano un certo sistema e la trama che costituisce la base del mondo oggettivo. Nell'epopea, il narratore (narratore) può anche essere un eroe se partecipa alla trama (Grinev in Pushkin). Nei testi, che ricreano principalmente il mondo interiore di una persona, i personaggi (se presenti) sono raffigurati punteggiati, frammentari e, soprattutto, indissolubilmente legati alle esperienze del soggetto lirico. Illusione Propria vita i personaggi nei testi sono drasticamente indeboliti rispetto all'epico e al dramma, quindi è consigliabile considerare separatamente la questione dei personaggi nei testi.
Molto spesso, un personaggio letterario è una persona. Il grado di specificità della sua immagine può essere diverso e dipende da molte ragioni: dal posto nel sistema dei personaggi, dal tipo e dal genere dell'opera, ma soprattutto da metodo creativo scrittore. DI eroe secondario si può dire di più su una storia realistica (su Gagina in Asa) che sul protagonista di un romanzo modernista. Insieme a persone, animali, piante, cose, elementi naturali, creature fantastiche e così via possono agire e parlare. (fiabe, Maestro e Margherita, Mowgli, uomo anfibio) Ci sono generi in cui tali personaggi sono obbligatori o molto probabili: fiaba, favola, ballata, fantascienza, letteratura animalesca, ecc.
Il centro del tema della conoscenza artistica è esseri umani. In relazione all'epica e al dramma, questo caratteri, cioè caratteristiche socialmente significative che si manifestano con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità delle persone, il più alto grado di caratteristica - tipo(spesso le parole carattere e tipo sono usate in modo intercambiabile). Creando un eroe letterario, lo scrittore di solito lo dota di uno o di un altro personaggio: unilaterale o multilaterale, integrale - contraddittorio, statico - in via di sviluppo, ecc. Lo scrittore trasmette al lettore la sua comprensione, valutazione dei personaggi, congetturando e implementando prototipi (anche se si tratta di figure storiche: cfr. Pietro in "Pietro il Grande" di Tolstoj e "Pietro e Alessio" di Merezhkovsky), creando personalità di fantasia. Carattere e carattere non sono concetti identici! Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi, questi ultimi costituiscono il contenuto principale, oggetto di riflessione e spesso controversie tra lettori e critici. I critici vedono personaggi diversi nello stesso personaggio. (la polemica su Katerina, su Bazàrov), in questo modo il personaggio appare, da un lato, come un personaggio, dall'altro, come un'immagine artistica che incarna questo personaggio con vari gradi di perfezione estetica. Se i personaggi dell'opera sono facili da contare, comprendere i personaggi in essi incarnati è un atto di analisi (ci sono quattro personaggi in Tolstoj e Thin, ma, ovviamente, solo due personaggi: Thin, sua moglie e suo figlio formano un gruppo familiare affiatato). Il numero di personaggi e personaggi nell'opera di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno carattere, che svolgono solo un ruolo di trama (in Poor Lisa, un'amica che informa sua madre della morte di sua figlia) ci sono doppie, varianti di questo tipo (sei principesse Tugoukhovsky, Bobchinsky e Dobchinsky), l'esistenza dello stesso tipo di personaggi dà adito a critiche per le classificazioni (tiranni e non corrisposti - Dobrolyubov, una persona in più nell'opera di Turgenev)
In accordo con il loro status nella struttura dell'opera, il carattere e il carattere hanno criteri e valutazioni diversi. I personaggi evocano eticamente atteggiamento colorato verso se stessi, con cui i personaggi vengono principalmente valutati estetico punto di vista, cioè, a seconda di quanto vividamente e pienamente incarnano i personaggi (come immagini artistiche Chichikov e Iudushka Golovlev sono belli e in questa veste offrono piacere estetico)
i mezzi per rivelare il personaggio sono nell'opera vari componenti e dettagli del mondo materiale: trama, caratteristiche del discorso, ritratto, costume, interni, ecc. fuori scena eroi (camaleonte: generale e suo fratello, amanti dei cani di razze diverse)
Il quadro spaziale e temporale dell'opera è ampliato a causa di caratteri in prestito noto ai lettori. Questa tecnica espone le convenzioni dell'arte, ma contribuisce anche al laconicismo dell'immagine: in fondo i nomi introdotti dallo scrittore sono diventati nomi comuni, l'autore non ha bisogno di caratterizzarli in qualche modo. (Eugene Onegin, gli Skotinin, cugino Buyanov, vengono all'onomastico di Tatyana).
La sfera caratteriale della letteratura è costituita da eroi da collezione(il loro prototipo è un coro in un dramma antico) (un insediamento funzionante nel romanzo di Gorky Madre)
Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare il soggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi tendenze letterarie(a partire dal classicismo) il concetto di personalità è fondamentale. Si afferma anche una visione della trama come il modo più importante di sviluppo del personaggio, il suo test e lo stimolo dello sviluppo.Le funzioni della trama dei personaggi - in astrazione dai loro personaggi - sono diventate oggetto di analisi speciale in alcune aree della letteratura del 20 ° secolo. (propp formalista, strutturalisti).
La base del mondo oggettivo delle opere epiche e drammatiche è di solito sistema caratteriale e trama. Anche nelle opere il cui tema principale è una persona sola con animali selvatici la sfera del personaggio, di regola, non è limitata a un eroe (Robinson Crusoe, Mowgli) Per formare un sistema di personaggi, sono necessari almeno due soggetti, il loro equivalente può essere carattere diviso, a significare vari inizi in una persona, o trasformazione (cuore di cane), la complessa trama del raddoppio in esso rivela essenzialmente un personaggio. Nelle prime fasi dell'arte narrativa, il numero di personaggi e le connessioni tra loro erano determinati principalmente dalla logica dello sviluppo della trama (un singolo eroe fiaba pretese antitesi, poi eroine come pretesto per la lotta, ecc.) Anche qui su Propp con le sue sette invarianti.
IN antico teatro greco il numero di attori contemporaneamente sul palco è aumentato gradualmente. Tragedia pre-Eschilo: coro e un attore, Eschilo ne introdusse due invece di uno, ridusse le parti del coro, Sofocle introdusse tre attori e uno scenario. Le connessioni della trama come principio portante possono essere molto complesse e coprire un numero enorme di personaggi (Guerra e Pace).
Tuttavia connessione di trama- non l'unico tipo di connessione tra personaggi, in letteratura di solito non è il principale. Il sistema di caratteri è un certo rapporto di caratteri. L'autore compone, costruisce una catena di eventi, guidata dai suoi gerarchia dei personaggi a seconda dell'argomento scelto. Per capire il principale eroe tormentato può giocare un ruolo importante personaggi secondari , mettendo in ombra le varie proprietà del suo carattere, di conseguenza, intero sistema parallelismi e contrasti. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafia Matveevna)
Il filo conduttore che permette di vedere il sistema di caratteri dietro i personaggi è, prima di tutto, concetto creativo, idea di lavoro, è lei che crea l'unità dei più composizioni complesse. (Belinsky ha visto la connessione tra le cinque parti dell'Eroe del nostro tempo in un pensiero: nell'enigma psicologico del personaggio di Pecorin.)
mancata partecipazione personaggio nell'azione principale dell'opera è spesso una sorta di segno della sua importanza come portavoce opinione pubblica, simbolo. (In The Thunderstorm, le commedie Kuligin e Feklusha, che non partecipano all'intrigo, sono, per così dire, due poli della vita spirituale della città di Kalinov)
Il principio di "economia" nella costruzione del sistema caratteriale si coniuga, se il contenuto lo richiede, con l'utilizzo di Gemelli(due personaggi, ma un tipo - Dobchinsky e Bobchinsky), immagini collettive e corrispondenti scene di massa, in generale con una natura multieroica delle opere.
Nei testi l'attenzione principale è rivolta alla divulgazione dell'esperienza del soggetto lirico. L'oggetto dell'esperienza del soggetto lirico è spesso se stesso, nel qual caso viene chiamato eroe lirico(Sono sopravvissuto ai miei desideri ... Pushkin, mi disprezzo profondamente per questo ... Nekrasov) una comprensione così ristretta dell'eroe lirico, che è solo uno dei tipi soggetto lirico radicato nella letteratura moderna. La poesia di Yesenin:
Paludi e paludi
Tavole blu del cielo.
Doratura di conifere
La foresta ruggisce.
È senza un eroe lirico: la natura è descritta. Ma la scelta dei dettagli, la natura dei sentieri indicano che qualcuno ha visto questa foto. Tutto non è solo nominato, ma anche caratterizzato. L'oggetto della percezione, l'esperienza del soggetto lirico può essere altre materie(Pensando alla porta d'ingresso.. Nekrasov. Straniero. Blok). Per analogia con l'epopea e il dramma, possono essere chiamati personaggi. G.N. Pospelov identifica un tipo speciale di testi - carattere, che, in particolare, comprende messaggi poetici, epigrammi, madrigali, epitaffi, iscrizioni per ritratti, ecc. tuttavia, il termine personaggio può essere inteso in modo più ampio - come qualsiasi persona che sia caduta nella zona di coscienza del soggetto lirico. I testi hanno degli eroi tipo diverso: a differenza dell'eroe lirico, i personaggi sono altri "io", quindi in relazione a loro vengono usati i pronomi 2 e 3 persone. Le poesie liriche narrative tendono ad essere multi-personali (on ferrovia Blok, Orina, madre di un soldato. Nekrasov) Pertanto, i testi possono essere suddivisi in impersonale e di carattere. I personaggi nei testi sono rappresentati in modo diverso rispetto all'epopea e al dramma. Non c'è trama qui, quindi i personaggi vengono raramente rivelati attraverso azioni e azioni. La cosa principale è l'atteggiamento del soggetto lirico nei confronti del personaggio. Pushkin, ricordo un momento meraviglioso: l'immagine dell'eroina è stata creata con l'aiuto di metafore, ecc. le parole possono essere attribuite a un amante ideale in generale, non sorge un'immagine specifica.
Un modo importante per creare immagini dei personaggi nei testi ci sono le loro nomination, che spesso caratterizzano non tanto i personaggi quanto l'atteggiamento nei loro confronti l. soggetto. distinguere tra nomine primarie (nomi, soprannomi, pronomi), nominando direttamente il personaggio e secondarie, indicando le sue qualità, segni. Le parole secondarie possono includere parole usate nel loro significato diretto; anche le frasi tropeiche sono nomine secondarie. Le candidature fissano segni di personaggi permanenti o situazionali. Testi nella loro impostazione originale senza nome. L'eroe lirico non ha bisogno di nominare se stesso o nessuno dei partecipanti trama lirica per nome. Ecco perché i nomi propri sono così rari nei testi, anche quando li usano, l'autore cerca di includerli nel titolo.
La questione del carattere nei testi rimane discutibile. In ogni caso, è creato in modo diverso rispetto all'epopea e al dramma. Una poesia è un'opera di piccolo volume, qui spesso si delinea solo un personaggio, che spesso si rivela in un ciclo di opere. La poesia può presentare sistema caratteriale(Blocco. Sul valore, sugli exploit, sulla gloria), se la poesia raffigura personaggi uniti in un gruppo su una base comune, allora c'è immagine collettiva(in Straniero).
Un'analisi dei personaggi dell'epopea, dei testi e del dramma rivela non solo la differenza, ma anche la somiglianza tra i generi letterari.
Il metodo consueto per raggruppare e incordare i motivi è quello di far emergere personaggi, portatori viventi di determinati motivi. L'appartenenza di questo o quel motivo a un certo personaggio facilita l'attenzione del lettore. Il personaggio è il filo conduttore che permette di comprendere l'insieme dei motivi, un mezzo ausiliario per classificare e ordinare i singoli motivi. D'altra parte, ci sono tecniche che aiutano a comprendere la massa stessa dei personaggi e le loro relazioni.
Il metodo per riconoscere un personaggio è suo "caratteristica". Per caratteristica intendiamo un sistema di motivi che sono indissolubilmente legati a un dato personaggio. In senso stretto, per caratteristica si intendono i motivi che determinano la psicologia di un personaggio, il suo "carattere".
L'elemento di caratterizzazione più semplice è già chiamare l'eroe con il proprio nome. Nelle forme favolose elementari, a volte basta semplicemente assegnare un nome all'eroe, senza altra caratteristica ("eroe astratto"), per fissare per lui le azioni necessarie allo sviluppo favoloso. In più costruzioni complesseè necessario che le azioni dell'eroe seguano da una certa unità psicologica affinché siano psicologicamente probabili per questo personaggio ( motivazione psicologica delle azioni). In questo caso, all'eroe vengono assegnati alcuni tratti psicologici.
Le caratteristiche dell'eroe possono essere Dritto, cioè. il suo personaggio è riportato direttamente o dall'autore, o nei discorsi di altri personaggi, o nell'autocaratterizzazione ("confessioni") dell'eroe. Spesso si incontra indiretto caratteristica: il carattere emerge dalle azioni e dal comportamento dell'eroe. Un caso speciale di una caratteristica indiretta o suggestiva è accettazione delle mascherine, cioè. sviluppo di motivi specifici in armonia con la psicologia del personaggio. COSÌ, descrizione dell'aspetto dell'eroe, dei suoi vestiti, dell'arredamento della sua casa(ad esempio, Plyushkin di Gogol): tutti questi sono metodi di maschere. Una maschera può essere non solo una descrizione esterna, attraverso rappresentazioni visive (immagini), ma anche qualsiasi altra. Il nome stesso dell'eroe può servire da maschera. Le tradizioni della commedia sono curiose al riguardo. nomi delle maschere. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevy", ecc.), Quasi tutti i nomi delle commedie contengono una caratteristica. Nei metodi di caratterizzazione dei personaggi, dovrebbero essere distinti due casi principali: carattere immutato, che rimane lo stesso nella narrazione per tutta la trama, e carattere che cambia quando, man mano che la trama si sviluppa, seguiamo il cambiamento del carattere del protagonista. IN ultimo caso elementi di caratterizzazione entrano strettamente nella trama, e lo stesso cambio di personaggio (tipico "pentimento del cattivo") è già un cambiamento nella situazione della trama. Dall'altro lato, vocabolario dell'eroe, lo stile dei suoi discorsi, gli argomenti che tocca in una conversazione, possono anche fungere da maschera da eroe.
I personaggi sono di solito colorazione emotiva. Nelle forme più primitive che incontriamo virtuoso e malvagio. Qui l'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe (simpatia o repulsione) si sviluppa su base morale. I "tipi" positivi e negativi sono un elemento necessario della costruzione della trama. L'attrazione delle simpatie del lettore dalla parte di alcuni e la caratterizzazione ripugnante di altri provocano la partecipazione emotiva ("esperienza") del lettore agli eventi descritti, il suo interesse personale per il destino dei personaggi.
Il personaggio che riceve il più nitido e brillante colorazione emotiva, è chiamato un eroe. L'eroe è la persona seguita dal lettore con la massima tensione e attenzione. L'eroe evoca compassione, simpatia, gioia e dolore per il lettore.
Non va dimenticato che l'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe è dato nell'opera. L'autore può attirare simpatia per l'eroe, il cui carattere nella vita di tutti i giorni potrebbe provocare repulsione e disgusto nel lettore. L'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe è un dato di fatto della costruzione artistica dell'opera.
Questo momento è stato spesso perso dai pubblicisti-critici degli anni '60 del XIX secolo, che consideravano gli eroi dal punto di vista dell'utilità sociale del loro carattere e della loro ideologia, portando l'eroe fuori da un'opera d'arte in cui è predeterminato un atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe. È necessario leggere ingenuamente, infettando le istruzioni dell'autore. Più forte è il talento dell'autore, più difficile è resistere a queste direttive emotive, il più convincente lavoro. Questa persuasività della parola artistica funge da fonte di richiamo per essa come mezzo di insegnamento e predicazione.
L'eroe non è affatto una parte necessaria della trama. La trama come sistema di motivi può fare a meno di un eroe e delle sue caratteristiche. L'eroe appare come risultato del disegno della trama del materiale ed è, da un lato, un mezzo per mettere insieme i motivi, dall'altro, come se la motivazione incarnata e personificata per la connessione dei motivi. Questo è chiaro nella forma narrativa elementare - nell'aneddoto.