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L'attività musicalmente critica di Schumann. Robert Schumann - biografia, informazioni, vita personale

ROBERT SCHUMANN

SEGNO ASTROLOGICO: GEMELLI

NAZIONALITA': TEDESCA

STILE MUSICALE: CLASSICISMO

LAVORO SIGNIFICATIVO: "SOGNI" DAL CICLO "SCENE PER BAMBINI"

DOVE PUOI SENTIRE QUESTA MUSICA: Stranamente, "DREAMS" ERA FREQUENTEMENTE SUONATO NELLA SERIE DI ANIMAZIONE AMERICANA MERRY TUNES, INCLUSO NEL CARTONE ANIMATO "LIKE A BANTIC HARE" (1944) CON "PARTICIPATION" BUGS BUNY.

SAGGE PAROLE: "PER COMPORRE MUSICA BISOGNA SOLO RICORDARE IL MOTIVO CHE NON HA INTERESSATO NESSUNO PRIMA DI TE".

La vita di Robert Schumann è una storia d'amore. E, come in ogni buona storia d'amore, c'è un giovane forte e ardente, un'affascinante ragazza con carattere e un vile, vile mascalzone. L'amore alla fine vince e la coppia innamorata vive felice e contenta.

A meno che questa coppia non abbia trascorso troppo tempo insieme. Nella vita di Robert Schumann - e, naturalmente, nel suo matrimonio con Clara Wieck - la malattia ha fatto irruzione senza tante cerimonie nel compositore, trasformandolo in una vittima volitiva di demoni rumorosi e terribili allucinazioni. Morirà in un manicomio, talmente danneggiato mentalmente che alla fine non riconoscerà più la sua amata.

Ma la tragica fine di Schumann è seguita da un commovente epilogo. Anche la vita di Clara senza Robert, l'uomo che adora da quando aveva otto anni, è una specie di bellissima storia d'amore.

IL RAGAZZO INCONTRA LA RAGAZZA

Schumann nacque nel 1810 a Zwickau, città della Germania orientale, in Sassonia. Suo padre, August Schumann, era un editore e scrittore di libri. Robert mostrò un precoce interesse per la musica, ma i suoi genitori consideravano l'avvocato una professione molto più promettente. Nel 1828 Schumann entrò all'Università di Lipsia, ma, invece di padroneggiare le complessità del diritto, Schumann si stipò tra gli allievi di Friedrich Wieck, considerato da molti - e soprattutto da lui stesso - il miglior insegnante di pianoforte in Europa.

Probabilmente, Schumann era molto turbato quando si rese conto che come pianista non poteva competere con la figlia di otto anni di Vic, Clara. Vic ha messo sua figlia allo strumento all'età di cinque anni con l'intenzione di farne un prodigio musicale e dimostrando così che il suo metodo pedagogico non ha eguali se proviene da una ragazza - una ragazza! - è riuscito a realizzare un gioco virtuoso. Entrambi gli studenti divennero rapidamente amici, Schumann leggeva fiabe a Clara, comprava dolci - in una parola, si comportava come un fratello maggiore, incline a coccolare sua sorella. La ragazza, costretta a studiare dalla mattina alla sera, aveva poche gioie nella vita, e non cercava l'anima in Robert.

Il giovane ha fatto molti sforzi per diventare un pianista virtuoso. Il talento naturale ha aiutato, fino a quando non è apparso dolore al dito medio della mano destra e poi intorpidimento. Sperando di restituire flessibilità al dito, Schumann ha utilizzato un dispositivo meccanico, che ha completamente rovinato il dito. Spinto dal dolore, iniziò a comporre musica e presto riacquistò fiducia in se stesso. Nel 1832 fece il suo debutto con la sua Prima Sinfonia.

Nel frattempo, Schumann ha avuto una relazione con una cameriera di nome Kristel e ha contratto la sifilide. Un medico che conosceva ha dato a Schumann una morale e gli ha dato una medicina che non ha avuto effetto sui batteri. Tuttavia, dopo alcune settimane, le ulcere guarirono e Schumann si rallegrò, decidendo che la malattia si era ritirata.

UN RAGAZZO INTERROMPE UNA RAGAZZA - PER TEMPO

Quando Vic e Clara partirono per un lungo tour in Europa, Schumann sviluppò un'attività tempestosa. Ha composto molto; fondò il New Musical Journal, che presto si trasformò in una pubblicazione piuttosto influente, in cui Schumann spiegava al pubblico cosa fossero bravi compositori come Berlioz, Chopin e Mendelssohn. Riuscì persino a fidanzarsi con una certa Ernestine von Fricken; tuttavia, non per molto.

Clara è tornata dal tour. Lei aveva solo sedici anni, Schumann venticinque, ma tra una ragazzina di sedici anni e una ragazzina di otto anni c'è una differenza enorme. Clara amava da tempo Schumann e nell'inverno del 1835 si era già innamorato di lei. Bel corteggiamento, baci furtivi, balli alle feste di Natale: tutto era eccezionalmente innocente, ma non agli occhi di Friedrich Wieck. Mio padre ha proibito a Clara di vedere Robert.

Per quasi due anni Vic ha tenuto i giovani a distanza l'uno dall'altro, ma la separazione non ha raffreddato, ma ha solo rafforzato i loro sentimenti. Le obiezioni di Wieck al matrimonio tra sua figlia e Robert erano in una certa misura giustificate: Schumann si guadagnava da vivere componendo musica e pubblicazioni di riviste, non aveva altre entrate e sposare Clara, non abituata alle faccende domestiche, era semplicemente al di là delle sue possibilità: i coniugi avrebbero bisogno di un intero esercito di servitori. Vic aveva un diverso interesse mercantile (forse non troppo ragionevole): contava sul brillante futuro musicale della stessa Clara. Gli anni trascorsi ad addestrare Clara erano visti da suo padre come un investimento destinato a ripagare con una vendetta. E Schumann, dal punto di vista di Wieck, si sforzò di privarlo della ricchezza desiderata.

Vic ha resistito disperatamente. Mandò di nuovo sua figlia in un tour di un mese, accusò Schumann di immoralità e depravazione e avanzò costantemente nuove richieste, ben sapendo che Schumann non era in grado di soddisfarle. La legislazione della Sassonia era solo a suo vantaggio. Pur avendo raggiunto la maggiore età, cioè diciotto anni, Clara non poteva sposarsi senza il consenso del padre. Vic ha rifiutato il consenso e i giovani lo hanno citato in giudizio. La battaglia si trascinò per anni. Vic ha persino cercato di rovinare la carriera di sua figlia dicendo agli organizzatori di concerti di non scherzare con questa donna "caduta, corrotta, disgustosa". Passioni serie erano in pieno svolgimento, eppure il 12 settembre 1840 i giovani si sposarono, il giorno prima del ventunesimo compleanno di Clara. Sono passati cinque anni dal loro primo bacio.

KLARABERT - MOLTO PRIMA DI BRANGELINA

Il matrimonio Schumann assomiglia sorprendentemente al modo moderno di "fare la casa". Robert e Clara erano professionisti e nessuno dei due avrebbe rinunciato al lavoro per il bene della famiglia. Ciò significava che dovevano negoziare e trovare compromessi, poiché le pareti sottili del loro appartamento non permettevano a entrambi di sedersi al pianoforte contemporaneamente. Non c'erano mai abbastanza soldi. I tour di Clara hanno portato una discreta quantità di entrate, ma questo significava che o i coniugi si sono separati per molto tempo, o Robert si stava trascinando in giro per il mondo dietro a sua moglie.

Inoltre, non puoi andare in tournée incinta e Clara rimaneva spesso incinta. In quattordici anni diede alla luce otto figli (solo uno morì in tenera età) e subì almeno due aborti spontanei. Gli Schumann adoravano i loro figli e Robert si divertiva a insegnare loro a suonare il pianoforte. Alcuni degli scritti più popolari di Schumann furono scritti per i suoi figli.

Gli Schumann trascorsero i primi anni del loro matrimonio a Lipsia (dove comunicarono strettamente con i Mendelssohn), poi si trasferirono a Dresda. Nel 1850, al compositore fu offerto il posto di direttore musicale generale (direttore musicale) di Düsseldorf. Schumann sognava da tempo di lavorare con un coro e un'orchestra, ma chiaramente sopravvalutava le sue capacità. Si è rivelato essere un cattivo direttore d'orchestra. Era molto miope e riusciva a malapena a distinguere i primi violini dell'orchestra, per non parlare dei tamburi in fondo al palco. Inoltre, gli mancava il carisma altamente desiderabile per un direttore d'orchestra di successo. Dopo un concerto molto disastroso nell'ottobre 1853, fu licenziato.

ANGELI E DEMONI

Anche i problemi di salute hanno avuto un ruolo nel fallimento della carriera di direttore d'orchestra di Schumann. Il compositore soffriva di mal di testa, vertigini e "attacchi nervosi" che lo misero a letto. L'ultimo anno a Düsseldorf si è rivelato particolarmente difficile: Schumann ha smesso di sentire le note alte, spesso ha lasciato cadere il bastone, ha perso il senso del ritmo.

INSEGUITO DA UNA VISIONE DI UN CORO DI ANGELI CHE SI TRASFORMANO IN DEMONI, SCHUMANN ERA ANCHE IN TUGA E PANTOFOLE A TUFFARSI NEL RENO.

E poi è iniziato il peggio. Schumann ha ascoltato una musica meravigliosa e il canto di un coro di angeli. All'improvviso, gli angeli si trasformarono in demoni e cercarono di trascinarlo all'inferno. Schumann ha avvertito la incinta Clara, dicendole di non avvicinarsi a lui o potrebbe colpirla.

La mattina del 27 febbraio 1854 Schumann uscì di casa - indossava solo vestaglia e pantofole - e si precipitò al Reno. In qualche modo ha superato la barriera all'ingresso del ponte, è salito sulla ringhiera e si è gettato nel fiume. Fortunatamente, il suo strano aspetto ha attirato l'attenzione dei passanti; Schumann è stato rapidamente tirato fuori dall'acqua, avvolto in una coperta e portato a casa.

Ben presto fu ricoverato in un ospedale privato per malati di mente. A volte era tranquillo e piacevole nella conversazione e si componeva anche un po'. Ma più spesso Schumann urlava, scacciando le visioni e litigava con gli inservienti. Le sue condizioni fisiche peggiorarono costantemente. Nell'estate del 1856 si rifiutò di prendere cibo. Al suo ultimo appuntamento con Clara, Robert riusciva a malapena a parlare e non voleva alzarsi dal letto. Ma a Clara sembrava di averla riconosciuta e di aver persino cercato di abbracciarla. Non c'era una persona abbastanza dura nelle vicinanze per spiegarle: Schumann non riconosce nessuno da molto tempo e non controlla i suoi movimenti. Due giorni dopo, il 29 luglio 1856, morì.

Cosa ha ucciso il suo talento e lo ha portato nella tomba all'età relativamente giovane di quarantasei anni? I medici moderni affermano quasi all'unanimità che Schumann soffriva di sifilide terziaria. L'infezione covava nel suo corpo da ventiquattro anni. Clara non si è infettata perché la sifilide non si trasmette sessualmente in fase latente. Una dose di penicillina avrebbe rimesso in piedi il compositore.

Clara rimase vedova con sette figli. Ha rifiutato l'aiuto di amici che si sono offerti di organizzare concerti di beneficenza, dicendo che avrebbe provveduto a se stessa. E fornito per molti anni - tour di successo. Suonava spesso la musica del marito e cresceva i figli innamorati di un padre che i figli più piccoli non ricordavano nemmeno. Della sua lunga e complicata relazione con Johannes Brahms si parlerà nel capitolo su questo compositore, ma per ora ci limitiamo a notare che se Clara alla fine si è innamorata di qualcun altro, non ha mai smesso di amare Robert.

Clara sopravvisse a Schumann di quarant'anni. Il loro matrimonio è durato solo sedici anni e negli ultimi due anni Schumann era pazzo, eppure Clara gli è rimasta fedele fino alla sua morte.

DUE SHOOS NELL'ANELLO DELLA MUSICA

A causa del suono simile dei nomi di Schumann, spesso non possono essere distinti da un altro compositore, Schubert. Parliamoci chiaro: Franz Schubert nacque in un sobborgo di Vienna nel 1797. Ha studiato composizione con Salieri ed è riuscito a raggiungere la fama. Come Schumann, soffriva di sifilide e apparentemente beveva molto. Schubert morì nel 1828 e fu sepolto accanto al suo amico Beethoven. Oggi è apprezzato soprattutto per la sua "Sinfonia incompiuta" e il Quintetto "Trout".

Non ci sono molte somiglianze tra queste due persone, ad eccezione dell'occupazione e della stessa prima sillaba nel nome. Tuttavia, di tanto in tanto sono confusi; L'errore più famoso avvenne nel 1956, quando un francobollo emesso nella DDR sovrappose l'immagine di Schumann allo spartito di un'opera musicale di Schubert.

NIENTE FERMERÀ CLARA SCHUMANN - NEMMENO L'ESERCITO PRUSIANO

La rivolta di Dresda nel maggio 1849 portò all'espulsione della famiglia reale sassone e all'istituzione di un governo democratico provvisorio, ma i risultati della rivoluzione dovevano essere difesi dalle truppe prussiane. Schuman è stato un repubblicano per tutta la vita, ma avendo quattro bambini piccoli e una moglie incinta, non era desideroso di essere un eroe sulle barricate. Quando gli attivisti vennero a casa sua e lo reclutarono con la forza in un distaccamento rivoluzionario, gli Schuman e la loro figlia maggiore Maria fuggirono dalla città.

I tre bambini più piccoli furono lasciati con la governante in relativa sicurezza, ma naturalmente la famiglia voleva riunirsi. Pertanto, Clara, lasciando un rifugio sicuro in campagna, si diresse risolutamente verso Dresda. È partita alle tre del mattino, accompagnata da un servitore, ha lasciato la carrozza a un miglio dalla città e, aggirando le barricate, ha raggiunto la casa a piedi. Raccolse i bambini addormentati, afferrò alcuni dei suoi vestiti e tornò indietro a piedi, senza prestare attenzione né ai focosi rivoluzionari né ai prussiani, grandi fan del tiro. Coraggio e coraggio che questa donna straordinaria non doveva prendere.

MILCHALNIK SCHUMANN

Schumann era famoso per la sua taciturnità. Nel 1843 Berlioz raccontò come si rese conto che il suo "Requiem" era davvero buono: anche il silenzioso Schumann approvò questo lavoro ad alta voce. Al contrario, Richard Wagner era furioso quando, avendo parlato di tutto nel mondo, dalla vita musicale di Parigi alla politica della Germania, non ha ricevuto una parola da Schumann in risposta. "Un uomo impossibile", dichiarò Wagner a Liszt. Schumann, da parte sua, ha osservato che il suo giovane collega (in realtà Richard Wagner aveva solo tre anni meno di Schumann) era "dotato di un'incredibile loquacità ... è noioso ascoltarlo".

CON QUESTO A MIA MOGLIE PER FAVORE

Non è facile essere sposati con un brillante pianista. Un giorno, dopo una magnifica esibizione di Clara, un signore si avvicinò agli Schumann per congratularsi con l'esecutore. Sentendo che aveva bisogno di dire qualcosa a suo marito, l'uomo si rivolse a Robert e gli chiese educatamente: "Mi dica, signore, anche lei ama la musica?"

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Robert Schumann è nato l'8 giugno 1810 nella città sassone Zwickau, che a quel tempo era una tipica provincia tedesca. La casa in cui è nato è sopravvissuta fino ad oggi, ora c'è un museo del compositore.

Non a caso i biografi del compositore sono attratti dalla personalità del padre, dal quale Robert Schumann ha ereditato molto. Era un uomo molto intelligente, eccezionale, appassionatamente innamorato della letteratura. Insieme a suo fratello, ha aperto la casa editrice di libri Schumann Brothers e la libreria a Zwickau. Robert Schumann ha adottato sia questa paterna passione per la letteratura sia l'eccezionale dono letterario che si è poi manifestato in modo così brillante nella sua attività critica.

Gli interessi del giovane Schumann si concentrano soprattutto nel mondo dell'arte. Da ragazzo compone poesie, organizza spettacoli teatrali in casa, legge molto e improvvisa al pianoforte con grande piacere (ha iniziato a comporre dall'età di 7 anni). I suoi primi ascoltatori hanno ammirato la straordinaria capacità del giovane musicista di creare ritratti musicali di persone familiari nelle improvvisazioni. Questa dote di ritrattista si manifesterà poi anche nelle sue opere (ritratti di Chopin, Paganini, della moglie, autoritratti).

Il padre ha incoraggiato le inclinazioni artistiche del figlio. Con tutta serietà, ha preso la sua vocazione musicale - ha persino accettato di studiare con Weber. Tuttavia, a causa della partenza di Weber per Londra, queste lezioni non hanno avuto luogo. Il primo insegnante di musica di Robert Schumann fu l'organista e insegnante locale Kunsht, con il quale studiò dai 7 ai 15 anni.

Con la morte del padre (1826), la passione di Schumann per la musica, la letteratura, la filosofia entrò in conflitto molto teso con il desiderio della madre. Ha categoricamente insistito perché si laureasse in giurisprudenza. Secondo il compositore, la sua vita è diventata "nella lotta tra poesia e prosa". Alla fine soccombe, iscrivendosi alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Lipsia.

1828–1830 – anni universitari (Lipsia - Heidelberg - Lipsia). Con l'ampiezza di interessi e curiosità di Schumann, i suoi studi scientifici non lo lasciarono del tutto indifferente. Eppure, con forza crescente, sente che la giurisprudenza non fa per lui.

Allo stesso tempo (1828) a Lipsia, incontrò un uomo destinato a svolgere un ruolo enorme e ambiguo nella sua vita. Questo è Friedrich Wieck, uno degli insegnanti di pianoforte più rispettati ed esperti. Una vivida prova dell'efficacia della tecnica pianistica di Vik fu il modo di suonare sua figlia e studentessa Clara, ammirata da Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann diventa uno studente di Wieck, studiando musica parallelamente ai suoi studi all'università. Dall'età di 30 anni ha dedicato la sua vita interamente all'arte, lasciando l'università. Forse questa decisione è nata sotto l'influenza del gioco di Paganini, che Schumann ascoltò nello stesso 1830. È stato eccezionale, molto speciale, riaccendendo il sogno di una carriera artistica.

Altre impressioni di questo periodo includono viaggi a Francoforte e Monaco, dove Schumann incontrò Heinrich Heine, così come un viaggio estivo in Italia.

Il genio compositivo di Schumann si è rivelato nella sua interezza in anni '30 quando le sue migliori composizioni per pianoforte compaiono una dopo l'altra: "Butterflies", variazioni di "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". La perfezione artistica di queste prime opere sembra poco plausibile, poiché fu solo nel 1831 che Schumann iniziò a studiare sistematicamente la composizione con il teorico e compositore Heinrich Dorn.

Lo stesso Schumann associa quasi tutto ciò che ha creato negli anni '30 con l'immagine di Clara Wieck, con il romantico la loro storia d'amore. Schumann incontrò Clara nel 1828, quando era al suo nono anno. Quando le relazioni amichevoli iniziarono a trasformarsi in qualcosa di più, sorse un ostacolo insormontabile sulla via degli innamorati: la resistenza fanaticamente ostinata di F. Wick. “La cura per il futuro di sua figlia” ha assunto con lui forme estremamente dure. Portò Clara a Dresda, proibendo a Schumann di avere alcun legame con lei. Per un anno e mezzo sono stati separati da un muro bianco. Gli amanti hanno attraversato una corrispondenza segreta, lunghe separazioni, fidanzamenti segreti e, infine, un processo aperto. Si sposarono solo nell'agosto del 1840.

Gli anni '30 furono anche il periodo di massimo splendore di critica musicale e l'attività letteraria di Schumann. Al centro c'è la lotta al filisteismo, il filisteismo nella vita e nell'arte, nonché la tutela dell'arte avanzata, l'educazione del gusto del pubblico. La notevole qualità di Schumann il critico è un gusto musicale impeccabile, un acuto senso di tutto ciò che è talentuoso, avanzato, indipendentemente dal fatto che l'autore dell'opera sia una celebrità mondiale o un principiante, compositore sconosciuto.

Il debutto di Schumann come critico fu una revisione delle variazioni di Chopin su un tema del Don Giovanni di Mozart. Questo articolo, datato 1831, contiene la celebre frase: “Giù il cappello, signori, davanti a voi c'è un genio!” Schumann valutò accuratamente anche il talento del giovane Brahms, predicendo a un musicista sconosciuto il ruolo del più grande compositore del XIX secolo . Un articolo su Brahms ("New Ways") fu scritto nel 1853, dopo una lunga interruzione dell'attività critica di Schumann, confermando ancora una volta il suo istinto profetico.

In totale, Schumann ha creato circa 200 articoli sorprendentemente interessanti su musica e musicisti. Sono spesso presentati sotto forma di storie o lettere divertenti. Alcuni articoli assomigliano a voci di diario, altri sono scene dal vivo con la partecipazione di molti personaggi. I principali partecipanti a questi dialoghi inventati da Schumann sono Frerestan ed Euzebius, oltre al Maestro Raro. Florestano E Euzebio - questi non sono solo personaggi letterari, sono la personificazione di due diversi lati della personalità del compositore stesso. Ha dotato Florestan di un temperamento attivo, appassionato, impetuoso e ironico. È caldo e irascibile, impressionabile. Euzebio, al contrario, è un sognatore silenzioso, un poeta. Entrambi erano ugualmente inerenti alla natura contraddittoria di Schumann. In un senso più ampio, queste immagini autobiografiche incarnavano 2 versioni opposte di una discordia romantica con la realtà: una violenta protesta e pacificazione in un sogno.

Florestan ed Euzebius divennero i partecipanti più attivi a Shumanov "Davidbunda" ("Unione di David"), dal nome del leggendario re biblico. Questo "più di un'alleanza segreta" esisteva solo nella mente del suo creatore, che lo definiva come "comunione spirituale" artisti uniti nella lotta contro il filisteismo per l'arte genuina.

Articolo introduttivo alle canzoni di Schumann. M., 1933.

Ad esempio, proprio come i creatori di un racconto romantico in letteratura, Schumann era interessato all'effetto di una svolta alla fine, all'improvviso del suo impatto emotivo.

Un tributo all'ammirazione per il modo di suonare del brillante violinista fu la creazione di studi per pianoforte basati sui capricci di Paganini (1832-33)

Nel 1831, sia Schumann che Chopin avevano solo 21 anni.

12. Musica per pianoforte di Schumann.

Schumann dedicò i primi 10 anni della sua attività di compositore alla musica per pianoforte: i suoi giovani anni ardenti, pieni di entusiasmo creativo e speranze (anni '30). In quest'area si aprì per la prima volta il mondo individuale di Schumann e apparvero le opere più caratteristiche del suo stile. Questi sono Carnival, Symphonic Etudes, Kreisleriana, Fantasia C-dur, Davidsbündler Dances, Novelettes, Fantastic Pieces, Children's Scenes, Night Pieces, ecc. È sorprendente che molti di questi capolavori siano apparsi letteralmente 3-4 anni dopo che Schumann iniziò a comporre, nel 1834-35. I biografi del compositore chiamano questi anni "il tempo della lotta per Clara", quando difendeva il suo amore. Non sorprende che molte delle opere per pianoforte di Schumann rivelino le sue esperienze personali e siano di natura autobiografica (come quelle di altri romantici). Ad esempio, il compositore ha dedicato la prima sonata per pianoforte a Clara Wieck per conto di Florestano ed Eusebio.

La musica per pianoforte di Schumann è nata spesso sotto l'influenza di immagini e trame letterarie. Il ciclo "Butterflies" (op. 2, 1831) è collegato al romanzo di Jean Paul "The Mischievous Years" (sulla vita di due fratelli - Vult e Valt, prototipi di Florestan ed Euzebius); "Kreisleriana" e "Fantastic Pieces" riflettono le impressioni delle opere di Hoffmann. Ma la cosa principale non è solo questa: nella musica di Schumann ci troviamo di fronte a una profonda penetrazione nella musica schemi letterari. Nelle sue composizioni per pianoforte, agisce spesso come un narratore-racconto, dispiegando davanti all'ascoltatore una serie eterogenea di immagini contrastanti, che insieme compongono una "narrazione" musicale completa. Ecco perché, fin dall'inizio della sua carriera, è diventata la forma di composizione per pianoforte preferita di Schumann ciclo suite di miniature.

Capitolo VIII. Conclusione

Caratteristiche dell'opera di Schumann. – Schumann come persona: il suo silenzio, il suo atteggiamento nei confronti delle persone. Vari tratti del suo carattere e alcuni episodi della sua vita .

Il dovuto riconoscimento che Schumann tanto desiderava ottenere durante la sua vita toccò alla sorte delle sue opere solo dopo la sua morte. La gloria lo ha a lungo accettato nei ranghi dei suoi eletti. La sua musica, compresa solo da pochi suoi contemporanei, è diventata oggi una delle più popolari e amate: dalle rive dell'Elba si è impossessata del Vecchio e del Nuovo Mondo e non c'è concerto in cui i suoi suoni melodie meravigliose non sarebbero state ascoltate.

Schumann è un romantico: il romanticismo ha trovato in lui il suo rappresentante nella musica. La musica di Schumann ci colpisce innanzitutto per la sua fondamentale originalità: è originale nel disegno, nel contenuto e nel modo di esprimersi; Schumann raramente si sottomette alle convenzioni e presta alle sue composizioni forme arbitrarie. È originale dalla prima all'ultima nota, sia nella melodia, sia nell'armonia e nel ritmo.

Schumann apprezzava soprattutto la sua originalità, e niente poteva ferirlo tanto quanto un confronto con qualcuno. “Per favore”, scrive a Clara, “non chiamarmi Jean Paul II o Beethoven II; per questo posso odiarti per un minuto intero. Preferisco dieci volte di più essere inferiore agli altri, ma essere comunque me stesso.

Schumann era particolarmente grande nelle piccole cose, cioè nelle cose brevi, nelle quali, per così dire, si concentrava la sua ricchezza creativa. Preferiva scrivere piccole commedie, e anche la maggior parte delle sue grandi opere consiste in un raggruppamento di singole parti brevi. Tre fattori hanno partecipato al suo lavoro: Schumann - un uomo, un poeta e un musicista; il primo portava sincerità di sentimento e profondità di pensiero; il secondo ornava ciò che era scritto con una ricchezza inesauribile di fantasia e brillante umorismo, il terzo suggellava tutto con il sigillo del genio e dell'originalità. Si possono dire anche di lui le parole che Schumann applica a Schubert: “Trovava consonanza per le sensazioni e i pensieri, gli eventi e le situazioni più sottili. Proprio come i pensieri e i sentimenti umani sono rifratti in mille raggi diversi, così è la sua musica. Tutto ciò su cui i suoi occhi si posano, ciò che la sua mano tocca, si trasforma in musica; dalle pietre che lancia, sorgono creature viventi, come quelle di Deucalione e Pirra. Era il più scelto dopo Beethoven e, nemico mortale di tutti i filistei, creava musica nel senso più alto della parola.

Oltre all'originalità, la musica di Schumann è soggettiva: con il suo silenzio naturale, tutte le impressioni di eventi, esterni e interni, che la sua anima profonda ha percepito, hanno trovato nella musica il loro unico sfogo, ed è per lui un modo quasi esclusivo di esprimersi. "Parlo a malapena, più la sera, e soprattutto al pianoforte", scrive. Racconta a Clara del suo lavoro: “A volte posso essere molto serio, a volte per intere giornate, ma non preoccuparti: questo è il lavoro interiore dell'anima, i pensieri sulla musica e le composizioni. Tutto ciò che accade nel mondo mi colpisce: la politica, la letteratura, le persone, penso a tutto a modo mio, e poi tutto questo irrompe attraverso la musica, attraverso di essa cerco un esito. Molte delle mie composizioni sono così difficili da capire perché sono collegate a eventi lontani, a volte molto vicini, perché tutto ciò che è eccezionale mi cattura e devo esprimerlo nei suoni. Ecco perché le composizioni più recenti mi soddisfano così poco che, oltre alle carenze tecniche, ruotano musicalmente su sensazioni del tipo più basso, su ordinarie esclamazioni liriche. Il più alto che si crea tra loro non raggiunge l'inizio del mio tipo di musica. Può essere un fiore, è un poema spiritualizzato; questa è l'attrazione di una natura ruvida, questa è un'opera di coscienza poetica.

Nelle opere di Schumann, nelle sue parole, "il sangue del suo cuore", perché hanno un effetto così profondo sull'ascoltatore. Schumann pensava per immagini, quando creava una cosa famosa, i ricordi balenavano nella sua anima o sorgevano immagini poetiche. Gli piaceva dare titoli che esprimessero il carattere generale del suo lavoro. Ad esempio, "Humoreske", "Kinderszenen", "Abends", "Traumeswirren" contengono già nella parola stessa uno stato d'animo o un'immagine ben nota. Alcuni critici hanno ritenuto del tutto errato che Schumann abbia scritto musica "a programma", cioè un'illustrazione musicale di un testo noto, subordinando la musica alle parole. Era contrario a qualsiasi restrizione della creatività, in particolare alla sua dipendenza da tali condizioni, e si esprime in modo molto netto riguardo a un tale metodo di composizione. “Confesso di avere un pregiudizio contro questo metodo di creatività, e se un compositore ci offre un programma per la sua musica, allora dico: prima di tutto, fammi sentire se hai scritto della buona musica, e poi il tuo programma potrebbe essere piacevole per me. Schumann è indignato non solo per i "programmi" di vari compositori, ma rimprovera anche a Beethoven le sue spiegazioni nella sinfonia pastorale, vedendo in questa sfiducia nella comprensione degli altri. “Un uomo è intriso di una sorta di sacro timore reverenziale”, osserva in questa occasione, “davanti all'opera di un genio: non vuole conoscere le cause, gli strumenti e i segreti della creatività, quindi la natura stessa mostra una certa castità, coprendo le radici con la terra. Lascia che l'artista stia zitto con la sua sofferenza; impareremmo cose terribili se in qualsiasi opera potessimo penetrare fino alla causa stessa della sua origine.

Con una ricca immaginazione, Schumann ha spiegato, per la maggior parte, immagini poetiche delle sue opere e di quelle di altre persone, ma queste idee sono apparse nelle sue cose dopo la loro apparizione. Così, ad esempio, per una parte di "Fantazishtyuk" - "Notte" - ha poi trovato una spiegazione nella storia di Gero e Leandro; ogni notte Leandro attraversa a nuoto il mare, andando dalla sua amata, che lo aspetta al faro e indicandogli la strada con una torcia fiammeggiante. Durante l'esecuzione di questo pezzo, Schumann ha costantemente tracciato un'immagine del loro incontro poetico, ma questa interpretazione è arbitraria; "Night" non è scritto su questo argomento e può evocare altre idee nell'immaginazione di un altro artista. Riguardo ai nomi delle sue opere, Schumann dice che "sorgono, ovviamente, più tardi e non rappresentano altro che una sottile indicazione per la comprensione e l'esecuzione". “Si sbagliano di grosso”, scrive, “chi pensa che il compositore prenda carta e penna con la misera intenzione di rappresentare questo o quello. Tuttavia, non si può non attribuire alcuna importanza all'influenza del mondo e all'impressione di ciò che viene dall'esterno. Il pensiero, insieme alla fantasia musicale, agisce inconsciamente, insieme all'udito, alla vista, e questo organo costantemente attivo disegna determinati contorni ai suoni, che, essendo determinati mentre la musica sorge, assumono una certa immagine.

Schumann ha raggiunto la massima perfezione ed espressività nel rappresentare nelle sue canzoni gli stati mentali e le sensazioni più sottili e variegati. Le loro melodie si possono piuttosto chiamare una recitazione musicale, che segue ogni più sottile sfumatura del sentimento e del pensiero, e il pianoforte non occupa più un posto secondario e cessa di essere un mero accompagnamento della voce, ma si fonde con essa in un tutto armonico e riflette tutti i vari stati d'animo spirituali.

L'opera di Schumann, unica per freschezza, profondità di sentimento, luminosità di colori, ricchezza di fantasia e poesia, giustifica i presupposti dell'autore, che a volte pensava di aprire nuove strade nella musica. Quella brillante originalità che lo caratterizza come compositore lo distingueva come persona, ma era di natura più passiva. Tutta la sua energia è stata assorbita dal terribile lavoro interiore e non ha avuto abbastanza tempo o energia per manifestarsi attivamente come persona. Da qui il suo insolito silenzio, noto a tutti i suoi amici intimi, che lo sopportarono volentieri, sapendo quali perle nasconde nelle sue profondità. Henrietta Vogt racconta che spesso facevano insieme passeggiate sull'acqua e per la maggior parte sedevano in silenzio sulla barca, ma, salutandola, Schumann le strinse forte la mano e disse: "Oggi ci siamo capiti bene".

Anche il suo amico Brendel riferisce: “Schumann scoprì un ottimo marcobrunner (vino) a Golis e mi invitò ad andarci con lui. Nel caldo torrido, ci siamo diretti lì senza dire una parola e, all'arrivo sul posto, il markobrunner era davvero il nostro obiettivo principale. Di Schumann non si poteva estrarre una parola, e così ci rimettemmo in cammino. Fece solo un'osservazione, che mi illuminò ciò che lo riempiva. Ha parlato del fascino particolare di una giornata così estiva, quando tutte le voci tacciono e nella natura regna il silenzio completo. Fu catturato da questa impressione e notò solo che gli antichi la definivano con un'espressione molto appropriata: "Pan dorme". In quei momenti, Schumann prestava attenzione al mondo esterno solo perché era involontariamente intrecciato nei suoi sogni. Allora aveva bisogno della compagnia delle persone solo per liberarsi dalla coscienza della solitudine. Ma non tutti hanno compreso correttamente la sua reticenza, e molti se la sono spiegata in modo molto sfavorevole per Schumann. Così, una volta è stato invitato a una grande serata dal direttore dell'Accademia di Dusseldorf Schadov. L'oste cercò invano di coinvolgere nella conversazione il suo ospite, che come al solito era assorto nei suoi pensieri. Schumann, non sentendo bene di cosa parlavano, annuì sorridendo affabilmente e si fece da parte. Shadov, che non conosceva abbastanza le tecniche di Schumann, fu offeso dal suo comportamento e decise di non invitarlo più.

Qualcosa di simile è accaduto a Richard Wagner. “Schumann è un musicista di grande talento”, scrive, “ma una persona insopportabile. Quando tornavo da Parigi, l'ho visitato, ho parlato dello stato della musica in Francia, poi del suo stato in Germania, ho parlato di letteratura e politica - è rimasto lì per quasi un'ora! Dopotutto, è impossibile parlare sempre da soli! Una persona insopportabile!” Schumann, a sua volta, ha scoperto che "Wagner è un tipo intelligente, pieno di stranezze, ma parla senza sosta, il che alla fine diventa insopportabile!" La reticenza di Schumann ha portato alcuni a giungere alla falsa conclusione che Schumann stia per lo più "dormendo". I suoi pensieri, al contrario, erano in costante agitazione, e se sembrava che Schumann non prendesse parte alla conversazione, allora il fuoco che divampava nei suoi occhi, quando gli piaceva particolarmente qualcosa nella conversazione, mostrava quanto fosse interessato seguiva tutto quello che accadeva intorno a lui.

La taciturnità di Schumann era anche in parte dovuta alla sua estrema timidezza, e successivamente lo stato morboso del cervello si espresse in difficoltà di parola. Schumann di solito parlava in silenzio, con frasi a scatti, come se parlasse a se stesso. Vasilevsky scrive di lui che “non sapeva parlare di cose ordinarie e di eventi quotidiani, poiché le chiacchiere vuote gli facevano schifo, e iniziò a parlare di argomenti importanti e interessanti con molta riluttanza e raramente. Era necessario cogliere un momento felice. Quando è apparsa, Schumann è diventato eloquente a modo suo e ha colpito con osservazioni ben mirate, fuori dal comune, illuminando da un certo lato un argomento discusso in modo insolitamente vivido. Ma solo a poche persone vicine della sua cerchia intima, Schumann ha mostrato tanta misericordia, nella maggior parte dei casi, vedendoli spesso, non ha avviato alcuna conversazione. Heinrich Dorn, il suo ex insegnante di teoria, racconta quanto segue: “Quando ho rivisto Schumann nel 1843 dopo molti anni di separazione, ha tenuto una serata musicale in occasione del compleanno di sua moglie. Tra i presenti c'era Mendelssohn; non abbiamo avuto il tempo di scambiarci una parola, sono arrivate sempre più congratulazioni. Mentre me ne andavo, Schumann mi disse con rammarico nella voce: "Ah, non dovevamo parlare affatto". Ho cominciato a consolare lui e me stesso che sarei tornato un'altra volta e ho aggiunto ridendo: "Allora taceremo a nostro piacimento". "Oh", obiettò piano e arrossendo, "quindi non mi hai dimenticato!"

Schumann era ben lungi dall'essere un malinconico, sebbene scoprisse che nelle sensazioni malinconiche c'era una sorta di forza attrattiva e rafforzante per la fantasia; ma scrive a sua madre: “Se a volte sono così tranquillo, allora non prendermi per uno scontento o malinconico; Parlo poco quando sono immerso in qualche pensiero, libro o anima. Nonostante tutta la sua asocialità, Schumann, tuttavia, amava visitare la società in cui poteva sentirsi libero, sebbene non fosse quella che viene comunemente chiamata una persona "laica". “Mi muovo volentieri in circoli rispettabili e selezionati”, scrive, “purché non esigano da me altro che un modo semplice ed educato. Certo, non sono in grado di adulare e inchinarmi incessantemente e non conosco tutte le sottigliezze del mondo. Il suo modo di trattare le persone si distingueva per straordinaria semplicità, sincerità e affettuosa cordialità, con le quali riusciva ad ammaliare completamente il visitatore. Nobiltà, serietà e insolita modestia erano alla base del suo carattere; l'onestà delle opinioni è stata combinata con l'immediatezza e la sincerità dei giudizi; odiava tutto ciò che "non proviene da un'attrazione interiore". Essendo il fidanzato di Clara, Schumann la prepara con straordinario fascino ai suoi "difetti". “A volte dovrai avere molta pazienza con me e persino rimproverarmi. Ho molti difetti, ma meno di prima. Una cosa che ho è insopportabile: è che spesso cerco di dimostrare il mio amore alle persone che amo di più facendo loro dispetto. Quindi, ad esempio, ho una lettera davanti a me da molto tempo a cui rispondere. Mi dirai: "Caro Robert, per favore rispondi a questa lettera, ha mentito per molto tempo". Pensi che lo farò? No, troverò mille scuse gentili. Vorrei anche dirvi qualcosa sul mio carattere: quante volte non riesco a farmi capire, quante volte le espressioni d'amore più sincere le accetto con freddezza, e sono proprio coloro che amo di più che offendono e respingono. Spesso devo rimproverarmi per questo, poiché sono grato nella mia anima per ogni attenzione, capisco ogni sguardo e il minimo movimento nell'anima di un altro; eppure così spesso pecco in parole e azioni. Ma potrai capirmi e perdonarmi di sicuro, poiché non ho un cuore malvagio e amo tutto ciò che è buono e bello dal profondo della mia anima.

Schumann era un figlio esemplare, un marito e un padre gentile. Amava teneramente i suoi figli, ma non sapeva come mostrare il suo affetto: incontrando i bambini per strada, si fermava, li osservava per un po ', poi diceva: "Ebbene, siete le mie care briciole!" – e continuò per la sua strada. Trattava i suoi compagni con insolita cordialità, ideale benevolenza; era sempre pronto a presentarli, ad aiutarli con le parole e con i fatti; mai un sentimento d'invidia offuscò la sua anima pura, e i suoi pensieri non si fermarono un momento a un intrigo. Solo importuno e impudente sapeva eliminare con dolce ironia. Di solito calmo e riservato, Schumann perdeva la pazienza quando le persone che gli erano vicine parlavano male in sua presenza. Un giorno, nel 1848, ricevette la visita di un famoso artista che ebbe l'imprudenza di scherzare non particolarmente lusinghiero su Mendelssohn. Schumann ascoltò in silenzio per un po', ma improvvisamente si alzò, afferrò per le spalle l'elegante figura dell'ospite e disse con voce eccitata: "Caro signore, chi è lei per permettersi di parlare così di Mendelssohn!" E ha lasciato la stanza.

In quei casi in cui il malinteso veniva fuori per colpa dello stesso Schumann, egli sapeva riparare il suo misfatto in modo insolitamente dolce. Mentre dirigeva l'orchestra a Düsseldorf, si arrabbiò molto con uno dei musicisti, il suo amico Vasilevsky, per la sua osservazione sul tempo sbagliato. Dopo averlo fissato per qualche secondo con uno sguardo scintillante, Schumann ha detto con sorpresa: "Non capisco affatto cosa vuoi". Vasilevsky si è offeso, ha detto di essere malato al concerto e per qualche tempo ha evitato di incontrare Schumann. Circa otto giorni dopo qualcuno bussò sommessamente alla sua porta. È andato a vedere chi poteva essere. Davanti a lui c'era il Maestro Schumann in persona, che sorrideva affabilmente. Seguirono alcuni minuti imbarazzanti, in cui non sai cosa dire. Alla fine Schumann, entrando nella stanza, sussurrò con voce fiduciosa e sincera:

– Dove sei stato così a lungo?

“Qui a Dusseldorf.

– Oh no, obiettò, te ne stavi andando.

"Dio non voglia", rispose Vasilevsky, "non ho lasciato la città tutto il tempo.

«No, no», ripeté con tono cordiale, scherzoso, «certo che hai viaggiato», e gli tese la mano.

Il mondo è stato restaurato.

A Schumann non piaceva essere interrotto mentre lavorava. Per evitare interferenze, si chiudeva nella sua stanza o ricorreva a misure molto originali per allontanare il visitatore. Una volta il suo amico, Cragen, venne a Dresda e volle vederlo. Avvicinandosi a casa sua, sentì i suoni del pianoforte provenire dalla stanza di Schumann, e con maggiore sicurezza tirò il campanello. Ma la porta non si aprì. Suonò una seconda e una terza volta, la porta rimase ancora chiusa. Alla fine si aprì una finestrella e lo stesso Schumann guardò fuori da essa, gli fece un cenno affettuoso e disse:

«Ah, Cragen, sei tu?» Non sono a casa!

Poi chiuse la finestra e scomparve.

Schumann era alto e robusto. Prima della sua malattia, la sua postura rifletteva nobiltà, calma e dignità. Sedeva con i gomiti sul tavolo, appoggiando la testa sulla mano, e non smetteva mai di fumare sigari piccoli e sottili, che chiamava "piccoli diavoletti". Camminava lentamente, camminando quasi impercettibilmente, a volte in punta di piedi senza motivo. Con la malattia, tutta la sua figura assumeva l'aspetto di un oppresso e depresso.

Tale era Schumann. "Saggio come un serpente e puro come una colomba" ci viene attratto dalle sue lettere e secondo le recensioni degli amici, questo grande musicista e persona rara. Le parole che ha detto su Schubert possono servire come la migliore conclusione della sua biografia: “Lascia che sia colui a cui stringiamo mentalmente la mano ancora e ancora. Non addolorarti che questa mano si sia raffreddata da molto tempo e non possa risponderti, ma piuttosto pensa che se ci sono persone al mondo come la persona di cui abbiamo appena parlato, allora la nostra vita ha ancora un prezzo. Ma guarda che tu, proprio come lui, rimani sempre fedele a te stesso, cioè al più alto che è stato posto in te dalla destra di Dio.

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Roberto Schumann(Tedesco Robert Schumann; 8 giugno 1810, Zwickau - 29 luglio 1856, Endenich) - Compositore, insegnante e influente critico musicale tedesco. Ampiamente conosciuto come uno dei compositori eccezionali dell'era romantica. Il suo insegnante Friedrich Wieck era sicuro che Schumann sarebbe diventato il miglior pianista d'Europa, ma a causa di un infortunio alla mano, Robert dovette abbandonare la sua carriera di pianista e dedicare la sua vita alla composizione musicale.

Fino al 1840 tutte le composizioni di Schumann furono scritte esclusivamente per pianoforte. Successivamente furono pubblicate molte canzoni, quattro sinfonie, un'opera e altre opere orchestrali, corali e da camera. Ha pubblicato i suoi articoli sulla musica nella Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Contro la volontà del padre, nel 1840 Schumann sposa la figlia di Friedrich Wick Clara. Anche sua moglie ha composto musica e ha avuto una significativa carriera concertistica come pianista. I profitti dei concerti costituivano la maggior parte della fortuna di suo padre.

Schumann soffriva di un disturbo mentale che si manifestò per la prima volta nel 1833 con un episodio di grave depressione. Dopo un tentativo di suicidio nel 1854, fu ricoverato volontariamente in una clinica psichiatrica. Nel 1856, Robert Schumann morì senza essere guarito dalla sua malattia mentale.

Casa Schumann a Zwickau

Nato a Zwickau (Sassonia) l'8 giugno 1810 nella famiglia dell'editore e scrittore di libri August Schumann (1773-1826).

Schumann prese le sue prime lezioni di musica dall'organista locale Johann Kuhnsch; all'età di 10 anni inizia a comporre, in particolare, musica corale e orchestrale. Frequentò un ginnasio nella sua città natale, dove conobbe le opere di J. Byron e Jean Paul, diventandone un appassionato ammiratore. Gli stati d'animo e le immagini di questa letteratura romantica si rifletterono infine nell'opera musicale di Schumann. Da bambino si unì al lavoro letterario professionale, scrivendo articoli per un'enciclopedia pubblicata dalla casa editrice del padre. Amava seriamente la filologia, eseguiva la correzione di bozze prima della pubblicazione di un grande dizionario latino. E le opere letterarie scolastiche di Schumann furono scritte a un livello tale da essere pubblicate postume come appendice alla raccolta delle sue opere giornalistiche mature. In un certo periodo della sua giovinezza, Schumann esitò persino se scegliere il campo di uno scrittore o di un musicista.

Nel 1828 entrò all'Università di Lipsia e l'anno successivo si trasferì all'Università di Heidelberg. Su insistenza di sua madre, progettò di diventare avvocato, ma il giovane era sempre più attratto dalla musica. Era attratto dall'idea di diventare un pianista da concerto. Nel 1830 ricevette dalla madre il permesso di dedicarsi interamente alla musica e tornò a Lipsia, dove sperava di trovare un mentore adatto. Lì iniziò a prendere lezioni di pianoforte da Friedrich Wieck e composizione da Heinrich Dorn.

Robert Schumann, Vienna, 1839

Durante i suoi studi, Schumann sviluppò gradualmente la paralisi del dito medio e la paralisi parziale dell'indice, che lo costrinsero ad abbandonare l'idea di una carriera come pianista professionista. Esiste una versione diffusa secondo cui questo infortunio è avvenuto a causa dell'uso di un simulatore di dita (il dito era legato a una corda sospesa al soffitto, ma poteva "camminare" su e giù come un argano), che Schumann si sarebbe fatto da solo secondo il tipo di popolare in quel momento i finger trainer "Dactylion" di Henry Hertz (1836) e "Happy Fingers" di Tiziano Poli. Un'altra versione insolita ma comune dice che Schumann, nel tentativo di raggiungere un incredibile virtuosismo, ha cercato di rimuovere i tendini della sua mano che collegavano l'anulare con il medio e il mignolo. Nessuna di queste versioni ha conferme, ed entrambe sono state confutate dalla moglie di Schumann. Lo stesso Schumann attribuì lo sviluppo della paralisi all'eccessiva scrittura a mano e all'eccessivo suonare il pianoforte. Uno studio contemporaneo del musicologo Eric Sams, pubblicato nel 1971, suggerisce che la paralisi delle dita potrebbe essere stata causata dall'inalazione di vapori di mercurio, che Schumann, su consiglio dei medici dell'epoca, potrebbe aver tentato di curare la sifilide. Ma gli scienziati medici nel 1978 considerarono dubbia anche questa versione, suggerendo, a loro volta, che la paralisi potesse derivare dalla compressione cronica del nervo nell'area dell'articolazione del gomito. Ad oggi, la causa del disturbo di Schumann rimane non identificata.

Schumann si dedicò contemporaneamente alla composizione e alla critica musicale. Avendo trovato sostegno nella persona di Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann poté nel 1834 fondare uno dei periodici musicali più influenti del futuro: il Neue Zeitschrift für Musik (tedesco: Neue Zeitschrift für Musik), che egli ha curato e curato regolarmente per diversi anni ha pubblicato i suoi articoli. Si dimostrò un aderente al nuovo e un combattente contro l'obsoleto nell'arte, con i cosiddetti filistei, cioè con coloro che, con la loro ottusità e arretratezza, ostacolarono lo sviluppo della musica e rappresentarono una roccaforte del conservatorismo e borghesismo.

Sala della musica del compositore al Museo Schumann di Zwickau

Nell'ottobre 1838 il compositore si trasferì a Vienna, ma già all'inizio di aprile 1839 tornò a Lipsia. Nel 1840, l'Università di Lipsia conferì a Schumann il titolo di dottore in filosofia. Nello stesso anno, il 12 settembre, nella chiesa del villaggio di Schönefeld a Lipsia, Schumann sposò la figlia della sua insegnante, un'eccezionale pianista, Clara Josephine Wieck. Nell'anno del matrimonio, Schuman ha creato circa 140 canzoni. Diversi anni di matrimonio tra Robert e Clara sono trascorsi felicemente. Hanno avuto otto figli. Schumann accompagnava sua moglie in tournée e lei, a sua volta, eseguiva spesso la musica di suo marito. Schumann insegnò al Conservatorio di Lipsia, fondato nel 1843 da F. Mendelssohn.

Nel 1844 Schumann, insieme alla moglie, fece un tour a San Pietroburgo e Mosca, dove furono accolti con grande onore. Nello stesso anno Schumann si trasferì da Lipsia a Dresda. Lì, per la prima volta, sono comparsi i segni di un esaurimento nervoso. Fu solo nel 1846 che Schumann si riprese abbastanza per poter comporre di nuovo.

Nel 1850 Schumann ricevette un invito alla carica di direttore della musica della città di Düsseldorf. Tuttavia, lì iniziarono presto i disaccordi e nell'autunno del 1853 il contratto non fu rinnovato. Nel novembre 1853 Schumann, insieme alla moglie, fece un viaggio in Olanda, dove lui e Clara furono accolti "con gioia e con onori". Tuttavia, nello stesso anno, i sintomi della malattia hanno ricominciato a comparire. All'inizio del 1854, dopo un aggravarsi della sua malattia, Schumann tentò il suicidio gettandosi nel Reno, ma fu salvato. Dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico a Endenich vicino a Bonn. In ospedale quasi non componeva, gli schizzi di nuove composizioni sono andati perduti. Di tanto in tanto gli era permesso di vedere sua moglie Clara. Robert morì il 29 luglio 1856. Sepolto a Bonn.

Roberto e Chiara, 1847

Creazione

Nella sua musica, Schumann, più di ogni altro compositore, rifletteva la natura profondamente personale del romanticismo. La sua musica antica, introspettiva e spesso stravagante, era un tentativo di rompere con la tradizione delle forme classiche, a suo avviso troppo limitate. Molto simile alla poesia di H. Heine, il lavoro di Schumann sfidò la miseria spirituale della Germania negli anni 1820-1840, chiamando al mondo un'alta umanità. Erede di F. Schubert e K. M. Weber, Schumann sviluppò le tendenze democratiche e realistiche del romanticismo musicale tedesco e austriaco. Poco compreso durante la sua vita, gran parte della sua musica è ora considerata audace e originale in armonia, ritmo e forma. Le sue opere sono strettamente legate alle tradizioni della musica classica tedesca.

La maggior parte delle opere per pianoforte di Schumann sono cicli di piccoli brani di genere lirico-drammatico, visivo e "ritratto", interconnessi da una linea trama-psicologica interna. Uno dei cicli più tipici è "Carnevale" (1834), in cui scenette, balli, maschere, immagini femminili (tra cui Chiarina - Clara Wieck), ritratti musicali di Paganini, Chopin passano in una corda eterogenea. I cicli Butterflies (1831, basato sull'opera di Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) sono vicini al Carnevale. Il ciclo di opere teatrali "Kreisleriana" (1838, dal nome dell'eroe letterario di E. T. A. Hoffmann - il musicista-sognatore Johannes Kreisler) appartiene alle più alte conquiste di Schumann. Il mondo delle immagini romantiche, la malinconia appassionata, l'impulso eroico si manifestano in opere per pianoforte di Schumann come "Studi sinfonici" ("Studi sotto forma di variazioni", 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto per pianoforte e orchestra (1841-1845). Insieme a opere di variazione e tipi di sonate, Schumann ha cicli per pianoforte costruiti sul principio di una suite o di un album di brani: "Frammenti fantastici" (1837), "Scene per bambini" (1838), "Album per la gioventù" (1848) , eccetera.

Nel lavoro vocale, Schumann ha sviluppato il tipo di canzone lirica di F. Schubert. In un disegno di canzoni finemente disegnato, Schumann ha mostrato i dettagli degli stati d'animo, i dettagli poetici del testo, le intonazioni della lingua viva. Il ruolo notevolmente accresciuto dell'accompagnamento al pianoforte in Schumann fornisce un ricco contorno dell'immagine e spesso dimostra il significato delle canzoni. Il più popolare dei suoi cicli vocali è "The Poet's Love" sui versi di G. Heine (1840). Si compone di 16 canzoni, in particolare "Oh, se solo i fiori indovinassero", o "Sento suoni di canzoni", "Mi incontro in giardino la mattina", "Non sono arrabbiato", "In un sogno Ho pianto amaramente", "Sei malvagi, canzoni malvagie. Un altro ciclo vocale della trama è "Amore e vita di una donna" sui versi di A. Chamisso (1840). Diversi nel significato, i canti sono inclusi nei cicli "Myrtle" sui versi di F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" sui versi di J. Eichendorff (1840). Nelle ballate vocali e nelle scene di canzoni, Schumann ha toccato una gamma molto ampia di argomenti. Un esempio lampante dei testi civili di Schumann è la ballata "Two Grenadiers" (ai versi di G. Heine). Alcune delle canzoni di Schumann sono scene semplici o schizzi di ritratti quotidiani: la loro musica è vicina a una canzone popolare tedesca ("Folk Song" ai versi di F. Ruckert e altri).

Nell'oratorio "Paradise and Peri" (1843, basato sulla trama di una delle parti del romanzo "orientale" "Lalla Rook" di T. Moore), così come in "Scenes from Faust" (1844-1853, dopo J. W. Goethe), Schumann si avvicinò alla realizzazione del suo vecchio sogno di creare un'opera. L'unica opera completata di Schumann, Genoveva (1848), basata sulla trama di una leggenda medievale, non ottenne riconoscimenti sul palcoscenico. La musica di Schumann per il poema drammatico "Manfred" di J. Byron (ouverture e 15 numeri musicali, 1849) fu un successo creativo.

In 4 sinfonie del compositore (la cosiddetta "Primavera", 1841; Seconda, 1845-1846; il cosiddetto "Reno", 1850; Quarta, 1841-1851) prevalgono stati d'animo luminosi e allegri. Un posto significativo in essi è occupato da episodi di un personaggio di una canzone, di una danza, di un'immagine lirica.

Schumann ha dato un grande contributo alla critica musicale. Promuovendo il lavoro dei musicisti classici sulle pagine della sua rivista, combattendo contro i fenomeni anti-artistici del nostro tempo, ha sostenuto la nuova scuola romantica europea. Schumann ha criticato l'intelligenza virtuosa, l'indifferenza per l'arte, che si nasconde sotto le spoglie della benevolenza e della falsa cultura. I principali personaggi di fantasia, a nome dei quali Schumann ha parlato sulle pagine della stampa, sono l'ardente, ferocemente audace e ironico Florestano e il gentile sognatore Euzebio. Entrambi simboleggiavano i tratti polari del compositore stesso.

Gli ideali di Schumann erano vicini ai principali musicisti del XIX secolo. Era molto apprezzato da Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. In Russia, il lavoro di Schumann è stato promosso da A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e dai leader del Mighty Handful.

Memoria

Musei

Museo Robert Schumann a Zwickau

Museo di Robert e Clara Schumann a Lipsia

Museo Robert Schumann di Bonn

Monumenti

Busto di Robert Schumann

Monumento a R. Schumann a Zwickau

Tomba di Robert e Clara Schumann

Monete e francobolli

In occasione del 200° anniversario della nascita del compositore (2010) è stata emessa in Germania una moneta d'argento commemorativa da 10 euro

Francobollo della RDT, dedicato a R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

Francobollo dell'URSS, 1960

Grandi opere

Qui ci sono opere che vengono spesso utilizzate nella pratica concertistica e pedagogica in Russia, così come opere su larga scala, ma eseguite raramente.

per pianoforte

  • Variazioni su "Abegg"
  • Farfalle, op. 2. Musica orchestrata da N. N. Tcherepnin per il balletto "Butterflies" di M. Fokine (1912).
  • Danze dei Davidsbündler, op. 6 (1837)
  • Toccata in do maggiore, op. 7
  • Allegro in si minore, op. 8
  • Carnevale, op. 9. La musica fu orchestrata nel 1902 da un gruppo di compositori russi, tra cui N. A. Rimsky-Korsakov; nel 1910 fu utilizzato da M. M. Fokin per mettere in scena il balletto Carnival, la cui trama è vicina al programma del ciclo dichiarato da R. Schuman.
  • Tre sonate:
    • Sonata n. 1 in fa diesis minore op. undici
    • Sonata n. 3 in fa minore op. 14
    • Sonata n. 2 in sol minore op. 22
  • Opere fantastiche, op. 12
  • Studi sinfonici, op. 13
  • Scene di bambini, op. 15
  • Kreisleriano, op. 16
  • Fantasia in do maggiore, op. 17
  • Arabesco, op. 18
  • Blumenshtyuk, op. 19
  • Umoristico, op. 20
  • Romanzi, op. 21
  • Pezzi notturni, op. 23
  • Carnevale di Vienna, op. 26
  • Album per la gioventù, op. 68
  • Scene della foresta, op. 82
  • Foglie variegate, op. 99
  • Canti del mattino, op. 133
  • Tema e variazioni in mi bemolle maggiore

Concerti

  • Concerto per pianoforte in la minore, op. 54
  • Konzertstück per quattro corni e orchestra, op. 86
  • Introduzione e Allegro Appassionato per pianoforte e orchestra, op. 92
  • Concerto per violoncello e orchestra op. 129
  • Concerto per violino e orchestra, 1853
  • Introduzione e Allegro per pianoforte e orchestra, op. 134
  • Fantasy Pieces per clarinetto e pianoforte, op. 73
  • Marchenerzählungen, op. 132

Opere vocali

  • Il circolo dei canti (Liederkreis), op. 24 (testi di Heine, 9 canzoni)
  • "Mirto", op. 25 (su poesie di vari poeti, 26 canzoni)
  • "Il cerchio dei canti", op. 39 (testi di Eichendorff, 12 canzoni)
  • Amore e vita di una donna, op. 42 (testi di Shamisso, 8 canzoni)
  • L'amore del poeta (Dichterliebe), op. 48 (testi di Heine, 16 canzoni)
  • "Sette canzoni. In memoria della poetessa Elizaveta Kuhlman, op. 104 (1851)
  • Le poesie della regina Mary Stuart, op. 135, 5 canzoni (1852)
  • "Genova". Opera (1848)

Musica da camera

  • Tre quartetti d'archi
  • Trio per pianoforte n. 1 in re minore op. 63
  • Trio per pianoforte n. 2 in fa maggiore op. 80
  • Trio per pianoforte n. 3 in sol minore op. 110
  • Quintetto per pianoforte in mi bemolle maggiore op. 44
  • Quartetto per pianoforte in mi bemolle maggiore op. 47

Musica sinfonica

  • Sinfonia n. 1 in si bemolle maggiore (nota come "Primavera"), op. 38
  • Sinfonia n. 2 in do maggiore, op. 61
  • Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore "Rhenish", op. 97
  • Sinfonia n. 4 in re minore, op. 120

Ouverture

  • Ouverture, scherzo e finale per orchestra, op. 52 (1841)
  • Ouverture dell'opera "Genoveva" op. 81 (1847)
  • Ouverture de La sposa di Messina di F. F. Schiller per grande orchestra, op. 100 (1850-1851)
  • Ouverture di "Manfred", poema drammatico in tre parti di Lord Byron, con musica op. 115 (1848)
  • Ouverture del "Giulio Cesare" di Shakespeare per grande orchestra, op. 128 (1851)
  • Ouverture di "Hermann e Dorothea" di Goethe per orchestra, op. 136 (1851)
  • Ouverture di "Scene dal Faust di Goethe" WoO 3 (1853)

Arrangiamenti e arrangiamenti della musica di Schumann

  • K. Schumann. Trascrizioni per pianoforte di alcuni brani
  • F. Elenco. Trascrizioni per pianoforte di una serie di canzoni, inclusa la canzone "Dedication".
  • G. Mahler. Riorchestrazione di tutte e quattro le sinfonie
  • A. Glazunova. Riorchestrazione della Sinfonia n. 3
  • J. vendere. Riorchestrazione di tutte e quattro le sinfonie

Registrazioni delle opere di Schumann

L'intero ciclo delle sinfonie di Schumann è stato registrato dai direttori:

  • Nikolaus Arnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Anthony Wit, John Eliot Gardiner, Christoph von Donagny, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Raphael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Sell, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink , Philippe Herreweghe, Sergiu Celibidache (con varie orchestre), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.

Fare luce nelle profondità del cuore umano: questa è la vocazione dell'artista.
R. Schumann

P. Tchaikovsky credeva che le generazioni future avrebbero chiamato il XIX secolo. Il periodo di Schumann nella storia della musica. In effetti, la musica di Schumann catturava la cosa principale nell'arte del suo tempo: il suo contenuto erano i "processi misteriosamente profondi della vita spirituale" di una persona, il suo scopo: la penetrazione nelle "profondità del cuore umano".

R. Schumann nacque nella città provinciale sassone di Zwickau, nella famiglia dell'editore e libraio August Schumann, morto prematuramente (1826), ma riuscì a trasmettere al figlio un atteggiamento riverente nei confronti dell'arte e lo incoraggiò a studiare musica con l'organista locale I. Kuntsch. Fin da piccolo Schumann amava improvvisare al pianoforte, all'età di 13 anni scrisse un Salmo per coro e orchestra, ma non meno della musica lo attrasse verso la letteratura, nello studio della quale fece passi da gigante durante gli anni alla il ginnasio. Il giovane dalle inclinazioni romantiche non era affatto interessato alla giurisprudenza, che studiò nelle università di Lipsia e Heidelberg (1828-30).

Le lezioni con il famoso insegnante di pianoforte F. Wieck, la partecipazione a concerti a Lipsia, la conoscenza delle opere di F. Schubert hanno contribuito alla decisione di dedicarsi alla musica. Con difficoltà a superare la resistenza dei suoi parenti, Schumann iniziò lezioni intensive di pianoforte, ma una malattia alla mano destra (dovuta all'allenamento meccanico delle dita) gli chiuse la carriera di pianista. Con tutto il maggiore entusiasmo, Schumann si dedica alla composizione musicale, prende lezioni di composizione da G. Dorn, studia l'opera di J. S. Bach e L. Beethoven. Già le prime opere per pianoforte pubblicate (Variazioni su un tema di Abegg, "Farfalle", 1830-31) mostravano l'indipendenza del giovane autore.

Dal 1834 Schumann divenne l'editore e poi l'editore del New Musical Journal, che mirava a combattere le opere superficiali di compositori virtuosi che inondavano in quel momento il palco dei concerti, con l'imitazione artigianale dei classici, per una nuova, profonda arte , illuminata da ispirazione poetica . Nei suoi articoli, scritti in una forma artistica originale - spesso sotto forma di scene, dialoghi, aforismi, ecc. - Schumann presenta al lettore l'ideale della vera arte, che vede nelle opere di F. Schubert e F. Mendelssohn , F. Chopin e G Berlioz, nella musica dei classici viennesi, nel gioco di N. Paganini e della giovane pianista Clara Wieck - la figlia del suo insegnante. Schumann è riuscito a riunire attorno a sé persone che la pensano allo stesso modo che sono apparse sulle pagine della rivista come Davidsbündlers - membri della "David Brotherhood" ("Davidsbund"), una sorta di unione spirituale di veri musicisti. Lo stesso Schumann firmava spesso le sue recensioni con i nomi fittizi di Davidsbündlers Florestano ed Eusebio. Florestan è incline a violenti alti e bassi della fantasia, ai paradossi, i giudizi del sognante Eusebio sono più morbidi. Nella suite di opere caratteristiche "Carnevale" (1834-35), Schumann crea ritratti musicali dei Davidsbündler: Chopin, Paganini, Clara (sotto il nome di Chiarina), Eusebio, Florestan.

La più alta tensione della forza mentale e le più alte altezze del genio creativo ("Giochi fantastici", "Danze dei Davidsbündlers", Fantasia in do maggiore, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Carnevale viennese") hanno portato Schumann la seconda metà degli anni '30, passata sotto il segno della lotta per il diritto di unirsi a Clara Wieck (F. Wieck in ogni modo ha impedito questo matrimonio). Nel tentativo di trovare un'arena più ampia per le sue attività musicali e giornalistiche, Schumann trascorre la stagione 1838-39. a Vienna, ma l'amministrazione Metternich e la censura ne impedirono la pubblicazione. A Vienna, Schumann scoprì il manoscritto della "grande" Sinfonia in do maggiore di Schubert, uno dei vertici del sinfonismo romantico.

Il 1840 - l'anno della tanto attesa unione con Clara - divenne per Schumann l'anno delle canzoni. Una straordinaria sensibilità per la poesia, una profonda conoscenza del lavoro dei contemporanei hanno contribuito alla realizzazione in numerosi cicli di canzoni e singole canzoni di una vera unione con la poesia, l'esatta incarnazione nella musica dell'intonazione poetica individuale di H. Heine ("Circle of Songs" op.24, “L'amore del poeta”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op.39), A. Chamisso (“L'amore e la vita di una donna”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen e altri, e successivamente il campo della creatività vocale ha continuato a crescere opere meravigliose ("Sei poesie di N. Lenau" e Requiem - 1850, "Songs from" Wilhelm Meister "di I. V. Goethe" - 1849, ecc. ).

La vita e l'opera di Schumann negli anni 40-50. fluì in un'alternanza di alti e bassi, in gran parte associati ad attacchi di malattia mentale, i cui primi segni apparvero già nel 1833. Le impennate di energia creativa segnarono l'inizio degli anni '40, la fine del periodo di Dresda (gli Schumann vissero a la capitale della Sassonia nel 1845-50. ), in coincidenza con gli eventi rivoluzionari in Europa, e l'inizio della vita a Düsseldorf (1850). Schumann compone molto, insegna al Conservatorio di Lipsia, aperto nel 1843, e dallo stesso anno inizia a esibirsi come direttore d'orchestra. A Dresda e Düsseldorf dirige anche il coro, dedicandosi con entusiasmo a questo lavoro. Dei pochi tour fatti con Clara, il più lungo e impressionante fu un viaggio in Russia (1844). Dagli anni '60-'70. La musica di Schumann è diventata molto rapidamente parte integrante della cultura musicale russa. Era amata da M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e soprattutto Čajkovskij, che considerava Schumann il compositore contemporaneo più eccezionale. A. Rubinstein è stato un brillante interprete delle opere per pianoforte di Schumann.

Creatività degli anni 40-50. segnato da una significativa espansione della gamma di generi. Schumann scrive sinfonie (Prima - "Primavera", 1841, Seconda, 1845-46; Terza - "Reno", 1850; Quarta, 1841-1a ed., 1851 - 2a ed.), ensemble da camera (3 quartetto d'archi - 1842, 3 trii, quartetto con pianoforte e quintetto, ensemble con la partecipazione del clarinetto - tra cui "Fabulous Narratives" per clarinetto, viola e pianoforte, 2 sonate per violino e pianoforte, ecc.); concerti per pianoforte 1841-45), violoncello (1850), violino (1853); in programma aperture da concerto (“La sposa di Messina” di Schiller, 1851; “Hermann e Dorothea” di Goethe e “Giulio Cesare” di Shakespeare - 1851), dimostrando maestria nel maneggiare le forme classiche. Il Concerto per pianoforte e la Quarta sinfonia si distinguono per l'audacia nel loro rinnovamento, il Quintetto in mi bemolle maggiore per l'eccezionale armonia dell'incarnazione e l'ispirazione del pensiero musicale. Uno dei culmini dell'intera opera del compositore fu la musica per il poema drammatico di Byron "Manfred" (1848), la pietra miliare più importante nello sviluppo del sinfonismo romantico sulla strada da Beethoven a Liszt, Čajkovskij, Brahms. Schumann non tradisce nemmeno il suo amato pianoforte (Scene della foresta, 1848-49 e altri brani): è il suo suono che conferisce ai suoi ensemble da camera e ai testi vocali un'espressività speciale. La ricerca del compositore nel campo della musica vocale e drammatica fu instancabile (l'oratorio "Paradiso e Peri" di T. Moore - 1843; Scene dal "Faust" di Goethe, 1844-53; ballate per soli, coro e orchestra; opere di generi sacri, ecc.). La messa in scena a Lipsia dell'unica opera di Schumann Genoveva (1847-48) basata su F. Gobbel e L. Tieck, simile nella trama alle romantiche opere "cavalleresche" tedesche di K. M. Weber e R. Wagner, non gli portò successo.

Il grande evento degli ultimi anni della vita di Schumann fu l'incontro con il ventenne Brahms. L'articolo "New Ways", in cui Schumann prevedeva un grande futuro per il suo erede spirituale (trattava sempre i giovani compositori con straordinaria sensibilità), completò la sua attività pubblicitaria. Nel febbraio 1854, un grave attacco di malattia portò a un tentativo di suicidio. Dopo aver trascorso 2 anni in un ospedale (Endenich, vicino a Bonn), Schumann morì. La maggior parte dei manoscritti e dei documenti sono conservati nella sua Casa-Museo a Zwickau (Germania), dove si tengono regolarmente concorsi di pianisti, cantanti e gruppi da camera intitolati al compositore.

Il lavoro di Schumann ha segnato la fase matura del romanticismo musicale con la sua accresciuta attenzione all'incarnazione dei complessi processi psicologici della vita umana. I cicli pianistici e vocali di Schumann, molte delle opere strumentali da camera e sinfoniche hanno aperto un nuovo mondo artistico, nuove forme di espressione musicale. La musica di Schumann può essere immaginata come una serie di momenti musicali sorprendentemente capienti, che catturano gli stati mentali mutevoli e molto finemente differenziati di una persona. Questi possono anche essere ritratti musicali, catturando accuratamente sia il carattere esterno che l'essenza interiore del raffigurato.

Schumann ha dato titoli programmatici a molte delle sue opere, progettate per stimolare l'immaginazione dell'ascoltatore e dell'esecutore. Il suo lavoro è strettamente connesso con la letteratura - con il lavoro di Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine e altri Le miniature di Schumann possono essere confrontate con poesie liriche, opere teatrali più dettagliate - con poesie, racconti, affascinanti romantici storie, dove trame diverse a volte si intrecciano in modo bizzarro, il reale si trasforma in fantastico, sorgono divagazioni liriche, ecc. In questo ciclo di brani fantasy per pianoforte, così come nel ciclo vocale sulle poesie di Heine "L'amore di un poeta", emerge l'immagine di un artista romantico, un vero poeta, capace di sentirsi infinitamente acuto, "forte, focoso e tenero ", a volte costretto a nascondere la sua vera essenza sotto una maschera di ironia e buffoneria, per poi rivelarla ancora più sinceramente e cordialmente o immergersi in profonde riflessioni ... Il Manfred di Byron è dotato da Schumann di acutezza e forza di sentimento, la follia di uno slancio ribelle, nella cui immagine vi sono anche tratti filosofici e tragici. Immagini della natura animate dai testi, sogni fantastici, antiche leggende e tradizioni, immagini dell'infanzia ("Children's Scenes" - 1838; pianoforte (1848) e vocale (1849) "Albums for Youth") completano il mondo artistico del grande musicista, " un poeta per eccellenza”, come lo definì V. Stasov.

E. Zareva

Le parole di Schuman "illuminare le profondità del cuore umano - questo è lo scopo dell'artista" - un percorso diretto alla conoscenza della sua arte. Poche persone possono essere paragonate a Schumann nella penetrazione con cui trasmette con i suoni le sfumature più sottili della vita dell'anima umana. Il mondo dei sentimenti è una sorgente inesauribile delle sue immagini musicali e poetiche.

Non meno notevole è un'altra affermazione di Schumann: "Non bisogna immergersi troppo in se stessi, mentre è facile perdere uno sguardo acuto sul mondo che ci circonda". E Schumann ha seguito il suo stesso consiglio. All'età di vent'anni ha intrapreso la lotta contro l'inerzia e il filisteismo. (filisteo è una parola tedesca collettiva che personifica un commerciante, una persona con visioni filistee arretrate sulla vita, la politica, l'arte) nell'art. Uno spirito combattivo, ribelle e appassionato, ha riempito le sue opere musicali e i suoi articoli critici audaci e audaci, che hanno aperto la strada a nuovi fenomeni progressisti dell'arte.

Inconciliabilità con la routine, la volgarità che Schumann ha portato per tutta la vita. Ma la malattia, ogni anno più forte, aggravava il nervosismo e la sensibilità romantica della sua natura, ostacolava spesso l'entusiasmo e l'energia con cui si dedicava alle attività musicali e sociali. Anche la complessità della situazione socio-politica ideologica in Germania in quel momento ha avuto un effetto. Tuttavia, nelle condizioni di una struttura statale reazionaria semi-feudale, Schumann riuscì a preservare la purezza degli ideali morali, mantenersi costantemente in se stesso e suscitare negli altri un ardore creativo.

"Niente di reale si crea nell'arte senza entusiasmo", queste meravigliose parole del compositore rivelano l'essenza delle sue aspirazioni creative. Artista sensibile e profondamente riflessivo, non ha potuto fare a meno di rispondere alla chiamata dei tempi, di soccombere all'influenza ispiratrice dell'era delle rivoluzioni e delle guerre di liberazione nazionale che hanno scosso l'Europa nella prima metà del XIX secolo.

La romantica insolita delle immagini e delle composizioni musicali, la passione che Schumann portava in tutte le sue attività, disturbava la pace assonnata dei filistei tedeschi. Non è un caso che l'opera di Schumann sia stata messa a tacere dalla stampa e per molto tempo non abbia trovato riconoscimento in patria. Il percorso di vita di Schumann è stato difficile. Fin dall'inizio, la lotta per il diritto di diventare musicista ha determinato l'atmosfera tesa e talvolta nervosa della sua vita. Il crollo dei sogni a volte veniva sostituito da un'improvvisa realizzazione di speranze, momenti di gioia acuta - profonda depressione. Tutto questo era impresso nelle pagine tremolanti della musica di Schumann.

Ai contemporanei di Schumann, il suo lavoro sembrava misterioso e inaccessibile. Un linguaggio musicale peculiare, nuove immagini, nuove forme: tutto ciò richiedeva un ascolto e una tensione troppo profondi, insoliti per il pubblico delle sale da concerto.

L'esperienza di Liszt, che cercò di promuovere la musica di Schumann, si concluse piuttosto tristemente. In una lettera al biografo di Schumann, Liszt ha scritto: "Molte volte ho avuto un tale fallimento con le opere di Schumann sia nelle case private che nei concerti pubblici che ho perso il coraggio di metterle sui miei manifesti".

Ma anche tra i musicisti, l'arte di Schumann si è fatta strada con difficoltà. Per non parlare di Mendelssohn, al quale lo spirito ribelle di Schumann era profondamente estraneo, lo stesso Liszt - uno degli artisti più perspicaci e sensibili - accettò Schumann solo parzialmente, concedendosi libertà come eseguire "Carnival" con tagli.

Solo a partire dagli anni Cinquanta la musica di Schumann iniziò ad attecchire nella vita musicale e concertistica, per acquisire cerchie sempre più ampie di aderenti ed estimatori. Tra le prime persone che ne hanno notato il vero valore c'erano importanti musicisti russi. Anton Grigorievich Rubinstein ha interpretato Schumann molto e volentieri, ed è stato proprio con l'esecuzione di Carnival and Symphonic Etudes che ha fatto una grande impressione sul pubblico.

L'amore per Schumann è stato ripetutamente testimoniato da Čajkovskij e dai leader del Mighty Handful. Čajkovskij ha parlato in modo particolarmente penetrante di Schumann, notando l'entusiasmante modernità dell'opera di Schumann, la novità del contenuto, la novità del pensiero musicale del compositore. “La musica di Schumann”, ha scritto Čajkovskij, “adiacente organicamente all'opera di Beethoven e allo stesso tempo nettamente separata da essa, ci apre un intero mondo di nuove forme musicali, tocca corde che i suoi grandi predecessori non hanno ancora toccato. In esso troviamo un'eco di quei misteriosi processi spirituali della nostra vita spirituale, quei dubbi, disperazioni e slanci verso l'ideale che travolgono il cuore dell'uomo moderno.

Schumann appartiene alla seconda generazione di musicisti romantici che hanno sostituito Weber, Schubert. Schumann per molti aspetti è partito dal compianto Schubert, da quella linea del suo lavoro, in cui gli elementi lirico-drammatici e psicologici hanno giocato un ruolo decisivo.

Il principale tema creativo di Schumann è il mondo degli stati interni di una persona, la sua vita psicologica. Ci sono tratti nell'aspetto dell'eroe di Schumann che sono simili a quelli di Schubert, c'è anche molto di nuovo, insito in un artista di una generazione diversa, con un sistema complicato e contraddittorio di pensieri e sentimenti. Le immagini artistiche e poetiche di Schumann, più fragili e raffinate, sono nate nella mente, percependo acutamente le sempre crescenti contraddizioni del tempo. È stata questa accresciuta acutezza di reazione ai fenomeni della vita che ha creato una straordinaria tensione e forza dell '"impatto dell'ardore dei sentimenti di Schumann" (Asafiev). Nessuno dei contemporanei dell'Europa occidentale di Schumann, ad eccezione di Chopin, ha una tale passione e una varietà di sfumature emotive.

Nella natura nervosamente ricettiva di Schumann, la sensazione di un divario tra una personalità pensante, profondamente sensibile e le condizioni reali della realtà circostante, vissuta dai principali artisti dell'epoca, è esacerbata all'estremo. Cerca di riempire l'incompletezza dell'esistenza con la propria fantasia, di opporsi a una vita sgradevole con un mondo ideale, il regno dei sogni e della finzione poetica. In definitiva, ciò ha portato al fatto che la molteplicità dei fenomeni della vita ha cominciato a ridursi ai limiti della sfera personale, della vita interiore. L'approfondimento di sé, l'attenzione ai propri sentimenti, le proprie esperienze hanno rafforzato la crescita del principio psicologico nell'opera di Schumann.

La natura, la vita quotidiana, l'intero mondo oggettivo, per così dire, dipendono dallo stato dato dell'artista, sono colorati nei toni del suo stato d'animo personale. La natura nell'opera di Schumann non esiste al di fuori delle sue esperienze; riflette sempre le sue stesse emozioni, assume un colore ad esse corrispondente. Lo stesso si può dire delle immagini favolose e fantastiche. Nell'opera di Schumann, rispetto a quella di Weber o Mendelssohn, il legame con la favolosità generata dalle idee popolari si indebolisce notevolmente. La fantasia di Schumann è piuttosto una fantasia delle sue stesse visioni, a volte bizzarre e capricciose, causate dal gioco dell'immaginazione artistica.

Il rafforzamento della soggettività e dei motivi psicologici, la natura spesso autobiografica della creatività, non toglie nulla all'eccezionale valore universale della musica di Schumann, poiché questi fenomeni sono profondamente tipici dell'era di Schumann. Belinsky ha parlato in modo straordinario del significato del principio soggettivo nell'arte: “In un grande talento, un eccesso di un elemento interiore e soggettivo è un segno di umanità. Non temere questa direzione: non ti ingannerà, non ti ingannerà. Il grande poeta, parlando di sé, dei suoi IO, parla del generale - dell'umanità, perché nella sua natura risiede tutto ciò di cui vive l'umanità. E quindi, nella sua tristezza, nella sua anima, ognuno riconosce il suo e vede in lui non solo poeta, Ma umano suo fratello in umanità. Riconoscendolo come un essere incomparabilmente superiore a lui, tutti allo stesso tempo riconoscono la sua parentela con lui.