L'influenza dell'arte sulla vita. L'influenza colossale dell'arte sulla sfera emotiva. Funzioni dell'arte: argomenti aggiuntivi

02.01.2021

Katkova Daria Sergeevna, alunno
Istituto Pedagogico intitolato a V.G. Belinsky, Università statale di Penza

ARTE
CULTURA SPIRITUALE
MORALE
SENSO SUBLIME

Questo articolo ti aiuterà a capire come l'arte influenza la psicologia umana. Cercherò di parlare dell'impatto positivo dell'arte sulla cultura spirituale di una persona e la mia ricerca mi aiuterà in questo. Il sondaggio mostrerà come i giovani moderni vedono l'arte e quali risposte danno alle domande principali del mio articolo.

Schemi, pregiudizi e profezie che si autoavverano: l’importanza della diversità, dell’inclusione e della rappresentanza.
Natura cognitiva della risposta sensoriale meridionale autonoma
L'influenza delle situazioni stressanti sulla qualità dell'attività professionale
Competenza emotiva ed emotiva dell'individuo: il linguaggio delle emozioni e le emozioni nel linguaggio

Probabilmente ogni persona ha notato la caducità della vita: i giorni lasciano il posto alle settimane, le settimane ai mesi, i mesi agli anni. A causa di un programma di lavoro difficile e di studi difficili, siamo costantemente in uno stato di stanchezza, sonnolenza e apatia. Dopo un ritmo di duro lavoro, ci impegniamo a tornare a casa il prima possibile, coprirci con una coperta e trascorrere il resto della giornata in tranquilla tranquillità. Sembrerebbe che non ci sia nulla di sbagliato in queste azioni, perché la maggior parte delle persone lo fa, il che significa che questo è uno stile di vita familiare di cui nessuno è sorpreso ora.

È come questo. Ma c'è una grande caratteristica di questo modo di vivere: smettiamo di notare momenti importanti per noi, momenti che risvegliano in noi la purezza spirituale, la sublimità dei sentimenti, l'indifferenza verso il mondo meraviglioso. Questa è proprio la cosa senza la quale una persona non può esistere: questa è la sua radice, l'inizio, che dà sviluppo ad altri aspetti della sua personalità. Ecco perché il famoso scrittore francese Claude Adrian Helvetius disse: "Il compito dell'arte è emozionare il cuore".

Nel mio articolo voglio trasmettere ai lettori quanto sia grande il ruolo dell'arte nella nostra vita, qual è il suo impatto sullo sviluppo spirituale e psicologico di una persona; qual è il nostro stato interno dopo essere andati a teatro, al museo, alla galleria d'arte, dopo aver ascoltato musica classica. Per fare questo, condurrò un breve sondaggio, dal quale scopriremo il ruolo dell'arte per ognuno di noi, qual è la sua influenza sul mondo interiore di una persona. Ma prima conosceremo diverse interpretazioni del concetto di arte e metteremo in evidenza qualcosa di significativo per noi stessi.

Quindi, al momento ci sono molte definizioni di arte:

L'arte è un tipo specifico di riflessione spirituale e padronanza della realtà. Per molti anni, i ricercatori d'arte hanno inoltre aggiunto: "mirato alla formazione e allo sviluppo della capacità di una persona di trasformare creativamente il mondo che lo circonda e se stesso secondo le leggi della bellezza". Il fatto stesso che l’arte abbia uno scopo è controverso. Il concetto di bellezza è relativo. A questo proposito, lo standard di bellezza può variare notevolmente nelle diverse tradizioni culturali.
L'arte è uno degli elementi della cultura in cui si accumulano valori artistici ed estetici.
L’arte è una forma di conoscenza sensoriale del mondo. Esistono tre metodi di cognizione umana: razionale (basato sul pensiero); sensuale (basato sulle emozioni), irrazionale (basato sull'intuizione). Nelle principali manifestazioni dell'attività culturale spirituale umana, che denotano l'aspetto simbolico della cultura (scienza, arte, religione), sono presenti tutti e tre. Ognuna di queste sfere ha le sue aree predominanti: scienza - razionale, arte - sensuale, religione - intuitiva.
L'arte è l'area di manifestazione delle capacità creative umane.
L'arte è il processo di padronanza dei valori artistici da parte di una persona, che gli dà un certo piacere e divertimento.

L’arte è molto sfaccettata, così come lo è l’animo umano. L'arte è un mondo ricco di belle immagini, il desiderio di comprendere il significato della vita e dell'esistenza umana, la concentrazione dei poteri creativi umani.

L'arte è la perfezione delle statue antiche, la grandiosità del gotico medievale, le bellissime immagini delle Madonne rinascimentali, questi sono gli enigmi che il surrealismo ci pone. L'arte sono le più grandi creazioni di Dante e Michelangelo, Shakespeare e Pushkin, i dipinti di Leonardo e Rubens, Picasso e Matisse, la musica brillante di Bach e Mozart, Beethoven e Chopin, Čajkovskij e Shostakovich, le sculture di Fidia e Policleto, Rodin e Maillol, le interpretazioni di Stanislavskij e Meyerhold, Brecht e Brook, i film di Fellini, Bergman, Tarkovsky.

L'arte è tutto ciò che ci circonda nella vita di tutti i giorni, tutto ciò che entra nella nostra casa dalla TV e dagli schermi video, ciò che si sente sul palco, nelle registrazioni audio.

Abbiamo quindi esaminato diverse interpretazioni del concetto di arte. Ovviamente si tratta di un concetto molto sfaccettato, che comprende aspetti diversi, ma in tutti questi concetti c'è un principio unificante, che in un modo o nell'altro è alla base di ogni arte: è la sublimità dei sentimenti, il distacco dal terreno, la percezione del mondo nel suo senso più profondo. Credo che ogni intenditore d'arte provi queste meravigliose sensazioni, e quindi non può più vivere senza di esse: per lui è come l'aria. Desidera entrare ancora e ancora in contatto con il sublime, sentirsi felice accanto a una grande opera d'arte.

Come autore di questo articolo, considero mia responsabilità dire ai lettori cosa significa per me il concetto di arte. Per natura, sono una persona modesta, sognatrice e ricettiva. Sono sempre molto sensibile a qualsiasi evento e quindi sono troppo vulnerabile. Ma, secondo me, grazie alla mia emotività, mi avvicino alla cultura spirituale, a tutti i tipi delle sue manifestazioni. Il mio cuore può essere emozionato dal lavoro di qualsiasi persona di talento che si dedica interamente alla propria creatività, lascia un pezzo di sé, trovando così un profondo feedback da parte dello spettatore. Così, il famoso scrittore francese André Gide nel suo libro “Isabelle” dice dell'arte: “L'arte è la collaborazione di Dio con l'artista, e meno artisti sono, meglio è”. un ruolo enorme spetta al maestro, a colui che crea la creazione, essendo in comunicazione diretta con Dio. Questo è veramente un dono che viene dato a una persona dall'alto.

Quindi, ora vorrei presentare i risultati della mia indagine, ma prima di farlo, voglio chiarire: la maggior parte di coloro che ho intervistato erano un pubblico femminile, che, secondo me, è più vicino all'arte, per la sua percezione sensibile , emotività e tenerezza. Una donna è come un fiore che sboccia e illumina tutti con la sua bellezza alla vista della bellezza, e questa bellezza è arte.

Al sondaggio hanno preso parte anche gli uomini, ma erano molti meno. In totale, ho intervistato 40 persone, di cui 30 ragazze e 10 ragazzi di età compresa tra 18 e 25 anni. Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuna domanda. La prima è stata: “Pensi che l’arte abbia un effetto benefico su una persona?” Assolutamente ogni persona ha risposto positivamente, il che, lo ammetto, mi ha reso molto felice. Quando ho posto la seconda domanda, volevo scoprire quale tipo di arte preferiscono di più i miei amici. Le risposte sono state diverse: molti hanno risposto che amavano la musica, il teatro, i musei, la pittura; qualcuno ha offerto le proprie opzioni, ad esempio cinema, fotografia, letteratura e persino balletto. Da questa domanda ho concluso che i giovani moderni sono interessati a tutti i tipi di arte, dalla musica al balletto. Questo è davvero fantastico. La terza domanda era: “Quanto spesso avverti l'influenza della “catarsi”? La maggior parte degli intervistati si è espressa sulla risposta: 2 volte al mese qualcuno ha risposto di più; la metà maschile si è rivelata meno attiva a questo riguardo. Ma non bisogna affrettarsi alle conclusioni, perché sono stati i giovani a rivelarsi più attivi nelle loro dichiarazioni: hanno offerto le loro risposte se non hanno trovato nulla di simile nelle opzioni presentate. Così, un giovane di 21 anni ha risposto così alla terza domanda: “Credo che le grandi creazioni siano ovunque, ovunque guardi, l’arte e la bellezza sono ovunque. E quando vedi tutto questo, involontariamente senti la catarsi”. Lo ammetto, questa risposta mi ha sorpreso così tanto che mi sono reso conto di quanto ancora non so di questa persona.

La quarta domanda era: “Cosa, secondo te, contribuisce al forte impatto dell’arte su una persona?” La maggior parte ha risposto che ciò è facilitato dalla presenza di tratti caratteriali come la malinconia e il sentimentalismo. Altri hanno ritenuto che la recitazione abbia contribuito a questo. Qualcuno lo ha spiegato con l’umore di una persona in un certo periodo di tempo. Molti hanno offerto le proprie opzioni, vale a dire: il desiderio di migliorare, di essere una persona illuminata e spiritualmente ricca. Alla mia attenzione sono state presentate risposte molto interessanti e vivide.

Nella quinta domanda volevo sapere quali sentimenti risveglia l'arte nei miei amici. Pertanto, la maggioranza ha risposto che dopo essere andati a teatro o al museo diventano calmi e felici, il che li solleva dai problemi quotidiani. Un numero considerevole ha risposto che l'arte contribuisce allo sviluppo di qualità morali, come l'amore per gli altri e il desiderio di fare del bene, cosa su cui sono completamente d'accordo.

E l'ultima domanda riguardava il desiderio di scoprire se solo i miei conoscenti hanno un posto per l'arte nella loro vita o se anche il loro circolo più ristretto ha una predilezione per l'alto. Le risposte sono state positive: quasi tutti hanno risposto di aver visitato istituzioni culturali con i propri genitori, nonne e amici. Per alcuni, la creatività li accompagna fin dall'infanzia, poiché la madre e il padre sono artisti o musicisti, il che, secondo me, è molto bello. Se una persona interagisce con la creatività fin dalla culla, molto probabilmente la porterà con sé per tutta la vita.

Che conclusione si può trarre dai risultati del sondaggio? La conclusione, a mio avviso, è chiara: nonostante l'era dei mass media, in cui si possono esaudire tutti i propri desideri senza uscire dalla porta di casa, le nuove generazioni si sforzano ancora di entrare in contatto con l'arte vera, autentica, di sentire la inizio spirituale e morale dentro di sé.

Voglio concludere il mio articolo con le parole del famoso filosofo francese Jean Marie Guyot: “Lo scopo più sublime dell'arte è far battere il cuore umano, e poiché il cuore è il centro della vita, l'arte deve essere costantemente nel più vicino rapporto con l’intera vita morale e materiale dell’umanità”.

Bibliografia

URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

In che modo l'arte influenza una persona? In che modo influenza la visione del mondo e la percezione dell'intero spazio circostante? Perché alcuni brani musicali ti fanno accapponare la pelle e una scena di un film ti fa venire le lacrime alle guance? Nessuno darà una risposta esatta a queste domande: l'arte può risvegliare in una persona i sentimenti più diversi e spesso molto contraddittori.

Cos'è l'arte?

Esiste una definizione precisa di arte: è il processo o il risultato dell'espressione nella manifestazione artistica, nonché una simbiosi creativa che trasmette determinati sentimenti ed emozioni vissuti in un determinato momento. L'arte è multiforme. È in grado di trasmettere le esperienze di una persona e persino lo stato d'animo di un intero popolo in un determinato periodo di tempo.

Il potere della vera arte risiede principalmente nel suo impatto sulle persone. D'accordo, un'immagine può causare molte esperienze e impressioni che, tra le altre cose, possono essere piuttosto contraddittorie. L'arte è una sorta di riflesso della vera essenza di una persona. E non importa se è un grande artista o un intenditore di pittura.

Mezzi d'arte e sue tipologie

Prima di tutto, dovresti decidere i tipi di arte e ce ne sono molti. Quindi, i principali sono musica, letteratura, pittura, teatro, circo, cinema, scultura, architettura, fotografia, ma anche grafica e molto altro.

Come funziona l'arte? imparziale, a differenza della musica o della pittura, che possono evocare molte emozioni ed esperienze. Solo i veri capolavori possono contribuire alla formazione di una visione del mondo speciale e alla percezione della realtà circostante. I mezzi espressivi dell'arte (ritmo, proporzione, forma, tono, trama, ecc.) Meritano un'attenzione speciale, poiché consentono di apprezzare appieno un'opera particolare.

La versatilità dell'arte

Come già accennato, l'arte è multiforme. Ciò è dimostrato in modo particolarmente eloquente dai capolavori di scultura e architettura, arti decorative e applicate, musica e letteratura, pittura e grafica che sono stati conservati da tempo immemorabile, così come cinema immortale e spettacoli teatrali. e gli studi storici dimostrano che le civiltà più antiche cercavano di esprimere il proprio “io” attraverso i disegni sulle rocce, le danze rituali attorno al fuoco, i costumi tradizionali, ecc.

Nell'arte, non hanno lo scopo solo di evocare qualche sentimento particolare. Questi metodi sono destinati a scopi più globali: formare uno speciale mondo interiore di una persona che è in grado di vedere la bellezza e creare qualcosa di simile.

La musica è una forma d'arte separata

Forse questo tipo di arte merita una grande categoria separata. Incontriamo la musica in continuazione; anche i nostri antenati più antichi eseguivano vari rituali sui suoni ritmici degli strumenti originali. La musica può avere un’ampia varietà di influenze su una persona. Per alcuni può servire come mezzo di pace e relax, mentre per altri diventerà uno stimolo e un impulso per ulteriori azioni.

Inoltre, gli scienziati sono giunti da tempo alla conclusione che la musica è un eccellente mezzo secondario per riabilitare i pazienti e un'eccellente opportunità per raggiungere la tranquillità. Ecco perché spesso nei reparti viene suonata la musica, rafforzando così la fiducia in una pronta guarigione.

Pittura

Il potere d'influenza dell'arte è il potere più grande che può cambiare radicalmente la visione del mondo di una persona e influenzare in modo significativo la formazione del suo mondo interiore. Un tripudio di colori, colori intensi e sfumature armoniosamente selezionate, linee morbide e volumi su larga scala: tutti questi sono mezzi d'arte.

Capolavori di artisti di fama mondiale sono conservati nei tesori di gallerie e musei. I dipinti hanno un effetto sorprendente sul mondo interiore di una persona, sono in grado di penetrare negli angoli più nascosti della coscienza e seminare il seme dei veri valori. Inoltre, creando opere d'arte uniche, una persona esprime le proprie esperienze e condivide la sua visione della realtà circostante con il mondo intero. Tutti sanno che il trattamento di alcune malattie del sistema nervoso è spesso accompagnato da lezioni di disegno. Ciò promuove la guarigione e la pace per i pazienti.

Poesia e prosa: sul potere d'influenza della letteratura

Sicuramente tutti sanno che la parola, nella sua essenza, ha un potere incredibile: può guarire un'anima ferita, rassicurare, regalare momenti gioiosi, caldi, allo stesso modo una parola può ferire una persona e persino uccidere. Una parola incorniciata da una bella sillaba ha un potere ancora maggiore. Stiamo parlando della letteratura in tutte le sue manifestazioni.

I capolavori dei classici mondiali sono un numero enorme di opere straordinarie che, in un modo o nell'altro, hanno influenzato la vita di quasi ogni persona. Dramma, tragedia, poesia, poesie e odi: tutto ciò si rifletteva in varia misura nell'anima di tutti coloro che potevano toccare le opere dei classici. L'impatto dell'arte su una persona, in particolare la letteratura, è multiforme. Quindi, ad esempio, in tempi difficili, gli scrittori con le loro poesie hanno invitato le persone a combattere e con i loro romanzi hanno portato il lettore in un mondo completamente diverso, pieno di colori e personaggi diversi.

Le opere letterarie modellano il mondo interiore di una persona, e non è un caso che nei nostri tempi, pieni di innovazione e progressi tecnologici, le persone siano incoraggiate a immergersi ancora una volta nell'atmosfera insolitamente accogliente creata da un buon libro.

L'influenza dell'art

Il progresso non si ferma, proprio come l’arte. Epoche diverse sono caratterizzate da determinate tendenze, che in un modo o nell'altro si riflettono in molte opere. Inoltre, spesso sono state le tendenze della moda a plasmare l'immagine e lo stile di vita della popolazione. Basta ricordare come le direzioni dell'architettura fossero dettate dai canoni della costruzione e dell'interior design. L'influenza dell'arte ha contribuito non solo alla creazione di edifici in un certo stile, ma ha anche plasmato i gusti generali della popolazione.

Ad esempio, in campo architettonico esiste addirittura una classificazione unica dei periodi storici: Rinascimento, Rococò, Barocco, ecc. In che modo l'arte influenza una persona in questo caso? Modella le preferenze di gusto di una persona, il suo stile e il suo comportamento, detta le regole dell'interior design e persino lo stile della comunicazione.

Influenza dell'arte moderna

È difficile parlare di arte contemporanea. Ciò non è affatto dovuto alle caratteristiche specifiche del 21° secolo, pieno di innovazioni e innovazioni tecnologiche uniche. Un tempo molti scrittori e artisti non erano riconosciuti come geni e spesso venivano considerati pazzi. È del tutto possibile che tra qualche centinaio di anni i nostri contemporanei saranno considerati geni del loro tempo.

Tuttavia, è abbastanza difficile tracciare le tendenze nell’arte contemporanea. Molti sono propensi a credere che le creazioni attuali siano solo la decomposizione di quelle vecchie. Il tempo dirà con quali mezzi l'arte influenza in questo caso e come influenza la formazione della personalità. E per i creatori è molto importante formare e coltivare un senso di bellezza nella società.

Come funziona l'arte?

Parlando della forza d'influenza di questo fenomeno, non possiamo limitarci ai concetti di bene e male. L'arte in tutte le sue manifestazioni non ci insegna a distinguere il bene dal male, la luce dall'oscurità e il bianco dal nero. L'arte modella il mondo interiore di una persona, gli insegna a distinguere tra i concetti di bene e male, a ragionare sulla vita, nonché a strutturare i suoi pensieri e persino a vedere il mondo in un aspetto sfaccettato. I libri ti immergono in un mondo di sogni e fantasie completamente diverso, modellano una persona come persona e ti fanno anche pensare a molte cose e dare uno sguardo diverso a situazioni apparentemente ordinarie.

Le opere di architetti, pittori, scrittori e musicisti sopravvissuti fino ad oggi parlano eloquentemente dell'immortalità dei veri capolavori. Mostrano pienamente quanto il tempo sia impotente di fronte alle inestimabili opere dei classici.

La vera arte non può essere ignorata e il suo potere non solo può modellare il mondo interiore, ma anche cambiare radicalmente la vita di una persona.

Gorbunova Yulia

Lavoro di ricerca sul tema "Il ruolo dell'arte nella vita umana"

Scaricamento:

Anteprima:

introduzione
Parte principale

2.1.Il concetto di arte.

2.2.Tipi d'arte

2.3.Funzioni dell'art

2.4.Il ruolo dell'arte nella vita umana

2.5.La vita è breve, l'arte è eterna.

Conclusione
Letteratura

1. Introduzione.

Ho scelto di lavorare sull'argomento “Il ruolo dell'arte nella vita umana” perché volevo approfondire e generalizzare la mia conoscenza dell'arte. Mi interessava ampliare i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita di una persona, per parlarne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.

Considero rilevante l'argomento di lavoro scelto, poiché alcuni aspetti dell'argomento non sono stati completamente studiati e la ricerca condotta è volta a colmare questa lacuna. Mi incoraggia a dimostrare capacità intellettuali, qualità morali e comunicative;

Prima di iniziare il lavoro, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per identificare il loro atteggiamento nei confronti dell'arte. Sono stati ottenuti i seguenti risultati.

Totale persone intervistate.

Che ruolo pensi che giochi l’arte nella vita umana moderna?

Maggiore%

NO %

Aiuta a vivere%

Cosa ci insegna l'arte e cosa ci insegna in generale?

Bellezza %

Capire la vita%

Facendo la cosa giusta %

Allarga la mente %

Non insegna nulla

Che tipi di arte conosci?

Teatro %

Film%

Musica %

Pittura %

Architettura %

Scultura%

Altri tipi di arte %

Che tipo di arte pratichi o ti appassiona?

Appassionato%

Non appassionato%

Ci sono stati momenti in cui l’arte ha avuto un ruolo nella tua vita?

SÌ %

NO %

Il sondaggio ha dimostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, susciterà interesse per il problema.

Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per prepararsi per un saggio di letteratura, per presentazioni orali nelle lezioni di belle arti, al Teatro d'Arte di Mosca e in futuro per prepararsi agli esami.

Bersaglio opere: per dimostrare l'importanza dei vari tipi di arte nella vita umana;mostrare come l'arte influenza la formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone nel mondo dell'arte.

Compiti - rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.

Questioni problematiche: In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo che ci circonda?

Perché si dice “la vita è breve, ma l’arte è eterna”?

Cos'è l'arte? Quando, come e perché è nata l’arte?

Che ruolo gioca l’arte nella vita di una persona e nella mia vita?

Risultato atteso

Dopo aver conosciuto il mio lavoro, si presuppone un livello più elevato di sviluppo dell'atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell’arte nella vita delle persone.

2. Parte principale

2.1.Il concetto di arte

“L’arte mette le ali e ti porta lontano, lontano!” -
disse lo scrittoreCechov A.P.

Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere un tale impatto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado di influenzare positivamente sia l'individuo che la società nel suo insieme nella scelta della giusta direzione e priorità nella vita.

L'arte è una comprensione creativa del mondo che ci circonda da parte di una persona di talento. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Immortali sono le bellissime creazioni di scultori e architetti dell'antica Grecia, maestri del mosaico fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Čajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

Nella società primitivacreatività primitivanasce con uno sguardoHomo sapienscome un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Originario dell'epocaPaleolitico medio, arte primitivaraggiunse il suo apice circa 40mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere d'arte più antiche, come una collana di conchiglie ritrovata in Sud Africa, risalgono al 75 millennio a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri,petroglifi e scultura.

L'emergere dell'arte è associato aGiochi, rituali E rituali, compresi quelli causatimitologicamente- magicorappresentazioni.

Ora la parola “arte” è spesso usata nel suo significato originario, molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nello svolgimento di compiti che richiedono una sorta di perfezione dei suoi risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività “secondo le leggi della bellezza”. Le opere di creatività artistica, come le opere d'arte applicata, sono create secondo le “leggi della bellezza”. Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre un'unità dell'oggetto in essa conosciuto e del soggetto che conosce questo oggetto.

Nella società primitiva, preclassista, l'arte come forma speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era allora in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende sulla vita passata, con le idee geografiche primitive, con le esigenze morali.

E poi l'arte si è distinta tra loro come una varietà speciale e specifica. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. È così che dovrebbe essere visto.

Pertanto, l’arte è una forma di coscienza della società; è un contenuto artistico, non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, definì l'arte come un mezzo per lo scambio di sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per lo scambio di pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente, che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di esso, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l’attenzione dell’artista e lo hanno emozionato.

Qui si può giustamente discernere una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte come tipo di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per sostenere la vita - viene creato per qualche esigenza speciale. Anche prodotti della produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.

Ma un’opera d’arte può essere riconosciuta come tale solo se il suo contenuto è universale, “di interesse generale”. L'artista è chiamato a esprimere qualcosa che è ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro vita non solo nella misura della specificità della loro professione, ma anche nella misura del loro coinvolgimento nella vita nazionale, la capacità di essere una persona, di essere una persona.

2.2. Tipi d'arte

A seconda dei mezzi materiali con cui vengono costruite le opere d'arte, sorgono oggettivamente tre gruppi di tipi di arte: 1) spaziale o plastica (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, artigianato e design), cioè quelli che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo, e non nello spazio reale; 3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto ciò che si basa su di essa; sintetico - teatro, cinema, televisione, varietà e circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia estensione che durata, fisicità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di un particolare materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.

Pertanto, le varietà dell'arte verbale sono la creatività orale e la letteratura scritta; tipi di musica: musica vocale e diversi tipi di musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: teatro, musica, teatro delle marionette, teatro delle ombre, nonché pop e circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.

D'altra parte, ogni tipo di arte ha divisioni generiche e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti diversamente, ma la presenza stessa di tipi di letteratura come epica, poesia lirica, dramma, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, natura morta la vita è ovvia...

Pertanto, l'arte, presa nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari metodi specifici di esplorazione artistica del mondo,

ognuno dei quali ha caratteristiche comuni a tutti e individualmente uniche.

2.3. Funzioni dell'art

L'arte presenta somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Come la scienza, riflette oggettivamente la realtà e ne coglie gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che domina il mondo attraverso il pensiero teorico astratto, l’arte comprende il mondo attraverso il pensiero fantasioso. La realtà appare nell'arte in modo olistico, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensoriali.

A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali sui rami privati della pratica sociale e di identificarne i modelli, come quelli fisici, economici, ecc. L'oggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.

Quegli obiettivi che l'autore o il creatore si prefigge intenzionalmente e consapevolmente mentre lavora su un'opera hanno una direzione. Potrebbe essere una sorta di scopo politico, un commento sullo status sociale, la creazione di un certo stato d'animo o emozione, un effetto psicologico, l'illustrazione di qualcosa, la promozione di un prodotto (nel caso della pubblicità) o semplicemente la trasmissione di una specie di messaggio.

Mezzi di comunicazione.Nella sua forma più semplice, l’arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte delle altre forme di comunicazione, porta con sé l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, anche l’illustrazione scientifica è una forma d’arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo sono le carte geografiche. Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti consente di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo e sentimenti.
L'arte come intrattenimento. Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che aiuti a rilassarsi o divertirsi. Molto spesso vengono creati cartoni animati o videogiochi proprio per questo scopo.
Avanguardia, arte per il cambiamento politico.Uno degli obiettivi definitivi dell’arte dell’inizio del XX secolo era creare opere che provocassero un cambiamento politico. Le indicazioni emerse a questo scopo sono:Dadaismo, surrealismo, russo Costruttivismo, espressionismo astratto- collettivamente denominatiavanguardia.
L'arte per la psicoterapia.Psicologi e psicoterapeuti possono utilizzare l'arte per scopi terapeutici. Una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente viene utilizzata per diagnosticare lo stato della personalità e lo stato emotivo. In questo caso, l’obiettivo finale non è la diagnosi, ma la salute mentale.
Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia.Come forma di protesta, l’arte potrebbe non avere alcuno scopo politico specifico, ma potrebbe limitarsi alla critica del regime esistente o di alcuni suoi aspetti.

2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana

Tutti i tipi di arte sono al servizio della più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht

Ora è impossibile immaginare che il nostrovitanon sarebbe accompagnato dall’arte,creazione. Dove e quando viviUmano, anche agli albori del suo sviluppo, ha cercato di comprendere il mondo che lo circonda, il che significa che si è sforzato di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni future. Ecco come apparivano i dipinti murali nelle grotte: antichi insediamenti umani. E questo nasce non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dai propri antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell’armonia del mondo, dall’ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'umanità non ha segnato il tempo, è andata progressivamente avanti e sempre più in alto, e anche l'arte si è sviluppata, accompagnando l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso percorso. Se guardi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve ma bellissimo, a volte tragico percorso.

L’arte è una delle fasi più importanti dell’evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Ad ogni epoca, ad ogni secolo, viene migliorata sempre di più dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato le persone a sviluppare le proprie capacità e a migliorare il pensiero astratto. Nel corso dei secoli l'uomo ha cercato sempre di più di modificare l'arte, di migliorarla, di approfondirne la conoscenza. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui sono nascosti i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte puoi trovare risposte a domande a cui nemmeno i manoscritti più antichi possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza leggere un romanzo, senza un nuovo film, senza una prima teatrale, senza un successo alla moda e un gruppo musicale preferito, senza mostre d'arte... Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze, risposte a domande vitali, pace dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori e ascoltatori. Un romanzo può raccontare di un'epoca storica lontana, di persone che sembrano avere un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone in ogni momento erano intrise sono comprensibili al lettore attuale, in consonanza con lui, se il romanzo è stato scritto da un vero maestro. Lasciamo che Romeo e Giulietta vivano nella Verona dei tempi antichi. Non è il tempo o il luogo dell'azione a determinare la mia percezione del grande amore e della vera amicizia descritti dal brillante Shakespeare.

La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche agli albori della sua nascita, ha dichiarato ad alta voce e con coraggio il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "Il racconto della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofano il Greco, le cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non solo siamo orgogliosi delle straordinarie proporzioni della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, ma onoriamo anche sacro i nomi dei creatori.

Non sono solo le creazioni antiche ad attirare la nostra attenzione. Incontriamo costantemente opere d'arte nella vita di tutti i giorni. Visitando musei e sale espositive, vogliamo entrare in quel mondo meraviglioso, accessibile prima solo ai geni, e poi ad altri, impariamo a comprendere, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita quotidiana.

Immagini, musica, teatro, libri, film regalano a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, la fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. Le ricchezze dell'arte sono inesauribili. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non puoi ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non puoi rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non puoi rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. E non ha senso. I sapientoni si rivelano in realtà persone superficiali. Da tutta la diversità, una persona sceglie per la sua anima ciò che gli è più vicino, ciò che dà la base alla sua mente e ai suoi sentimenti.

Le possibilità dell’arte sono molteplici. L’arte forma qualità intellettuali e morali, stimola la creatività e promuove la socializzazione di successo. Nell'antica Grecia, le belle arti erano considerate un mezzo efficace per influenzare una persona. Nelle gallerie erano esposte sculture che personificavano nobili qualità umane (“Misericordia”, “Giustizia”, ecc.). Si credeva che, contemplando bellissime sculture, una persona assorbisse tutto il meglio che riflette. Lo stesso vale per i dipinti di grandi maestri.

Un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia, ha scoperto che bellissimi dipinti possono ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano gli ospedali a prestare maggiore attenzione alla decorazione delle stanze in cui vengono tenuti i pazienti.

Nello studio, a un gruppo di persone, composto sia da uomini che da donne, è stato chiesto di guardare 300 dipinti di maestri come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e di selezionare tra loro 20 dipinti che ritenevano i più belli e i più brutti. . Nella fase successiva, ai soggetti venivano mostrate queste immagini o niente, lasciando una grande parete nera libera per le immagini, e allo stesso tempo colpivano i partecipanti con un breve impulso laser, paragonabile per forza al tocco di una padella calda. Si è scoperto che quando le persone guardano le immagini che gli piacciono, il dolore viene avvertito tre volte meno intensamente rispetto a quando sono costrette a guardare immagini brutte o un muro nero.

Non solo i bambini, ma spesso anche gli adulti non riescono a gestire le proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, imponendoci costantemente “Abbiamo bisogno, abbiamo bisogno, abbiamo bisogno...”, dimenticando i nostri desideri. Per questo motivo sorge il malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di tenere per sé. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo porta spesso a varie malattie. In questo caso, la creatività aiuta ad alleviare lo stress emotivo, ad armonizzare il mondo interiore e a raggiungere la comprensione reciproca con gli altri. Naturalmente, questo può non essere solo disegno, ma anche applicazioni, ricami, fotografia, modellazione da fiammiferi, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.

La questione di come la letteratura influenza una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze uniche e, di conseguenza, a cambiamenti nelle caratteristiche personali di una persona durante la lettura di un'opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori dell'antichità volte al presente. La finzione, dando conoscenza della realtà, espande gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, offre un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma il gusto artistico, offre piacere estetico, che occupa un posto importante nella vita di dell’uomo moderno ed è uno dei suoi bisogni. Ma soprattutto, la funzione principale della finzione è la formazione nelle persone di sentimenti profondi e duraturi che li incoraggiano a riflettere, a determinare la loro visione del mondo e a guidare il loro comportamento. personalità.

La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e conoscenza della realtà e forma un'idea delle azioni ideali delle persone, della bellezza del mondo e delle relazioni. La Parola è un grande mistero. Il suo potere magico risiede nella sua capacità di evocare immagini vivide e trasportare il lettore in un altro mondo. Senza la letteratura, non avremmo mai saputo che una volta nel mondo viveva una persona meravigliosa e uno scrittore Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla del tempo in cui vissero. Grazie alla letteratura diventiamo più istruiti e impariamo la storia dei nostri antenati.

L'influenza della musica su una persona è grande. Una persona sente il suono non solo con le orecchie; sente il suono da ogni poro del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere e, secondo una certa influenza, rallenta o accelera il ritmo della circolazione sanguigna; o eccita il sistema nervoso o lo calma; risveglia passioni più forti in una persona o la pacifica, portandogli la pace. A seconda del suono viene prodotto un certo effetto. Pertanto, la conoscenza del suono può fornire a una persona uno strumento magico per gestire, sintonizzare, controllare e utilizzare la vita, oltre ad aiutare altre persone con il massimo beneficio.Non è un segreto che l'arte possa guarire.

Isoterapia, danzaterapia, trattamento musicale: queste sono già verità comuni.

Il creatore della farmacologia musicale, lo scienziato Robert Shofler, prescrive l'ascolto di tutte le sinfonie di Čajkovskij, "Il re della foresta" di Schubert e l'ode "Alla gioia" di Beethoven per scopi terapeutici. Afferma che questi lavori promuovono una ripresa accelerata. E i ricercatori dell’Università della California hanno dimostrato sperimentalmente che dopo aver ascoltato la musica di Mozart per 10 minuti, i test hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.

Ma non tutta l’arte guarisce.

Ad esempio: la musica rock provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano alcune informazioni nel cervello, provocando aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov nota che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica assassina: dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona sviluppa uno stato d'animo e pensieri cupi.

Il suono delle campane uccide velocemente:

batteri del tifo
virus.

La musica classica (Mozart, ecc.) promuove:

calma generale
aumento della secrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.

 I suoni ritmici di alcuni artisti, a causa del loro effetto diretto sul cervello, contribuiscono a:

rilascio degli ormoni dello stress
compromissione della memoria
indebolimento (dopo 1-2 anni) delle condizioni generali (specialmente quando si ascolta la musica in cuffia).

I mantra, o suoni meditativi “om”, “aum”, ecc., hanno una natura vibrante.
Le vibrazioni contribuiscono inizialmente all'attivazione di alcuni organi e strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Questo probabilmente aiuta a svolgere lavori monotoni con un minor consumo di energia).

Causa di suoni vibranti

piacere - per alcune persone, per altri - provocano gli stessi suoni
risposta allo stress con rilascio di ormoni e un forte aumento del metabolismo ossidativo.

contribuisce ad un forte aumento della pressione sanguigna,
spesso porta a spasmi cardiaci.

Nelle fonti letterarie dell'antichità troviamo molti esempi dell'influenza mirata della musica sullo stato mentale delle persone. Plutarco dice che gli attacchi di rabbia furiosa di Alessandro Magno venivano solitamente calmati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, cercò, suonando la lira, di calmare la sua “famosa” rabbia, con cui inizia l'azione dell'Iliade.

Si credeva che la musica salvasse le persone dalla morte imminente dai morsi di serpenti e scorpioni velenosi. La musica era ampiamente consigliata come antidoto in questi casi da uno dei medici più famosi dell'Antica Roma, Galeno. Nirkus, compagno di campagne di Alessandro Magno, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, che abbonda di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio contro i loro morsi. Come possiamo spiegare l'effetto miracoloso della musica? La ricerca del nostro tempo ha dimostrato che la musica in questi casi non agisce come un antidoto, ma come un mezzo per eliminare il trauma mentale, aiuta la vittima a sopprimere il sentimento di orrore. Questo è solo un esempio di come la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dal suo stato d'animo. Ma questo esempio individuale ci consente di giudicare quanto sia grande il ruolo del sistema nervoso nel corpo. È necessario tenerne conto quando si spiega il meccanismo dell'impatto dell'arte sulla salute delle persone.

Ancora più sorprendente è l’effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni è nota fin dall'antichità. La musica veniva usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo di distrazione dai pensieri che disturbano una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. La musica gioca un ruolo importante come mezzo per combattere il superlavoro. La musica può stabilire un certo ritmo prima di iniziare il lavoro o creare l'atmosfera per un riposo profondo durante una pausa.

L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e vibrante. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, dai quali possiamo determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio: la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Ci sono un numero enorme di bellissimi monumenti sparsi in tutto il mondo, e non sono solo chiamati "monumenti": contengono i più grandi segreti della storia e il loro ricordo. A volte questi misteri non possono essere risolti dagli scienziati di tutto il mondo.
Naturalmente, per percepire la bellezza dell'arte dell'opera, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle belle arti richiede una certa preparazione e una comprensione adeguata. Anche una storia interessante non affascinerà il lettore se non ha sviluppato la tecnica della lettura espressiva, se spende tutte le sue energie nella composizione di parole da suoni parlati e non sperimenta la loro influenza artistica ed estetica.

L'effetto dell'arte su una persona può essere a lungo o lungo termine. Ciò sottolinea le grandi opportunità di utilizzare l'arte per ottenere un effetto duraturo e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento e la prevenzione della salute generale. L'arte non agisce su una singola capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

Il genio artistico del famoso poster di D. Moore “Ti sei iscritto come volontario?”, così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali dell'uomo. Quelli. Il potere dell'arte sta nel fare appello alla coscienza umana e nel risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione possiamo citare le famose parole di Pushkin:

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Penso che questo sia il vero scopo dell’arte.

2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.

L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà nel mondo.

Una persona ha requisiti molto severi e l'arte deve riflettere questi requisiti. Gli artisti del classicismo guardavano agli esempi classici. Credevano che l'eterno fosse immutabile, quindi è necessario imparare dagli autori greci e romani. Cavalieri, re e duchi molto spesso diventano eroi. Erano convinti che la bellezza nell'arte sia creata dalla verità, quindi uno scrittore dovrebbe imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Appaiono canoni rigidi della teoria del classicismo. L’esperto d’arte Boileau scrive: “L’incredibile non può commuoverti, lascia che la verità sembri sempre credibile”. Gli scrittori del classicismo si avvicinavano alla vita dalla posizione della ragione; non si fidavano dei sentimenti, considerandoli mutevoli e ingannevoli. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi pensare a un pensiero e solo dopo scrivere."

L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, determinato in ultima analisi dal loro costante appello all'uomo. L’unità unica dell’uomo e del mondo in un’opera d’arte, “realtà umana”. Il famoso fisico danese Niels Bohr scrisse: “La ragione per cui l’arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie oltre la portata dell’analisi sistematica”. L’arte spesso mette in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e cosa è il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere nuovamente questi problemi.

L'arte ha molti volti, è eterna, ma sfortunatamente non può influenzare le persone senza la loro volontà, lo sforzo mentale e un certo lavoro di pensiero. Una persona deve voler imparare a vedere e comprendere la bellezza, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui e sulla società nel suo insieme. Questo probabilmente avverrà in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere hanno il potere di influenzare milioni di persone, e questo può essere vantaggioso o dannoso.

Lascia che ti faccia un semplice esempio. Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. L'immagine raffigura scene negative di omicidio, c'è sangue e sporcizia ovunque, vengono usati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine ha un effetto deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L'energia che emana dall'immagine è estremamente deprimente. Questo per quanto riguarda la relazione completa tra il pensiero dell'artista e la creazione fisica del dipinto e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che lo guardano... Immagina migliaia, decine di migliaia di dipinti così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni animati guardano i nostri bambini, per non parlare dei film per adulti? E in generale, ora non esiste nemmeno il divieto "Under 16" come negli anni '70. “negativismo” totale... Immagina quanta energia negativa c'è nel paese, nel mondo, su tutta la Terra!... Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“I pensieri combinati con le azioni portano al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la fioritura. arricchire. Se sono vili, schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono e distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto del potere e il male arrivassero sui nostri schermi, moriremo dopo gli sfortunati eroi di questi film d'azione di un giorno.

La vera arte deve essere bella, avere un inizio buono, umano, con tradizioni secolari.

3. Conclusione.

L’arte gioca un ruolo vitale nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione dà il suo contributo allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l’arte difficilmente potremmo guardare il mondo da punti di vista diversi, in modo diverso, guardare oltre l’ordinario, sentire un po’ più acutamente. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni e organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò con cui ogni persona convive - acquisiscecreativitàcolore e forza speciali.

È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarsi alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.

L'arte ci aiuta a padroneggiare la scienza e ad approfondire gradualmente la nostra conoscenza. E come accennato in precedenza, è una parte fondamentale dello sviluppo umano:

Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente la bellezza nella realtà e nell'arte circostante,

Forma abilità nell'uso dei mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone e la natura stessa;

Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura e del mondo circostante. la capacità di prendersi cura di questa bellezza;

Fornisce alle persone conoscenze e infonde anche competenze nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, espressione letteraria, architettura;

Sviluppa creatività, abilità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, in casa, nella vita di tutti i giorni;

Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende diversa e luminosa, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a comprendere sempre meglio il suo scopo in questo mondo.Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come realizzerà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

"Il mezzo migliore per coltivare i sentimenti in generale, per risvegliare sentimenti di bellezza, per sviluppare l'immaginazione creativa, è l'arte stessa", ha sottolineato lo psicologo N.E. Rumyantseva.

4. Letteratura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Mi piace. Guardia, 1987.

2. Nezhnov G.G. L'arte nella nostra vita - M., “La Conoscenza”, 1975

3. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Patrimonio e tempo. M., 1996.

9. Per preparare questo lavoro sono stati utilizzati materiali provenienti da siti Internet.

>Saggi per argomento

L'influenza dell'arte sull'uomo

"Il compito dell'arte è emozionare il cuore", disse una volta il famoso scrittore e filosofo francese dell'Illuminismo, Claude Adrian Helvetius. Mi sembra che quella breve frase contenga già la risposta alla domanda sull'influenza delle opere letterarie, artistiche, musicali e di altro tipo su una persona.

Cosa ci succede quando vediamo una bella immagine davanti a noi, ascoltiamo una melodia meravigliosa o guardiamo uno spettacolo sul palco di un teatro? La nostra anima sembra prendere vita e molti nuovi pensieri appaiono immediatamente nelle nostre teste. I problemi quotidiani passano in secondo piano e il loro posto viene preso dai ricordi dei momenti piacevoli della nostra vita.

L'arte risveglia in noi emozioni vivide. Questo può essere un sentimento di gioia ed euforia o, al contrario, leggera tristezza e tristezza. Molte opere sono create appositamente allo scopo di far riflettere una persona su determinati problemi e ripensare qualcosa per se stessa.

Quando una persona stessa è un creatore, l'influenza dell'arte su di lui è particolarmente forte. A volte, ossessionato da una nuova idea, un maestro può immergersi completamente nel suo mondo illusorio, dimenticando tutto ciò che lo circonda. In questo momento, vive solo con il suo sogno e una devozione così infinita gli permette di creare alla fine un vero capolavoro.

Abbiamo bisogno dell’arte quasi quanto abbiamo bisogno dell’aria, dell’acqua o del cibo. Cos'altro può sollevare così tanto il nostro spirito quando siamo improvvisamente depressi, darci ispirazione, farci credere nella nostra forza!

Ho notato più di una volta quanto sia piacevole a volte passeggiare in una galleria d'arte, guardare in un museo o semplicemente visitare un cinema. Dopo tali sessioni di contatto con la bellezza, la tua anima diventa immediatamente leggera.

L’arte ci rende più gentili e comprensivi, sviluppa in noi la capacità di entrare in empatia con il dolore degli altri e di rispondere alle richieste delle persone. In una parola, ci rende migliori! Pertanto, voglio che quante più nuove creazioni possibili appaiano nel mondo ogni giorno, cambiando e trasformando le nostre vite.

per compiere il miracolo dell’unità”. Sulla base di questo postulato possiamo dire che l'arte è stata inviata all'umanità dall'alto. Pertanto, ha un'influenza molto forte su noi persone.

Cominciamo con l'architettura. Questa forma d'arte si occupa della costruzione di forme. E, se confrontiamo vari tipi di arte con le varie strutture che compongono una persona, vale a dire il corpo fisico, astrale, mentale, ecc., Allora l'architettura influenza il corpo fisico di una persona. Dopotutto, il corpo fisico è la base dell'esistenza sulla Terra e gli edifici che ci circondano sono il luogo in cui una persona trascorre, soprattutto nella nostra era urbana, la parte principale della sua vita. E come scrive M. Handel: qualsiasi struttura architettonica, dalla più piccola cellula a Dio stesso, si basa sulla legge cosmica ed è costruita secondo immagini prestabilite, e ogni deviazione dal piano porta alla bruttezza e ha lo stesso risultato di un nota falsa in un accordo musicale. . L’architettura è spesso paragonata alla musica congelata.

La seconda forma d'arte da ricordare è la scultura, che definisce i contorni delle forme. Può essere paragonato al corpo eterico umano, responsabile dell'armonia di tutte le forme del corpo fisico.

La scultura può essere definita musica prigioniera.

La pittura può essere definita la terza forma d'arte data all'umanità. L'interesse per esso è associato al desiderio di riprodurre dipinti vividi e/o immagini che influenzano le emozioni. Ciò significa che, se paragonata a una delle strutture umane, la pittura è associata al corpo astrale, costituito da emozioni, sentimenti e desideri. La pittura può essere paragonata alla musica, alla lotta per la liberazione.

Ora passiamo alla musica. È la musica che, secondo M. Handel, riflette le espressioni tonali della più alta capacità sia di Dio che dell'uomo: la loro volontà. L’umanità ha abbracciato l’architettura, la scultura e la pittura in modo tale che questi tipi di arte sono diventati parte della sua natura. Ma è attraverso la propria volontà umana che il musicista è in grado di percepire e in una certa misura riprodurre le tonalità espresse dalla volontà di Dio.

Parlando dell'impatto della musica su una persona, F. Nietzsche ha scritto: "dammi l'opportunità di scrivere musica per la nazione, e non mi interesserà chi ne stabilisce le leggi". Il termine "musicista" in questo contesto non si riferisce a un normale cantante o esecutore di musica, ma a maestri, creatori di musica come Beethoven, Mozart, Čajkovskij, Chopin, Glinka e altri della stessa classe. Parlando di musica, può essere definita un'espressione fluttuante di suoni.

Pitagora sosteneva che il mondo è emerso dal caos, grazie al suono o all'armonia, ed è stato creato secondo i principi della proporzione musicale: 7 pianeti che governano i destini dei mortali si muovono armoniosamente, e le distanze tra loro corrispondono a intervalli musicali, di conseguenza producono suoni così armoniosi che compongono la melodia più eufonica, che una persona non sente solo a causa della grandezza dei suoni che non vengono percepiti dal suo udito.

Il sistema solare è un unico strumento musicale. Proprio come ci sono dodici semitoni nella scala cromatica, così ci sono dodici segni dello zodiaco nel cielo, e proprio come abbiamo sette tasti bianchi su un pianoforte, così abbiamo sette pianeti. I segni dello zodiaco possono essere paragonati alla tavola armonica di un'arpa cosmica, e i sette pianeti alle corde. Pertanto, influenzano la razza umana in modi diversi. "Non c'è la minima sfera che vediamo che, quando si muove, non canti come un angelo", scrisse Shakespeare.

Nella nostra vita terrena siamo così immersi nei rumori e nei suoni del nostro ambiente limitato che non siamo in grado di sentire la musica delle sfere in movimento. Tuttavia, un vero musicista, consciamente o inconsciamente, può sintonizzarsi e ascoltare una sonata o una sinfonia come un unico accordo arcobaleno, che successivamente trasforma in una composizione musicale della massima armonia, grazia e bellezza.

La musica è composta da tre elementi principali: melodia, armonia e ritmo. Una melodia è costituita da una sequenza di suoni armonici percepiti dai nervi uditivi collegati al cervello, l'organo fisico che contatta la mente. Pertanto, è attraverso il corpo mentale, costituito da pensieri non espressi in forma e idee non colorate da emozioni, che lo Spirito umano può sentire la melodia creata sul piano fisico.

Una persona debole di mente o pazza non risponde ad una melodia.

L'armonia consiste in una piacevole combinazione di toni ed è associata a sentimenti ed emozioni. I sentimenti e le emozioni sono espressione del corpo astrale e, quindi, l'armonia può agire sia sugli esseri umani che sugli animali, poiché entrambi hanno corpi astrali. Il ritmo è un movimento misurato ed equilibrato, espresso dalla forza vitale che fornisce la gesticolazione e altri movimenti fisici. Il corpo eterico, associato all'assorbimento e alla trasformazione dell'energia solare, è responsabile della produzione e distribuzione della forza vitale. Le piante hanno un corpo eterico e sono quindi sensibili al ritmo.

Nella musica, tra melodia e ritmo, c'è armonia, che può sorgere e fondersi con l'armonia del pensiero puro, della melodia, oppure essere lanciata e mescolata con il movimento puramente attivo - impulso. Se nella composizione manca l'elemento puramente melodico, che porta in sé la vibrazione volitiva dello Spirito della musica, allora non c'è controllo sui corpi astrale e fisico; allora i desideri dilagano e prendono il potere, e poiché non c'è controllo della mente, la persona diventa una macchina impulsiva emotivo-sensuale incontrollabile.

Gli strumenti musicali realizzati dall'uomo esprimono una certa fase della sua natura interiore. Gli strumenti a fiato sono legati alla melodia - volontà, intelletto, pensiero - e lo spirito o il tono che portano è facilmente ricordabile. Gli strumenti a corda si riferiscono all'armonia - emozione, immaginazione, cuore - ed evocano sentimenti di gioia, felicità, piacere, dolore, tristezza, desiderio e rimpianto. Gli strumenti a percussione si riferiscono al ritmo – movimento, muscoli – e risvegliano negli ascoltatori il desiderio di agire: marciare, ballare, battere i piedi a ritmo.

Da ciò possiamo concludere che se una persona vuole sviluppare consapevolmente il suo spirito, la sua mente, allora dovrebbe rivolgersi alla musica, in cui la base è la melodia, con una predominanza di strumenti a fiato. Se una persona vuole influenzare il suo stato emotivo, allora ha bisogno di ascoltare musica in cui la base è l'armonia, con una caratteristica dominante sotto forma di strumenti a corda. E, di conseguenza, se hai bisogno di sviluppare il tuo corpo fisico, la base dovrebbe essere la batteria.

La persona stessa è un vero triplo strumento, quindi va ricordato che l'enfasi su una qualsiasi delle componenti musicali di cui sopra può essere distruttiva per la sfera emotiva e intellettuale della vita di un individuo. Ruskin scriveva: “...la musica, essendo sana, è maestra dell'ordine perfetto e compagna dello scorrere delle sfere celesti; nella sua perversità è maestra, ma di completo disordine e disobbedienza”.