Città di Kazan, Repubblica del Tatarstan
Obiettivo: sviluppare un interesse per il teatro e le attività teatrali moderne nei bambini e nei loro genitori, sviluppare capacità artistiche nei bambini.
- Suscitare l'interesse per il teatro nei bambini;
- Instillare nei bambini le competenze primarie nel settore arti teatrali (uso delle espressioni facciali, dei gesti, della voce, del burattinaio);
- Interessare i genitori a visitare il teatro con i propri figli;
- Fornire informazioni ai genitori sulle modalità di gioco a casa con i propri figli;
- Sviluppare l'emotività e l'espressività della parola nei bambini in età prescolare
Un problema significativo per i bambini, che il progetto mira a risolvere:
Sfortunatamente, oggi i nostri figli non sono cresciuti con le fiabe, ma con i cartoni animati moderni. La maggior parte dei genitori non ha tempo di sedersi con i propri figli e leggere un libro. Gli psicologi infantili considerano questa una grande omissione degli adulti nella crescita dei propri figli.
Risultato atteso:
Genitori e figli conoscono la storia del teatro, le sue tipologie, i metodi di produzione e rappresentazione. Aumenta la voglia di visitare il teatro con i bambini. I legami tra genitori ed educatori si rafforzano. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano.
Rilevanza del progetto:
Con l'aiuto di attività teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e le domande poste fanno riflettere, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di gioco, ascolto, visione delle opere, il vocabolario del bambino viene attivato, la sana cultura della parola e la sua struttura di intonazione vengono migliorate, la creatività del bambino si manifesta e si accumula l'esperienza di varie esperienze. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Promozione delle attività teatrali sviluppo armonico bambini in età prescolare. La loro vita all'asilo diventa più interessante, più significativa, piena di impressioni vivide e gioia della creatività.
Forme di attuazione:
- Leggere narrativa
- Esercizi di parola e respirazione
- Divertimento
- Conversazioni
- Proiezioni di opere teatrali per bambini, presentazioni
- Lavorare con i genitori
- Giochi di ruolo
- Design fotografico - giornali
- Andare a teatro
Fasi di implementazione:
Fase preparatoria
- Raccolta di letteratura
- Conversazioni con i bambini
- Elaborazione di un piano di lavoro
- Creare attributi
- Sviluppo di raccomandazioni per i genitori
- Selezione delle informazioni visive
Palco principale
- Guardare gli spettacoli dei bambini
- Consigli per la progettazione dello stand per i genitori:
"Il teatro nella vita di un bambino" ;
"Gioca con i tuoi figli" ;
“Il ruolo della finzione nello sviluppo del linguaggio dei bambini”
- Giochi di ruolo con i bambini "Teatro"
- Teatro delle dita
- Giochi per esprimere emozioni "Fare una faccia"
- Leggere racconti popolari
- Giochi per lo sviluppo delle espressioni facciali
- Teatro “Kem narsäyarata” , "Tre figlie"
- Visualizza le diapositive sui teatri e sui costumi teatrali
- Prove
- Imparare poesie
- Design fotografico - giornali "Siamo artisti"
- Esercizi di respirazione
- Ginnastica articolare
- Ginnastica con le dita
- Esercizi di motricità fine
- Drammatizzazione della poesia
Prodotti del progetto per bambini:
Modellazione, disegno e applicazione “Un eroe di una fiaba preferita, che disegna i personaggi della fiaba “Kem nerse yarata” , nuove conoscenze e impressioni, tempo significativo trascorso con i genitori, libri per bambini.
per gli insegnanti:
progettazione di album a tema "Eroi delle nostre fiabe preferite" , schedario di proverbi, detti, indovinelli, presentazioni multimediali, teatro delle dita, organizzando una mostra di opere per bambini.
per i genitori:
La fase finale (presentazione del progetto)
- Foto - giornale "Siamo artisti"
- Attività teatrali per bambini come parte della vacanza
- Spettacolo di fiabe "Tre figlie" genitori per i figli
Studiare il livello di conoscenza di bambini e genitori sul Teatro.
Studia la letteratura sulle attività teatrali dei bambini in età prescolare: compiti, mezzi, metodi di lavoro.
Definire la strategia del progetto.
Elaborare un piano di lavoro per l'attuazione del progetto.
Progettare uno spazio teatrale in gruppo.
Sviluppa un indice di schede di conversazioni, spettacoli, giochi ed esercizi, diversi tipi di teatro delle marionette, vari materiali per creare attributi per spettacoli, ecc. sul tema del progetto.
Creare materiale visivo“Una parola artistica sul teatro.”
Organizzare una mostra di opere creative per bambini sul tema "Teatro".
Condurre un lavoro educativo con i genitori sull'argomento "Attività teatrali nella scuola materna secondo lo standard educativo dello Stato federale".
Sistematizzare le attività metodologiche per lo sviluppo e l'attuazione del progetto e presentare questa esperienza ai colleghi dell'istituto di istruzione prescolare.
Per bambini:
Esame di illustrazioni, multialbum, proiezioni di diapositive sul tema “Teatro”. Giochi interattivi.
Leggere poesie e racconti, conoscere proverbi, detti, canti, indovinare enigmi sul teatro. Ascolto e apprendimento di canzoni sull'argomento del progetto.
Svolgere il lavoro creativo dei bambini sull'argomento del progetto.
Presentazioni PowerPoint, esercizi fisici interattivi, multi-album, presentazioni sull'argomento.
Per i genitori:
Questionario: “L’arte teatrale dalla scuola dell’infanzia”
Consulenze: “Fare teatro”, “Attività teatrali nella scuola dell'infanzia”
Opuscoli: “Teatro a casa”, “Introdurre i bambini in età prescolare al mondo del teatro nel processo di acquisizione di familiarità con la storia e la cultura della loro terra natale”
Concorso di disegno: “Il teatro e noi”
promemoria e consultazioni
esecuzione congiunta della drammatizzazione "Teremok"
Fase di implementazione:
Coltivare un interesse sostenibile per le attività teatrali e di gioco.
Guidare i bambini a creare un'immagine espressiva attraverso schizzi, drammatizzazioni, improvvisazioni di canti e danze.
Espandi la tua comprensione degli oggetti circostanti. Sviluppare la capacità di identificare le caratteristiche degli oggetti (colore, forma, dimensione), determinare il materiale con cui sono realizzati giocattoli, decorazioni e attributi spettacoli teatrali. Ampliare la conoscenza dei personaggi che partecipano alle attività teatrali e ludiche.
Ricostituisci e attiva il vocabolario dei bambini (nomi, aggettivi, verbi per denotare le azioni dei personaggi).
Sviluppare la capacità di identificare e nominare la posizione di personaggi teatrali, oggetti, scenari (destra, sinistra, dritto, lato), caratterizzare lo stato mentale e l'umore dei personaggi.
Consolidare la conoscenza delle regole per manipolare le bambole da cavalcare.
Usando le bambole da cavalcare, incoraggia i bambini a improvvisare su fiabe e storie familiari e a inventarne di nuove, con o senza l'aiuto di un insegnante.
Stimolare l'attenzione, la memoria, il pensiero e l'immaginazione dei bambini.
Sviluppare idee su qualità morali persona, condizione emotiva te stesso.
Insegna ai bambini ad accompagnare il movimento della bambola sullo schermo con una canzone e a inventare da soli un determinato testo.
Continua a sviluppare nei bambini il desiderio di partecipare a improvvisazioni di danza con e senza bambole.
Sostieni l'iniziativa dei bambini nell'improvvisare sul metallofono
Incoraggia i bambini a voler giocare in modo indipendente marionette da teatro.
Sviluppare nei bambini il desiderio di includere improvvisazioni di canti e balli in giochi indipendenti.
Mantenere il desiderio di parlare davanti a bambini, genitori e dipendenti.
Nel gruppo centrale continua il lavoro con le bambole da tavolo. I bambini ricordano le tecniche del burattinaio e inventano piccole scene con bambole da tavolo. Il lavoro continua a sviluppare la creatività. I bambini possono inventare autonomamente dialoghi per i personaggi, basati sulle trame di fiabe famose.
Alla fine di settembre puoi introdurre i bambini allo schermo del teatro. In questo momento, è bene presentare ai bambini una bambola su un gapit (un gapit è un bastone su cui è posizionata una bambola. Controllare una bambola su un gapit richiede resistenza, pazienza e alcuni sforzi muscolari da parte del bambino, poiché il la mano deve guidare la bambola lungo il bordo dello schermo senza appoggiarsi su di esso. Per facilitare il controllo della bambola da parte del bambino, sono realizzati il più leggeri possibile (possono essere di cartone).
Durante i corsi di teatro i bambini possono già essere introdotti alle tecniche del burattinaio. A questo scopo vengono utilizzati gli studi con una bambola, il cui scopo è insegnare al bambino a focalizzare la sua attenzione sulla bambola eseguendo un'azione chiara e ritmica. Vengono utilizzati anche schizzi di sviluppo sfera emotiva che sviluppano nei bambini la capacità di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona e la capacità di esprimere adeguatamente il proprio. Questi schizzi aiutano il bambino a guardarsi dall'esterno, contribuiscono alla formazione dell'autocontrollo e ad aumentare la fiducia in se stessi.
Continua il lavoro sullo sviluppo della creatività, che utilizza anche le bambole Hapite. I bambini possono comporre brevi fiabe e canzoni che accompagnano i movimenti delle bambole. A poco a poco si possono introdurre strumenti acustici (tamburello, tamburo, sonaglio), che danno un nuovo suono alla canzone composta dal bambino e sviluppano il senso del ritmo.
Monitoraggio dell'attuazione dei compiti del progetto “Teatro e Noi”.
(valutazione dell'insegnante)
Criteri di valutazione:
1. Il gruppo ha creato le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali:
Incoraggiato arti dello spettacolo bambini (i bambini svolgono vari ruoli in produzioni teatrali e spettacoli, leggere materiale testuale espressamente in classe, matinée);
I bambini si comportano in modo calmo e rilassato quando parlano davanti ad adulti e coetanei. È assicurata la partecipazione attiva di ogni bambino ai giochi e agli altri spettacoli;
I bambini utilizzano attivamente le espressioni facciali e la pantomima per l'improvvisazione;
Distinguere tra diverse esperienze e stati emotivi dei personaggi;
I bambini scelgono autonomamente i loro mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.
2. Il gruppo ha creato le condizioni per introdurre i bambini alla cultura teatrale:
L'ambiente di sviluppo del soggetto è organizzato tenendo conto del coinvolgimento attivo dei bambini nella cultura teatrale (c'è un palco, un sipario, una sala costumi, ecc.);
L'insegnante organizza una visita a teatro, mostra diapositive e video sul teatro e sugli spettacoli teatrali, è presente materiale dimostrativo sullo studio dei generi teatrali;
Il gruppo ha diversi tipi teatro: biba-bo, dito, ombra, tavolo, burattino, ecc.
3. L'insegnante fornisce le condizioni per il rapporto tra attività teatrali e altre attività in processo pedagogico:
I giochi di drammatizzazione sono utilizzati nello sviluppo del linguaggio e nelle lezioni di musica;
I giochi di drammatizzazione vengono utilizzati durante la lettura di narrativa;
Nelle classi lavorative vengono realizzati attributi per le produzioni teatrali.
4. Sono state create le condizioni per eventi congiunti nelle attività teatrali di bambini e adulti:
Si svolgono spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, insegnanti e genitori;
Si organizzano spettacoli per i bambini.
Valutazione delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini
| Gruppo | Formazione sugli schizzi | Giochi di drammatizzazione | Schizzi con bambole | Spettacoli di marionette | Generale grado |
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DI- Grande X- Bene U- soddisfacente - insoddisfacente
La valutazione dei risultati delle attività teatrali e di gioco è valutata da le seguenti indicazioni:
Formazione su sketch (capacità di attore)
Dizione (rime, scioglilingua, scioglilingua).
Gesti (studi sull'espressività dei gesti, tra cui “Racconta la poesia con le mani”).
Espressioni facciali (studi sull'espressione delle emozioni di base e riproduzione dei tratti caratteriali individuali).
Movimenti (schizzi con accompagnamento musicale).
Giochi - drammatizzazione
Desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione;
Capacità di comunicare con un partner;
La capacità di improvvisare durante la creazione di un'immagine.
Schizzi con bambole
Desiderio di giocare con una bambola;
Capacità di gestirlo;
La capacità di improvvisare con una bambola.
Spettacoli di marionette
Desiderio di partecipare a spettacoli;
La capacità di comunicare con un partner utilizzando le bambole da teatro;
La capacità di creare un'immagine utilizzando le marionette teatrali.
Lavorare con i genitori.
| Mese | Soggetto | |
| settembre | Perché è necessaria l’attività teatrale? (discussione di scopi e obiettivi) | |
| ottobre | Questionario per identificare gli atteggiamenti della famiglia nei confronti attività culturali e ricreative congiunte | |
| novembre | Consultazione sul tema “Teatro in giardino. Come è lui? | |
| Dicembre | Consultazione con un insegnante sull'argomento "Rilanciare la lettura a casa." | |
| Gennaio | Discussione dei risultati del lavoro per la prima metà dell'anno. Elaborazione o adeguamento del piano per la seconda metà dell'anno. | |
| Febbraio | Consultazione sul tema “Come organizzare un musical serata in famiglia" | |
| Marzo | Discussione dell'argomento: “Come realizzare un abito a casa?" | |
| aprile | Progetto a breve termine “Pupazzi teatrali fai da te”. | |
| Gioco teatrale “Viaggio nel mondo delle fiabe” (spettacolo) Serata di domande e risposte | ||
| Giugno | Riepilogo del lavoro dell'anno. |
Questionario per i genitori.
1. Tuo figlio gioca a teatro a casa?
2. Giochi a teatro con tuo figlio?
3. Che tipi di teatro conosci?
4. Che tipi di teatro hai a casa tua?
5. Sai che puoi realizzare tu stesso le marionette per il teatro?
6. Ti piacerebbe imparare a realizzare marionette per il teatro?
7. Quanto spesso vai a teatro?
8. Quanto spesso vai a teatro con i bambini?
9. Perché, secondo te, il teatro è necessario per i bambini?
10. Sai che nella nostra scuola materna ci sono attività teatrali
È direzione prioritaria nello sviluppo infantile?
11. Vorresti saperne di più sulle caratteristiche dell'età delle attività teatrali?
12. Suo figlio partecipa a produzioni o spettacoli teatrali?
13. Tuo figlio condivide con te le sue impressioni sui suoi successi o fallimenti in questa attività.
attività?
14. Ti piace che tuo figlio partecipi a spettacoli e produzioni?
15. Quali dinamiche osservi nello sviluppo di tuo figlio:
1). Positivo. 2). Negativo. 3). Non accade nulla.
16. Ritieni che valga la pena continuare a lavorare in questa direzione?
Consulenze per i genitori.
« Introdurre i bambini in età prescolare al mondo del teatro mentre acquisiscono familiarità con la storia e la cultura della loro terra natale"
La saggezza popolare, preservata con cura dai nostri antenati, che ci è giunta dal profondo dei secoli, non dovrebbe essere persa o dimenticata. Deve essere trasmesso ai bambini, e prima un bambino sente le radici, più volentieri si rivolgerà in futuro all'esperienza e alla conoscenza di persone che vivono nella lontana e antica antichità e imparerà a onorare la memoria dei suoi antenati .
Negli ultimi anni l’interesse per l’arte popolare è aumentato in modo significativo. E ciò ha influito sul lavoro delle istituzioni prescolari. Ovunque iniziarono a svolgersi feste folcloristiche e spettacoli di intrattenimento. È positivo che abbiamo ricordato le nostre radici e abbiamo dato ai bambini l'opportunità di toccare la fonte arte popolare molte generazioni.
Nella nostra scuola materna, i bambini vivono in un mondo accogliente di calore e gentilezza, in un mondo di creatività e fantasia, domande e risposte. Dopotutto, tutto il meglio che inizia a formarsi all’asilo si rifletterà nella vita futura dei bambini..
Per bambini età prescolare Sono disponibili piccole forme folcloristiche: filastrocche, indovinelli, filastrocche e piccole fiabe. Poiché i bambini hanno un pensiero visivo e figurativo, il mezzo più sorprendente per introdurre l'arte popolare orale è il teatro, in tutta la sua diversità. Introdurre i bambini alle opere d'arte, con i migliori esempi l'arte popolare orale dovrebbe iniziare fin dai primi anni della sua vita, poiché il periodo della prima infanzia e dell'infanzia prescolare è una fase determinante nello sviluppo della personalità umana. Un creatore geniale: le persone hanno creato tali opere parola artistica che guidano il bambino attraverso tutte le fasi della sua vita emotiva e sviluppo morale.
L'attività teatrale è il tipo più comune di creatività dei bambini. È vicino e comprensibile per il bambino, risiede nel profondo della sua natura e trova la sua espressione spontaneamente, perché è connesso con il gioco. Il bambino vuole tradurre tutte le sue invenzioni, impressioni della vita che lo circonda in immagini e azioni viventi. Entrando nel personaggio, interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che vede e ciò che gli interessa. Questo gli dà un grande piacere emotivo. Vediamo come la loro reazione si acuisce, la profondità e l'emotività dei loro sentimenti per i personaggi di una fiaba o di un'opera teatrale, il loro discorso si anima, i loro occhi si illuminano di gioia genuina.
L'umore dei bambini mostra un sentimento di soddisfazione e gioia derivante dalla partecipazione a una fiaba, a un gioco, ecc. I bambini condividono le loro impressioni non solo con i loro coetanei, ma anche a casa parlano con entusiasmo dei loro successi.
Nel processo di gioco, drammatizzazione o attività artistica indipendente, i bambini acquisiscono rapidamente familiarità con gli strumenti popolari russi e possono successivamente utilizzare il loro suono in modo creativo e interessante sia come decorazione sonora per uno spettacolo, sia per arricchire musicalmente il carattere di un particolare personaggio.
Così discretamente, gli strumenti musicali, essendo nelle mani dei bambini, durante spettacoli rituali o teatrali, aiutano a comprendere l'anima dei nostri antenati, la loro idea del bene e del male, il loro carattere allegro e dispettoso, a conoscere meglio la cultura russa , la sua originalità e unicità.
Introdurre i bambini al folklore russo attraverso attività teatrali offre ai bambini l'opportunità di studiare e sperimentare il mondo, vivere in armonia con esso, ricevere soddisfazione da una varietà di attività e dal completamento con successo di un compito.
In modo che il bambino possa applicare le conoscenze acquisite attività indipendente, il gruppo richiede un ambiente appropriato per lo sviluppo del soggetto. Nell'angolo giochi ci sono costumi, utensili, asciugamani Kuban, che contribuiscono all'inclusione di elementi della loro cultura nativa nella vita quotidiana e nelle attività dei bambini. Nell'angolo educativo, i bambini possono guardare le fotografie dei luoghi e delle attrazioni native città natale e bordi, fotografie monumenti storici, i simboli della nostra città, la regione di Krasnodar. Tutto ciò amplierà le opportunità del bambino per un’introduzione più efficace alla cultura del suo popolo nativo.
Esiste una cosa come la “piccola Patria”. Ed è necessario risvegliare nel bambino un sentimento d'amore per la sua piccola Patria. "Non dobbiamo dimenticare il nostro passato culturale, i nostri monumenti, la letteratura, il linguaggio della pittura..." Considerando che nella terra di Ryazan molto è legato alla storia del popolo russo, alla sua morale, ai suoi costumi, alla partecipazione alle guerre, alla la bellezza della loro terra natale non si rivela solo nelle sue manifestazioni attuali, ma anche in ciò che è legato al passato
Lezioni tematiche non solo ampliano gli orizzonti dei bambini, consolidano la loro conoscenza sulla natura della loro terra natale, ma attivano anche espressioni creative e rivelano le capacità individuali di ogni bambino. Non c'è dubbio che queste attività abbiano un grande valore educativo, associato alla formazione nei bambini di un atteggiamento rispettoso nei confronti della nazione patrimonio artistico, il desiderio di preservarlo e arricchirlo come un inestimabile tesoro di bellezza.
Alcune lezioni riflettono il tema delle feste popolari “Canti natalizi” e “Come durante la Settimana Santa”. Raccontiamo ai bambini che gruppi di bambini, ragazzi e ragazze camminavano di casa in casa, e in ogni casa cantavano speciali canti di benvenuto - canti natalizi, in cui chiamavano il proprietario, auguravano loro salute e un buon raccolto nel nuovo anno. Con i bambini impariamo i canti natalizi "Kolyada, Kolyada", "Buona zia". Spieghiamo ai bambini che la parola stessa “kolyada” significa (cibo circolare). Iniziamo la lezione "Come durante la settimana di Maslenitsa" con la storia dell'insegnante sull'antica festa russa: Maslenitsa. A volte questa festa viene chiamata addio all'inverno e benvenuto alla primavera. Questa è la festa più amata dal popolo russo, la più allegra e ribelle. Era anche chiamata la nobildonna Maslenitsa, la signora di Maslenitsa. Durante la lezione, ci assicuriamo di utilizzare l'animale di peluche di Maslenitsa e di vestirlo con un abito da ragazza. Oltre alle canzoni sui pancake, mettiamo in scena anche la canzone "Non mangiamo pancake da molto tempo".
Nel processo di introduzione dei bambini in età prescolare al mondo del teatro, possiamo concludere che i bambini sviluppano un interesse per la cultura popolare, la storia dello sviluppo della loro terra natale e la storia della Patria.
I bambini diventano più rilassati ed emotivi. Le connessioni intellettuali ed emotive nel comportamento dei bambini si manifestano più chiaramente nel momento in cui assumono un ruolo particolare, eseguono giochi, azioni di gioco di ruolo e sviluppano la trama.
Lo stile di vita del popolo russo, la sua cultura entusiasma così tanto i bambini che si adattano facilmente all'immagine degli eroi delle fiabe, dei bambini contadini alle riunioni, identificandosi con loro, incarnando più vividamente la loro immagine preferita e le sue qualità morali. I bambini diventano più attenti gli uni agli altri e alle loro famiglie. I bambini si interessano alla storia della loro famiglia. Il linguaggio dei bambini è notevolmente arricchito, i bambini sono proattivi nella conversazione e amano moltissimo i libri.
Sviluppo creativo dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali
“Il teatro è un’arte bellissima.
Nobilita ed educa una persona.
Chiunque ami davvero il teatro
gli toglie sempre una riserva di saggezza e di gentilezza”.
K.S.Stanislavskij
Attività teatrali- Questo è il tipo più comune di creatività dei bambini. È vicino e comprensibile per il bambino, risiede profondamente nella sua natura e si riflette spontaneamente, perché è connesso con il gioco.
Il bambino vuole tradurre tutte le sue invenzioni, impressioni della vita che lo circonda in immagini e azioni viventi. Entrando nel personaggio, interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo interessava, e traendone grande piacere.
Durante le attività teatrali si sviluppa la curiosità, si sviluppa il desiderio di apprendere cose nuove e interessanti, nuova informazione, perseveranza e determinazione. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno.
Gli adulti non dovrebbero imporre la loro visione, i loro gusti al bambino, dovrebbe essere data loro l'opportunità di scegliere da soli il tipo di attività teatrale a cui hanno un forte interesse in base alle loro inclinazioni e capacità. Ci sono teatri di marionette, teatri da tavolo, teatri con le dita, teatri delle ombre e semplicemente teatri in cui un bambino può cimentarsi.
Un teatro come nessun altro! - ci riporta alle nostre radici originali. È l'unico che preserva e coltiva la saggezza popolare, indipendentemente dalla nazionalità. In forma indiretta, insegna ai bambini ad essere onesti e gentili, ambiziosi e laboriosi, capaci di apprezzare e amare veramente la ricchezza della loro parola natale.
I vantaggi dell'attività teatrale.
- I bambini sono in grado di agire di concerto, partecipando all'azione simultaneamente o in sequenza.
- Allevia la tensione dei singoli gruppi muscolari.
- Ricorda le pose date.
- Conoscere 5 – 8 esercizi di articolazione.
- In grado di pronunciare scioglilingua e scioglilingua puri a velocità diverse, in un sussurro
- Possono pronunciare la stessa frase o lo stesso scioglilingua con intonazioni diverse.
- Sono in grado di leggere un testo poetico dialogico, pronunciando le parole correttamente e chiaramente con le intonazioni necessarie.
- Capacità di formare frasi con determinate parole.
- Sanno come scrivere schizzi basati su fiabe.
- Sanno come costruire un dialogo semplice.
“Il teatro all’asilo. Come è lui?
Da tempo immemorabile, il teatro ha sempre affascinato il pubblico. La recitazione teatrale è una storica fenomeno sociale, un tipo di attività indipendente caratteristica di una persona. Le attività teatrali all'asilo hanno le loro caratteristiche. “Questa è una terra magica in cui un bambino gioisce giocando, e giocando impara a conoscere il mondo.” Inizialmente, il ruolo principale nelle attività teatrali è assunto dall'insegnante, che racconta e mostra vari racconti e filastrocche. Ma già a partire dal 3-4 età estiva I bambini, imitando gli adulti, recitano in modo indipendente frammenti di opere letterarie in attività libere.
Le attività teatrali sono il tipo più comune di creatività dei bambini. Durante lo spettacolo, l'immaginazione permette al bambino di dotare i personaggi dell'opera di proprietà umane, percepire ciò che sta accadendo come realtà, simpatizzare, preoccuparsi e rallegrarsi per i personaggi dell'opera. I bambini imparano a notare le buone e le cattive azioni, a mostrare curiosità, diventano più rilassati e socievoli, imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e comprendere il mondo che li circonda in modo più sottile.
L'importanza delle attività teatrali non può essere sopravvalutata. I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo completo dei bambini: sviluppano la parola, la memoria, la determinazione, la perseveranza e praticano le abilità fisiche (imitazione dei movimenti di vari animali). Inoltre, le attività teatrali richiedono determinazione, duro lavoro e ingegno. Oggi, quando, sullo sfondo dell'eccesso di informazioni e dell'abbondanza di impressioni varie, si avverte acutamente il sottosviluppo emotivo dei bambini, l'importanza del genere teatrale sta anche nel fatto che sviluppa emotivamente la personalità. Dopotutto, spesso i genitori non hanno tempo per leggere un libro ai propri figli. E come si illuminano gli occhi di un bambino quando un adulto legge ad alta voce, con un'intonazione che evidenzia il carattere di ogni personaggio dell'opera!
I giochi teatrali piacciono sempre, spesso fanno ridere i bambini e sono sempre amati da loro. I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori e suoni. I bambini ridono quando i personaggi ridono e si sentono tristi e arrabbiati con loro. Sono felici di trasformarsi nella loro immagine preferita, i bambini accettano volontariamente e si appropriano dei suoi tratti caratteristici. Varietà di argomenti. I mezzi di rappresentazione e l'emotività dei giochi teatrali consentono di utilizzarli ai fini dell'educazione globale dell'individuo.
L'autista è al centro del cerchio con occhi chiusi. Tutti si muovono in cerchio con le parole: Abbiamo giocato un po',
E ora stiamo in cerchio.
Indovina l'enigma.
Scopri chi ti ha chiamato!
L'autista chiama per nome la persona che gli ha detto: "Scopri chi sono?"
Gioco "Straniero"
Sei arrivato in un altro paese di cui non conosci la lingua. Usa i gesti per chiedere come trovare un cinema, un bar, un ufficio postale.
Esercizi
1. Usando le espressioni facciali, esprimi dolore, gioia, dolore, paura, sorpresa.
2. Mostra come ti siedi davanti alla TV (film emozionante), alla scacchiera, a pescare (mordere).
Giochi con scioglilingua
Lo scioglilingua deve essere praticato attraverso un discorso molto lento ed esageratamente chiaro. Gli scioglilingua vengono prima pronunciati silenziosamente con l'articolazione attiva delle labbra; poi sottovoce, poi ad alta voce e rapidamente (più volte). Gli scioglilingua aiutano i bambini a imparare a pronunciare parole e frasi difficili in modo rapido e chiaro.
Varianti di scioglilingua: la mamma ha dato a Romasha il siero di latte dallo yogurt. Il re è un'aquila, l'aquila è un re.
Senya e Sanya hanno un pesce gatto con i baffi nelle loro reti.
Telefono rotto Il primo giocatore riceve una carta con uno scioglilingua, la passa lungo la catena e l'ultimo partecipante la dice ad alta voce. (Due squadre che giocano)
Giochi con le dita con le parole
I giochi con le dita aiutano a preparare la mano alla scrittura, sviluppando le capacità motorie, l'attenzione, l'immaginazione e la memoria.
Due cuccioli, i pugni della mano destra e sinistra, stanno alternativamente sul tavolo di taglio
Guancia contro guancia, i pugni che si sfregano l'uno contro l'altro.
Pizzicano il pennello: il palmo destro stringe la punta delle dita della sinistra e viceversa. All'angolo.
Schizzi ed esercizi di pantomima Affida ai bambini dei compiti a casa: osservare, ricordare, ripetere il comportamento delle persone e degli animali, articoli casalinghi nelle situazioni più semplici. È meglio iniziare con gli oggetti, perché i bambini li ricordano visivamente bene e questo non richiede osservazioni particolari.
Mostra come:
-il portiere prende la palla;
-lo zoologo cattura una farfalla;
-un pescatore cattura un grosso pesce;
- il bambino prende una mosca.
Prova a immaginare:
Parrucchiere, vigile del fuoco, muratore, astronauta.
Grande importanza per il bambino c'è teatro e attività teatrali. Il valore dell'attività teatrale è che aiuta i bambini a vedere visivamente il contenuto di un'opera letteraria e sviluppa l'immaginazione, senza la quale non è possibile una piena percezione della finzione. Dopotutto, la capacità di immaginare vividamente ciò di cui leggi o senti si sviluppa sulla base della visione esterna, dall'esperienza di idee reali. La drammatizzazione serve come mezzo per un bambino per dimostrare capacità artistiche, sviluppare la parola e l'esperienza morale. Giocare a teatro è molto vicino a un bambino che si sforza di esprimere tutte le sue esperienze e impressioni nell'azione.
Consultazione per gli insegnanti
"Giochi ed esercizi teatrali per i più piccoli in età prescolare"
È tipico per i bambini in età prescolare accettare le azioni degli adulti come modello. È attraverso il ruolo in uno spettacolo teatrale che un bambino apprende le norme di comportamento accettate nel mondo degli adulti. Il gioco amatoriale dei bambini riflette il materiale letterario e artistico a cui l'insegnante li introduce durante tutto l'anno (lettura di opere d'arte e proiezione delle loro drammatizzazioni in teatro).
Immagini artistiche vivide e memorabili diventano la base per il gioco gratuito dei bambini. Quando si legge la narrativa, è necessario affascinare i bambini non solo con la trama, ma anche con un vivido esempio del materiale presentato. I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo della memoria, del pensiero, dell'immaginazione, della parola e dell'attenzione. Un gioco del genere consente di unire i bambini con un'idea, esperienze comuni e consente a ogni bambino di mostrare la propria attività e creatività. Quando introduciamo i bambini alle opere, non dobbiamo stravolgere il testo dell’autore, ma non dobbiamo memorizzarlo con il bambino prima di iniziare il gioco.
Lettura espressiva le fiabe li aiutano a sentire le caratteristiche di intonazione del discorso, a immaginare aspetto eroe. I bambini adorano ascoltare le storie più volte; Ad ogni lettura, l'insegnante deve impostare nuovi compiti artistici e di gioco e utilizzare varie forme di gioco di ruolo. Durante la prima lettura i bambini apprendono le linee generali della trama e conoscono i personaggi. Durante la seconda lettura puoi utilizzare degli esercizi: raffigura i personaggi della fiaba usando gesti, espressioni facciali, movimenti.
Usa gli esercizi per pronunciare le parole più comuni con diverse intonazioni: "Ciao"(con gioia, con rabbia, affabilmente) Scegli una quartina e leggila ai bambini con intonazioni diverse: sorpreso, beffardo, gioioso, triste. Pronuncia la frase, ponendo ogni volta l'accento su una parola nuova ( "Amo il mio cavallo").
Ai bambini piacciono gli esercizi che sviluppano le espressioni facciali e la pantamimica. Per sviluppare mezzi espressivi pantamimici, utilizzare esercizi di memoria azioni fisiche(laviamo i piatti, culliamo la bambola, innaffiamo i fiori). Nei giochi, invita i bambini a mostrare come salta una rana o una lepre; passeggiate lupo grigio, orso. La fase successiva della conoscenza della fiaba potrebbe essere la sua rappresentazione frammentaria. Mentre racconta una fiaba, l'insegnante si ferma su qualche episodio e invita i bambini a mostrare le azioni dell'eroe. Ad esempio, puoi chiedere loro di mostrare come il topo è corso verso la casa, come ha chiesto: “Chi, chi abita nella casetta? Qualcuno vive in un posto basso? i bambini, mentre raccontano una fiaba, raffigurano eroi diversi voce, movimenti, gesti, espressioni facciali. Ciò non interferisce con la percezione della fiaba, poiché queste brevi imitazioni sono considerate come il suo accompagnamento con un'azione specifica.
Si verifica così una rappresentazione naturale e non appresa della fiaba; i bambini ricordano involontariamente la trama della fiaba, le parole e le azioni dei personaggi.
I bambini del gruppo più giovane sono in grado di mostrare "Home theater", cioè nelle condizioni del loro gruppo piccola prestazione, in cui il ruolo organizzativo centrale spetta all'insegnante. Una performance del genere non richiede spettatori invitati, possono essere bambole e peluche seduti su sedie. L'insegnante annuncia che sta per svolgersi uno spettacolo e invita i bambini a pensare a ciò di cui avranno bisogno per questo. I bambini, con l'aiuto di un'insegnante, possono posizionare le bambole degli spettatori, trovare cappelli ed elementi di costume nell'angolo del teatro e travestirsi da personaggi delle fiabe.
Puoi invitare i bambini a scegliere le caratteristiche musicali dei personaggi, ad esempio, inventare e cantare una canzone di volpe ("galletto, galletto, cresta d'oro, guarda fuori dalla finestra, ti darò un pisello"). In questa fase di recitazione frammentaria, l'uso dei costumi è indesiderabile, poiché la maggior parte del tempo sarà dedicata a questo e i bambini saranno distratti dalla cosa principale: entrare nell'immagine di un eroe.
In uno spettacolo teatrale la presenza dei costumi è, ovviamente, obbligatoria: questo crea nei bambini atmosfera festosa, permette loro di sentire il proprio ruolo e realizzarsi in esso.
Per accumulare impressioni teatrali e creare motivazione nei bambini per le attività teatrali, i bambini più grandi dovrebbero essere invitati a esibirsi davanti a loro. I più piccoli percepiscono i bambini più grandi come veri artisti. Dopo aver visto lo spettacolo, si svolge una conversazione in cui l'insegnante chiede se ai bambini è piaciuta la fiaba, quale dei personaggi gli è piaciuto di più e perché, e se gli piace recitare da soli. Così, i bambini iniziano ad unirsi al mondo del teatro. È necessario, già a questa età, dare loro le informazioni di base che li aiutino a comprendere questo mondo magico (cos'è il teatro, come comportarsi in sala, chi sono gli artisti).
Per fare questo, in modo che i bambini non abbiano paura dell'apparenza eroe spaventoso, deve essere fatto in anticipo "introdurre" loro con questo eroe, ad esempio, un insegnante con un burattino teatrale può entrare nel gruppo alla vigilia di uno spettacolo teatrale o di uno spettacolo teatrale.
Allora i bambini non avranno paura di questo eroe, saranno attenti e guarderanno questa performance senza paura. Questo vale anche per gli altri, la maggior parte "terribile" personaggi drammatici che compaiono anche alle matinée. La durata dello spettacolo non deve superare i 10-15 minuti. Per creare una performance interessante, gli educatori devono strutturarla bene "punto", subordinando l'attuazione dell'idea principale al suo piano.
Nel gruppo più giovane, è consigliabile utilizzare opere di piccole forme folcloristiche. La drammatizzazione di piccole canzoni suscita l'interesse dei bambini. Quando cantano una canzone, i bambini si muovono seguendo il testo; Ogni persona esprime il carattere dell'eroe ritratto a modo suo.
Vari tipi di burattini vengono utilizzati nei giochi di improvvisazione. teatro da tavolo(lavorato a maglia, carta, barattoli, figure piatte, immagini, ecc.) I pittogrammi che raffigurano le emozioni fondamentali di una persona aiutano a riconoscere bene le emozioni. Queste immagini possono essere correlate alla natura delle emozioni evocate da una particolare opera d'arte. Questo gioco può essere giocato prima di lasciare la scuola, diventando gradualmente più difficile. Le emozioni dei bambini si manifestano in modo diretto e vivido. Un bambino non potrà ritrarre un coniglio triste se non pensa a qualcosa di triste; non mostrerà eroe allegro, se non ha voglia di divertirsi. Un insegnante che lavora con i bambini deve essere in grado di gestire le loro emozioni.
Nella mia pratica utilizzo vari giochi per lo sviluppo dell'udito, onomatopee, azioni di gioco basate su oggetti, formazione del linguaggio; giochi con le dita; giochi per sviluppare capacità di recitazione.
Conclusione: con un'abile guida pedagogica e una varietà di argomenti, i mezzi per rappresentare l'emotività, i giochi teatrali consentono di utilizzarli ai fini dell'educazione completa e dello sviluppo personale piccolo uomo.
Attività teatrali (per insegnanti)
Le attività teatrali aggiungono varietà alla vita di un bambino all'asilo. Gli dà gioia ed è uno dei modi più efficaci di influenza correttiva su un bambino, in cui il principio dell'apprendimento si manifesta più chiaramente: impara giocando.
L'obiettivo principale del mio lavoro è sviluppare le capacità creative e il linguaggio dei bambini attraverso attività teatrali.
Durante i giochi teatrali:
La conoscenza dei bambini sul mondo che li circonda si espande e si approfondisce.
Si sviluppano i processi mentali: attenzione, memoria, percezione, immaginazione.
Si stanno sviluppando vari analizzatori: visivo, uditivo, motorio vocale.
Il vocabolario, la struttura del discorso, la pronuncia del suono, le capacità di discorso coerente, il ritmo, l'espressività del discorso, il lato melodico e l'intonazione del discorso vengono attivati e migliorati.
Le capacità motorie, la coordinazione, la fluidità, la commutabilità e la determinazione dei movimenti vengono migliorate.
Si sviluppa la sfera emotivo-volitiva, i bambini acquisiscono familiarità con i sentimenti e gli stati d'animo dei personaggi e padroneggiano i modi per esprimerli esternamente.
Si verifica la correzione del comportamento.
Si sviluppa un senso di collettivismo, la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza comportamento morale.
Viene stimolato lo sviluppo della creatività, dell'attività di ricerca e dell'indipendenza.
La partecipazione ai giochi teatrali porta gioia ai bambini, suscita un interesse attivo e li affascina.
Scopo, obiettivi e contenuto delle attività teatrali:
Obiettivo: formazione di interesse sostenibile per le attività teatrali, indipendenza, partecipazione attiva al gioco con personaggi giocattolo.
Insegna ai bambini a interagire tra loro all'interno di una determinata trama;
arricchire il vocabolario dei bambini, promuoverne l'attivazione, migliorare il discorso dialogico e la struttura grammaticale;
sviluppare abilità comunicative.
Nel processo del gioco teatrale, avviene una transizione graduale del bambino dall'osservazione della performance teatrale di un adulto all'attività di gioco indipendente; dal gioco individuale e “side-by-side” al gioco in gruppo da tre a cinque coetanei che interpretano ruoli; dall'imitazione del folklore e personaggi letterari all'imitazione di azioni in combinazione con la trasmissione delle principali emozioni dell'eroe.
Nel nostro lavoro, insieme agli insegnanti della scuola materna, ci sforziamo di creare tutte le condizioni necessarie per le attività teatrali dei bambini e dei più completa divulgazione il loro potenziale creativo e linguistico. Abbiamo le seguenti tipologie di teatro:
teatro con le dita;
teatro giocattolo (vengono utilizzati tutti i giocattoli normali);
spettacolo di marionette; schermo (bi-ba-bo);
teatro da tavolo;
teatro dei cucchiai;
maschera;
teatro di cartone;
teatro a scatola, teatro con guanti, teatro a calpestio, teatro a cono, teatro su bastone.
Innanzitutto è necessario suscitare interesse giochi teatrali, che si sviluppa nel processo di visione di veri e propri spettacoli di marionette, che vengono mostrati dall'insegnante, prendendo come base il contenuto di filastrocche, poesie e fiabe familiari al bambino. È molto importante stimolare il desiderio del bambino di unirsi al gioco completando le singole frasi nei dialoghi dei personaggi, le svolte stabili dell'inizio e della fine della fiaba. Le marionette teatrali sono utilizzate nelle lezioni e nella comunicazione quotidiana. A nome loro, l'adulto ringrazia e loda i bambini, dice ciao e arrivederci, partecipa a un positivo o eroe negativo V attività educative, e i bambini gli insegnano le regole di comportamento, conteggio, comunicazione, ecc. L'implementazione di questo compito si ottiene complicando successivamente i compiti di gioco e i giochi di drammatizzazione in cui è incluso il bambino. Il percorso più breve verso la liberazione emotiva di un bambino, alleviando la tensione, insegnando la sensualità e l'immaginazione artistica è il percorso attraverso il gioco, la fantasia e la scrittura. Le attività teatrali possono fornire tutto questo.
Le attività teatrali nella scuola materna consentono di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, dell'educazione intellettuale e artistico-estetica. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per prendere confidenza ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara a conoscere il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male.
Guardando i bambini, ho notato come i nostri alunni guardano attentamente e con interesse le filastrocche, le filastrocche, le fiabe che mostro, con l'aiuto del teatrino, del teatrino, del teatro del prezzemolo, e poi con piacere ripetono tutto ciò che hanno visto. Il teatrino giocattolo influenza i giovani spettatori con tutta una serie di mezzi: immagini artistiche, design brillante, parole precise e musica. Grazie a tale azione di gioco i nostri figli iniziano a parlare, poiché le attività teatrali sono il mezzo più efficace a disposizione per la comprensione di un bambino.
Includiamo elementi dell'attività teatrale in tutti i tipi di attività: sviluppo cognitivo, sviluppo del linguaggio, sviluppo artistico ed estetico, nonché nelle attività quotidiane. I bambini prendono qualsiasi teatro e rappresentano ciò che vogliono, a volte inventando i propri dialoghi.
Partecipando a giochi teatrali, i bambini diventano partecipanti a vari eventi della vita di persone, animali e piante, dando loro l'opportunità di comprendere meglio il mondo che li circonda. Allo stesso tempo, il gioco teatrale instilla nel bambino un interesse duraturo per la sua cultura nativa, la sua parola nativa, la letteratura e il teatro.
I giochi teatrali hanno un grande valore educativo. I bambini sviluppano capacità comunicative, comprese quelle situazionali, e sviluppano un atteggiamento rispettoso reciproco. Imparano la gioia associata al superamento delle difficoltà della comunicazione verbale e dell'insicurezza. Grazie al gioco teatrale, il mondo interiore del bambino viene liberato e il complesso “non ce la faccio” scompare. Le attività teatrali insegnano ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità e la capacità di improvvisare
Per bambini:
Mostra interesse e desiderio per l'arte teatrale.
Sanno come trasmettere sentimenti diversi usando espressioni facciali, gesti, intonazione.
Eseguono e trasmettono in modo indipendente immagini di personaggi fiabeschi.
I bambini cercano di sentirsi sicuri durante gli spettacoli.
Sviluppo soggetto-spaziale Mercoledì istituto di istruzione prescolare integrato con diverse tipologie di teatrini, manuali, disegni e schedari di giochi creativi.
Per i genitori:
Aumentare la competenza dei genitori in materia di sviluppo teatrale
Partecipazione attiva dei genitori alla vita dell'istituto scolastico prescolare.
Sviluppo di nuove forme di lavoro con i genitori.
Stabilire uno stretto contatto con i genitori.
Per gli insegnanti:
Nella sistematizzazione dei mezzi e dei metodi delle attività teatrali e di gioco, la loro distribuzione giustificata in conformità con le caratteristiche psicologiche e pedagogiche delle fasi dell'infanzia prescolare.
Migliorare il livello professionale degli insegnanti.
1. Partecipazione al progetto dell’80% delle famiglie del gruppo;
2. Presentare genitori e figli alla storia del teatro, alle sue tipologie, metodi di produzione e rappresentazione;
3. Acquisto e produzione di teatri da parte dei genitori per ulteriore utilizzo;
4. Utilizzo entusiasta del centro teatrale da parte dei bambini del gruppo in attività indipendenti e buone prestazioni nelle “capacità di recitazione” per i bambini di 4-5 anni;
5. Sviluppo del background emotivo e del linguaggio dei bambini in età prescolare.
6. Creare un ambiente di squadra ricerca creativa maggior parte forme efficaci e metodi di lavoro con i bambini per sviluppare l'espressività emotiva nei bambini in età prescolare
Conclusione:
In conformità con gli obiettivi delineati dallo standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare, un bambino nella fase di completamento dell'istruzione prescolare deve avere un'immaginazione sviluppata, mostrare iniziativa e indipendenza in varie attività e interagire attivamente con adulti e coetanei. Tutti questi caratteristiche personali si svilupperà in modo particolarmente brillante durante la realizzazione del nostro progetto “Theater and We”.
La presentazione di fiabe e scenette divertenti, inventate personalmente dai bambini con i loro personaggi preferiti, è la più apprezzata per le drammatizzazioni e contribuisce allo sviluppo del pensiero, della parola, dell'attenzione, della memoria e della creatività, consentendo loro di esprimere la propria immaginazione.
Enorme è anche il valore educativo dei giochi teatrali. I bambini sviluppano un atteggiamento rispettoso reciproco. Inoltre, "giocare" eroe delle fiabe, il bambino ha un'idea del bene e del male, impara a comprendere i caratteri umani, a entrare in empatia e ad aiutare i deboli, dandogli così fiducia in se stesso e aiutandolo a liberarsi delle proprie paure. E parlare davanti a un pubblico forma l'esperienza dei bambini delle abilità comportamentali sociali e promuove lo sviluppo di tutte le componenti del discorso nei bambini in età prescolare. Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone e farà nascere il desiderio di portare il bello e il buono nella vita.
Pertanto, lavorare al progetto riduce il livello di ansia, elimina la timidezza e l’insicurezza e aiuta a sviluppare il talento creativo e lo sviluppo a tutto tondo del bambino. È ovvio che le attività teatrali insegnano ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità e la capacità di improvvisare. Le attività teatrali collettive mirano ad un impatto olistico sulla personalità del bambino, sulla sua emancipazione, sulla creatività indipendente e sullo sviluppo dei principali processi mentali; promuove l'espressione personale, crea condizioni per la socializzazione, migliorando le capacità adattive, corregge le capacità comunicative, aiuta a realizzare un senso di soddisfazione, gioia e successo.
La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che possa entrare con coraggio in una situazione moderna, essere in grado di gestire un problema in modo creativo, senza preparazione preventiva, e avere il coraggio di provare a commettere errori finché non viene trovata la giusta soluzione.
Supporto informativo sul progetto:
1. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Crescere un bambino in età prescolare: sviluppato, educato, indipendente, proattivo, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
2. Makhaneva MD Attività teatrali nella scuola dell'infanzia. M., 2001.
3.Merzlyakova S.I. Mondo magico Teatro M., 2002.
4.Minaeva V.M. Sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
6. Lettore di letteratura per bambini. M., 1996.
7.Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali per bambini in età prescolare e primaria. M., 2004.
8.Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare. M., 1985.
9. Vasilyeva M.V., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Programma di educazione e formazione nella scuola dell’infanzia”
10. Veraksa N.E., Vasilyeva M.V., Komarova T.S. "Programma "Dalla nascita alla scuola"
11.Burenina A.I. “Programma “Mosaico Ritmico”
12. Kuzinv V.M., Burenina A.I. Riviste: “Tavolozza Musicale”, “Direttore Musicale”
13. Zakirova K.V. "Divertiamoci insieme" traduzione dal tataro
14. Kartushina M.Yu., “Divertimento per bambini”
15. Sorokina N.F. "Giochiamo al teatro delle marionette"
16. Kartushina M.Yu. "Divertimento per i bambini"
17. Besova M.A. “Scherzi, giochi, canzoni ci uniranno”
18. Zaretskaya N.V. "Vacanze all'asilo"
19. Rylkova A.N. “Matinée musicali all'asilo”
GBOU d/s 2504 Mosca
Progetto pedagogico:
Giochi teatrali per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare senior
“La creatività non è appannaggio esclusivo dei geni che hanno creato grandi opere d’arte.
La creatività esiste ovunque una persona immagina, combina, crea qualcosa di nuovo."
(L.S. Vygotskij)
Rilevanza del problema
L'attuale fase di sviluppo del sistema educativo prescolare è caratterizzata dalla ricerca e dallo sviluppo di nuove tecnologie per insegnare e crescere i bambini.
In questo caso, viene considerato prioritario un approccio attivo alla personalità del bambino. Uno dei tipi di attività per bambini ampiamente utilizzati nel processo educativo
E sviluppo globale bambini è un'attività teatrale che consente pienamente l'attuazione di tutti i principi dell'educazione.
Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi,
Hanno un grande desiderio di esplorare il mondo che li circonda. E gli adulti, incoraggiando la curiosità, trasmettendo conoscenze ai bambini, coinvolgendoli in vari tipi di attività teatrali, aiutano ad ampliare l'esperienza dei bambini.
E l’accumulo di esperienze e conoscenze è un prerequisito necessario per il futuro attività creativa. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi.
Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'età prescolare offre eccellenti opportunità per sviluppare la creatività.
E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte dalla misura in cui queste opportunità saranno sfruttate.
Formulazione del problema:
Adesso i bambini sanno molto di più dei loro coetanei 10-15 anni fa, decidono più velocemente problemi logici, ma molto meno spesso ammirano e sono sorpresi, indignati e preoccupati.
Sempre più spesso i bambini mostrano indifferenza e insensibilità, i loro interessi, di regola, sono limitati e i loro giochi sono monotoni. Molti bambini in età prescolare sono appassionati di computer e gli adulti spesso seguono l’esempio dei propri figli.
acquistare giochi per computer-guerre con mostri, vampiri, senza pensare al danno che provoca crescita personale bambino.
Di norma, questi bambini non sanno come occuparsi tempo libero e guardano il mondo che li circonda senza sorpresa e interesse speciale, come consumatori, non creatori.
Cambiamento intensivo nella vita circostante, penetrazione attiva progresso scientifico e tecnologico in tutti i suoi ambiti impongono all'insegnante la necessità di scegliere mezzi di insegnamento e di istruzione più efficaci basati su metodi moderni e nuove tecnologie integrate. Per identificare la rilevanza di questo problema per la nostra istituzione prescolare, abbiamo condotto la diagnostica tra i bambini (Appendice n. 1)
e un sondaggio condotto tra i loro genitori (Appendice n. 2), da cui è emerso che: · il 64% dei bambini in età prescolare di età compresa tra 5 e 6 anni non ha alcun interesse per l'arte e le attività teatrali · il 53% dei bambini ha un basso livello di sviluppo della creatività nelle attività linguistiche, motorie e produttive · il 65% dei genitori ha scarsa conoscenza dell'arte teatrale · il 12% dei genitori non conosce i teatri della nostra città. L'obiettivo del progetto: sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso giochi teatrali.
Obiettivi di progetto:
1. Incoraggia i bambini a fantasticare e a inventare la propria trama.
2. Sviluppare la capacità di proporre nuove idee di gioco.
3. Insegna ai bambini a trasformarsi in ruoli e improvvisare.
4. Impara ad abituarti a un'immagine artistica, ad adottare un approccio creativo alla rappresentazione della trama.
5. Sviluppare nei bambini l'espressività creativa dell'intonazione, delle espressioni facciali e dei movimenti.
Compiti dell'attività pedagogica dell'insegnante:
1. Utilizzare giochi teatrali per risolvere problemi di base ambiti educativi in conformità con FGT.
2. Attraverso giochi teatrali, sviluppare capacità creative. 3. Complicare il materiale del gioco impostando compiti sempre più creativi per i bambini.
4. Creare un'atmosfera di creatività e fiducia, dando a ogni bambino l'opportunità di parlare apertamente del processo di gioco
5. Incoraggiare l'improvvisazione, la capacità di sentirsi liberi in un ruolo.
6. Liberare il potenziale creativo dei bambini coinvolgendoli in varie attività e spettacoli teatrali
Caratteristiche di base:
I materiali del progetto possono essere utilizzati nelle attività didattiche degli educatori con bambini di età compresa tra 5 e 6 anni in gruppi di sviluppo generale negli istituti di istruzione prescolare.
Fasi e tempi del progetto
1. Preparatorio (formativo) - (settembre)
2. Principale (pratico) - (ottobre-aprile)
3. Finale - (maggio)
Condizioni per l'attuazione delle attività del progetto
L’ambiente è uno dei mezzi principali per lo sviluppo della personalità del bambino, la fonte della sua conoscenza individuale e della sua esperienza sociale.
Ho cercato di creare condizioni favorevoli nel gruppo per le attività teatrali indipendenti dei bambini.
L'ambiente soggetto-spaziale fornisce attività teatrali congiunte per i bambini ed è la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma unica di autoeducazione.
Il gruppo ha creato un angolo per le attività teatrali, che ospita:
· Oggetti di scena per l'esecuzione di scenette e spettacoli (set di bambole, paraventi, elementi di costumi, maschere, oggetti di scena).
· Attributi per varie posizioni di gioco:
1. “attore” (costumi, maschere, bambole, oggetti di scena teatrali);
2. “regista” (sceneggiatura, materiale vario per la produzione di attributi teatrali, libri, cassette con registrazioni di musica, rumori teatrali, libri con fiabe - registrazioni audio);
3. “spettatore” (posti a sedere per gli spettatori, manifesti, botteghino, biglietti, binocolo, “denaro”, oggetti di scena per il buffet);
4. “designer” (tipi di carta, colla, colori, pennarelli, matite, tessuti, fili, bottoni, scatole, materiali naturali).
Il passo successivo è stata l'organizzazione del lavoro con i bambini in età prescolare, composta da 2 fasi:
· creare un'atmosfera emotivamente prospera;
· arricchire la creatività del gioco dei bambini; preparazione e svolgimento di giochi teatrali.
Ciò ha fornito: · un approccio integrato all'organizzazione del processo educativo;
· alto livello sviluppo di conoscenze e abilità teatrali; · creare le condizioni per lo sviluppo manifestazioni creative bambini;
· carico ottimale sul bambino per proteggerlo dal superlavoro.
La creatività dei bambini nelle loro attività teatrali e ludiche si è manifestata in tre direzioni:
· creatività produttiva (scrivere le proprie storie o interpretare creativamente una determinata storia);
· performante (parlato, motorio);
· progettazione (scene, costumi, accessori, ecc.).
Arricchire i bambini mezzi artistici il trasferimento dell'immagine è stato facilitato da schizzi di opere lette o dalla selezione di qualsiasi evento da una fiaba e dal suo disegno (il pubblico indovina).
Interessanti gli schizzi in cui i bambini si spostavano su frammenti di opere musicali. I bambini hanno discusso attivamente su cosa fosse meglio giocare e hanno coordinato i loro piani e desideri.
Il gioco venne ripetuto più volte ed ognuno ebbe la possibilità di cimentarsi nel ruolo che preferiva; si accordarono su due o tre cast di “artisti”.
Per assimilare la sequenza degli eventi e chiarire le immagini dei personaggi, sono state organizzate attività artistiche e creative: disegno, appliqué, modellazione sul tema dell'opera.
Ai bambini dei sottogruppi è stato affidato il compito, ad esempio, di scolpire figure di personaggi per mettere in scena una fiaba.
Allo stesso tempo, non era necessaria una memorizzazione speciale del testo. Le principali direzioni dello sviluppo del gioco teatrale consistevano in una transizione graduale del bambino dal gioco secondo un testo letterario o folcloristico a un gioco di contaminazione, implicando la libera costruzione da parte del bambino di una trama in cui la base letteraria è combinata con la sua libera interpretazione da parte del bambino o più opere combinate.
Da un gioco in cui vengono utilizzati mezzi espressivi per trasmettere le caratteristiche di un personaggio, a un gioco come mezzo di autoespressione attraverso l'immagine di un eroe; da un gioco in cui il centro è l '"artista", a un gioco in cui viene presentato un complesso di posizioni "artista", "regista", "sceneggiatore", "stilista", "costumista", ma allo stesso tempo le preferenze di ciascun bambino sono associate a qualcuno di loro, a seconda delle capacità e degli interessi individuali;
dal gioco teatrale all'attività ludica teatrale come mezzo di autoespressione personale e autorealizzazione delle capacità.
Ho lavorato con i bambini senza istruzioni dirette e ho posto maggiore enfasi sulle influenze indirette attraverso l'organizzazione di attività congiunte, giochi, comunicazione ludica e l'uso della letteratura e dell'arte.
Forme di organizzazione del processo educativo
· Conversazioni e attività organizzata;
· Giochi didattici e teatrali, esercitazioni;
· Attività artistica e produttiva;
· Progettazione di mostre di opere per bambini, creatività congiunta dei bambini e dei loro genitori; mostre fotografiche;
· Gite a teatro ed escursioni fotografiche; · Realizzazione di spettacoli teatrali;
· Sport, musica, intrattenimento folcloristico e vacanze
L'organizzazione dei bambini si è svolta in attività libere e congiunte nel pomeriggio.
Ha suggerito che i bambini lavorassero seduti o in piedi, a seconda delle loro esigenze. I bambini potrebbero allontanarsi dal posto di lavoro per osservare le attività dei compagni, chiedere consigli,
Chiedi aiuto o offri il tuo, oppure trova qualcos'altro da fare. Dopo aver completato questo o quel compito, nessuno aspetta nessuno, ripristina l'ordine e fa i suoi affari senza attirare l'attenzione.
Quando si lavora con i bambini, sono state utilizzate tecniche di gioco con l'inclusione di personaggi come Dunno, Pinocchio, Cheburashka, ecc., Che ammettono imprecisioni, commettono errori e si confondono.
I bambini sono venuti volentieri in loro aiuto, erano felici, si sentivano sicuri di sé e hanno compreso l'importanza e l'utilità delle conoscenze e delle competenze.
Il lavoro si basava sulla stagionalità, sulle varie manifestazioni della natura, sulle festività del calendario e su ciò che è vicino, caro e interessante per i bambini. Ha organizzato attività congiunte sotto forma di gioco attraverso una fiaba.
Ad esempio: “Visita in autunno”, “ Racconti d'inverno" eccetera. Nell'attività congiunta regnava un'atmosfera creativa speciale. Tutte le attività sono state accompagnate da esperienze vivide e momenti di sorpresa.
Dopotutto, solo un bambino vive circondato immagini luminose, fantasie, capaci di creare qualsiasi cosa. Una volta al mese veniva organizzata una giornata creativa in cui ai bambini veniva data la possibilità di impegnarsi in qualsiasi tipo di attività. Il lavoro congiunto con i bambini sulle attività artistiche produttive è stato organizzato in piccoli sottogruppi (6-8 bambini ciascuno).
I compiti creativi sono disponibili per i bambini in età prescolare senior, per i quali sono uniti da interessi.
Ad ogni sottogruppo è stata offerta la possibilità di scegliere un compito creativo, che il sottogruppo ha svolto “in segreto” rispetto agli altri durante la settimana.
Alla fine della settimana sono state organizzate mostre, concorsi, giochi e altre attività e sono stati dimostrati i frutti della creatività dei bambini. La dovuta attenzione è stata prestata ai giochi e agli esercizi di intrattenimento, ai giochi sperimentali con materiali e strumenti, nonché ai compiti di gioco, che sono stati svolti in tutte le forme di organizzazione delle attività produttive e, ovviamente, in qualsiasi tempo libero in diversi momenti del regime.
Per una migliore assimilazione e organizzazione dell'assimilazione del materiale educativo, sono state utilizzate le seguenti tecniche e metodi: esplicativo e illustrativo, riproduttivo, ricerca, euristico (ricerca parziale), diagnostico, riflessivo.
I giochi utilizzati nelle attività congiunte e nei momenti di routine sono stati combinati in diversi blocchi:
PRIMO BLOCCO “Introduzione al teatro”.
Lo scopo di questo blocco è ampliare gli orizzonti dei bambini, educare persone che amano e comprendono l'arte, lottando per la creatività teatrale.
Il nostro istituto di istruzione prescolare lavora in collaborazione con teatri in visita (teatri di marionette “Tales of Lukomorye”, “Dolls Laugh”, “Poteshki”, drammatico “ Un'Arancia Meccanica", il teatro "Magic Magic", che vengono in giardino, dove conoscono direttamente il "teatro" e gli artisti del teatro.
Vengono organizzate anche gite in diversi teatri con genitori e figli: “ una vecchia casa", Teatro commedia musicale". Un'escursione molto interessante al Teatro dei Pupi, dove c'è un museo del giocattolo.
Qui conosciamo la storia dei giocattoli, come i giocattoli “recitano ruoli”. Introduciamo anche i bambini alle professioni delle persone che lavorano in teatro. I bambini ascoltano con interesse la storia dei vari teatri e guardano le illustrazioni. Sono stati sviluppati giochi didattici e materiale visivo per preparare i bambini ai giochi teatrali
SECONDO BLOCCO “Il Magico Mondo del Teatro”.Giochi e sketch che introducono i bambini alle emozioni fondamentali di una persona, gli strumenti attraverso i quali i bambini possono capirsi e capire il mondo degli adulti. Per riassumere ogni emozione, è stato giocato un gioco con immagini “Emozioni per tutti”: vengono fornite situazioni in cui il bambino deve, per così dire, attraversare se stesso e dare una risposta. Pertanto, il comportamento del bambino è stato corretto, è stata sviluppata la capacità di essere aperto e sensibile e di comprendere i sentimenti e le emozioni delle altre persone.
TERZO BLOCCO “Sono un piccolo attore”.Obiettivo: allenamento dell'apparato vocale, vari gruppi muscolari, respirazione. Ciò include giochi creativi con parole, esercizi sulla dizione, intonazione, giochi con le dita e giochi per sviluppare l'espressività vocale. Uno dei tipi di giochi in questo blocco è la ritmoplastica. I giochi di ritmoplastica ti permettono di ottenere:
· liberazione del bambino, per sentire le capacità del suo corpo;
· sviluppo dell'espressività dei movimenti del corpo; · sviluppo delle capacità motorie;
· libertà muscolare, alleviare la tensione muscolare.
Nel processo di lavoro sull’espressività delle osservazioni dei personaggi e delle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato e la sana cultura della parola viene migliorata.
Il ruolo svolto dal bambino, in particolare il dialogo con un altro personaggio, è stato messo in posa piccolo attore di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro, intelligibile.
I giochi e gli schizzi utilizzati hanno aiutato i bambini a sentire la facilità e la gioia di comunicare con i coetanei e gli adulti e ad essere pronti all'improvvisazione e alla creatività.
Nel pomeriggio, le attività congiunte includevano giochi - drammatizzazioni, preparazione per spettacoli teatrali e teatro delle marionette.
I giochi di drammatizzazione sono stati condotti sotto forma di una rivisitazione parola per parola di persona (per ruolo) di un'opera d'arte letta dall'insegnante, o di una rivisitazione libera del testo da parte dei bambini - un gioco di ruolo per bambini.
Insieme ai bambini è stata effettuata una rivisitazione letterale del testo, ho assunto il ruolo di leader e ai bambini sono stati assegnati altri ruoli. La drammatizzazione di un'opera d'arte in cui i bambini raccontano liberamente le battute di ciascun personaggio avviene come un gioco di ruolo.
Di regola, queste erano favole, lette molte volte.
Il teatro delle marionette è una sorta di gioco “registico” basato sulla trama: qui i bambini sono invitati a recitare il testo di un'opera d'arte per ruolo, costringendoli a recitare contemporaneamente per gli eroi di quest'opera
Le opere sono giocattoli comuni (teatrino), prezzemolo (pupazzi messi sulle dita), immagini ritagliate, ecc. Ho utilizzato il teatro delle marionette come strumento metodologico per attivare il discorso dei bambini.
Lavorare con una bambola ti consente di migliorare le capacità motorie e la coordinazione dei movimenti; essere responsabile della gestione della bambola; esprimere attraverso una bambola quelle emozioni, sentimenti, stati, movimenti che nella vita ordinaria, per qualche motivo, il bambino non può o non si permette di esprimere; ti permette di imparare a trovare un'adeguata espressione corporea di varie emozioni, sentimenti, stati
Lavorare con i genitori(Appendice n. 4) La creatività dei bambini è stata facilitata dallo stretto contatto tra insegnanti e genitori, dove i genitori sono diventati alleati attivi e assistenti nell’organizzazione artistica attività linguistica bambini.
I genitori sono stati invitati a partecipare alla creazione delle scenografie per le rappresentazioni dei bambini, a realizzare i costumi insieme ai bambini e ad aiutare a memorizzare i testi dei ruoli. Una delle forme di lavoro interessanti era
invogliare i genitori a partecipare a spettacoli teatrali come attori. Anche i genitori sono stati coinvolti nel lavoro sul teatro delle marionette. Hanno fornito assistenza nella realizzazione di marionette per vari teatri e decorazioni. In autunno ha invitato i genitori a realizzare un progetto comune con i loro figli chiamato "Teatro delle verdure", bambole su cucchiai di legno, dai guanti.
Genitori e figli guardano intenzionalmente video, visitano teatri e leggono opere.
Per svolgere un lavoro efficace sulle attività teatrali a casa, sono state offerte raccomandazioni ai genitori sotto forma di consultazioni. "Teatro delle marionette domestico", "Il teatro domestico come mezzo per formare relazioni in famiglia", "Guanti per bambole", "Carta masticata", "Sul ruolo dei genitori nello sviluppo del discorso di un bambino".
Tutto ciò ha contribuito ad ampliare i loro orizzonti, ad arricchire il loro mondo interiore e, soprattutto, a insegnare ai membri della famiglia la comprensione reciproca e ad avvicinarli.
La manifestazione di un interesse così comune ha unito la famiglia, la squadra di bambini, insegnanti e genitori.
Forma di lavoro con i genitori(Appendice n. 4)
· Consultazioni tematiche, promemoria. L'obiettivo è interessare i genitori ad attività congiunte con i loro figli. (Appendice n. 5)
· Questionario “Ti piace il teatro?”, “A tuo figlio piace fantasticare?”, il cui scopo è identificare le capacità creative e gli interessi dei bambini. (Appendice n. 2)
· Spettacoli - concorsi. "I nostri racconti". L’obiettivo è avvicinare bambini e genitori, creare una forte motivazione affinché i genitori collaborino con i propri figli.
Collaborazione con il personale docente(Appendice n. 8)
Il lavoro sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali è stato svolto a stretto contatto con il secondo insegnante, l'insegnante junior, il logopedista e il direttore musicale.
L'intera squadra dell'asilo ha preso parte alla preparazione degli spettacoli teatrali: ha contribuito a realizzare scenografie, manifesti, a sviluppare bozzetti di costumi.
Nelle lezioni con un logopedista, i bambini hanno praticato una dizione chiara, hanno lavorato sull'espressività del linguaggio e sulla corretta respirazione del parlato
Insieme al direttore musicale da noi selezionato opere musicali, li ha imparati, ha lavorato alla messa in scena di danze.
FASI DI REALIZZAZIONE DEL PROGETTO
1.1 fase preparatoria
1.Diagnostica del livello di capacità creative nei bambini (Appendice n. 1)
2. Studio della letteratura metodologica.
3.Creazione di un'atmosfera emotivamente prospera nel gruppo della scuola materna, condizioni pedagogiche speciali per lo sviluppo della creatività dei bambini.
4. Organizzazione di un ambiente di sviluppo del soggetto.
5. Elaborazione di un piano di lavoro a lungo termine per lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare più anziani attraverso giochi teatrali (Appendice n. 3).
6. Creare interesse tra i partecipanti al progetto
7. Sviluppo di un ciclogramma di attività congiunte di specialisti tra cui varie forme lavoro.
8. Interrogazioni dei genitori (Appendice n. 2 (1)) Settembre educatori educatore senior direttore musicale
Fase 2 – pratica(Appendice n. 3)
1. Sviluppo della creatività vocale, espressività della parola
2. Sviluppo della creatività nell'attività motoria
3. Creatività produttiva. Giochi ed esercizi divertenti, giochi sperimentali con materiali e strumenti, compiti di gioco. (Si realizzano in tutte le forme di organizzazione delle attività produttive, in ogni tempo libero, in diversi momenti di regime).
4.Giochi teatrali.
5. Lavoro sulla messa in scena di uno spettacolo teatrale: lettura espressiva dell'opera e conversazioni su ciò che è stato letto; Giusto scelta libera e partecipazione volontaria alla performance: lavorare sul ruolo.
6. “Laboratorio creativo” (insieme ai genitori, crea i costumi o gli elementi necessari di costumi, scenografie, ecc.). Ottobre - Aprile educatori educatore senior direttore musicale
Fase 3 – finale
1. Discorso all'incontro degli insegnanti sul tema "Giochi teatrali per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare senior" (Appendice n. 8)
2 Drammatizzazione della fiaba “Cappuccetto Rosso” nuovo modo"(per i genitori) 2. Quiz per i genitori 3. Mostra di opere creative “La nostra creatività” (Appendice n. 9)
4. Creazione mostra di libri“Le nostre fiabe” 5. Mostra fotografica “Siamo attori” 6. Diagnosi del livello di capacità creative nei bambini (maggio) (Appendice n. 1)
5. Analisi dei risultati della diagnostica delle capacità creative nei bambini del gruppo più anziano.
6. Sondaggio sui genitori. (Appendice n. 2 – (2)) Aprile Aprile durante l'anno Maggio Maggio insegnanti, insegnanti di direttore musicale, insegnante senior di direttore musicale
Risultati aspettati
L’attuazione di un progetto per sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso giochi teatrali in attività congiunte e indipendenti aiuterà:
· sviluppo delle capacità psicofisiche (espressioni facciali, pantomime); processi mentali (percezione, immaginazione,
fantasia, pensiero, attenzione, memoria, ecc.), discorso (monologo, dialogo); abilità creative (capacità di trasformarsi, improvvisare, assumere un ruolo).
· arricchire l'esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, la terminologia teatrale.
· risolvere i principali problemi delle aree educative in conformità con FGT (qualsiasi problema di qualsiasi attività educativa viene risolto dai bambini in modo più semplice, semplice e veloce se i bambini ci giocano).
· inclusione adeguata di elementi teatrali nelle classi integrate:
Risultati
Le attività teatrali sono diventate un assistente significativo nella risoluzione dei problemi educativi.
E l'uso attivo delle attività di gioco ci ha aiutato in questo. Di conseguenza, il risultato è più efficace e la conoscenza è molto più forte.
La trama del gioco consente di interessare i bambini, poiché la naturale necessità di intervenire nel corso degli eventi e influenzarli costringe i bambini a fare ogni sforzo per completare i compiti.
Valutazione della qualità dell'attuazione del progetto
C'è l'opportunità di coinvolgere i bambini in attività attive e indipendenti.
Il 90% dei genitori del gruppo è stato coinvolto nel lavoro con i bambini, il che ha contribuito a costruire relazioni tra i partecipanti al progetto.
Lavorare al progetto ha contribuito a plasmare il desiderio di produrre un lavoro creativo originale. Durante le attività collettive, i bambini in età prescolare hanno imparato a interagire in modo produttivo,
ascoltarsi, esprimere le proprie emozioni con parole e movimenti (espressioni facciali, gesti, ecc.).
Significato pratico del progettoIl mio progetto mira a sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare più grandi attraverso giochi teatrali.
Il progetto implementa compiti educativi ed educativi generali. La conoscenza acquisita dai bambini nel processo di apprendimento è forte e sostenibile.
I partecipanti al processo educativo sono pronti per ulteriore sviluppo creativo. Al termine del progetto, il lavoro sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini non si ferma.
L'ambiente di sviluppo delle materie si arricchisce, si sviluppa la cooperazione con insegnanti di altri gruppi e genitori.
Città di Kazan, Repubblica del Tatarstan
Obiettivo: sviluppare un interesse per il teatro e le attività teatrali moderne nei bambini e nei loro genitori, sviluppare capacità artistiche nei bambini.
- Suscitare l'interesse per il teatro nei bambini;
- Instillare nei bambini le competenze primarie nel campo delle arti teatrali (uso delle espressioni facciali, dei gesti, della voce, del burattinaio);
- Interessare i genitori a visitare il teatro con i propri figli;
- Fornire informazioni ai genitori sulle modalità di gioco a casa con i propri figli;
- Sviluppare l'emotività e l'espressività della parola nei bambini in età prescolare
Un problema significativo per i bambini, che il progetto mira a risolvere:
Sfortunatamente, oggi i nostri figli non sono cresciuti con le fiabe, ma con i cartoni animati moderni. La maggior parte dei genitori non ha tempo di sedersi con i propri figli e leggere un libro. Gli psicologi infantili considerano questa una grande omissione degli adulti nella crescita dei propri figli.
Risultato atteso:
Genitori e figli conoscono la storia del teatro, le sue tipologie, i metodi di produzione e rappresentazione. Aumenta la voglia di visitare il teatro con i bambini. I legami tra genitori ed educatori si rafforzano. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano.
Rilevanza del progetto:
Con l'aiuto di attività teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e le domande poste fanno riflettere, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di gioco, ascolto, visione delle opere, il vocabolario del bambino viene attivato, la sana cultura della parola e la sua struttura di intonazione vengono migliorate, la creatività del bambino si manifesta e si accumula l'esperienza di varie esperienze. Le capacità artistiche dei bambini si sviluppano di performance in performance. Le attività teatrali contribuiscono allo sviluppo armonioso dei bambini in età prescolare. La loro vita all'asilo diventa più interessante, più significativa, piena di impressioni vivide e gioia della creatività.
Forme di attuazione:
- Leggere narrativa
- Esercizi di parola e respirazione
- Divertimento
- Conversazioni
- Proiezioni di opere teatrali per bambini, presentazioni
- Lavorare con i genitori
- Giochi di ruolo
- Design fotografico - giornali
- Andare a teatro
Fasi di implementazione:
Fase preparatoria
- Raccolta di letteratura
- Conversazioni con i bambini
- Elaborazione di un piano di lavoro
- Creare attributi
- Sviluppo di raccomandazioni per i genitori
- Selezione delle informazioni visive
Palco principale
- Guardare gli spettacoli dei bambini
- Consigli per la progettazione dello stand per i genitori:
"Il teatro nella vita di un bambino" ;
"Gioca con i tuoi figli" ;
“Il ruolo della finzione nello sviluppo del linguaggio dei bambini”
- Giochi di ruolo con i bambini "Teatro"
- Teatro delle dita
- Giochi per esprimere emozioni "Fare una faccia"
- Leggere racconti popolari
- Giochi per lo sviluppo delle espressioni facciali
- Teatro “Kem narsäyarata” , "Tre figlie"
- Visualizza le diapositive sui teatri e sui costumi teatrali
- Prove
- Imparare poesie
- Design fotografico - giornali "Siamo artisti"
- Esercizi di respirazione
- Ginnastica articolare
- Ginnastica con le dita
- Esercizi di motricità fine
- Drammatizzazione della poesia
Prodotti del progetto per bambini:
Modellazione, disegno e applicazione “Un eroe di una fiaba preferita, che disegna i personaggi della fiaba “Kem nerse yarata” , nuove conoscenze e impressioni, tempo significativo trascorso con i genitori, libri per bambini.
per gli insegnanti:
progettazione di album a tema "Eroi delle nostre fiabe preferite" , schedario di proverbi, detti, indovinelli, presentazioni multimediali, teatro con le dita, organizzazione di una mostra di opere per bambini.
per i genitori:
La fase finale (presentazione del progetto)
- Foto - giornale "Siamo artisti"
- Attività teatrali per bambini come parte della vacanza
- Spettacolo di fiabe "Tre figlie" genitori per i figli
“Non per niente i bambini amano le favole.
Dopotutto, è questo il bello di una fiaba,
Che c'è un lieto fine in esso
L'anima ha già un presentimento..."
Mondo da favola del teatro
Perché scegliamo una fiaba come filo conduttore della comunicazione con i bambini? Come potrebbe essere altrimenti, perché in questo filo forte, provato negli anni, è destinato ad attorcigliarsi. legato a sentimenti umani, emozioni e situazioni di vita, la fiaba, per la sua accessibilità, è vicina e comprensibile ai bambini. I bambini vogliono e amano giocare. Giochiamo a una favola, tesoro! Questo ti porterà gioia! Nella vita di un bambino fin dalla nascita c'è una fiaba con i suoi buoni eroi, trasformazioni e oggetti magici. Il bambino vive in una terra di varie fantasie. Un bambino può trovare l'incarnazione del pensiero che non è standard per un adulto teatro per bambini, dove ogni minuto vede la conferma della sua visione del mondo che lo circonda. La fiaba è vicina e comprensibile per i bambini e trova nel teatro un riflesso della sua visione del mondo. I bambini credono nei miracoli e che da qualche parte sulla terra esista un paese straordinario in cui gli uccelli e gli animali possono parlare tra loro e vivere in amicizia, dove il bene trionfa sempre sul male. Questo Paese delle meraviglie esiste e si chiama - Teatro! Il mondo del teatro è una terra di vere fantasie e bella favola, un gioco di finzione e realtà, colori e luce, parole, musica e suoni. Il teatro è terreno fertile per la creatività. C'è qualcosa per tutti coloro che vogliono prendere parte a questa azione. Anche un adulto può assumere qualsiasi ruolo e... diventare un Mago! Basta agitare una bacchetta “magica” e tutto intorno si trasformerà: una foresta da favola prenderà vita, uccelli e animali parleranno in linguaggio umano, tutto sarà illuminato di una luce misteriosa e si riempirà di suoni, senza precedenti. inizieranno avventure e trasformazioni sorprendenti.
Il teatro per bambini diventa parte della vita di un bambino. Immagini della sua natura nativa, persone con personaggi, vita quotidiana appaiono davanti ai suoi occhi. Le immagini degli eroi delle fiabe russe diventano parte integrante della vita di un bambino, rivelandogli in una forma accessibile i concetti di bene e male, coltivando buoni sentimenti.
Il bambino è intriso di buoni sentimenti, esperienze insieme agli eroi delle fiabe e allo stesso tempo comprende la verità della vita semplice e complessa, istruttiva e sorprendente.
Il teatro è un assistente nella crescita dei figli. Il teatro stimola l’attività del bambino e ha un impatto enorme impatto emotivo, promuove lo sviluppo dell'immaginazione. Ogni volta che un bambino entra nel mondo del teatro, fa per sé una piccola scoperta.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità dei bambini, promuovono lo sviluppo generale, la manifestazione della curiosità, il desiderio di imparare cose nuove, assimilare informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo, perseveranza e determinazione, la manifestazione dell'intelligenza generale , emozioni quando si interpretano i ruoli. Le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro e laborioso, contribuendo così alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Esibirsi sul palco contribuisce alla realizzazione delle capacità creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'aumento dell'autostima. Le attività teatrali insegnano al bambino a formulare accuratamente i suoi pensieri, a sentire e comprendere accuratamente il mondo che lo circonda...
L’amore per la creatività teatrale, il desiderio di trasmettere questo amore ai bambini, il desiderio di rendere la vita di un bambino più felice e il suo mondo interiore più ricco attraverso l’abilità teatrale, sono diventati il punto di riferimento per la creazione di questo progetto.
Obiettivo del progetto: Introdurre i bambini alla cultura teatrale.
Obiettivi di progetto:
- Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali.
- Insegna ai bambini vari mezzi di improvvisazione.
- Formare le idee dei bambini su vari tipi di teatro e generi teatrali.
- Creare condizioni per attività congiunte di bambini e adulti.
- Fornire le condizioni per il rapporto tra attività teatrali e altre attività.
Partecipanti al progetto:
- Alunni del gruppo.
- Insegnanti del gruppo.
- Genitori di bambini del gruppo.
- Direttore musicale.
Per quanto tempo è previsto il progetto: per il periodo di permanenza del bambino in un istituto di istruzione prescolare (4 anni).
Risultati aspettati:
- Lo sviluppo del bambino in tutte le aree dei campi educativi.
- Significativa espansione delle idee dei bambini sulla cultura teatrale.
- Creare un ambiente tematico che promuova lo sviluppo della cultura teatrale nei bambini.
Forme di lavoro:
- organizzazione di attività educative, di sviluppo e creative;
- organizzazione di eventi congiunti con i genitori;
- organizzazione di serate teatrali (proiezione di fiabe e spettacoli);
- organizzazione di visite ad eventi culturali (gruppo senior).
Forme di lavoro con i genitori:
- Produzione congiunta di giocattoli e ausili per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo del soggetto.
- Coinvolgere i genitori in eventi congiunti.
- Proiezioni aperte di lezioni e spettacoli teatrali.
- Consultare i genitori su questioni importanti e attuali.
- Organizzazione di visite a luoghi ed eventi culturali.
Fasi principali del progetto:
Fase 1
Lavoro preliminare
Studiare la letteratura metodologica.
Acquisizione di materiale didattico per l'organizzazione di un ambiente di sviluppo del soggetto.
Fase 2
Lavoro principale
Elaborazione di un programma di attività per implementare gli obiettivi del progetto.
Lavoro finale
Monitoraggio dell'attuazione delle attività del progetto.
SU fase finale Durante l'attuazione del progetto vengono effettuati test finali degli studenti e analisi dell'ambiente di sviluppo della materia.
Fase 1
Lavoro preliminare:
Studiare la letteratura metodologica;
Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.
Letteratura:
- Standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare.
- SanPiN.
- NF Sorokina, L.G. Milanovich “Sviluppo delle capacità creative nei bambini da un anno a tre anni, mediante il teatro delle marionette"; “Iris Press”, Mosca 2007.
- AV. Shchetkin “Attività teatrali nella scuola materna con bambini di 4-5 anni”, Mosca, “Mosaic-Sintez”, 2008.
- AV. Shchetkin “Attività teatrali all'asilo con bambini di 5-6 anni”, Mosca, “Mosaic-Sintez”, 2008.
- N.B. Ulashchenko “Organizzazione delle attività teatrali nel gruppo più giovane”, casa editrice “Corypheus”, Volgograd.
- IP Koshmanskaya “Teatro all'asilo”, Rostov sul Don, casa editrice “Phoenix”.
- , Mosca, casa editrice "Arkti", 2007.
- N.V. Smirnova, V.K. Shalaeva “Ambiente di sviluppo di un bambino in età prescolare: essenza e struttura”, Ivanovo, 2009.
- S.N. Zakharov “Vacanze all'asilo”, “Vlados”, 2001.
- N.V. Zaretskaya, Z.A. Radice “Vacanze all'asilo”, casa editrice di Mosca “Iris-press”, 2001.
- V.V. Gerbova, M.A. Vasilieva, T.S. Komarov “Programma di istruzione e formazione nella scuola materna” Mosca, casa editrice “Mosaika-sintez”, 2005.
- Riviste « Educazione prescolare", riviste "Bambino all'asilo".
- Siti Internet di istituti prescolari, portali Internet.
Organizzazione dell'ambiente di sviluppo del soggetto.
Per implementare con successo gli obiettivi del progetto, è necessario creare un ambiente appropriato per lo sviluppo del soggetto.
- Mini palco con schermo e microfono.
- Bambole Biba-bo.
- Bambole di cavalli.
- Bambole sul gapite.
- Teatri piatti.
- Flanellografo.
- Giocattoli con le dita.
- Teatrino giocattolo in gomma.
- Teatrino di peluche.
- Teatro delle tazze.
- Teatro delle marionette.
- Palco da tavolo rotondo.
- Maschere.
- Spogliatoio con un grande specchio.
- Angolo borbottante.
- Teatro dei guanti.
- Teatro delle ombre.
- Teatro dei Cucchiai.
- Libri pieghevoli.
- Bambole a cono.
- Strumenti musicali (rumore, percussioni, tastiere, fiati, archi).
- Attributi per le improvvisazioni di danza.
Fase 2
La struttura del programma per l'attuazione degli obiettivi del progetto.
Il programma è focalizzato sullo sviluppo completo della personalità del bambino, tenendo conto della sua individualità. Sistematizza i mezzi e i metodi delle attività teatrali e ludiche.
Obiettivi principali del programma:
- Introdurre costantemente i bambini a vari tipi di teatro e introdurli all'arte teatrale.
- Promuovere lo sviluppo delle competenze più importanti dei bambini in età prescolare.
- Padronanza graduale dei bambini di vari tipi di creatività per fascia di età.
- Migliorare le capacità artistiche dei bambini.
Struttura del programma:
Il programma è composto da tre sezioni corrispondenti ai periodi di età dell'infanzia in età prescolare (da 3-4 anni; da 4-5 anni; da 5-6 anni). Il programma distingue due tipi di attività. Il primo tipo sono i compiti educativi che mirano a sviluppare le competenze emotive, intellettuali e comunicative attraverso i mezzi del teatro. Il secondo tipo sono i compiti educativi legati allo sviluppo dell'abilità artistica.
Il programma prevede le seguenti tipologie di attività creative:
Creatività del gioco;
Creatività della canzone;
Improvvisazione su strumenti musicali per bambini;
Nozioni di base sul burattinaio;
Nozioni di base sulla recitazione;
Nozioni di base sul teatro delle marionette;
Drammatizzazioni.
La creatività nel canto, il suonare gli strumenti musicali per bambini, la creatività nella danza, le vacanze e le attività ricreative vengono pianificate e realizzate insieme al direttore musicale durante le lezioni di musica e nel tempo libero.
Le lezioni di teatro iniziano con il secondo gruppo junior e si tengono 1-2 volte a settimana. Nell'orario delle lezioni, di solito è previsto nella prima metà della settimana. La lezione può svolgersi di mattina e di sera a discrezione dell'insegnante. A partire dal gruppo medio, puoi condurre due lezioni a settimana. Il gruppo senior ha due lezioni a settimana.
Il materiale per le lezioni è tratto dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di burattini teatrali”, Mosca, casa editrice Arkti, 2007.
Secondo gruppo giovanile
- Stimolare l'interesse per le attività teatrali e ludiche, creare le condizioni necessarie per la sua attuazione.
- Incoraggia i bambini a partecipare ad attività teatrali e a sviluppare un atteggiamento positivo nei loro confronti.
- Rafforzare le idee sugli oggetti circostanti. Insegna ai bambini a nominare gli oggetti dell'attrezzatura teatrale e domestica.
- Sviluppare la capacità di monitorare lo sviluppo delle azioni nelle drammatizzazioni e negli spettacoli di marionette.
- Sviluppa il discorso dei bambini con l'aiuto di marionette e altri tipi di teatro: arricchisci il vocabolario, sviluppa la capacità di costruire frasi, ottenendo una pronuncia corretta e chiara delle parole.
- Incoraggia i bambini a comporre una fiaba con l'aiuto di un insegnante, utilizzando un teatrino da tavolo.
- Usa forme improvvisate di dialogo tra personaggi di fiabe famose. Sviluppare l'attenzione, la memoria e il pensiero dei bambini.
- Sviluppare la capacità di trasmettere le principali emozioni dei personaggi attraverso espressioni facciali e pantomime, movimenti e gesti. Insegna ai bambini a rispondere in modo appropriato allo stato di altre persone o personaggi.
- Introduci i bambini alle tecniche di burattinaio con le bambole da tavolo. Sviluppare la capacità di concentrare l'attenzione su un giocattolo o una marionetta teatrale.
- Insegna ai bambini ad accompagnare il movimento delle bambole con una canzone o con delle parole.
- Incoraggiare il desiderio dei bambini di partecipare all'improvvisazione, sostenere il desiderio di giocare con giocattoli musicali e improvvisare su strumenti musicali rumorosi.
- Sviluppa l'iniziativa e l'indipendenza dei bambini nei giochi con bambole teatrali.
- Sviluppare il desiderio di parlare davanti ai genitori e al personale della scuola materna.
Lezioni di teatro nel secondo gruppo junior:
Durante le lezioni di teatro i bambini apprendono le tecniche più semplici per controllare le marionette teatrali da tavolo. Puoi suggerire di inventare storie brevi, accadendo con il giocattolo, in modo che il bambino possa comporre da solo i dialoghi e trovare intonazioni espressive. Allo stesso tempo, puoi fornire assistenza con domande importanti, senza fornire un modello già pronto. Non importa quanto primitive siano le storie scritte dai bambini, l’incoraggiamento è necessario. Il bambino deve essere incoraggiato a voler giocare con la bambola. Recitare le fiabe scritte libera spiritualmente il bambino e devi prestare attenzione a questo. Nelle lezioni di teatro è necessario creare un'atmosfera di buona volontà, fiducia reciproca e rispetto reciproco. Un bambino può creare solo quando sente l'atteggiamento amichevole dei suoi coetanei e degli adulti.
Nel secondo gruppo junior viene data grande importanza al lavoro sui bozzetti. Questo è un tipo di scuola che aiuta i bambini ad apprendere i segreti del controllo delle marionette teatrali e le basi della recitazione. I bambini imparano ad esprimere i propri sentimenti e a comprendere quelli degli altri attraverso il gioco. Ciò li aiuterà a evitare difficoltà nella comunicazione con coetanei e adulti. Lavorare su schizzi sviluppa il bambino e gli fornisce le competenze necessarie per partecipare a spettacoli di marionette e altri spettacoli. Solo creando un'atmosfera di cooperazione creativa possiamo iniziare a mettere in scena lo spettacolo. Nel secondo gruppo più giovane, puoi recitare le famose fiabe popolari russe con bambole da tavolo: "Ryaba Hen", "Masha e Orso", " Barile in resina Goby", "La capanna di Zayushkina." Qui puoi anche invitare i bambini a inventare un dialogo da soli. Entro la fine del secondo gruppo junior, i bambini dovrebbero già padroneggiare le abilità di controllo delle bambole da tavolo, concentrarsi completamente sulla bambola e ascoltare attentamente il proprio partner. I bambini possono anche comporre da soli una breve fiaba.
Settembre-Novembre (secondo gruppo junior)
| Tipi di attività creativa | Lezioni e repertorio | ||
| Creatività del gioco | Coinvolgere i bambini nella scrittura racconti brevi e storie | Teatro giocattolo in gomma da tavolo | “Incontro nella foresta”, “Orso e asino” (composto da bambini) |
| Creatività della canzone | Accompagnare i movimenti della bambola con una canzone inventata dal bambino | Qualsiasi teatro da tavolo | Qualsiasi canzone di una fiaba o di musica, ad es. "L'orso sta ballando" di M. Protasov |
| Creatività nella danza | Provoca una risposta emotiva e il desiderio di muoversi al ritmo della musica | Fonogramma di qualsiasi musica ritmica | Invita i bambini a inventare e ballare la danza di uno qualsiasi dei personaggi della fiaba "Rapa" |
| Suscita interesse e voglia di giocare con i giocattoli musicali | Balalaika, flauti, fisarmoniche, pianoforti | Imita di suonare questi strumenti | |
| Contenuti del lavoro, lezioni | |||
| Nozioni di base sul burattinaio. | Introdurre i bambini alle tecniche di burattinaio teatrale da tavolo | Teatro da tavolo | Lezioni 1-4, 5-8, 9-12 NF Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Sviluppare la capacità di seguire lo sviluppo dell'azione in una fiaba, condurre i bambini all'interpretazione espressiva del ruolo. | Teatrino da tavolo, bambole da tavolo, giocattoli, peluche | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Coltiva l'attenzione, sviluppa l'immaginazione e la creatività nei bambini | Lavorare allo specchio | |
| Sviluppare l'interesse per i giochi di drammatizzazione, mantenere uno stato d'animo allegro e gioioso, incoraggiare un atteggiamento amichevole nei confronti degli altri, incoraggiare la partecipazione ai giochi di drammatizzazione | Drammatizzazione in costume, in un ambiente oggettivo, con scene | Basato sulla fiaba "Rapa" | |
| Coinvolgere nel raccontare fiabe, suscitare interesse per ciò che sta accadendo sul palco, arricchire i bambini con impressioni vivide | Attributi per l'ambientazione di un concerto, costumi | Drammatizzazione della fiaba "Rapa" visione aperta fiabe |
Secondo gruppo junior (dicembre-febbraio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni, repertorio. Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Incoraggia i bambini a inventare dialoghi per i personaggi delle fiabe | Teatrino da tavolo giocattolo a cono | “Nonna e nipote”, “Volpe e gatto”, “Visitare Babbo Natale” (scritto da bambini) |
| Creatività della canzone | Invita i bambini a comporre canzoni su singole sillabe nel genere della ninna nanna o della danza | Grande peluche | “Ninna nanna per Mishka”, “Danza delle bambole” |
| Creatività nella danza | Incoraggia i bambini a improvvisare cose semplici passi di danza a una varietà di musica | Fonogrammi e dischi con vari tipi di musica, attributi per improvvisazioni di danza (bandiere, pennacchi) | Improvvisazioni di danza: “Dance of Prezzemolo” (musica di D. Kabalevsky), “Dance of Snowflakes” (musica di P.I. Tchaikovsky) |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Fornire idee e metodi per produrre il suono sugli strumenti musicali dei bambini | Cucchiai, sonagli, tamburelli, tamburi, sonagli | Invita i bambini a suonare seguendo la colonna sonora degli strumenti musicali. |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Insegna ai bambini le tecniche di burattinaio per un teatrino giocattolo a cono da tavolo | Giocattolo a cono | Sale 13-16, 17-20, 21-24 Pagina 25-52. NF Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” Lezioni 17-18 - per valutare le capacità e la conoscenza dei bambini sulle attività teatrali in autunno |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Sviluppare una risposta emotiva alle azioni dei personaggi dell'opera, evocare simpatia e desiderio di aiutare, formare l'espressività emotiva del discorso | Teatro dei giocattoli a cono | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Forma nei bambini gesti caratteristici di repulsione, attrazione, apertura, chiusura | Lavorare allo specchio | Eventuali studi sull’espressività del gesto “Silenzio”, “Vieni da me”, “Vai via”, “Arrivederci” |
| Principi base della drammatizzazione | Creare il desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione, portare i bambini a creare l'immagine di un eroe, usando gesti ed espressioni facciali | Costumi, scene, ambiente degli oggetti. | Per esempio. "Animali in visita alla fanciulla di neve" |
| Vacanze, svago, divertimento | Sviluppare la partecipazione attiva alla vacanza, sviluppare l'immaginazione e la fantasia dei bambini. Incoraggia i bambini a giocare con le bambole da teatro da tavolo | Attributi per il tempo libero, le vacanze | "Vacanze sull'albero di Natale" “Biancaneve e i sette nani” (produzione episodio) |
Secondo gruppo junior (marzo-maggio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Sostenere il desiderio dei bambini di comporre collettivamente brevi fiabe, racconti, inventando dialoghi per i personaggi | Teatrino da tavolo di piccoli peluche | “Il compleanno del cucciolo di elefante”, “Cucciolo di tigre malato”, “Masha e Zhuchka” (composto da bambini) |
| Creatività della canzone | Incoraggia i bambini a comporre canzoni basate su un testo dato e ad usarle in spettacoli di marionette e drammatizzazioni | Teatrino giocattolo a cono da tavolo, costumi, scenografie e attributi | La canzone del galletto dalla fiaba "La capanna di Zayushkina" |
| Creatività nella danza | Instillare interesse e amore per la musica, sviluppare le capacità musicali del bambino, educare atteggiamento emotivo alla musica attraverso il movimento della danza | Fonogrammi, cappelli di animali e uccelli, peluche, bambole | Danza libera di una capra e di capretti dalla fiaba “Il lupo e le sette capre” Improvvisazione di danza con le bambole |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Incoraggiare i bambini a usare gli strumenti musicali per bambini con il suono non lo è una certa altezza nelle drammatizzazioni e negli spettacoli di burattini | Fonogramma, giocattoli sonori: strumenti con suono di altezza indefinita | Accompagnamento orchestrale di danze libere nello spettacolo e nelle drammatizzazioni “Il lupo e le sette capre”, “La capanna di Zayushkina” |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Sviluppare le abilità di burattinaio dei bambini con un teatrino da tavolo di peluche | Peluche | Zan. 25-28, 29-32,33-36 Pp.52-73 N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” Lezioni 35-36 – monitoraggio Vedi pagina 73 |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Sviluppare la capacità di presentare le azioni dei personaggi nell'opera. Continua a modellare l’espressività emotiva del discorso dei bambini | Teatrino di peluche | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Sviluppare la capacità dei bambini di comprendere lo stato emotivo di un’altra persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio | Lavorare allo specchio | Schizzi “La volpe origlia”, “Delicious Candies”, “Nuova bambola”, “La piccola volpe ha paura”, “Vaska si vergogna”, “Silenzioso” |
| Principi base della drammatizzazione | Formare un interesse sostenibile per i giochi di drammatizzazione, incoraggiare l’indipendenza dei bambini nella scelta dei mezzi espressivi per creare immagini | Costumi, scenografie, attributi | "Il lupo e i sette capretti" |
| Vacanze, svago, divertimento | Far sì che i bambini vogliano esibirsi davanti ai loro genitori, instillare l'amore per l'arte teatrale. Incoraggia i bambini a partecipare a giochi di drammatizzazione |
Costumi, decorazioni e attributi necessari per il tempo libero e l'intrattenimento | Mostrare una fiaba a discrezione dell'insegnante |
Gruppo medio
- Coltivare un interesse sostenibile per le attività teatrali e di gioco.
- Guidare i bambini a creare un'immagine espressiva attraverso schizzi, drammatizzazioni, improvvisazioni di canti e danze.
- Espandi la tua comprensione degli oggetti circostanti. Sviluppare la capacità di identificare le caratteristiche degli oggetti (colore, forma, dimensione), determinare il materiale con cui sono realizzati giocattoli, scenografie e attributi per spettacoli teatrali. Ampliare la conoscenza dei personaggi che partecipano alle attività teatrali e ludiche.
- Ricostituisci e attiva il vocabolario dei bambini (nomi, aggettivi, verbi per denotare le azioni dei personaggi). Sviluppare la capacità di identificare e nominare la posizione di personaggi teatrali, oggetti, scenari (destra, sinistra, dritto, lato), caratterizzare lo stato mentale e l'umore dei personaggi. Rafforzare la pronuncia corretta di vocali e consonanti. Migliora la pronuncia chiara di parole e frasi. Forma l'intonazione espressiva del discorso. Sviluppare il discorso dialogico dei bambini.
- Consolidare la conoscenza delle regole per manipolare le bambole da cavalcare.
- Usando le bambole da cavalcare, incoraggia i bambini a improvvisare su fiabe e storie familiari e a inventarne di nuove, con o senza l'aiuto di un insegnante.
- Stimolare l'attenzione, la memoria, il pensiero e l'immaginazione dei bambini. Sviluppare idee sulle qualità morali di una persona, sullo stato emotivo di se stessi.
- Insegna ai bambini ad accompagnare il movimento della bambola sullo schermo con una canzone e a inventare da soli un determinato testo.
- Continua a sviluppare nei bambini il desiderio di partecipare a improvvisazioni di danza con e senza bambole.
- Sostieni l'iniziativa dei bambini nell'improvvisare sul metallofono
- Incoraggia il desiderio dei bambini di giocare in modo indipendente con le marionette teatrali.
- Sviluppare nei bambini il desiderio di includere improvvisazioni di canti e balli in giochi indipendenti.
- Mantenere il desiderio di parlare davanti a bambini, genitori e dipendenti.
Per migliorare le abilità teatrali nel gruppo centrale, si consiglia di dedicare più tempo lavoro individuale pomeriggio.
Lezioni di teatro nel gruppo centrale:
Nel gruppo centrale continua il lavoro con le bambole da tavolo. I bambini ricordano le tecniche del burattinaio e inventano piccole scene con bambole da tavolo. Il lavoro continua a sviluppare la creatività. I bambini possono inventare autonomamente dialoghi per i personaggi, basati sulle trame di fiabe famose.
Alla fine di settembre puoi introdurre i bambini allo schermo del teatro. In questo momento, è bene presentare ai bambini una bambola su un gapit (un gapit è un bastone su cui è posizionata una bambola. Controllare una bambola su un gapit richiede resistenza, pazienza e alcuni sforzi muscolari da parte del bambino, poiché il la mano deve guidare la bambola lungo il bordo dello schermo senza appoggiarsi su di esso. Per facilitare il controllo della bambola da parte del bambino, sono realizzati il più leggeri possibile (possono essere di cartone).
Durante i corsi di teatro i bambini possono già essere introdotti alle tecniche del burattinaio. A questo scopo vengono utilizzati gli studi con una bambola, il cui scopo è insegnare al bambino a focalizzare la sua attenzione sulla bambola eseguendo un'azione chiara e ritmica. Vengono utilizzati anche schizzi per lo sviluppo della sfera emotiva, che sviluppano nei bambini la capacità di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona e la capacità di esprimere adeguatamente il proprio. Questi schizzi aiutano il bambino a guardarsi dall'esterno, contribuiscono alla formazione dell'autocontrollo e ad aumentare la fiducia in se stessi.
Continua il lavoro sullo sviluppo della creatività, che utilizza anche le bambole Hapite. I bambini possono comporre brevi fiabe e canzoni che accompagnano i movimenti delle bambole. A poco a poco si possono introdurre strumenti acustici (tamburello, tamburo, sonaglio), che danno un nuovo suono alla canzone composta dal bambino e sviluppano il senso del ritmo.
Con i bambini puoi recitare le fiabe popolari russe "Kolobok", "Teremok", "Rapa", usando le bambole sul pavimento. Recitare fiabe con burattini teatrali ti consente di assimilare meglio il contenuto della tua opera preferita e ti dà l'opportunità di mostrare creatività.
Gruppo medio (settembre-novembre)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Continua a comporre fiabe con i bambini con l'aiuto dell'insegnante e senza la sua partecipazione. Incoraggia i bambini a creare in modo indipendente immagini giocose utilizzando gesti ed espressioni facciali. |
Teatro del cucchiaio Cappelli di animali e uccelli |
"La nonna e la volpe", "La lepre e l'orso", "Kolobok e il nonno" “Teremok” (topo, rana, coniglio, volpe, orso, lupo) |
| Creatività della canzone | Invita i bambini a comporre canzoni caratteristiche dei personaggi dello spettacolo di marionette | Costumi, scenografie, attributi necessari per questa performance | Canzoni dei personaggi della fiaba “Teremok” |
| Creatività nella danza | Incoraggia i bambini a comporre le caratteristiche della danza dei personaggi nello spettacolo nel genere della danza popolare | Costumi dei personaggi della commedia, colonne sonore | “La danza della volpe e dell’orso per la fiaba “Teremok” |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Presenta i bambini ai giocattoli: strumenti che producono suoni di una certa altezza, con l'aiuto dei quali puoi riprodurre vari ritmi | Pipa, pipa, corno | Accompagnamento di improvvisazioni di danza per la fiaba “Teremok” |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Introdurre i bambini allo schermo teatrale e alle tecniche di guida delle marionette | Schermo o mini palco dotato di schermo, bambole cavalcabili | “La mamma cammina”, “I due topi”, “Il nonno e la rapa”. Zan.1-4, 5-8,9-12 NF Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Sviluppare l'interesse dei bambini per gli spettacoli di marionette e incoraggiare la partecipazione a questo tipo di attività | Teatro dei cucchiai, schermo | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Attiva i bambini, sviluppa la loro memoria e attenzione | Fonogramma, attributi per esercizi | "Stai attento", “Ricorda il tuo posto”, “Ricorda la tua postura” |
| Principi base della drammatizzazione | Sviluppare un atteggiamento positivo nei confronti dei giochi di drammatizzazione. Impara a recitare spettacoli basati sugli amici argomenti letterari utilizzando mezzi di espressione(intonazione, movimento, espressioni facciali, gesto) | Drammatizzazioni in costumi e scenografie | "Teremok" |
| Vacanze, svago, divertimento | Coltiva il desiderio di compiacere i tuoi genitori con la tua performance. Sviluppare interesse per vari spettacoli. Incoraggia l'interesse dei bambini a recitare fiabe familiari | Fonogramma, marionette, scenografie per lo spettacolo | Spettacolo di burattini “Visitare Vassilissa” |
Gruppo medio (dicembre-febbraio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Sviluppare nei bambini il desiderio di comporre storie brevi, inventando i dialoghi dei personaggi. Portare i bambini a creare immagini approfondite, personaggi familiari utilizzando movimenti, espressioni facciali e gesti. | Bambole di cavalli Cappucci di animali e uccelli |
"Visiting Snow White", "Dwarf and Fox", "Dog and Wolf" (scritto da bambini). “Capretta allegra”, “Capretta spaventata”, “Il gatto si è ripreso” |
| Creatività della canzone | Invita i bambini a comporre canzoni nel genere della marcia e del valzer su un determinato testo | Costumi e attributi | Per esempio: Canto dei gallinacci (valzer), canto del lupo (marcia) |
| Creatività nella danza | Guida i bambini a comporre improvvisazioni di danza dei personaggi dell'opera nel genere della marcia e del valzer | Costumi e attributi | A discrezione dell'insegnante |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Insegna ai bambini come suonare strumenti giocattolo con scala diatonica e impara ad accompagnare le improvvisazioni di danza utilizzando un suono. | Metallofono, fonogramma | La Danza degli Scoiattoli, “La Marcia dei Nani” S. Prokofiev |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Insegna ai bambini come guidare le bambole su uno schermo | Bambole a cavallo, schermo | “Incontro tra la volpe e la lepre”, “Conversazione tra un topo e una rana”, “La danza degli animali” Zan.13-16,17-20,21-24 NF Sorokin "Scenari" lezioni di teatro all'asilo" |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Continua a instillare nei bambini l'amore per il teatro delle marionette e crea il desiderio di partecipare a spettacoli di marionette | Bambole a cavallo, fonogramma, schermo | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Sviluppare nei bambini la capacità di comprendere correttamente i movimenti delle mani emotivamente espressivi e di usare i gesti | Fonogramma, attributi, lavoro allo specchio | “Questo sono io”, “Questo è mio”, “Restituiscilo”, “Icicles”, “Humpty Dumpty”, “Il prezzemolo salta” |
| Principi base della drammatizzazione | Mantenere un atteggiamento interessato nei confronti dei giochi di drammatizzazione, il desiderio di partecipare a questo tipo di attività | Drammatizzazione in costumi, scene, ambiente di oggetti | |
| Vacanze, svago, divertimento | Sviluppare un interesse sostenibile nell'esibirsi davanti ai genitori, sviluppare la capacità di comprendere il contenuto delle fiabe. Incoraggia i bambini a giocare da soli con le bambole da cavalcare | Attributi e costumi necessari per questa attività ricreativa | A discrezione dell'insegnante |
Gruppo centrale (marzo-maggio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Incoraggia i bambini a comporre collettivamente storie, attivando la comunicazione verbale dei bambini. Sviluppare la capacità di confronto varie immagini usando l'intonazione, le espressioni facciali, i gesti |
Bambole di cavalli Cappucci di animali e uccelli, fonogramma |
“Forest School”, “Housewarming Party”, “Animal Hospital” (composto da bambini) "Capra e lupo", "Volpe e lepre", "Gatto e topo" |
| Creatività della canzone | Incoraggia i bambini a scrivere canzoni. Scrivere recitativi su un determinato argomento | Bambole di cavalli | A discrezione dell'insegnante |
| Creatività nella danza | Impara a comporre improvvisazioni di danza nel genere polka | Bambole, peluche, fonogramma | “Polka con i giocattoli” (melodia ceca) |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Incoraggia i bambini a improvvisare con strumenti giocattolo che producono suoni di altezza indefinita, nonché con scale diatoniche | Cucchiai, sonagli, tamburelli, tamburi, campanelli, flauti, flauti, corni | "Allegri musicisti" L. Isaeva |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Continua a insegnare ai bambini come guidare le bambole da cavalcare | Bambole a cavallo, schermo | "Il gioioso incontro del nonno con l'insetto", "Conversazione spiacevole", "Il gioco del buff del cieco" Zan.25-28, 29-32,33-36. |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Per instillare un interesse sostenibile nel teatro delle marionette, incoraggiare la partecipazione attiva dei bambini spettacolo di marionette | Bambole da equitazione, schermo, attributi per le classi | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Sviluppare la capacità di comprendere adeguatamente lo stato emotivo di un’altra persona ed essere in grado di esprimere adeguatamente il proprio umore | Lavorare allo specchio | "Sorpresa", "Fiore", "Polo Nord", "Nonno arrabbiato", "Colpevole" |
| Principi base della drammatizzazione | Continua a coltivare un atteggiamento interessato nei confronti dei giochi di drammatizzazione, migliora le capacità di improvvisazione dei bambini | Costumi, scene, ambiente degli oggetti | Per esempio. “Sotto il fungo”, V. Suteeva |
| Vacanze, svago, divertimento | Suscita il desiderio di partecipare alle matinée, instilla l'interesse per il folklore russo. Mantenere l'interesse per ciò che accade sul palco. | Attributi richiesti per la vacanza | Spettacolo folcloristico |
Gruppo senior
- Continuare a sviluppare un interesse sostenibile per le attività teatrali e di gioco
- Migliorare le capacità performative dei bambini nella creazione di un'immagine artistica, utilizzando improvvisazioni di giochi, canti e balli.
- Espandi la comprensione dei bambini della realtà circostante. Chiarire le idee su oggetti, giocattoli e decorazioni che li circondano. Essere in grado di identificare le caratteristiche essenziali di un oggetto. Migliora la capacità dei bambini di navigare in un gruppo, in una scuola materna. Coltivare il rispetto per il lavoro degli adulti, l'atteggiamento premuroso nei confronti delle bambole e dei giocattoli. Consolidare la comprensione dei bambini dei vari tipi di teatro delle marionette, essere in grado di distinguerli e nominarli.
- Continua ad arricchire e attivare il vocabolario dei bambini utilizzando sostantivi, aggettivi, verbi, avverbi e preposizioni nel discorso. Rafforza la pronuncia corretta di tutti i suoni. Migliorare l'espressività dell'intonazione del discorso. Continua a insegnare ai bambini a usare direttamente e discorso indiretto nelle drammatizzazioni delle fiabe. Sviluppare un discorso dialogico e monologo. Migliorare la capacità di raccontare in modo coerente ed espressivo fiabe e storie senza l'aiuto di un insegnante. Sostieni i tentativi dei bambini di scrivere brevi racconti da soli utilizzando le marionette.
- Consolidare la conoscenza delle regole di manipolazione con burattini e bambole con una “mano viva”.
- Incoraggia i bambini a improvvisare su fiabe e storie familiari e a inventare storie propria composizione individualmente e collettivamente, utilizzando burattini e marionette dal vivo. Stimolare il desiderio di cercare mezzi espressivi per creare un'immagine di gioco di un personaggio, utilizzando per questo movimento, espressioni facciali, gesti e intonazione espressiva.
- Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, l'attenzione dei bambini.
- Continuare a coltivare sentimenti umani nei bambini, sviluppare il desiderio di essere reattivi verso adulti e bambini, mostrare attenzione al loro stato d'animo, rallegrarsi per i successi dei coetanei e arrabbiarsi se falliscono, sforzarsi di venire in soccorso nei momenti difficili. Imparare a valutare correttamente le proprie azioni e quelle dei propri compagni, nonché le azioni dei personaggi nelle marionette e negli spettacoli drammatici.
- Incoraggia i bambini a utilizzare le improvvisazioni su un dato testo nel genere del canto, della danza, della marcia per creare l'immagine di un personaggio in spettacoli di burattini e drammatici. Incoraggia i bambini a comporre collettivamente un'opera per bambini basata su un testo poetico.
- Continua a sviluppare nei bambini il desiderio di partecipare alle improvvisazioni di danza, il desiderio di utilizzare la plasticità dei loro corpi per creare un'immagine luminosa e memorabile.
- Incoraggia il desiderio dei bambini di selezionare canzoni familiari da suoni diversi, includendole nelle improvvisazioni di gioco.
- Promuovi il desiderio di giocare con le bambole da teatro.
- Sviluppare la capacità di utilizzare improvvisazioni di canti, danze e giochi in attività indipendenti.
- Sostenere il desiderio dei bambini di partecipare attivamente alle vacanze e all’intrattenimento, utilizzando le competenze acquisite nelle lezioni e nelle attività indipendenti.
Lezioni di teatro nel gruppo senior:
Nel gruppo più anziano, all'inizio dell'anno, continua il lavoro con le bambole sul divario. Per fare questo, puoi portare uno schermo teatrale, bambole di diverse fiabe e invitare gradualmente i bambini a inventare brevi storie con queste bambole. Le scene composte possono essere utilizzate come materiale per gli schizzi, permettendoti di consolidare le tue abilità nel giocare con una bambola. In alcune storie inventate dai bambini, le bambole giocano a mosca cieca, raggiungono e prendono parte a balli. In questo momento i ragazzi possono prestare maggiore attenzione alla posizione della bambola sullo schermo.
Lavorare sui bozzetti permette al bambino di ritrovare ed enfatizzare i tratti caratteristici di ogni bambola.
Questi studi con le bambole si alternano a studi sullo sviluppo delle capacità di recitazione, che consentono di padroneggiare le sfumature fondamentali del linguaggio e di imparare a penetrare nel mondo delle immagini artistiche.
Alla fine di settembre, i bambini conoscono le bambole - marionette, imparano che le marionette vengono messe in movimento utilizzando un vaga (una croce di legno a cui è sospesa una bambola con un filo). Tenendo il carro orizzontalmente per il centro e dirigendolo a destra e a sinistra, il burattinaio lo mette in movimento.
Per organizzare ritmicamente il movimento delle bambole, vengono utilizzate melodie popolari russe. Quando i bambini hanno imparato i principi del controllo di una bambola, sono invitati a leggere filastrocche sugli animali. È così che appare la commedia "Visiting Vasilisa", basata su filastrocche popolari russe.
Con le marionette in costume russo, i bambini ballano in cerchio, improvvisando movimenti di danza mentre cantano qualsiasi canzone popolare russa.
Nella seconda metà dell'anno, i bambini conoscono un nuovo tipo di bambola - con una "mano vivente". Queste bambole hanno brillanti capacità espressive e sono adatte per le improvvisazioni di danza, così come per le improvvisazioni con l'aiuto dei bambini strumenti musicali. Sono in grado di trasmettere le sfumature più sottili degli stati d'animo e delle esperienze dell'eroe e hanno gesti espressivi inaccessibili alle altre bambole.
Entro la fine dell'anno, i bambini del gruppo senior acquisiscono le competenze necessarie per la gestione delle scuole vari sistemi(tavolo, gapit, burattini, con una “mano viva”). I bambini usano tutte le loro abilità nello spettacolo di marionette “Viaggio nel paese delle fiabe”, che combina piccole scene apprese in precedenza. Lo spettacolo in questa forma è definitivo e riassume il lavoro con i bambini per tre anni, dà loro l'opportunità di esprimersi in vari tipi di attività, dimostrare le proprie capacità.
Gruppo senior (settembre-novembre)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Incoraggia i bambini ad abituarsi all'immagine, migliorandola costantemente, trovando i mezzi più espressivi per l'incarnazione | Cappucci animali, fonogramma | “Orsi giocosi”, “Negozio di giocattoli”, “Coniglietti” |
| Creatività della canzone | Invita i bambini a comporre musica nel genere della marcia e della danza (danza popolare, marcia, valzer, polka) | Peluche | "On a Level Path", "Like Ours at the Gate", "Summer" (valzer), "Teddy Bear with a Doll" |
| Creatività nella danza | Incoraggia il desiderio dei bambini di comporre caratteristiche di danza dei personaggi del teatro delle marionette | Teatro delle marionette, fonogramma | |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Insegnare ai bambini a suonare canzoni costruite sull'intervallo di un secondo | Glockenspiel | “Pioggia-Pioggia”, “Soroka-Soroka”, “Fisarmonica” |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Introdurre i bambini alle tecniche del burattinaio | Marionette: cavallo, galletto, gatto, topi, fonogramma | "Un cavallo è venuto da noi", "Topi e un gatto", "Gatto e un galletto" Zan.1-4, 5-8, 9-12 NF Sorokina “Scenari per lezioni di teatro” |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Suscitare interesse per il teatro delle marionette e il desiderio di partecipare allo spettacolo | Marionette, russo costumi popolari, fonogramma | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Sviluppa la memoria e l'immaginazione dei bambini | Lavorare allo specchio | Schizzi a discrezione del docente |
| Principi base della drammatizzazione | Continuare a sviluppare la capacità dei bambini di mettere in scena uno spettacolo basato su una fiaba familiare | Drammatizzazione in costumi, scene | "Spighetta" |
| Vacanze, svago, divertimento | Introduci il folklore. Insegnare come reagire emotivamente alle performance dei bambini | Marionette | Esecuzione a discrezione del docente |
Gruppo senior (dicembre-febbraio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Incoraggiare l'iniziativa e l'attività dei bambini durante la creazione di immagini personaggi tipici contrapponendo il carattere di un personaggio a quello di un altro | Cappelli di animali, costumi, colonna sonora | “Il coniglietto e la volpe”, “Il gatto e la capra”, “Cappuccetto Rosso e il lupo” |
| Creatività della canzone | Incoraggia i bambini a comporre collettivamente canzoni nel personaggio del loro eroe | Cappelli di animali, costumi, pupazzi | "Ombra-Ombra", "Agnello e Petya", "Coniglietto e orso" |
| Creatività nella danza | Sviluppare la capacità di improvvisare movimenti di valzer e polka utilizzando le marionette | Teatro delle marionette | “Il gatto Leopoldo” (musica di Reznikova) |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Insegna ai bambini a cantare canzoni all'interno di una scala | Glockenspiel | "Galletto", "Drip-Drip-Drip", "Marzo" di E Tilicheev |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Incoraggia i bambini a creare composizioni di danza e improvvisare con le marionette | Marionette in costumi russi, colonna sonora | Zan.13-16,17-20, 21-24, pp.166-187 NF Sorokina “Scenari per lezioni di teatro” |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Instillare un forte interesse per il teatro delle marionette e il desiderio di improvvisare con le marionette | Marionette, attributi per la performance, colonna sonora | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Sviluppare l'espressività del gesto. | Lavorare allo specchio | “Ecco com’è”, “Gioco con i sassolini”, “Voglio dormire”, “Cenerentola” |
| Principi base della drammatizzazione | Sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza dei bambini nell'esecuzione di uno spettacolo basato su una fiaba familiare | Drammatizzazione in costumi, con scene, in un ambiente oggettuale | "Sorella Volpe e Lupo grigio" |
| Vacanze, svago, divertimento | Promuovi un atteggiamento positivo nei confronti delle vacanze, insegna ai bambini a valutare correttamente le azioni | Attributi, costumi necessari per una vacanza specifica | A discrezione delle muse. mani e insegnante. Secondo il piano tematico |
Gruppo Senior (marzo - maggio)
| Tipi di attività creativa | Metodi per sviluppare la creatività | Strumenti per sviluppare la creatività | Lezioni e repertorio Le lezioni sono tratte dal libro di N.F. Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Creatività del gioco | Incoraggia i bambini a creare collettivamente immagini di personaggi, sentendo costantemente il loro partner, cercando di giocare con lui. | Fonogramma, costumi, attributi necessari | “Karabas-Barabas e Pinocchio”, “Malvina e Pierrot” |
| Creatività della canzone | Coltivare un interesse sostenibile per la scrittura di canzoni. | Teatro da tavolo | “La sporca ragazza” di A. Barto |
| Creatività nella danza | Incoraggia i bambini a cercare movimenti espressivi per trasmettere il carattere dei personaggi | Costumi dei personaggi dell'opera, attributi per le improvvisazioni | Improvvisazioni di danza per la fiaba "Pinocchio" |
| Improvvisazione su strumenti musicali per bambini | Incoraggia la selezione di brani familiari da suoni diversi e includili nelle improvvisazioni del gioco | Metallofono, bambole con una mano viva. | Melodie popolari russe. |
| Competenze teatrali di base | Metodi per sviluppare abilità teatrali | Strumenti per lo sviluppo delle competenze teatrali | Contenuti del lavoro, lezioni |
| Nozioni di base sul burattinaio. | Introdurre i bambini alle tecniche di guida delle bambole con una "mano viva" | Bambole dalla “mano viva” | Zan. 25-28, 29-32, 33-36 Lezioni 33-36 sulla valutazione delle prestazioni. NF Sorokina “Scenari per lezioni di marionette teatrali” |
| Nozioni di base sul teatro delle marionette | Sviluppare interesse per il teatro delle marionette dal vivo | Marionette dalla “mano viva”, fonogramma | |
| Nozioni di base sulla recitazione | Insegna l'espressione di varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali | Lavorare allo specchio | "Lost", "Gattini", "Piccolo cucciolo", "Scultore", "Timido", "Bugiardo Cuoco" |
| Principi base della drammatizzazione | Utilizzare le capacità di improvvisazione dei bambini nelle attività teatrali | Costumi, scenografie, bambole da cavalcare | Fiaba a discrezione dell'insegnante |
| Vacanze, svago, divertimento | Promuovi l'amore e l'interesse per la musica, sviluppa il desiderio di improvvisare | Costumi e addobbi necessari per le celebrazioni | Un viaggio a teatro. Le vacanze sono a discrezione dell'insegnante e della musica. mani |
Fase 3
Monitoraggio dell'attuazione dei compiti del progetto “Teatro-Teatro-Bambini” (valutazione degli insegnanti)
Criteri di valutazione:
1. Il gruppo ha creato le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali:
Le arti dello spettacolo dei bambini sono incoraggiate (i bambini interpretano vari ruoli in produzioni e spettacoli teatrali, leggono espressamente materiale testuale nelle lezioni e nelle matinée);
I bambini si comportano in modo calmo e rilassato quando parlano davanti ad adulti e coetanei. È assicurata la partecipazione attiva di ogni bambino ai giochi e agli altri spettacoli;
I bambini utilizzano attivamente le espressioni facciali e la pantomima per l'improvvisazione;
Distinguere tra diverse esperienze e stati emotivi dei personaggi;
I bambini scelgono autonomamente i loro mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.
2. Il gruppo ha creato le condizioni per introdurre i bambini alla cultura teatrale:
L'ambiente di sviluppo del soggetto è organizzato tenendo conto del coinvolgimento attivo dei bambini nella cultura teatrale (c'è un palco, un sipario, una sala costumi, ecc.);
L'insegnante organizza una visita a teatro, mostra diapositive e video sul teatro e sugli spettacoli teatrali, è presente materiale dimostrativo sullo studio dei generi teatrali;
Il gruppo dispone di vari tipi di teatro: bib-ba-bo, dito, ombra, da tavolo, burattino, ecc.
3. L'insegnante fornisce le condizioni per la relazione tra attività teatrali e altre attività nel processo pedagogico:
I giochi di drammatizzazione sono utilizzati nello sviluppo del linguaggio e nelle lezioni di musica;
I giochi di drammatizzazione vengono utilizzati durante la lettura di narrativa;
Nelle classi lavorative vengono realizzati attributi per le produzioni teatrali.
4. Sono state create le condizioni per eventi congiunti nelle attività teatrali di bambini e adulti:
Si svolgono spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, insegnanti e genitori;
Si organizzano spettacoli per i bambini.
Valutazione delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini
La valutazione dei risultati delle attività teatrali e di gioco è valutata nelle seguenti aree:
Formazione su sketch (capacità di attore)
- Dizione (rime, scioglilingua, scioglilingua).
- Gesti (studi sull'espressività dei gesti, tra cui “Racconta la poesia con le mani”).
- Espressioni facciali (studi sull'espressione delle emozioni di base e riproduzione dei tratti caratteriali individuali).
- Movimenti (schizzi con accompagnamento musicale).
Giochi - drammatizzazione
- Desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione;
- Capacità di comunicare con un partner;
- La capacità di improvvisare durante la creazione di un'immagine.
Schizzi con bambole
- Desiderio di giocare con una bambola;
- Capacità di gestirlo;
- La capacità di improvvisare con una bambola.
Spettacoli di marionette
- Desiderio di partecipare a spettacoli;
- La capacità di comunicare con un partner utilizzando le bambole da teatro;
- La capacità di creare un'immagine utilizzando le marionette teatrali.