El Greco - grande artista spagnolo del XVI-XVII secolo. Nato sull'isola di Creta nel 1541. Alla nascita, al ragazzo fu dato il nome Domenikos Theotokopoulos. Artisti come Mikhail Damaskin, Bassano, Veronese, Tintoretto e altri hanno avuto una grande influenza su tutto il suo lavoro, El Greco gravitava verso la scuola pittorica veneziana, la maggior parte delle sue opere erano realizzate nello stile.
Sorprendente è il fatto che dopo la morte di questo artista nel 1614, quasi tutta la sua eredità sia stata dimenticata per quasi 300 anni, e solo pochi secoli dopo gli intenditori della pittura l'hanno riscoperta per se stessi e per il mondo intero. Ora El Greco occupa uno dei posti più onorevoli tra i rappresentanti della pittura mondiale e delle belle arti europee in particolare.
Non si sa quasi nulla della vita, soprattutto dell'infanzia del grande artista. Secondo alcuni rapporti, anche da giovane ha studiato l'arte della pittura di icone. Da qui, probabilmente, la presenza nelle sue opere di un chiaro stile iconografico bizantino. Michele di Damasco è chiamato il suo maestro.
All'età di 26 anni, El Greco andò a Venezia, dove continuò i suoi studi nella bottega di Tiziano. Qui fu fortemente influenzato dalle opere dei manieristi italiani, ma nonostante ciò sviluppò il suo stile e stile di disegno unici.
Il dipinto ha portato gloria all'artista” Sepoltura del conte Orgaz” che è stato scritto nel 1586. Da allora ha ricevuto molti ordini da privati e dalla chiesa. In quel periodo godette di grande popolarità grazie al suo stile originale, che non dipendeva da altri artisti. Tutti i dipinti sono stati firmati da Domenico Greco. L'articolo El è stato aggiunto al suo nome dai catalani.
Il grande artista spagnolo morì il 7 aprile 1614 a Toledo, dove visse gli ultimi anni. Fu sepolto nel Monastero di Santo Domingos El Antiguo.
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Sepoltura del conte Orgaz
Apostoli Pietro e Paolo
Annunciazione
signora in pelliccia
Cristo che porta la croce
Ragazzo che sventola una torcia
Maria Maddalena
Preghiera di San Domenico
Martirio di San Maurizio
Adorazione dei pastori
Apertura del quinto sigillo
San Francesco in estasi
San Giuseppe con il giovane Cristo
Nel XVI secolo era molto richiesto. A metà del XVIII secolo i suoi dipinti erano considerati “assurdi” e nel 1818 non trovarono posto al Prado. All'inizio del '900 fu definito il precursore del modernismo, e oggi i suoi quadri sono esposti nei migliori musei e costano quanto i capolavori di Raffaello
Questo artista era molto apprezzato da Picasso e Cézanne, gli espressionisti tedeschi lo definirono il precursore del modernismo. Le sue opere sono conservate nei migliori musei del mondo. Oggi sembra che sia stato a lungo incluso nella categoria degli antichi maestri, a prezzi sul mercato dell'arte, le sue opere sono paragonabili ai capolavori di Rafael Santi. Nel luglio di quest'anno, il suo dipinto "La preghiera di San Domenico" è andato all'asta per oltre 9 milioni di sterline ed è in cima alla lista delle opere più costose dell'artista, vendute all'asta pubblica.
Nel frattempo, il mondo ha scoperto la sua arte non molto tempo fa: solo a metà del XIX secolo i suoi dipinti sono stati riconosciuti degni di attenzione. E prima ancora, noti storici dell'arte (come Antonio Palomino, autore delle Biografie di artisti spagnoli pubblicate nel 1724) lo definirono, sebbene “un buon artista che mutuava il suo stile da Tiziano”, ma con “dipinti ridicoli con figure distorte e colore fastidioso. Inoltre, quando nel 1818 si formò l'esposizione del Museo del Prado, non c'era posto per il suo lavoro, anche se fu la Spagna ad accettarlo e riconoscerlo, un greco dell'isola di Creta, che studiò in Italia, come un grande artista. Durante il periodo dell'alba, la sua fama si diffuse in tutto il paese e per qualche tempo non conobbe eguali tra i pittori di Spagna. Il suo nome greco - Domenico Theotokopuli - era impronunciabile per gli spagnoli, quindi fu chiamato Domenico il Greco, o semplicemente El Greco.
Non ci sono quasi informazioni affidabili sulla sua vita. L'anno della sua nascita lo conosciamo oggi anche da fonti indirette: nel 1606 annunciò il suo 65° compleanno. Da quelle informazioni che oggi sono note agli storici dell'arte, questo è ciò che accade.
Domenico Theotokopuli nacque nel 1541 nella città di Kandy (Heraklion) sull'isola di Creta nella famiglia dell'esattore delle tasse George Theotokopuli; si sa anche che suo fratello Manoussos, che aveva dieci anni più di Domenico, prestava servizio presso l'ufficio doganale ed era membro del consiglio comunale di Kandy. Ovviamente la famiglia non era bisognosa e apparteneva piuttosto all'alta borghesia della società cretese, quindi non sorprende affatto che Domenico, in quanto figlio più giovane, fosse dotato di tutte le condizioni per lo sviluppo del talento naturale. È ovvio che l'arte ha affascinato il ragazzo in tenera età. Fu così portato via che da adolescente fu mandato come apprendista al laboratorio di pittura di icone di Georg Klontsas, un seguace di Teofane il Greco. L'esicasmo come base di tutta l'opera di Teofane il greco era poco interessato a un giovane di famiglia cattolica (la maggior parte della classe dirigente di Creta, che a quel tempo era subordinata alla Repubblica di Venezia, professava il cattolicesimo), ma ovviamente ha rilevato da Klontsas l'interesse per gli effetti di luce nella pittura e una serie di modi per mostrarli.
Completata la sua formazione in bottega (non oltre il 1566, quando nei documenti compare per la prima volta come artista), il giovane El Greco si recò intorno al 1568 a Venezia, allora uno dei principali centri di sviluppo dell'arte. A Venezia, El Greco, che fino ad allora aveva lavorato quasi esclusivamente nello stile bizantino della pittura di icone, conobbe molte scoperte dell'arte europea: tela e olio (il materiale tradizionale della pittura bizantina era la tavola e la tempera), lineare e leggero prospettiva aerea e tecniche compositive. Conosce anche il lavoro dei più famosi maestri veneziani, in primo luogo Tiziano (forse era anche suo allievo), dal quale prende in prestito l'attenzione su varie trame e trame, amplia la sua tavolozza seguendo il suo esempio, preferendo ricchi, profondi, complessi iridescenti sfumature. Oggi, tra gli artisti che possono aver influenzato El Greco, vengono nominati anche Bassano, Veronese, Tintoretto e numerosi altri maestri veneziani; è possibile che sia stato da Tintoretto che El Greco abbia preso in prestito la pratica di utilizzare piccoli modelli in cera o in legno per organizzare la composizione delle sue opere a più figure di grandi dimensioni (ad esempio, "La cacciata dei mercanti dal tempio").
Apparentemente, studiò a Venezia per un periodo relativamente breve, intorno al 1570, forse volendo iniziare una carriera indipendente, El Greco andò a Roma. Lì, il giovane artista poteva contare su un riconoscimento precoce. Conosciamo una lettera di raccomandazione dell'amico di El Greco, il miniaturista italiano Giulio Clovio, che indirizzò al suo mecenate, il cardinale Alessandro Farnese. Nella lettera Clovio chiama El Greco allievo di Tiziano e cita il suo autoritratto (che non ci è pervenuto), "che fece una grande impressione su tutti gli artisti". All'inizio Farnese ascoltò questa raccomandazione e invitò persino El Greco a vivere nel suo palazzo. A Roma El Greco conobbe l'arte antica, vide il lavoro di Michelangelo e iniziò a ricevere commissioni. I suoi primi anni a Roma includono opere famose come, ad esempio, "Pietà", scritte chiaramente sotto l'influenza del gruppo scultoreo di Michelangelo. Diventa persino un artista famoso a modo suo, dipinge ritratti e quadri da cavalletto su un tema religioso (senza contarli, come la maggior parte degli artisti contemporanei, come pittura seria). Per il pieno riconoscimento, aveva bisogno solo di un grosso ordine per la pittura d'altare, soprattutto - in Vaticano. Tuttavia, non è successo nulla, inoltre, il giovane artista ha perso il sostegno del cardinale Farnese. C'è una leggenda secondo la quale El Greco, guardando gli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina, sembrava aver detto che se avesse “coperto tutto questo fango”, avrebbe “fatto molto meglio”. Questo non poteva essere tollerato a Roma e la strada per una rapida fama in Italia era chiusa per El Greco. (Era generalmente famoso per il suo carattere complesso - spesso faceva causa ai clienti per soldi e imprecava con i clienti se volevano apportare modifiche ai loro ritratti.) Nel tentativo di ottenere in qualche modo un punto d'appoggio in Italia e ottenere ordini permanenti, El Greco si unì a 1572 alla Corporazione di San Luca (i cui membri erano considerati pittori professionisti ed erano più propensi a contare sugli ordini) e tornarono anche a Venezia per un certo periodo. Ma tutto si è rivelato vano, il massimo che gli è riuscito è stato vendere opere già pronte: si sa che Fulvio Orsini, il bibliotecario del cardinale Farnese, ha acquistato sette quadri. Cinque anni dopo essersi unito alla Corporazione di San Luca, rendendosi conto che non sarebbe riuscito a ottenere un grande successo in Italia, El Greco decise di tentare la fortuna in Spagna.
La destinazione originaria dell'artista in Spagna è senza dubbio Madrid; alla fine degli anni '70 del Cinquecento, la costruzione del Palazzo dell'Escorial era appena stata completata e El Greco poteva ben aspettarsi di ricevere un ordine per decorarne le pareti. Tuttavia, la sua opera non incontrò comprensione a Madrid: i volumi veneziani multicolori e michelangioleschi erano troppo estranei al gusto sobrio e puritanicamente severo dei monarchi spagnoli; dopo aver vissuto a Madrid per diversi mesi, l'artista si è recato a Toledo, l'antica capitale della Spagna. Non conosciamo la data esatta del suo arrivo in Spagna, ma nelle cronache di Toledo il suo nome compare per la prima volta il 2 luglio 1577.
A Toledo ebbe finalmente fortuna: si ritrovò un mecenate: il marchese de Villena, che gli diede ordini e lo presentò all'alta società locale. Si sa che quasi subito El Greco visse in grande stile: affittò per sé una casa enorme (secondo alcune fonti, parte del palazzo de Villena) e assunse persino musicisti per intrattenerlo a cena. Inoltre, nel 1577 fece una stretta conoscenza con Jerome de Cuevos, un rappresentante della nobiltà di Toledo; nel 1578 diede alla luce suo figlio, Jorge Manuel, che in futuro divenne anche un artista. (A proposito, non è stata trovata alcuna registrazione del matrimonio di El Greco, quindi si ritiene che non si sia mai sposato.)
Alla fine, El Greco ottiene grossi ordini. Dal 1577 al 1579 lavorò al progetto dell'altare del monastero di Santo Domingo el Antiguo e contemporaneamente eseguì un ordine per la Cattedrale di Toledo - scrisse una delle sue opere più famose, “Togliersi gli abiti " (1577-1579, secondo altre fonti - c. 1600). Sebbene questa tela non fosse del tutto adatta ai clienti (alcune figure umane si trovano su di essa più in alto della figura di Cristo, la lettera del Vangelo non è completamente osservata, ecc.), Era comunque esposta nella cattedrale. Con sorpresa di tutti, l'immagine si è rivelata molto popolare tra i cittadini e ha aggiunto fama al suo autore. La popolarità a Toledo era piacevole, ma chiaramente non abbastanza per soddisfare le ambizioni dell'artista: voleva ancora essere riconosciuto da Madrid e dal re.
Nel 1579, El Greco dipinse un piccolo dipinto, Adorazione del nome di Cristo, in cui Filippo II e il sovrano del Sacro Romano Impero, Carlo V, adorano il nome di Cristo che è apparso nel cielo. Il dipinto fu ben accolto all'Escorial e El Greco ricevette finalmente una commissione a Madrid per la pala d'altare del Martirio di San Maurizio (1580–1582) per la cattedrale del palazzo.
In quest'opera El Greco per la prima volta ha mostrato appieno la sua individualità creativa: né nella composizione, né nel colore, praticamente senza affidarsi a nessuno dei suoi maestri, ha creato qualcosa di unico. Purtroppo Filippo II, che aveva una dipendenza dai pittoreschi canoni del classicismo, non apprezzò il lavoro di El Greco, e il giorno dello spettacolo il pubblico vide invece un'immagine diversa. Secondo la leggenda, il ferito El Greco promise di non lavorare più per l'Escorial e tornò a Toledo.
A Toledo, El Greco ha ricevuto il riconoscimento di cui aveva tanto bisogno. Negli anni Ottanta e Novanta del Cinquecento si parlava già di lui come di un maestro insuperabile della ritrattistica e della pittura religiosa, non solo in città, ma in tutta la Spagna. Dipinse un gran numero di ritratti della nobiltà spagnola, di tanto in tanto prestava attenzione ai dipinti di genere (ad esempio, era impegnato nella ricreazione creativa delle opere di antichi artisti greci secondo le descrizioni che si trovano tra gli storici - ad esempio , secondo il testo di Plinio il Vecchio, dipinse il dipinto “Ragazzo che accende una candela”).
Nelle sue opere mature risolve anche molti problemi artistici - ad esempio, è interessato al problema di raffigurare varie fonti di luce (forse a causa della pittura di icone in gioventù), cerca nuovi modi per costruire una composizione dinamica, distorcendo la forma del corpo umano così tanto che nel 1600 sulle sue tele la figura di una persona assomiglia soprattutto a una fiamma che ondeggia al vento (anche se esiste una versione secondo cui l'astigmatismo che l'artista ha sviluppato con l'età potrebbe essere la ragione per una tale deformazione degli oggetti raffigurati).
Negli anni 1586-1588, essendo già diventato un pittore famoso e venerato a Toledo, El Greco creò una delle sue opere più famose per la chiesa di Santo Tomé a Toledo: l'opera programmatica "La sepoltura del conte Orgaca". Nonostante il titolo del tutto “storico”, “La sepoltura del conte Orgaca” non può essere attribuito al genere storico: la trama del quadro illustra la leggenda di un miracolo avvenuto tra le mura della cattedrale proprio all'inizio del XIV secolo . Don Gonzalo Ruiz de Toledo (la sua famiglia ricevette in seguito il titolo di conte), signor della città di Orgas, era noto in tutta Toledo per la sua pietà e attenzione agli affari ecclesiastici, e soprattutto per le cospicue donazioni al tempio. La leggenda narra che nel 1312, durante i funerali di Don Gonzalo, Santo Stefano e Sant'Agostino scesero dal cielo per accompagnarlo personalmente nell'aldilà.
In quest'opera, El Greco è riuscito a mostrare appieno tutte le sfaccettature del suo talento, sia come ritrattista secolare che come maestro di tele religiose. Dal punto di vista compositivo, l'immagine è divisa in due parti quasi uguali, due realtà: il mondo terreno e il mondo celeste. L'artista, allontanandosi dalla tradizione generalmente accettata, non lascia alcun confine visibile tra questi mondi - utilizza invece diversi modi di scrivere nella parte superiore e inferiore dell'opera. Le figure dei santi sono estremamente astratte e piatte, i loro lineamenti luminosi e allungati sono praticamente privi di qualsiasi fisicità visibile, mentre i rappresentanti del mondo reale nella parte inferiore dell'opera sono dipinti in modo enfaticamente realistico secondo la tradizione scrivendo un ritratto di gruppo ufficiale. Tra i giusti che circondano la figura di Cristo nella parte più alta dell'opera, si riconoscono i volti di Filippo II e del cardinale Tavera, famosi per la loro pietà - a quanto pare, l'artista non ha ancora perso la speranza per il favore di Madrid. E il corteo funebre del XIV secolo nella parte inferiore del quadro, secondo i termini del contratto, El Greco composto dai suoi contemporanei - i nobili abitanti di Toledo del XVI secolo. È interessante notare che tra i partecipanti alla processione l'artista ha raffigurato anche se stesso (classificando così la sua persona come la più alta società di Toledo): è l'unico personaggio che guarda direttamente lo spettatore dal quadro. Inoltre, l'artista ha introdotto nell'opera suo figlio Jorge Manuel sotto forma di una pagina. Nella tasca della pagina si vede un fazzoletto con la scritta "El Greco mi creò" e con la data "1578" (l'anno di nascita del bambino).
Entro il 1590, lo stile artistico di El Greco aveva finalmente preso forma. L'artista sviluppò anche un certo sistema di scrittura: su una tela ricoperta di primer adesivo bianco, di solito applicava l'imprimatura (tinteggiatura del colore) di colore marrone (spesso terra d'ombra bruciata). Ha applicato le linee del disegno e la vernice in modo che il terreno e la terra d'ombra fossero visibili attraverso di esso. Per El Greco era importante creare una sensazione di leggerezza, trasparenza e incorporeità del disegno. Per fare questo, ha applicato la vernice in strati ultrasottili, modellato forme su tela con mezzitoni quasi madreperla, grigio perla, ottenendo le sfumature più fini sia con l'aggiunta di calce che con la velatura più fine (una tecnica in pittura quando la vernice è applicato in uno strato sottile e traslucido), a volte uno strato pittorico la sua opera consiste quasi interamente di velature, che coprono solo leggermente il fondo bianco; nelle ombre, l'imprimatura marrone spesso rimaneva intatta.
A Toledo l'artista ricevette un gran numero di ordini su soggetti religiosi, dipinse principalmente la Crocifissione, la Sacra Famiglia, la Vergine Maria, immagini di santi e apostoli (è interessante notare che le sue opere religiose erano venerate dai contemporanei come icone). Inoltre, era ancora conosciuto come ritrattista di successo. C'erano così tanti ordini che El Greco spesso replicava le sue opere più popolari, creando diverse versioni della stessa trama, e per questo ricorreva persino all'aiuto di artisti della sua bottega. Anche le "tecniche del marchio" apparse in questo periodo nella composizione hanno contribuito a far fronte al crescente numero di ordini: la "posa drammatica" dei personaggi raffigurati - mani torcate o mostrate in un gesto di preghiera, lacrime negli occhi, ecc. coesistono nelle sue opere con Il “paesaggio drammatico” dello sfondo è solitamente un cielo inquieto, alberi piegati da una folata di vento.
Nel 1587-1592 El Greco dipinse il famoso dipinto "Gli Apostoli Pietro e Paolo". Successivamente, questa trama si è sviluppata in un'intera serie di immagini degli apostoli - "Apostolados" (1605-1610 e 1610-1614). E il decennio dal 1597 al 1607 è uno dei periodi più fruttuosi dell'opera dell'artista.
Essendo un artista incredibilmente popolare e alla moda, El Greco ha cercato di tenere il passo con i suoi ricchi clienti e amici dell'alta società. Ha sempre vissuto al di sopra dei suoi mezzi, in grande stile, ha organizzato feste, invitato musicisti, ecc. È noto che nel 1607 i suoi obblighi di debito superavano di parecchie volte il valore della sua proprietà. Alla fine della sua vita, l'artista era praticamente rovinato. Ricordano che molte stanze della sua grande casa erano sigillate e chiuse. La vita è rimasta solo in poche stanze e nello studio dell'artista. Un simile scherzo del destino non poteva che influenzare la creatività. Le opere degli ultimi dieci anni della vita di El Greco sono intrise di tragedia, l'idea della futilità di tutte le cose e l'avvicinarsi del giorno del giudizio. I personaggi principali dei suoi dipinti sono gli apostoli (serie "Apostolados") e numerosi martiri. Una delle ultime opere dell'artista fu il dipinto "Apertura del quinto sigillo" (1608-1614), dedicato al tema dell'Apocalisse.
Nel 1610-1614 El Greco, disilluso dalle persone, dipinse una delle sue tele più sorprendenti e famose, che dedicò alla città che divenne la sua nuova patria: "Veduta di Toledo". Rifiutando in quest'opera la fisicità e la prospettiva rinascimentali, l'artista dipinge la città come una visione mistica sullo sfondo di un inquieto cielo tempestoso. Nonostante l'apparente accuratezza della rappresentazione degli edifici cittadini, questa immagine è principalmente la visione soggettiva dell'autore, "un ritratto di Toledo".
È noto che alla fine della sua vita El Greco ha continuato a lavorare nonostante tutti i problemi della vita, le difficoltà materiali e le malattie. Il suo ultimo dipinto, Il fidanzamento di Maria (1613-1614), rimase incompiuto: l'artista morì il 7 aprile 1614, prima di poter completare l'opera.
El Greco non è stato molto fortunato negli ultimi decenni della sua vita, anche il destino del suo patrimonio creativo si è rivelato inizialmente non troppo felice. Durante la sua vita, El Greco ha avuto un intero studio di studenti e seguaci, ma quasi nessuno di loro è riuscito a uscire dalla categoria degli artisti minori non noti al grande pubblico. Dei grandi, forse solo Velasquez ha aderito a visioni creative simili a El Greco; A proposito, ha anche parlato della necessità di restituire all'Escorial le sue opere, che una volta erano state rimosse dal palazzo.
Oggi El Greco è principalmente un artista museale. Può essere visto nell'Hermitage, nel Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, il Metropolitan (New York), il Philadelphia Museum of Art, la Galleria di Dresda, il Louvre, il Prado e altre importanti collezioni mondiali.
Ciascuna delle sue opere sul mercato è un evento e un oggetto di maggiore attenzione, in cui tutto è interessante: attribuzione, storia della scrittura, provenienza, ecc. Le tele di El Greco sono state esposte alle aste aperte poco più di 30 volte - esclusivamente a Sotheby's e Christie's, il che è comprensibile: inserire nelle più grandi case d'asta può catalogare un artista di questo livello. Al primo posto nella classifica delle opere più costose del mercato aperto c'è, ancora, "La preghiera di San Domenico": il dipinto è stato battuto da Sotheby's il 3 luglio di quest'anno per 9.154.500 sterline (13.907.516 dollari). Nella stessa asta è stato ottenuto il secondo risultato più alto: 3.442.500 sterline (5.229.846 dollari) per il dipinto "Cristo in croce". Il terzo risultato risale al 31 gennaio 1997, quando la Crocifissione (1570-1577) fu venduta da Christie's per £2.249.520 ($3.605.000). Entrambe le case d'asta, al momento in cui scriviamo, non hanno ancora pubblicato i loro cataloghi Winter Masters Art, tuttavia, visti i risultati record dell'estate, non c'è dubbio che se una di loro riuscirà ad ottenere El Greco, il risultato potrebbe superare anche le stime più audaci di esperti. .
Maria Kuznetsova,AI
Fonti:
- El Greco: un album. - M.: casa editrice "Direct-Media" (commissionata dalla casa editrice "Komsomolskaya Pravda"), 2010. - (Grandi artisti; numero 47);
- El Greco / Marc Dupetit. - Kyiv: casa editrice "Eaglemoss Ukraine", 2003. - (Grandi artisti. La loro vita, ispirazione e lavoro; numero 64).
Autore - Alexander_Sh_Krylov. Questa è una citazione da questo post.
Grande Spagna. El GrecoIl post di oggi riguarda l'artista spagnolo più amato, di origine greca, Domenico Theotokopoulos. Il grande e unico El Greco, nativo dell'isola di Creta,
(nato a Heraklion nel 1541) - pittore del tardo Rinascimento.
El Greco ha vissuto per quasi quarant'anni in Spagna, dove ha trovato una seconda casa. I suoi quadri, dipinti quasi esclusivamente su temi religiosi, non sembrano opere tradizionali di arte sacra, la consueta armonia dei lineamenti è violata nei personaggi. Non ci sono ritratti affidabili di El Greco, sebbene le sue stesse immagini siano spesso presenti nelle composizioni della trama. Si può anche solo intuire quali fossero i lineamenti delle persone a lui care: il figlio di Jorge Manuel, la cui madre era la giovane aristocratica Jerónima de Cuevas.El Greco non ebbe seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte (El Greco morì nel 1614) - il maestro prese un posto d'onore tra i più importanti rappresentanti del manierismo europeo.
Uno dei dipinti più amati di El Greco - paesaggio "Veduta di Toledo" 1604-1614
Presunto "Autoritratto" di El Greco 1600, Metropolitan, New York
"Apostoli Pietro e Paolo" 1587-1592, Eremo
"Ritratto del poeta Alonso Ercilla y Zuniga" 1590-1600
"La sepoltura del conte Orgaz" / "La sepoltura del conte Orgaz" 1586
"Sacra famiglia" 1585
"Signora in pelliccia" 1577-1580
Probabilmente, "The Lady in Furs" è la prima opera di El Greco, da lui creata a Toledo, che è sopravvissuta fino ad oggi. Per la modalità di scrittura quest'opera si avvicina al ritratto di Vincenzo Anastasi, dipinto dal maestro durante il suo breve soggiorno romano, nonché ai dipinti realizzati subito dopo il suo trasferimento in Spagna.
Pellicce lussuose, che avvolgono la giovane bellezza in una nuvola, sono dipinte con tratti liberi e vigorosi, in un modo che ricorda l'opera di Tiziano. I fili scuri, posizionati obliquamente, aggiungono visivamente volume e realtà all'immagine.
Non si sa con certezza chi sia raffigurato nel ritratto, tuttavia, l'epoca di realizzazione dell'opera, la libera, anche intima interpretazione dell'immagine femminile, e l'età della giovane donna nel ritratto, suggeriscono che l'artista raffigurava Jerónima de las Cuevas, sua costante compagna di vita, la madre di Jorge Manuel, figlio dell'artista.
"La Sacra Famiglia con Sant'Anna e il Bambino Giovanni Battista" 1595 - 1600
"Cristo come Salvatore" 1610 - 1614
"Madonna col Bambino tra le Sante Martina e Agnese" 1597 - 1599
"Adorazione dei pastori" 1612 - 1614, Museo del Prado
"Martirio di San Maurizio" 1580 - 1582
"Cristo in croce adorato dai donatori" 1585-1590
"Discesa dello Spirito Santo" 1604-14, Prado
"La Pietà" 1575-1577
"Annunciazione"
"Incoronazione della Madonna" 1591 - 1592, Prado
"Il miracolo della guarigione dei ciechi" / "Cristo che guarisce i ciechi" Metropolita del 1574-1578
"L'ultima Cena"
"Preghiera di San Domenico" 1585-1590
"Sacra Famiglia"
"Annunciazione di Maria"
"Ritratto di Antonio de Covarrubias"
"Giovanni Battista"
"Cristo in croce" ca. 1577
"Ritratto di gentiluomo con una mano sul petto" 1577-1579
Uno dei primi è il cosiddetto "Ritratto di gentiluomo con una mano sul petto" (1577-1579; Madrid, Prado), come se fosse eretto nella cornice del canone, l'immagine di un nobile del suo tempo. Elegante, molto calmo, mettendo la mano destra sul petto con un gesto di giuramento o convinzione, lo sconosciuto caballero è pieno di equanimità, moderazione e dignità. Secondo la sottile osservazione della ricercatrice francese Antonina Valentin, questo tipo di spagnolo penetrava nel palcoscenico e viveva già sulle pagine dei romanzi, ma per essere raffigurato doveva aspettare che El Greco arrivasse a Toledo.
Negli anni l'arte ritrattistica del maestro si arricchisce di nuove sfaccettature psicologiche.
"Ritratto di monaco Ortensio Paravisino" 1609
Immagine chiara e pura di Fra Hortensio Paravisino (1609; Boston, Museum of Fine Arts). Noto poeta spagnolo del XVII secolo, uomo di talento brillante e profondo, apparteneva ai veri ammiratori di El Greco. Il ritratto sembra essere riscaldato dal sentimento caldo ed eccitato dell'artista. Paravisino, seduto su una poltrona, è raffigurato come nel momento di un dialogo con un interlocutore invisibile. In tutto l'aspetto del poeta, soprattutto nel gesto delle mani nervose, nella facilità della postura, nel movimento dei colori trasparenti, si avverte la libertà interiore.
"Madonna della copertina"
"Natività"
"Adorazione dei pastori" 1610
"Crocifissione" 1596
"Resurrezione" 1584-1594
"Santa Trinità" 1577-79, Museo del Prado
"Giovanni Evangelista" 1595-1605
"Espolio" (La spogliazione delle vesti di Cristo) 1577-1579
"Ritratto del figlio dell'artista Jorge Manuel Theotokopoulos"
"Santa Veronica con l'immagine non fatta da mani" 1579
"Ritratto del cardinale Fernando Nino de Guevara"
"Antonio de Covarrubias" c. 1600, Parigi, Louvre
"Diego de Covarrubias" (fratello di Antonio de Covarrubias u Leiva, 1512-1577) c. 1600, Toledo, Museo de El Greco
"Adorazione del Nome di Gesù" o "Visione di Filippo II"
"Annunciazione"
"Ritratto del prelato Francisco de Pisa" 1601-1609
"Incoronazione della Vergine" 1603, Foto - Collezione Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation
"Battesimo di Cristo"
"Preghiera per il Calice"
"GiulioClovio"
"Apostolo Luca Panselina" 1602-1606
"San Girolamo cardinale" 1600
"Sacra Famiglia con Maria Maddalena"
"Annunciazione"
"Annunciazione"
"Annunciazione", particolare della parte superiore del quadro
"Cristo in croce" 1600 - 1610
Il lavoro del defunto El Greco sembra del tutto insolito per l'epoca. Le figure deformate a volte assomigliano a lingue di fuoco che si librano verso il cielo, a volte assomigliano a riflessi allungati nell'acqua o ombre sfocate allungate. Il mondo appare come un elemento spiritualizzato, in continuo mutamento. La luce abbagliante distrugge la materialità delle forme, la densità dello strato pittorico, a volte sembra che i quadri siano dipinti con luce colorata. L'artista porta alcune tecniche all'estremo della loro realizzazione. Il tema dell'estasi religiosa, la distorsione e la massima spiritualizzazione delle immagini, un vortice di luce e colore contraddistinguono i dipinti "Feast at Simon the Pharisee" (Chicago, Institute of Arts), "Ascension of Mary" (Toledo, Santa Cruz Church), "Incontro di Maria ed Elisabetta" (Dumbarton Oks) e il dipinto più audace del maestro "Apertura del quinto sigillo" (New York, Metropolitan Museum of Art). La tragica percezione del mondo, la sensazione di rovina e morte è una sorta di leitmotiv dell'ultimo lavoro di El Greco.
"Cristo in croce" 1610
"Saint Ildefons" 1610-1614 Museo dell'Escorial
"Ascensione di Maria" 1612-1613
"Banchetto in casa di Simone il Fariseo" 1608 - 1614
"Rimozione del quinto sigillo" 1610-1614
"Laocoonte" ca. 1610 Washington, Galleria Nazionale
"Cristo Crocifisso sullo sfondo di Toledo" 1604 - 1614
"Fidanzamento di Nostra Signora" 1613-1614 Museo Nazionale d'Arte, Budapest
Le caratteristiche dell'irrealtà appaiono più chiaramente nelle opere successive del maestro, tra cui "Il fidanzamento della Madre di Dio". Questo dipinto è rimasto incompiuto, si ritiene che questa sia l'ultima opera dell'anziano maestro. Il pennello di Giuseppe, teso verso la giovane sposa, è rimasto incompiuto.
La terza figura da destra sarebbe un autoritratto dell'artista stesso e ricorda la figura dell'apostolo della Discesa dello Spirito Santo.
I dipinti di El Greco sono dominati dai colori giallo, verde, blu, intervallati da singole esplosioni di nero, rosso e bianco.
La pittura multistrato, complessa nella tecnica, ha già di per sé un carattere emotivo: la trama è dinamica, i colori luccicano, i riflessi inaspettati divampano, una luce spettrale tremola. Le proporzioni allungate delle figure, i volti pallidi esaltati, i gesti nervosi, l'illimitatezza dell'ambiente fantastico attorno ai personaggi, come creato appositamente per miracoli e visioni, creano un'intensa espressività emotiva nei dipinti successivi.
Nei suoi anni di declino, El Greco riassume le sue ricerche creative, la sua percezione del mondo. Un'opera di complesso contenuto emotivo e profondo significato filosofico è il suo famoso paesaggio "Veduta di Toledo" (1610-1614; Washington, National Gallery of Art), costruito su una giustapposizione contrastante di movimento e immobilità. spiritualizzazione e intorpidimento. La terra più passiva e incatenata cattura il riflesso del cielo, ardente di lampi bianco-argentei. La grandezza del carattere cosmico emana da questa bella e tragica immagine della città-mondo con la sua vita spettrale."... Ma nessuno può imitarlo", scrisse Ortensio Paravisino in un sonetto sulla morte di El Greco, predicendo profeticamente che l'arte del grande maestro è unica e non troverà degni seguaci in futuro.
Per tre secoli El Greco rimase nell'oblio. La sua scoperta all'inizio del XX secolo si trasformò in una sensazione, El Greco divenne uno dei pittori più famosi del passato, oggetto del vivo interesse di artisti, collezionisti e amanti dell'arte.
Tatiana Kaptereva
"Nobile con una mano sul petto" 1578 - 1580, Museo del Prado
"Ritratto di un anziano nobile" 1584-1594
"Autoritratto" del grande El Greco - Frammento del dipinto "La sepoltura del conte Orgas" 1586-1588
Voce originale e commenti su
La biografia e l'opera di El Greco, artista spagnolo, interesseranno chiunque sia interessato alla pittura. I pittori di El Greco, hanno avuto un impatto significativo sull'arte mondiale. Ha creato il suo mondo artistico unico e uno stile facilmente riconoscibile.
Famiglia e patria dell'artista
Domenico Theotocopoulos (Domenicos Theotocopoulos) - il vero nome dell'artista, pseudonimo - El Greco (El Greco) è tradotto dallo spagnolo come "greco". Ciò è dovuto al suo luogo di nascita, nacque nel 1541 a Heraklion, nell'isola di Creta, appartenente alla Repubblica di Venezia, in una famiglia benestante. Suo padre e suo fratello maggiore erano mercanti. Sfortunatamente, non si sa nulla di sua madre.
L'inizio del percorso creativo
A 20 anni, venne a Venezia, dove studiò nella bottega di Tiziano; è qui che padroneggia la prospettiva, la costruzione delle figure, la messa in scena delle scene della trama e la tavolozza. Un esempio lampante del lavoro dell'autore di questo periodo è il dipinto "Il miracolo della guarigione dei ciechi da parte di Cristo".
Fondamentalmente le sue opere erano dedicate a temi religiosi, ma già all'inizio del viaggio diventavano visibili i tratti caratteristici dello stile dell'autore: contorni morbidi ed esaltazione nelle espressioni facciali. I suoi dipinti hanno causato continue critiche ai suoi contemporanei a causa degli insoliti colori vivaci.
Periodo italiano
L'artista si trasferì a Roma nel 1570, dove studiò architettura, e nel 1572 entrò a far parte dei pittori dell'Accademia e fondò con loro uno studio, che non ebbe molto successo a causa di incomprensioni tra i partecipanti. Diversi spagnoli incontrati per le strade di Roma lo convinsero a trasferirsi in Spagna.
Periodo spagnolo. Il periodo di massimo splendore della creatività
A Madrid, El Greco aspirava a diventare un artista alla corte del re Filippo II, ma non ci riuscì. Nel 1577 parte per Toledo, dove troverà successo e scriverà i suoi capolavori. Lì incontrò il decano della cattedrale, Diego de Castilla, e, su sua richiesta, dipinse l'altare.
Successivamente, diventa famoso nei circoli nobili. A Toledo scrisse la famosa opera "La sepoltura del conte Orgas". La composizione dell'immagine è estremamente multiforme, tra i personaggi reali l'autore si è catturato.
Nel 1590 si verificarono cambiamenti nell'opera dell'artista. Il tema principale di questo periodo era la sofferenza di Cristo. Nelle sue opere sottolinea l'allungamento delle figure e mette in risalto l'espressione spirituale dei volti dei santi con un colore cupo.
Antenato del cubismo
Nel 1600 gli elementi artificiali e irreali delle sue opere si intensificano, le figure umane vengono distorte e si allontanano dal realismo. Le tele si riempiono di colori luminosi, la gamma dei suoi temi si amplia. Si interessò alle scene gioiose della Salvezza.
La famosa opera "Veduta di Toledo" è considerata il primo paesaggio dell'arte spagnola. Il suo lavoro successivo fu un precursore del cubismo e dell'espressionismo. Il dipinto "Il quinto sigillo" è considerato da alcuni storici dell'arte la prima opera in queste direzioni.
Tuttavia, alla fine della sua vita, torna di nuovo al suo colore scuro preferito. Sottovalutato fino alla fine dai contemporanei, il pittore morì il 7 aprile 1614, poco dopo la sua morte ricevette il riconoscimento e lo status di maestro.
El Greco (vero nome Domenikos Theotokopoulos, esiste anche una variante di Domenico Theotokopuli; 1541-1614) è stato un grande artista spagnolo. Per origine - un greco dell'isola di Creta. El Greco non ebbe seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte: il maestro occupava un posto d'onore tra i più importanti rappresentanti del manierismo europeo.
Biografia di El Greco
Greco di origine. Le informazioni sulla vita, soprattutto sui giovani anni, sono scarse e congetturali. Inizialmente ha lavorato nello stile pittorico tardo bizantino a Candia. Nel 1567-1570 visse a Venezia, forse fu allievo o seguace di Tiziano, fu influenzato da Tintoretto, J. Bassano, visitò Parma, dove apprezzò molto Correggio. Nel 1570 si trasferì a Roma, acquisì fama nell'Accademia romana di S. Luca. Un soggiorno romano allargò notevolmente gli orizzonti del giovane artista, legato all'ambiente umanista del cardinale Alessandro Farnese e sopravvissuto alla forte influenza di Michelangelo e dei tardo manieristi. Dal 1577 visse e lavorò in Spagna.
Creatività Greco
Il periodo di massimo splendore della creatività di El Greco arrivò in Spagna, dove si recò nel 1577. Non avendo ricevuto il riconoscimento alla corte di Madrid, si stabilì a Toledo, dove ricevette ben presto un ordine per la costruzione dell'altare maggiore nel monastero di Santo Domingo el Antiguo.
Grazie ai dipinti d'altare "Trinità", "La risurrezione di Cristo" e altri, l'artista divenne famoso.
Trinità Resurrezione di Cristo Incoronazione della Vergine Maria
Nel 1579, per la Cattedrale di Toledo, El Greco eseguì "Espolio" ("Togliersi le vesti di Cristo"). La composizione ebbe un successo senza precedenti, ma questo ordine portò anche alla prima causa avviata dal capitolo della cattedrale per "deviazione dai canoni dell'iconografia". L'artista ha vinto la causa. Successivamente, il maestro ha realizzato 17 ripetizioni del dipinto ("Togliere i vestiti a Cristo").
El Greco era un eccezionale ritrattista. A Toledo, ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi famosi contemporanei: il cardinale Tavera, lo scienziato A. de Covarrubias, il poeta I. de Ceballos. Uno dei più famosi è il ritratto dell'Inquisitore Niño de Guevara.
L'artista ha catturato la sua bellissima moglie, l'aristocratico Jerome de Cuevas, sulla tela "Ritratto di una signora in pelliccia". Molti dei dipinti raffigurano il loro unico figlio, Jorge Manuel.
Il motivo principale del lavoro di El Greco sono sempre stati i dipinti religiosi, eseguiti per chiese, monasteri, ospedali a Toledo, Madrid e altre città.
L'artista è occupato dai motivi del martirio dei santi ("Il martirio di San Maurizio"), il tema della "sacra famiglia" ("Sacra famiglia"), scene della vita di Gesù Cristo ("Portare la croce ”, “Pregare per il Calice”).
Un posto speciale nell'arte di El Greco è occupato dalle immagini dei santi; l'artista li raffigura spesso mentre parlano tra loro ("San Giovanni e San Francesco", "Apostoli Pietro e Paolo"). Il lavoro di El Greco riflette le tradizioni locali associate alla fede cristiana e alla chiesa cristiana ("La sepoltura del conte Orgaz").
Le ultime opere di El Greco ("Laocoonte", "Apertura del quinto sigillo"), in cui l'immaginazione dell'artista assume forme bizzarre e surreali, non furono comprese dai suoi contemporanei.
L'ultima opera significativa di El Greco fu il paesaggio Veduta di Toledo. Gravemente malato, quasi privato della capacità di muoversi, El Greco ha continuato a creare fino all'ultimo giorno. L'artista morì il 7 aprile 1614 e fu sepolto nella chiesa di Santo Domingo el Antiguo, decorata con i suoi primi dipinti.
Tecnica pittorica dell'artista
El Greco ha studiato nella bottega di Tiziano, ma, tuttavia, la sua tecnica pittorica differisce notevolmente da quella del suo maestro. Le opere di El Greco sono caratterizzate da velocità ed espressività di esecuzione, che le avvicinano alla pittura moderna.
La maggior parte delle sue opere sono eseguite nel modo seguente: le linee del disegno sono state applicate sulla superficie di un fondo adesivo bianco, che è stato poi ricoperto di imprimatura marrone - terra d'ombra bruciata.
La vernice è stata applicata in modo che il primer bianco fosse parzialmente visibile attraverso di essa. Questa è stata seguita dalla modellazione delle forme in luci e mezzitoni con il bianco, e allo stesso tempo i mezzitoni hanno acquisito un sorprendente tono grigio perlato caratteristico di El Greco, che non può essere ottenuto semplicemente mescolando i colori sulla tavolozza. Nell'ombra, la preparazione marrone spesso rimaneva completamente intatta. Sopra questa verniciatura di fondo era già applicato uno strato di vernice, solitamente molto sottile. In alcuni punti è costituito praticamente solo da velature, che coprono solo leggermente il fondo bianco e l'imprimatura.
Ad esempio, sulla tela dell'Ermitage Gli Apostoli Pietro e Paolo, la testa di Pietro è dipinta solo con smalti senza imbiancatura, per cui la sua immagine non è nemmeno fissata sulla radiografia.
Un ruolo importante nella tecnica pittorica di El Greco è svolto da una tela a grana grossa, che forma attivamente la trama della superficie pittorica.