(Traduzione dell'articolo di Robie Benve "How To Paint Better Landscapes: 7 Tips")
Ho dipinto molti paesaggi nella mia vita. Alcuni di loro sono tratti dalla foto, ma non appena ho avuto l'opportunità di uscire all'aria aperta, ho provato a usarlo e disegnare il paesaggio già all'aperto.
Ogni nuovo lavoro mi insegna qualcosa e in questo articolo condividerò i consigli più utili su come disegnare paesaggi meravigliosi.
Ho acquisito questa conoscenza attraverso i miei errori e rovinando gran parte del mio lavoro.
Pittura di paesaggio: 7 segreti di Robie Benve
1. Conoscenza della distribuzione tonale nel paesaggio
Quando dipingi un paesaggio, è molto importante creare una composizione di successo per pensare al posizionamento plausibile di luci e ombre al lavoro.
Solo nel caso di un lavoro ben fatto, lo spettatore sarà in grado di vedere correttamente dove si trova la luce e dove sono le zone d'ombra. Se la loro gradazione è rotta, il nostro cervello inizia quasi immediatamente a inviarci segnali che qualcosa nell'immagine non va, anche se non abbiamo mai visto questo paesaggio prima.
Distribuzione tonale nel paesaggio dalla zona più chiara a quella più scura:
- cielo: durante il giorno, il punto più luminoso del paesaggio è nel cielo. Dipingiamo il cielo con i colori più chiari.
- sezioni orizzontali: il secondo posto in leggerezza è occupato dalle sezioni orizzontali e dalla superficie piana della terra, poiché riflettono quasi completamente la luce del cielo.
- trame situate su un piano inclinato e diagonale: Leggermente più scuro raffigura superfici inclinate come pendii di montagne e tetti.
- superfici verticali: di norma, le aree più scure sono quegli oggetti che si trovano verticalmente (tronchi d'albero, per esempio). Questo perché il riflesso della luce solare da parte loro è molto limitato.
2. Il colore dell'illuminazione influisce su tutti gli altri colori nella pittura del paesaggio
In una giornata di sole, i raggi del sole ci regalano una luce calda e brillante e rendono tutti i colori circostanti più caldi e ricchi.
La luce solare non solo illumina oggetti e oggetti, ma li rende anche leggermente più gialli.
Quindi, per mostrare la macchia d'erba soleggiata, dobbiamo prendere un colore più chiaro e più caldo.
Allo stesso tempo, se ci sono sfumature rosse o blu alla luce del sole, si rifletteranno parzialmente in tutti gli oggetti raffigurati.
Nelle giornate nuvolose e nuvolose, tutti i colori sono più tenui e le gradazioni tonali non sono così distinguibili.
Traccia: Per ottenere un risultato più uniforme e armonioso, aggiungi sfumature di luce a tutti gli oggetti che rappresenti nell'immagine.
3. La prospettiva aerea influenza il colore e il tono del paesaggio
Alcuni oggetti nel paesaggio sono molto lontani da noi e la distanza tra noi e l'oggetto è riempita da un enorme volume d'aria.
Le particelle d'aria umida funzionano come un filtro, influenzando l'intensità e le sfumature dei colori. Più gli oggetti sono lontani, più luminosi e meno luminosi sono.
Questo effetto è chiamato prospettiva aerea (o atmosferica). Puoi vederlo chiaramente mentre guidi lungo la strada: i cespugli e gli alberi più vicini a te sono più chiari e più scuri di quelli vicino all'orizzonte.
4. Includere nel disegno del paesaggio solo ciò che è previsto.
Quando guardi un paesaggio, potresti sentirti confuso: come ritagliarlo, scegliendo la parte più interessante per il tuo lavoro?
Molte decisioni importanti vengono prese nel momento in cui inizi a dipingere.
- Qual è il centro dell'immagine?
- Qual è il formato di carta migliore per il soggetto del dipinto?
- Dove si troverà il punto di interesse del dipinto?
- Quali elementi dell'immagine futura dovresti assolutamente includere e quali possono essere trascurati?
Rifiuta di rappresentare qualsiasi cosa che distragga l'attenzione dalla trama principale dell'immagine. Non importa se disegni dal vero o da una fotografia, non devi assolutamente disegnare ogni piccolo cespuglio, palo, cartello stradale, ecc.
Puoi anche scegliere di non visualizzare interi edifici o spostarli in una posizione diversa per una composizione più interessante.
Quindi, in questa immagine, ho cambiato l'effettiva collocazione degli oggetti per ottenere una composizione più interessante:
Guarda la luce! Quando sposti un oggetto da un luogo all'altro, così come quando aggiungi nuovi oggetti alla tua immagine, assicurati di trasmettere correttamente la gradazione di luci e ombre. Questo è molto importante per l'intera immagine nel suo insieme.
5. Semplifica elementi complessi quando disegni un paesaggio
A volte ti imbatti in una scena davvero bella, ma può essere sovraccarica di dettagli. Il compito dell'artista è quello di semplificarlo.
Elimina i dettagli piccoli e poco importanti, combina le forme. Per mantenere la diversità dei colori, aggiungi gradualmente sfumature diverse alla tua miscela di lavoro originale, ma non cambiarla molto.
Non preoccuparti dei dettagli e dei piccoli tocchi. Aggiungili alla fine del lavoro se ritieni necessario evidenziare l'oggetto, renderlo riconoscibile e semplicemente omettere dettagli non necessari.
Esempi di elementi che non devono essere inclusi nel lavoro
Non tutto ciò che è presente nella scena che ti piace dovrebbe essere incluso nel lavoro. Alcune cose distraggono l'attenzione dello spettatore, mentre altre distruggono la composizione dell'immagine.
L'idea principale è quella di creare un dipinto che catturi l'attenzione dello spettatore dirigendo i suoi occhi attraverso la composizione usando linee, contrasto tonale e colore.
La direzione naturale dello sguardo dello spettatore va dall'angolo in basso a sinistra dell'immagine all'area di maggiore contrasto.
Un oggetto luminoso o molto leggero posto sul bordo di un dipinto può attirare l'occhio dello spettatore e ritardarlo.
Quindi, cosa è facoltativo includere nel tuo lavoro:
- cespugli e alberi in luoghi non necessari - sentiti libero di spostare la vegetazione, cambiarne la forma se necessario, per renderla più interessante (cioè evita gli stessi alberi stampati);
- bidoni della spazzatura, scatole, secchi, ecc. - a volte è bene includerne un paio per rendere più reale la scena rappresentata, ma se disegno un paesaggio con un parco, di regola, escludo da esso tutti questi oggetti casuali e non necessari;
- pali, segnali stradali, auto parcheggiate, ecc. - se stai disegnando un paesaggio urbano, non aver paura di modificare alcuni elementi che non pregiudicano la riconoscibilità della trama o la rendono meno interessante.
Informazioni più interessanti e utili sul disegno
dall'artista Marina Trushnikova
Troverai nella rivista elettronica "Life in Art".Ricevi i numeri del diario sulla tua e-mail!
6. Non aver paura di cambiare colore
A volte è bene copiare completamente ciò che vedi. Ma alcune cose devono essere modificate per tono e colore.
Il punto di interesse del dipinto dovrebbe essere chiaramente evidenziato ed enfatizzato, ma altri elementi dovrebbero svolgere un ruolo secondario. L'occhio umano è attratto da colori accesi e contrasti. Se ci sono oggetti gialli o bianchi brillanti nel tuo dipinto, molto probabilmente cattureranno l'attenzione dello spettatore.
Se vuoi davvero includere questo oggetto luminoso nel tuo lavoro, considera di spostarlo in un altro posto dove non risalti così tanto. Oppure puoi posizionarlo da qualche altra parte, rendendolo un punto di interesse.
Nella maggior parte dei casi, il problema viene risolto modificando il colore dell'oggetto e/o la sua saturazione.
È più facile disegnare ciò che vedi. Se stai dipingendo da una foto, puoi utilizzare la potenza di un programma di fotoritocco come Photoshop per modificare i colori e la saturazione di un oggetto o dell'intera immagine.
Altre traduzioni:
7. Mescola diverse tonalità di verde
Ci sono così tante sfumature di verde in natura!
Il verde finito dei kit non si avvicinerà mai nemmeno a quello di cui ho bisogno per dipingere paesaggi.
Puoi mescolare molte complesse sfumature di verde usando solo i colori di base. E trovo questo tipo di miscelazione molto più utile.
Mescolando oltremare e azzurro, limone cadmio e giallo cadmio, rosso e bianco in proporzioni diverse, si possono ottenere tutte le sfumature di verde.
Sperimenta e vedrai di persona.
Tre consigli per lavorare con il verde:
- utilizzare diverse tonalità di verde, anche lavorando sulla stessa vegetazione;
- aggiungi un po' di rosso al verde per attutirlo, renderlo meno intenso;
- in molti casi puoi usare il grigio invece del verde. Mescola tre colori primari insieme o usa il grigio da un tubo. Sperimenta quanto spesso il colore grigio verrà scambiato per verde dopo essere stato aggiunto all'immagine.
Divertiti a disegnare e impara dai tuoi errori!
- Dipingere paesaggi (o qualsiasi altra cosa) è un'esperienza continua.
- Ogni nuovo dipinto ti sfida e offre incredibili opportunità di sperimentazione e miglioramento personale.
- È possibile che non vedrai i risultati del tuo lavoro sugli errori nell'immagine corrente, ma lo sentirai sicuramente quando lavorerai sull'immagine successiva.
- Continua a disegnare.
- Goditi ogni passo lungo la strada.
- Imparare dai propri errori.
- Disegna di piu.
Buona fortuna a te! 🙂
Traduzione: Laboratorio creativo di Marina Trushnikova
Assolutamente qualsiasi artista alle prime armi prima o poi pensa a come disegnare un paesaggio autunnale. È questa stagione che rende la natura straordinariamente luminosa e bella, ispirando i pittori a creare paesaggi davvero magnifici. Ovviamente, imparare a disegnare un paesaggio autunnale in più fasi è meglio farlo disegnando dalla natura da qualche parte in un parco o fuori città. Ma, se ciò non è possibile, è possibile utilizzare anche le fotografie. Ma per capire come disegnare un paesaggio autunnale in più fasi per principianti senza natura, o la foto, molto probabilmente, non funzionerà. Dopotutto, disegnando un paesaggio con l'immaginazione, puoi facilmente commettere vari errori.
Prima di disegnare un paesaggio autunnale con una matita, dovresti preparare: 
1). Matita: puoi usare sia una matita normale, ma ben affilata, sia una matita meccanica;
2). Una penna con ricarica in gel nero;
3). Matite colorate;
4). Gomma per cancellare;
5). Un foglio di carta.
Se tutto ciò di cui hai bisogno è già stato preparato, puoi iniziare a imparare a disegnare un paesaggio autunnale con una matita in più fasi:
1. Disegna la linea dell'orizzonte con linee leggere e delinea la recinzione;
2. Disegna i contorni di grandi alberi e piccoli cespugli;
3. Disegna una recinzione;
4. Disegna due betulle e disegna il loro fogliame. Segna un sentiero che va in lontananza;
5. Cerchia il disegno con una penna, specificando i dettagli. Quando disegni cespugli e alberi, evita i dettagli eccessivi: non dovresti disegnare ogni foglia. Disegna grandi cumuli nel cielo. Disegna un uccello sul recinto;
6. Utilizzando una gomma, rimuovere lo schizzo a matita;
7. Ombreggia l'erba con sfumature verdi, gialle e marrone chiaro;
8. Con matite grigio-marrone, dipingi il sentiero e le pietre;
9. Dipingi i tronchi degli alberi con matite nere, grigie e marroni;
10. Usando matite dai toni brillanti e saturi, dipingi il fogliame di cespugli e alberi;
11. Colora il recinto con matite grigie e marroni;
Dall'articolo imparerai come dipingere fiori con tempera, creare pittoreschi paesaggi rurali e montani. Alla fine vengono forniti suggerimenti utili che aiuteranno a facilitare il lavoro e a farlo nel modo più accurato possibile.
Il contenuto dell'articolo:
È bello guardare i dipinti creati dagli artisti. A molte persone piace ammirare le tele, trasportarsi mentalmente dove si svolge la trama. Ma non tutti sanno che, se lo desideri, puoi diventare un pittore e creare tele per te, la tua famiglia e regalarle agli amici. Se ti piace questo tipo di creatività, sarà possibile trasferire storie su tela, quindi questa attività può essere redditizia se vendi quadri. Pertanto, disegniamo, e forse questa attività ti affascinerà e ti divertirà così tanto che diventerà il tuo hobby preferito e persino una fonte di guadagno.
Come disegnare fiori a guazzo
Questo è uno dei tipi di vernice più efficaci. I dipinti realizzati con questa tecnica sembrano voluminosi e hanno un bell'aspetto. A volte viene prima realizzato uno schizzo a matita, quindi vengono dipinti i contorni: vengono realizzati prima gli elementi scuri, quindi quelli più chiari.
Se devi disegnare un paesaggio in cui il cielo ne occupa la maggior parte, il suo sfondo viene scritto utilizzando il metodo di riempimento, quindi vengono disegnati i dettagli.
Se vuoi riprodurre questi papaveri su tela, inizia il disegno creando uno sfondo. Per lavoro avrai bisogno di:
- guazzo;
- tavolozza;
- carta per acquerello o guazzo;
- spazzole;
- straccio;
- un barattolo d'acqua.
Quindi, prima di raffigurare fiori con tempera, partendo dall'angolo in alto a destra, ritocca un foglio di carta con movimenti diagonali diretti, senza raggiungere il fondo. Ecco, dipingilo con vernice verde chiaro.
Ora mescola i colori verde e giallo nella tavolozza, disegna alcuni fili d'erba chiari in primo piano sulla tela. Aggiungi riflessi gialli. Guarda il video alla fine dell'articolo, che ti mostra passo dopo passo come disegnare fiori a guazzo.
Ora, nella cella della tavolozza, mescola la vernice bianca con una piccola quantità di smeraldo e aggiungi alcuni punti luce sulla tela.
Ora crea una vernice rosa chiaro, aggiungendo un po 'di bianco al rosso e, con un pennello sottile, applica i riflessi ai fiori.
Per la pittura ad acquerello puoi usare pennelli diversi, ognuno con il suo numero. Più spesso è il pennello, più alto è il numero. I pennelli larghi volumetrici sono usati per disegnare lo sfondo, quelli sottili sono usati per rappresentare piccoli dettagli.
Successivamente, devi mescolare la vernice verde e bianca per dipingere boccioli e petali. Ora disegna il nucleo del papavero in nero. Aggiungi un po 'di verde alla vernice bianca e dipingi i riflessi sui boccioli e sugli steli.
Ecco come disegnare fiori a guazzo per farli sembrare il più realistici possibile. Con l'aiuto di questa vernice vengono creati anche dipinti pittoreschi.
Com'è facile disegnare un paesaggio invernale con la tempera
Per i principianti, un tale disegno non dovrebbe causare difficoltà, poiché è molto facile da creare.
Per lavoro, prendi:
- un set di gouache artistico, composto da 12 colori;
- Un foglio formato 3;
- 2 spazzole piatte in setola di cinghiale n. 9 e 18;
- tavolozza;
- un barattolo d'acqua.
Una spatola viene utilizzata per applicare vernice spessa sulla tela, nonché per mescolare e pulire la tavolozza. Con esso, la vernice viene applicata con rilievi o addirittura tratti.
Questo è lo strumento di cui avrai bisogno per disegnare le montagne. Se non hai una spatola, sostituiscila con una piccola lama smussata. Puoi adattare gli oggetti più insoliti, ad esempio utilizzare un bastoncino di gelato leggermente affilato, creare una spatola da un vecchio porta biglietti da visita.
Mescola vernice viola, blu e bianca. Da destra a sinistra in diagonale, applica diversi tratti sicuri sulla tela. La vernice in questo posto dovrebbe trovarsi in uno spesso strato. Lascia asciugare e applica sopra il bianco. Quindi continua a dipingere il paesaggio con la tempera.
Ora mescola i colori verde scuro e viola e dipingi gli abeti sul lato sinistro della tela con la vernice risultante. Per fare questo, fai tratti orizzontali con un grande pennello piatto, in basso dovrebbero essere più lunghi che in alto. Disegna le cime degli alberi.
Successivamente, con l'aiuto della calce, rendili nevosi. Disegna anche nuvole bianche sullo sfondo. A destra, puoi raffigurare un altro albero di Natale. In basso lungo la linea delle montagne, disegna i contorni della foresta e crea cumuli di neve in primo piano con vernice bianca. Aiuterà anche a disegnarli al centro del paesaggio.
Ecco come dipingere con la tempera in modo da ottenere una tela così pittoresca. Se ti piace il tema delle montagne, puoi creare altri paesaggi facendo prima uno schizzo a matita.
Come disegnare un paesaggio passo dopo passo
Se non l'hai mai fatto prima, puoi ingrandire il disegno a matita presentato, allegare un foglio di carta e semplicemente ridisegnarlo.
Qui vediamo tutti gli schemi necessari:
- nuvole;
- vegetazione in primo piano;
- cespugli.
Le nuvole disegnano con la calce. Applica alcuni tratti della stessa vernice chiara in modo che i riflessi bianchi appaiano nel cielo.
Avrai bisogno di un tono marrone per le montagne, fai dei tratti verdi qui per dipingere la vegetazione.
Usando la stessa vernice, raffigura un prato. I tratti verde scuro cadranno sulla tela sotto forma di cespugli. La stessa vernice aiuterà a disegnare i gambi delle piante, rappresenterai i fiori con il giallo.
Come disegnare la natura a guazzo
Inizieremo anche a creare la natura con uno schizzo a matita. Per semplificare il compito, attacca anche un foglio di carta allo schermo e ridisegna. Ora dipingi di verde la foresta al centro ea sinistra sullo sfondo. Mentre questa vernice si asciuga un po ', applica il blu al cielo e al fiume che scorre.
Applica un tono verde chiaro alla parte inferiore della foresta. Ora lavoriamo con la vernice gialla. Con questo tono dorate le cime degli alberi e la parte bassa del bosco a sinistra.
Copri alcuni alberi con vernice verde scuro, come mostrato nella foto. Quando si asciuga, applica un tono giallo, verde chiaro per rendere più realistici gli alberi dipinti.
Dipingi le pietre costiere viola scuro, quindi applica qui toni grigi e cremisi. Aggiungi piccoli dettagli agli alberi e il dipinto a guazzo, raffigurato in più fasi, è pronto.
Puoi disegnare magnificamente un paesaggio guardando il video. Un tutorial passo passo ti aiuterà a creare un dipinto diverso.
Paesaggio rurale a guazzo
Ecco cosa ottieni come risultato del lavoro. Ma prima devi lavorare un po '. Dipingi il cielo con vernice blu, bianca e bordeaux. Mescolare direttamente sul foglio aggiungendo acqua.
Mentre questa parte del disegno si asciuga, lava il pennello. Ha bisogno di disegnare gli alberi situati sullo sfondo e sul terreno. Disegna un tronco d'albero con vernice marrone scuro e ramoscelli con un pennello sottile.
Ma cos'è un paesaggio rurale senza case rurali? Disegnali sullo sfondo usando arancione, nero e marrone.
Creerai il fogliame con il seguente metodo interessante. Prendi un pennello con setole rotonde, immergilo nei colori giallo, bordeaux, verde e, picchiettando sulla carta, disegna il fogliame.
Disegna i fiori allo stesso modo, ma con l'aiuto della vernice dei colori rosso, giallo, rosa.
Hai un colorato paesaggio rustico che decorerà la parete della stanza o sarà il regalo giusto. Hai imparato a dipingere a guazzo. In conclusione, dai un'occhiata ad alcuni suggerimenti utili per aiutarti a farlo in modo corretto e accurato.
Quando usi la tempera, segui questi suggerimenti:
- La guazzo viene venduta in tubi e vasetti. Ricevilo nella confezione che più ti piace.
- Non è necessario acquistare molti fiori contemporaneamente. L'importante è acquistare quelli necessari: bianco, blu, nero, giallo, rosso, marrone. Alcuni altri puoi crearli mescolando queste vernici.
- Prima di applicare i colori alla tela, anche se non mescoli il guazzo, applicalo prima sulla tavolozza. Quindi non ti sbaglierai di colore e potrai realizzare vernici della densità desiderata aggiungendo la quantità d'acqua richiesta.
- Se la tempera si rompe, aggiungi un po 'di gomma arabica e mescola bene.
- Prima di applicare ulteriori strati di vernice sopra quelli precedenti o inferiori, attendere che si asciughino.
- Poiché la tempera è a base d'acqua, quando hai finito, la vernice si asciugherà, quindi la vernicierà. È meglio lavorare ogni colore separatamente, sciacquando bene il pennello, che assorbirà la vernice.
Dopo aver appreso consigli utili, letto su come dipingere fiori, paesaggi con tempera, puoi creare immagini straordinarie con questa vernice e divertirti a trascorrere il tuo tempo libero facendo un'attività interessante.
Questo tutorial mostra come lavorare con le tecniche del colore e del pennello, oltre a lavorare passo dopo passo sullo sfondo, al centro e in primo piano.
Per i principianti, è meglio usare colori acrilici o ad olio poco costosi. Ad esempio, vernici acriliche "Sonetto"
Questa immagine è stata scelta per la lezione. Un semplice paesaggio notturno con alcune pennellate su un cardo in primo piano.
Questo è uno schizzo. L'orizzonte è al di sotto del centro, due montagne, un'area con le onde e una duna di sabbia in primo piano. Disegna casualmente, come vedi nella foto.
Mescola un po' di luce gialla di cadmio con il bianco e inizia a dipingere il cielo.
Aggiungi giallo cadmio scuro e più giallo cadmio chiaro per ottenere quel colore.
Applica la vernice dove mi trovo nella foto e allunga il colore di conseguenza.
Aggiungi la luce rossa di cadmio e il nero all'ultimo colore per ottenere il colore in questa foto.
Riempi il colore dietro la montagna.
Aggiungi luce rossa di cadmio e blu per il colore successivo.
Dipingi un'altra montagna come vedi in questa foto.
Aggiungi gli stessi colori per l'orizzonte.
Riempi la sezione posteriore con la vernice come puoi vedere in questa foto.
Aggiungi nero, rosso cadmio chiaro e blu per ottenere questo colore.
Prepara una miscela come per le montagne o usa un po 'di ciò che è rimasto e continua a scrivere.
Mescola il blu e il rosso fino a ottenere quel colore e riempi con la vernice dove vedi nella foto.
Qui si mescolano più nero, rosso e blu per ottenere un colore più scuro. Con tratti verso l'alto, mescola la vernice sulla tela per creare soffici contorni di erba soffice.
Qui ho usato un pennello a ventaglio per aggiungere morbidezza. Un pennello a ventaglio è molto buono per questo processo. Ora devi aspettare che tutto si asciughi prima di continuare.
Assicurati che la superficie sia asciutta prima di passare alla fase successiva. Per il colore principale della schiuma, mescola il blu, un po 'di bianco e nero.
Dopo aver dipinto l'onda principale e alcune dietro, aggiungo un motivo di schiuma in primo piano.
Ecco come dovrebbe apparire la tua pittura di base. Lasciare asciugare prima di continuare.
Usa un pennello piatto per mescolare nero, verde ftalocianina e rosso cadmio per creare un colore verde scuro. Il rosso smorza la luminosità, ma lascia una tonalità verde.
Disegna le linee come vedi in questa foto. Il trucco è farli sembrare più naturali, devono essere posizionati a diversi livelli. Cerca di evitare linee fortemente curve e fortemente rette. Esercitati su una tela separata se non sei sicuro.
Iniziamo a dipingere la base del cardo, spostando il pennello dal basso dal centro verso il lato.
Ora mescola il giallo napoletano con il giallo di cadmio chiaro per schiarire la miscela verde scuro. Useremo il colore risultante per evidenziare le aree più chiare in primo piano.
Aggiungi i gambi di cardo come puoi vedere in questa foto. Lascia che si sovrappongano l'un l'altro con diverse angolazioni per ottenere l'effetto più naturale.
Nello stesso colore, piegando e girando il pennello, dipingi le foglie con pennellate. Questo richiede pratica, quindi esercitati su una tela diversa per ottenere il giusto effetto in entrambe le direzioni: destra e sinistra.
Qui ho usato Alizarin Crimson per cambiare il colore delle foglie. Questo aggiunge interesse e gioco al primo piano.
Mescolare in un colore azzurro per i fiori di cardo. Usa il blu o il blu di ftalocianina.
Scriviamo con movimenti bruschi dal basso, in modo che il fiore sembri dissolversi nell'oscurità. Pulisci il pennello e ripeti in modo da non ottenere un colore scuro in cima. Usa il bianco e il giallo per evidenziare i punti salienti.
La lezione è finita.
Potrebbero essere necessarie più volte per ottenere i tratti giusti. Non tirarti indietro, vai avanti. Non aver paura di sbagliare, perché li farai comunque. Scrivi questa immagine 3 volte e la quarta volta lo farai bene. Usa i pannelli artistici, sono economici e buoni per la pratica.
Disegnare con i colori non è solo molto interessante, ma anche informativo. Il paesaggio, eseguito con tecniche diverse, calma, regala emozioni positive e infonde nell'artista un senso di bellezza.
Dalla nostra lezione imparerai come disegnare un paesaggio in più fasi e cosa è necessario per questo.
Paesaggio
La pittura ad acquerello o tempera offre una vasta gamma di paesaggi. 
Ad esempio, uno dei soggetti più impressionanti per il disegno sono le montagne. Possono essere sia lisci, simili a una catena montuosa, sia affilati. Raffigurando le montagne, hai l'opportunità di mostrare il contrasto tra cielo e terra, altipiani e pendii.
Un altro punto significativo è il tempo. È molto emozionante disegnare montagne invernali: puoi "giocare" con l'ombra e la luce, con sfumature e riflessi diversi sul bianco della neve. Blu oltremare, giallastro, turchese, ocra o bordeaux: tutto questo è abbastanza appropriato sul manto nevoso. La cosa principale è scegliere la giusta combinazione di colori.
Non meno interessante per gli artisti alle prime armi sarà un paesaggio estivo raffigurante le montagne. Pittoresco e bello: tonalità calde dell'erba o colori freddi sui rami di pino, un tripudio di verde e colori. Allo stesso tempo, non è necessario disegnarli con cura: più il pennello è audace e libero nella tua mano, più facile e rilassata sarà l'immagine.
Importante: un paesaggio non è solo natura, ma anche una certa atmosfera, nella cui creazione mettiamo il nostro umore e le nostre emozioni.
Dove inizia il paesaggio?
Qualsiasi disegno deve iniziare con un layout su un foglio di carta. Rendi il cielo più piccolo della terra o viceversa. Si prega di notare che queste parti non devono essere le stesse.
Se stai disegnando montagne, assicurati di pensare a quale picco diventerà più alto e quale diventerà più basso. Non dovresti raffigurare le stesse montagne, anche se questo accade nella realtà. È meglio renderli diversi dal punto di vista compositivo, il che aggiungerà alcune dinamiche al tuo disegno.
Presta particolare attenzione agli oggetti situati in primo piano, ciò che è più vicino all'artista, cioè a te. Il primo piano è sempre disegnato in modo più diligente e più dettagliato rispetto allo sfondo.
E ora proviamo a disegnare un paesaggio montano con tempera.
Paesaggio a guazzo in più fasi: disegna montagne
Fase 1
Prendi una speciale carta da disegno A3 e fai uno schizzo preliminare, mescolando guazzo bianco e blu, dipingi sopra il cielo. Mentre è "non asciutto", dipingi le nuvole con guazzo bianco, facendo movimenti circolari con un pennello per ottenere una miscela di colori. L'uso di tale tecnica renderà il cielo nuvoloso e un po' fantastico. 
Fase 2
Ci rivolgiamo all'immagine delle montagne. Mescola la tempera bianca con il blu, aggiungi un po 'di viola e dipingi completamente sulle montagne. Mescola lo stesso colore con la calce e dipingi immediatamente sulle parti delle montagne che si trovano nella luce. Per non disturbare la prospettiva aerea alla base delle montagne, rendi il colore chiaro. 
Ora la parte divertente! Vuoi imparare a disegnare un paesaggio in più fasi per principianti in vari modi? Quindi disegniamo montagne innevate.
Fase 3
Raccogli il bianco con una spatola e premendo leggermente finché la vernice non è asciutta, fai dei tagli sulla montagna con la punta di questa spatola. Dipingi le aree d'ombra allo stesso modo, solo con una sfumatura bluastra di guazzo.
Importante: non usare una grande quantità di tempera e non mescolarla con acqua: la vernice dovrebbe essere densa. Esercitati prima su un foglio di carta separato e solo dopo inizia a disegnare. 
Fase 4
Mescola il bianco con la tempera blu, quindi cammina ai piedi delle montagne con tratti morbidi. 
Fase 5
Ora mescola la vernice blu con la vernice verde e disegna una foresta. Aggiungi ocra o altre sfumature di giallo e verde per un look da foresta. Usa gli stessi colori per dipingere il terreno.
fase 6
Disegna un lago mescolando guazzo bianco e blu e aggiungi un po' di verde. 
Fase 7
Passo finale. Ancora una volta, mescola la vernice blu e verde e poi, facendo grandi pennellate, dipingi sui futuri cespugli. 
Fase 8
Usando sfumature chiare di ocra e verde, completa l'immagine dei cespugli. 
Acquerello del paesaggio in più fasi: disegna un tramonto
Successivamente, vedremo come dipingere un tramonto usando l'acquerello. Tutto ciò che serve in questo caso è l'acquerello e la carta per acquerello. Dobbiamo cominciare?
Fase 1
Senza fare uno schizzo preliminare e bagnando leggermente il foglio con acqua, procedi a scrivere il cielo. Per fare questo, prendi il colore dell'acquerello blu, viola, rosa e arancione. Le nuvole possono essere disegnate come preferisci, mescolando i colori e creando transizioni insolite. 
Fase 2
Prima che la vernice si asciughi, contrassegna lo sfondo con un colore più scuro: dovrebbe essere diverso dal cielo. E un po 'più vicino a te stesso, usando una tonalità viola scuro, rendi il piano ancora più scuro. Disegna anche un piccolo albero soffice e lascia asciugare completamente il lavoro. 
Fase 3
Usando una tonalità viola scuro, disegna un tronco d'albero, aggiungendo macchie bordeaux in alcuni punti. Dipingi il terreno con lo stesso colore per renderlo il più simile possibile alle radici di un albero.
Quindi, con un pennello sottile, disegna lentamente i rami degli alberi, diversi per larghezza e lunghezza: spessi e sottili, lunghi e corti. Sullo sfondo, rendi i rami un po 'più chiari e più scuri in primo piano. 
Pronto! Tu stesso hai dipinto un tramonto colorato e molto bello.
Esistono molte tecniche per dipingere un paesaggio con i colori. Ma se sei un artista principiante, disegnare passo dopo passo sarà più facile usando la tempera. È facile da usare: non ha un odore specifico, si mescola facilmente con acqua e si lava via. Qualsiasi pennello è adatto per lavorare con la tempera, ma è meglio dare la preferenza a pony o sintetici.
Questa tecnica è adatta anche ai principianti perché, avendo commesso un errore, sarà facile correggerlo ridipingendo con un altro strato di vernice. Inoltre, lo strato successivo applicato al pigmento essiccato non si mescolerà con quello precedente. La principale differenza tra gouache e colori acrilici e ad olio è che puoi dipingere con esso più liberamente, senza paura di sbagliare. 
Non importa come disegni parti dell'immagine, tutte in una volta o separatamente. Ad esempio, puoi prima dipingere il terreno e il cielo con la tempera, quindi dipingere il primo piano, gli alberi e le nuvole.
Nota: per velocizzare il lavoro, applica immediatamente la vernice sugli oggetti, senza lasciare "per dopo". D'accordo, è molto più facile fare tutto in un solo passaggio e non aspettare che l'immagine si "asciughi".
Questa versione della pittura di paesaggio non è meno interessante ed è anche abbastanza adatta per artisti alle prime armi. Puoi facilmente padroneggiare la tecnica dell'acquerello se conosci alcuni trucchi e regole importanti.
- Disegnare con gli acquerelli è, prima di tutto, lavorare con i livelli. La vernice è traslucida, il che significa che non è possibile evitare la miscelazione di ogni nuovo strato con il passato.
- Gli errori sono esclusi - questo è ciò che deve sapere chi prende in mano un acquerello.
— La chiave del successo è la carta spessa. La speciale superficie ruvida assorbe perfettamente la pittura ad acquerello e garantisce un buon effetto.
- Gli oggetti vicini dovrebbero essere dipinti con colori vivaci, tutto il resto dovrebbe essere mescolato con acqua e pallido. A differenza di oli, acrilici o gouache, gli acquerelli sono scritti "liquidi".
- Per gli acquerelli, è meglio usare pennelli con pelo naturale di scoiattolo o cavallino.
E, naturalmente, non dimenticare che dipingere un paesaggio con colori in più fasi è un compito piuttosto difficile per un artista alle prime armi. Qui sorgono molte domande: come disporre tutto su un foglio, come ottenere un certo colore, come evidenziare questo o quell'oggetto, ecc. Le risposte arrivano solo con l'esperienza.
Il miglior consiglio che può essere dato a tutti i principianti nella pittura è più pratica: disegna i soggetti più ordinari. Ricorda che prima ti rendi conto che il realismo dipende direttamente dall'evidenziazione di alcuni dettagli e dalla creazione di contrasto, prima tutto funzionerà.
Allora cos'è un paesaggio? Questo è un buon allenamento per qualsiasi artista, che non ti permette di allontanarti dal tema principale dell'immagine e allo stesso tempo dà libertà alla fantasia.