Un rimedio efficace stimolare lo sviluppo immaginazione creativa, arricchendosi di visioni interiori, è una descrizione orale delle immagini che appaiono o dovrebbero apparire nell'immaginazione del lettore che percepisce un'opera d'arte. Sfortunatamente, nel processo di insegnamento della lettura espressiva, questa tecnica viene utilizzata raramente.
Il lavoro dovrebbe iniziare non con la creazione da parte dei bambini dei propri disegni verbali, ma con l'analisi delle illustrazioni e dei dipinti di libri. Una parte del docente organizza un confronto tra illustrazioni e testo. In questo caso, O. Kubasova offre i seguenti compiti:
· · abbinare il disegno (immagine) al testo;
· · trovare nel testo le didascalie per ciascuno dei frammenti del quadro;
· · confrontare un disegno (immagine) e un frammento di testo;
· · confrontare le illustrazioni artisti diversi ad un'opera letteraria.
È meglio iniziare a imparare il disegno verbale creando immagini di genere (storia). Allo stesso tempo, devi ricordare che l'immagine verbale è statica, i personaggi in essa contenuti non si muovono, non parlano, sembrano congelati, come in una fotografia.
In qualsiasi fase dell'apprendimento del disegno verbale, l'ordine di lavoro sarà lo stesso.
1. Viene assegnato un episodio disegno di parole.
2. “Si sorteggia il luogo in cui avviene l'evento.
3. I personaggi sono raffigurati.
4. Vengono aggiunti i dettagli necessari.
5. Il disegno di assieme è “colorato”.
La complessità del lavoro è possibile, in primo luogo, per il fatto che la “colorazione” verrà eseguita insieme al “disegno”, in secondo luogo, nel passaggio da opere collettive a quelli individuali, quando lo studente propone un elemento dell'illustrazione, il resto viene aggiustato se necessario.
Il disegno verbale delle illustrazioni di paesaggi viene solitamente eseguito per testi poetici. Quando si lavora su opere liriche questa tecnica dovrebbe essere usato con estrema cautela, poiché durante la lettura dei testi non dovrebbero sorgere idee visive chiare, tutto non dovrebbe essere espresso in dettaglio e non si possono specificare immagini poetiche.
Di solito, dopo aver isolato dal contesto il quadro figurativo realizzato dallo scrittore, il disegno verbale procede approssimativamente lungo le seguenti domande: “Cosa dobbiamo disegnare in primo piano? Perché? Come dice l'autore entrambi questi aspetti? Cosa deve essere rappresentato nelle vicinanze? Quali parole ci aiutano a vederlo? Cosa non abbiamo ancora disegnato?" Poi i bambini riprendono combinazione di colori, prestando particolare attenzione al colore complessivo dell'immagine, esprimendo le esperienze estetiche dello scrittore. Molto importante, secondo O.V. Kubasov, è un'attenzione costante al linguaggio dell'autore, in particolare agli epiteti. (7)
Utilizzando questa tecnica, l'insegnante stesso deve essere pronto a dipingere in modo vivido un quadro che a volte è solo accennato nel testo.
Un altro tipo di lavoro ha alcune somiglianze con il disegno verbale: compilazione di una pellicola.
Una pellicola è una serie di disegni verbali o grafici, il cui contenuto e ordine corrispondono alla sequenza degli eventi nell'opera, e ogni disegno è provvisto di titoli (didascalie).
O.V. Kubasova suggerisce la seguente procedura per compilare una pellicola. ()
2. Dividere il testo in parti (immagini, cornici).
3. Evidenzia le frasi “principali” nella prima parte (per le didascalie).
4. Immagina nella tua mente un'immagine per la prima parte del testo.
5. “Disegna” oralmente un'immagine per il primo fotogramma.
6. Rappresentare graficamente la cornice (da fare a piacimento, non in classe).
7. Sulla base delle frasi evidenziate nel testo, crea didascalie per la cornice (orale o scritta).
8. Controlla la corrispondenza dell'immagine e dei titoli.
9. Fai un lavoro simile con ciascuna parte del disegno.
Se il testo contiene dialoghi, puoi utilizzare la tecnica dei frame vocali.
Domande suggestive.
Qualunque sia la tecnica a cui ricorre l'insegnante durante la lezione, utilizza il metodo della conversazione, ricordando che dovrebbe essere vivace e rilassato. In una conversazione del genere, non solo l'insegnante chiede, ma anche gli studenti, e non solo gli studenti, ma anche l'insegnante risponde. L’insegnante risponde agli errori dei bambini nella lettura con le sue domande, ad esempio: “È necessaria una pausa qui? Quale? Quale parola in questa frase necessita di enfasi logica? Che sensazione evoca questa frase? Perché?".
Naturalmente, l'insegnante ricorre alla conversazione non solo nei casi in cui gli studenti commettono errori nella lettura. L'insegnante può passare a una conversazione relativa all'insegnamento della lettura espressiva subito dopo la lettura esemplare del testo. In questo caso, il metodologo B.A. Buyalsky suggerisce di riflettere e preparare un sistema di domande disposte approssimativamente in questo ordine.
Domande per aiutarti a comprendere il significato del testo che stai leggendo
Domande che incoraggiano a immaginare l'immagine disegnata dall'autore;
Domande che aiutano a determinare l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che ritrae, i suoi sentimenti, stati d'animo;
Domande, il cui scopo è scoprire l'atteggiamento degli studenti nei confronti del lavoro;
Domande che incoraggiano i bambini a cercare le migliori opzioni di intonazione per riflettere i sentimenti, i pensieri, le intenzioni dell'autore, nonché le loro esperienze personali causate dall'opera.
Lettura corale.
La lettura corale fa parte della pratica scolastica da molto tempo. K.D. Ushinsky la consigliava anche come tecnica per aiutare a ravvivare una classe stanca e distratta. La lettura corale non consente a nessuno studente di rimanere passivo.
A volte la lettura corale viene confusa con la recitazione collettiva. Ma questi non sono concetti identici. A differenza della lettura corale, che suona all'unisono, la recitazione collettiva prevede l'esecuzione parti differenti testi di diversi interpreti e gruppi di interpreti. La lettura corale ha i suoi vantaggi e svantaggi. Secondo B.A. Buyalsky, gli svantaggi della lettura corale sono che “sa di “allenamento con la voce” e non sempre giustifica la monotonia”. (8) Per evitare ciò si consiglia B.S. Naydenov, T.F. Zavadskaya, "è necessario osservare la correttezza e l'espressività della lettura corale". (12) Secondo questi metodologi, “non dovrebbe esserci lettura corale inespressiva a scuola. La lettura corale espressiva dirà qualcosa di significativo influenza positiva sull’espressività della lettura individuale e sulla cultura vocale degli studenti”. (undici)
MA Rybnikova ha molto apprezzato questa tecnica. “Fai leggere una poesia a un singolo studente, prima della lettura polifonica e dopo la lettura multivocale. Anche la seconda esecuzione, influenzata dal suono del testo in classe, diventerà più espressiva per il singolo studente.” (24)
Vale la pena notare un altro dei difetti della lettura corale, che T.F. mette in luce. Zavadskaya, - la lettura corale priva il lettore dell'individualità, subordinandolo al suono corale generale, costringendolo a imitare.
BA Buyalsky, al contrario, vede in questo qualche merito della lettura corale. “Si sa che gli scolari ammettono di saper leggere, ma di non saperlo fare correttamente. Soprattutto gli studenti modesti e timidi hanno difficoltà a leggere “davanti a tutti”. Ma nel coro si sentono più liberi e leggono con più sicurezza... il coro trasmette un'elevazione generale, uno stato d'animo generale, il tono che l'insegnante dà con la sua dimostrazione." (18)
Come puoi vedere, le opinioni dei metodologi sono piuttosto contraddittorie, ma la maggior parte di loro è comunque propensa a favorire i benefici di questa tecnica.
Come dovresti organizzare il lavoro utilizzando la lettura corale nella lezione? BA Buyalsky propone di organizzarlo nel seguente ordine: (18)
1. Modello di lettura del brano da parte dell'insegnante.
2. Lettura da parte di uno studente di capacità media.
3. Contrassegnare (se necessario) le parti e i testi più difficili con segni di spartito.
4. Lettura ripetuta di barre e collegamenti contrassegnati.
5. Lettura ripetuta dell'intero brano da parte di uno di questi studenti, la cui lettura (secondo l'opinione dell'insegnante) non richiederà ulteriori chiarimenti o rielaborazioni.
6. Lettura ripetuta da parte dell'insegnante, necessaria soprattutto se la lettura dello studente non ha avuto successo.
7. Ricordo da parte dell'insegnante prima della lettura corale di non gridare per non disturbare gli altri.
Durante la lezione potrete esercitarvi nella lettura di “piccoli cori”, formati dai 5-8 studenti migliori. Affinché la partecipazione alla lettura collettiva porti il massimo beneficio, essa deve essere pienamente consapevole per ogni studente. Ogni membro del coro deve capire cosa sta esprimendo e come lo ottiene. Pertanto, la lettura corale dovrebbe essere preceduta da un'analisi dettagliata dell'opera.
Leggere nei volti.
Questa tecnica M.A. Rybnikova attribuiva grande importanza. Ha giustamente notato che ciò acuisce l'attenzione sul discorso dell'eroe e sulla sua specificità.
Si pratica la lettura dei volti fase finale lavorare su un testo (il più delle volte favole), quando gli studenti hanno capito i personaggi caratteri, le linee di cui pronunceranno e immaginiamo in quali situazioni vengono pronunciate queste parole.
Preparazione per leggere i volti di B.A. Buyalsky, ad esempio, suggerisce di condurlo nella seguente sequenza. (18)
1. Una breve conversazione per aiutare i bambini a realizzare o chiarire le caratteristiche del carattere e del linguaggio dei personaggi.
2. Le aggiunte dell'insegnante alle dichiarazioni degli scolari sui personaggi dei personaggi e un promemoria che l'interprete del ruolo si trasforma in un personaggio-immagine e durante lo spettacolo non si rivolge più agli ascoltatori, ma ai partner.
3. Lettura selettiva da parte degli studenti di alcune delle frasi più difficili (se necessario).
4. Correzioni dell'insegnante a questa lettura (se necessario).
5. Preparazione indipendente degli studenti alla lettura di persona (lettura del testo con gli occhi o a bassa voce).
6. Le risposte dell'insegnante alle domande che i bambini potrebbero avere durante il processo di preparazione.
7. Selezione degli artisti, che può essere organizzata secondo il principio di tenere conto delle inclinazioni degli studenti (chi è più adatto per quale ruolo), oppure secondo il principio: ogni riga o opzione è preparata per svolgere un ruolo specifico .
SU stato iniziale Nell'insegnamento della lettura espressiva, l'insegnante, naturalmente, deve fornire un esempio di analisi dell'intonazione, utilizzando il promemoria:
Lettura corretta in termini di grammatica e ortografia. dizione.
Posizionamento corretto degli accenti.
Fedeltà nel rispettare la lunghezza delle pause.
Selezione del ritmo di lettura esatto.
Rispetto della melodia della lettura, cioè il movimento del tono lungo suoni di altezze diverse (alzando e abbassando la voce).
Lettura emozionale.
Un'espressione dell'atteggiamento del lettore nei confronti di ciò che viene letto.
Allo stesso tempo, l'insegnante può facilitare i compiti invitando una parte della classe a fare commenti sulla pronuncia, un'altra sulle sfumature semantiche, una terza a riflettere i sentimenti, e scambiarsi questi compiti per evitare la monotonia nel lavoro della classe.
È necessario creare le condizioni in cui ogni studente monitora da vicino la lettura degli studenti. L’insegnante stesso dovrebbe costantemente, con la matita in mano, monitorare la lettura degli studenti, correggerli, guidarli e incoraggiarli; parlare prima dei vantaggi, anche se insignificanti, e quindi degli svantaggi; spiegare perché gli piace o non gli piace la lettura dello studente. L'insegnante e gli studenti, quando correggono gli altri, devono assicurarsi che i commenti siano specifici, ragionevoli e amichevoli.
Lettura per ruoli, sia uno che le forme drammatizzazione (messa in scena), attribuisce grande importanza a O.V. Kubasova. "Esistono forme di drammatizzazione di varia complessità, che dovrebbero essere introdotte gradualmente, diventando sempre più complesse, tenendo conto delle capacità di età dei bambini e degli obiettivi della lezione." (10) citiamo le principali forme di drammatizzazione in ordine di complessità crescente:
Analisi delle illustrazioni dal punto di vista dell'espressività delle espressioni facciali e della pantomima dei personaggi raffigurati su di esse;
Messa in scena di “quadri viventi” individuali (partecipa una persona) e di gruppo (partecipano più persone);
Preparazione e consegna di una linea separata dall'eroe dell'opera con particolare attenzione all'uso non solo dell'intonazione, ma anche dell'espressività plastica (espressioni facciali, gesti, movimenti);
Lettura per ruoli;
Drammatizzazione di una forma espansa.
Tra le tecniche e i metodi esistenti per insegnare la lettura espressiva, puoi anche evidenziare la lettura artistica (espressiva) della prosa E narrazione artistica.
Il racconto artistico è la libera trasmissione di un'opera nella performance di cui l'arte è un esempio artisti popolari- narratori. Se gli scolari padroneggiano questa tecnica, sarà facile per loro passare a essa lettura artistica prosa, cioè alla trasmissione letterale di un'opera in prosa.
Luogo importante A scuola, il lavoro dell’insegnante dovrebbe concentrarsi sullo sviluppo delle tecniche linguistiche degli studenti: respirazione corretta, pronuncia chiara e una buona voce. Un insegnante, il cui discorso dovrebbe essere un modello per gli studenti, deve possedere lui stesso una buona tecnica orale, migliorarla costantemente e svolgere un lavoro mirato e sistematico con gli studenti in questa direzione. Nella maggior parte dei casi, è necessario utilizzare esercizi che consentano di allenare contemporaneamente respirazione, dizione e voce.
Quindi, dopo aver analizzato letteratura metodologica, abbiamo identificato molti metodi, tecniche e tipologie di lavoro diversi per sviluppare la lettura espressiva. Utilizzando tutti i metodi e le tecniche di cui sopra, l'insegnante dovrebbe tenerne conto caratteristiche dell'età bambini, il loro livello di sviluppo competenze necessarie e competenze, nonché le tue capacità e i requisiti del programma.
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In altre forme d'arte e nelle sue tecniche
Metodo di traduzione delle opere letterarie
Sh si costruisce un'analisi incisiva di un'opera letteraria sulle leggi non solo scientifiche, ma anche creatività artistica. Qui parleremo di tecniche creative per tradurre un testo letterario in altre forme d'arte. Queste tecniche consentono di esprimere la posizione del lettore, formare e sviluppare la capacità di concretizzazione figurativa e generalizzazione figurativa, e quindi sono rilevanti per la scuola elementare.
Il disegno verbale (orale e scritto) è una descrizione di immagini o immagini che sono emerse nella mente del lettore durante la lettura di un'opera letteraria. L'immagine della parola è chiamata diversamente illustrazione verbale.
Questa tecnica è mirata principalmente sviluppare la capacità di concretizzare immagini verbali(immaginazione). Inoltre, il discorso del bambino e il suo pensiero logico. Quando disegna verbalmente, il lettore deve, sulla base delle immagini verbali create dallo scrittore, dettaglia la tua visione immagine visiva , che riproduce e descrive oralmente o per iscritto.
Allo stesso tempo appaiono due pericoli: ci si può perdere rivisitazione diretta il testo dell'autore, e con un'immaginazione involontaria troppo attiva “dimenticare” il dipinto dell’autore e inizia a descrivere il tuo.
Questo ricezione richiede una serie di operazioni: leggere, immaginare, specificare, selezionare parole ed espressioni esatte per descrivere, costruire logicamente la tua affermazione. Inoltre, la tecnica prevede la descrizione delle complesse relazioni dei personaggi in un'immagine statica.
Questa tecnica dirige l'attenzione dei bambini al testo: rileggono i suoi singoli frammenti, poiché solo i dettagli stilistici semantici e visivi li aiuteranno a chiarire le immagini verbali, a chiarirle e a presentare ciò che l'autore descrive in dettaglio. Lo studente gradualmente “entra” nel mondo del lavoro e inizia vederlo attraverso gli occhi dell'autore o di uno dei personaggi(a seconda del punto di vista in cui viene ricreata l'immagine), ad es. si unisce all'azione, il che significa che potrà integrare l'immagine dell'autore con i propri dettagli. Quindi il risultato del lavoro, che si basa sull'analisi del testo, non sarà una rivisitazione o una descrizione separata dall'intento dell'autore, ma un'immagine creativa adeguata all'intento dell'autore, ma più dettagliata e necessariamente emotivamente valutativa .
Formazione sull'accoglienza perdite in diversi fasi .
1. Osservando le illustrazioni grafiche. Innanzitutto, l'insegnante organizza l'osservazione di come l'illustratore trasmette l'intenzione dell'autore, che aiuta l'artista a creare uno stato d'animo ed esprimere il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi. Nel corso di questo lavoro, i bambini acquisiscono familiarità con il concetto di “composizione di immagini”, con il significato di colori, colorazione e linea. Questo lavoro può essere svolto sia nelle lezioni di belle arti che in lettura extrascolastica.
2. Scegli tra diverse opzioni di illustrazione più adatto all'episodio dell'opera considerato con la motivazione della sua decisione.
3. Illustrazione collettiva utilizzando figure già pronte consiste nella disposizione dei personaggi (la composizione dell'immagine), nella scelta delle loro pose, nelle espressioni facciali.
4. Auto-illustrazione l'episodio che ti è piaciuto e una descrizione verbale di ciò che hai disegnato. Questa tecnica può essere resa più complessa chiedendo ai bambini di descrivere le illustrazioni realizzate dai loro compagni di classe.
5. Analisi delle illustrazioni realizzate con una chiara deviazione dal testo dell'opera. Ai bambini vengono offerte illustrazioni in cui la disposizione dei personaggi o di altre immagini dell'opera è disturbata, mancano alcuni dettagli dell'autore o sono stati sostituiti da altri, la colorazione è disturbata, le pose e le espressioni facciali dei personaggi sono distorte, ecc. Dopo la visione, i bambini confrontano la loro percezione del testo con la percezione dell'illustrazione.
6. Disegno orale collettivo di illustrazioni- scene di genere. In questa fase i bambini scelgono combinazione di colori illustrazioni.
7. Indipendente disegno grafico paesaggio e la sua descrizione orale o la descrizione del paesaggio da parte dell'artista.
8. Verbale disegno orale di un paesaggio in dettaglio testo.
9. Orale collettivo descrizione dettagliata eroe in un episodio specifico(come vedi l'eroe: cosa sta succedendo o è successo, l'umore dell'eroe, i suoi sentimenti, la postura, i capelli, l'espressione del viso (occhi, labbra), i vestiti, se questo è importante, ecc.) L'insegnante aiuta i bambini a creare una descrizione con domande.
10. Verbale collettivo e indipendente disegno orale dell'eroe prima in una situazione specifica, e più tardi - in diversi.
11. Illustrazione orale verbale indipendente e confronto dell'illustrazione orale creata con la grafica.
Naturalmente, si può padroneggiare la tecnica del disegno verbale solo dopo aver acquisito le competenze di base per analizzare le illustrazioni di un'opera. Tuttavia, a titolo propedeutico, già nelle primissime fasi dello studio delle opere letterarie, è consigliabile porre ai bambini domande del tipo: “ Che tipo di eroe immagini? ?», « Come vedi l'ambientazione dell'azione?”, “Cosa vedi quando leggi questo testo? " E così via.
Esempi di organizzazione del disegno verbale orale in classe:
Frammento di una lezione di prima elementare su una fiaba « Porridge da un'ascia »
Fase di rilettura del testo e sua analisi
- Leggiamo la fiaba fino alla fine e osserviamo come si è comportato il soldato. Elaboriamo un piano per le sue azioni.
I bambini rileggono la fiaba in parti, numerando gli eventi con una matita. Quindi vengono discussi i risultati del lavoro e vengono aperti quelli scritti in anticipo sulla lavagna. azioni del soldato: notato un'ascia; si offrì di cucinare il porridge da un'ascia; ha chiesto di portare la caldaia; Ho lavato l'ascia, l'ho messa nel calderone, ho versato l'acqua e l'ho messa sul fuoco; mescolato e assaggiato; si lamentò che non c'era sale; lo salai, lo assaggiai, si lamentò che sarebbe stato bello aggiungere qualche chicco; aggiunse cereali, mescolò, assaggiò, lodò e si lamentò che sarebbe stato bello aggiungere olio; olio aggiunto; Ho iniziato a mangiare il porridge. Combiniamo piccole azioni in azioni più grandi: pianificato di ingannare la vecchia; prepara l'ascia per cucinare e comincia a cucinarla; mescolando e assaggiando, uno dopo l'altro chiede sale, cereali e burro; mangia il porridge.
Ora guardiamo come si è comportata la vecchia in ogni momento che abbiamo.
- Il suo umore e il suo comportamento sono cambiati? Quali sono le ragioni di questi cambiamenti?
Invitiamo i bambini a immaginare quali illustrazioni si possono realizzare per questa fiaba? e descrivere il soldato e la vecchia in ogni momento dell'azione (disegno orale di parole).
Aiutiamo con domande:
- Su quale sfondo si svolge l'azione?? (Capanna, suppellettile della capanna, fornello, utensili, ecc.)
- Dove sta il soldato, come sta, dove guarda?(sulla vecchia, nel calderone, di lato, ecc. .), cosa sta facendo in questo momento? Qual è il suo umore? A cosa sta pensando? Qual è la sua espressione facciale?
Proponiamo di descrivere la vecchia della fiaba "Porridge from an Axe" in diversi momenti dell'azione. Aiutiamo con domande guida simili.
Poi discutendo l'illustrazione nel lettore(Fig. 13 V.O. Anikin. "Porridge da un'ascia").
- È possibile determinare quale momento della fiaba è stato rappresentato dall'artista V.O. Anikin? Cosa aiuta (o, al contrario, ostacola) questo?
Il disegno verbale (orale e scritto) è una descrizione di immagini o immagini che sono emerse nella mente del lettore durante la lettura di un'opera letteraria. Un'immagine verbale è chiamata diversamente illustrazione verbale.
Questa tecnica è mirata principalmente a sviluppare la capacità di concretizzare immagini verbali(immaginazione). Inoltre, si sviluppano il linguaggio e il pensiero logico del bambino. Quando disegna verbalmente, il lettore deve, basandosi sulle immagini verbali create dallo scrittore, dettaglia la tua visione in un'immagine visiva, che riproduce e descrive oralmente o per iscritto.
Allo stesso tempo appaiono due pericoli: ci si può perdere parafrasi diretta il testo dell'autore, e con un'immaginazione involontaria troppo attiva “dimenticare” il dipinto dell’autore e inizia a descrivere il tuo.
Questo ricezione richiede una serie di operazioni: leggi, immagina, specifica, seleziona le parole e le espressioni esatte per descrivere, costruisci logicamente la tua affermazione. Inoltre, la tecnica prevede la descrizione delle complesse relazioni dei personaggi in un'immagine statica.
Questa tecnica dirige l'attenzione dei bambini al testo: rileggono i suoi singoli frammenti, poiché solo i dettagli stilistici semantici e visivi li aiuteranno a chiarire le immagini verbali, a chiarirle e a presentare ciò che l'autore descrive in dettaglio. Lo studente gradualmente “entra” nel mondo della produzione e inizia vederlo attraverso gli occhi dell'autore o di uno dei personaggi(a seconda del punto di vista in cui si ricostruisce l'immagine), vale a dire si unisce all'azione, il che significa che potrà integrare l'immagine dell'autore con i propri dettagli. Quindi il risultato del lavoro, che si basa sull'analisi del testo, non sarà una rivisitazione o una descrizione separata dall'intento dell'autore, ma un'immagine creativa adeguata all'intento dell'autore, ma più dettagliata e necessariamente emotivamente valutativa .
Formazione sull'accoglienza perdite in diversi fasi .
1. Osservando le illustrazioni grafiche. Innanzitutto, l'insegnante organizza l'osservazione di come l'illustratore trasmette l'intenzione dell'autore, il che aiuta l'artista a creare uno stato d'animo ed esprimere il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi. Nel corso di questo lavoro, i bambini acquisiscono familiarità con il concetto di “composizione di un'immagine”, con il significato di colori, colorazione e linea. Questo lavoro può essere svolto sia nelle lezioni di belle arti che nelle lezioni di lettura extrascolastiche.
2. Scegli tra diverse opzioni di illustrazione l'opera più adatta all'episodio in questione con la motivazione della sua decisione.
3. Illustrazione collettiva utilizzando figure già pronte consiste nella disposizione dei personaggi (la composizione dell'immagine), nella scelta delle loro pose, nelle espressioni facciali.
4. Auto-illustrazione l'episodio che ti è piaciuto e una descrizione verbale di ciò che hai disegnato. Questa tecnica può essere complicata chiedendo ai bambini di descrivere le illustrazioni realizzate dai loro compagni di classe.
5. Analisi delle illustrazioni realizzate con una chiara deviazione dal testo dell'opera. Ai bambini vengono offerte illustrazioni in cui la disposizione dei personaggi o di altre immagini dell'opera è disturbata, mancano alcuni dettagli dell'autore o sono stati sostituiti da altri, la colorazione è disturbata, le pose e le espressioni facciali dei personaggi sono distorte, ecc. Dopo la visione, i bambini confrontano la loro percezione del testo con la percezione dell'illustrazione.
6. Disegno orale collettivo di illustrazioni- scene di genere. In questa fase, i bambini scelgono la combinazione di colori dell'illustrazione.
7. Disegno grafico indipendente di un paesaggio e la sua descrizione orale o la descrizione del paesaggio da parte dell'artista.
8. Verbale disegno orale di un paesaggio in dettaglio testo.
9. Descrizione dettagliata orale collettiva di un personaggio in un episodio specifico(come vedi l'eroe: cosa sta succedendo o è successo, l'umore dell'eroe, i suoi sentimenti, la postura, i capelli, l'espressione del viso (occhi, labbra), i vestiti, se questo è importante, ecc.) L'insegnante aiuta i bambini a creare una descrizione con domande.
10. Verbale collettivo e indipendente disegno orale dell'eroe prima in una situazione specifica, e più tardi - in diversi.
11. Illustrazione orale verbale indipendente e confronto dell'illustrazione orale creata con la grafica.
Naturalmente, si può padroneggiare la tecnica del disegno verbale solo dopo aver acquisito le competenze di base per analizzare le illustrazioni di un'opera. Tuttavia, a titolo propedeutico, già nelle primissime fasi dello studio delle opere letterarie, è consigliabile porre ai bambini domande del tipo: “ Che tipo di eroe immagini? ?», « Come vedi la situazione dell'azione?”, “Cosa vedi quando leggi questo testo? " E così via.
Esempi di organizzazione del disegno verbale orale in classe:
Frammento di una lezione di prima elementare su una fiaba « Porridge da un'ascia »
Fase di rilettura del testo e sua analisi
- Leggiamo la fiaba fino alla fine e osserviamo come si è comportato il soldato. Elaboriamo un piano per le sue azioni.
I bambini rileggono la fiaba in parti, numerando gli eventi con una matita. Poi si discutono i risultati del lavoro, si aprono quelli precedentemente scritti alla lavagna. azioni del soldato: notato un'ascia; si offrì di cucinare il porridge da un'ascia; ha chiesto di portare la caldaia; Ho lavato l'ascia, l'ho messa nel calderone, ho versato l'acqua e l'ho messa sul fuoco; mescolato e assaggiato; si lamentò che non c'era sale; lo salai, lo assaggiai, si lamentò che sarebbe stato bello aggiungere qualche chicco; aggiunse cereali, mescolò, assaggiò, lodò e si lamentò che sarebbe stato bello aggiungere olio; olio aggiunto; Ho iniziato a mangiare il porridge. Combiniamo piccole azioni in azioni più grandi: pianificato di ingannare la vecchia; prepara l'ascia per cucinare e comincia a cucinarla; mescolando e assaggiando, uno dopo l'altro chiede sale, cereali e olio; mangia il porridge.
Ora guardiamo come si è comportata la vecchia in ogni momento che abbiamo.
— Il suo umore e il suo comportamento sono cambiati? Quali sono le ragioni di questi cambiamenti?
Invitiamo i bambini a immaginare quali illustrazioni si possono realizzare per questa fiaba? e descrivere il soldato e la vecchia in ogni momento dell'azione (disegno orale di parole).
Aiutiamo con domande:
— Su quale sfondo si svolge l'azione?? (Capanna, suppellettile della capanna, fornello, utensili, ecc.)
— Dove sta il soldato, come sta, dove guarda?(sulla vecchia, nel calderone, di lato, ecc. .), cosa sta facendo in questo momento? Qual è il suo umore? A cosa sta pensando? Qual è la sua espressione facciale?
Proponiamo di descrivere la vecchia della fiaba "Porridge from an Axe" in diversi momenti dell'azione. Aiutiamo con domande guida simili.
Poi discutendo l'illustrazione nel lettore(Fig. 13 V.O. Anikin. "Porridge da un'ascia").
— È possibile determinare quale momento della fiaba è stato rappresentato dall'artista V.O. Anikin? Cosa aiuta (o, al contrario, ostacola) questo?
La tecnica di confrontare un'opera letteraria con le sue illustrazioni
L'essenza della tecnica è in confronto all'immagine verbale con la sua interpretazione da parte dell'artista sotto forma di illustrazione al testo di un'opera letteraria. Con un'attività analitica così complessa, gli scolari della scuola primaria si fanno un'idea del punto di vista di un'altra persona sulla situazione descritta dallo scrittore e dai suoi partecipanti. Pertanto, nella mente del bambino, la visione dell’episodio da parte del bambino si scontra con la visione dell’artista. Questa collisione è l'impulso per creando una situazione problematica in classe e incoraggia i bambini ad analizzare il testo per chiarire le proprie impressioni e idee.
Guardare le illustrazioni è una delle tecniche principali nella fase di apprendimento della lettura. È qui che dobbiamo preparare i bambini a comunicare con l'illustrazione come opera d'arte. Guardare le immagini nei libri si trasforma da un'attività interessante in sé attività critica: i bambini iniziano a mettere in relazione l’illustrazione con la descrizione e la narrazione dell’autore. Nella fase di studio delle opere letterarie, questo l'accoglienza è importante e indipendente, E come preparatorio a tipologie di lavoro più complesse.
Scopo delle illustrazioni:
— suscitare l'interesse dello spettatore per la situazione e/o i personaggi;
- evocare una risposta emotiva nello spettatore;
- attirare l'attenzione su dettagli importanti di questa situazione;
- trasmettere il punto di vista di ciò che sta accadendo dall'autore, o dal narratore, o da uno dei personaggi che partecipano all'episodio.
Requisiti dell'illustrazione:
1. Illustrazione deve rispondere principio estetico , cioè. essere un'opera d'arte completa. Non tutte le illustrazioni presenti nelle antologie letterarie per le scuole elementari soddisfano questo principio, quindi, finché i bambini non imparano a distinguere le opere buone da quelle cattive, non dovrebbero concentrare la loro attenzione su questi “capolavori”, anche se sono inclusi nell'antologia. L'insegnante può scegliere lui stesso una riproduzione o portare un libro che contenga le serie visive necessarie per la lezione, oppure utilizzare testi moderni tecnologie dell'informazione e lavorare con opere d'arte utilizzando un computer e un proiettore multimediale.
2. L'illustrazione dovrebbe fornire attuazione del principio dell’analisi orientata agli obiettivi , cioè. dare davvero al lettore l'opportunità di pensare ai sentimenti e alle esperienze dei personaggi, al conflitto tra i personaggi, al punto di vista dell'eroe sulla situazione.
3. L'illustrazione deve essere completata ad un episodio o ad una situazione , quale causa emozioni luminose del lettore, cioè. Quando seleziona le illustrazioni, l'insegnante deve tenere conto delle reazioni emotive del lettore.
4. Tutti gli studenti dovrebbe avere l'opportunità guarda attentamente l'illustrazione , durante il processo di analisi, l'immagine dovrebbe essere sempre davanti allo studente.
Algoritmo di analisi dell'illustrazione:
1. L'insegnante offre ai bambini guarda l'illustrazione , mettendo specifica domanda :
— Come ti ha fatto sentire l'illustrazione? Perché?
— Per quale episodio è stata realizzata l'illustrazione? Motiva la tua opinione.
– Chi è raffigurato nell’illustrazione? Perché hai deciso così?
— L'illustrazione corrisponde al contenuto dell'episodio, allo stato d'animo che evoca? Perchè la pensi così?
— Cosa è riuscito a trasmettere l'artista e cosa non è riuscito a trasmettere? Perchè la pensi così?
2. Gli studenti guardano l'illustrazione e prepararsi a rispondere alle domande dell’insegnante.
3. L'insegnante ascolta le risposte , attirando continuamente l'attenzione dei bambini singole parti illustrazioni utilizzando domande principali.
4. Il sondaggio si trasforma in conversazione , durante il quale:
UN) viene rivelato impressione generale , e poi viene chiarito quali sentimenti suscita nei lettori il contenuto dell'episodio e quali sentimenti suscita negli spettatori il contenuto dell'illustrazione; qual è l'atmosfera emotiva dell'episodio e dell'illustrazione;
b) si scopre come viene creata l'atmosfera emotiva nel testo e come viene trasmesso nel quadro, che aiuta l'artista a esprimere sentimenti ed esperienze;
c) rispetto composizione del dipinto con la disposizione dei personaggi e lo sfondo dell'azione nell'opera, vengono analizzate le posture e le espressioni facciali personaggi o dettagli del paesaggio e il loro ruolo nel creare un'atmosfera emotiva (è importante che i bambini vedano quanto è accurato l'artista nel trasmettere l'atmosfera dell'episodio e dei personaggi, quali dettagli lo aiutano in questo e quale ruolo hanno le tecniche pittoriche ha scelto di giocare .)
G) viene analizzata la fattibilità di deviazioni dal testo dell’autore, ammesso dall'artista: ciò che l'artista ha mancato (non ha disegnato) o ha portato nel quadro, che l'autore dell'opera letteraria non menziona; È fatto in generale accordo con l'intenzione dell'autore, il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi e degli eventi, o li contraddice?
Tecnica di confronto tra episodio e illustrazione finalizzato ad attivare l'attenzione degli studenti sul testo, contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione del lettore e la formazione delle seguenti competenze:
- vedere mezzi visivi ed espressivi linguaggio e comprendere il loro ruolo nel testo;
- analizzare composizione dell'episodio, immagini dei personaggi;
- confronta il tuo punto di vista con quello di un altro lettore(V in questo caso— l’artista) e il punto di vista dell’autore;
- comprendere le specificità delle lingue tipi diversi arte ed essere in grado di comunicare con le opere d'arte.
Attività: durante la lezione potrai analizzare le copertine dei libri; confrontare illustrazioni di artisti diversi per lo stesso episodio; scegli tra numerose illustrazioni quelle realizzate da un artista; motivare la scelta dell’illustrazione di maggior successo, dal punto di vista del bambino; analizzare le opere d'arte (non illustrazioni) e decidere se possono essere utilizzate per progettare un libro con il testo di una determinata opera letteraria.
Bibliografia:
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2. Leopoli M.R. Metodi di sviluppo del linguaggio - Nel libro: Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metodi di insegnamento della lingua russa nella scuola primaria - M. - 2000. - P.401
3.Korepina L.F. - Lavorare con le illustrazioni nelle lezioni di lettura. - Scuola elementare. - 1990. - N. 2. - P.27
4. Sidorenkova V.V. Alcuni tecniche creative letture.- Nel libro. Domande sui metodi di lettura nella scuola elementare.- Comp. Goretsky V.G., Omorokova M.I. - M.1964.- P.101
5.Mosunova L.A. Insegnamento del disegno verbale nelle lezioni di lettura letteraria - Letteratura a scuola. - 1994.- N. 2.- P.77
La specificità del principio figurativo (oggettivo) in letteratura è in gran parte predeterminata dal fatto che la parola è un segno convenzionale (convenzionale), che non assomiglia all'oggetto che denota (B-L. Pasternak: “Quanto è enorme la differenza tra un nome e una cosa!”). I dipinti verbali (immagini), in contrasto con la pittura, la scultura, il palcoscenico e lo schermo, lo sono immateriale. Cioè in letteratura c'è figuratività (soggettività), ma non c'è (96) visibilità diretta delle immagini. Rivolgendosi alla realtà visibile, gli scrittori sono in grado di darne solo la riproduzione indiretta, mediata. La letteratura padroneggia l'integrità intelligibile degli oggetti e dei fenomeni, ma non il loro aspetto percepito dai sensi. Gli scrittori fanno appello alla nostra immaginazione e non direttamente alla percezione visiva.
L'immaterialità del tessuto verbale predetermina la ricchezza visiva e la diversità delle opere letterarie. Qui, secondo Lessing, le immagini “possono essere collocate una accanto all’altra in estrema quantità e varietà, senza coprirsi e senza danneggiarsi a vicenda, il che non può avvenire con le cose reali e nemmeno con le loro riproduzioni materiali”. La letteratura ha possibilità visive (informative, cognitive) infinitamente ampie, perché attraverso le parole si può designare tutto ciò che è negli orizzonti di una persona. Dell'universalità della letteratura si è parlato più di una volta. Così Hegel chiamava la letteratura “ universale arte capace di sviluppare ed esprimere qualsiasi contenuto in qualsiasi forma.” Secondo lui la letteratura si estende a tutto ciò che “in un modo o nell’altro interessa e occupa lo spirito”.
Essendo inconsistenti e prive di chiarezza, le immagini verbali e artistiche allo stesso tempo descrivono una realtà immaginaria e fanno appello alla visione del lettore. Questo lato delle opere letterarie si chiama plasticità verbale. I dipinti attraverso le parole sono organizzati più secondo le leggi del ricordo di ciò che è stato visto, piuttosto che come una trasformazione diretta e istantanea percezione visiva. A questo proposito, la letteratura è una sorta di specchio della “seconda vita” della realtà visibile, vale a dire la sua presenza nella coscienza umana. Le opere verbali sono impresse In misura maggiore reazioni soggettive a mondo oggettivo, piuttosto che gli oggetti stessi come direttamente visibili.
Inizio plastico Per molti secoli l'arte verbale ha avuto un'importanza quasi decisiva. Fin dall’antichità la poesia è stata spesso chiamata “pittura sonora” (e la pittura – “poesia silenziosa”). Come una sorta di “pre-pittura”, come una sfera di descrizioni mondo visibile la poesia era compresa dai classicisti dei secoli XVII-XVIII. Uno dei teorici dell'arte inizio XVIII secoli, Caylus sosteneva che la forza del talento poetico è determinata dal numero di dipinti che il poeta consegna all'artista, al pittore. Pensieri simili furono espressi nel XX secolo. Pertanto, M. Gorky ha scritto: "La letteratura (97) è l'arte della rappresentazione plastica attraverso le parole". Tali giudizi indicano l'enorme importanza delle immagini della realtà visibile nella finzione.
Tuttavia, nelle opere letterarie, anche i principi “non plastici” delle immagini sono intrinsecamente importanti: la sfera della psicologia e dei pensieri dei personaggi, degli eroi lirici, dei narratori, incarnati in dialoghi e monologhi. Nel corso del tempo storico è stato proprio questo lato dell’“oggettività” dell’arte verbale ad emergere sempre più, soppiantando le arti plastiche tradizionali. Alle soglie del XIX e XX secolo sono significativi i giudizi di Lessing che sfidano l’estetica del classicismo: “Un dipinto poetico non dovrebbe necessariamente servire come materiale per la pittura dell’artista”. E ancora più forte: “L'involucro esterno, esterno” degli oggetti “può essere per lui (il poeta. - V.H.) forse solo uno dei mezzi più insignificanti per risvegliare in noi l’interesse per le sue immagini.” Gli scrittori del nostro secolo a volte parlavano con questo spirito (e anche più duramente!). M. Cvetaeva credeva che la poesia fosse "nemica del visibile", e I. Ehrenburg sosteneva che nell'era del cinema "alla letteratura rimane il mondo invisibile, cioè quello psicologico".
Tuttavia il “dipingere con le parole” è tutt’altro che esaurito. Ciò è evidenziato dalle opere di I.A. Bunina, V.V. Nabokova, M.M. Prishvina, vicepresidente Astafieva, V.G. Rasputin. Immagini della realtà visibile in letteratura fine XIX V. e il XX secolo sono cambiati in molti modi. Le tradizionali descrizioni dettagliate della natura, degli interni e dell'aspetto degli eroi (a cui I.A. Goncharov ed E. Zola hanno reso un notevole tributo, ad esempio) sono state sostituite da caratteristiche estremamente compatte del visibile, i più piccoli dettagli, spazialmente come se fossero vicini al lettore , disperso nel testo letterario e, soprattutto, psicologizzato, presentato come l'impressione visiva di qualcuno, che, in particolare, è caratteristico di A.P. Cechov.
La letteratura come arte delle parole. La parola come soggetto di immagine
La narrativa è un fenomeno dalle molteplici sfaccettature. Ci sono due lati principali nella sua composizione. La prima è l'oggettività fittizia, immagini della realtà “non verbale”, come discusso sopra. Il secondo sono le costruzioni linguistiche stesse, le strutture verbali. Il duplice aspetto delle opere letterarie ha dato agli scienziati motivo di affermare che la letteratura letteraria combina (98) due diverse arti: l'arte della narrativa (manifestata principalmente nella prosa immaginaria, che è relativamente facilmente tradotta in altre lingue) e l'arte delle parole in quanto tali. (che determina l'apparenza della poesia, che nelle traduzioni perde quasi la cosa più importante). A nostro avviso, la finzione e il principio verbale vero e proprio andrebbero caratterizzati più accuratamente non come due arti diverse, ma come due aspetti inseparabili di un unico fenomeno: la letteratura artistica.
L’effettivo aspetto verbale della letteratura, a sua volta, è bidimensionale. La parola qui appare, in primo luogo, come un mezzo di rappresentazione (un vettore materiale di immagini), come un modo di illuminazione valutativa della realtà non verbale; e in secondo luogo, come soggetto dell'immagine- affermazioni appartenenti a qualcuno e che caratterizzano qualcuno. La letteratura, in altre parole, è capace di ricreare l'attività linguistica delle persone, e questo la distingue in modo particolarmente netto da tutti gli altri tipi di arte. Soltanto in letteratura, una persona appare come oratore, a cui M.M. attribuiva un'importanza fondamentale. Bachtin: “La caratteristica principale della letteratura è che la lingua qui non è solo un mezzo di comunicazione ed espressione-immagine, ma anche un oggetto di immagine”. Lo scienziato ha sostenuto che “la letteratura non è solo l’uso del linguaggio, ma la sua cognizione artistica” e che “il problema principale del suo studio” è “il problema del rapporto tra rappresentazione e discorso rappresentato”.
Come puoi vedere, l’immaginario di un’opera letteraria è bidimensionale e il suo testo costituisce l’unità di due “linee indissolubili”. Si tratta, in primo luogo, di una catena di designazioni verbali della realtà "non verbale" e, in secondo luogo, di una serie appartenente a qualcuno (il narratore, all'eroe lirico, personaggi) affermazioni, grazie alle quali la letteratura padroneggia direttamente i processi di pensiero delle persone e le loro emozioni, cattura ampiamente la loro comunicazione spirituale (inclusa quella intellettuale), che non è data ad altre arti “non verbali”. Nelle opere letterarie, i personaggi spesso riflettono su aspetti filosofici, sociali, morali, religiosi, argomenti storici. A volte il lato intellettuale vita umana qui viene alla ribalta (la famosa “Bhagavad Gita” indiana antica, “I fratelli Karamazov” di Dostoevskij, “La montagna incantata” di T. Mann).
Padroneggiare la coscienza umana, finzione, secondo V.A. Grekhnev, «amplia l'elemento del pensiero»: lo scrittore «è irresistibilmente attratto dal pensiero, ma da un pensiero che non è freddo e non distaccato (99) dall'esperienza e dalla valutazione, ma da esse profondamente permeato. Non i suoi risultati rivelati in strutture logiche oggettivamente calme e armoniose, ma il suo colore personale, la sua vivace energia“Prima di tutto, per l’artista delle parole è attraente il fatto che il pensiero diventi il soggetto dell’immagine”.
B. Letteratura e arti sintetiche
La narrativa appartiene al cosiddetto semplice, o un pezzo arti basate su uno un portatore materiale di immagini (qui è la parola scritta). Allo stesso tempo, è strettamente connesso con le arti. sintetico(multicomponente), combinando diversi supporti di immagini (questi sono complessi architettonici, scultura e pittura “assorbenti”; teatro e cinema nelle loro varietà principali); musica vocale, ecc.
Storicamente, le prime sintesi erano "una combinazione di movimenti ritmici, orchestici (danza - V.Kh.) con musica-canto ed elementi di parole". Ma questa non era l'arte in sé, ma creatività sincretica(il sincretismo è unità, indivisibilità, che caratterizza lo stato originale e non sviluppato di qualcosa). Creatività sincretica, sulla base della quale, come mostrato da A.N. Veselovsky, successivamente formato arte verbale(epico, lirico, drammatico), aveva la forma di un coro rituale e aveva una funzione mitologica, cultuale e magica. Nel sincretismo rituale non c'era separazione tra gli attori e coloro che percepivano. Tutti erano sia co-creatori che partecipanti-esecutori dell'azione eseguita. La “pre-arte” della danza rotonda per le tribù arcaiche e i primi stati era ritualmente obbligatoria (forzata). Secondo Platone, "tutti devono cantare e ballare, l'intero stato nel suo insieme e, inoltre, sempre in vari modi, incessantemente ed entusiasticamente".
Man mano che diventa più forte creatività artistica in quanto tali, le arti monocomponenti acquisirono un ruolo sempre più importante. Il predominio indiviso delle opere sintetiche non soddisfaceva l'umanità, poiché non creava i prerequisiti per la libera e ampia manifestazione dell'impulso creativo individuale dell'artista: ogni singolo tipo di arte all'interno delle opere sintetiche rimaneva limitato nelle sue capacità. Non sorprende, quindi, che (100) la storia secolare della cultura sia associata a una stabilità differenziazione forme attività artistica.
Allo stesso tempo, nel 19 ° secolo. e all'inizio del XX secolo si fece ripetutamente sentire un'altra tendenza opposta: i romantici tedeschi (Novalis, Wackenroder), e più tardi R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Scriabin ha tentato di riportare l'arte alle sue sintesi originali. Così Wagner nel suo libro “Opera e dramma” considerava l'abbandono delle prime sintesi storiche come la caduta dell'arte e ne sosteneva il ritorno. Ha parlato dell'enorme differenza tra " alcuni tipi arte”, egoisticamente disconnessa, limitata nel suo fascino solo all’immaginazione, e “vera arte”, indirizzata “all’organismo sensoriale nella sua interezza” e che combina vari tipi di arte. Questa è, agli occhi di Wagner, l’opera come la forma più alta di creatività teatrale e drammatica e di arte in generale.
Ma tali tentativi di ristrutturazione radicale della creatività artistica non hanno avuto successo: le arti monocomponenti sono rimaste il valore innegabile della cultura artistica e la sua caratteristica dominante. All’inizio del nostro secolo si diceva, non senza ragione, che “le ricerche sintetiche<...>vengono portati oltre i confini non solo delle singole arti, ma anche dell’arte in generale”, che l’idea di una sintesi diffusa è dannosa e rappresenta un’assurdità dilettantistica. Il concetto di una sintesi secondaria delle arti era associato al desiderio utopico di riportare l'umanità alla subordinazione della vita al rito e al rituale.
L '"emancipazione" dell'arte verbale è avvenuta come conseguenza del suo passaggio alla scrittura (la letteratura artistica orale è di natura sintetica, è inseparabile dalla performance, cioè dalla recitazione, e, di regola, è associata al canto, cioè dalla musica). Avendo acquisito le sembianze della letteratura, l'arte verbale si è trasformata in un'arte in una sola parte. Allo stesso tempo, l'aspetto della macchina da stampa in Europa occidentale(XV secolo), e poi in altre regioni, determinarono la preponderanza della letteratura su quella orale. Ma, avendo ricevuto indipendenza e indipendenza, l'arte verbale non si è affatto isolata dalle altre forme di attività artistica. Secondo F. Schlegel, "le opere dei grandi poeti spesso respirano lo spirito delle arti correlate".
La letteratura ha due forme di esistenza: esiste sia come (101) arte monocomponente (sotto forma di opere leggibili), sia come componente inestimabile delle arti sintetiche. Ciò vale in massima misura per opere drammatiche, che sono intrinsecamente destinati al teatro. Ma anche altri tipi di letteratura sono coinvolti nella sintesi delle arti: i testi entrano in contatto con la musica (canzone, romanticismo), andando oltre i confini dell'esistenza del libro. Opere liriche prontamente interpretato da attori-lettori e registi (durante la creazione di composizioni sceniche). La prosa narrativa trova la sua strada anche sul palco e sullo schermo. E i libri stessi spesso appaiono sintetici opere d'arte: nella loro composizione, anche la scrittura delle lettere è significativa (soprattutto nei testi antichi manoscritti, negli ornamenti e nelle illustrazioni. Partecipando a sintesi artistiche, la letteratura offre ad altri tipi di arte (principalmente teatro e cinema) un ricco cibo, essendo il più generoso di loro e in qualità di direttore artistico
Il posto della letteratura artistica tra le arti. Letteratura e comunicazioni di massa
IN epoche diverseè stata data la preferenza vari tipi arte. Nell'antichità, la scultura era molto influente; come parte dell’estetica del Rinascimento e del XVII secolo. dominava l'esperienza della pittura, che i teorici preferivano solitamente alla poesia; in linea con questa tradizione è il trattato del primo educatore francese J.-B. Dubos, che credeva che “il potere della pittura sulle persone è più forte del potere della poesia”.
Successivamente (nel XVIII secolo, e ancor più nel XIX secolo), la letteratura passò in primo piano nell'arte e di conseguenza si verificò un cambiamento nella teoria. Nel suo Laocoonte Lessing, in contrasto con il punto di vista tradizionale, sottolinea i vantaggi della poesia rispetto alla pittura e alla scultura. Secondo Kant “tra tutte le arti il primo posto spetta all’arte poesia" Con ancora maggiore energia V.G. eleva l’arte verbale al di sopra di tutte le altre. Belinsky, il quale afferma che la poesia è il “tipo d’arte più alto”, che “contiene tutti gli elementi delle altre arti” e quindi “rappresenta l’intera integrità dell’arte”. (102)
Nell'era del romanticismo, la musica condivideva con la poesia il ruolo di leader nel mondo dell'arte. Successivamente, la comprensione della musica come la forma più alta di attività artistica e di cultura in quanto tale (non senza l'influenza dei mendicanti) divenne incredibilmente diffusa, soprattutto nell'estetica dei simbolisti. È musica, secondo A.N. Scriabin e i suoi seguaci sono chiamati a concentrare tutte le altre arti attorno a sé e, in ultima analisi, a trasformare il mondo. Le parole di A.A. sono significative. Blok (1909): “La musica è la più perfetta delle arti perché esprime e riflette maggiormente il progetto dell’Architetto<...>La musica crea il mondo. Lei è il corpo spirituale del mondo<...>La poesia è esauribile<...>poiché i suoi atomi sono imperfetti, sono meno mobili. Avendo raggiunto il suo limite, la poesia probabilmente annegherà nella musica”.
Tali giudizi (sia “letterario-centrico” che “musicale-centrico”), riflettono i cambiamenti nel mondo artistico Cultura XIX- l'inizio del XX secolo, allo stesso tempo unilaterale e vulnerabile. In contrasto con l'elevazione gerarchica di un tipo di arte sopra tutti gli altri, sottolineano i teorici del nostro secolo uguaglianza attività artistica. Non è un caso che la frase “famiglia delle muse” sia ampiamente utilizzata.
Il XX secolo (soprattutto nella seconda metà) è stato caratterizzato da gravi cambiamenti nei rapporti tra i tipi di arte. Sorse, si rafforzò e acquisì influenza forme d'arte, affidandosi ai nuovi mezzi di comunicazione di massa: cominciarono a competere con successo con la parola scritta e stampata discorso orale, che risuona alla radio e, soprattutto, nell'immaginario visivo del cinema e della televisione.
A questo proposito sono emersi concetti che, in relazione alla prima metà del secolo, possono essere giustamente definiti “filmcentrici”, e nella seconda metà – “telecentrici”. Professionisti e teorici del cinema hanno più volte sostenuto che in passato la parola aveva un significato esagerato; e ora le persone imparano in modo diverso grazie ai film Vedere mondo; che l’umanità sta passando da una cultura concettuale-verbale a una cultura visiva e spettacolare. Conosciuto per i suoi giudizi aspri e in gran parte paradossali, il teorico della televisione M. McLuhan (Canada) ha sostenuto nei suoi libri degli anni '60 che nel 20° secolo. avviene una seconda rivoluzione comunicativa (la prima è stata l'invenzione della stampa): grazie alla televisione, che ha un potere informativo senza precedenti, nasce un “mondo di immediatezza universale” e il nostro pianeta si trasforma in una sorta di enorme villaggio. Soprattutto, la televisione sta acquisendo un'autorità ideologica senza precedenti: lo schermo televisivo impone con forza alle masse di telespettatori l'una (103) o l'altra visione della realtà. Se prima la posizione delle persone era determinata dalla tradizione e dalle loro proprietà individuali, e quindi era stabile, ora, nell'era della televisione, sostiene l'autore, l'autocoscienza personale viene eliminata: diventa impossibile assumere una determinata posizione per più di un momento; l'umanità si separa dalla cultura della coscienza individuale ed entra (ritorna) allo stadio di “incoscienza collettiva”, caratteristico del sistema tribale. Allo stesso tempo, secondo McLuhan, il libro non ha futuro: l'abitudine di leggere sta diventando obsoleta, la scrittura è condannata, perché troppo intellettuale per l'era della televisione.
Nei giudizi di McLuhan c'è molto di unilaterale, superficiale e palesemente errato (la vita dimostra che la parola, compresa quella scritta, non è affatto relegata in secondo piano e tanto meno eliminata man mano che le telecomunicazioni si diffondono e si arricchiscono). Ma i problemi posti dallo scienziato canadese sono molto seri: i rapporti tra comunicazione visiva e comunicazione verbale-scritta sono complessi e talvolta contrastanti.
In contrasto con gli estremi del centrismo letterario tradizionale e del telecentrismo moderno, è giusto dire che la letteratura letteraria del nostro tempo è la prima tra le arti paritarie.
La peculiare leadership della letteratura nella famiglia delle arti, chiaramente avvertita nei secoli XIX e XX, è associata non tanto alle sue proprietà estetiche, ma alle sue capacità cognitive e comunicative. Dopotutto, la parola è una forma universale di coscienza e comunicazione umana. E Lavori letterari sono in grado di influenzare attivamente i lettori anche nei casi in cui non hanno la luminosità e la scala come valori estetici.
L'attività dei principi extra-estetici nella creatività letteraria ha talvolta causato preoccupazione tra i teorici. Pertanto, Hegel credeva che la poesia fosse minacciata da un'esplosione della sfera del percepito sensualmente e dalla dissoluzione negli elementi puramente spirituali. Nell'arte delle parole, vedeva la decomposizione della creatività artistica, il suo passaggio alla comprensione filosofica, idea religiosa, prosa del pensiero scientifico. Ma l’ulteriore sviluppo della letteratura non ha confermato questi timori. Nel loro migliori esempi creatività letteraria combina organicamente la lealtà ai principi dell'arte non solo con un'ampia conoscenza e una profonda comprensione della vita, ma anche con la presenza diretta delle generalizzazioni dell'autore. Pensatori del 20° secolo sostengono che la poesia sta alle altre arti come la metafisica sta alla scienza e che, essendo il fulcro della comprensione interpersonale, è vicina alla filosofia. Allo stesso tempo, la letteratura è caratterizzata come “la materializzazione dell’autocoscienza” e “la memoria dello spirito su se stesso”. Lo svolgimento di funzioni non artistiche da parte della letteratura risulta essere particolarmente significativo nei momenti e nei periodi in cui le condizioni sociali e sistema politico sfavorevole per la società. "Un popolo privato della libertà pubblica", ha scritto A.I. Herzen, “la letteratura è l’unica piattaforma dall’alto dalla quale egli fa udire il grido della sua indignazione e della sua coscienza”.
Senza pretendere in alcun modo di sovrastarsi e tanto meno di sostituirsi agli altri tipi di arte, la narrativa occupa quindi un posto speciale nella cultura della società e dell'umanità come una sorta di unità dell'arte stessa e dell'attività intellettuale, simile alle opere dei filosofi. , scienziati, umanisti, pubblicisti. (105)