Discorso alla Società degli amanti della letteratura russa (Tolstoj). Prefazione all'edizione elettronica

Opere raccolte in 90 volumi
  • Guida al giornalismo (autore - Irina Petrovitskaya)
  • "DORSO IN DIFESA DEL PRIVATO VASILY SHABUNIN". 1866

    Nel giugno 1866, dopo aver appreso del caso di Vasily Shabunin, che colpì in faccia il suo comandante (65 ° reggimento di fanteria di Mosca, situato non lontano da Yasnaya Polyana), Tolstoj si interessò così tanto a lui che decise di difendere il soldato presso l'esercito Tribunale.

    Il caso Shabunin è stato sottoposto al comandante del distretto militare di Mosca, l'aiutante generale Gildenshtubbe, che ha inoltrato il caso al ministro della Guerra Milyutin, che ha riferito allo zar dell'atto di Shabunin. Alessandro II ordinò che l'impiegato fosse giudicato secondo le leggi militari sul campo.


    Il processo era previsto per il 16 luglio. Uno dei membri della corte era A. M. Stasyulevich, un conoscente caucasico di Tolstoj dal 1853.

    Stasyulevich è stato poi retrocesso da ufficiale a grado perché diversi detenuti sono fuggiti dalla prigione di Tiflis mentre erano in servizio; poco prima dell'incidente con Shabunin, fu promosso da soldato a guardiamarina. Al processo, lui solo si schierò dalla parte di Tolstoj.

    Difendendo il soldato, Tolstoj nel suo discorso ha cercato di dimostrare la follia dell'imputato e, di conseguenza, l'impossibilità di applicargli l'articolo del diritto penale militare, che minacciava la pena di morte.

    Ma Shabunin è stato condannato a pena di morte- essere sparato.

    Il discorso di Tolstoj è stato contemporaneamente pubblicato nel volantino di Tula Spravochnoe. Ha chiesto allo zar di perdonare Shabunin. Ma, eccitato dal verdetto della corte, Tolstoj non indicò nella sua lettera quale reggimento fosse Shabunin. Il tempo era perso: il verdetto della corte marziale fu approvato.

    La mattina del 9 agosto, Shabunin, accompagnato da un prete vestito con una tunica nera, è stato condotto oltre l'intera fila e si è fermato al centro per ascoltare il verdetto. All'inizio della lettura della sentenza si fece il segno della croce più volte; dopo aver ascoltato il verdetto, venerò con calma la croce. Gli legarono le mani, lo bendarono, indossarono un sudario. Ci fu un battito di tamburi. I dodici tiratori assegnati in anticipo si sono avvicinati a 15 gradini e hanno sparato una raffica ...

    "Questo incidente", disse Tolstoj al suo primo biografo PI Biryukov, "ha avuto molta più influenza su tutta la mia vita di quanto apparentemente più eventi importanti vita: perdita o miglioramento della fortuna, successo o fallimento nella letteratura, persino la perdita di persone care.

    Per la prima volta "Il discorso di Tolstoj in difesa del privato Vasily Shabunin, pronunciato in tribunale nel 1866" pubblicato dalla stampa russa nell'anno dell'anniversario del 1903: lo scrittore ha compiuto 75 anni.

    Nel 1908 Tolstoj scrisse Memoirs of the Trial of a Soldier (vedi più avanti nel libro).

    Il processo a Shabunin e la sua esecuzione colpirono Tolstoj, così come la pena di morte che aveva visto in precedenza a Parigi. Tolstoj si è ripetutamente espresso contro la pena di morte nelle sue lettere e nei suoi articoli, uno dei quali è diventato il programma del suo giornalismo: "Non posso tacere" (1908). Come è stato il suo ultimo articolo, The Real Remedy (1910).

    Il linguaggio delle opere di Leo Tolstoj

    Il linguaggio delle opere di Tolstoj? complesso fenomeno letterario, la cui essenza difficilmente rientra nel quadro delle solite brevi definizioni di merito discorso artistico. Ha vissuto una profonda evoluzione, e va considerato in relazione a come Tolstoj è cresciuto e si è trasformato? artista e pensatore.

    All'inizio attività creativa(anni '50) Lo stile di Tolstoj si forma sotto l'influenza dello stile del discorso della parte più colta e intelligente della classe nobile. Spiega la naturalezza di questo stile nel suo diario del 1853 come segue: "Uno scrittore che descrive una certa classe di persone instilla involontariamente nella sillaba il carattere dell'espressione di questa classe".

    Negli anni trascorsi dalla morte di Pushkin, ci sono stati cambiamenti significativi nella prosa artistica russa. L'influenza di Gogol, Lermontov e Turgenev ha avuto un effetto particolarmente forte su di lei. Tolstoj, con il suo concentrato interesse per l'analisi psicologica, era destinato a sentire l'influenza di questi scrittori, in particolare Gogol e Lermontov. Lo stile di Tolstoj lo è ulteriori sviluppi Lingua letteraria russa, sviluppata nelle opere di Pushkin, Lermontov, Gogol e dei loro successori. Usa il linguaggio dell'arte e letteratura scientifica(russo ed europeo), dall'altro? discorso colloquiale della nobile intellighenzia, e con il terzo? discorso popolare, principalmente contadino. Il linguaggio del romanzo "Guerra e pace" è insolitamente ricco e vario.

    Qui incontriamo, in primo luogo, lo stile del discorso dei documenti storici, memorie dell'inizio del XIX secolo, che trasmettono le caratteristiche del linguaggio dell'era raffigurata. Tale, ad esempio, è il discorso del retore all'ingresso di Pierre nei massoni. È dipinto nella colorazione ufficiale clericale e slava ecclesiastica caratteristica di quell'epoca: "Non solo con le parole, ma con altri mezzi che, forse, colpiscono un vero cercatore di saggezza e virtù più delle semplici spiegazioni verbali". I personaggi principali del romanzo: i nobili parlano francese o russo. Ma anche nella loro lingua russa ci sono molti gallicismi, ad es. il loro discorso è costruito secondo le norme della sintassi della lingua francese. Ma allo stesso tempo, c'è molto discorso russo quotidiano nella lingua di Tolstoj. Ad esempio, "aia", "attraverso il lupo". La prosa di Pushkin non lo soddisfa più. Nello stesso 1853, dopo aver riletto l'opera di Pushkin " La figlia del capitano”, scrive nel suo diario: “Devo confessare che ora la prosa di Pushkin è vecchia non nello stile, ma nel modo di presentazione. Ora è vero che nella nuova direzione l'interesse per i dettagli del sentimento sostituisce l'interesse per gli eventi stessi. Le storie di Pushkin sono in qualche modo nude.

    Tuttavia, anche nella prosa artistica degli anni Cinquanta e Sessanta, molte cose non soddisfacevano Tolstoj. Un severo ricercatore della verità, nemico di ogni artificio e menzogna, Tolstoj si batte, prima di tutto, per la naturalezza del linguaggio e della forma in un'opera letteraria. È infastidito dalla raffinatezza del suo stile letterario contemporaneo. Anche la rotondità della sillaba gli sembra letteraria, manierismo, violazione del colore dei vivi lingua parlata. Negli anni '60 e '70, l'impegno di Tolstoj per la naturalezza e l'accuratezza del linguaggio trovò espressione nei suoi romanzi Guerra e pace e Anna Karenina.

    Queste opere sono riconosciute come capolavori della letteratura mondiale. Tutto - sia la visualizzazione dell'epoca, le caratteristiche delle immagini e il linguaggio - è fatto qui dalla mano di un realista di prima classe. Quindi diamo un'occhiata all'individuo mezzi figurativi il linguaggio di questi romanzi per tracciare la maniera realistica di Tolstoj.

    Soffermiamoci su epiteti e confronti.
    Tolstoj credeva che "epiteti e abbellimenti non necessari ... scoraggiassero solo il lettore". Le parole, dal suo punto di vista, dovrebbero rivelare l'essenza naturale del fenomeno. Da qui la concretezza e l'accuratezza dei suoi epiteti. Ecco una descrizione della falciatura nel romanzo Anna Karenina:
    “Tagliato con un suono succoso e l'erba dall'odore speziato giaceva in file alte. I falciatori rannicchiati in file corte da tutti i lati, tintinnando di mirtilli rossi e suonando come falci che si scontrano, o come un fischio di un bar su una falce affilata, o con grida allegre, si incitavano a vicenda.

    I confronti di Tolstoj si distinguono per la stessa accuratezza, semplicità e allo stesso tempo giustificazione nel rivelare la psicologia dei personaggi. I confronti, secondo Tolstoj, dovrebbero rendere più facile per il lettore comprendere i pensieri dell'autore, aiutarlo e non sorprenderlo con gli effetti di confronti inaspettati. Ecco alcuni esempi dei confronti di Tolstoj. Ecco una descrizione del sorriso di Natasha (nel capitolo 16, volume 4). Natasha, sfinita dalla sofferenza causata da
    la morte del principe Andrei e Petya, guardò Pierre - "... e un viso con occhi attenti con difficoltà, con uno sforzo, come una porta arrugginita si apre, sorrise". Anna Karenina definisce così il significato dell'amore di Vronsky per lei: "Sono come una persona affamata a cui è stato dato da mangiare". La descrizione del trasferimento di Vronsky a Pietroburgo è accompagnata dal seguente paragone: “È entrato vecchio stile di vita come mettere i piedi in scarpe vecchie. L'umore di Karenin, che si è sentito sollevato dopo che il rapporto formale tra lui e Anna è stato determinato, è paragonato in Tolstoj all'umore di un uomo che ha tirato fuori un dente malato. Per Kitty (Anna Karenina), il suo "trattamento sembrava ridicolo come restaurare pezzi di un vaso rotto". Si può vedere, senza ricorrere ad altri esempi, quanto siano precisi, semplici e naturali i paragoni di Tolstoj.

    Riflettendo, leggendo il testo, gli studenti capiranno sicuramente
    Il desiderio di Tolstoj di naturalezza e accuratezza nel rappresentare la vita. E concluderanno che ciò ha lasciato un'impronta peculiare anche nella struttura sintattica del suo discorso. Parlando del linguaggio del romanzo "Guerra e pace", ho già sottolineato l'ingombro e la pesantezza delle sue singole frasi. Faccio un esempio frase complessa Tolstoj con numerosi clausole subordinate e con un mucchio di alleanze se, cosa, a: “Cosa farebbe Sonya se non avesse la gioiosa consapevolezza di non essersi spogliata per tre notti per essere pronta, per soddisfare esattamente tutte le prescrizioni del medico, e quella lei ora non dorme la notte per non perdere le ore in cui devi dare le pillole ... ”. Ecco un altro esempio di una frase sintattica confusa dal romanzo Anna Karenina: All'inizio lei (Dolly) pensava ai bambini, sui quali, sebbene la principessa, e soprattutto Kitty (sperava di più per lei) avesse promesso di prendersi cura di loro, era ancora preoccupata ... "

    Gli studenti, confrontando e confrontando il discorso dei personaggi, trarranno senza dubbio la giusta conclusione riguardo al vocabolario dell'opera, e potranno trovare la risposta alla domanda: la loro struttura, la loro ingombranza e goffaggine possono essere spiegate dalla svista dell'autore ? In nessun caso. Tolstoj è un maestro parola artistica. Ha curato con cura i suoi manoscritti. Alcuni capitoli del romanzo "Guerra e pace" ha alterato sette volte, e il romanzo "Anna Karenina" - dodici volte. Al centro della sua prolissità sintattica non c'è la negligenza, ma un desiderio deliberato e consapevole per l'espressione più accurata delle sue idee creative. Tolstoj "scolpiva" le sue immagini, così come scolpisce le opere scultore. Di solito si sforzava di non raccontare, ma di mostrare il processo mentale in tutta la sua integrità e indivisibilità. Questo desiderio a volte lo portava a costruzioni sintattiche ingombranti. Dall'altro, la lotta contro l'artificialità del letterario lingua del libro, con la sua raffinatezza e rotondità di stile, condusse deliberatamente Tolstoj lungo il percorso della sua peculiare innovazione sintattica. Questa pesantezza è del tutto naturale, poiché riflette la complessità di quegli stati mentali descritti da Tolstoj.

    Nel campo del linguaggio, come in tutti lavoro artistico, Tolstoj combatte per la verità e la semplicità, per il realismo, per l'esposizione spietata di cliché verbali, per un'accurata rappresentazione della vita in parole artistiche e giornalistiche. Tale parola è stata creata da Tolstoj, basandosi sulla lingua della gente.

    Lo stile artistico sviluppato da Tolstoj negli anni '60 e '70 si rivelò però instabile. Già all'inizio degli anni '60, i motivi della lingua contadina popolare ("Polikushka") iniziarono a risuonare con insistenza nelle sue opere. Elementi ancora più forti del linguaggio popolare si fanno sentire nel romanzo "Guerra e pace". Il mondo della natura, il mondo delle cose acquista un significato speciale, per il quale compaiono parole specifiche: non un cane, ma un sopravvissuto, un lupo non ha coda, ma tronco; non è giovane, ma redditizio. Nel romanzo "Guerra e pace" c'è molta professionalità nelle scene di caccia.

    Il lavoro con la parola artistica non sarà senza dubbio meno interessante e, dopo aver analizzato gli studenti, arriveranno alla conclusione che c'è un'altra caratteristica nel vocabolario di questi capitoli. Qui, nel discorso dell'autore, più che in altre parti del romanzo, parole popolari associate alla vita del villaggio: attraverso, maturo, spinta, opposto.

    L'amore per la natura, come l'amore per la vita, è palpabile nella descrizione del paesaggio. Ad esempio, le scene di caccia iniziano con la seguente descrizione: “C'erano già inverni, le gelate mattutine incatenavano il terreno inumidito dalle piogge autunnali, la vegetazione era già avvizzita e il verde brillante separato dalle strisce di marrone, abbattuto dal bestiame, l'inverno e stoppia primaverile giallo chiaro con strisce rosse di grano saraceno. Le vette e le foreste, che alla fine di agosto erano ancora isole verdi tra i campi neri dell'inverno e le stoppie, divennero isole dorate e rosso vivo in mezzo al verde brillante dell'inverno.

    Sentiamo la semplicità e l'accuratezza di questa descrizione. Solo un abitante del villaggio che conosce molto bene la natura può disegnare la natura in questo modo. Il fatto che sia il villico a parlare è evidenziato anche dal vocabolario, che si distingue per la sorprendente semplicità e accuratezza. Parole popolari dagli un colore specifico (inverno, stoppie, raggrinzito). Queste parole sono necessarie non perché stia cercando di imitare il linguaggio popolare, ma perché non trova altre parole nel linguaggio letterario e libresco per designare accuratamente la vita della natura.

    Il lavoro scrupoloso associato alla ricerca di una descrizione consentirà agli studenti di arricchire il proprio vocabolario. Prendiamo ad esempio la seguente descrizione: di giorno "era gelido e pungente, ma la sera ha cominciato a ringiovanire e riscaldarsi". Quali sinonimi possono sostituire la parola ringiovanire? Proviamo a dirlo invece: il cielo ha cominciato ad aggrottarsi, annebbiato dalla nebbia, è diventato nuvoloso. Ma una tale sostituzione cambia il suono emotivo del paesaggio, poiché la parola ringiovanire è involontariamente associata nella nostra mente alla parola giovinezza e conferisce all'immagine un sapore gioioso. E perché dice più caldo e non il solito più caldo? È diventato più caldo - significa che è diventato molto caldo e si è riscaldato - è diventato solo un po 'più caldo. Inoltre, questa parola crea anche un certo stato d'animo emotivo: è associata alla parola disgelo, che ricorda la primavera.

    La sensazione di pienezza della vita, la giovinezza è associata alla particolarità del paesaggio autunnale. Nonostante le piogge e le nebbie, siamo colpiti dalla straordinaria ricchezza e varietà di colori che si ottengono attraverso l'uso di epiteti vividi. Ad esempio, come: verde "verde brillante separato da stoppie giallo chiaro"; "strisce rosse di grano saraceno", "campi neri"; le foreste "divennero isole dorate e rosso vivo in mezzo a inverni verde brillante".

    L'uomo nel romanzo diventa una particella della natura. I confini vengono cancellati. Sia i cacciatori che persino i cani vivono la stessa vita. Pertanto, in momenti particolarmente tesi, è del tutto naturale, per niente divertente, suonare strani appelli ai cani: “Karayushka! Padre!", "Tesoro, madre!", "Erzynka, sorella". Pertanto, dalla pienezza del sentimento, una persona esprime la sua gioia ingenuamente, direttamente, come un animale. Le parole sono spesso ripetute nel romanzo: luce brillante, musica brillante, ragazze con gambe spesse nude e braccia sottili, spalle nude, grazie al quale mostra falsità e falso splendore eroi.

    A volte, invece di parole di uso comune che denotano un argomento particolare, lo scrittore trova parole che sembrano rimuovere le coperture esterne da questo argomento. Quindi, invece di descrivere lo scenario del teatro, raffigurare un giardino o una foresta, alberi, cielo, luna. Tolstoj usa tali parole, denotando non l'aspetto della scenografia, ma il materiale con cui sono realizzate: “C'erano persino delle assi al centro del palco, ai lati c'erano dei cartoni dipinti raffiguranti alberi, una tela sulle assi era tesa dietro” Così, la falsità si fa sentire attraverso le battute della rappresentazione teatrale che vedono sia Natasha che Tolstoj.

    Nei capitoli dedicati alla descrizione dei luoghi in cui si svolgerà la battaglia, l'autore usa i nomi di strade, villaggi, fiumi, villaggi, il terreno è accuratamente determinato, il che conferisce un carattere professionale. "La strada attraverso le discese e le salite si snodava sempre più in alto ... A destra, lungo il corso dei fiumi Kolocha e Mosca, l'area era gola e montuosa ...". Sono indicati punti di riferimento importanti: "un villaggio con una chiesa bianca, che giace cinquecento passi davanti al tumulo", un ponte, il campanile del monastero di Kolotsky. Sono inoltre indicati alcuni dati numerici: “cinquecento passi”, “sei miglia”. La descrizione del panorama di Borodino è dominata da metafore di fuoco e luce, epiteti che evidenziano luminoso, colori chiari: "raggi del sole splendente", "luce con una sfumatura dorata e rosa", "baionette lucenti". Se per la prima volta, leggendo la descrizione del campo di Borodino, abbiamo visto "un bosco di betulle e abeti rossi che ingialliva all'orizzonte", ora abbiamo davanti a noi "foreste lontane ... come scolpite da una preziosa pietra giallo-verde ”, se prima vedevamo “campi con il pane”, ora abbiamo “campi dorati che risplendono”.

    Leggendo la scena “Sulla batteria Raevsky”, gli studenti possono imbattersi in parole ripetute frequentemente: “partecipazione affettuosa e giocosa”, “ridono teneramente tra loro”, soldati “con facce allegre e affettuose”, “da tutte le parti una conversazione allegra e si sentivano barzellette” e farà la conclusione è che Tolstoj ripete spesso una parola: affettuosamente, mostrando così semplicità, gentilezza, vera umanità, vera grandezza dell'anima.

    Nota uno caratteristica: nella scena della batteria del tumulo e nei capitoli successivi si ripete spesso la parola chiave “persone”.

    Tali parole sono spesso enfatizzate nel romanzo. atteggiamento dell'autore ai fenomeni (ricordiamo come l'epiteto nudo è stato ripetuto nella descrizione del teatro, e la parola folla è stata ripetuta nella scena nei pressi della diga di Augusta).

    Nella scena sulla batteria di Raevsky, un'altra parola chiave viene ripetuta più di una volta: famiglia. Il calore nascosto di un unico sentimento comune a tutti è ciò che rende le persone partecipi della battaglia e le trasforma in una famiglia amica.

    Quando vediamo il panorama di Borodino per la terza volta, suona di nuovo la parola chiave persone: non nemici, nemici, soldati, guerrieri, avversari, ma "persone di entrambe le parti". Tutti furono ugualmente tormentati (nel passaggio sopra, molti epiteti caratterizzano in egual misura la sofferenza dei soldati russi e francesi), "in ogni anima si poneva ugualmente la domanda:" Perché, per chi dovrei uccidere ed essere ucciso? Uccidi chi vuoi, fai quello che vuoi, e io non ne voglio più!"

    Nella seconda parte vengono riassunti i risultati della grande battaglia. Qui non si usa più la parola popolo, si usano invece altre parole: russi e francesi. E questa volta sentiamo una linea netta tra queste "persone di entrambe le parti". All'invasione dei francesi si oppone l'eroico rifiuto dell'esercito russo. Parlando dell'esercito russo, lo scrittore ripete il verbo stare in piedi: "... nello stesso modo in cui continuarono a stare in piedi alla fine della battaglia, mentre si trovavano all'inizio", il popolo russo "stava proprio come formidabile alla fine come all'inizio della battaglia" Fu la grandezza morale del popolo pacifico a dare al russo la forza di resistere all'invincibile nemico.

    Negli anni '80 ci fu un ultimo cambiamento modo di parlare scrittore. Il legame di Tolstoj con il linguaggio popolare si manifestava particolarmente chiaramente nel suo storie popolari. Ecco l'inizio della storia “Come vivono le persone?”: “Un calzolaio viveva con moglie e figli in un appartamento di un contadino. Non aveva né casa né terra e viveva con la sua famiglia di calzolaio. Così semplicemente, rifiutando frasi complicate, Tolstoj scrive le sue storie popolari.

    Tuttavia, non ha abbandonato lo stile letterario degli anni '60 e '70. Una serie di opere l'ultimo periodo la creatività ("Resurrection", "Hadji Murad", "After the Ball") è stata scritta da lui nello stesso modo. Tolstoj usa ancora i suoi paragoni artistici ed epiteti, costruzioni sintattiche ingombranti.

    Che cosa caratteristiche artistiche può essere considerato tipico della lingua di Tolstoj? Chiarezza, accuratezza ed espressività della frase, ottenute grazie a un grande lavoro, sincerità e veridicità del tono, ricchezza del vocabolario e concretezza della presentazione: queste sono le principali proprietà e vantaggi dello stile di Tolstoj.

    Tolstoj lo sa il discorso degli eroi nel suo contenuto non sempre li caratterizza in modo veritiero, soprattutto la società secolare, che è ingannevole e usa la parola non tanto per rivelare, ma per nascondere i suoi veri pensieri, sentimenti e stati d'animo. Lo scrittore, quindi, per smascherare gli eroi, per mostrare il loro vero volto, utilizza ampiamente e abilmente gesti, sorrisi, intonazioni, movimenti involontari dei suoi eroi, che sono più difficili da fingere. Sorprendentemente a questo proposito, viene costruita la scena dell'incontro di Vasily Kuragin con la damigella d'onore Sherer (all'inizio del romanzo). La lingua del romanzo Lo stile di Tolstoj è un ulteriore sviluppo della lingua letteraria russa sviluppata nelle opere di Pushkin, Lermontov, Gogol e dei loro successori. Si nutre, da un lato, del discorso del popolo, principalmente contadino, dall'altro, del linguaggio della narrativa e della letteratura scientifica, e dal terzo, del discorso colloquiale della nobile intellighenzia. Il discorso dell'autore si basa sulla lingua letteraria russa nazionale. Ma allo stesso tempo, la lingua di Tolstoj contiene molte parole russe quotidiane, caratteristiche dei dialetti regionali, ad esempio: vegetazione, aie, opposto, inverni, attraverso il lupo, ecc. La semplice lingua popolare di Tolstoj emerge chiaramente in quei luoghi in cui parla sulle persone. Parlando di guerriglia, Tolstoj scrive: guerra popolare si sollevò con tutta la sua forza formidabile e maestosa e ... affondò e inchiodò i francesi fino alla morte dell'intera invasione.

    Il discorso popolare vivente è particolarmente espressivo per gli eroi delle masse: Tikhon Shcherbaty, Platon Karataev, soldati. Qui Tikhon sta parlando con Denisov: "Ma perché essere arrabbiato", disse Tikhon, "beh, non ho visto il tuo francese? Ecco, che si faccia buio, ti do quello che vuoi, almeno ne porto tre. Arrabbiato, si oscura, qualunque cosa tu voglia: queste sono tutte parole ed espressioni del linguaggio contadino ingenuo. La mancanza di arte del discorso degli eroi è particolarmente evidente nelle frasi in cui le persone sostituiscono il genere neutro con il femminile. Uno dei soldati dice fermo, accanto al fuoco: “Ti riscalderai la schiena, ma la tua pancia è gelata. Questo è un miracolo". Tale fatturato discorso popolareè stato conservato in alcune regioni del nostro paese fino ad oggi (vedi il romanzo di M. A. Sholokhov "Virgin Soil Upturned").

    Ma il romanzo di Tolstoj è un romanzo storico. Tolstoj aveva bisogno di trasmettere con precisione il colore del linguaggio letterario e colloquiale del primo quarto del XIX secolo. Ha cercato di garantire che il romanzo suonasse un "eco" delle voci dell'era rappresentata. Tolstoj ha raggiunto questo obiettivo. Ecco come dice, ad esempio, un membro della loggia massonica quando Pierre si unisce ai massoni: “Non solo con le parole, ma con altri mezzi che, forse, agiscono su un vero cercatore di saggezza e virtù, forse più forti delle sole spiegazioni verbali ...” E la pesante costruzione sintattica di questa frase, e la parola tokmo (solo significato) sono tipiche dei discorsi solenni fine XVIII E inizio XIX v. Il desiderio di Tolstoj di preservare il sapore del discorso dell'inizio del XIX secolo. spiega anche l'abbondanza dei cosiddetti "storicismi" nella lingua del romanzo, cioè parole scomparse insieme a oggetti e fenomeni caratteristici dell'uno o dell'altro epoca storica(breguet, cioè orologi, clavicordi, ecc.).

    I ricercatori tracciano una serie di analogie tra la lingua del romanzo di Tolstoj e la lingua dell'era di Pushkin. Quindi, Tolstoj ha una frase: "Niente ha impedito a Napoleone di andare" in queste province di mezzogiorno. In Pushkin leggiamo: "Le terre di mezzogiorno sono terre magiche". Tolstoj dice: "Nikolai si è seduto al clavicordo". A Pushkin: "Si sedette al clavicordo", ecc. Dalla nobile società del primo quarto del XIX secolo. era. Ampiamente usato alla moda francese, poi l'alta società nel romanzo di Tolstoj parla per metà russo e per metà francese. “Oh sì, ta hagpe (“ma tant - zia); "Sai, top speg" (il mio cher è mio caro); "A dirti la verità, ephge poiz ..." (antr beh - detto tra noi). Quindi Tolstoj trasmette le caratteristiche del discorso da salotto della nobile aristocrazia. Tolstoj ha scritto: "Quando scrivo storico, mi piace essere fedele alla realtà fin nei minimi dettagli". Il discorso degli eroi del romanzo, così come la descrizione degli eventi storici, è sempre fedele alla realtà. Il modo realistico di Tolstoj è anche caratterizzato dai mezzi figurativi del linguaggio del romanzo. I confronti di Tolstoj si distinguono per semplicità e accuratezza. Tolstoj credeva che avrebbero dovuto rendere più facile per il lettore comprendere i pensieri dell'autore e non sorprendere con gli effetti di confronti inaspettati.

    Ecco una descrizione del sorriso di Natasha nel capitolo XVI del quarto volume del romanzo. Natasha, esausta per le sofferenze causate dalla morte del principe Andrei e Petit, guardò Pierre - "e il viso con occhi attenti con difficoltà, con sforzo, come una porta arrugginita che si apre, sorrise ..." Un altro esempio: quando apparve Bagration , “gli ospiti sparsi in stanze diverse, come segale scossa su una pala, riuniti in un mucchio.

    Anche gli epiteti di Tolstoj sono precisi e specifici. Il desiderio di precisione nel rappresentare gli stati d'animo emotivi spiega l'abbondanza di aggettivi complessi nel romanzo. L'autore definisce l'aspetto dei personaggi come interrogativo e arrabbiato, poi insoddisfatto e interrogativo, poi beffardamente provocatorio, poi felicemente calmo, ecc. Una difficoltà particolare per ogni scrittore è la rappresentazione di complessi stati d'animo spirituali. In questi casi, gli scrittori di solito usano la tecnica definizioni omogenee, selezionato sulla base della sinonimia (ad esempio: sguardo stanco, sofferente, infelice). Tolstoj, e in questo caso si scopre artista originale. Per rappresentare una complessa esperienza psicologica, ricorre spesso non alla selezione di sinonimi, ma, al contrario, all'uso di contrari. Quindi, nel romanzo, i contrari sono parole che hanno significati reciprocamente opposti (ad esempio: malato - sano).

    Il desiderio di Tolstoj di naturalezza e accuratezza nel rappresentare la vita ha lasciato un'impronta peculiare anche nella struttura sintattica del suo discorso. Parlando del linguaggio del romanzo "Guerra e pace", abbiamo già sottolineato l'ingombro e la pesantezza delle sue singole frasi. Facciamo un esempio della complessa frase di Tolstoj con numerose proposizioni subordinate e con congiunzioni if, what, to: “Cosa farebbe Sonya se non avesse la gioiosa consapevolezza di non essersi spogliata per tre notti per essere pronta a esibirsi esattamente tutte le prescrizioni del dottore, e che ora non dorme la notte per non perdere le ore in cui devono essere somministrate le pillole ... ”Tolstoj era un maestro della parola artistica e finì con cura i suoi manoscritti. Al centro delle sue lunghezze sintattiche c'è un desiderio deliberato e consapevole per l'espressione più accurata delle sue idee creative. Tolstoj "scolpiva" le sue immagini, come uno scultore scolpisce le opere. Di solito si sforzava di non raccontare, ma di mostrare il processo mentale in tutta la sua integrità e indivisibilità. Questo desiderio a volte lo portava a costruzioni sintattiche ingombranti. D'altra parte, la lotta contro l'artificialità del linguaggio letterario e libresco, con la sua raffinatezza e rotondità di stile, condusse deliberatamente Tolstoj lungo il percorso della sua peculiare innovazione sintattica. Si può dire, quindi, che la sintassi di Tolstoj è interamente condizionata dalla sua ricerca di un rigoroso realismo.

    Nel campo del linguaggio, come in tutto il suo lavoro artistico, Tolstoj combatte per la verità e la semplicità, per il realismo, per l'esposizione spietata di cliché verbali, frasi attuali, per una rappresentazione accurata e non verniciata della vita nella parola artistica e giornalistica.

    Vicino a Tolstoj. (Note per quindici anni) Goldenveizer Alexander Borisovich

    Caratteristiche del discorso orale L. H.:

    L. H. sussurrò leggermente. La parola "meglio", ad esempio, nella sua pronuncia suonava qualcosa del genere: "lutze". Non so se questo fosse solo il risultato della senile assenza di denti, o L. H. lo disse da giovane. Sfortunatamente, non ho mai chiesto informazioni a nessuno che conoscesse L. N. Young. È caratteristico che sua sorella Maria Nikolaevna (anche lei una vecchia profonda che non aveva più i denti) parlasse allo stesso modo. In generale, va notato che la struttura del discorso e in particolare la pronuncia delle singole parole erano molto simili tra loro. Entrambi hanno pronunciato le lettere "r" e "l" abbastanza chiaramente. In alcune parole, L.N. ha pronunciato la lettera "g" come una "h" francese leggera, ad esempio nelle parole: "Signore", "ricco", "ricchezza". Nelle parole: "cosa", "noioso", "ovviamente", ecc. L. N. ha pronunciato "ch" come "sh": "cosa", "noioso", "ovviamente"; L.N., tuttavia, usava raramente la parola "ovviamente", di solito dicendo non "ovviamente", ma "ovviamente". Ha anche detto "se" più spesso di "se". Le parole "primo", "specchio" L.n. segno morbido dopo "r" - "primo", "specchio".

    Grazie a qualcuno, L.N. usava spesso la parola "grazie", "grazie". Nella parola "veramente" ha sottolineato "y". Esclamazione: "Oh, padri!" disse: "Oh, padre!" L. N. ha detto: "Stoccolma", "spishpekt", "caffè"; la parola "sedia" era usata più spesso plurale: "poltrone", "in poltrone". Invece di "inglese" - ha detto "inglese". Ha chiamato un cappotto impermeabile "pelle", un armeno - "seguito". L. N. diceva: “l'anno scorso”, usava espressioni comuni: “l'altro giorno”, “oggi”; raramente detto - "educato", "cortesia" e quasi sempre - "cortesia", "cortesia". La parola "tale" è stata pronunciata - "tale". Non ha detto: "fino alla morte", "cinque volumi di libri", "sei piani", ma "fino alla morte", "cinque volumi", "sei piani".

    Oppure: non - "in russo Vedomosti", ma - "in russo Vedomosti"; invece di - "casco a picche" o "a fiori" - "casco a picche", "a fiori".

    Volendo elogiare molto qualcosa, L. N. ha usato la parola "eccellente", sottolineando e allungando la prima sillaba in essa contenuta. A volte parlava anche in Tula: "molto buono". Ha detto: "mamma", "papà", senza inclinare queste parole. Dei suoi genitori, invece, ha detto: “mia madre”, “mio padre”. Ha chiamato le sue zie - "zia". Formarono nomi femminili minuscoli nella famiglia Tolstoj: "Mashenka", "Lizanka", "Varenka", ecc.

    L.N. non ha detto: "suonare il piano", ma sempre - "suonare il piano" (che è certamente più corretto, poiché il piano è un concetto generale, e il piano è privato), la parola "piano" era più spesso usato al plurale: "suonare il pianoforte". La parola "violino" era pronunciata alla vecchia maniera: "violino".

    L.N. non ha detto - "erpice", "erpice", ma ha usato il verbo locale Tula "accelerare". Non ha detto - "cinque fratelli", ma - "cinque fratelli"; inoltre - non "tre rubli", ma "tre rubli". Non ha detto - "gioca al solitario" o "il solitario si è unito", ma - "crea il solitario", - è uscito il solitario. Inoltre - non "prepara il tè", ma - "prepara il tè".

    Il cognome "Nozdrev" da "Dead Souls" è stato pronunciato - "Nozdrev", come probabilmente ha detto lo stesso Gogol, poiché Tolstoj ha senza dubbio sentito questo cognome dai contemporanei che sapevano come lo pronunciava Gogol. Il cognome "Rostov" da "Guerra e pace" è stato enfatizzato - "Rostov". Ha chiamato la principessa Dashkova - Dashkova. Il cognome di sua zia T. A. Ergolskaya pronunciato: "Yorgolskaya" (con un'enfasi sulla prima sillaba). L.N. ha pronunciato il cognome del compositore Chopin in francese - "Chopin" e non si è inchinato.

    L.N. non sopportava quando dicevano: "mettiti un cappello" (cappotto, ecc.), invece di "mettiti", considerando giustamente questo analfabeta.

    Estremamente raramente usato qualsiasi tipo di parolaccia, L. N. di solito diceva di un cattivo odore -

    "puzza", un'espressione molto più comune ai vecchi tempi di quanto non lo sia adesso.

    Quando L.N. voleva dormire, a volte diceva: "Sto cadendo, voglio dormire così tanto". Con grave stanchezza, soprattutto mentale, L.N. disse: "Sono andato tutto". Quando accadeva qualcosa di spiacevole, ospiti noiosi sedevano a lungo, ecc., L.N. a volte diceva: "Voglio andare a casa!" Me l'hanno spiegato, ma ora ho dimenticato l'origine di questa famiglia, espressione tolstoiana.

    Alla fine della sua vita, quando L.N. aveva circa ottant'anni e più di ottanta, diceva, se non si sentiva bene: "Mi sento come se avessi settant'anni".

    A L. N. piaceva ricordare presagi o detti popolari poco conosciuti, ad esempio: "metti i cerchi sul posto", o - in caso di pioggia: "fieno nero - porridge bianco" (cioè, quando il fieno diventa nero dalle piogge, il grano saraceno fiorisce fortemente di colore bianco); "Febbraio - strade tortuose"; o - "in estate

    Il giorno si bagna, l'ora si asciuga, in autunno l'ora si bagna, il giorno si asciuga.

    Quando L.N. era più giovane, usciva spesso in autostrada e parlava con passanti, viandanti, pellegrini e mendicanti, memorizzando e annotando le loro espressioni e giri di parole. Ha sempre ammirato la lingua russa gente comune soprattutto i contadini. LN ha parlato ai contadini in modo molto semplice; ma non è mai andato d'accordo con il loro discorso. L.N. diceva sempre "tu" ai contadini. Di solito gli dicevano anche "tu", ma spesso "vostra eccellenza" gli sfuggiva, a cui semplicemente non prestava attenzione. A L. N. piacevano quelli che erano leggermente brilli e parlavano volentieri con loro. Ha detto: "Amo gli ubriachi".

    Nella vecchiaia, L.N. camminava curvo e sembrava fisicamente piccolo; infatti era di altezza superiore alla media e molto largo di spalle. Quando una volta ho dovuto dormire nella sua camicia da notte, le sue spalle sono scese fin quasi ai miei gomiti. Negli ultimi anni L.N. aveva pochi capelli in testa, ma non era calvo. Sulla sua testa, i suoi capelli non erano completamente grigi, ma piuttosto scuri. La lunga barba era grigia, anche gialla, come quella dei vecchi profondi. L. N. aveva folte sopracciglia e occhi piccoli e infossati, per cui, nei ritratti e da lontano, sembrava che ci fosse qualcosa di severo nel suo viso. In effetti, da sotto le folte sopracciglia sembravano, sebbene insolitamente perspicaci, ma allo stesso tempo sorprendentemente gentili, grigi - Occhi azzurri, illuminando l'intero volto di L. N. con una luce chiara e morbida.

    L'andatura di LN era molto particolare: camminava dolcemente, le calze divaricate e calpestando per primo il tallone. Ilya Lvovich ha ereditato la sua andatura.

    A cavallo L.N. cavalcava abilmente e, seduto su un cavallo, sembrava trasformarsi, diventando più giovane, più allegro, fisicamente più forte. LN amava i cavalli e ne sapeva molto. Parlando di cavalli e di tutto ciò che li riguardava, usava termini tecnici, che a volte mi insegnava anche. Era esigente nei confronti dei cavalli, come un intenditore, e raramente li elogiava senza riserve e osservazioni critiche.

    Nella sua giovinezza, L.N. era estremamente forte. Rimase significativamente forte fino alla fine della sua vita. Ricordo che una volta hanno provato, seduti al tavolo, appoggiando i gomiti sul tavolo e, tenendosi per mano, piegando le mani al tavolo - chi è più forte. L. N. sconfisse tutti i presenti (era nel 1908-1909). Non potevo offrirgli la minima resistenza.

    L.N. aveva mani grandi, belle, ben educate, con unghie forti e ben modellate.

    Ogni persona ha il suo odore caratteristico. Conoscevo bene e ricordo l'odore sottile che emanava da L.N. Mi sembrava che gli eremiti nel deserto avrebbero dovuto avere un odore simile: qualcosa di appena udibile, che ricorda leggermente l'aroma di un cipresso.

    L.N. di solito si alzava alle otto o alle nove e usciva prima del caffè per una passeggiata, durante la quale gli piaceva stare da solo. Questo era il momento della sua preghiera solitaria e della riflessione sul lavoro che lo attendeva. Quando L.N. tornava a casa, c'erano quasi sempre dei visitatori che lo aspettavano, il che era molto difficile per lui. Il caffè del mattino in una piccola caffettiera e due o tre pezzi di pane secco L. N. si portava con sé nel suo ufficio, da dove a volte usciva di nuovo per un breve periodo se veniva uno dei suoi graditi ospiti. L.N. lavorava a casa sua per la maggior parte fino alle due, dopodiché faceva colazione e faceva una passeggiata, per lo più a cavallo. L.N. ha mangiato poco. A colazione, quasi sempre - un uovo, che ha versato in un bicchierino e vi ha sbriciolato del pane bianco. Ha anche mangiato della farina d'avena. Dopo la passeggiata, L.N. si sdraiò per riposare per mezz'ora o un'ora, e per la maggior parte dormì. Usciva a cena se era sano, vigoroso, andatura leggera, allargando le mani in movimento barba lunga. A cena, L.N. ha mangiato un po 'di più: zuppa, qualche secondo (cotolette di riso, patate, ecc. O verdure) e dolci. L. N. amava molto i pomodori e li mangiava crudi, tagliandoli a fette e ungendoli con olio d'oliva. Raramente beveva vino, ma a volte, quando non si sentiva bene, beveva un bicchierino di vino forte: Madeira o porto. A volte, se gli piaceva qualcosa, ad esempio bacche (fragole), kefir, ecc., L.N. sarebbe sbadato e danneggerebbe la sua salute. A L.N. non piaceva il latte. Inoltre non gli piaceva il pesce e non lo mangiava, secondo lui, anche quando non era ancora vegetariano.

    LN fumava molto; mi disse che per quanto fosse facile per lui smettere di mangiare carne, era così difficile smettere di fumare. Non gli è venuto subito. Ha smesso di fumare diverse volte e ha ricominciato finché non ha finalmente smesso.

    L.N. vestito in modo molto semplice e impercettibile: pantaloni scuri e una camicetta grigia, estiva o bianca, legata con una cinghia, dietro la quale L.N. spesso metteva una o entrambe le mani (la sua posa è nota a tutti). Scarpa L.N. o stivali

    Di solito fatti di buona pelle sottile, o con stivali. Non ho mai visto stivali nuovi a L.N.: sempre vecchi, logori, spesso rattoppati. In estate e in autunno L. N. indossava un soprabito doppiopetto di taglio ordinario; in testa indossava un berretto rotondo o un cappello di feltro morbido, leggero, grigio, piuttosto vecchio, ma una volta, a quanto pare, costoso. Con il caldo indossava un cappello pieghevole di lino bianco a tesa larga (con fodera verde, di foggia piuttosto originale, non ricordo chi glielo aveva regalato) o un berretto di lino bianco. In inverno indossava stivali di feltro e un cappotto di pelle di pecora. IN molto freddo si mise in testa un berretto, che legò in qualche modo come quello di una donna, nascondendovi la barba.

    Una volta a Mosca - era il giorno dopo il matrimonio di Tatyana Lvovna, quando parenti e amici l'hanno salutata alla stazione ferroviaria di Brest (stava partendo con suo marito all'estero) - ho visto L. N. con una bella pelliccia con un bel colletto; probabilmente lo indossava prima, quando ancora si vestiva da "maestro". Faceva freddo quel giorno e L.N. non stava affatto bene. All'inizio non l'ho riconosciuto, era così strano per me vederlo con questi vestiti.

    Quando L. N. non stava bene, di solito sedeva nella sua stanza con un libro, in una calda vestaglia e si metteva in testa uno yarmulke di seta nero rotondo; allo stesso tempo, a volte sbadigliava insolitamente forte (questo accadeva soprattutto al crepuscolo), che, soprattutto d'estate con le finestre aperte, si sentiva in tutta la casa ed era un segno sicuro che non stava bene. Se nelle stanze faceva freddo, L. N. indossava una giacca lavorata a maglia, o una giacca di lana marrone, che credo avesse lavorato a maglia per lui una delle sorelle Stakhovich. Quando L.N. non stava bene, soprattutto se aveva "interruzioni" del polso, spesso tossiva con una caratteristica tosse secca e breve e abbondante.

    L. N. rise con una risata infantile, contagiosa, insolitamente sincera, a volte fino alle lacrime; ma raramente rideva. Piangeva facilmente, non più per il dolore, ma quando raccontava, ascoltava o leggeva qualcosa che lo toccava. Piangevo spesso mentre ascoltavo la musica.

    L. N. teneva la penna in modo strano: non sporgeva un solo dito, ma li teneva tutti in una manciata e muoveva la penna sulla carta con movimenti circolari, quasi senza sollevare la penna dalla carta e senza premere. Le bozze dei manoscritti di L. N. sono difficili da leggere e richiedono una grande abitudine per essere analizzate. Prima ha scritto una serie di righe, spesso cancellando e correggendo, poi è entrato nuova fila tra i primi, ha fatto varie note a piè di pagina e inserti ai margini, attraverso la pagina scritta, così come su fogli separati - ha lasciato molte parole incompiute, e spesso invece di una parola ha scritto una lettera. A prima vista, un tale manoscritto dà l'impressione di una specie di caviale nero, in cui è impossibile distinguere le singole parole. C'erano momenti in cui lui stesso non riusciva a capire cosa aveva scritto. Tuttavia, diverse persone vicine a L. N., a volte ricorrendo all'aiuto di una lente d'ingrandimento, alla fine quasi sempre risolvevano tutto ciò che aveva scritto.

    L. N. amava in modo toccante i bambini e sapeva come gestirli. I bambini andavano facilmente da lui e ascoltavano volentieri le sue storie.

    Gli animali, soprattutto cavalli e cani, L. N. amava, ma non sopportava l'abbaiare dei cani; quando un cane abbaiò nelle vicinanze, ne sperimentò una sofferenza positiva. Inoltre non gli piaceva quando gli fischiettavano davanti - questo lo irritava e lo scioccava sempre, come se sembrasse indecente.

    LN amava molto i fiori. Da una passeggiata portava costantemente un mazzo di fiori di campo. Tra i fiori del giardino, amava soprattutto i piselli odorosi e l'eliotropio.

    LN era avaro di sciocchezze: risparmiava la carta - scriveva spesso su ritagli; non gli piaceva perdere a carte, anche se a Yasnaya si giocava sempre pochissimi soldi e il gioco finiva in pochi centesimi; Mi sono pentito di aver indossato cose nuove.

    Spesso a L.N. piaceva qualche tipo di regime di cui avrebbe sentito parlare o di cui avrebbe letto. Tali hobby di solito passavano presto. Questi erano: ginnastica, koumiss, kefir, tè ai mirtilli e così via. Una volta L.N. ebbe un visitatore che raccontò di sé che una volta alla settimana non mangiava nulla per un giorno. LN ha provato anche quello.

    L. N. amava nuotare e fino alla fine della sua vita in estate, se era in buona salute, nuotava. Ricordo che quando andai a nuotare con lui per la prima volta, notai un grosso neo delle dimensioni di una monetina sul lato destro (credo). L.N. nuotava come una rana. Faceva il bagno come i contadini, restando poco nell'acqua, e, come loro, faceva il bagno seriamente, senza fretta, come faceva.

    Quando ero a Yasnaya nell'estate del 1896, L.N. mi disse:

    Quest'estate non lavorerò sul campo per la prima volta. Star è diventata, sento che sarebbe difficile per me.

    L. N. leggeva perfettamente ad alta voce - semplicemente, ma in cose artistiche, cambiando intonazioni per vari personaggi. Ho sentito da lui, tra l'altro: regina di spade" Pushkin (non del tutto), Herzen - "Danneggiato" (L.N. ha messo molto bene questa cosa, ma ha detto che la fine è più debole del resto - artificiale e sentimentale), "Dottore, morente e morto" (non del tutto), estratti da articoli da "The Bell" (edizione di L. Tikhomirov), ad esempio, una descrizione della rassegna delle truppe, alla quale hanno partecipato l'imperatore austriaco e Nicola I (questa descrizione, che invariabilmente portava L. N. ad ammirare, leggeva ad alta voce a me più volte), Cechov - " Tesoro "(più volte), "Uomini", "Nel burrone".

    L.N. era molto severo riguardo alle inesattezze e agli errori nella descrizione della vita contadina. Ricordo che quando stava leggendo il Muzhikov di Cechov, fece molte di queste osservazioni. È stato tanto tempo fa, quindi non ricordo ora cosa fossero. Cechov L. N. ha messo molto bene, apprezzandolo talento artistico, mente e lingua russa, ma non gli piacevano affatto le sue opere drammatiche.

    L. N. è stato in grado di raccontare in modo vivido e conciso il contenuto di un'opera d'arte che aveva letto o ricordato. È stato un vero piacere ascoltare tali rivisitazioni.

    Conoscendo bene le lingue, L. N. liberamente, quasi senza esitazione, leggeva immediatamente ad alta voce opere stampate in francese, inglese o tedesco in russo.

    L.N. raramente doveva farlo, e non gli piaceva ed evitava di parlare in pubblico. Mi disse che nelle poche occasioni in cui parlava in pubblico, sceglieva tra il pubblico una persona che attirava la sua attenzione, e parlava sempre, come se si rivolgesse a lui. Questo lo ha aiutato a concentrarsi e ad affrontare l'eccitazione che derivava dal non essere abituato a parlare in pubblico.

    Quando L. N. scriveva cose artistiche, cercava di studiare la situazione e le peculiarità della vita dell'era o dell'ambiente descritto, ed era molto severo con se stesso al riguardo. Mentre lavorava a "Hadji Murat" o iniziava la storia di "Fyodor Kuzmich" (un'opera che trattava con grande entusiasmo e amore), si rivolgeva a varie persone per informazioni, tra l'altro a V.V. Stasov, che lo mandava da Materiali stampati della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo (riviste Hoff - Fourier, memorie, ecc.), nonché copie ed estratti da varie fonti manoscritte.

    Un giorno, Stasov inviò a L.N. una copia di una lettera di uno dei tanti favoriti casuali di Caterina II con dettagli cinicamente franchi e terribili su Caterina. L. N. mi ha mostrato questa lettera e ne ha usato un dettaglio nel suo schizzo incompiuto della storia su "Fyodor Kuzmich".

    L. N. amava molto le fiabe "Mille e una notte". Molte volte in mia presenza ha ricordato singole fiabe e ne ha raccontato il contenuto. Uno o due anni prima della sua morte, qualcuno gli ha inviato una nuova edizione francese completa delle Mille e una notte. L. N. li rilesse con gioia ed espresse rammarico per il fatto che, a causa dell'abbondanza di dettagli troppo franchi di natura erotica, non poteva dare questo libro a nessuna delle donne.

    L. N. ha letto un numero insolitamente elevato dei libri più diversi in termini di contenuto: filosofico, economico, scientifico, artistico, riviste, ecc. In diverse lingue. Ha ricevuto libri e periodici da tutto il mondo in numero enorme. Non avendo il tempo di leggere tutto, L.N. ha sfogliato anche molte cose che lo interessavano di meno, cogliendo sorprendentemente l'essenza stessa del libro anche con uno sguardo superficiale e arrivando felicemente in luoghi particolarmente caratteristici o interessanti.

    Tra le arti, L. N. era meno sensibile alla pittura. Le bellezze puramente pittoresche sembravano non interessarlo affatto e lo lasciavano indifferente. Si è avvicinato alla pittura principalmente dal lato del suo contenuto (trama) o dal lato psicologico.

    Quasi più di tutte le arti, LN è stata catturata dalla musica. Lui stesso per natura musicale e in gioventù un tempo appassionato di suonare il pianoforte, L. N. non era affatto un musicista, ma percepiva la musica come un dilettante. Tuttavia, aveva una sensibilità eccezionale per la musica. Gli piaceva solo il meglio, sia dalle opere musicali che dal campo dell'esecuzione musicale. A volte non gli piaceva o lo lasciava indifferente ciò che, dal mio punto di vista, era bello (ad esempio la musica di Wagner), ma ciò che gli piaceva era sempre molto buono.

    L. N. profondamente occupato problema filosofico musica, la maggior parte delle domande: Cos'è la musica? Perché i suoni di diverse altezze e velocità nelle loro varie combinazioni a volte sono un insieme di suoni privi di significato e talvolta si sommano a un organismo musicale vivente? Qual è il segreto della potente influenza della musica su una persona?

    Dei pensieri di vari scrittori sulla musica, L. N. apprezzava soprattutto ciò che Schopenhauer scriveva sulla musica.

    Con me, L.N. ha avuto tra gli artisti eccezionali:

    F. I. Chaliapin (era a Mosca a Khamovniki), il cui canto non ha fatto un'impressione particolarmente forte su L. N.. Me lo spiegai per due motivi: l'umore pesante di L. N. quel giorno e il repertorio, che non si adattava molto ai suoi gusti (Mussorgsky, che L. N. sembrava sempre artificiale, falso, e il "Fato" di Rachmaninov, le cui parole L. N. chiamato disgustoso). Impressione forte prodotto su L. N. eseguito da Chaliapin solo la canzone popolare "Nochenka".

    M. A. Olenina d'Alheim venne a Yasnaya. Il suo modo di esibirsi teatrale, un po 'affettuoso, ha toccato anche L. N. "The Commander" e "Children's" di Mussorgsky sembravano a L. N. completamente falsi - "è un peccato ascoltare". Diverse canzoni popolari russe da lei cantate in modo eccellente (senza accompagnamento) hanno deliziato L.N.

    Wanda Landowska è venuta più volte a Yasnaya e ha portato con sé il clavicembalo. Ha suonato molto il pianoforte e il clavicembalo e ha dato a LN una grande gioia. Ammirava fino alle lacrime gli antichi compositori nella sua performance. Una volta Landovskaya ha suonato le composizioni di L. N. Chopin, ma gli è piaciuta molto meno la sua interpretazione di Chopin.

    S. I. Taneyev era vicino ai Tolstoj, li visitava spesso e trascorse due estati (1895-1896) a Yasnaya Polyana. A L. N. non piacevano affatto le composizioni di Taneyev: come pianista, L. N. lo apprezzava molto e ascoltava il suo modo di suonare con grande piacere. Delle opere principali in mia presenza, Taneyev ha suonato L.N.: sonate, op. 26 (con marcia funebre) e op. 31, d?moll di Beethoven, il suo quarto concerto e il Davidsbundler di Schumann.

    Complesso francese strumenti d'epoca guidati dai fratelli Casadesus, che, a quanto pare, nell'autunno o nell'inverno del 1909, vennero a Yasnaya insieme a S. A. Kusevitsky (contrabbasso), L. N. piacque meno di quanto mi aspettassi.

    Poco prima della mia conoscenza con i Tolstoj, L.N. era a un concerto del famoso "Czech Quartet", dopodiché i "cechi" erano a Khamovniki e suonavano molto per lui. L.N. era felicissimo del loro gioco.

    Diverse volte in mia presenza LN ha ricordato con grande ammirazione il dramma dei fratelli Rubinstein, in particolare Anton.

    L. N. amava molto le canzoni popolari russe, più allegre che tirate fuori. Amava la balalaika, la chitarra, persino l'armonica. Amava anche i vecchi romanzi gitani (la passione della famiglia di Tolstoj).

    LN amava molto ogni gioco, anche se non ne giocava particolarmente bene: scacchi, carte, tennis, città, ecc. LN giocava a scacchi non male, di solito attaccando l'avversario senza una valutazione sufficiente della posizione e delle risorse per gli attacchi, come di conseguenza ha dovuto perdere molte partite contro un giocatore con maggiore resistenza (che è stato, ad esempio, quando ha giocato con me). Quando L.N. ha vinto, si è rallegrato come un bambino, quando ha perso, era sinceramente turbato. Se commetteva un grave errore negli scacchi e se ne accorgeva, si stringeva la testa ed esclamava insolitamente forte: "Ah!!", cosa che spesso spaventava i presenti nella stanza. L.N. gridava così, però, non solo durante gli errori di scacchi, ma anche in altri casi simili.

    Oltre a tutti i tipi di visitatori che volevano parlare con L.N., chiedere il suo consiglio, aiuto o, infine, solo guardarlo, moltissimi mendicanti sono venuti a Yasnaya, sia passanti, occasionali e locali, più o meno meno permanente. LN ha dato a tutti loro e ugualmente, se non sbaglio, un centesimo ciascuno. Per L.N., questo era estremamente doloroso: era dolorosamente consapevole della mancanza di scopo e spesso del danno di tale aiuto, ma non poteva nemmeno rifiutarsi di darglielo. Ha sperimentato una sofferenza fisica positiva dopo tali visite ai poveri.

    C'era un mendicante Thaddeus (dal villaggio di Demenki) nelle vicinanze di Yasnaya - particolarmente importuno e sgradevole; non si accontentava mai di niente, tutto non gli bastava, ed era molto difficile liberarsene: brontolava, imprecava e ostinatamente non voleva andarsene. L. N. ha cercato di essere mansueto con lui, ma non sempre ci è riuscito: non poteva sopportarlo e si è irritato.

    Persone familiari e sconosciute spesso si rivolgevano a L.N. per chiedere consiglio in situazioni difficili della vita. In questi casi L.N. non amava dare consigli, non volendo e ritenendo dannoso esercitare pressioni morali.

    Quando, ad esempio, veniva avvicinato da giovani che avrebbero rifiutato il servizio militare per motivi religiosi, era solito dissuaderli, ritenendo giustamente che lo stesso appello a lui per un consiglio fosse già un segno di scarsa fermezza nel prepararsi al rifiuto.

    Ricordo un episodio umoristico raccontatomi dallo stesso LN: un giovane gli raccontò la storia della sua relazione e la concluse con la domanda se doveva sposarsi. L.N. ha risposto:

    Ovviamente no! - E con stupore dell'interrogante, disse: - Sì, se dovessi sposarti, non me lo chiederesti mai.

    L.N. ha mostrato abbastanza spesso, specialmente nelle conversazioni a metà scherzose, le caratteristiche del sessista, parlando con scetticismo mentale e carattere morale donne. Allo stesso tempo, nel suo atteggiamento nei confronti delle donne, si manifestava l'antica cortesia cavalleresca.

    Purezza morale delle donne L. N. lo apprezzava molto, adottando spesso misure, ad esempio, per evitare che un libro troppo franco cadesse nelle mani di una delle sue figlie adulte.

    L. N. era notevole per la sua straordinaria tolleranza per le persone. Quando qualcuno veniva condannato in sua presenza, fermava i condannatori e diceva: "Perdonalo" o "Dio ha bisogno di tutti".

    Comunicando con persone che sono ovviamente viziose o che hanno commesso qualche tipo di atto moralmente riprovevole, L.N. non ha mai lasciato loro sentire che li condanna o li tratta con un certo disprezzo. C'era, tuttavia, una proprietà umana, alla quale trattava rigorosamente. È arroganza e fiducia in se stessi. L.N. trattava negativamente le persone sicure di sé, qualunque fossero le loro qualità positive. A volte era intollerante nei loro confronti e persino duro con loro, incapace di frenare la manifestazione della sua antipatia, di cui in seguito si pentì molto.

    Non incline a nessuna superstizione, L.N. prestò tuttavia attenzione ad alcuni segni. Ad esempio, ha notato il ruolo del 28 nella sua vita: è nato il 28 agosto 1828, il suo primo figlio gli è nato il 28 giugno e molti altri eventi significativi della sua vita sono caduti il ​​28 - fino alla sua partenza da Yasnaya - il 28 ottobre 1910 dell'anno.

    Nel diario di L.N. c'è una voce che indica che ha sentito, per così dire, una specie di voce, chiamando non ricordo quale data, a quanto pare, marzo. A L.N. sembrava che sarebbe dovuto morire in questa data - ci sono diverse indicazioni di ciò nel suo diario.

    L. N. attribuiva importanza ai sogni; era interessato alla questione dell'origine e della psicologia dei sogni; ha visto ripetutamente scene artistiche in un sogno. L.N. ha chiamato una delle sue ultime storie: "Quello che ho visto in un sogno". Ha parlato dello stesso sogno artistico ad Alexandra Lvovna in Shamardin, ma non ne ha raccontato il contenuto, che è morto con lui.

    Quasi scherzosamente, L.N. a volte indovinava sulle carte se il solitario avrebbe funzionato.

    LN era estremamente coraggioso e audace. Non riesco a immaginarlo spaventato, spaventato da qualsiasi cosa.

    Ricordo un incidente che, se non sbaglio, ebbe luogo nell'inverno 1908-1909.

    Sono arrivato a Yasnaya la mattina. C'era una brina di cinque o dieci gradi e una leggera brezza, ma in generale il tempo era buono. L.N. mi ha detto che una signora (non ricordo se provenisse dall'estero o dalla Russia) gli avesse inviato diverse centinaia di rubli in modo che con questi soldi aiutasse uno dei contadini bisognosi di Yasnaya Polyana o dei suoi dintorni.

    L. N. ha sentito parlare della necessità in uno dei piccoli villaggi a circa 8-9 verste da Yasnaya dall'altra parte del Mosca-Kursk ferrovia e mi ha invitato ad andare con lui prima di cena lì.

    Partiamo insieme su piccole slitte. LN ha governato. Mentre ci avvicinavamo alla stazione di Zasek, è iniziata una piccola tempesta di neve, che è diventata più forte, così che alla fine ci siamo persi e abbiamo guidato senza strada. Dopo esserci allontanati un po ', abbiamo notato un corpo di guardia della foresta non lontano e ci siamo andati per chiedere al guardaboschi come salire sulla strada.

    Quando arrivammo alla portineria, tre o quattro enormi cani da pastore saltarono fuori e circondarono il cavallo e la slitta con un abbaiare frenetico. Ad essere onesti, ero terrorizzato...

    L. N. con un movimento deciso mi ha consegnato le redini e ha detto: "Tienilo" - e lui stesso si è alzato, è sceso dalla slitta, ha fischiato forte e con a mani vuote coraggiosamente è andato dritto per i cani.

    E improvvisamente cani spaventosi subito tacquero, si separarono e gli diedero la via, come se fosse al potere. LN passò con calma tra di loro ed entrò nella loggia.

    In quel momento, con la sua fluente barba grigia, gli assomigliava di più eroe delle fiabe piuttosto che un debole ottuagenario.

    La tempesta di neve stava diventando più forte, siamo tornati indietro e siamo andati a Yasnaya.

    Dal libro di Joseph Brodsky autore Losev Lev Vladimirovich

    Caratteristiche congenite Si può solo immaginare quanto le prime terribili impressioni e il fatto che sia cresciuto senza padre fino all'età di otto anni (A. I. Brodsky prestò servizio nell'esercito dal 1941 al 1948) abbiano influenzato la psiche del ragazzo. I rapporti con il padre, rientrato dall'esercito, non erano omogenei: Alexander CARATTERISTICHE LESSICALI E STILISTICHE DEL DISCORSO SCRITTO DELLO ZODIACO Nelle lettere, le varianti britanniche (a volte scivolano "gomitole" invece di "indizi"); costruzioni maldestre (passato "comprato" invece di "comprato", "la mia collezione di schiavi" invece di "collezione di schiavi"). Giri di cancelleria:

    Dal libro di Cechov senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Alexander Ivanovich Kuprin: ora ricordo molto vividamente il tremito della sua mano grande, secca e calda, - un tremito, sempre molto forte, coraggioso, ma allo stesso tempo sobrio, come se nascondesse qualcosa Vladimir Nikolaevich Ladyzhensky : È facile con Cechov

    Dal libro di Bulgakov senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Ekaterina Mikhailovna Sheremetyeva; Semplicità, sincerità, umorismo penetrante, nobiltà, libertà e timidezza: tutto in lui sembrava speciale Pavel Aleksandrovich Markov: Ci ha colpito a prima vista. C'era qualcosa di speciale in lui.

    Dal libro di Potter senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Elizaveta Aleksandrovna Goncharova (nata Umanets; (1852-1924)), la moglie del nipote dello scrittore, A. N. Goncharova: Ivan Aleksandrovich ha fatto un'impressione sia di St.

    Dal libro Vasily Aksenov - un solitario corridore di lunga distanza autore Esipov Viktor Mikhailovich

    Immagine del discorso Pensare e scrivere su Aksenov è una vera felicità. "L'arte separa tragicamente", ha detto uno dei nostri conoscenti comuni. L'arte unita ad Aksenov, in quanto unisce il sovrasensibile nella sfera del reale: scrivere per lui significava vivere, ma leggere Aksenov

    Dal libro Yuri Lyubimov. Metodo di regia autore Maltseva Olga Nikolaevna

    Armonia della parola I revisori delle esibizioni di Tagankov prestano ancora e ancora attenzione ai timbri voci recitanti che, siamo d'accordo, è un fenomeno raro per un teatro drammatico. Allo stesso tempo, parlano molto spesso della loro naturale specificità, mancanza di posizione, diffusa "raucedine"

    Dal libro Gumilev senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del discorso e della recitazione Olga Ludvigovna Della-Vos-Kardovskaya. Nella voce di L.V. Gornung: leggeva poesie lentamente, in modo articolato, ma senza alcun pathos e leggermente melodioso Vsevolod Alexandrovich Rozhdestvensky: parlava, allungando leggermente le parole, un po '

    Dal libro di Turgenev senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Guy de Maupassant: era un uomo semplice, gentile e diretto all'estremo; era affascinante come nessun altro, devoto, come non sanno più essere, e fedele ai suoi amici - vivi e morti Konstantin Platonovich Obodovsky, giornalista: la prima cosa che mi è venuta in mente

    Dal libro Blocco senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Georgy Petrovich Blok: la caratteristica principale del suo comportamento era che era esattamente lo stesso cortese con tutti, senza fare sconti o indennità né per l'età del partner, né per il suo livello mentale, né per il rango sociale.

    Dal libro di Lermontov senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento Alexander Matveyevich Merinsky: Nella società, Lermontov era molto calunnioso, ma aveva un'anima gentile: come suo amico, che lo conosceva da vicino, ne sono convinto. Molti dei suoi malvagi hanno assicurato il contrario e lo hanno definito una persona irrequieta Alexander

    Dal libro Tvardovsky senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento di Evgeny Aronovich Dolmatovsky: “Tutto ciò che era ostentato gli era estraneo. Uniforme militare seduto scultoreamente sopra di lui senza alcuno sforzo da parte sua. Amava lo scherzo, ma disprezzava l'oscenità e la volgarità. In sua presenza, non raccontavano barzellette: erano timidi.

    Dal libro di Bunin senza lucentezza autore Fokin Pavel Evgenievich

    Caratteristiche del comportamento Tatyana Dmitrievna Muravyova-Loginova: Nella vita era "sul palco" e ha usato perfettamente questo suo dono. Vera Nikolaevna ha giustamente detto che aveva tutti i dati di un attore di prima classe Vikenty Vikentievich Veresaev: Era affascinante con

    Dal libro FIGLIA autore Tolstaya Alexandra Lvovna

    DISCORSI Tutti hanno fatto discorsi. Stand germogliati come funghi ovunque. Ovunque tu vada, ci sono incontri ovunque. Cominciarono ad apparire strane persone. Hanno parlato più di chiunque altro, le hanno esortate a lasciare il fronte, a non obbedire agli ufficiali: hanno parlato gli ufficiali, le suore, tutto qui. Ricordo di essere arrivato in squadra. Sul podio

    Lev Nikolaevic Tolstoj

    Tolstoj Lev Nikolaevich

    Discorso in una società di amanti della letteratura russa

    LN Tolstoj

    DISCORSO NELLA SOCIETÀ DEGLI AMANTI DELLA LETTERATURA RUSSA

    Graziosi sovrani. La mia elezione a membro della società lusingava la mia vanità e mi rallegrava sinceramente. Attribuisco questa lusinghiera elezione non tanto ai miei deboli tentativi di letteratura quanto alla simpatia espressa da questa elezione per l'area della letteratura in cui sono stati fatti questi tentativi. Negli ultimi due anni, la letteratura politica e, in particolare, incriminatrice, avendo preso in prestito i mezzi dell'arte per i suoi scopi e trovato rappresentanti straordinariamente intelligenti, onesti e di talento che hanno risposto con passione e decisione a ogni domanda del minuto, a ogni ferita temporanea nella società, sembrava aver assorbito tutta l'attenzione del pubblico e spogliato la narrativa di tutto il suo significato. La maggioranza del pubblico ha cominciato a pensare che il compito di tutta la letteratura sia solo quello di denunciare il male, discuterlo e correggerlo, in una parola, sviluppare il sentimento civile nella società. Negli ultimi due anni ho letto e sentito opinioni secondo cui i tempi delle favole e delle rime sono passati irrevocabilmente, che sta arrivando il momento in cui Pushkin sarà dimenticato e non sarà più riletto, che l'arte pura è impossibile, che la letteratura è solo uno strumento per lo sviluppo civile della società, ecc. È vero, le voci di Fet, Turgenev, Ostrovsky, soffocate dal rumore politico, furono ascoltate in quel momento, e le voci sull'arte per l'arte, rinnovate nella critica, aliene per noi, sono stati ascoltati, ma la società sapeva cosa stava facendo, ha continuato a simpatizzare solo con la letteratura politica e considerarla solo letteratura. Questa passione era nobile, necessaria e anche temporaneamente giustificata. Per avere la forza di fare quegli enormi passi in avanti che la nostra società ha fatto di recente, doveva essere unilaterale, doveva essere portata oltre l'obiettivo, per raggiungerlo, doveva vedere solo questo obiettivo davanti ad esso. E davvero, è stato possibile pensare alla poesia in un momento in cui per la prima volta un'immagine del male che ci circonda si è rivelata davanti ai nostri occhi e si è presentata un'opportunità per liberarsene. Come pensare al bello quando fa male! Non sta a noi, che godiamo dei frutti di questo hobby, rimproverarglielo. L'inconscio bisogno di rispetto per la letteratura diffusa nella società, l'opinione pubblica che si è creata, dirò anche l'autogoverno, che la nostra letteratura politica ha sostituito per noi, questi sono i frutti di questa nobile passione. Ma per quanto nobile e benefica fosse questa infatuazione unilaterale, non poteva continuare, come qualsiasi altra infatuazione. La letteratura del popolo è la sua piena coscienza a tutto tondo, in cui dovrebbero ugualmente riflettersi sia l'amore del popolo per il bene e la verità, sia la contemplazione della bellezza del popolo in una certa epoca di sviluppo. Ora che è passata la prima irritazione dell'attività appena scoperta, è passato anche il trionfo del successo, quando la corrente politica a lungo trattenuta che aveva fatto irruzione e minacciato di inghiottire tutta la letteratura si era placata e placata nel suo corso, la società si rese conto del unilateralità del suo entusiasmo. Si sentivano voci secondo cui le immagini oscure del male erano stanche, che era inutile descrivere ciò che tutti sappiamo, ecc. E la società aveva ragione. Questa insoddisfazione ingenuamente espressa significava che la società ora capiva, non solo da articoli critici, ma apprendeva dall'esperienza, viveva attraverso quella verità apparentemente semplice che, non importa quanto sia grande l'importanza della letteratura politica, riflettendo gli interessi temporanei della società, non importa quanto sia necessario è per lo sviluppo delle persone. , c'è un'altra letteratura che riflette in sé gli interessi eterni e universali, la coscienza più cara e sincera delle persone, la letteratura accessibile a una persona di qualsiasi popolo e di qualsiasi tempo, e la letteratura senza la quale non si sviluppò un solo popolo, dotato di forza e succosità.

    Questa recente convinzione è doppiamente gioiosa per me. È gioioso per me personalmente, come per un amante unilaterale della bella letteratura, che sinceramente riconosco di essere, e gioioso in generale, come una nuova prova della forza e della maturità della nostra società e della nostra letteratura. La consapevolezza che è penetrata nella società della necessità e del significato di due diversi tipi di letteratura è la migliore prova che la nostra letteratura non è affatto, come molti ancora pensano, un divertimento per bambini trasferito da terra straniera, ma che si regge su se stessa. fondamenti, risponde alle molteplici esigenze della propria società, ha detto e ha ancora molto da dire, e c'è una seria coscienza di un popolo serio.

    Nel nostro tempo di maturità della nostra letteratura, più che mai si può essere orgogliosi del titolo di scrittore russo, rallegrarsi per la ripresa della Society of Lovers of Russian Literature e ringraziare sinceramente per l'onore di essere eletto membro di questo venerabile società.

    Pagina corrente: 1 (il libro totale ha 2 pagine)

    Lev Nikolaevich
    Tolstoj
    Discorso alla Society of Lovers of Russian Literature
    (1859)

    Casa editrice statale

    "Fiction"

    Mosca - 1935


    L'edizione elettronica è stata realizzata nell'ambito del progetto di crowdsourcing "Tutto Tolstoj in un clic"

    Organizzatori: Museo di Stato LN Tolstoj

    Museo-tenuta " Yasnaja Polyana»

    Azienda ABBYY


    Preparato sulla base di una copia elettronica del 5° volume delle Opere complete di Leo Tolstoy, fornita dal Russian biblioteca di stato


    In questa edizione si possono leggere la prefazione e le note redazionali al 5° volume delle Opere complete di Leone Tolstoj


    L'edizione elettronica delle opere raccolte in 90 volumi di L. N. Tolstoy è disponibile sul portale www.tolstoy.ru


    Se trovi un errore, scrivici. [e-mail protetta]

    Prefazione all'edizione elettronica

    Questa pubblicazione è una versione elettronica delle opere raccolte in 90 volumi di Leo Tolstoy, pubblicate nel 1928-1958. Questa è una pubblicazione accademica unica, la più raccolta completa eredità di Leo Tolstoy, è diventata a lungo una rarità bibliografica. Nel 2006, il Yasnaya Polyana Estate Museum, in collaborazione con la Biblioteca di Stato russa e con il sostegno della Fondazione E. Mellon e coordinazione Il British Council ha effettuato la scansione di tutti i 90 volumi della pubblicazione. Tuttavia, per godere di tutti i vantaggi della versione elettronica (lettura su dispositivi moderni, capacità di lavorare con il testo), è stato necessario riconoscere più di 46.000 pagine. A tal fine, il Museo statale di Leo Tolstoy, il Museo-Estate Yasnaya Polyana, insieme a un partner, ABBYY, ha aperto il progetto "Tutto Tolstoj in un clic". Più di 3.000 volontari si sono uniti al progetto su readingtolstoy.ru e hanno utilizzato ABBYY FineReader per riconoscere il testo e correggere gli errori. Letteralmente in dieci giorni si è conclusa la prima fase della riconciliazione e in due mesi la seconda. Dopo la terza fase di correzione di bozze volumi e singole opere pubblicato in in formato elettronico sul sito tolstoj.ru.

    L'edizione conserva l'ortografia e la punteggiatura della versione stampata delle opere raccolte in 90 volumi di Leo Tolstoy.


    Project manager "Tutto Tolstoj in un click"

    Fekla Tolstaja


    La ristampa è consentita gratuitamente.

    Riproduzione libre pour tous les pays.



    L. N. TOLSTOJ

    Misura originale

    INEDITO, NON FINITO E NON FINITO

    ** [DORSO NELLA SOCIETÀ DEGLI AMANTI DELLA LETTERATURA RUSSA.]

    Misericordioso G[sires]. La mia elezione a membro della società lusingava la mia vanità e mi rallegrava sinceramente. Questa lusinghiera elezione, attribuisco non tanto ai miei deboli tentativi di letteratura, ma alla simpatia espressa da questa elezione per l'area della letteratura in cui sono stati fatti questi tentativi. Negli ultimi due anni, la letteratura politica e soprattutto incriminatrice, avendo preso in prestito i mezzi dell'arte per i suoi scopi e trovato rappresentanti straordinariamente intelligenti, onesti e valenti, che hanno risposto con ardore e decisione ad ogni domanda del minuto, ad ogni temporanea ferita della società, sembrava aver assorbito tutta l'attenzione del pubblico e dei privati finzione di tutto il suo significato. La maggioranza del pubblico ha cominciato a pensare che il compito di tutta la letteratura sia solo quello di denunciare il male, discuterlo e correggerlo, in una parola, sviluppare il sentimento civico nella società. Negli ultimi due anni mi è capitato di leggere e sentire giudizi che i tempi delle favole e delle rime sono passati irrevocabilmente, che sta arrivando il momento in cui Pushkin sarà dimenticato e non sarà più riletto, che l'arte pura è impossibile, che la letteratura è solo uno strumento per lo sviluppo civile della società e così via. È vero, a quel tempo si sentivano le voci di Fet, Turgenev, Ostrovsky, attutite dal rumore politico, voci sull'arte per l'arte, rinnovate nella critica, estranee a noi, siamo stati ascoltati, ma la società sapeva cosa stava facendo, ha continuato a simpatizzare con una letteratura politica e a considerarla tale 1
    Nell'originale: uno

    - letteratura. Questa passione era nobile, necessaria e anche temporaneamente giustificata. Per avere la forza di fare quegli enormi passi in avanti che la nostra società ha fatto negli ultimi tempi, doveva essere unilaterale, doveva essere portata oltre l'obiettivo, per raggiungerlo era necessario vedi questo obiettivo da solo di fronte a te stesso. E infatti, si potrebbe pensare 2
    Barrato:di rime e favole, di grazia

    Sulla poesia in un momento in cui per la prima volta un'immagine del male che ci circonda si è rivelata davanti ai nostri occhi ed è stato possibile liberarsene. Come pensare alla bellezza quando fa male! Non sta a noi, che godiamo i frutti di questa passione, rimproverarglielo. L'inconsapevole bisogno di rispetto per la letteratura diffusa nella società, l'opinione pubblica che è sorta, dirò anche l'autogoverno, che la nostra letteratura politica ha sostituito per noi, sono i frutti di questa nobile passione. Ma per quanto nobile e benefica fosse questa infatuazione unilaterale, non poteva continuare, come qualsiasi altra infatuazione. La letteratura del popolo è la sua coscienza completa, a tutto tondo, in cui dovrebbero riflettersi ugualmente sia l'amore del popolo per il bene e la verità, sia la contemplazione della bellezza del popolo in una certa epoca di sviluppo. Ora che è passata la prima irritazione dell'attività appena scoperta, è passato anche il trionfo del successo, quando la corrente politica a lungo trattenuta che aveva fatto irruzione e minacciato di inghiottire tutta la letteratura si era placata e placata nel suo corso, la società si rese conto del unilateralità del suo entusiasmo. Si sentivano voci che le immagini oscure del male erano stanche, che era inutile descrivere ciò che tutti noi 3
    Nell'originale: Tutto

    Sappiamo, ecc. E la società aveva ragione. Questa insoddisfazione ingenuamente espressa significava che la società ora capiva, non solo da articoli critici, ma apprendeva dall'esperienza, viveva attraverso quella verità apparentemente semplice che, non importa quanto grande fosse il significato della letteratura politica, riflettendo 4
    Nell'originale: riflessivo

    Di per sé, gli interessi temporanei della società, non importa quanto sia necessario per lo sviluppo delle persone, c'è un'altra letteratura che riflette gli interessi umani eterni e comuni, la coscienza più costosa e sincera delle persone, la letteratura, accessibile a un persona di qualsiasi popolo e di qualsiasi tempo, e letteratura , senza la quale non si è sviluppato un solo popolo, dotato di forza e succosità.

    Questa convinzione recentemente rivelata è per me doppiamente gioiosa. È gioioso per me personalmente, come per un amante unilaterale delle belles-lettres, che sinceramente riconosco di essere, e gioioso in generale, come una nuova prova della forza e della maturità della nostra società e letteratura. La consapevolezza che è penetrata nella società della necessità e del significato di due distinti tipi di letteratura è la migliore prova che la nostra letteratura non è affatto, come molti ancora pensano, divertimento per bambini trasferito da terra straniera, ma che si regge su se stessa. fondamenti, risposte alle molteplici esigenze della loro società, ha detto e ha ancora molto da dire, ed è la coscienza seria di un popolo serio.

    Nel nostro tempo di maturità della nostra letteratura, più che mai si può essere orgogliosi del titolo di scrittore russo, rallegrarsi per la ripresa della società degli amanti della letteratura russa e ringraziare sinceramente per l'onore di essere eletto membro di questo venerabile società.

    Commenti di N. M. Mendelssohn

    [DORSO NELLA SOCIETÀ DEGLI AMANTI DELLA LETTERATURA RUSSA.]

    Il 28 gennaio 1859, su suggerimento di K. S. Aksakov, Tolstoj fu eletto, contemporaneamente a I. S. Turgenev, membro della Società degli amanti della letteratura russa dell'Università di Mosca. Questa società era una delle più antiche società letterarie della Russia (fondata nel 1811), ma durante la maggior parte del regno di Nicola I rimase inattiva e solo nel 1858 riprese le sue riunioni, in un momento segnato dalla generale ascesa del russo vita pubblica. A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, M. A. Maksimovich e M. N. Longinov furono le persone più vicine responsabili della rinascita della Società e della ripresa delle sue attività. Secondo i nuovi dirigenti della Società, avrebbe dovuto servire la causa del riavvicinamento tra la letteratura russa e il pubblico russo. In una delle prime riunioni della rinnovata Società, il 21 gennaio 1859, il suo segretario provvisorio, M. N. Longinov, pronunciò un discorso programmatico dedicato a chiarire interesse pubblico La letteratura russa e i suoi meriti in materia di morale e educazione civica Società russa, la diffusione in essa di idee liberali e nobili aspirazioni. In particolare, ha sottolineato l'enorme valore educativo della cosiddetta letteratura accusatoria, che ha rivelato ulcere e vizi sociali e ha combattuto contro le condizioni che li hanno generati e hanno sostenuto la loro esistenza.

    Seguendo l'esempio di alcuni scienziati e società letterarie europee, Khomyakov, in qualità di presidente della Society of Lovers of Russian Literature, ha introdotto l'usanza secondo la quale ogni membro neoeletto doveva tenere un discorso sull'argomento carattere letterario; a sua volta, lo stesso presidente, in tali occasioni, prendeva solitamente la parola per rispondere al nuovo componente. Obbedendo a questa usanza, Tolstoj, nella riunione successiva della Società, il 4 febbraio 1859, parlò con breve discorso, in cui ha delineato le sue opinioni sull'importanza fondamentale dell'elemento artistico nella letteratura. La scelta di questo argomento e il contenuto stesso del discorso non furono affatto casuali, inaspettati, ma riflettevano gli interessi e le opinioni di Tolstoj, caratteristici di questo periodo di tempo. La fine degli anni Cinquanta, quando l'intera società russa stava vivendo un periodo di impennata sociale, il cui riflesso letterario era lo sviluppo letteratura democratica , saturo di questioni combattive della vita sociale e della lotta, fu segnato da Tolstoj, contrariamente allo stato d'animo prevalente, da una passione per l'idea di un'arte pura e autosufficiente. In Alberta, a Lucerna, in The Dream, questa idea del significato alto e irrilevante dell'arte ha trovato espressione artistica; ma si rifletteva anche in alcune annotazioni del diario e nelle lettere di Tolstoj agli amici, specialmente nelle lettere a V. P. Botkin, che in quest'epoca era il suo principale consigliere e arbitro in questioni di arte e letteratura. Così in una lettera a lui datata 1 novembre 1857, descrivendo le sue impressioni al ritorno in patria da un viaggio all'estero, Tolstoj scrive: “Druzhinin è anche intelligente, calmo e fermo nelle sue convinzioni. Non l'ho preso e ho visto l'ultima di tutte le nostre reciproche conoscenze. Dopo l'oscurità di Nekrasov, la vaga mobilità di Annenkov e vari sfoghi politici e insensibili, mi sono riposato da Druzhinin. In generale, devo dirti che la nuova direzione della letteratura ha fatto sì che tutte le nostre vecchie conoscenze e il tuo umile servitore stesso non sappiano cosa siano, e sembrano sputati addosso ... Saltykov mi ha persino spiegato che il tempo è passato per la bella letteratura (e non per la Russia adesso, ma in generale) che in tutta Europa Omero e Goethe non saranno più riletti. Dopotutto, tutto questo è ridicolo, ma impazzirai quando improvvisamente il mondo intero ti assicurerà che il cielo è nero quando lo vedi blu, e pensi involontariamente se tu stesso vedi bene. Sotto l'influenza di questo stato d'animo, Tolstoj ebbe persino l'idea della necessità di pubblicare qualche raccolta o addirittura un diario che sarebbe uscito in difesa dell'arte pura. Il 4 gennaio 1858 scrisse allo stesso corrispondente, in risposta alla sua ampia lettera da Roma, in cui Botkin espone le sue opinioni sullo stato attuale della letteratura russa, che in gran parte coincidono con il punto di vista dello stesso Tolstoj: “ Noi, cioè, nella società russa, c'è un pasticcio senza precedenti, sollevato dalla questione dell'emancipazione. La vita politica ha improvvisamente abbracciato tutti... La bella letteratura, positivamente, non ha posto ora per il pubblico. Ma non pensare che questo mi impedisca di amarla ora più che mai. Sono stanco di chiacchiere, litigi, discorsi, ecc... ho degli affari seri con te. Cosa diresti in questo momento, quando lo sporco flusso politico vuole raccogliere risolutamente tutto in sé e, se non distruggere, inquinare l'arte, cosa diresti delle persone che, credendo nell'indipendenza e nell'eternità dell'arte, raccoglierebbero con i fatti (cioè con l'arte stessa nella parola) e con la parola (critica) dimostrerebbero questa verità e salverebbero l'eterno, indipendente dall'accidentale, unilaterale ed eccitante influenza politica? Non possiamo essere queste persone? Cioè, Turgenev, tu, Fet, io e tutti coloro che condividono le nostre convinzioni. Il mezzo per questo, ovviamente, è una rivista, una raccolta, qualunque cosa tu voglia. Tutto ciò che è e sarà puramente artistico dovrebbe essere attratto da questa rivista; tutto ciò che è artistico russo e straniero dovrebbe essere condannato. Lo scopo della rivista è uno: il godimento artistico, il pianto e il riso. La rivista non prova niente, non sa niente. Una misura di esso è il gusto educato. La rivista non vuole conoscere né una direzione né l'altra, e quindi, ovviamente, ancor meno vuole conoscere le esigenze del pubblico. La rivista non vuole il successo quantitativo. Non imita il gusto del pubblico, ma si fa audacemente maestro del pubblico in materia di gusto, ma solo di gusto.

    Sebbene l'idea di pubblicare una rivista puramente artistica, casualmente abbandonata da Tolstoj, non sia stata realizzata, e fosse difficilmente realizzabile nell'umore sociale prevalente di quell'epoca, il suo stesso inizio nella mente di Tolstoj è estremamente rivelatore. Non meno indicativa è la sua simpatica recensione di Druzhinin, che in quest'epoca, insieme a Botkin, era il rappresentante più importante della teoria dell'arte pura nella critica russa; è anche indicativo che a questi anni appartenga l'emergere di intime relazioni amichevoli tra Tolstoj e Fet, la cui poesia ha allontanato la coscienza pubblica dalle contraddizioni della realtà cosciente, dai temi della lotta sociale.

    Preso in questa prospettiva, il discorso di Tolstoj alla Società degli Amanti della Letteratura Russa è un sintetico riassunto di quelle riflessioni sul senso e sul ruolo dell'arte nella vita di una persona e di un popolo che si sono sviluppate in questi anni nella mente di Tolstoj, e che noi si incontrano in massime frammentarie in molti punti dei suoi Diari e lettere di questo tempo. Così, ad esempio, l'annotazione del Diario del 21 marzo 1858, contiene, sotto forma di un rapido accenno, l'idea principale di tutto il suo discorso: “Il politico esclude l'artistico, per il primo, per dimostrare, deve essere unilaterale”. Nel suo discorso alla Società degli amanti della letteratura russa il 4 febbraio 1859, Tolstoj sviluppò solo questa idea e le diede un'espressione chiara e completa.

    Troviamo alcuni dettagli su questo incontro nel verbale stampato in Moskovskie Vedomosti n. 59 del 10 marzo 1859:

    “1859, 4 febbraio, sotto la presidenza di A. S. Khomyakov e alla presenza dei sigg. Membri ordinari: S. A. Maslova, M. P. Pogodin, S. P. Shevyrev, N. F. Pavlov, A. F. Tomashevsky, M. A. Maksimovich, A. F. Veltman, I. S. Aksakov, P. A. Bessonova, M. N. Longinov, F. B. Miller, S. A. Sobolevsky, N. V. Sushkov, V. M. Undolsky, S. M. Solo vyov, PI Bartenev , N F. von Kruse, I. V. Selivanov e il conte L. N. Tolstoy, La Società ha avuto il suo consueto quinto incontro, in cui ha avuto luogo quanto segue:

    2. I membri neoeletti: I. V. Selivanov, il conte L. N. Tolstoy, N. F. von Kruse e S. M. Solovyov hanno tenuto discorsi in cui hanno espresso la loro gratitudine alla Società per la loro elezione. Inoltre, in questi discorsi, I. V. Selivanov ha delineato il suo punto di vista sulla cosiddetta letteratura accusatoria e sulla necessità che sia tempi famosi vita popolare. Il conte L. N. Tolstoy ha toccato la questione dei vantaggi dell'elemento artistico nella letteratura rispetto a tutte le sue tendenze temporali; JF von Kruse ha presentato diverse riflessioni sul significato della parola nello sviluppo della società; S. M. Solovyov ha indicato la comparsa della letteratura accusatoria in due diverse epoche della società: l'era della crescita e l'era del declino.

    Dopo i saluti rivolti dal Signor Presidente ai nuovi Soci ed un lungo colloquio, al quale, oltre al Signor Presidente e ai suddetti Soci, hanno preso parte ed hanno espresso le proprie osservazioni, la Società ha posto: ) i discorsi dei membri effettivi I. V. Selivanov, conte L N. Tolstoy e N. F. von Kruse, presentati da loro per iscritto, da stampare in una futura edizione della Società, e b) chiedere a S. M. Solovyov di esporre per iscritto il osservazioni da lui fatte, per la stampa di entrambi insieme ai discorsi sopra menzionati.

    Si può vedere dal suddetto estratto del verbale che i discorsi pronunciati dai membri neoeletti della Società nella riunione del 4 febbraio hanno affrontato principalmente la questione dell'importanza relativa dell'elemento puramente artistico e politico nella letteratura, con Tolstoj sottolineando la primaria importanza della prima, mentre tutti gli altri relatori hanno focalizzato la loro attenzione sulla seconda, accusatoria nella loro interpretazione. È stato anche toccato nel suo discorso di risposta a Tolstoj dal presidente della Società, A. S. Khomyakov, che ha parlato in difesa della legalità e dell'importanza della denuncia nella letteratura. “I diritti della letteratura, servi dell'eterna bellezza, non distruggono i diritti della letteratura accusatoria, che accompagna sempre l'imperfezione sociale, e talvolta è guaritrice delle ulcere sociali. C'è una bellezza infinita nella verità imperturbabile e nell'armonia dell'anima; ma c'è vera, alta bellezza nel pentimento, che ripristina la verità e aspira alla perfezione morale di una persona o di una società. (Opere di A. S. Khomyakov. Mosca. 1900. Vol. III, p. 418.)

    La risoluzione della Società relativa alla pubblicazione dei discorsi pronunciati alle sue adunanze, compreso quello di Tolstoj, non è stata applicata, non per colpa della Società, ma perché il governo non ha consentito la stampa degli "Atti" della Società senza previa censura , cioè privato dei suoi diritti, che aveva già con il suo primo Statuto del 1811. In vista di tale deroga ai suoi diritti, la Società decise di astenersi temporaneamente dalla pubblicazione delle sue opere, e quindi il discorso di Tolstoj rimase inedito. Nella presente edizione è stampato da una copia superstite, scritta di mano di un impiegato, con correzioni apportate dall'autore stesso. Il manoscritto occupa 2 fogli di carta da lettere di dimensioni ordinarie ed è conservato nell'ufficio Tolstoj della All-Union Library. V. I. Lenin. (Cartella XXII. 8.) Per la prima volta, "Discorso nella società degli amanti della letteratura russa" è stato pubblicato nell'edizione della "Federazione": "Leo Tolstoy. Inedito opere d'arte”, con articoli introduttivi di A. E. Gruzinsky e V. F. Savodnik. M. 1928, pp. 247-250.

    PREFAZIONE AL QUINTO VOLUME.

    IN volume reale comprende opere del 1856-1859.

    Tranne opere famose: "Dalle note del principe D. Nekhlyudov" ("Lucerna"), "Albert", "Tre morti" e "Felicità familiare", stampate secondo i testi delle riviste, come gli unici autorizzati, questo volume include opzioni per tre ultime cose, estratto dalle bozze dei manoscritti di Tolstoj, oltre a quattro opere pubblicate dopo la sua morte: "The Tale of How Another Girl Varinka Soon Grown Big", "How Russian Soldiers Die" ("Anxiety"), "Summer in the Village" e " Discorso nella Società degli amanti della letteratura russa".

    Per la prima volta in questo volume vengono stampate opere incompiute e incompiute e bozzetti di contenuto artistico: “The Beginning storia di fantasia"," Campo di partenza", "Appunti di un marito", "Estratto senza titolo", "Bright Sunday of Christ"; scritti relativi al progetto per la liberazione dei contadini di Yasnaya Polyana, per un totale di sette numeri; uno schizzo di contenuto giornalistico: "Nota sulla nobiltà"; una nota di contenuto legale: “Sulla legislazione penale militare russa” e, infine, “Un estratto da un diario del 1857” (Appunti di viaggio in Svizzera) e “Progetto forestale”.

    Le opere apparse sulla stampa durante la vita di Tolstoj sono poste nell'ordine della loro pubblicazione, le altre - nell'ordine della loro scrittura, poiché cronologicamente possono essere datate a un certo momento.

    NM Mendelson.

    VF Savodnik.

    NOTE EDITORIALI AL QUINTO VOLUME.

    Testi di opere, stampato durante la sua vita L. Tolstoy, sono stampati secondo la nuova ortografia, ma con la riproduzione di lettere maiuscole e stili di ortografia pre-Grotov nei casi in cui questi stili riflettono la pronuncia di L. Tolstoy e delle persone della sua cerchia (brychka, per favore).

    Durante la riproduzione di testi, inedito in vita L. Tolstoy (opere non completamente finite, incompiute, appena iniziate, nonché bozze di testi), si osservano le seguenti regole:

    Il testo è riprodotto rispettando tutte le caratteristiche dell'ortografia, che non è unificata, cioè in caso di ortografie diverse della stessa parola, vengono riprodotte tutte queste differenze ("questo" e "questo").

    Le parole che non sono scritte esplicitamente per distrazione sono integrate tra parentesi dirette, senza alcuna riserva.

    Nel pronome "cosa" sopra "o" il segno di accento è posto in quei casi in cui la comprensione sarebbe difficile senza di essa. Questa "enfasi" non è specificata nella nota a piè di pagina.

    Gli accenti (in "cosa" e altre parole), fissati dallo stesso Tolstoj, sono riprodotti e ciò è stabilito in una nota a piè di pagina.

    Al posto delle parole che risultano scomode alla stampa, viene inserito un numero tra doppie parentesi diritte che indica il numero di parole omesse dal curatore: .

    Le lettere finali scritte in modo incompleto (come hook down, invece di "ъ" finale o lettere finali "sya" nelle forme verbali) sono riprodotte integralmente senza alcuna designazione e riserva.

    Le abbreviazioni condizionali (le cosiddette "abbreviazioni") del tipo "k-esimo", invece delle quali, e le parole scritte in modo incompleto, sono riprodotte per intero, e le lettere completate sono poste tra parentesi diritte: "k[otor] th , "t[ak] k[ak]", ecc., solo in quei casi in cui l'editore dubita della lettura.

    L'ortografia continua delle parole, spiegata solo dal fatto che le parole, nel processo di scrittura fluente, per risparmiare tempo e fatica, sono state scritte senza togliere la penna dal foglio, non viene riprodotta.

    Gli errori di ortografia (omissioni di lettere, permutazioni di lettere, sostituzioni di una lettera con un'altra) non sono riprodotti e non sono specificati nelle note a piè di pagina, a meno che l'editore dubiti che una determinata ortografia sia un errore di battitura.

    Le parole scritte due volte, evidentemente per distrazione, sono riprodotte una volta, ma ciò è specificato in una nota a piè di pagina.

    Dopo le parole, sulla cui lettura l'editore dubita, metti un punto interrogativo tra parentesi: [?].

    Al posto delle parole illeggibili si mette: o:, dove i numeri indicano il numero di parole non analizzate.

    Ciò che è barrato nel manoscritto è riprodotto (in una nota a piè di pagina) solo ciò che l'editore considera importante in un modo o nell'altro.

    Ciò che non è stato barrato evidentemente per distrazione (o barrato a penna asciutta) si considera barrato e non è specificato.

    Vengono riprodotti luoghi di dimensioni più o meno significative (un paragrafo o più paragrafi, un capitolo o capitoli), barrati con una riga o due righe trasversali, ecc. Non in una nota a piè di pagina, ma nel testo stesso, e sono posti in linee tratteggiate< >parentesi; ma in alcuni casi è consentito riprodurre parole barrate in linee tratteggiate< >parentesi nel testo, non in una nota a piè di pagina.

    Ciò che Tolstoj ha scritto tra parentesi è riprodotto tra parentesi. La sottolineatura è stampata in corsivo. Sottolineato due volte in corsivo con disclaimer in nota.

    Per quanto riguarda la punteggiatura: 1) sono riprodotti tutti i punti, i punti esclamativi e interrogativi, i trattini, i due punti ei punti (salvo i casi di uso palesemente errato); 2) dalle virgole, vengono riprodotte solo quelle impostate secondo la punteggiatura generalmente accettata; 3) tutti i segni vengono inseriti nei punti in cui sono assenti dal punto di vista della punteggiatura generalmente accettata, e nei casi più rari vengono inseriti trattini, due punti, virgolette e punti mancanti.

    Quando si riproducono i "punti" di Tolstoj, viene inserito lo stesso numero di punti di quelli di Tolstoj.

    Vengono riprodotti tutti i paragrafi. I paragrafi mancanti nei dialoghi sono composti senza clausola in nota, e in altri casi molto rari, con clausola in nota: Paragrafo dell'editore.

    Note e traduzioni di parole ed espressioni straniere appartenenti a Tolstoj e stampate nelle note a piè di pagina (in fondo alla pagina) sono stampate (petite) senza parentesi.

    Le traduzioni di parole ed espressioni straniere appartenenti al curatore sono riportate tra parentesi quadre.

    Designazioni: *, **, ***, ****, nell'indice dei volumi, sui titoli congiunti e nel testo, sia con i titoli delle opere che con i numeri di versione, significano: * - ciò che è stampato per la prima volta, ** - ciò che viene stampato dopo la morte di L. Tolstoy, *** - che non è stato incluso in nessuna delle opere raccolte di Tolstoy e **** - che è stato stampato con significative riduzioni e distorsioni di il testo.