Dal punto di vista della formazione della letteratura russa, il primo decennio del 21° secolo è il più indicativo.
Negli anni '90 ha avuto luogo una sorta di "riavvio" del processo letterario russo: insieme all'inizio del boom dei libri e all'emergere della "letteratura restituita", abbiamo assistito a una certa lotta degli scrittori russi con la tentazione del permissivismo, che è stato superato solo all’inizio degli anni 2000. Ecco perché il processo di gettare consapevolmente le basi di una nuova letteratura dovrebbe essere attribuito all'inizio del nuovo secolo.
Generazioni di scrittori e generi della letteratura moderna
Moderno Letteratura russa rappresentato da diverse generazioni di scrittori:
- gli anni Sessanta, che si dichiararono tornati durante il periodo del “disgelo” (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), professando uno stile unico di ironica nostalgia e spesso ricorrendo al genere delle memorie;
- Gli “anni Settanta”, la generazione letteraria sovietica (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), che iniziò percorso letterario in condizioni di stagnazione e professando un credo creativo: "Sono le circostanze a essere cattive, non la persona";
- la generazione della perestrojka (Tolstaya, Slavnikova,), che di fatto aprì l'era della letteratura senza censura e si impegnò in audaci esperimenti letterari;
- scrittori della fine degli anni '90 (Kochergin, Gutsko, Prilepin), che costituivano il gruppo delle figure più giovani del processo letterario.
Tra i generali diversità di genere La letteratura moderna identifica le seguenti direzioni principali:
postmodernismo (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);
“prosa femminile” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
letteratura popolare(Ustinova, Dashkova, Grishkovets).
Le tendenze letterarie del nostro tempo allo specchio dei premi letterari
Considerando il processo letterario in Russia negli anni 2000, sarebbe molto rivelatore fare riferimento all’elenco dei vincitori , Inoltre, i premi sono prevalentemente non statali, poiché sono presenti In misura maggiore erano rivolti al mercato dei lettori, il che significa che riflettevano meglio le principali esigenze estetiche del pubblico dei lettori nell'ultimo decennio. Allo stesso tempo, la pratica indica la definizione della distinzione tra funzioni estetiche tra premi.
Come è noto, il fenomeno del postmodernismo nasce e si rafforza contemporaneamente alla crescente necessità di rivalutare il contesto culturale o esperienza storica. Questa tendenza si rifletteva nel Russian Booker Prize, annunciato all'inizio degli anni '90, che all'inizio del secolo continuò a “raccogliere” sotto i suoi auspici esempi di postmodernismo letterario, progettati per introdurre il lettore a una “cultura parallela”. "
Durante questo periodo sono stati premiati:
- O. Pavlov per “Partenze Karaganda”,
- M. Elizarov per la storia alternativa “Bibliotecario”,
- V. Aksenov per uno sguardo nuovo sull'Illuminismo in “I Voltairiani e i Voltairiani”.
Allo stesso tempo, i vincitori del "Bestseller nazionale", che ha determinato la diversità di genere dei vincitori, in anni diversi sono diventati completamente diversi
Leggendo la Russia si è assistito ad un'altra tendenza interessante, a dimostrazione dell'interesse del grande pubblico forme letterarie, così familiare agli ammiratori della letteratura russa classica. Questo fenomeno ha interessato, in primis, i vincitori dei premi” Grande libro", dove la presentazione letteraria tradizionale e il volume dell'opera sono stati messi in primo piano.
Durante il periodo menzionato, il “Grande Libro” è stato ricevuto da:
- D. Bykov, ancora per “ Boris Pasternak»,
- per la biografia militare “Il mio tenente”,
- V. Makanin per la moderna saga cecena “Asan”.
Degno di nota anche l’accompagnamento “ Grande libro" pratica " premi speciali”, che celebrava le opere di Solzhenitsyn e Cechov, che ha permesso di stimolare l'interesse di massa per le opere dei classici.
Il segmento sottoculturale della letteratura è stato fornito in questo momento, prima di tutto, con l'aiuto, poiché la selezione del vincitore qui è stata effettuata utilizzando sondaggi online o sulla base dei risultati delle vendite in rete nei negozi online.
La nostra presentazione
Le tendenze considerate indicano il sincretismo del processo letterario moderno. Lettore moderno, proprio come uno scrittore, sta cercando l'opzione più accettabile per ottenerne una nuova esperienza letteraria- dal classicismo familiare all'occhio al postmodernismo accattivante, il che significa questo cultura domestica affronta le sfide del 21° secolo vivendo e sviluppando la letteratura.
Ti è piaciuto? Non nascondere la tua gioia al mondo: condividilaChe periodo? stiamo parlando quando viene menzionato il termine “letteratura russa moderna”? Ovviamente risale al 1991, ricevendo impulso allo sviluppo dopo il crollo dell'URSS. Attualmente non ci sono dubbi sulla presenza di questo fenomeno culturale. Molti critici letterari concordano sul fatto che dietro la sua creazione e sviluppo ci sono quattro generazioni di scrittori.
Gli anni Sessanta e la letteratura moderna
Quindi, la letteratura russa moderna è nata immediatamente dopo il crollo Unione Sovietica e cade Cortina di ferro Non sopra spazio vuoto. Ciò è avvenuto in gran parte a causa della legalizzazione delle opere di scrittori degli anni Sessanta, precedentemente vietate dalla pubblicazione.
I nomi appena scoperti di Fazil Iskander divennero noti al grande pubblico (la storia “Costellazione di Kozlotur”, il romanzo epico “Sandro di Chegem”); Vladimir Voinovich (romanzo “Le avventure di Ivan Chonkin”, romanzi “Mosca 2042”, “Design”); Vasily Aksenov (romanzi “L'isola di Crimea”, “Burn”), Valentin Rasputin (storie “Fire”, “Vivi e ricorda”, racconto “Lezioni di francese”).
Scrittori degli anni '70
Insieme alle opere della generazione dei liberi pensatori caduti in disgrazia degli anni Sessanta, la letteratura russa moderna è iniziata con i libri di autori della generazione degli anni '70 la cui pubblicazione è stata autorizzata. Si arricchì di scritti (il romanzo" Casa Puškin", raccolta "Apothecary Island", romanzo "Flying Monks"); Venedikt Erofeeva (poesia in prosa “Mosca - Petushki”, opera teatrale “Dissidents, o Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (raccolte di storie “Quando è diventato un po' più caldo”, “Su cosa non è successo”); Vladimir Makanin (storie “Un tavolo coperto di stoffa e con una caraffa al centro”, “Uno e uno”), Lyudmila Petrushevskaya (storie “Thunderstrike”, “Mai”).
Scrittori iniziati dalla perestrojka
La terza generazione di scrittori - creatori di letteratura - è stata risvegliata alla creatività direttamente dalla perestrojka.
La letteratura russa moderna si è arricchita di novità nomi luminosi i suoi creatori: Victor Pelevin (romanzi “Chapaev and Emptiness”, “La vita degli insetti”, “Numeri”, “Impero V”, “T”, “Snuff”), Lyudmila Ulitskaya (romanzi “Medea e i suoi figli”, “ Il caso di Kukotsky ", "Cordiali saluti Shurik", "Daniel Stein, traduttore", "Tenda verde"); Tatyana Tolstoy (romanzo “Kys”, raccolte di racconti “Okkervil River”, “Se ami - non ami”, “Notte”, “Giorno”, “Cerchio”); Vladimir Sorokin (racconti “Il giorno dell'Oprichnik”, “Blizzard”, romanzi “Norma”, “Telluria”, “ Lardo blu"); Olga Slavnikova (romanzi “La libellula allargata alle dimensioni di un cane”, “Alone in the Mirror”, “2017”, “Immortal”, “Walzer with a Beast”).
Nuova generazione di scrittori
E infine, la moderna letteratura russa del 21 ° secolo è stata arricchita con una generazione di giovani scrittori, l'inizio del cui lavoro è caduto direttamente nel periodo di sovranità statale della Federazione Russa. Tra i talenti giovani ma già riconosciuti figurano Andrei Gerasimov (i romanzi “Steppe Gods”, “Razgulyaevka”, “Cold”); Denis Gutsko (la dilogia in lingua russa); Ilya Kochergina (storia “L'assistente cinese”, storie “Lupi”, “Altynai”, “Storie di Altai”); Ilya Stogoff (romanzi “Machos Don't Cry”, “Apocalypse Yesterday”, “Revolution Now!”, raccolte di racconti “Ten Fingers”, “Dogs of God”); Roman Senchin (romanzi “Informazioni”, “Yeltyshevs”, “Flood Zone”).
I premi letterari stimolano la creatività
Non è un segreto che la letteratura russa moderna del 21° secolo si stia sviluppando così rapidamente grazie a numerosi premi di sponsorizzazione. Una motivazione aggiuntiva incoraggia gli autori a farlo ulteriori sviluppi la loro creatività. Nel 1991, il Russian Booker Prize è stato approvato sotto gli auspici della società britannica British Petrolium.
Nel 2000, grazie alla sponsorizzazione della società di costruzioni e investimenti "Vistcom", è stato istituito un altro importante premio: "Natsbest". E infine, il più significativo è il “Big Book”, fondato nel 2005 dalla società Gazprom. Il numero totale dei premi letterari esistenti nella Federazione Russa si avvicina al centinaio. Grazie a premi letterari la professione di scrittore è diventata di moda e prestigiosa; la lingua russa e la letteratura moderna hanno ricevuto un impulso significativo al loro sviluppo; il metodo di realismo precedentemente dominante nella letteratura è stato integrato da nuove direzioni.
Grazie agli scrittori attivi (che si manifesta nelle opere letterarie), si sviluppa come sistema comunicativo attraverso un'ulteriore universalizzazione, cioè attraverso il prestito di strutture sintattiche, singole parole, modelli linguistici dal volgare, dalla comunicazione professionale e da vari dialetti.
Stili della letteratura moderna. Letteratura popolare
Le opere della letteratura russa moderna sono create dai loro autori in stili diversi, tra cui spiccano la letteratura popolare, il postmodernismo, la letteratura blogger, il romanzo distopico e la letteratura per impiegati. Diamo uno sguardo più da vicino a queste aree.
La letteratura di massa oggi continua le tradizioni della letteratura di intrattenimento della fine del secolo scorso: fantasy, fantascienza, detective, melodramma, romanzo d'avventura. Tuttavia, allo stesso tempo, c'è una correzione per ritmo moderno la vita, al rapido progresso scientifico. I lettori di letteratura di massa costituiscono la quota maggiore del suo mercato in Russia. In effetti, attrae vari gruppi di età popolazione, rappresentanti di più diversi livelli formazione scolastica. Tra le opere della letteratura popolare, rispetto ai libri degli altri stili letterari, soprattutto bestseller, cioè saggi che hanno raggiunto il picco di popolarità.
Lo sviluppo della letteratura russa moderna oggi è in gran parte determinato dai creatori di libri con massima circolazione: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.
Postmodernismo
Il postmodernismo come direzione nella letteratura russa è nato negli anni '90 del secolo scorso. I suoi primi aderenti furono scrittori degli anni '70 e Andrei Bitov. I rappresentanti di questa tendenza contrapponevano al realismo un atteggiamento ironico nei confronti dell'ideologia comunista. Sono dentro forma artistica prova evidente della crisi dell’ideologia totalitaria. Il loro testimone è stato continuato da Vasily Aksenov “L'isola di Crimea” e Vladimir Voinovich “Le avventure del soldato Chonkin”. Poi furono raggiunti da Vladimir Sorokin e Anatoly Korolev. Tuttavia, la stella di Viktor Pelevin brillava più di tutti gli altri rappresentanti di questa tendenza. Ogni libro di questo autore (e vengono pubblicati circa una volta all'anno) dà un sottile descrizione artistica sviluppo della società.
La letteratura russa nella fase attuale si sta sviluppando ideologicamente grazie al postmodernismo. La sua caratteristica ironia inerente ai turni ordine sociale dominio del caos sull'ordine, libera combinazione stili artistici determinare l'universalità della tavolozza artistica dei suoi rappresentanti. In particolare, Viktor Pelevin nel 2009 è stato insignito in modo informale dell'onore di essere considerato un intellettuale di spicco in Russia. L'originalità del suo stile sta nel fatto che lo scrittore ha utilizzato la sua interpretazione unica del buddismo e della liberazione personale. Le sue opere sono multipolari, includono molti sottotesti. Victor Pelevin è considerato un classico del postmodernismo. I suoi libri sono stati tradotti in tutte le lingue del mondo, compresi giapponese e cinese.
Romanzi - distopie
Anche le tendenze moderne nella letteratura russa hanno contribuito allo sviluppo del genere del romanzo: la distopia, rilevante durante i periodi di cambiamento paradigma sociale. Tratti generici di questo genereè la rappresentazione della realtà circostante non direttamente, ma già percepita dalla coscienza del protagonista.
Inoltre, l'idea principale di tali opere è il conflitto tra l'individuo e una società totalitaria di tipo imperiale. Secondo la sua missione, un romanzo del genere è un libro di avvertimento. Tra le opere di questo genere si possono citare i romanzi “2017” (autore - O. Slavnikova), “Underground” di V. Makanin, “ZhD” di D. Bykov, “Mosca 2042” di V. Voinovich, “Empire V " di V. Pelevin.
Letteratura sui blogger
I problemi della letteratura russa moderna sono trattati in modo più completo nel genere delle opere dei blogger. Questo tipo la letteratura ha entrambi caratteristiche comuni con la letteratura tradizionale e differenze significative. Come letteratura tradizionale, questo genere svolge funzioni culturali, educative, ideologiche e rilassanti.
Ma, a differenza di lei, ha delle caratteristiche intrinseche funzione comunicativa e la funzione di socializzazione. È la letteratura dei blogger che adempie alla missione di comunicazione tra i partecipanti al processo letterario in Russia. La letteratura dei blogger svolge funzioni inerenti al giornalismo.
È più dinamica della letteratura tradizionale, poiché utilizza piccoli generi (recensioni, schizzi, note informative, saggi, brevi poesie, storie brevi). È caratteristico che il lavoro del blogger, anche dopo la sua pubblicazione, non sia chiuso o completo. Dopotutto, qualsiasi commento che segue non è una parte separata, ma una parte organica del lavoro del blog. Tra i blog letterari più popolari sulla Runet ci sono la "Comunità del libro russo", la comunità "Discussing Books", la comunità "Cosa leggere?".
Conclusione
La letteratura russa moderna oggi è in procinto di svilupparsi sviluppo creativo. Molti dei nostri contemporanei leggono le opere dinamiche di Boris Akunin, apprezzano il sottile psicologismo di Lyudmila Ulitskaya, seguono la complessità delle trame fantasy di Vadim Panov e cercano di sentire il battito del tempo nelle opere di Viktor Pelevin. Oggi abbiamo l'opportunità di affermare che ai nostri tempi scrittori unici creano letteratura unica.
Letteratura moderna Questo una raccolta di prosaici e opere poetiche, scritto alla fine del XX secolo. – inizio XXI secoli
Classici della letteratura moderna
In termini generali, la letteratura moderna comprende opere create dopo la seconda guerra mondiale. Nella storia della letteratura russa ci sono quattro generazioni di scrittori che sono diventati classici della letteratura moderna:
- Prima generazione: scrittori degli anni Sessanta, la cui opera cadde nel periodo di " Il disgelo di Krusciov» Anni '60. I rappresentanti dell'epoca - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - sono caratterizzati da un modo di ironica tristezza e da una passione per le memorie;
- Seconda generazione: anni settanta - Scrittori sovietici Anni '70, le cui attività erano limitate da divieti: V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
- Terza generazione: scrittori degli anni '80 arrivati alla letteratura durante la perestrojka - VO Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - ha scritto in condizioni di libertà creativa, che credeva nell'eliminazione della censura e nel padroneggiare gli esperimenti;
- La quarta generazione: scrittori della fine degli anni Novanta, rappresentanti di spicco letteratura in prosa– D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.
Caratteristiche della letteratura moderna
La letteratura moderna segue le tradizioni classiche: le opere dei tempi moderni si basano sulle idee di realismo, modernismo, postmodernismo; ma, dal punto di vista della versatilità, è un fenomeno speciale nel processo letterario.
La narrativa del 21° secolo cerca di allontanarsi dalla predeterminazione del genere, per cui i generi canonici diventano marginali. Le forme di genere classiche del romanzo, del racconto e del racconto non si trovano praticamente mai; esistono con caratteristiche che non sono loro caratteristiche e spesso contengono elementi non solo di generi diversi, ma anche di tipi d'arte correlati. Le forme conosciute sono il romanzo cinematografico (A. A. Belov “The Brigade”), il romanzo filologico (A. A. Genis “Dovlatov and the Surroundings”) e il romanzo informatico (V. O. Pelevin “Helmet of Horror”).
Pertanto, le modifiche dei generi stabiliti portano alla formazione di generi unici forme di genere, che è dovuto principalmente all'isolamento finzione dalla massa, portatrice della definizione di genere.
Letteratura d'élite
Attualmente, l'opinione prevalente tra i ricercatori è che la letteratura moderna sia poesia e prosa ultimi decenni, periodo di transizione volgere dei secoli XX-XXI. A seconda dello scopo delle opere moderne, si distinguono la letteratura d'élite e quella di massa, o popolare.
Letteratura d'élite - " alta letteratura", che è stato creato in una ristretta cerchia di scrittori, clero, artisti ed era accessibile solo all'élite. La letteratura d'élite si oppone alla letteratura di massa, ma allo stesso tempo è una fonte di testi adattati al livello di coscienza di massa. Versioni semplificate dei testi di W. Shakespeare, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij contribuiscono alla diffusione dei valori spirituali tra le masse.
Letteratura popolare
La letteratura di massa, a differenza della letteratura elitaria, non va oltre il canone del genere, è accessibile e focalizzata sul consumo di massa e sulla domanda commerciale. Ricco varietà di genere la letteratura popolare comprende storia d'amore avventura, azione, detective, thriller, fantascienza, fantasia, ecc.
L'opera più popolare e diffusa della letteratura di massa è il bestseller. I bestseller mondiali del 21° secolo includono la serie di romanzi su Harry Potter di J. Rowling, la serie di pubblicazioni di S. Mayer “Twilight”, il libro di G. D. Roberts “Shantaram”, ecc.
È interessante notare che la letteratura popolare è spesso associata al cinema: molte pubblicazioni popolari sono state filmate. Ad esempio, la serie televisiva americana “Il Trono di Spade” è basata sulla serie di romanzi di George R. R. Martin “Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco”.
Letteratura russa contemporanea (letteratura della fine del XX secolo - inizio del XXI secolo)
Direzione,
il suo arco temporale
Contenuto
(definizione, i suoi “segni di identificazione”)
Rappresentanti
1.Postmodernismo
(inizio anni '70 - inizio 21° secolo)
1. Questo è un movimento filosofico e culturale, uno stato d'animo speciale. È nato in Francia negli anni '60 in un'atmosfera di resistenza intellettuale all'offensiva totale cultura popolare sulla coscienza umana. In Russia, quando il marxismo è crollato come ideologia che forniva un approccio ragionevole alla vita, la spiegazione razionale è scomparsa e si è affermata la consapevolezza dell’irrazionalità. Il postmodernismo ha focalizzato l’attenzione sul fenomeno della frammentazione, della scissione della coscienza dell’individuo. Il postmodernismo non dà consigli, ma descrive uno stato di coscienza. L'arte del postmodernismo è ironica, sarcastica, grottesca (secondo I.P. Ilyin)
2. Secondo il critico B.M. Paramonov, "il postmodernismo è l'ironia di una persona sofisticata che non nega l'alto, ma ha compreso la necessità del basso"
I suoi “segni di identificazione”: 1. Rifiuto di ogni gerarchia. I confini tra alto e basso, importante e secondario, reale e immaginario, tra autore e non autore sono stati cancellati. Tutte le differenze di stile e genere sono state rimosse, compresi tutti i tabù volgarità. Non c'è rispetto per alcuna autorità o santuario. Non c'è desiderio per nessuno ideale positivo. Le tecniche più importanti: grottesco; l'ironia che arriva al cinismo; ossimoro.
2.Intertestualità (citazione). Poiché i confini tra realtà e letteratura sono aboliti, il mondo intero viene percepito come testo. Il postmodernista è sicuro che uno dei suoi compiti sia interpretare l'eredità dei classici. Allo stesso tempo, la trama dell'opera molto spesso non ha significato indipendente, e ciò che conta per l'autore è il gioco con il lettore, il quale deve individuare i passaggi della trama, i motivi, le immagini, le reminiscenze nascoste ed evidenti (prendendo in prestito da opere classiche, pensato per la memoria del lettore) nel testo.
3.Espandere il pubblico dei lettori attirando generi di massa: gialli, melodrammi, fantascienza.
Le opere che hanno gettato le basi del moderno postmodernismo russo
prosa, tradizionalmente considerata “La casa di Pushkin” di Andrei Bitov e “Mosca-Petushki” di Venedikt Erofeev. (sebbene il romanzo e la storia siano stati scritti alla fine degli anni '60, i fatti vita letteraria divennero disponibili solo alla fine degli anni '80, dopo la pubblicazione.
2.Neorealismo
(neorealismo, nuovo realismo)
(anni '80-'90)
I confini sono molto fluidi
È un metodo creativo che attinge alla tradizione e allo stesso tempo può attingere alle conquiste degli altri metodi creativi, unendo realtà e fantasmagoria.
La "somiglianza di vita" cessa di esistere caratteristica principale scrittura realistica; leggende, mito, rivelazione, utopia si combinano organicamente con i principi della conoscenza realistica della realtà.
Il documentario "La verità della vita" viene spremuto in ambiti letterari tematicamente limitati, ricreando la vita di una particolare "società locale", siano esse le "cronache militari" di O. Ermakov, O. Khandus, A. Terekhov o nuove storie “di villaggio” di A. Varlamov (“Casa nel villaggio”). Tuttavia, l'attrazione per la tradizione realistica intesa alla lettera si manifesta più chiaramente nella massa Pulp Fiction– nei romanzi polizieschi e nei romanzi “polizieschi” di A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev e altri.
Vladimir Makanin “Underground, o eroe del nostro tempo”;
Lyudmila Ulitskaya “Medea e i suoi figli”;
Alexey Slapovsky “Io non sono io”
(i primi passi furono mossi alla fine degli anni '70 nella "prosa dei quarantenni", che comprende le opere di V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin e alcuni altri scrittori.
3Neonaturalismo
Le sue origini risiedono nella “scuola naturale” del realismo russo del XIX secolo, focalizzata sulla ricreazione di qualsiasi aspetto della vita e sull’assenza di restrizioni tematiche.
Gli oggetti principali dell'immagine: a) sfere marginali della realtà (vita carceraria, vita notturna di strada, “vita quotidiana” di una discarica); b) eroi marginali che “sono caduti” dalla consueta gerarchia sociale (senzatetto, ladri, prostitute, assassini). Esiste uno spettro “fisiologico” di temi letterari: alcolismo, lussuria sessuale, violenza, malattia e morte). È significativo che la vita del “fondo” venga interpretata non come una vita “diversa”, ma come la vita quotidiana nuda nella sua assurdità e crudeltà: una zona, un esercito o una discarica cittadina è una società in “miniatura”, in esso si applicano le stesse leggi del mondo “normale”. Tuttavia, il confine tra i mondi è condizionato e permeabile, e la vita quotidiana “normale” spesso appare esteriormente come una versione “raffinata” della “discarica”
Sergei Kaledin “Umble Cemetery” (1987), “Building Battalion” (1989);
Oleg Pavlov “La fiaba di stato” (1994) e “Partenze Karaganda, o il racconto Gli ultimi giorni"(2001);
Roman Senchin “Minus” (2001) e “Le notti di Atene”
4.Neosentimentalismo
(nuovo sentimentalismo)
Questo movimento letterario, che restituisce e attualizza la memoria degli archetipi culturali.
Il soggetto principale dell'immagine è la vita privata (e spesso la vita intima), percepita come il valore principale. La “sensibilità” dei tempi moderni si oppone all’apatia e allo scetticismo del postmodernismo; ha superato la fase dell’ironia e del dubbio. In un mondo completamente fittizio, solo i sentimenti e le sensazioni corporee possono rivendicare autenticità.
La cosiddetta prosa femminile: M. Paley “Cabiria from the Bypass Canal”,
M. Vishnevetskaya “La luna è uscita dalla nebbia”, L. Ulitskaya “Il caso di Kukotsky”, opere di Galina Shcherbakova
5.Postrealismo
(o metarealismo)
Dall'inizio degli anni '90.
Questo direzione letteraria, un tentativo di ripristinare l'integrità, di attribuire una cosa al significato, un'idea alla realtà; ricerca della verità, dei valori genuini, appello a temi eterni o prototipi eterni di temi moderni, saturi di archetipi: amore, morte, parola, luce, terra, vento, notte. La materia è storia, natura, cultura alta. (secondo M. Epstein)
“Sta nascendo un nuovo “paradigma artistico”. Si basa sul principio universalmente compreso della relatività, sulla comprensione dialogica del mondo in continuo cambiamento e sull’apertura della posizione dell’autore in relazione ad esso”, scrivono M. Lipovetsky e N. Leiderman sul post-realismo.
La prosa postrealista esplora attentamente i “complessi conflitti filosofici che si svolgono nelle lotte quotidiane”. piccolo uomo” con il caos impersonale e alienato della vita quotidiana.
Vita privataè concettualizzato come una “cellula” unica della storia universale, creata dagli sforzi individuali di una persona, intrisa di significati personali, “cucita” con i fili di un'ampia varietà di connessioni con le biografie e i destini di altre persone.
Scrittori post-realisti:
L.Petrushevskaya
V.Makanin
S. Dovlatov
A. Ivanchenko
F. Gorenshtein
N. Kononov
O. Slavnikova
Yu Buida
A. Dmitriev
M. Kharitonov
V.Sharov
6.Post-postmodernismo
(a cavallo tra il XX e il XXI secolo)
La sua specificità estetica è determinata principalmente dalla formazione di un nuovo ambiente artistico– ambiente di “tecno-immagini”. A differenza delle tradizionali “immagini testuali”, richiedono la percezione interattiva degli oggetti culturali: si sostituiscono contemplazione/analisi/interpretazione attività del progetto lettore o spettatore.
L'oggetto artistico “si dissolve” nell'attività del destinatario, trasformandosi continuamente nel cyberspazio e diventando direttamente dipendente dalle capacità progettuali del lettore.
Caratteristiche peculiari La versione russa del post-postmodernismo è nuova sincerità, nuovo umanesimo, nuovo utopismo, una combinazione di interesse per il passato con apertura al futuro, congiuntivo.
Boris Akunin
P R O Z A (lezione attiva)Temi principali della letteratura moderna:
L'autobiografia nella letteratura moderna
A.P. Chudakov. “L’oscurità cade sui gradini freddi”
A. Naiman “Storie su Anna Akhmatova”, “La gloriosa fine di generazioni senza gloria”, “Signore”
L. Zorin “Proscenio”
N. Korzhavin “Nelle tentazioni dell'era sanguinosa”
A. Terekhov “Babaev”
E. Popov " Storia vera"Musicisti verdi"
Nuova prosa realistica
V. Makanin “Underground, o eroe del nostro tempo”
L. Ulitskaya “Medea e i suoi figli”, “L’incidente di Kukotsky”
A. Volos “Khurramabad”, “Immobiliare”
A. Slapovsky “Io non sono io”
M. Vishnevetskaya “Il mese è emerso dalla nebbia”
N. Gorlanova, V. Bucur “Romanzo educativo”
M. Butov “Libertà”
D. Bykov “Ortografia”
A. Dmitriev “La storia dei perduti”
M. Paley “Cabiria dal Canale di Circonvallazione”
Tema militare nella letteratura moderna
V. Astafiev “Il soldato allegro”, “Maledetto e ucciso”
O. Blotsky “Libellula”
S. Dyshev “Ci vediamo in paradiso”
G. Vladimov “Il generale e il suo esercito”
O. Ermakov “Battesimo”
A. Babchenko “Alkhan – Yurta”
A. Azalsky “Sabotatore”
Il destino della letteratura sull’emigrazione russa: la “terza ondata”
V. Voinovich “Mosca 2042”, “Propaganda monumentale”
V. Aksenov “Isola di Crimea”, “Saga di Mosca”
A. Gladilin “Grande giornata di corsa”, “L'ombra del cavaliere”
A. Zinoviev “Il destino russo. Confessione di un rinnegato"
S. Dovlatov “Riserva”, “Donna straniera. Ramo"
Y. Mamleev “La casa eterna”
A. Solzhenitsyn “Un vitello ha sbattuto contro una quercia”, “Un grano è caduto tra due macine”, “Aprire gli occhi”
S. Bolmat “Da soli”
Y. Druzhnikov “Angeli sulla punta di un ago”
Postmodernismo russo
A. Bitov “Casa Pushkin”, V. Erofeev “Mosca-Petushki”
V. Sorokin “Coda”, V. Pelevin “La vita degli insetti”
D. Galkovsky “Vicolo cieco senza fine”
Y. Buida “La sposa prussiana”
E.Ger “Il dono della Parola”
P. Krusanov “Il morso d'angelo”
Trasformazione della storia nella letteratura moderna
S. Abramov “Un angelo silenzioso volò via”
V. Zalotukha “La grande marcia per la liberazione dell’India (cronaca rivoluzionaria)”
E. Popov "L'anima di un patriota, o vari messaggi a Ferfichkin"
V. Pietsukh “Paese incantato”
V. Shchepetnev “La sesta parte dell’oscurità”
Fantascienza, utopia e distopia nella letteratura moderna
A. Gladilin “Soviet francese Repubblica socialista»
V.Makanin “Laz”
V. Rybakov “Gravilet “Tsesarevich”
O. Divov “Abbattimento”
D. Bykov “Giustificazione”
Y. Latynina “Disegna”
Saggi contemporanei
I. Brodsky “Meno di uno”, “Una stanza e mezza”
S. Lurie “Interpretazione del destino”, “Conversazione a favore dei morti”, “Progressi della chiaroveggenza”
V. Erofeev “Wake for Soviet Literature”, “Russian Flowers of Evil”, “Nel labirinto delle dannate domande”
B. Paramonov “La fine dello stile: postmodernismo”, “Trace”
A. Genis “Uno: Studi Culturali”, “Due: Investigazioni”, “Tre: Personali”
Poesia contemporanea.
La poesia a cavallo tra il XX e l’inizio del XXI secolo è stata influenzata dal postmodernismo. IN poesia moderna Esistono due movimenti poetici principali:
ISMO CONCETTUALE
m e t a r e a l i s m
Appare nel 1970. La definizione si basa sull'idea di un concetto (concetto - dal latino "nozione") - un concetto, un'idea che nasce in una persona quando percepisce il significato di una parola. Il concetto di creatività artistica non è solo significato lessicale parole, ma anche quelle complesse associazioni che ogni persona ha in relazione alla parola, il concetto traduce il significato lessicale nella sfera dei concetti e delle immagini, offrendo ricche opportunità per la sua libera interpretazione, congettura e immaginazione. Lo stesso concetto può essere compreso persone diverse in modo diverso, a seconda della percezione personale, dell’educazione, livello culturale e un contesto specifico.
Pertanto Sole. Nekrasov, che era all’origine del concettualismo, propose il termine “contestualismo”.
Rappresentanti della direzione: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein e altri.
Questo è un movimento letterario che descrive un'immagine deliberatamente complicata del mondo che ci circonda con l'aiuto di metafore dettagliate e compenetrate. Il metarealismo non è una negazione del realismo tradizionale e consuetudinario, ma un'espansione dello stesso, una complicazione del concetto stesso di realtà. I poeti vedono non solo il mondo concreto e visibile, ma anche molte cose segrete non visibili ad occhio nudo e ricevono il dono della comprensione della loro stessa essenza. Dopotutto, la realtà che ci circonda non è l'unica, credono i poeti metarealisti.
Rappresentanti della direzione: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova e altri.
Drammaturgia moderna
L. Petrushevskaya “Cosa fare?”, “Zona maschile. Cabaret", "Ancora venticinque", "Appuntamento"
A. Galin “Foto ceca”
N. Sadur “Donna meravigliosa”, “Pannochka”
N. Kolyada “Navigatore”
K. Dragunskaya “Gioco rosso”
Revival del detective
D. Dontsova “Ghost in Sneakers”, “Viper in Syrup”
B. Akunin “Pelageya e il Bulldog bianco”
V. Lavrov “Grad Sokolov – il genio del detective”
N. Leonov “La difesa di Gurov”
A. Marinina “Stolen Dream”, “La morte per amore della morte”
T. Polyakova “Il mio assassino preferito”
Riferimenti:
T.G. Cucina. Processo letterario domestico moderno. Grado 11. Esercitazione. Corsi opzionali. M. "Otarda", 2006.
BA La bambina. Letteratura russa contemporanea. Grado 10-11. M., "Ventana-Graf", 2005.
Non molto tempo fa abbiamo parlato con il Dott. scienze filologiche Maria Chernyak su ciò che in realtà si nasconde sotto la frase "letteratura moderna". La video intervista è visibile sul ns Canale Youtube, e per coloro che preferiscono il formato testo, suggeriamo di familiarizzare con la trascrizione:
M. A. Chernyak
Dottore in Filologia, prof
Il tempo del postmodernismo, secondo me, è finito: ci sono eredi di questa tendenza, ma è ovvio che sta già diventando obsoleta. Ma i tempi postmoderni probabilmente no: deriva da una sensazione costante della fine di un'epoca, della fine di uno stile, della morte dell'autore, dell'eroe, del lettore. Siamo ancora alla ricerca di nuove coordinate in campo letterario e culturale.
Esiste, ovviamente, un fenomeno così contraddittorio, ma deriva anche dal costante camminare in tondo, ripetizioni e autoripetizioni, gli estremi di nuove idee, che portano a citazioni infinite e al fatto che lo scrittore - e talvolta il letterato testo: lui stesso diventa l'eroe delle opere. Ce n’è molto adesso sia nella letteratura che nel cinema. Tuttavia, in ogni caso, questa è solo una delle direzioni e non esaurisce l'intero processo letterario moderno.
La bellezza e allo stesso tempo i rischi nello studio della letteratura moderna risiedono nel fatto che è ancora difficile per essa fare valutazioni e diagnosi precise: possiamo solo parlare di tendenze. Già adesso possiamo notare alcuni segnali importanti:
Apparentemente, a causa della stanchezza del postmodernismo, delle costruzioni letterarie, del cosiddetto metamoderno, molti scrittori arrivano consapevolmente al realismo. Alcuni lo chiamano “nuovo realismo”, come Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva e altri. Perché questa direzione è di nuovo rilevante? Il fatto è che per molti autori oggi è importante analizzare la storia e il destino di una persona in essa, ma, stranamente, questa analisi avviene spesso con l'aiuto di varie tecniche fantasmagoriche.
D'altra parte, oggi c'è un chiaro interesse per la saggistica, con gli scrittori che basano la propria mondi dell'arte sulla storia dei documentari. Questa tendenza, ad esempio, si riflette in un romanzo enorme e travolgente “In memoria della memoria” di Maria Stepanova.
Un’altra tendenza di cui si scrive molto oggi è la fusione di un romanzo e di una serie. Non è un caso che in questi giorni ci siano un gran numero di opere multipagina: 700-800 pagine ciascuna.
Inoltre, c'è una chiara polarizzazione: ci sono romanzi intellettuali, cosiddetti d'élite, per una cerchia molto ristretta di lettori, e allo stesso tempo c'è un desiderio di finzione, in una certa misura di semplificazione del codice di scrittura.
Quando guardo i libri di testo, vedo spesso che nella sezione sulla letteratura moderna ci sono opere di Shukshin o, diciamo, Solzhenitsyn. Ma che razza di letteratura moderna è questa? Sì, Solzhenitsyn è un nostro contemporaneo, ma a scuola vengono offerte per la lettura le sue opere degli anni '60.
Alcuni ricercatori ritengono che la letteratura moderna sia nata nel 1991. In generale, l'evento che segnò la rottura con la cultura passata, ovviamente, fu la perestrojka, quando le opere dell'underground e la letteratura “ritornata” (Bunin, Bulgakov, Platonov, ecc.) si riversarono in spesse riviste.
La transizione è la caratteristica principale di questa letteratura: è una transizione di secolo in secolo, e di millennio in millennio, e da monocentrico Letteratura sovietica alla letteratura polifonica. Ma oggi viviamo nel secondo decennio del 21° secolo. Il limite dovrebbe essere già esaurito!
Penso che ora stiamo entrando in una nuova situazione epoca letteraria, ma è ancora difficile dire quando sia iniziato esattamente questo periodo, così come come chiamarlo. Scrittori, filologi, critici letterari non riescono ancora a mettersi d'accordo su un nome e offrono vari epiteti: letteratura di bronzo, letteratura digitale, letteratura di mirtillo rosso - un riferimento alla sostituzione del sangue con succo di mirtillo rosso. Come ha detto Pavel Krusanov, a quanto pare, essendo al centro dell'aiuola, non possiamo guardare questa aiuola dall'alto - solo il giardiniere può farlo, il che significa che il nome verrà sicuramente trovato, ma più tardi, dopo un po', e difficilmente noi, i nostri contemporanei.
Sono sensibile alle etichette legate all'età: penso che i bibliotecari e i venditori ne soffrano maggiormente. Così come insegnanti della scuola, perché oggi hanno paura di proporre alcune opere ai propri studenti: e se risultasse illegale?
Ma allora sorge la domanda: perché “Delitto e castigo” di Dostoevskij non è etichettato? A tutti gli effetti deve avere la categoria “18+”, e oggi è inclusa nel programma obbligatorio per gli alunni della decima elementare. Secondo me questa legge è ancora assurda.
L'anno scorso o l'anno prima è stato condotto un sondaggio tra gli scolari che hanno superato l'esame di stato unificato. È stato loro chiesto: cosa leggerai ora che finalmente non sarai dominato dal curriculum scolastico? In sostanza, hanno risposto: “Mai e niente!” È chiaro che si trattava di una reazione psicologica alla stanchezza e allo stress, ma molti dimenticheranno effettivamente i libri per molti anni.
Sono sicuro che, nonostante la mancanza di tempo per studiare adeguatamente la stessa letteratura del XX secolo, opere moderne deve essere ancora presente a scuola. Diciamo sempre che la lingua si sviluppa, cambia, vive: perché mostriamo questa vita solo attraverso l'esempio dei classici dei secoli passati?
Un posto per gli autori moderni può sempre essere trovato. Ad esempio, puoi condurre lezioni finali su qualsiasi lavoro curriculum scolastico, che si tratti di Gogol o Cechov, se per loro scegli un remake, un seguito, un romanzo che entra in dialogo con i classici. Oppure la letteratura moderna può apparire nei libri di testo in lingua russa, almeno a livello di esempi di regole o testi di esercizi.
Il programma scolastico di letteratura è molto conservatore, non è cambiato da decenni: io ho studiato secondo quello, tu hai studiato secondo quello, i nostri genitori hanno studiato secondo quello. Ma oggi i bambini sono diversi: possiedono gadget letteralmente dalla nascita. E allo stesso tempo, spesso non percepiscono quegli stessi classici, perché questi testi sembrano loro troppo estranei, non sono scritti su di loro e non nella loro lingua.
C'è un punto di vista secondo cui nella situazione attuale, con l'incredibile ritmo con cui siamo costretti a vivere, vale la pena passare ai racconti. Perché i compatti "The Overcoat" o "The Nose" di Gogol, che in realtà sono ben letti, sono stati rimossi dal programma - e allo stesso tempo ci sono "Dead Souls", che, di regola, non vengono letti?
Quando si parla di scuola bisogna tenere conto dell’alto grado di infantilismo società moderna, di cui scrisse Umberto Eco nel suo famoso articolo “Dimmi tu, ho solo cinquant’anni!” . Agli studenti delle scuole superiori di oggi piace leggere distopie e Harry Potter, scrivono fan fiction in quantità selvaggia e "Guerra e pace", siamo onesti, è un lavoro di "crescita" per loro.