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Ieri alla squadra Comitato di Stato per le Nazionalità e le Religioni era rappresentato nuovo direttore Alessandro Sagan. Secondo i sostenitori della nomina, con il suo arrivo sarà possibile risolvere i conflitti tra Chiese ortodosse. Gli oppositori credono che il signor Sagan sosterrà lo sviluppo di sette distruttive.
Il vice primo ministro per gli affari umanitari Ivan Vasyunyk ha presentato ieri il nuovo presidente del Comitato statale per le nazionalità e le religioni, Alexander Sagan, che fino al 2008 ha lavorato come consigliere del presidente dell'Ucraina per le questioni religiose.
Alexander Sagan è nato nel 1966 nel villaggio di Ploske, nella regione di Ternopil, si è laureato presso la Facoltà di Storia dell'Università Pedagogica di Kiev. È il presentatore ricercatore Dipartimento di Studi Religiosi dell'Istituto di Filosofia dell'Accademia Nazionale delle Scienze dell'Ucraina, Dottore in Filosofia e autore di circa 100 pubblicazioni scientifiche, tra cui due monografie: “Ortodossia ecumenica: essenza, storia, stato attuale" e "Manifestazioni nazionali dell'Ortodossia: l'aspetto ucraino".
Gli esperti nel campo degli studi religiosi sono positivi riguardo alla nomina del signor Sagan. "Sono felice che vengano persone giovani, energiche e imparziali", ha detto a Kommersant la dottoressa in filosofia, la professoressa Lyudmila Filipovich. Ha aggiunto che, a suo avviso, il compito principale del comitato guidato da Sagan è quello di aiutare a risolvere la questione dell'unificazione dell'Ortodossia e di stabilire “rapporti di partenariato” tra Chiesa e Stato.
Nel frattempo, insieme a recensioni positive Ci sono già cose decisamente negative riguardo al nuovo presidente del comitato. Pertanto, il capo del centro di assistenza alle vittime delle sette distruttive “Dialogo” della città di Dnepropetrovsk, Yan Shchekaturov, ritiene che, data la diffusione senza ostacoli delle neo-sette in Ucraina, questa nomina desti profonda preoccupazione. "Il signor Sagan è conosciuto come un attivo lobbista di un'organizzazione distruttiva - la Chiesa di Scientology", ha detto Shchekuratov. "È coautore di un parere di esperti, secondo il quale questa chiesa è riconosciuta come organizzazione religiosa, le cui forme e azioni sono conformi alla legislazione dell’Ucraina”.
Scientology è un movimento religioso il cui principio fondamentale è che l'uomo è un'entità spirituale - un "thetan", che occupa in sequenza corpi umani materiali.
Presentando ieri Alexander Sagan ai dipendenti, Vasyunyk ha raccomandato il nuovo presidente del Comitato statale per le religioni nazionali come "lo specialista più famoso nel campo degli studi religiosi scientifici e pratici". Lo stesso Sagan ieri ha detto di essere solidale con il prolungato “silenzio” del comitato. Il nuovo capo ha ringraziato i dipendenti del dipartimento per aver svolto il lavoro, “malgrado il sottofinanziamento dell’anno scorso”, e ha promesso che non ci sarebbero stati cambiamenti di personale: “Dobbiamo ancora coprire i posti vacanti!” Alexander Sagan ieri ha nominato l’area prioritaria del lavoro della commissione relativa al processo legislativo. Per questo, ha detto, verrà creato un dipartimento giuridico speciale, che lavorerà sulla finalizzazione di due concetti: le relazioni Stato-Chiesa e la politica Stato-etno-nazionale.
Dopo la presentazione, il nuovo capo del Comitato statale per le religioni nazionali si è incontrato con Ivan Vasyunyk, che supervisiona il lavoro del dipartimento. Il predecessore di Alexander Sagan come presidente del Comitato statale per le religioni nazionali, Georgy Popov, non era presente allo spettacolo.
Culto" conoscenza positiva" Una società che sperimentava il processo di industrializzazione richiedeva persone con non solo competenze pratiche, ma anche Conoscenza teoretica. Per coloro la cui occupazione era legata alla produzione meccanica era impossibile fare a meno della capacità di contare, leggere e scrivere. Il processo produttivo è stato costantemente migliorato e aggiornato. Per utilizzare nuovi meccanismi, e ancor di più per crearli, erano necessarie conoscenze speciali. Altre conoscenze, non meno complesse e varie, erano necessarie per organizzare la produzione e il commercio. Senza questa conoscenza, ottenuta da libri relativi alla comprensione di vari aspetti della vita nel mondo circostante, era difficile raggiungere il successo in nuove condizioni. La conoscenza cominciò ad essere valutata non solo come qualcosa che adorna una persona, ma divenne una necessità vitale. Pertanto, nella società si è sviluppato un rispetto per la conoscenza precedentemente sconosciuto. Il desiderio di conoscenza, di apprendimento ha portato ricchezza materiale, ha permesso di raggiungere una posizione più elevata nella società. Allo stesso tempo, la conoscenza che aveva diretto uso pratico nell'industria, agricoltura, commercio. Questa volta è chiamato "l'era dei valori positivi." Anche la filosofia, la più astratta delle scienze, in quest'epoca divenne filosofia positiva (positiva). Ed è molto importante che sia considerata auspicabile la più ampia diffusione possibile della conoscenza e la sua divulgazione. Non è un caso che in questo momento si notasse che l'influenza di Omero fu soppiantata dall'influenza di Hekeli, il più famoso scienziato e divulgatore della conoscenza scientifica.
Scoperte scientifiche: quantitative e caratteristiche di qualità. Gli scienziati lo hanno calcolato nel corso del 19° secolo. sono state fatte più di 8.500 importanti scoperte e invenzioni. Molti Ricerca scientifica miravano a stabilire uno schema in determinati fenomeni. Ad esempio, gli astronomi hanno fatto una descrizione così approfondita sistema solare che suggerisse la presenza di un pianeta, scoperto successivamente durante ricerche mirate.
Di particolare importanza per la formazione di una nuova visione della vita della natura e della società furono due delle più importanti scoperte scientifiche rese pubbliche a metà del secolo: le scoperte teoria dell'evoluzione di Charles Darwin (1859) E tavola periodica degli elementi chimici di D. Mendeleev (1869) ha dato una spiegazione e, soprattutto, ha mostrato l'ordine della diversità esistente forme naturali. La società ha reagito con più calma alla scoperta di Mendeleev, perché non ha influenzato le solite idee su ciò che sembrava inviolabile per l'uomo: il ruolo dell'uomo nella natura. Ma la teoria di Darwin sembrò offensiva a molti e mise persino in dubbio ciò che è consueto idee religiose. Si potrebbero elencare a lungo le scoperte fatte in vari campi scientifici durante questo periodo, si possono ricordare le numerose teorie sviluppate per confermare o confutare la teoria dell'evoluzione di Darwin, ma è più importante notare che i concetti di “evoluzione” e “ progresso” diventano chiave e fondamentale, e la scienza acquisisce un significato mai visto prima.
Rispetto per la scienza conoscenza scientifica diventa una sorta di culto. Si è creata l'impressione che l'evoluzione, lo sviluppo, il miglioramento siano i principali caratteristica distintiva Totale mondo esistente. Tradotto nella vita della società, ciò veniva inteso come segue: società umana sta migliorando gradualmente e costantemente, muovendosi lungo il percorso del progresso che renderà la vita delle persone più facile, più felice e più giusta. Sulla base del fatto che il rinnovamento è insito in ogni cosa, il progresso determina tutti gli aspetti dell'esistenza della società, tutto cambia e il cambiamento equivale a miglioramento, perfezione, era necessario riconoscere l'efficacia del progresso nel campo della cultura e dell'arte. Ma in questa zona è stata preservata la tradizione di ammirazione per l'autorità degli “antichi maestri”.
Scienza e religione. Si poneva il problema di un nuovo rapporto tra scienza e religione. Se nei secoli precedenti c'era secolarizzazione coscienza pubblica: il pensiero mondano e secolare ha conquistato un posto nella coscienza della società, il posto e il ruolo della fede e della religione nella vita sono cambiati essenzialmente personalità umana e della società, i cambiamenti avvenuti richiedevano una comprensione interna. I problemi vita religiosa XIX secolo non può essere ridotto solo al confronto tra “conoscenza” e “idea sbagliata”, tra il progresso e ciò che lo rallenta. Tutto questo è accaduto, ma dietro questi processi esterni non si può fare a meno di notare qualcos'altro: il rinnovamento interno della religione, la ricerca di forme accettabili per la nuova società, portata avanti da varie fedi. Forse questa esigenza della società è stata formulata in modo più succinto da Poeta inglese Tennyson: “Lascia che pensiero e anima trovino un unico linguaggio”. Conciliare o opporsi a scienza e religione: questo problema corre come un filo rosso attraverso l'intera storia della vita spirituale del periodo in esame.
Il processo di secolarizzazione della coscienza occidentale iniziato a partire dal Rinascimento (in in questo caso Questa definizione comprende quasi tutti i paesi dell'Europa e dell'America) la società termina nel 19 ° secolo. La religione ha perso il suo ruolo di regolatore di tutti gli aspetti della vita mentale ed emotiva. Ciò non significa che la maggioranza delle persone sia diventata non credente: il posto della religione nella vita della società è cambiato. Per ciascuno persona individuale religione dentro In misura maggioreè diventato un sentimento personale. È diventato importante per la società parte integrale ideologia statale.
Formazione scolastica. Il bisogno della società persone educate e il massiccio desiderio di istruzione ha costretto quasi tutti i paesi occidentali a creare un sistema educativo. Ciò si è riflesso nell’aumento del numero di scuole. Caratteristica secondo metà del XIX secolo V. è stata l'emergere di specialisti istituzioni educative. La loro differenza rispetto alle vecchie università era che formavano professionisti, specialisti in un determinato campo di attività. In diversi paesi l’istruzione primaria è diventata obbligatoria. Ad esempio, in Gran Bretagna fu introdotto nel 1870. Cominciarono ad accettare le persone al servizio governativo sulla base dei risultati di esami speciali. Il desiderio di acquisire conoscenze si è manifestato, in particolare, nella diffusione capillare di diversi corsi e laboratori. Era ampiamente praticato tenere conferenze pubbliche per lo più problemi diversi. Il prestigio della conoscenza era così alto che molti imparavano a leggere e scrivere da soli: dopotutto, una persona alfabetizzata con una varietà di conoscenze aveva la possibilità di raggiungere il successo in qualsiasi campo di attività.
Musei. Per tutto mondo occidentale sorsero i musei. Fungendo da depositari di monumenti del passato e di opere d'arte, divennero allo stesso tempo unici istituzioni educative. Un museo è un'istituzione multifunzionale di memoria sociale, attraverso la quale si realizza il bisogno sociale di selezione, conservazione e rappresentazione di oggetti culturali o naturali, riconosciuti dalla società come valore da rimuovere dall'ambiente e preservare per la trasmissione ai discendenti. Insieme al privato tradizionalmente esistente collezioni museali i musei emersero come istituzioni pubbliche. È interessante notare che se i primi musei destinati al pubblico, come la Kunstkamera di Peter o Museo britannico, erano prevalentemente di natura scientifica, allora nel XIX secolo. vengono creati in gran numero gallerie d'arte. Ora divenne prestigioso per gli artisti includere le loro opere in un museo pubblico.
"Leggere la civiltà". Il ruolo dei libri nella vita delle persone di questo periodo è testimoniato dalle seguenti cifre: nel 1848 c'erano circa 400 biblioteche in Europa, e trent'anni dopo il loro numero aumentò di 12 volte. Tutto valore più alto nella vita delle persone sono loro stesse a comprare i libri di diversa natura, sia educativo, scientifico e divertente.
Dopo il miglioramento nel primo quarto del XIX secolo. sistemi di stampa di libri, la pubblicazione di libri è aumentata rapidamente. Divenne di moda la pubblicazione di romanzi “continui”, che venivano pubblicati quando l’autore completava la parte successiva del suo lavoro. Tutte le opere di Charles Dickens, O. Balzac, V. Hugo, A. Dumas, E. Sue, L. Tolstoy, F. Dostoevskij e più tardi L. Boussenard, R.- furono considerate "romanzi con continuazione". l. Stevenson e molti altri autori. Il livello di talento poteva essere diverso, ma il percorso verso il lettore era lo stesso: in piccole porzioni man mano che veniva scritto il lavoro successivo.
Il processo di erosione del vecchio strutture sociali La maggior parte delle sue vittime furono percepite come tragiche - bambini costretti a lasciare le loro famiglie in cerca di cibo e reddito, alla ricerca di un posto nella vita - uno dei temi più comuni nella letteratura di questo tempo. Fuggire per avere successo o morire, o vegetare, rimanendo nella terra dei loro antenati: questa domanda dovette affrontare molti eroi ed eroine del periodo di massimo splendore del classico romanzo realistico. L'angusto comfort di casa e l'attrazione pericolosa grande mondo-Questo motivo è costantemente presente nella letteratura.
Anche il livello di istruzione dei lettori variava, ma il desiderio di leggere era enorme e copriva quasi tutti gli strati della società. Basti notare che tra i più ricordi vividi si parla sempre dell'infanzia, dei primi libri letti e della prima visita a teatro. Allo stesso tempo, molto spesso stiamo parlando sulla letteratura d'avventura (sulle terre sconosciute e sui loro abitanti, sui viaggiatori che scoprono ed esplorano). È in questo momento che è nuovo generi letterari: fantascienza, coltivata sulla terra romanzi utopici(il lignaggio risale a Utopia di T. More), e un romanzo poliziesco, le cui origini possono essere viste nella popolarità degli opuscoli su famosi criminali, pubblicati in gran numero in Inghilterra a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo.
L'autore più famoso del primo movimento fu senza dubbio il francese Giulio Verne (1828-1905 ), e il secondo è americano Edgar Poe (1809-1849 ) e inglese Artù Conan Doyle (1859-1930 ). Degno di nota è l'evoluzione subita dai generi letterari emergenti: le descrizioni di società idealmente organizzate si sono trasformate in storie su come viaggiatori coraggiosi, con l'aiuto dell'ingegno e della conoscenza, superano le difficoltà e creano. E le biografie dei criminali si trasformano in storie su come investigatori valorosi e astuti ripristinano la giustizia e l'ordine. La voglia di leggere era una manifestazione di uno degli aspetti del desiderio che attanagliava la società dell'epoca di unire la conoscenza (qualunque cosa, soprattutto, sia facilmente accessibile e interessante), di avanzare, di affermarsi. Certo, c'è una distanza enorme tra la passione per la letteratura d'avventura e il desiderio di affermarsi in questo mondo (molti ragazzi assorbiti dall'Isola del Tesoro sono rimasti seduti in silenzio per tutto il tempo vita adulta in qualche ufficio), ma tale lettura ha contribuito alla formazione di un certo sistema di valori, ideali e virtù. Allo stesso tempo, il fiorire della cultura del libro ha reso non solo popolare, ma praticamente obbligatorio, l’approccio secondo cui qualsiasi opera d’arte, sia essa un romanzo, una poesia, pittura, disegno o sinfonia, deve avere una trama, parlare di qualcosa, portare informazioni che possono essere raccontate.
È necessario notare il pathos creativo generale e l'ottimismo caratteristici di letteratura di massa questa volta. Il libro doveva finire “bene” o “quasi bene”, affinché il lettore sentisse che giustizia era stata fatta. Se era impossibile salvare qualcuno, allora era necessario almeno in qualche modo premiarlo postumo: restaurarlo bel nome, continuare l'opera iniziata, ecc. Di conseguenza, gli eroi (e in una certa misura le eroine) dovevano possedere le qualità necessarie per risolvere i problemi del superamento e della creazione. Devono essere coraggiosi, onesti, altruisti, intraprendenti e intraprendenti, devoti a ciò che consideravano loro dovere e a coloro verso i quali si consideravano responsabili. Il pathos creativo e lo spirito di superamento caratteristici della letteratura erano un riflesso dell'atmosfera spirituale generale del tempo, la convinzione ottimistica generale nella necessità e nella possibilità di superare le difficoltà esterne.
Numerosi miglioramenti tecnici nella stampa hanno reso accessibili il libro, la rivista, il giornale un numero enorme delle persone. Una caratteristica notevole di questo periodo fu la proliferazione di vari periodici: giornali e riviste. Contenevano una varietà di informazioni, stampate opere d'arte. La stampa non solo ha informato i lettori, ma ha modellato le loro opinioni su ciò che stava accadendo, ha instillato in loro un certo atteggiamento verso tutti i fenomeni della vita e in larga misura ha formato un sistema per valutare questi fenomeni. Inoltre, le opere di altre arti iniziarono a essere viste e valutate attraverso il prisma della letteratura e della narrazione.
Foto. Il fiorire delle scienze ha portato a un cambiamento nell'atteggiamento della società verso altre sfere della vita spirituale, compresa l'arte. Ora la scienza sembrava essere la forza in grado di fornire risposte alle principali domande della vita delle persone, mentre l’arte allo stesso tempo perdeva una serie di funzioni. L’esempio più semplice: prima solo l’occhio e la mano dell’artista avevano la capacità di trasmettere informazioni visibili su un particolare oggetto, persona o fenomeno. Non è un caso che abbiano cercato di portare l'artista in qualsiasi spedizione a lunga distanza: solo la sua immaginazione poteva creare immagine visibile qualcosa che nessuno ha visto. Ecco perché l’importanza era così grande arte religiosa. L'arte spiegava il mondo. Ora cosa potrebbe essere ricreato in base a esperimenti scientifici E conoscenza esatta. Ed è diventato più affidabile trasmettere informazioni visibili utilizzando la fotografia.
Nei primi decenni del XIX secolo. una serie di esperimenti si concluse con la scoperta fatta Louis Jacques Daguerre (1787-1851 ), il quale, utilizzando lastre d'argento trattate con vapori di iodio, riuscì a realizzare le prime immagini. Alcuni decenni dopo, la fotografia entrò in un uso diffuso nella società europea, e a partire dagli anni '50.
è già diventata un'attività speciale. Studi fotografici furono aperti in ogni città; nelle capitali ce n'erano diverse dozzine. Ciò è stato fatto da artisti senza successo, sperimentatori dilettanti e piccoli imprenditori intraprendenti.
La fotografia era più economica di qualsiasi ritratto dipinto su commissione e quindi era accessibile alla maggior parte della popolazione urbana e rurale. Tutti avevano fretta di catturare il loro aspetto usando lastre fotografiche. Nelle fotografie si possono vedere immagini di celebrità e persone sconosciute, scene di strada, scatti di gruppo famiglie, ministri, sport squadre studentesche, circoli artistici.
Vale la pena confrontare due punti di vista su questo fenomeno. Un’opinione fu espressa dal poeta Charles Baudelaire nell’articolo “Pubblico moderno e fotografia”, apparso nel 1859: “Un trucco tecnico capace di riprodurre fedelmente la natura diventerà l'arte più alta. Un dio vendicativo ha soddisfatto i desideri della folla. L'inventore Daguerre divenne il suo messia. E poi tutta la folla di vili persone comuni si precipitò, come Narciso, a guardare i loro volti comuni impressi sul metallo.
Un'altra opinione è stata espressa in una delle riviste inglesi degli anni '70: “Chi ha visto piccole fotografie di coloro che la vita ha già sparso, raccolte sotto una cornice appesa sopra il focolare dell'operaio... forse sarete d'accordo... che, contrastando tendenze sociali e industriali, che... minano i più forti attaccamenti familiari, la fotografia da sei penny ha fatto più per i poveri di tutti i filantropi del mondo."
È interessante notare che il giornalista inglese E. Eastlake, in un articolo del 1857 sulla fotografia, espresse l'opinione che difficilmente sarebbe diventata arte, ma la sua comparsa avrebbe consentito la liberazione arte da problemi applicati.
Ecco un episodio tipico di una società che vive secondo le leggi di una “visione del mondo legale”. Di conseguenza prova Nel 1862 tra due fotografi, uno dei quali copiò le fotografie dell'altro di celebrità politiche (Palmerston e Cavour), la fotografia fu riconosciuta come un'arte. Per quanto riguarda gli artisti, le loro opinioni erano divise: alcuni, come Charles Baudelaire, vedevano interferenze nella fotografia progresso tecnico in una sfera aliena; altri, ad esempio E. Zola, credevano che la fotografia aprisse nuove opportunità per lo sviluppo dell'arte. Alcuni artisti hanno iniziato a utilizzare le fotografie quando lavoravano sui dipinti.
Vita artistica sotto la dittatura del “gusto medio”.
La posizione dell'artista in una società in via di industrializzazione era la seguente: lui, ovviamente, apparteneva a imprenditori privati (per lo più piccoli), ma allo stesso tempo era percepito dagli altri come un essere straordinario, straordinario, coinvolto nei segreti e nei miracoli del bello ed eterno. Secondo le parole di uno storico, “nella società borghese, l’artista divenne un “genio”, il che equivaleva a un tipo di imprenditore senza denaro”. Un artista poteva tranquillamente svolgere i suoi affari, comportandosi come riteneva corretto, se era finanziariamente sicuro. Altrimenti, avrebbe dovuto sottomettersi alle richieste dettate dalla società. È sempre stato così. Dopotutto, un artista crea (lavora) tra le persone e per le persone. Ma a metà del 19 V. Si è creata una situazione in cui le esigenze interne della sfera artistica e le richieste poste all'arte dalla società non coincidevano.
Lo richiedeva la teoria del progresso stabilita nella scienza applicata alla sfera della bellezza aggiornamento costante, suggeriva che l'arte, come le scienze, dovesse cambiare costantemente, soprattutto perché i miglioramenti tecnici (la fotografia) privavano le belle arti del monopolio nella risoluzione problemi tradizionali: mostrano chiaramente immagini di oggetti che non possono essere visti “dal vivo”. E molti artisti erano pronti a cercare qualcosa di nuovo. Ma è sorta la domanda sull'atteggiamento di consumatori, spettatori, clienti e acquirenti nei confronti di questo. E qui è sorto un conflitto.
Vale la pena ricordarlo maggiore influenza in una società in via di industrializzazione acquisisce classe media, soprattutto quella parte che costituisce la borghesia. Questa categoria di popolazione non solo cresce in numero, ma determina i gusti del pubblico, modella la morale e lo stile di vita. Modesti borghesi di reddito medio, capacità medie e istruzione media, esperti negli affari, ma scarsamente orientati a tutto ciò che è bello e inutile dal punto di vista aziendale, determinarono l'aspetto culturale dell'epoca. Poeta francese P. Verlaine ha dato un espressivo ritratto verbale il proprietario di una nuova vita: "Ama l'ordine e lo stile pomposo, / Un uomo d'affari e un padre di famiglia, ha una mente molto sobria" Trevelyan D.M. Decreto. operazione. P.568.
Lo scopo del corso è formare negli studenti una comprensione olistica delle tradizioni storiche e dei valori della cultura artistica dei popoli del mondo.
L'autore selezionato dalle opere arte straniera E fatti culturali ciò che è entrato più da vicino in contatto con la cultura russa, l'ha nutrita, ha interagito con essa, ciò che è rilevante patrimonio artistico modernità.
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Artistico cultura XVII c.: cambiamento degli orientamenti spirituali.
I contemporanei chiamavano il XVII secolo. "tempo ribelle" E questa non è una coincidenza: un periodo storico complesso e contraddittorio è stato segnato da numerose rivolte grandi e piccole, colpi di stato di palazzo, anni focosi Problemi, un cambiamento nella dinastia reale regnante, la lotta contro i nemici esterni e, infine, scisma della chiesa, che uno degli scienziati ha definito “il primo russo guerra civile" L’arte, ovviamente, non poteva stare lontana dalle lotte sociali e rifletteva tutte le discordie Vita russa. Ma non è questo il punto il punto principale quei cambiamenti che hanno chiaramente interessato tutti i tipi di creatività artistica. Prima di tutto, si è verificato un cambiamento nelle linee guida spirituali della società, che è stato chiaramente catturato nella letteratura, nella pittura, nell'architettura e nella musica. Le priorità e i valori dell’antica arte del tempio medievale furono gradualmente messi da parte da nuovi ideali secolari. E questo processo ha avuto le sue lotte, non meno appassionate di quelle politiche. Il risultato è noto: XVII secolo. divenne la fase finale nello sviluppo dell'antica cultura artistica russa.
IN arte XVII V. si intrecciano tendenze diverse, a volte mutualmente esclusive. "Antico e nuovo si mescolano", dicevano le persone, caratterizzando la situazione culturale della loro epoca, quando il canone artistico medievale era ancora abbastanza stabile, ma il nuovo secolare aveva già invaso il lavoro di pittori di icone, cantanti, scrittori e architetti. E va anche sottolineato: era il XVII secolo. il processo di riavvicinamento tra russo e Culture europee, che alla fine portò alle radicali trasformazioni della “Santa Rus'”, attuate più tardi da Pietro il Grande. Ma i primi risultati del dialogo emergente tra “russo” ed “europeo” sono già visibili nelle opere d’arte del “tempo ribelle”.
Sommario
Introduzione 5
Argomento 1. Cultura artistica Antico Egitto: personificazione dell'eternità 11
Argomento 2. Cultura artistica dell'India antica e medievale: fedeltà alla tradizione 31
Argomento 3. Cultura artistica dell'Antico e Cina medievale: eredità della saggezza delle generazioni passate 47
Argomento 4. Cultura artistica giapponese: raggiungere l'armonia con la natura 67
Tema 5. Cultura artistica dell'Oriente musulmano: la logica della bellezza astratta 79
Argomento b. L'antichità: la culla della cultura artistica europea 95
Argomento 7. Dalla saggezza orientale a quella europea Cultura cristiana: Bibbia 121
Argomento 8. Cultura artistica del Medioevo europeo: padroneggiare l'immaginario cristiano 135
Argomento 9. Cultura artistica Rinascimento italiano: una strada difficile umanesimo 163
Argomento 10. Rinascimento settentrionale: alla ricerca della verità sull'uomo 195
Argomento 11. La cultura artistica del XVII secolo: polifonia di scuole e stili 217
Tema 12. Culture artistiche dell'Illuminismo europeo: affermazione del culto della ragione 257
Argomento 13. Culture artistiche Rus' di Kiev: esperienza illuminata dalla luce spirituale del cristianesimo 287
Argomento 14. Novgorod Rus': affermazione della bellezza originaria 299
Argomento 15. Dai principati frammentati alla Rus' moscovita: la creazione di uno stile artistico russo comune
Tema 16. La cultura artistica del XVII secolo: cambiamento degli orientamenti spirituali 333
Argomento 17. Russo cultura artistica nell'età dei Lumi: la formazione degli ideali umanistici 349
Letteratura 375.
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Cultura artistica del XVII secolo
Cambiamento delle linee guida spirituali
"Età ribelle"
Abramo Palitsyn
Khvorostinin I.A.
Riforma Nikon
La storia di Savva Grudtsyn
Simeone di Polotsk
Questo mondo è abbellito: il libro è fantastico, Il Signore ha scritto tutto in una parola. In esso si trovano cinque fogli di vasto spazio, Anche le meravigliose scritture racchiudono dentro di sé.
Arciprete Avvakum
Nikolai Pavlovich Diletsky
Esaltazione della Croce
Gury Nikitin (Gury Nikitich Kineshemtsev)(OK. 1620 , Kostroma - 1691 , ibid.) - Pittore russo, grande maestro affreschi E pittura di icone secondo metà XVII secolo, caposquadra dell'artel dei pittori di icone di Kostroma.
Esaltazione della Croce
Icona Feodorovskaya Madre di Dio con una leggenda. 1680. Russia, Kostroma.
