“Eduard Nikolaevich Uspensky è il mio scrittore preferito, leggo i suoi libri con grande piacere: quando li leggo, non riesco a smettere di leggere ... E dimentico tutto ... I suoi libri portano gioia, insegnano gentilezza e amicizia, migliorano Umore. Sono molto interessanti e divertenti." / Marinkina Tanya, classe 4B. MOU "SOSH 21"/.
Uspensky è uno dei pochi autori contemporanei, i cui eroi hanno guadagnato fama nazionale e amore da parte dei lettori di tutte le età." Andrey Usachev.
Il successo della fiaba "Gena il coccodrillo e i suoi amici" è che tutti noi prima o poi ci sentiamo soli e sogniamo un amico fedele, affidabile e devoto. Come superare la solitudine? Questo è ciò che si dice in questa storia, dove tutti i personaggi cercano solo di fare amicizia con tutti, contrariamente alle intenzioni malvagie della vecchia Shapoklyak. Gli eroi della storia costruiscono persino la Casa dell'Amicizia in modo che le persone e gli animali possano trovare amici, comunicare con loro e aiutare se necessario. Conclusione: un amico è rispettato non per dati esterni, ma per qualità spirituali.
Un'estate Ouspensky lavorò in un campo di pionieri, leggendo libri interessanti ai bambini. “I libri interessanti furono presto riletti, ma nessuno voleva ascoltare quelli noiosi. Poi ho iniziato a raccontare la mia fiaba: "In una città viveva un coccodrillo di nome Gena, e lavorava come coccodrillo nello zoo ..." Così nel 1966 apparve la fiaba "Crocodile Gena e i suoi amici", che ha glorificato lo scrittore.
“...Quando ero piccola, c'erano tre giocattoli preferiti: un enorme coccodrillo di gomma di nome Gena, una piccola bambola di plastica Galya e un goffo animale di peluche con nome strano- Cheburashka. È passato molto tempo da allora, ma ricordo ancora i miei piccoli amici e ho scritto un intero libro su di loro. Naturalmente nel libro saranno vivi, non giocattoli. /E.Uspensky/.
"Mi viene spesso chiesto come è nata Cheburashka." “La storia dell'apparizione di Cheburashka consiste, per così dire, in due fasi. Una volta mi è stato chiesto di scrivere un testo per documentario riguardo al porto marittimo. Stavo guardando il filmato e all'improvviso la mia attenzione ha attirato la mia attenzione il seguente episodio: sullo schermo viene mostrato una specie di magazzino dove venivano portati i frutti tropicali e su uno dei fasci di banane si nascondeva un piccolo camaleonte spaventato.
“Questa scena è stata ricordata e l'immagine finale della futura compagna Gena il coccodrillo si è formata quando ho visto per strada una bambina con una pelliccia, comprata per lei, ovviamente, per la crescita. La poveretta aveva un aspetto piuttosto buffo e, a causa dei suoi vestiti eccessivamente lunghi, si muoveva goffamente e si lasciava cadere a terra tutto il tempo. - Nu ecco, ancora una volta cheburahnulsya, - disse qualcuno in piedi accanto a me. Dopodiché è stato necessario solo aggiungere un po' di fantasia.
Cheburashka è una piccola creatura immaginaria con orecchie enormi, grandi occhi gentili e capelli castani. È goffo e irrequieto, ma gentile e comprensivo. Lui stesso trova gli amici, aiuta lui stesso il cane, costruisce la Casa dell'Amicizia. Cheburashka è diventata la preferita di milioni di bambini in diversi paesi.
La vecchia Shapoklyak, dal nome di un vecchio copricapo, è la principale nemica di Cheburashka e Gena il coccodrillo. La sua occupazione principale è “raccogliere il male”, nel cartone animato il suo motto è espresso in una canzone: “Chi aiuta le persone perde tempo. buone azioni non puoi diventare famoso." Insieme al topo Lariska, organizza scherzi crudeli agli abitanti della città.
Sergej Kuznetsov
ZOO, O FILM NON SULL'AMORE
Di tutti i libri e i cartoni animati per bambini creati negli anni sovietici, il ciclo su Cheburashka e Crocodile Gena è uno dei più popolari. Diretti dal regista Roman Kachanov, basati sul libro di Eduard Uspensky e disegnati dal famoso Leonid Shvartsman, quattro cartoni animati - Crocodile Gena (1969), Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974) e Cheburashka Goes to School (1983) - sono diventati un assoluto classico. A differenza di Pinocchio, che era un remake di Pinocchio, e degli eroi di "Bene, aspetta un attimo!" Vicino a Tom e Jerry, il "giovane Cracodile", che voleva fare amicizia, e la bestia sconosciuta alla scienza erano assolutamente originali. Questo è uno dei motivi che spiega il loro status di culto senza precedenti.
Nell’era postmoderna è naturale misurare questo status dal numero di aneddoti, parodie e imitazioni. E qui il film Uspensky-Kachanov-Shvartsman va bene: in termini di numero di riferimenti ai personaggi dei cartoni animati nelle battute di Crocodile, Gena e Cheburashka sono solo davanti a Winnie the Pooh e Piglet. Questa popolarità "aneddotica" è stata facilitata dallo stile stesso dei cartoni animati - ad esempio, la famosa osservazione di Cheburashka, che offre a Gena: "Lasciami portare le cose e tu mi porterai", suona di per sé come uno scherzo. Gli anni '90 hanno dato un vero e proprio aumento di interesse per questi eroi. All'improvviso è diventato chiaro che la trinità Gena-Shapoklyak-Cheburashka è la componente base della nostra cultura pop, qualcosa come un singolo Topolino con tre facce. Inoltre, Cheburashka è diventato l'unico personaggio russo ad ottenere lo status di culto all'estero: è stato più volte riferito che il giocattolo e il cartone animato sono popolari in Giappone, ma non tra i bambini, ma tra le ragazze sui vent'anni. Su Internet puoi trovare dozzine di pagine giapponesi dedicate agli eroi del cartone animato sovietico.
Tuttavia, gli esercizi concettuali domestici sono molto più interessanti. A metà degli anni '90, il giovane artista moscovita Alexei Kononenko ha inventato Burashka, un misto di Pinocchio e Cheburashka, e relativamente recentemente l'animatore Minlex ha realizzato un toccante cartone animato flash "Photo Cards", di cui parleremo di seguito. La più famosa, tuttavia, è la serie di Alexei Kuznetsov, in cui tre dei nostri eroi appaiono come personaggi nei dipinti di Salvador Dalì, o come eroi riconoscibili dell'era sovietica e sovietica. film stranieri. Due miglior lavoro questo ciclo - "Richiamo totale" e "Partita breve". Nel primo, Gena in uniforme stende sul tavolo un ritratto di Cheburashka dai fiammiferi (sullo sfondo c'è una sedia da tortura), nel secondo Cheburashka, Shapoklyak e Gena raffigurano la famosa messa in scena di Stalker. Questi due disegni hanno così tanto successo non solo perché in essi il cartone animato di Uspensky-Kachanov, la serie TV di Lioznova e il film di Tarkovsky sono messi in fila, trasformandosi in simboli della cultura degli anni '70. Ma ciò che è importante è che questa vicinanza ci rivela i tratti comuni di tutti e tre i dipinti, che parlano molto del tempo in cui sono stati realizzati e in cui è caduta la nostra infanzia.
Se questo concetto generale può essere espresso in una parola, sarà "malinconia". Tre eroi di "Stalker" camminano per la Zona per un tempo infinitamente lungo, il colonnello Isaev-Stirlitz guarda pensieroso gli enigmi della partita, lancia tristemente la ruota che gira sul pavimento della cabina telefonica di Cheburashka.
Se guardiamo da vicino, noteremo che questa malinconia è composta da due componenti. Il primo di questi è la solitudine e l’alienazione. Cheburashka non solo è privato degli amici, come Crocodile Gena e altri eroi, inoltre, si sente un completo emarginato: non viene nemmeno portato allo zoo. Questo è un motivo frequente nella cultura infantile sovietica: un bambino solitario, rifiutato da adulti e coetanei: basti ricordare i romanzi pionieristici di Krapivin sui moschettieri, i film scolastici sugli eccentrici della quinta "B" e Nastya, che sogna pantere e cervi, i cartoni animati sui Blue Puppy e altri animali, che trovano amici solo nella finale.
L'emarginato è il motivo principale dei primi due cartoni animati del ciclo. Nella finale del primo Gena riconosce Cheburashka come suo amico, nonostante sia “un animale sconosciuto alla scienza”, nel secondo gli eroi sono accettati come pionieri, sebbene non sappiano costruire nicchie e marciare. Nella finale del terzo cartone animato, tutti i personaggi finiscono sul tetto del treno, anche se hanno due biglietti per tre: non possono permettere a nessuno di andarci da solo - la Vecchia Shapoklyak è "dopo tutto, una signora", e Gena e Cheburashka sono amici troppo intimi.
Si è tentati di dedurre la sensazione di senzatetto e di solitudine infantile dalle caratteristiche demografiche dell'epoca: questa era la prima generazione di bambini i cui genitori erano spesso divorziati e la prima generazione di bambini cresciuti in appartamenti separati. Gli eroi delle storie di Dragunsky potevano ancora nascondersi sotto il letto di un vicino, i bambini degli anni '70 si bloccavano sempre più alla finestra, aspettando che la madre tornasse a casa dal lavoro.
Le radici sociali degli emarginati degli anni '70 sono assolutamente trasparenti: l'intellighenzia sentiva che le autorità li avevano respinti, che erano soli e nessuno aveva bisogno di loro. Quasi tutti si sentivano una minoranza, e da qui il pathos politicamente corretto di proteggere i diritti delle minoranze, così evidente in molte vignette sovietiche, specialmente nel libro di testo "Blue Puppy" - un inno quasi palese al sentimento omosessuale - con un marinaio mascolino, che assicura lo spettatore che "se siete tutti amore, siate belli blu.
Torniamo, però, ai nostri eroi. Il fumetto flash "Photo Cards" menzionato sopra mostra una Cheburashka adulta, che aggiunge tristemente al suo album fotografico Crocodile Gena, che lo ha lasciato o non è mai esistito. Questo motivo di un "amico fittizio" ricorda non solo Gena che gioca a scacchi con una teiera, ma anche un altro famoso cartone animato di Kachanov - "Mitten", la storia di una ragazza che ha creato un cane da un guanto. Tuttavia, questa vignetta introduce il secondo motivo malinconico dell'epoca: il motivo della cosa.
L'appartamento da scapolo di Gena è una discarica di cose, simbolo di disagio. Invece di un divano, ha una panca da giardino, un lavabo proprio nella stanza, i giocattoli sono sparsi sul pavimento. Basta aggiungere acqua - e otteniamo il paesaggio dello "Stalker", altrettanto permeato di tristezza. Gli anni '70, con il loro culto della comodità e del nido familiare, permisero di guardare alla povertà e allo squallore sovietico con occhi diversi: il disordine e l'angustia diventarono segno degli appartamenti comunali, simbolo di un passato che non voleva andarsene, perché spazioso gli appartamenti puliti nei nuovi edifici si stavano trasformando altrettanto rapidamente in magazzini di cibo di riserva, cose dei bambini che venivano conservate per i nipoti (beh, altrimenti perché un giovane Coccodrillo avrebbe bisogno di cubetti? Qualunque cosa si possa dire, è un adulto, non un bambino), cosa era un peccato buttare via, perché queste cose erano o memoria o deficit.
Joseph Brodsky, che fu il principale poeta dell'epoca degli anni '70 (anche se formalmente assente all'interno dell'Unione), scrisse molto sulle cose abbandonate, coperte di polvere, come simboli dell'epoca, e, a quanto pare, non a caso. Gli anni '70 sono permeati da un senso di tempo fermo: sembrava che questo decennio non sarebbe mai finito. Durò davvero quindici anni (dal crollo della Primavera di Praga nel 1968 alla morte di Breznev nel 1982), e le vignette su Crocodile Gene e Cheburashka lo incorniciano con le loro date di uscita.
L'importanza del tema del tempo è sottolineata soprattutto dai due canzoni famose da questi film. Le parole per loro sono state scritte da autori diversi (A. Timofeevskij Sr. e lo stesso E. Uspensky), ma entrambe le canzoni parlano della stessa cosa: sull'irreversibilità e la transitorietà del tempo: "Sfortunatamente, un compleanno è solo una volta all'anno" e “Piano piano i minuti volano via, non vedi l’ora di incontrarli”.
L'epoca, però, qui si riflette non solo con la sua malinconia: quasi ogni film contiene momenti satirici destinati più agli adulti che ai bambini. "Gena the Crocodile" si apre con una scena in cui il venditore sovrappesa l'acquirente, nel film "Shapoklyak" Gena è in guerra con una fabbrica che inquina il fiume, e Shapoklyak mette il fuoco sui bracconieri, in "Cheburashka va a scuola" lì sono hacker che non hanno terminato le riparazioni da mesi. Questa è una critica alle "carenze individuali", quasi incomprensibili per lo spettatore di oggi e, ovviamente, per lui del tutto poco interessanti. Nel frattempo nessuno ha smesso di stendere i panni, i fiumi non inquinano meno e gli addetti alle riparazioni, avendo cessato di essere dipendenti pubblici, non hanno iniziato a lavorare più velocemente. Negli anni '70 questi erano quasi gli unici oggetti di critica, e quindi queste battute evocavano un gioioso sentimento di riconoscimento. Oggi sembrano gli stessi cubi sul pavimento della stanza di Crocodile Gena: qualcosa di nostalgicamente toccante, ma un po' fuori posto. Allo stesso tempo, i "fichi in tasca" volontari o involontari evocano ancora una risposta: la frase dei pionieri "E noi ti insegneremo a marciare!" sembra una minaccia spaventosa, e il famoso "Com'è, abbiamo costruito, costruito, ma tutto invano?" rimane il miglior epitaffio di settant'anni di potere sovietico.
Devo dire che la serie di articoli (attualmente stai leggendo il primo) è stata concepita come un tentativo di guardare ai classici cartoni animati sovietici sotto due aspetti. Da un lato ho voluto estrarre da essi i segni di un tempo irrimediabilmente passato, dall'altro provare a guardarli a partire dai giorni nostri, dando, se si vuole, una nuova interpretazione delle vecchie immagini.
Sorprendentemente, i film su Crocodile Gene, Cheburashka e Old Woman Shapoklyak resistono più che con successo a questa procedura. La storia più intrigante - sul sesso di Cheburashka e sulla natura della sua amicizia con Gena - rimane irrisolta. Simbolico è l'episodio di "Shapoklyak", quando i bambini regalano una rana a Gene e Cheburashka. Per questa coppia, la rana, ovviamente, può svolgere il ruolo di un bambino: è verde, come Gena, e i suoi occhi sono l'equivalente visivo delle orecchie di Cheburashka. Gli eroi, però, rifiutano il dono e liberano la rana, come a dimostrare che il modello familiare tradizionale non funziona nel loro caso. Gena e Cheburashka non sono marito e moglie, non una coppia di amanti e, ovviamente, non solo amici. Se cerchi un analogo in più cinema moderno, allora questi sono Leon e Matilda del film di Luc Besson. Per rafforzare questa somiglianza aneddotica, si può fare riferimento al fatto che nei corridoi della Soyuzmultfilm si scherzava dicendo che Gena è un agente del KGB (una giacca di pelle, uno strano lavoro da coccodrillo in uno zoo, una chiara relazione con Sherlock Holmes). E da agente del KGB a sicario, quale era Leon, un passo: basta ricordare che aspetto ha Gena con un martello pneumatico. Tutti ricordano anche l'ebraicità, ostinatamente attribuita alla cosmopolita senza radici Cheburashka, e se la nazionalità di Matilda era ancora in dubbio, allora non ci sono due opinioni su Natalie Portman, nata a Gerusalemme. A proposito, le arance nella scatola in cui Cheburashka ci è arrivata sono state consegnate all'URSS non dal Marocco, ma da Israele, il che conferma ancora una volta la correttezza intuitiva degli oppositori di Cheburashka, che “internamente” sentono lo spirito ebraico.
Tuttavia, questa versione non aggiunge nulla al cartone familiare fin dall'infanzia. La vignetta, inoltre, respinge ogni tentativo di imporle una nuova interpretazione. Con tutto il mio desiderio, i concetti dei poststrutturalisti francesi o dei postlacaniani sloveni si rivelano fuori luogo in questo contesto tanto quanto le costruzioni neomitologiche del New Age. Puoi, ad esempio, chiamare la vecchia Shapoklyak un imbroglione (una vecchia e un bambino, un ingannatore e un ingannato, ecc.), Ma non è ancora chiaro cosa questo ci darà, tranne l'opportunità di dire un parola intelligente e noiosa per tutti.
La difficoltà di portare nuovi significati nel mondo di Crocodile Gena e Cheburashka contrasta chiaramente con la loro capacità di spostarsi facilmente in qualsiasi altro contesto, brillantemente dimostrata nel ciclo di Kuznetsov. Sembra che il fatto sia che gli eroi di Uspensky-Kachanov-Shvartsman siano completamente identici. I personaggi dei cartoni animati non possono servire da illustrazione per le teorie degli altri: sono troppo impegnati a "lavorare per se stessi": proprio come Gena, che lavorava come coccodrillo allo zoo. Questa identità personale ha permesso loro di diventare veri eroi della cultura pop. Il loro mondo è ermetico e non lascia uscire la persona che vi è entrata per molto tempo. piccolo spettatore, che, ovviamente, è del tutto indifferente a quali tracce degli anni '70 trovano i suoi genitori in questi cartoni animati.
Konstantin Klyuchkin
caro cartone animato: ragioni della popolarità di "cheburashka"
La domanda principale relativa a "Cheburashka" è la questione del perché questo cartone animato e il suo personaggio principale hanno vinto dalla massa Pubblico russo popolarità speciale. Tra i famosi muleroi della fine degli anni '70 - tra cui Carlson, Winnie the Pooh, Wolf e Hare - Cheburashka occupa un posto speciale ed è percepito, secondo Sergey Kuznetsov, come il personaggio che esprime più pienamente l'autocoscienza di un persona defunta sovietica. Negli ultimi anni, l’esempio più eclatante di questa percezione di Cheburashka è stato il suo utilizzo come simbolo della squadra nazionale russa a partire dalle Olimpiadi del 2004.
Questa svolta degli eventi ha sorpreso i deputati. Duma di Stato paesi: ad esempio, Alexander Krugov, membro della fazione Rodina, due volte nei due anni successivi ha avviato richieste sostitutive al Comitato Olimpico russo su "in quali condizioni e da chi è stato accettato il talismano simbolo di Cheburashka della squadra olimpica russa" . Come si è scoperto, questa decisione è stata presa dalla società che ha creato le uniformi degli atleti e ha ritenuto che Cheburashka potesse diventare la mascotte di maggior successo della squadra nazionale perché è "associato esclusivamente al bene e al gentile" ed "è amato da entrambi bambini e adulti”. Sebbene la discussione su questo argomento continui ancora oggi, non suscita molto interesse tra i cittadini, che sembrano percepire la scelta di Cheburashka come naturale, senza porsi la domanda "perché questo animale dalle orecchie" è diventato e rimane un simbolo del paese SU Gare olimpiche. Questa percezione "automatica" dello strano come naturale suggerisce i significati associati a questo eroe nella coscienza culturale russa. Questo articolo fa riferimento al testo della vignetta alla ricerca di risposte alla domanda del deputato Krutov: "Cosa simboleggia questo animale?"
Oggetto della nostra discussione sarà il testo della vignetta stessa nel contesto delle costanti culturali dell'epoca sovietica e in parte post-sovietica. Nel suo articolo sulle barzellette per bambini basate sui cartoni animati sovietici, Alexandra Arkhipova ha osservato accuratamente che erano i testi dei cartoni animati ad essere rilevanti per un vasto pubblico, e non i libri a cui erano associati. Pertanto, estremamente affascinanti, ma che richiedono una ricerca separata, domande sul significato del libro di Eduard Uspensky "Gena the Crocodile and His Friends" (1966) e sui suoi collegamenti con il cartone animato, sulla paternità collettiva del cartone animato, nonché sulle opinioni dei singoli membri del team dell'autore - lo stesso Uspensky , il coautore della sceneggiatura e regista Roman Kachanov, l'artista Leonid Shvartsman, il compositore Vladimir Shainskiy e altri - sui principi e i meccanismi della loro creatività collegiale. Tuttavia, nei casi in cui il libro o le dichiarazioni dei membri troupe cinematografica aiutano a spiegare i significati del multitesto, faremo riferimento ad essi, così come ad una versione oscena molto istruttiva di "Cheburashka" attribuita al "Goblin" (Dmitry Puchkov).
Quattro episodi del cartone animato furono trasmessi in televisione rispettivamente nel 1969, 1971, 1974 e 1984. Se i primi tre sono usciti uno dopo l'altro e appartengono a un periodo, il quarto appartiene a un altro. Quest'ultima serie, frutto dell'era della crisi, era lunga la metà delle precedenti e dava l'impressione di essere finita a metà, come se fondi di bilancio. Se le prime tre serie consentono agli eroi di risolvere i compiti loro assegnati, la quarta termina prima che vengano risolti: la scuola rimane in riparazione e Cheburashka non ci entra mai e non ha tempo per imparare nulla. Nonostante queste differenze, incompletezza ultimo episodio può essere visto non solo come un segno della crisi dei primi anni '80, ma anche come uno sviluppo abbastanza logico, anche se esagerato, dei temi principali dell'intero cartone animato.
Chiarendo il contenuto simbolico di "Cheburashka", Sergey Kuznetsov sottolinea il carattere relativamente "identico" e originale del cartone animato, la sua irriducibilità all'estero modelli d'arte, fonti culturali straniere o schemi teorici. Sebbene questa osservazione sembri convincente, non spiega completamente i meccanismi di ricezione del testo e del suo eroe. Per guadagnare una straordinaria popolarità, il cartone animato doveva evocare nello spettatore associazioni con una vasta gamma di significati familiari ed emotivamente colorati, anche se forse inconsci. La mancanza di consapevolezza durante un'acuta reazione emotiva, che può essere osservata nell'accoglienza di Cheburashka, suggerisce che questo cartone animato conteneva significati culturali così quotidiani e allo stesso tempo cari allo spettatore che non li nota nemmeno.
Ricerca significati simbolici cartone animato è naturale iniziare con una discussione sul protagonista. Il suo nome, come spiega subito il testo, deriva dal verbo "cheburakhnut", che significa "cadere". Il riferimento etimologico riporta che questo raro verbo è utilizzato nei dialetti del Basso Volga, e il sostantivo nominale da esso derivato corrisponde al noto vanka-vstanka. A differenza di Roly-Vstanka, Cheburashka, nel suo significato verbale, cade più di quanto si alza - e, come mostra il tono emotivo generale del cartone animato, di cui parleremo di seguito, sono i motivi della caduta, della tristezza, della delusione che sono caratteristici sia del personaggio che del testo nel suo insieme.
L'aspetto di Cheburashka, come il suo nome, è associato a profondi complessi mitologici per la cultura russa. Questo "animale sconosciuto alla scienza" è inteso "sia dai bambini che dagli adulti" come un incrocio tra una scimmia e un cucciolo d'orso. L'orso è vividamente rappresentato come un animale totem nel folklore. Slavi orientali. In connessione con la figura della vanka-vstanka si realizza il significato sacro dell'orso come creatura dalle sembianze umane, nonché eroe dotato della capacità divina di morire e rinascere. Gli aspetti sacri del significato dell'orso sono mediati dalla popolarità di Cheburashka e, tornando a Tema olimpico, la scelta di un orso come simbolo delle Olimpiadi-80. Il rapporto tra Cheburashka e l'orso olimpico spiega in parte la scelta del primo come simbolo della squadra olimpica anni recenti. Sia il "cucciolo d'orso" Cheburashka che l'orso olimpico sono addomesticati sia linguisticamente - attraverso forme suffissali minuscole, sia visivamente - con l'aiuto di occhi espressivi e piccole scale di immagini "infantili". In questo modo sono vicini agli aspetti quotidiani dell'esperienza umana. Indipendentemente dal grado di riflessione dello spettatore, il significato sacro dell'orso e le associazioni folcloristiche con la vanka-vstanka sono percepiti dal pubblico russo come un substrato semantico istintivamente "nativo" del personaggio dei cartoni animati.
Ma oltre al campo semantico del “sacro” e del “nativo”, Cheburashka, sia da solo che in connessione con la sua compagna Gena il Coccodrillo, è associato all'estraneità e all'esotismo. Rendendosi conto dell'aspetto scimmiesco del suo aspetto, Cheburashka arriva nello spazio russo in una scatola di arance tropicali e Gena "lavora allo zoo" come un animale stravagante. La connessione tra "alieno" e "nativo" organizza la struttura interna dei personaggi principali del cartone animato - e, inoltre, dell'intero testo del cartone animato. Tradotta in esperienze spettatoriali, questa duplice struttura realizza la percezione di sé di una persona come “uno dei suoi”, appartenente alla sua patria, e allo stesso tempo alienata da se stessa e dal suo mondo natale. Sebbene un senso di sé così ambivalente possa essere caratteristico di una persona in generale, nel cartone animato è realizzato nel linguaggio caratteristico dell'ultimo periodo sovietico e, come dimostra la continua popolarità del cartone animato, cultura post-sovietica. Sembra che sia questa dualità strutturale, espressa da un ricco insieme di riferimenti alle costanti culturali attuali, a spiegare la popolarità di Cheburashka.
In Crocodile Gena, la combinazione di "proprio" e "alieno" è realizzata, ovviamente, in modo diverso rispetto a Cheburashka. Nella proiezione sulla società sovietica, l'intellettuale solitario Gena assomiglia, prima di tutto, all'immagine familiare di un uomo sopravvissuto alle vicissitudini della guerra e Repressioni staliniste, ma allo stesso tempo ha perso la famiglia e gli amici ed è rimasto solo. Da un lato, è percepito come un partecipante necessario alla storia sovietica e, dall'altro, sembra estraneo e stravagante nella vita di tutti i giorni. Vita sovietica. Una caratteristica di Gena è l'antiquato, che lo collega alla vecchia Shapoklyak, discussa di seguito. Sebbene Gena scriva nell'annuncio sulla ricerca di amici di essere un “giovane coccodrillo”, è ancora percepito come un personaggio piuttosto anziano. Il libro di Ouspensky, pubblicato nel 1966, afferma che ha cinquant'anni. Ma è particolarmente indicativa l'antichità del personaggio, che lo caratterizza come anziano nell'età e alieno nel senso stilistico.
caratteristiche peculiari aspetto I geni sono un cappotto, una camicia con il colletto bianco esageratamente alto e un papillon.
Oltre alla combinazione di “nostro” e “loro”, Cheburashka e Gena sono uniti da un altro aspetto semantico significativo per l'intero cartone animato. I personaggi principali non sanno chi sono, e in questo senso risultano alienati da se stessi. L'incertezza di Cheburashka non solo nei confronti della scienza, ma anche di se stesso è stata espressa fin dall'inizio del cartone animato, quando per due volte non riesce a rispondere chi è lui. Anche il suo genere non è del tutto chiaro, nonostante ci si rivolga a lui utilizzando forme maschili. Caratteristico di molti animali dei cartoni animati "pre-puberali", Cheburashka non indossa abiti che indicano il genere. Anche il suo comportamento rimane neutrale: non compie atti da ragazzo o da ragazza.
Nel caso di Gena, l'ignoranza di se stessi non è realizzata così chiaramente. Nell'annuncio di ricerca degli amici, Gena, apparentemente in modo divertente, non sa come si scrive la parola "coccodrillo". La sua difficoltà non può essere legata all'ortografia: essendo un personaggio intelligente, legge, gioca a scacchi, controlla la parola "Cheburashka" nel dizionario e, infine, non commette errori in quasi tutte le altre parole dell'annuncio.
Resta da pensare che l'incapacità di Gena di articolare chiaramente chi è abbia un background psicologico. La difficoltà di determinare chi siano i personaggi principali sembra essere una caratteristica distintiva dell'intero cartone animato rispetto ad altri cartoni animati popolari dei primi anni '70 (che sono Kid e Carlson, il Lupo e la Lepre, Winnie the Pooh, è molto più facile da capire) capire). L'autoalienazione fa della ricerca della conoscenza di se stessi il compito principale di Cheburashka, un compito che non affronta mai.
La dualità fondamentale, il sentimento di essere allo stesso tempo "proprio" e "alieno", fissato nella struttura interna dei personaggi principali, organizza l'intero testo del fumetto. Questa dualità è espressa in modo esponenziale nella lingua. Come dovrebbe essere per i testi didattici per bambini, "Cheburashka" traduce in valori umani tradizionali lingua sovietica amicizia, ricerca del proprio posto nella squadra, costruzione del futuro, cura dei figli, pulizia spirituale e ambientale, educazione e autoeducazione. La narrazione di questi luoghi comuni fissa le trame dei singoli episodi: in ognuno di essi i personaggi principali si trovano di fronte al compito di familiarizzare con nuovi valori, facendoli “propri”. Poiché inizialmente l'autopercezione sia di Cheburashka che di Genes si basa su un senso di autoalienazione, e il compito principale di questi eroi è capire chi sono, il percorso verso la felicità passa per loro attraverso una serie di tentativi di identificazione psicologica con le idee morali e ideologiche della società, a sentire come proprio il suo linguaggio normativo.
È importante sottolineare che i valori normativi che la vignetta articola nell’unica lingua sovietica a sua disposizione sono proprio di natura “universale”. La nozione che significa vita individuale dovrebbe consistere nell'amicizia, nella costruzione comune e nella cura dei bambini, che portino a un progressivo miglioramento della vita per tutti e, in definitiva, garantiscano l'immortalità sia per l'individuo che per l'intera società - questa idea diventa naturale in mondo occidentale con il passaggio dai fondamenti religioso-dinastico a quelli nazionali nell'organizzazione degli stati all'inizio del XIX secolo. Si intensifica con la diffusione, a metà del secolo, delle teorie scientifiche sul progresso come narrativa principale. vita pubblica. In Russia questa visione è tradizionalmente di natura messianico-imperiale e insiste sull'importanza prevalente del collettivo, per poi enfatizzare le teorie scientifiche del progresso.
La traduzione di tali valori “universali” nella lingua sovietica all’inizio degli anni ’70 non ne cambia l’essenza. Tuttavia, poiché la lingua ufficiale sovietica non è più percepita come significativa, il suo utilizzo mina radicalmente l’efficacia di questi valori nella vita dell’individuo. Articolando i valori umani universali nel registro stilistico della lingua sovietica, la vignetta è infatti "associata esclusivamente al buono e gentile", ma allo stesso tempo limita la capacità del "buono e gentile" di dare un significato completo all'esistenza di personaggi.
I compiti che gli eroi affrontano in ogni serie sembrano essere stati risolti con successo: hanno fatto amicizia, hanno costruito una casa, hanno venduto rottami metallici, si sono uniti ai pionieri, hanno affrontato i bracconieri e un disastro ambientale. Ma l'effettivo completamento dei compiti della trama non porta felicità agli eroi. Dopo essersi uniti ai pionieri alla fine della seconda serie, Cheburashka e Gena non riescono ancora a "tenere il passo". Dopo aver risolto i problemi ambientali nel terzo, rimangono comunque sul tetto del treno, dove inizialmente volevano salire.
Questa dualità è espressa in modo particolarmente chiaro nel famoso discorso di Cheburashka della fine della prima serie: "Abbiamo costruito, costruito e finalmente costruito!" Questo slogan cattura la sensazione familiare che un valore umano comune sia espresso e vissuto come assurdo. Pur svolgendo un compito socialmente significativo e accettando quindi come proprio il linguaggio normativo della società, Cheburashka sente tuttavia questo linguaggio come non del tutto suo. Ci sono anche linguaggi alternativi nel cartone animato (di cui parleremo più avanti), ma per Cheburashka e Gena, il cui obiettivo è superare il sentimento iniziale di alienazione "fondendosi nella squadra", cioè accettando i valori dominanti della società, i linguaggi alternativi sono irrilevanti. Il fatto è che gli eroi vogliono davvero unirsi a questa squadra e partecipare sinceramente ai suoi progetti, ma i loro tentativi apparentemente riusciti alla fine si rivelano infruttuosi.
Alla fine della prima serie, la gioia legata al completamento della costruzione della "Casa degli Amici" lascia il posto alla confusione e alla delusione quando si scopre che gli amici non vogliono vivere in questa casa. Cheburashka ritorna alle parole del suo discorso, questa volta realizzandone il significato nascosto: “Che cosa risulta essere? Abbiamo costruito, costruito e tutto invano. Gli eroi trovano una funzione alternativa per la casa costruita e progettano di trasformarla in un asilo nido, in cui Cheburashka possa fungere da giocattolo. Ma in questo momento, Cheburashka torna da solo alla questione principale, preoccupandosi di non essere accettato per il servizio, perché "nessuno sa chi". Geni della reazione tautologica; “Com’è – chi non lo sa? Conosciuto molto bene! - semplicemente non dà una risposta.
I successi locali ottenuti dagli eroi in ciascuna delle serie non sono menzionati in quelle successive. Quindi non parliamo più dell'asilo, ma nel cartone animato ci sono bambini affetti da disturbi spazio vitale. Nella seconda serie, al posto di un asilo, c'è un cortile cittadino asfaltato con un pericoloso tombino e una scatola del trasformatore, e nella terza serie, una foresta inquinata da una fabbrica. Gli eroi affrontano ancora e ancora il compito di "rifare il mondo". Nella quarta serie il posto dell'asilo è preso dalla scuola, che è in fase di ristrutturazione. Il motivo della riparazione è quello principale di quest'ultima serie (il cattivo Shapoklyak appende un cartello con la scritta “riparazione” sulle porte dell'ascensore e dell'appartamento in cui vivono i personaggi). Questo motivo sottolinea la natura di tutte le attività di Gena e Cheburashka: se nella prima serie hanno dichiarato un tentativo di "riamicizia", nella seconda e nella terza hanno provato a rifarlo, nella quarta si scopre che hanno bisogno di essere riparato. La necessità di una costante "perestrojka" indica chiaramente l'inutilità degli sforzi degli eroi.
Inoltre, la dinamica di questa rielaborazione è negativa. Quindi, se nella seconda serie noi stiamo parlando semplicemente su un cortile cittadino non migliorato, poi nel terzo - su una catastrofe ambientale deliberatamente provocata. Significativamente, il numero di bambini che vivono in tali spazi sta diminuendo. Se nella seconda serie ce ne sono cinque, nella terza ce ne sono due e nella quarta c'è già un bambino. Può sembrare che ci sia un progresso dietro il passaggio dall'asilo della prima serie alla scuola della quarta, ma in realtà anche qui si osserva un degrado. Gena decide di mandare Cheburashka a scuola perché non riesce a leggere il suo telegramma. Si scopre che dai tempi della prima serie, Cheburashka ha dimenticato di leggere - dopo tutto, nella prima serie è arrivato a Gena dopo aver letto il suo annuncio. È vero, nel secondo ha già riscontrato alcune difficoltà, leggendo in sillabe lo striscione pionieristico sulla raccolta di rottami metallici.
La dinamica regressiva generale di "Cheburashka" è particolarmente chiaramente osservata nel registro emotivo. Se nella prima serie l'insensatezza del completamento apparentemente riuscito del progetto provoca confusione tra gli eroi, in seguito si trasforma in una crescente malinconia. Dall'inizio della seconda serie, il sentimento di normativamente positivo come negativo diventa il leitmotiv del cartone animato, quando Gena canta una canzone di compleanno in cui i passanti non capiscono "perché è così allegro". Non c’è nulla di sorprendente in questo malinteso. Il tono emotivo della canzone sulla vacanza preferita dei bambini è chiaramente realizzato dalla forte pioggia che l'accompagna. Una canzone triste sul fatto felice della nascita prepara l'apoteosi del triste sentimento di abbandono, dell'incapacità di sperimentare i valori normativi come formazione di significato per un individuo - la canzone di Gena sul "carro blu" alla fine della terza serie .
Le parole di questa canzone sorprendentemente triste sono familiari agli spettatori sovietici e post-sovietici: la canzone suonava non solo nel cartone animato, ma anche eseguita da vari cori di bambini, in TV, in numerosi dischi e alla radio. Sembra che la popolarità di questa canzone sia inversamente proporzionale alla riflessione culturale del suo contenuto: la canzone esprime l'autopercezione di un russo, ma non pensa ai suoi significati immediati.
Lentamente i minuti si allontanano. Non aspettare di incontrarli. E anche se siamo un po' dispiaciuti per il passato, Il meglio, ovviamente, deve ancora venire.
tovaglia, tovaglia La lunga strada si insinua E va dritto al cielo. A tutti, a tutti Credi nel meglio Vagone blu che rotola, rotola. Forse abbiamo offeso qualcuno invano. Il calendario coprirà questo foglio. Ci affrettiamo verso nuove avventure, amici. Eh, accelera, autista!
Il carro azzurro corre e dondola, Il treno veloce sta prendendo velocità. Perché questa giornata sta finendo? Che duri un anno intero!
La canzone descrive lo stato esistenziale dei personaggi utilizzando simboli evidenti. percorso di vita e il tempo che passa: un lungo viaggio “si allarga come una tovaglia”, corre una carrozza azzurra, i minuti volano via. L'atteggiamento normativo su questo argomento, come al solito, è colorato da connotazioni ideologiche sovietiche: tutti dovrebbero credere in un futuro migliore, e tutti chiedono all'autista di "accelerare". Con apparente ottimismo, la sequenza verbale della canzone è piena di profonda ambivalenza. Chi aspira al futuro allo stesso tempo vuole che questo futuro non arrivi, affinché la giornata non finisca, ma si trascini per un anno intero. Ma anche questa desiderata dilatazione del tempo sembra un peso pesante: i minuti scivolano via troppo lentamente. Anche se gli eroi vogliono che il presente diventi passato il prima possibile, tuttavia, questo presente passato diventa un peccato e vogliono incontrarlo di nuovo, anche se ciò è impossibile.
I versi più sorprendenti della canzone descrivono il contenuto del ricordo: senza alcuna motivazione di trama nell'ambito del cartone animato, sembra ai personaggi di "aver offeso qualcuno invano". Sotto l'influenza di questo senso di colpa immotivato, i personaggi esprimono un desiderio di oblio. Minuti alla deriva nel passato, che all'inizio della canzone volevo ricordare, risulta necessario dimenticare. Gli eroi chiedono all'autista di “accelerare” non perché immaginino un futuro migliore, ma perché “nuove avventure” li aiuteranno ad allontanarsi dai traumi del passato e dalla gravità del presente.
Data la duratura popolarità della vignetta, ciò che è importante per la nostra lettura non è tanto il suo legame con le realtà immediate dell’epoca, quanto la sua capacità di mantenere il suo significato nei mutevoli contesti culturali della vita russa. ultimi decenni. In questa prospettiva più ampia, la vignetta racconta la verità, già intuitivamente familiare allo spettatore. Un desiderio normativo pienamente consapevole di partecipare al movimento progressivo della società verso un futuro migliore si sovrappone alla sensazione persistente che il significato di questo movimento sia illusorio. Dietro questa illusione si nasconde un senso di incomprensibilità semantica dell'esistenza e, di conseguenza, un senso di abbandono e marginalità individuale rispetto ai progetti normativi. Nonostante il fatto che in alcuni episodi i personaggi provino una temporanea soddisfazione nell'unirsi al "caldo valori umani", che la vignetta postula, alla fine, il sentimento di inevitabile alienazione risulta essere emotivamente dominante.
La sequenza visiva del cartone animato conferma il contenuto della canzone: seduti sul tetto del treno, i personaggi dai volti tristi ondeggiano al ritmo della musica e del rumore delle ruote e si guardano indietro. Anche se è impossibile non spostarsi nel futuro con il treno. Cheburashka e Gena non possono né vedere la strada, né aiutare il traffico, né, finalmente, mettersi a proprio agio all'interno. Con le spalle al movimento e rivolti al passato, si siedono sul tetto dell'ultima carrozza.
Che tipo di relazioni personali può costruire Cheburashka, l'eroe inizialmente perduto e autocosciente?
Quale modello di socializzazione suggerisce la vignetta? I tentativi di trovare amici nella prima serie non hanno successo, gli amici trovati temporaneamente trovano il proprio compagno e non compaiono più nel cartone animato. Anche unirsi ai pionieri nella seconda serie non porta a una socializzazione di successo. Cheburashka non riesce a tenere il passo, non tanto perché "è ancora piccolo", ma perché l'attività dei pionieri è assurda e, in definitiva, distruttiva. I pionieri spiegano che accendono fuochi e costruiscono casette per gli uccelli. Sebbene nel quadro del discorso dei pionieri sovietici tali attività possano sembrare significative, nel contesto della vignetta appaiono come una criminale perdita di tempo: costruire casette per gli uccelli è contrario alla necessità di aiutare le persone, e soprattutto i bambini, che soffrono, poiché è costantemente enfatizzato, dalla mancanza di uno spazio abitativo normale. Anche la raccolta di rottami metallici risulta essere ambivalente: il successo in questa impresa è associato al furto di cose abbastanza funzionali (l'ancora, che, cercando di guadagnarsi il riconoscimento dei pionieri, ruba Gena)
I pionieri della seconda serie corrispondono ai bracconieri della terza. Le strutture dei personaggi di queste serie sono parallele e comprendono, da un lato, i personaggi principali, dall'altro i bambini bisognosi di aiuto e, dal terzo, i pionieri/bracconieri. L'abilità pionieristica di accendere fuochi e costruire casette per gli uccelli si sviluppa nell'abilità degli adulti nell'usare dinamite e trappole per catturare pesci e animali. Nel quadro dei modelli sovietici di crescita, tali trasformazioni sembrano internamente logiche e adeguate alla realtà.
Non trovando opportunità di socializzazione per bambini e giovani, Cheburashka è condannata a comunicare con gli adulti, ma il cartone animato disegna gli adulti sovietici “normali” in modo ironico e satirico, caratteristico della poetica del suo tempo. Di conseguenza, tra gli adulti che hanno perso la loro autorità simbolica ci sono il direttore di un negozio dell'usato, un grasso lavoratore di livello burocratico medio, un venditore ladro, un gentile ma stupido zio Styopa - un poliziotto, un direttore di fabbrica criminalmente negligente. L'unico vero amico di Cheburashka non può che essere un'anziana e solitaria Gena.
Come ha notato Sergei Kuznetsov nel suo articolo, la relazione tra Cheburashka e Gena è ovviamente di natura omosociale. Sarebbe un po’ più esatto definire questi rapporti come basati sulla pedofilia. Questo non significa la componente sessuale di queste relazioni, non importa come viene presentata nel cartone animato. Al contrario, nel quadro della nostra lettura, questo termine si basa sulle sue componenti letterali (bambino e amore/amicizia) ed è usato in senso simbolico, nel senso che significa amicizia/amore reciproco tra un bambino e un adulto, non sancito da norme sociali che consentono tale natura di relazioni solo nell'ambito delle famiglie.
Il modello omosociale della crescita maschile è abbastanza normativo per la cultura sovietica ed è rappresentato nel cartone animato da pionieri e bracconieri, tra i quali non ci sono donne. L’amicizia costruita sulla pedofilia ha un significato simbolico separato da quello omosociale. La natura della relazione tra Cheburashka e Gena è duplicata nella coppia Tobik-Lev Chandr della prima serie del cartone animato. Inizialmente Tobik finisce con la ragazza Gala, che lo trova e poi si prende cura di lui.La successiva amicizia di Tobik con Chandr sembrerebbe del tutto arbitraria se non avesse la funzione di chiarire il rapporto tra la coppia di personaggi principali.
Nel contesto della letteratura infantile russa, un modello indicativo per la coppia Chandra-Tobik è la coppia "leone e cane" del famoso racconto di Leone Tolstoj. Invece di mangiarlo, il leone, nutrito dai guardiani dello zoo con animali smarriti, inizia ad amare il cane. Con un tale sviluppo degli eventi nella storia del classico, sostituire “cane” con “cucciolo” sembrerebbe strano.
Costruito su un modello pedofilo, il legame tra Gena e Cheburashka ha un significato strutturale e simbolico. Sebbene nel gergo il verbo "cheburashit" significhi "avere un contatto sessuale", e il sostantivo "Cheburashka" significhi "omosessuale passivo", le battute su Gene e Cheburashka non sono caratterizzate dalla realizzazione sessuale. La mossa retorica più popolare di questi aneddoti è giocare sulla natura strutturale del rapporto tra i personaggi: gli aneddoti sottolineano l'ingenuità infantile di Cheburashka e la saggezza paterna di Gena.
Anche la versione oscena della vignetta (attribuita al Goblin [Dmitry Puchkov], piena di riferimenti al sesso anale nell'ambito del gergo dei ladri del campo, non sottolinea l'effettivo sesso, ma il potere alla base del rapporto tra personaggi maschili. Soprattutto spesso la traduzione del testo in termini di sesso anale avviene nella seconda serie, dove la versione della cena indica la rivalità tra i personaggi nella raccolta di rottami metallici e, di conseguenza, la soddisfazione associata all'umiliazione del rivale. Tradurre le quote normative! muli in una delle principali lingue alternative Vita di ogni giorno La società sovietica - il linguaggio del gergo dei ladri del campo - la versione cena del cartone animato in una vena quasi nietzscheana indica che dietro l'articolazione dei valori morali si trova lo sfondo della violenza e della lotta quotidiana per il potere.
Il modello pedofilo chiarisce il significato simbolico del rapporto tra il bambino Cheburashka e il suo "padre surrogato" Gena. Rispetto a "The Kid and Carlson" (1968-1970), che utilizza il tema della pedofilia contemporaneamente a "Cheburashka", o "The Blue Puppy" (1976), che lo sviluppa in modo particolarmente scandaloso, alcuni anni dopo, nel nostro cartone animato sono presenti aspetti erotici e gli aspetti sessuali della pedofilia sono attenuati. Nonostante le differenze, il confronto di queste vignette aiuta a determinare il significato del tema della pedofilia in tutti questi testi classici della tarda era sovietica.
È importante notare che le coppie Cheburashka - Gena e Malysh - Carlson sono doppiate dallo stesso duetto di attori, Rumyanova - Livanov. Il Kid, come Cheburashka, soffre di abbandono, tuttavia la sua sofferenza non è legata all'iniziale marginalità, ma all'incomprensione da parte dei genitori, Carlson, una sorta di allucinazione cromatica del Kid (dietro il noioso nero e realtà bianche, immagini a colori fantasy vengono costantemente presentate al bambino), realizza per lui un sistema alternativo del mondo, costruito sul raggiungimento del piacere e non sulla disciplina familiare normativa.
Se in "The Kid and Carlson" la pedofilia è associata a un'alternativa alla normativa valori famigliari, quindi in "Blue Puppy" questo argomento è collegato all'essenza del genere dei cartoni animati per bambini. Perché i cartoni animati ce l'hanno scopo didattico nella misura in cui portano lo spirito del romanzo educativo. Bildungsroman ha un sottogenere omosessuale: è una storia di coming out che offre un modello alternativo di crescita e socializzazione di un giovane. In un contesto di genere del genere, l'analogia tra Cheburashka e Blue Puppy, di cui scrive Sergey Kuznetsov, ha perfettamente senso. Entrambi gli eroi devono affrontare il compito della socializzazione. Entrambi hanno una componente di genere ambivalente. Di conseguenza, entrambi devono trovare modelli alternativi di crescita;
In tutte e tre le vignette il tema della pedofilia è legato alla necessità di trovare un'immagine alternativa del mondo - secondo motivi diversi si scopre che l'immagine normativa del mondo non è funzionale. Se in "The Kid and Carlson" la famiglia non è funzionale, e in "The Blue Puppy" la non funzionalità è fissata dall'alterità originaria dell'eroe, allora in "Cheburashka" la non funzionalità ha il carattere più ampio: il linguaggio normativo della cultura si rivela insoddisfacente.
In senso simbolico, la funzionalità normativa di una persona all'interno di una certa cultura è associata alla figura del padre, e la funzionalità alternativa è associata alle figure di vari tipi di surrogati, che sono i più antichi in tutte e tre le vignette e in vari gradi uomini strani. Come notato sopra, Cheburashka sta cercando di adottare la lingua valori tradizionali come l'amicizia, la fiducia nel futuro, l'unione in una squadra, la costruzione insieme, ecc., ma questi tentativi non gli portano felicità. Non sono quindi presenti nella vignetta figure autorevoli di uomini “normali”, che possano fungere da modelli per l'identificazione simbolico-emotiva. Il loro posto è preso dall'esotico Crocodile Gena con le sue canzoni cupe su come si può provare a credere nei valori umani universali e allo stesso tempo sentire l'impossibilità di realizzarli nella propria vita. L'attrazione che organizza l'amicizia tra Cheburashka e Gena è l'attrazione di persone che sentono la loro marginalità rispetto al linguaggio normativo della cultura e condividono il sentimento del loro abbandono esistenziale. È questo tipo di amicizia perversa che dà l'impressione di un'amicizia “reale”, poiché ha un carattere individuale e unico sullo sfondo dei modelli di socializzazione di massa standard.
Fino ad ora, la vecchia Shapoklyak è caduta fuori dal nostro campo visivo. Per comprendere questo personaggio, sembra produttivo utilizzare il concetto di imbroglione sviluppato da Mark Lipovetsky applicato alla cultura sovietica. Trickster - clown mitologico, cattivo, violatore di regole e confini. Rompendo le regole e i confini, l'imbroglione supera gli opposti tra strati separati di cultura, tra sistemi e realtà polari. Pertanto, l’imbroglione diventa un mediatore tra i discorsi sovietici e non sovietici, ufficiali e non ufficiali. Un tipico esempio di mediatore-imbroglione è il favoloso Pinocchio, così come, tra gli altri, Ostap Bender, Chapaev e Stirlitz 19. Secondo Lipovetsky, le donne imbroglioni sono rare nella cultura sovietica, e quindi Shapoklyak è di particolare interesse per noi.
In effetti, Shapoklyak combina elementi di strati culturali opposti. Prende il nome dal Chapeau-Clack, un cappello pieghevole dell'inizio del XX secolo, Shapoklyak indossa un abito nero, una camicetta bianca e una borsa. Uno stile così decisamente antiquato, combinato con intonazioni del discorso antiquate e il ruolo di un evidente antagonista di personaggi positivi, è associato all'immagine di un "nemico del popolo". l'educazione dei bracconieri nella terza serie e il desiderio di diventare un "insegnante del lavoro" nell'ultima. Allo stesso tempo, avendo richiesto un'uniforme scolastica, può trasformarsi in una studentessa ordinata.
Ma la funzione principale di Shapoklyak corrisponde al puro imbroglio: è la funzione di un bullo che implementa il repertorio standard degli scherzi adolescenziali, come cambiare i testi degli annunci, rubare biglietti e automobili e sostituire le cose di altre persone. Come si addice a un imbroglione, Shapoklyak ottiene tutto facilmente, e riesce in ciò che mette in difficoltà i personaggi principali: organizza la vittoria sui bracconieri e la riparazione della scuola, viaggia senza biglietto e riceve un'uniforme scolastica che viene negata a Cheburashka.
Mediando tra tipi reciprocamente opposti di cultura sovietica, Shapoklyak agisce sia come un vecchio "nemico del popolo", sia come insegnante, sia come studentessa e come teppista. Il suo comportamento di successo in tutti questi ruoli non ha alcun senso pragmatico ed è dovuto al godimento del gioco stesso. Lo stesso sembra essere il suo atteggiamento nei confronti del linguaggio. Se Cheburashka e Gena cercano di accettare i valori espressi in lui, allora Shapoklyak, al contrario, è completamente indifferente nei loro confronti. Per lei il linguaggio risulta rilevante solo nella misura in cui può essere oggetto di un gioco di hooligan “dal contrario”. I suoi discorsi e il suo comportamento sono costruiti su una coerente inversione carnevalesca del bene e del male: “Chi aiuta le persone perde tempo. / Non puoi diventare famoso per le buone azioni."
Giocando con il linguaggio in modo da teppista e mediando tra i tipi caratteristici della cultura sovietica, Shapoklyak li chiarisce effettivamente. Un'indicazione del significato generale di questa funzione di Shapoklyak è offerta alla fine della terza serie del cartone animato, quando i personaggi principali si preparano a salire sul treno. Gena, a cui Shapoklyak ha restituito i biglietti rubati, le chiede: "Hai i biglietti?" "Condizioni!" lei risponde. Gena sembra necessario un biglietto, una sorta di passaporto per un passeggero, che ne determina l'identità e l'appartenenza alla squadra. E per Shapoklyak è solo una convenzione. L'esposizione carnevalesca del carattere condizionale della lingua sovietica è la funzione imbroglione di Shapoklyak nel cartone animato.
L'indicazione della natura condizionale della lingua condanna i tentativi di Gena e Cheburashka di scoprire il significato significativo della loro esistenza e determinare chi sono "veramente" ad essere senza speranza. Come già detto, ciò che necessariamente domina nel fumetto è il registro stilistico sovietico della lingua” valori universali”, sottolinea la condizionalità di qualsiasi lingua solo nella misura in cui la lingua sovietica è sentita come deliberatamente vuota di contenuto e quindi dimostrativamente, esemplarmente condizionale.
Dopo aver discusso la condizionalità dei biglietti, gli eroi decidono di non restare all'interno, ma sul tetto dell'auto, dove Gena canta una canzone sull'auto blu. In questo sviluppo degli eventi si esprime la vicinanza simbolica dei tre personaggi principali, basata sulla loro esternalità normativa bene culturale. In questo momento, anche l'imbroglione assume un “volto umano”: nonostante la natura fondamentalmente giocosa del suo atteggiamento nei confronti del linguaggio normativo e la sua libertà teorica da esso, Shapoklyak condivide con i personaggi principali un senso di tristezza esistenziale.
In conclusione, torniamo alla questione principale dell'articolo sulle ragioni della popolarità di Cheburashka. Esprimendo i valori morali umani universali nel registro ideologico tardo sovietico, il cartone animato induce il pubblico a godere dei caldi sentimenti umani. Ma allo stesso tempo "Cheburashka" offre anche opzioni per la realizzazione personale, linguistica, simbolica e narrativa del sentimento di abbandono dello spettatore. Questo sentimento, come mostra la vignetta, nasce dalla fondamentale incapacità di una persona di rispettare pienamente le norme della moralità tradizionale, nonché dalla sua incapacità di percepire pienamente tale moralità come formatrice di significato e portatrice di felicità. Questo secondo strato, esistenziale, non si realizza pubblico vasto, ma è nella sua influenza inconscia che risiede la spiegazione della popolarità del cartone animato. Senza rendersene conto, gli spettatori hanno l'opportunità di realizzare indirettamente e quindi alleviare le loro esperienze, pur continuando a considerarsi coinvolti nel "buono e gentile".
Il successo del cartone animato, quindi, è legato non solo e non tanto al fatto che esprime questo "buono e gentile" - si possono conoscere i valori morali da altre fonti. Ancora più importante nella vignetta è che articola la necessaria posizione marginale di una persona rispetto al linguaggio della moralità normativa. Il cartone animato offre allo spettatore "amici estranei" e gli permette di sublimare il desiderio che sente latente. È per questo scopo terapeutico che gli spettatori portano con sé Cheburashka dal cartone animato come un'immagine comica che facilita la sensazione dell'insensatezza dell'essere.
La vecchia Shapoklyak, dal nome di un copricapo vecchio stile, è l'eroe delle storie e dei cartoni animati per bambini, il principale antagonista di una serie di opere di Eduard Uspensky, un nemico di Cheburashka e Gena.
Descrizione
Secondo il libro Gena the Crocodile and His Friends, la sua occupazione principale è "raccogliere il male". Nella vignetta il suo motto è espresso in una canzone: “Chi aiuta le persone perde tempo. Non puoi essere famoso per le buone azioni." Shapoklyak, con il supporto del topo Lariska nel suo reticolo, organizza scherzi crudeli agli innocenti residenti della città. Man mano che conosce Gena e Cheburashka, Shapoklyak intraprende gradualmente la strada della correzione, di solito tornando al teppismo all'inizio della successiva uscita del fumetto. Ma nonostante i suoi trucchi, è una vecchia intelligente e persino nobile. Nel libro "La vacanza del coccodrillo Gena", dopo essere caduto in una trappola, Shapoklyak intraprende finalmente il percorso di correzione e inizia anche a impegnarsi in attività ambientali.
Pensionato di importanza Prostokvashinsky. Vive a Prostokvashinsky, pl. Vittoria su... (ex Piazza della Vittoria sul capitalismo).
Shapoklyak ha un nipote, Vladimir Rublev, che lavora come broker alla Borsa di Prostokvashinsky.
Secondo il creatore del personaggio, il prototipo della vecchia dispettosa e agile era la sua prima moglie Rimma, con la quale visse per 18 anni. La scrittrice l'ha definita una "cittadina dannosa", ma ha notato che lei stessa non sapeva di essere diventata il prototipo di una vecchia sporca.
La vecchia Shapoklyak appare in quattro racconti scritti dallo scrittore sulle avventure di Gena e Cheburashka. Ma la vera fama per i personaggi di questi libri arrivò dopo l'adattamento delle opere di Ouspensky. Nel 1969 fu pubblicato il primo cartone animato sulle insolite avventure del coccodrillo Gena e Cheburashka. In esso, il pubblico ha visto per la prima volta la malvagia vecchia Shapoklyak, che ha cercato con tutte le sue forze di danneggiare i personaggi positivi.
L'artista Leonid Shvartsman, che ha lavorato sull'immagine di una vecchia maliziosa, per molto tempo perplesso su come dovrebbe apparire. Ha deciso di partire dal nome del personaggio. Shapoklyak è un antico copricapo, originario del XIX secolo. Ciò significa che la vecchia dovrebbe vestirsi alla moda di quegli anni: con un abito scuro, decorato con polsini e jabot. Sulla sua testa c'era un cappello a cilindro spiegazzato. Come se fosse una furbata così dispettosa, Schwartzman l'ha premiata naso lungo. La cosa più interessante è che anche la suocera dell'artista era di quegli anni lontani. Ha terminato il personaggio con un ciuffo di capelli grigi, guance come una suocera e occhi sorpresi. È così che è apparso il noto antagonista di Cheburashka e Gena.
La vecchia Shapoklyak si è posta il compito di compiere cinque azioni malvagie al giorno per diventare famosa. Ha attraversato la carreggiata nel posto sbagliato, ha innaffiato i passanti con acqua, ha sparato ai piccioni con una fionda, ha scosso la spazzatura dai bidoni e ha spaventato gli abitanti delle case con i colpi di uno spaventapasseri. Ma c'è comunque qualcosa di buono in questo. Ogni incontro di Shapoklyak e del coccodrillo Gena con Cheburashka si è concluso con il fatto che sono riusciti a rieducare la vecchia maliziosa. È vero, non aveva abbastanza tempo per compiere buone azioni e si innamorò piuttosto rapidamente del vecchio.
Tre attori hanno preso parte alla voce di questo personaggio. Nel primo cartone animato, pubblicato nel 1969, Shapoklyak parla con la voce di Vladimir Rautbart. Nel 1974 fu pubblicato il cartone animato Shapoklyak. La vecchia è stata doppiata da Irina Mazing. Nel 1983 fu pubblicato il cartone animato "Cheburashka va a scuola". In esso, Shapoklyak parla con la voce di Yuri Andreev.
Cheburashka è una piccola creatura immaginaria con orecchie enormi, grandi occhi gentili e capelli castani, che cammina zampe posteriori. Il personaggio dei libri di Eduard Uspensky, filmato da Roman Kachanov. L'immagine di Cheburashka conosciuta oggi è stata creata dall'animatore Leonid Shvartsman.
Trama e personaggi
Cheburashka, trovata in una scatola di arance portata in una città molto grande, incontra Gena il coccodrillo. Insieme cercano amici, tra cui il leone Chandr e la pioniera Galya, e aiutano altri personaggi: persone e animali parlanti. A loro si oppongono la vecchia Shapoklyak e il suo topo domestico Lariska.
Gena coccodrillo
Il coccodrillo Gena cammina sulle zampe posteriori, indossa un abito, un cappello e un bastone, fuma la pipa e va allo zoo ogni giorno, dove lavora come coccodrillo (un tipico esempio dell'umorismo sobrio di E. Uspensky). targa sopraluogo di lavoro si legge: "Africanostecca coccodrillo Gena. Cinquant'anni. È consentito nutrire e coccolare. Nel cartone animato, il coccodrillo Gena è doppiato da Vasily Livanov.
Nel giorno del suo compleanno, Gena canta la canzone "Lasciali correre goffamente ...". Da allora, questa canzone è stata spesso cantata nei compleanni. La canzone del coccodrillo Gena è stata scritta da Alexander Timofeevskij e Vladimir Shainsky l'ha messa in musica th
La vecchia Shapoklyak
La vecchia Shapoklyak, dal nome di un copricapo vecchio stile, è la principale antagonista di Cheburashka e Gena. Secondo il libro la sua occupazione principale è “raccogliere il male”, nella vignetta il suo motto è espresso in una canzone: “Chi aiuta le persone perde tempo. Non puoi essere famoso per le buone azioni." Shapoklyak, con il sostegno del topo Lariska che vive nel suo reticolo, organizza scherzi crudeli agli innocenti residenti della città. Man mano che conosce Gena e Cheburashka, Shapoklyak intraprende gradualmente la strada della correzione, di solito tornando al teppismo all'inizio della successiva uscita del fumetto.
Basandosi sul libro, sono stati creati quattro cartoni animati:
"Gena coccodrillo" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka va a scuola" (1983)
Film girati in re 
diretto da Roman Kachanov secondo una sceneggiatura scritta da lui insieme a Eduard Uspensky. Lo scenografo è Leonid Shvartsman, la musica per il film "Gena the Crocodile" è stata creata da Mikhail Ziv, il resto - Vladimir Shainsky. Operatore - Iosif Golomb ("Crocodile Gena"), Teodor Bunimovich (altri film). Cheburashka è stato doppiato da Clara Rumyanova, Crocodile Gena è stato doppiato da Vasily Livanov, Shapoklyak è stato doppiato da Tatyana Dmitrieva ("Crocodile Gena", "Cheburashka"), Irina Mazing ("Shapoklyak"). Altri personaggi sono stati doppiati dagli attori Vladimir Ferapontov, Vladimir Rautbart, Vladimir Kenigson, Yuri Andreev, Georgy Burkov.
Popolarità
Dopo l'uscita della prima serie di cartoni animati, Cheburashka divenne molto popolare nell'URSS. Da allora, Cheburashka è diventato l'eroe di molte barzellette russe. Nel 2001, Cheburashka ha guadagnato grande popolarità in Giappone. Alle Olimpiadi estive del 2004 ad Atene, è stato scelto come mascotte della squadra olimpica russa. Alle Olimpiadi invernali del 2006, Cheburashka, il simbolo della squadra russa, si è trasformato in una pelliccia invernale bianca. Alle Olimpiadi estive del 2008 a Pechino, Cheburashka era "vestita" con una pelliccia rossa.
L'origine della parola "cheburashka"
Secondo il testo di Uspensky, il protagonista si chiamava Cheburashka per essere sopravvissuto a un viaggio scomodo in una scatola di arance, si sforzò costantemente di “cheburah”, cioè di cadere. Ecco come viene descritto nel primo libro della serie:
Si sedette, si sedette, si guardò intorno, e poi lo prese e cheburahnulsya dal tavolo alla sedia. Ma non si è seduto su una sedia per molto tempo: è di nuovo cheburahnulsya. Sul pavimento.
- Fu tu, Cheburashka cosa! - ha detto di lui il direttore del negozio, - Non riesce proprio a stare fermo! Quindi il nostro animale ha scoperto che si chiama 
Cheburashka…
L'origine della parola cheburashka, nel senso di un bicchiere giocattolo, descritta da Dahl, è dovuta al fatto che molti pescatori realizzavano tali giocattoli con palline di legno, che erano galleggianti per le reti da pesca e venivano anche chiamate cheburashka.
Lo stesso Uspensky nomina due ragioni per l'origine del nome e dell'eroe Cheburashka. Secondo una versione (scritta ufficialmente nei libri su Cheburashka, ma successivamente confutata dallo scrittore come creata appositamente per i bambini): durante l'infanzia, lo scrittore aveva un giocattolo difettoso. Non un cucciolo d'orso, non una lepre, con le orecchie grandi. Lo chiamava Cheburashka. Uspensky ha citato un'altra versione in un'intervista con un giornale di Nizhny Novgorod:
Sono venuto a trovare un amico e la sua piccola figlia stava provando una soffice pelliccia che si trascinava sul pavimento. La ragazza cadeva costantemente, inciampando nella sua pelliccia. E suo padre, dopo un’altra caduta, esclamò: “Oh, è impazzita di nuovo!”. Questa parola mi è rimasta impressa nella memoria, ne ho chiesto il significato. Si è scoperto che "cheburahnutsya" significa "cadere". E così è apparso il nome del mio eroe.
"Ho sempre saputo che avrei scritto per bambini", ammette lo scrittore Eduard Uspensky, l'autore delle avventure di Cheburashka e Crocodile Gena, zio Fyodor e i suoi amici, detective Kolobkov e molti altri. Tra le creazioni di Uspensky non ci sono solo libri per bambini, ma anche programmi televisivi "Baby Monitor", "ABVGDeika", opere teatrali e poesie.
Molti "dell'esercito di personaggi meravigliosi", come lo scrittore chiama i suoi eroi, sono stati incarnati sullo schermo. In onore del 75° anniversario di Uspensky, RIA Novosti ti invita a riprendere contatto con i personaggi gentili e dannosi, divertenti e seri delle tue opere preferite.
Cheburashka, un animale tropicale con una buona disposizione
Per la prima volta questo animale sconosciuto alla scienza apparve nel libro di Eduard Uspensky "Crocodile Gena e i suoi amici" nel 1966.
Secondo il testo, ha ereditato il suo aspetto brillante da un giocattolo difettoso con cui lo scrittore amava scherzare durante l'infanzia: "Cheburashka è stato realizzato in una fabbrica di giocattoli, ma lo hanno fatto così male che era impossibile dire chi fosse: una lepre, un cane, un gatto o in generale il canguro australiano? I suoi occhi erano grandi e gialli, come quelli di un gufo, la sua testa era rotonda, come quella di una lepre, e la sua coda era corta e soffice, come si trova solitamente in piccoli cuccioli. Che aspetto ha veramente? strana creatura, divenne chiaro nel 1969, quando fu pubblicato il cartone animato "Crocodile Gena", un lavoro congiunto del regista Roman Kachanov e Eduard Uspensky. Orecchie enormi e gli occhi di un goffo animale marrone sono in grado di conquistare il cuore di ogni bambino, e l'immagine di Cheburashka è diventata estremamente popolare tra i produttori di abbigliamento, giocattoli e souvenir.
Qualità personali: intraprendenza - in quale altro modo invitare un amico a visitare e fargli non solo portare un dolcetto, ma anche cucinarlo lui stesso. E anche - affascinante ignoranza, perché l'animale dei tropici non sa nemmeno che è pericoloso fare conoscenza con i coccodrilli, disponibilità ad aiutare - ad esempio, costruire una Casa dell'Amicizia, salvare il cane di Tobik, dare consigli di affari a Genya ("Gena's affari dei coccodrilli") o anche "vai dalla gente" ("Cheburashka va dalla gente") e la ricerca dell'eccellenza ("Cheburashka va a scuola").
Morale: Cheburashka - un ottimo esempio il fatto che gli amici non si scelgono "in base ai vestiti", perché anche dietro il guscio più poco appariscente può nascondersi un'anima gentile.
Crocodile Gena, un intellettuale con la fisarmonica
Gena coccodrillo
Password e apparenze
Il migliore amico di Cheburashka - dallo stesso, il primo libro del 1966, che poi ricevette una degna continuazione, nacque in un campo di pionieri, dove allora lavorava il 29enne Eduard Uspensky. "Se non fossi stato un consulente, non sarei diventato uno scrittore per bambini", ha ammesso in seguito. Ouspensky leggeva spesso libri interessanti ai suoi reparti. Ma un giorno la scorta di storie si è esaurita ei ragazzi hanno chiesto di occuparli con qualcosa. E poi, inaspettatamente per se stesso, Uspensky iniziò: "In una città viveva un coccodrillo di nome Gena, e lavorava in uno zoo come coccodrillo ...". Gena è un personaggio molto serio. Fuma la pipa, indossa un abito e un cappello, e nel tempo libero legge i giornali, interrompendosi solo occasionalmente per una o due partite di tris. Gli viene in mente nuova idea scrivi un annuncio sulla ricerca di amici, al quale rispondono Cheburashka e la ragazza Galya.
Qualità personali: a prima vista "il coccodrillo più gentile del mondo" può sembrare troppo corretto e diretto, ma non è affatto così semplice come sembra. Le emozioni infuriano nell'anima della bestia verde - ad esempio, sostituendo la ragazza Galya nella commedia "Cappuccetto Rosso", lui, dimenticandosi della trama della fiaba, si precipita risolutamente a lupo grigio, invece di essere mangiato. Inoltre, Gena è in grado di lanciare il dannoso Shapoklyak con una palla direttamente in bocca al momento giusto. E durante la costruzione della Casa dell'Amicizia, il coccodrillo mostra notevoli capacità diplomatiche, convincendo il funzionario che fa “tutto a metà” a stanziare e portare in cantiere i mattoni necessari. Nei libri successivi, Uspensky sviluppa il tema di un eroe coccodrillo, che va a prestare servizio nell'esercito e combatte i ladri ("Crocodile Gena è un tenente di polizia"), quindi salva terra natia da un disastro ambientale ("Gena the Crocodile Vacation"), avvia poi un'attività redditizia ("Gena the Crocodile Business").
La morale è stata espressa una volta dallo stesso scrittore in un'intervista: "Le mie opere sono sermoni. Ogni volta che voglio dire qualcosa ai ragazzi, comincio a inventare una storia. E richiede un eroe. Comincio a inventare un eroe. Così sono apparsi tutti i miei libri. Crocodile Gena è un sermone sul fatto che esistono animali e sono membri a pieno titolo della comunità sulla Terra.
Shapoklyak, la tempesta di tutti i giusti
Password e apparenze
La vecchia Shapoklyak
Questo personaggio di un libro per bambini si è rivelato inaspettatamente l'incarnazione dei principali problemi maschili: in un'intervista, Eduard Uspensky ha ammesso che la sua prima moglie, "una cittadina piuttosto dannosa", è diventata il prototipo della vecchia Shapoklyak. E il colore sullo schermo le è stato aggiunto dall'artista Leonid Shvartsman, che ha in parte copiato Shapoklyak da sua suocera.
Qualità personali: il risultato è una vecchia vivace e ficcanaso che può sparare con una fionda e arrampicarsi su un albero senza far cadere il suo famoso cappello. Shapoklyak, dal nome di un vecchio copricapo, è il principale nemico di Cheburashka e Gena il coccodrillo. Suo passatempo favorito- "raccogliere il male" (il piano standard è di cinque mali al giorno), e per questo Shapoklyak, con l'aiuto del topo Lariska, fa brutti scherzi a tutti intorno.
Morale: "Chi aiuta la gente perde tempo. Non si diventa famosi per le buone azioni", canta nel cartone animato. Ma anche un famigerato prepotente può prendere la strada giusta, dimostra la nostra eroina, che, dopo aver incontrato Cheburashka e Gena, si sta gradualmente correggendo. Essendo un'incallita "cattiva faccia" Shapoklyak, ovviamente, a volte "crolla", ma alla fine riesce a dirigere la sua energia nella giusta direzione, sparando con una fionda non a cittadini innocenti, ma a ladri e teppisti.
Zio Fëdor, un ragazzo del villaggio
Zio Fedor
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Nel 1973, Eduard Uspensky scrisse una storia su un bambino di sei anni che si comportava come un adulto: cucinava la sua zuppa e ragionava in modo più intelligente di alcuni accademici, per il quale ricevette il soprannome di Zio Fyodor. Dopo che i suoi genitori gli proibirono di lasciare un gatto randagio parlante nell'appartamento, zio Fyodor lasciò la casa e, insieme a Matroskin e al cane Sharik, visse la vita di un contadino nel villaggio. Ma cosa faremmo senza il nostro Prostokvashino, se non per i cartoni animati? Il primo dei tre, "Tre di Prostokvashino", uscì nel 1978 e rese gli eroi di Uspensky quasi eroi nazionali. Secondo lo scrittore, l'immagine dello zio Fyodor, creata nel cartone di Vladimir Popov, è stata ritrovata in modo molto accurato. "Sono rimasto sorpreso dal fatto che il regista Volodya Popov abbia cercato di trasmettere l'atmosfera, la situazione con una virgola. Probabilmente, ha cercato di sintonizzarsi con il mio testo più di chiunque altro", ha detto Uspensky. A proposito, è stato Popov a inventare la famosa osservazione sul "panino sbagliato". Uspensky ha scritto diversi libri sullo zio Fyodor, così il ragazzo è riuscito a crescere lungo la strada. Negli anni '90 apparvero libri sulla ragazza di zio Fyodor, sulle sue avventure scolastiche e altri.
Qualità personali: prudenza, desiderio di indipendenza e amore per la natura e gli animali, degni dell'invidia dei "verdi". E anche - una vera vena economica, perché non tutti i bambini in età prescolare possono trovare una casa abbandonata e creare una famiglia.
Morale: lo zio Fedor è una protesta vivente contro l'eccessiva oppressione dei genitori. "Dai ai bambini più libertà", grida, ma, essendo diventato completamente indipendente, capisce che senza genitori che lo amano più di ogni altra cosa al mondo, nessuna indipendenza ha senso. È poco? Per difendere i diritti degli animali.
Palla, fashionista rustica
Password e apparenze
Un amico, partner e antipode del gatto di Matroskin è Sharik, che "si può dire, nel nostro mucchio di spazzatura, lavato, ripulito dalle pulizie, e disegna figure per noi!". Il gatto e il cane a volte litigano, poi si riconciliano, potrebbero non parlare affatto per giorni interi, ma stanno benissimo insieme e formano un duetto armonioso: quanto vale la loro lettera congiunta scritta per conto di zio Fyodor!
Qualità personali: Sharik è un semplice abitante del villaggio, non abituato a comfort speciali, natura senza pretese, ma allo stesso tempo di buon carattere e versatile, amante della fotografia ed esteta, capace di spendere gli ultimi soldi in inverno nevoso per le scarpe nuove. A differenza del gatto, Sharik è la semplicità stessa: "Posso sputare le patate con le zampe posteriori. E lavare i piatti - leccarli con la lingua. E non ho bisogno di un posto, posso dormire per strada".
Morale: il cane randagio, che nel cartone animato trova amici e un tetto sopra la testa, è un ottimo esempio del fatto che molto nella vita dipende dalla capacità di non perdersi d'animo e di saper godere di ciò che c'è.
Pechkin, un postino curioso
Il postino Pečkin
Password e apparenze
Solo una madre educata chiama il postino prostokvashinsky per nome e patronimico "Igor Ivanovich" - "uno zio rubicondo di circa cinquant'anni". È questo vigile cittadino che scopre il ragazzo di nessuno, zio Fyodor, e "cede" la sua bicicletta ai suoi genitori per una ragionevole ricompensa.
Qualità personali: terribile curiosità, fastidioso Sharik e Matroskin (l'impiegato delle poste ficca il naso in tutti gli affari degli abitanti del villaggio) - e rigoroso rispetto delle regole - senza documenti non riceverai un pacco da lui. Per inciso, vicedirettore istituzione statale in Storia dell'arte, Dottore in Filosofia, il professor Nikolai Khrenov ritiene che "il residente del villaggio nativo Pechkin incarna non tanto una psicologia puramente rurale quanto i difetti del sovietico, universale per la città e la campagna. Ecco la necessità di invadere quella di qualcun altro mondo privato, produrre un controllo arbitrario e non ufficialmente sancito da alcuno sui privati, cercare ovunque i trasgressori delle regole, trattare tutti con burocrazia e formalismo. Ma, dopo aver ricevuto il veicolo, Pechkin, secondo lui parole proprie, cessa di essere dannoso: "Perché non stavo bene? Perché non avevo la bicicletta. E adesso comincio subito a guarire!". Anche se al suo posto non tutti si sarebbero limitati a una bicicletta, dato che a causa dello zio Fyodor e dei suoi animali Pechkin fu costretto a sedersi su un albero e in un istituto psichiatrico.
Morale: se hai bisogno di qualcosa da un funzionario governativo o da un funzionario pubblico, o semplicemente da un vicino curioso, dagli qualcosa, ad esempio una bicicletta: diventerà immediatamente più gentile. Ricorda solo che non dovrebbe essere più di 3.000 rubli, altrimenti lo considereranno una tangente.
Kolobok, detective dalla logica ferrea
I fratelli Kolobok ne sanno di password e apparenze più di chiunque altro: dopo tutto, sono professionisti esperti, investigatori insuperabili, la cui deduzione farebbe invidia allo stesso Sherlock Holmes. C'è davvero qualcosa nei romanzi polizieschi di una coppia di famosi britannici, soprattutto nello Chef: questo non si separa dalla pipa, non si stanca di impressionare il collega con conclusioni audaci, che a volte nascono letteralmente dal nulla e suona... non il violino, però, ma la tuba. Sullo schermo, i fratelli inventati da Eduard Uspensky, apparsi per la prima volta nella serie Kolobki Investigation nel 1986, sono stati incarnati da Alexander Tatarsky e Igor Kovalev. I fratelli vivono in una casa disseminata di orologi di tutte le forme e dimensioni, sui quali una notte cade qualcosa di grande e pesante. Inizia così un'incredibile indagine, che, tra l'altro, si basa anche su una realtà seria opera letteraria- La fiaba di Mark Twain "Il ratto dell'elefante bianco".
Dopo "Le indagini sono condotte da Koloboks", i fratelli sono apparsi sugli schermi in brevi cartoni animati dello studio Pilot, per i quali hanno ricevuto il soprannome di Fratelli Pilota, e hanno persino condotto una serie di programmi sulla TV nazionale, incontrandosi con personaggi famosi, discusso pubblico e problemi sociali nella "Accademia del proprio Ashibok" e ha rilasciato interviste al programma "Rush Hour" - in generale, hanno iniziato a vivere una vita piena, aggiungendo interessi giornalistici al detective.
Qualità personali: Ouspensky ha fatto la parte del leone nell'affascinante assurdità dei suoi personaggi, nel caso del Capo mescolandola con "intelletto potente", e nel caso del Collega - con "diligenza e zelo nel servizio". I fratelli si trovano continuamente in situazioni ridicole, ma lo fanno come se tutto andasse secondo i piani e sedersi, ad esempio, per un'ora nella tasca di una giraffa per un collega, non è piacevole, ma generalmente normale. I metodi deduttivi si uniscono alla logica ferrea: "I nostri elefanti stanno già volando? - Allora volano!". La vignetta è generalmente piena di citazioni meravigliose: “Non capisco niente!”, “Prendi il telefono, collega, e chiama tutti gli alberghi”, “perdi la volontà al suono di un flauto”, “O qualcosa è successo, o uno dei due”, “Oh Capo, ti sento!”
Morale: per ogni saggio basta la semplicità: per superare in astuzia il cattivo, a volte è sufficiente non essere più intelligente, ma più semplice di lui e agire secondo il principio "fai quello che devi e qualunque cosa accada". È proprio così che si comportano lo Chef e il suo Collega, e vedere i fratelli eseguire "quello che sarà" è un vero piacere.