Post di Karl Brull l'ultimo giorno di Pompei. Descrizione del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" di K. Bryullov. "Morte di Pompei". In foto: chi ha scritto e cosa voleva dire

04.02.2019

1939 anni fa, il 24 agosto del 79 d.C., si verificò la più devastante eruzione del Vesuvio, a seguito della quale furono distrutte le città di Ercolano, Stabia e Pompei. Questo evento è diventato la trama di opere d'arte più di una volta, e il più famoso di questi è L'ultimo giorno di Pompei di Karl Bryullov. Tuttavia, poche persone sanno che in questa immagine l'artista ha raffigurato non solo se stesso, ma anche la donna con cui era associato. relazione romantica, in quattro immagini.

Mentre lavorava a questo dipinto, l'artista viveva in Italia. Nel 1827 venne agli scavi di Pompei, ai quali partecipò anche suo fratello Alessandro. Ovviamente, poi ha avuto l'idea di creare un dipinto monumentale tema storico. Della sua esperienza, ha scritto: La vista di queste rovine mi ha fatto involontariamente tornare indietro nel tempo in cui queste mura erano ancora abitate... Non puoi attraversare queste rovine senza provare in te stesso una sensazione completamente nuova che ti fa dimenticare tutto, tranne il terribile incidente con questa città».

Il processo di preparazione ha richiesto diversi anni a Bryullov: ha studiato i costumi dell'antica Italia, ha appreso i dettagli della catastrofe dalle lettere del testimone oculare della tragedia Plinio il Giovane allo storico romano Tacito, ha visitato più volte gli scavi, esplorando la città in rovina , fece dei bozzetti nel museo archeologico di Napoli. Inoltre, l'opera di Pacini L'ultimo giorno di Pompei è stata una fonte di ispirazione per l'artista, e ha vestito i suoi modelli con i costumi dei partecipanti a questa performance.

Bryullov ha raffigurato alcune figure sulla sua tela nelle stesse pose in cui gli scheletri sono stati trovati nelle ceneri pietrificate sul luogo della tragedia. L'artista ha preso in prestito l'immagine di un giovane con sua madre da Plinio - ha descritto come, durante un'eruzione vulcanica, una donna anziana ha chiesto a suo figlio di lasciarla e scappare. Tuttavia, l'immagine raffigurata non solo dettagli storici con accuratezza documentaria, ma anche i contemporanei di Bryullov.

In uno dei personaggi, Bryullov ha ritratto se stesso - questo è un artista che sta cercando di salvare la cosa più preziosa che ha: una scatola di pennelli e colori. Sembrò congelarsi per un momento, cercando di ricordare l'immagine che si apriva davanti a lui. Inoltre, Bryullov ha catturato i lineamenti della sua amata, la contessa Yulia Samoilova, in quattro immagini: questa è una ragazza che porta un vaso sulla testa, una madre che abbraccia le sue figlie, una donna che stringe il suo bambino al petto e un nobile pompeiano che cadde da un carro rotto.

La contessa Samoilova era una delle donne più belle e ricche inizio XIX v. Per colpa di fama scandalosa ha dovuto lasciare la Russia e stabilirsi in Italia. Lì ha raccolto tutto il colore della società: compositori, artisti, diplomatici, artisti. Per le sue ville, ordinava spesso sculture e dipinti, anche a Karl Bryullov. Ha dipinto diversi suoi ritratti, dai quali è possibile stabilire somiglianze con le immagini raffigurate in " ultimo giorno Pompei". In tutti i dipinti si può sentire il suo tenero atteggiamento nei confronti di Samoilova, come ha scritto A. Benois: “ Probabilmente, grazie al suo atteggiamento speciale nei confronti della persona raffigurata, è riuscito a esprimere così tanto fuoco e passione che, guardandoli, diventa subito chiaro tutto il fascino satanico del suo modello...". La loro storia d'amore intermittente è durata 16 anni e durante questo periodo Bryullov è persino riuscito a sposarsi e divorziare.

L'artista ha cercato di essere il più preciso possibile nel trasferimento dei dettagli, quindi ancora oggi è possibile stabilire il luogo dell'azione scelto da Bryullov - si tratta delle Porte Ercolane, dietro le quali iniziava la "Via delle Tombe" - una sepoltura luogo con magnifiche tombe. " Ho preso questo scenario tutto dalla natura, senza indietreggiare e senza aggiungere, stando con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come motivo principale ", ha scritto in una delle sue lettere. Negli anni venti dell'Ottocento questa parte della città perduta era già ben ripulita, il che ha permesso all'artista di riprodurre l'architettura nel modo più accurato possibile. I vulcanologi hanno attirato l'attenzione sul fatto che Bryullov ha rappresentato in modo molto affidabile un terremoto con una potenza di 8 punti: è così che gli edifici crollano durante tremori di tale forza.

Il dipinto raffigura diversi gruppi di personaggi, ognuno dei quali è una storia separata sullo sfondo di una catastrofe comune, ma questa "polifonia" non distrugge l'impressione dell'integrità artistica del quadro. A causa di questa caratteristica, era come la scena finale di una commedia in cui tutto trame. Ne ha scritto Gogol in un articolo dedicato a "L'ultimo giorno di Pompei", confrontando il dipinto " dalla vastità e dalla combinazione di tutto ciò che è bello con l'opera, se solo l'opera fosse davvero una combinazione del triplice mondo delle arti: pittura, poesia, musica". Lo scrittore ha attirato l'attenzione su un'altra caratteristica: Le sue figure sono belle nonostante l'orrore della loro posizione. Lo annegano con la loro bellezza».

Quando 6 anni dopo, nel 1833, l'opera fu completata e il dipinto fu esposto a Roma e Milano, Bryullov ebbe un vero trionfo. Gli italiani non hanno nascosto la loro gioia e hanno reso all'artista ogni sorta di onori: sulla strada davanti a lui i passanti si sono tolti il cappello, quando è apparso in teatro tutti si sono alzati dai loro posti, molte persone si sono radunate vicino al porta della sua casa per salutare il pittore. Walter Scott, che in quel momento si trovava a Roma, rimase seduto davanti al dipinto per diverse ore, poi si avvicinò a Bryullov e disse: “ Mi aspettavo di vedere romanzo storico. Ma hai creato molto di più. Questa è un'epopea...»

Nel luglio 1834 il dipinto fu portato in Russia, e qui il successo di Bryullov non fu meno sbalorditivo. Gogol chiamato "L'ultimo giorno di Pompei" creazione universale" in cui "tutto è così potente, così audace, così armoniosamente portato in uno, non appena potrebbe sorgere nella testa del genio dell'universale". Baratynsky scrisse un'ode elogiativa in onore di Bryullov, i cui versi divennero in seguito un aforisma: “ E "L'ultimo giorno di Pompei" è diventato il primo giorno per il pennello russo!". E Pushkin ha dedicato versi a questa immagine:
Il Vesuvio Zev si aprì - il fumo sgorgò in un club - la fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra è preoccupata - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietre, sotto le ceneri infiammate,
Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città.

Secondo il mito, gli dei punirono Pompei per l'irascibilità dei cittadini:.

L.Osipova

Alexander Bryullov. Auto ritratto. 1830.

“Karl, immagina – diciotto secoli fa tutto era esattamente uguale: il sole splendeva abbagliante, i pini diventavano neri lungo i bordi della strada e gli asini carichi di bagagli inciampavano nelle pietre. Ci siamo strada principale che conduce a Pompei. Queste sono le rovine Casa per le vacanze ricco Diomede, qui sono ancora in corso gli scavi, inoltre - la villa di Cicerone. Ulteriore hotel, qui abbiamo trovato molto terracotta, mortai di marmo, su una tavola di pietra c'è traccia di un liquido che sembra essere appena stato versato, e nelle cantine - chicchi di grano. Se schiacciato e cotto, si potrebbe gustare il pane più classico, che nella nostra epoca romantica, credo, avrebbe stupito molti con il suo gusto. Bah, non credi che sia tutto molto animato. Folle di persone si precipitano in città. Qui stanno portando un importante gentiluomo su una barella. Indossa una tunica di un bianco abbagliante, appuntata sulla spalla con una fibbia d'oro, sandali al ginocchio adornati di diamanti, e dietro di lui c'è un'intera processione di servi. Senti le urla del nero? Sono comparsi i carri, ma è così difficile che si muovano, le strade strette sono tutte affollate di gente. È tutto chiaro: tutti hanno fretta di andare all'anfiteatro. Oggi sono in programma battaglie di gladiatori con bestie feroci. O forse i giudici hanno condannato uno dei colpevoli a porre fine alla propria vita nell'arena in un combattimento con leoni appena portati dall'Africa? Oh, certo, nessun pompeiano può perdersi uno spettacolo del genere.

Carlo Bryullov. Auto ritratto. OK. 1833.

"Calmati, la tua immaginazione sta iniziando a mordere!" Togo e guarda, questi detenuti si riveleranno essere noi stessi. - I fratelli Bryullov ridono e, seduti su un sasso lungo la strada, si tuffano nel silenzio, rotto solo dal fruscio delle lucertole e dal fruscio delle erbe spinose ...
Alexander si alza e, trovando un posto comodo sui gradini fatiscenti, apre grande album e inizia a dipingere. Poco dopo, Carl lo raggiunge. Ma disegnano in modo diverso. Alessandro, in quanto architetto, è interessato al rapporto tra le parti, le proporzioni che i costruttori di Pompei adottarono dai Greci. Di tanto in tanto corre da Karl, chiedendogli di prestare attenzione a questa semplicità ed eleganza delle linee, unita alla ricchezza e persino alla raffinatezza delle decorazioni: i capitelli vicino alle colonne o hanno la forma di delfini intrecciati, oppure sono gruppi di fauni, uno dei quali insegna a un altro a suonare il flauto, quell'intreccio di frutti e foglie fantastici... Raffinatezza, sovrabbondanza di immaginazione: questo è già un fenomeno del nuovo tempo, l'influenza di Roma. E così è per i pompeiani in tutto: nelle case più ricche, tutte le stanze, anche le sale dei banchetti, sono molto piccole secondo il modello greco - dopo tutto, il numero degli invitati dovrebbe corrispondere al numero delle grazie (tre) o al numero di muse (nove). Nel frattempo, è noto che Pompeo non era famoso per la moderazione nel cibo e nei piaceri. Viceversa. Alle feste servivano parti di lombata di leone africano, cosce di cammello affumicate, volpi ingrassate con uva, conigli aromatici, salsa di cervello di struzzo, ragni di terra, per non parlare dei vini ghiacciati aromatizzati con erbe aromatiche ... No, la nostra immaginazione è impotente tutto questa immagina ... Sì, la Grecia e Roma si sono incontrate a Pompei in modo che dopo l'eruzione del Vesuvio nell'agosto del 79 dopo la nascita di Cristo, sarebbero state sepolte dalla cenere e dalle pietre per molti secoli ...
Carl ascolta suo fratello a mezza voce. Disegna in un album con uno schizzo a matita, rimpiangendo di non aver catturato i colori. È già nel potere della bellezza vivente, gode.
Com'è sorprendente qui l'effetto della luce, penetrante e morbido! E la consistenza del marmo: l'occhio lascia un'impressione di tenerezza. Il torso di Venere, la statua di un atleta, recentemente scavata, ripulita dalla terra, sembra più autentica, naturale delle persone viventi - questo Le migliori persone. Eccolo: questo mondo, che ha iniziato a comprendere fin dall'infanzia.
Padre - Pavel Ivanovich Bryullov, accademico di scultura ornamentale, ha costretto i bambini a disegnare dagli oggetti d'antiquariato, non appena hanno imparato a tenere una matita tra le mani. All'età di dieci anni Karl fu ammesso all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, a quattordici ricevette una medaglia d'argento per un disegno in cui, secondo la certezza generale, fece rivivere i tempi di Fidia e Policleto. Nel mondo morto del marmo, si sentiva a casa, perché con tutto il suo essere sentiva le leggi con cui questo mondo è stato creato. Oh, come credeva ora nelle proprie forze! Abbraccia tutti gli oggetti, vestiti in armonia, trasforma tutti i sentimenti dello spettatore in un calmo e infinito godimento della bellezza. Creare un'arte che penetrasse ovunque: nella capanna dei poveri, sotto il marmo delle colonne, nella piazza, ribollente di gente - come era in questa città, come era nella lontana Grecia luminosa ...
...Sono passati diversi anni. Alexander è andato a Parigi per migliorare le sue conoscenze e il suo talento. Aveva anche un'altra intenzione, che presto realizzò con successo. Ha pubblicato un libro sugli scavi di Pompei - su carta lussuosa, con i suoi disegni e disegni. I meriti del libro furono così apprezzati che, dopo pochissimo tempo, il suo autore fu eletto membro del Royal Institute of Architecture di Londra, membro dell'Accademia delle arti di Milano. Alexander non si crogiolava tanto nella fama quanto nella gioia - finalmente, ha qualcosa da riferire alla Society for the Encouragement of Artists, che sette anni fa, nel 1822, mandò lui e suo fratello all'estero dopo essersi diplomati all'Accademia di San Pietroburgo delle Arti. Ma Karl... Mio Dio, quali voci su di lui non sono arrivate qui da Roma! Riuscì a passare per un meraviglioso ritrattista, e ogni eminente gentiluomo russo che veniva in Italia si affrettava a ordinargli il suo ritratto. Ma il problema è se questa persona ha iniziato a ispirare antipatia in Karl. Poteva riceverlo (come nel caso del conte Orlov-Davydov) con l'abito più sbadato e la posa più sbadata e dichiarare con calma che oggi non era dell'umore giusto per lavorare. Scandalo!..

Uno dei bozzetti per il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei".

Tuttavia, ad Alessandro è giunta la notizia che recentemente Carlo stava realizzando schizzi per una grande tela, che propone di chiamare "L'ultimo giorno di Pompei". La cosa gli piacque così tanto che si mise subito a scrivere una lettera in cui chiedeva avidamente se suo fratello avrebbe utilizzato fonti storiche o se sarebbe stato il frutto della sua libera immaginazione; non pensa che la morte di Pompei fosse predeterminata dall'alto: i pompeiani si crogiolavano nel lusso e nei divertimenti, trascurando frivolamente tutti i segni e le predizioni, languendo in prigione i primi cristiani; dove suggerisce la scena del quadro; e, cosa più importante, lascia che, per l'amor di Dio, non lasciarti distrarre ottimo lavoro, che, forse, è destinato a lui per mostrare il suo genio al mondo intero.
La lettera del fratello colse Karl in un brutto momento. È già passato dagli schizzi alla tela. Era enorme: 29 metri quadrati. Lavorava da ubriaco, quasi senza interruzioni, raggiungeva il completo esaurimento, tanto che spesso veniva portato fuori dall'officina. E poi è arrivato il proprietario con la richiesta di pagare le bollette ...
Certo, tutti già dubitano che sia in grado di creare qualcosa di utile. La Society for the Encouragement of Artists non gli ha pagato una pensione per il secondo anno. Spettegolano solo sulla sua indole frivola e sbadata. Ma un fratello deve sapere che se lavora per passione, anche se gli metti un sudario, non smetterà di lavorare.

KP Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei", 1830-1833. Museo Statale Russo, San Pietroburgo.

Per penna e inchiostro, Karl è stato preso in casi estremi. E poi ha deciso: ora scriverà - sia ai fratelli (il fratello Fyodor, anche lui artista, viveva a San Pietroburgo), sia alla Società di incoraggiamento. "Lo scenario ... ho preso tutto dalla natura, senza ritirarmi affatto e senza aggiungere, in piedi con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come motivo principale - senza il quale sembrerebbe un incendio? Di lato destro metto in ginocchio gruppi di madri con due figlie (questi scheletri sono stati trovati in tale posizione); Dietro questo gruppo si vedono gruppi accalcati sulle scale ... che si coprono la testa con sgabelli, vasi (le cose che salvano sono tutte prese da me dal museo). Vicino a questo gruppo c'è una famiglia in fuga, che pensa di trovare rifugio in città: un marito, che si copre con un mantello e la moglie che tiene Bambino, coprendo con l'altra mano il figlio maggiore, sdraiato ai piedi di suo padre; al centro del quadro c'è una donna caduta, priva di sentimenti; il bambino sul seno, non più sostenuto dalla mano della madre, aggrappato ai suoi vestiti, guarda con calma la scena vivente della morte ... "
Decine di schizzi e schizzi, diversi anni lavoro estenuante. No, non ha scritto l'orrore del destino, non la vicinanza della morte. "Passione, sentimenti veri e ardenti sono espressi in un aspetto così bello, in tale persona bellissima che ti piace fino al punto di estasi", ha detto Gogol quando ha visto l'immagine. La morte del mondo di sensualmente bella, irrevocabile. Sì, la fama è arrivata all'artista. Un trionfo ha accompagnato la sua apparizione per le strade, a teatro. A San Pietroburgo gli è stata posta in testa una corona di alloro, le riviste hanno scritto che le sue opere sono le prime che possono essere comprese da un artista che ha un maggiore sviluppo del gusto e non sa cosa sia l'arte.
Ebbene, Bryullov considerava la fama per scontata, come un peso, per niente gravoso. Rise con nonchalance quando Alessandro, abbracciandolo in lacrime, insistette di aver fatto per Pompei più di qualsiasi archeologo o scienziato...

La "Morte di Pompei" può essere definita una delle capolavori poco conosciuti Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Evento storico, tragedia città antica, ha ispirato il pittore ad avvicinarsi al soggetto con nuovi pensieri.

Artista

Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, era e rimane uno dei più famosi pittori marini russi. I suoi paesaggi marini sono amati e apprezzati in tutto il mondo. Le opere sono esposte alle popolari aste di Sotheby's e Christie's per milioni di sterline.

Nato nel 1817, Ivan Konstantinovich visse ottantatré anni e morì pacificamente nel sonno.

Hovhannes è nato in una famiglia di mercanti armeni della Galizia. in seguito ricordò che suo padre fu il primo ad allontanarsi dalle sue radici e cercò persino di pronunciare il suo cognome alla maniera polacca. Ivan era orgoglioso del suo genitore istruito, che conosceva diverse lingue.

Dalla sua nascita, Aivazovsky visse a Feodosia. I suoi talenti per l'arte furono presto notati dall'architetto Yakov Koch. Fu lui che iniziò a insegnare a Ivan a dipingere.

Anche il sindaco di Sebastopoli, vedendo il dono del futuro maestro, ha preso parte alla sua formazione artistica. Il giovane talento, grazie agli sforzi, è stato mandato a studiare gratuitamente a San Pietroburgo. Come molti altri famosi artisti russi, Aivazovsky era originario dell'Accademia d'arte. Ha ampiamente influenzato le preferenze del classico pittore marino.

Stile

L'Accademia d'arte di San Pietroburgo ha contribuito a plasmare lo stile di Aivazovsky, grazie ai suoi studi con Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Dopo aver disegnato "Calm", Ivan Konstantinovich nel 1837 riceve una medaglia d'oro e il diritto di viaggiare in Europa.

Successivamente, Aivazovsky torna in Crimea, in patria. Lì dipinse paesaggi marini per due anni e aiutò anche l'esercito nelle battaglie contro il nemico. Uno dei suoi dipinti di quel periodo fu acquistato dall'imperatore Nicola I.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, gli fu conferito il titolo di nobiltà. Inoltre, acquisisce eminenti amici come Karl Bryullov e il compositore Mikhail Glinka.

vagabondaggio

Dal 1840 iniziò il pellegrinaggio di Aivazovsky in Italia. Sulla strada per la capitale, Ivan e il suo amico Vasily Sternberg si fermano a Venezia. Lì incontrano un altro rappresentante dell'élite russa, Gogol. che sono già diventati famosi in Impero russo, visitato molti città italiane, ha visitato Firenze, Roma. Per molto tempo soggiornò a Sorrento.

Per molti mesi Aivazovsky rimase con suo fratello, che divenne monaco, sull'isola di San Lazzaro. Lì ha parlato con poeta inglese Giorgio Byron.

L'opera "Caos" gli fu acquistata da papa Gregorio XVI. I critici hanno favorito Aivazovsky e il parigino accademia d'arte gli diede persino una medaglia al merito.

Nel 1842 il pittore di marine lascia l'Italia. Dopo aver attraversato la Svizzera e il Reno, si reca in Olanda, poi in Gran Bretagna. Sulla via del ritorno visita Parigi, Spagna e Portogallo. Quattro anni dopo è di nuovo in Russia.

Aivazovsky, residente a San Pietroburgo, divenne professore onorario dell'Accademia sia in questa città che a Parigi, Roma, Stoccarda, Firenze e Amsterdam. Ha continuato a scrivere quadri marini. Ha più di 6.000 paesaggi al suo attivo.

Dal 1845 visse a Feodosia, dove fondò la sua scuola, contribuì a creare una galleria, iniziò la costruzione ferrovia. Dopo la morte, è rimasto il dipinto incompiuto "L'esplosione di una nave turca".

dipinti famosi

I dipinti di Aivazovsky erano molto amati dai rappresentanti di tutte le classi dell'Impero russo e in seguito dell'Unione Sovietica. Quasi in ogni famiglia moderna, almeno una riproduzione di Ivan Konstantinovich è conservata in casa.

Il suo nome è diventato familiare la miglior qualità tra i marinai. Le più popolari sono le seguenti opere dell'artista:

"La nona onda".
"L'addio al mare di Pushkin", che ha scritto insieme a Repin.
"Arcobaleno".
« Notte al chiaro di luna sul Bosforo.
Tra i capolavori scritti da Aivazovsky c'è "La morte di Pompei".
"Veduta di Costantinopoli e del Bosforo".
"Mar Nero".

Queste immagini sono persino apparse su francobolli. Sono stati copiati, ricamati con una croce e un punto.

Confusione

È interessante che molti confondano la "Morte di Pompei". L'immagine, chi l'ha dipinta, non è nota a tutti, non ha nulla a che fare con la tela di Bryullov. La sua opera si intitola "L'ultimo giorno di Pompei".

È stato scritto da Karl Pavlovich nel 1833. Raffigura antichi popoli in fuga da un vulcano in eruzione. A Bryullov, gli abitanti di Pompei sono rinchiusi nella città stessa. "La morte di Pompei", la descrizione del dipinto è molto diversa, trasmette un'idea completamente diversa.

Il paesaggio di Aivazovsky fu dipinto nel 1889, molto più tardi del suo predecessore. È probabile che, essendo amico di Bryullov, il pittore di marine potesse ispirarsi allo stesso tema scelto della tragedia del periodo antico.

Storia del dipinto

L'opera più insolita di Aivazovsky è considerata La morte di Pompei. Il dipinto è stato creato nel 1889. Ha preso una trama dalla storia come base. Quello che è successo alla città è ancora considerato uno dei più grandi disastri naturali del mondo. Pompei, un tempo bellissimo insediamento antico, si trovava vicino a Napoli, vicino vulcano attivo. Nel 79 iniziò un'eruzione che causò centinaia di vittime. La descrizione del dipinto di Aivazovsky aiuta a trasmettere tutti questi eventi.

Se Bryullov ha mostrato nella sua tela come potrebbero apparire la città stessa e le persone al suo interno, allora Aivazovsky si è concentrato sul mare.

"Morte di Pompei". In foto: chi ha scritto e cosa voleva dire

Essendo un pittore marino, Ivan Konstantinovich si è concentrato sul trasmettere la trama fuori città. La storia ci dice già come finisce la morte di Pompei. L'immagine è dipinta con toni scarlatti molto cupi, che simboleggiano tutto vite umane sepolto vivo sotto uno strato di lava.

La figura centrale della tela è il mare, lungo il quale navigano le navi. In lontananza si vede la città illuminata dalla lava. Il cielo è scuro di fumo.

Nonostante l'orrore di questo evento, Aivazovsky dà una certa speranza per un futuro più luminoso, mostrando la nave, affollata di persone fuggite.

Ivan Konstantinovich ha voluto trasmettere la disperazione di chi ha visto la morte di Pompei. Il dipinto non è incentrato sui volti dei morenti. Tuttavia, tutta la tragedia e l'orrore della situazione sembra essere pronunciata da un mare caldo. Sulla tela predominano i colori cremisi, nero e giallo.

Al centro sono due grande nave che combattono le onde del mare. Altri se ne vedono in lontananza, che si affrettano a lasciare il luogo della morte, in cui gli abitanti della città, catturati sulla tela “La morte di Pompei”, si sono congelati per sempre.

Se guardi da vicino, in alto, tra gli anelli di fumo, c'è un vulcano in eruzione, da cui fiumi di lava si riversano su antichi templi e case. Aivazovsky si rafforzò aggiungendo in tutta l'immagine molti punti neri di cenere che si depositavano sull'acqua.

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"La morte di Pompei" - un dipinto dipinto Dipinti ad olio, su una normale tela di 128 x 218 cm, è conservata a Rostov.

È parte integrante della collezione, qui i visitatori sono i benvenuti tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00. Il museo è chiuso solo il martedì. Indirizzo: via Pushkinskaya, 115.

Il costo di un biglietto normale senza vantaggi costerà al visitatore 100 rubli. I bambini che non vanno ancora a scuola dovranno pagare 10 rubli. Gli studenti possono pagare un biglietto d'ingresso di 25 rubli. Gli studenti pagano 50 rubli e i pensionati 60 rubli.

La collezione del museo contiene anche altri dipinti di Aivazovsky, come "Sea" e "Moonlight Night". Tuttavia, la perla della collezione è la “Morte di Pompei”. La descrizione del dipinto dà un'idea chiara di quanto possa essere formidabile la natura.

"In Russia allora c'era un solo pittore ampiamente conosciuto, Bryullov" - Herzen A.I. sull'arte.

Nel I secolo d.C. ci fu una serie di eruzioni del Vesuvio, che furono accompagnate da un terremoto. Hanno distrutto diverse città fiorenti che si trovavano vicino ai piedi della montagna. La città di Pompei scomparve in soli due giorni: nell'agosto del 79 fu completamente ricoperta di cenere vulcanica. Fu sepolto sotto uno spessore di cenere di sette metri. Sembrava che la città fosse scomparsa dalla faccia della terra. Tuttavia, nel 1748, gli archeologi riuscirono a portarlo alla luce, aprendo il velo di una terribile tragedia. Il dipinto dell'artista russo Karl Bryullov è stato dedicato all'ultimo giorno dell'antica città.

"L'ultimo giorno di Pompei" dipinto famoso Carlo Bryullov. Il capolavoro è stato creato per sei lunghi anni: dall'idea e dal primo schizzo a una tela a tutti gli effetti. Nessun artista russo ha avuto un tale successo in Europa come il giovane 34enne Bryullov, che ha ricevuto molto rapidamente un soprannome simbolico: "Il grande Karl", che corrispondeva alla scala della sua prole longanime di sei anni - la dimensione della tela ha raggiunto i 30 mq (!). È interessante notare che la tela stessa è stata dipinta in soli 11 mesi, il resto del tempo è stato impiegato lavoro preparatorio.

"Mattinata italiana", 1823; Kunsthalle, Kiel, Germania

Nel successo di un promettente e artista di talento, i colleghi occidentali del mestiere credevano con difficoltà. Gli arroganti italiani, esaltando la pittura italiana sopra il mondo intero, consideravano il giovane e promettente pittore russo incapace di qualcosa di più, qualcosa di grande e su larga scala. E questo nonostante il fatto che i dipinti di Bryullov fossero già conosciuti in una certa misura molto prima di Pompei. Ad esempio, il famoso dipinto "Italian Morning", scritto da Bryullov dopo il suo arrivo in Italia nel 1823. L'immagine ha portato fama a Bryullov, avendo ricevuto recensioni lusinghiere, prima dal pubblico italiano, poi dai membri della Society for the Encouragement of Artists. L'OPH ha presentato il dipinto "Mattina italiana" ad Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I. L'imperatore voleva ottenere un dipinto abbinato a "Mattina", che era l'inizio del dipinto di Bryullov " Pomeriggio italiano"(1827).

Una ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli. 1827; Museo Statale Russo, San Pietroburgo

E il dipinto "Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli" (1827), che glorifica il carattere allegro e allegro delle ragazze italiane del popolo. E la copia rumorosamente celebrata dell'affresco di Raffaello...» scuola ateniese» (1824-1828) - ora decora la sala delle lance nell'edificio Accademia di Pietroburgo arti. Bryullov era indipendente e famoso in Italia e in Europa, aveva molti ordini: quasi tutti coloro che viaggiano a Roma si sforzano di riportare un ritratto dell'opera di Bryullov ...

Eppure, non credevano particolarmente nell'artista, e talvolta persino ridicolizzato. Il già anziano signore Camuccini, che a quel tempo era considerato il primo Pittore italiano. Considerando gli schizzi del futuro capolavoro di Bryullov, conclude che “il tema richiede un'enorme tela, ma il buono che c'è negli schizzi scomparirà sull'enorme tela; Carl pensa in piccole tele... Il piccolo russo dipinge piccoli quadri... Un lavoro colossale sulle spalle di qualcuno più grande! Bryullov non si è offeso, ha solo sorriso: sarebbe assurdo essere arrabbiato e arrabbiato con il vecchio. Inoltre, le parole del maestro italiano hanno ulteriormente spronato il giovane e ambizioso genio russo nel tentativo di conquistare l'Europa una volta per tutte, e soprattutto gli italiani soddisfatti di sé.

Con il suo caratteristico fanatismo, continua a sviluppare la sua trama immagine principale, che, secondo lui, glorificherà senza dubbio il suo nome.

Ci sono almeno due versioni di come è nata l'idea di scrivere Pompei. La versione non ufficiale - Bryullov, stupito dall'esibizione a Roma dell'incantevole opera di Giovanni Pacini "L'ultimo giorno di Pompei", tornato a casa, ha subito abbozzato uno schizzo del quadro futuro.

Secondo un'altra versione, l'idea di ripristinare la trama della "morte" è venuta dagli scavi di archeologi che hanno scoperto una città sepolta e disseminata di cenere vulcanica, frammenti di pietra e lava nel 79. Per quasi 18 secoli la città è rimasta sotto le ceneri del Vesuvio. E quando fu portato alla luce, case, statue, fontane, strade di Pompei apparvero davanti agli occhi degli attoniti italiani...

Agli scavi prese parte anche il fratello maggiore di Karl Bryullov, Alexander, che aveva studiato le rovine dell'antica città dal 1824. Per il progetto di restauro delle Terme pompeiane da lui redatto, ha ricevuto il titolo di architetto di Sua Maestà, membro corrispondente dell'Istituto francese, membro del Royal Institute of Architects in Inghilterra e il titolo di membro delle accademie delle arti in Milano e San Pietroburgo...

Alexander Pavlovich Bryullov, autoritratto 1830

A proposito, a metà marzo 1828, quando l'artista era a Roma, il Vesuvio iniziò improvvisamente a fumare più del solito, cinque giorni dopo lanciò un'alta colonna di cenere e fumo, colate di lava rosso scuro, schizzando fuori dal cratere , scorreva giù per i pendii, si udiva un rombo minaccioso, nelle case di Napoli tremavano i vetri delle finestre. Voci di un'eruzione volarono immediatamente a Roma, tutti quelli che potevano si precipitarono a Napoli per assistere allo spettacolo stravagante. Karl, non senza difficoltà, trovò posto nella carrozza, dove, oltre a lui, c'erano altri cinque passeggeri, e poteva ritenersi fortunato. Ma mentre la carrozza percorreva i lunghi 240 km da Roma a Napoli, il Vesuvio smise di fumare e si appisolò ... Questo fatto sconvolse moltissimo l'artista, perché poté assistere a una catastrofe simile, vedere l'orrore e la brutalità del Vesuvio infuriato con il suo propri occhi.

Lavoro e trionfo

Quindi, dopo aver deciso la trama, il meticoloso Bryullov iniziò a raccogliere materiale storico. Impegnandosi per la massima affidabilità dell'immagine, Bryullov ha studiato i materiali di scavo e i documenti storici. Ha detto che tutte le cose da lui raffigurate sono state prese dal museo, che segue gli archeologi - "attuali antiquari", che fino all'ultimo colpo si è preso cura di essere "più vicino all'autenticità dell'incidente".

I resti del popolo della città di Pompei, i nostri giorni.

Ha anche mostrato la scena dell'azione sulla tela in modo abbastanza accurato: "Ho preso questo scenario tutto dal vero, senza ritirarmi affatto e senza aggiungere"; nel luogo che è entrato nella foto, durante gli scavi, sono stati rinvenuti bracciali, anelli, orecchini, collane e resti carbonizzati di un carro. Ma il pensiero del quadro è molto più alto e molto più profondo del desiderio di ricostruire un evento accaduto diciassette secoli e mezzo fa. I gradini della tomba di Scaurus, lo scheletro di una madre e delle figlie che si abbracciarono prima della morte, una ruota di carro bruciata, uno sgabello, un vaso, una lampada, un braccialetto: tutto questo era il limite della certezza...

Non appena la tela fu completata, la bottega romana di Karl Bryullov fu sottoposta a un vero e proprio assedio. “... Ho vissuto momenti meravigliosi mentre dipingevo questo quadro! E ora vedo il venerabile vecchio Camuccini in piedi davanti a lei. Pochi giorni dopo, dopo che tutta Roma era accorsa per vedere il mio quadro, è venuto nel mio studio di via San Claudio e, dopo essere rimasto qualche minuto davanti al quadro, mi ha abbracciato e mi ha detto: “Abbracciami, Colosso!”

Il dipinto è stato esposto a Roma, poi a Milano, e ovunque gli italiani entusiasti tremano davanti al "Grande Carlo".

Il nome di Karl Bryullov divenne subito noto in tutta la penisola italiana, da un capo all'altro. Quando si incontravano per strada, tutti gli toglievano il cappello; quando è apparso nei teatri, tutti si sono alzati in piedi; sulla porta della casa dove abitava, o del ristorante dove pranzava, c'era sempre molta gente accorsa per salutarlo.

Giornali e riviste italiane glorificavano Karl Bryullov come un genio pari a i più grandi pittori di tutti i tempi, i poeti hanno cantato di lui in versi, oh suo nuovo dipinto furono scritti interi trattati. Dal Rinascimento, nessun artista in Italia è stato oggetto di un culto così universale come Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ha introdotto l'Europa al potente pennello russo e alla natura russa, capace di raggiungere vette quasi irraggiungibili in ogni campo dell'arte.

Difficile immaginare l'entusiasmo e l'impennata patriottica con cui il quadro fu accolto a San Pietroburgo: grazie a Bryullov, la pittura russa cessò di essere una diligente studentessa dei grandi italiani e creò un'opera che deliziava l'Europa!

Il dipinto fu donato dal mecenate Demidov a Nicola I, che lo collocò brevemente Eremo Imperiale e poi donato all'Accademia delle Arti. Secondo le memorie di un contemporaneo, "folle di visitatori, si potrebbe dire, irruppero nelle sale dell'Accademia per guardare Pompei". Parlavano del capolavoro nei salotti, condividevano opinioni nella corrispondenza privata, prendevano appunti nei diari. Il soprannome onorario "Carlo Magno" è stato istituito per Bryullov.

Impressionato dall'immagine, Pushkin ha scritto una riga di sei righe:

Il Vesuvio Zev si aprì - il fumo sgorgò in un club - la fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra si preoccupa - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietre, sotto le ceneri infiammate,
Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città.

Gogol ha dedicato un articolo straordinariamente profondo a L'ultimo giorno di Pompei, e il poeta Yevgeny Baratynsky ha espresso il giubilo generale in un noto estemporaneo:

"Hai portato trofei pacifici
Con te nell'ombra paterna,
E divenne "L'ultimo giorno di Pompei"
Per il pennello russo, il primo giorno!

Fatti, segreti e misteri del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"

Luogo del dipinto

Pompei fu scoperta nel 1748. Da allora, mese dopo mese, continui scavi hanno aperto la città. Pompei ha lasciato un segno indelebile nell'anima di Karl Bryullov durante la sua prima visita in città nel 1827.

“La vista di queste rovine mi ha fatto involontariamente tornare indietro nel tempo in cui queste mura erano ancora abitate... Non puoi attraversare queste rovine senza provare in te stesso una sensazione completamente nuova che ti fa dimenticare tutto, tranne il terribile incidente con questo città."

"Ho preso questo scenario tutto dalla natura, senza ritirarmi affatto e senza aggiungere, in piedi con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come motivo principale", ha condiviso Bryullov in una delle sue lettere.

"Via dei Sepolcri" Pompei

Stiamo parlando delle Porte Ercolanee di Pompei (Porto di Ercolano), dietro le quali, già fuori città, iniziava la "Via dei Sepolcri" (Via dei Sepolcri), un cimitero con magnifiche tombe e templi. Questa parte di Pompei era nel 1820. già ben sgomberato, che ha permesso al pittore di ricostruire l'architettura su tela con la massima accuratezza.

Ed ecco il luogo stesso, che è stato esattamente paragonato al dipinto di Karl Bryullov.

foto

Dettagli della pittura

Ricreando l'immagine dell'eruzione, Bryullov ha seguito i famosi messaggi di Plinio il Giovane a Tacito.

Il giovane Plinio sopravvisse all'eruzione del porto di Miseno, a nord di Pompei, e descrisse minuziosamente ciò che vide: case che sembravano essersi spostate dal loro posto, fiamme che si propagavano ampiamente lungo il cono del vulcano, pezzi di pomice roventi che cadevano da il cielo, una forte pioggia di cenere, oscurità impenetrabile nera , zigzag infuocati, simili a fulmini giganti ... E tutto questo Bryullov si è trasferito sulla tela.

I sismologi sono stupiti dal modo convincente in cui ha rappresentato il terremoto: guardando le case che crollano, puoi determinare la direzione e la forza del terremoto (8 punti). I vulcanologi notano che l'eruzione del Vesuvio è stata scritta con tutta la precisione possibile per quel tempo. Gli storici sostengono che la pittura di Bryullov può essere utilizzata per studiare l'antica cultura romana.

Il metodo per ripristinare le pose morenti dei morti versando il gesso nei vuoti formati dai corpi fu inventato solo nel 1870, ma anche durante la creazione del quadro, gli scheletri trovati nelle ceneri pietrificate testimoniarono le ultime convulsioni e gesti di le vittime.

Madre che abbraccia due figlie; una giovane donna che è morta schiacciata cadendo da un carro che è andato a sbattere contro un ciottolo, rovesciato dal pavimento a causa di un terremoto; persone sui gradini della tomba di Skaurus, che si proteggono la testa dalla caduta massi con sgabelli e stoviglie: tutto questo non è frutto della fantasia del pittore, ma una realtà ricreata artisticamente.

autoritratto in pittura

Sulla tela vediamo personaggi dotati di tratti di ritratto dell'autore stesso e della sua amata, la contessa Yulia Samoilova. Bryullov si è ritratto come un artista che porta in testa una scatola di pennelli e colori.

Autoritratto, così come una ragazza con una nave in testa - Julia

I bei lineamenti di Julia si riconoscono quattro volte nella foto: una madre che abbraccia le sue figlie, una donna che stringe al petto un bambino, una ragazza con un vaso in testa, un nobile pompeiano caduto da un carro rotto.

Un autoritratto e i ritratti di una ragazza sono un "effetto presenza" consapevole, che fa sembrare lo spettatore partecipe di ciò che sta accadendo.

"Solo un'immagine"

È noto che tra gli studenti di Karl Bryullov, la sua tela "L'ultimo giorno di Pompei" aveva un nome piuttosto semplice - semplicemente "Immagine". Ciò significa che per tutti i discepoli questa tela era solo un'immagine con la lettera maiuscola, un'immagine di immagini. Si può fare un esempio: poiché la Bibbia è il libro di tutti i libri, la parola Bibbia sembra significare la parola Libro.

Walter Scott: "Questo è epico!"

Walter Scott è apparso a Roma, la cui fama era così grande che a volte sembrava essere una creatura mitica. Il romanziere era alto e aveva una corporatura robusta. Il suo viso da contadino dalle guance rubiconde con radi capelli biondi pettinati sulla fronte sembrava essere l'epitome della salute, ma tutti sapevano che Sir Walter Scott non si riprese mai da un'apoplessia e venne in Italia su consiglio dei medici. Un uomo sobrio, ha capito che i giorni erano contati e ha dedicato il tempo solo a ciò che considerava particolarmente importante. A Roma, ha chiesto di essere portato in un solo antico castello, di cui aveva bisogno per qualche motivo, a Thorvaldsen e Bryullov. Walter Scott rimase seduto davanti al quadro per diverse ore, quasi immobile, rimase a lungo in silenzio, e Bryullov, non stuzzicando più di sentire la sua voce, prese un pennello per non perdere tempo e iniziò a toccare la tela qui e lì. Alla fine, Walter Scott si alzò, accovacciandosi leggermente sulla gamba destra, si avvicinò a Bryullov, gli prese entrambe le mani nel palmo enorme e le strinse forte:

Mi aspettavo di vedere un romanzo storico. Ma hai creato molto di più. Questa è un'epopea...

racconto biblico

IN varie manifestazioni arte classica spesso venivano rappresentate scene tragiche. Ad esempio, la distruzione di Sodoma o le esecuzioni egiziane. Ma in tali storie bibliche era implicito che l'esecuzione venisse dall'alto, qui si poteva vedere la manifestazione della provvidenza di Dio. Come se racconto biblico avrebbe conosciuto non un destino insensato, ma solo l'ira di Dio. Nei dipinti di Karl Bryullov, le persone erano in balia di un cieco elemento naturale, il rock. Non ci possono essere ragionamenti su colpa e punizione qui.. Nella foto non sarai in grado di trovare il personaggio principale. Semplicemente non c'è. Davanti a noi appare solo la folla, le persone prese dalla paura.

La percezione di Pompei come una città viziosa impantanata nei peccati e la sua distruzione come punizione divina potrebbe essere basata su alcuni reperti apparsi a seguito di scavi: si tratta di affreschi erotici in antiche case romane, nonché sculture simili, amuleti fallici, ciondoli e così via. La pubblicazione di questi reperti nell'Antichità di Ercolano, emessa dall'Accademia Italiana e ripubblicata in altri paesi tra il 1771 e il 1780, provocò una reazione Shock culturale- sullo sfondo del postulato di Winckelmann di "nobile semplicità e calma grandezza" arte antica. Ecco perché il pubblico dell'inizio del XIX secolo poteva associare l'eruzione del Vesuvio al giudizio biblico che cadde sulle malvagie città di Sodoma e Gomorra.

Calcoli accurati

Eruzione del Vesuvio

Avendo deciso di dipingere una grande tela, K. Bryullov ha scelto uno dei modi più difficili per dipingerla. costruzione compositiva, vale a dire, luce-ombra e spaziale. Ciò ha richiesto all'artista di calcolare con precisione l'effetto del dipinto a distanza e determinare matematicamente l'incidenza della luce. Inoltre, per creare l'impressione di uno spazio profondo, ha dovuto girare di più seria attenzione ad una prospettiva aerea.

Vesuvio ardente e lontano, dalle cui viscere scorrono in tutte le direzioni fiumi di lava infuocata. La loro luce è così forte che gli edifici più vicini al vulcano sembrano essere in fiamme. Un quotidiano francese ha notato questo effetto pittorico, che l'artista voleva ottenere, e ha sottolineato: “Un artista comune, ovviamente, non mancherebbe di approfittare dell'eruzione del Vesuvio per illuminare il suo quadro; ma il signor Bryullov ha trascurato questo rimedio. Il genio gli ispirò un'idea ardita, tanto felice quanto inimitabile: illuminare l'intero fronte del quadro con un rapido, minuto e biancastro bagliore di lampo, fendendo una fitta nuvola di cenere che avvolgeva la città, mentre la luce proveniente l'eruzione, sfondando a fatica la profonda oscurità, proietta sullo sfondo una penombra rossastra.

Al limite

Ha scritto a un tale limite di tensione spirituale che è successo che è stato letteralmente portato fuori dallo studio tra le sue braccia. Tuttavia, anche la salute scossa non interrompe il suo lavoro.

Novelli sposi

Novelli sposi

Secondo l'antica tradizione romana, le teste degli sposi venivano decorate con ghirlande di fiori. Flammey cadde dalla testa della ragazza - la tradizionale copertura dell'antica sposa romana da un sottile tessuto giallo-arancio.

Caduta di Roma

Al centro dell'immagine, una giovane donna giace sul marciapiede ei suoi gioielli inutili sono sparsi sulle pietre. Accanto a lei piange dalla paura Bambino piccolo. Bellissimo, bella donna, bellezza classica tendaggi e oro sembrano simboleggiare una cultura raffinata antica Roma morire davanti ai nostri occhi. L'artista agisce non solo come artista, maestro della composizione e del colore, ma anche come filosofo, parlando con immagini visibili della morte di una grande cultura.

donna con figlie

Secondo Bryullov, ha visto gli scheletri di una donna e due bambini, coperti in queste posizioni con cenere vulcanica, durante gli scavi. L'artista potrebbe associare una madre con due figlie a Yulia Samoilova, che, non avendo figli suoi, ha preso due ragazze, parenti di amici, da allevare. A proposito, il padre del più giovane di loro, il compositore Giovanni Pacini, scrisse l'opera L'ultimo giorno di Pompei nel 1825, e la produzione alla moda divenne una delle fonti di ispirazione per Bryullov.

sacerdote cristiano

Nel primo secolo del cristianesimo un ministro poteva essere a Pompei nuova fede, nella foto è facile riconoscerlo per la croce, gli utensili liturgici - un incensiere e un calice - e un cartiglio con testo sacro. L'uso di croci pettorali e pettorali nel I secolo non è stato confermato archeologicamente. La straordinaria tecnica dell'artista è la figura coraggiosa di un prete cristiano, che non conosce dubbi e paure, si contrappone a un prete pagano che fugge impaurito nel profondo della tela.

Sacerdote

Lo stato del personaggio è indicato da oggetti di culto nelle sue mani e da una fascia - infula. I contemporanei di Bryullov lo rimproverarono per non aver portato alla ribalta l'opposizione del cristianesimo al paganesimo, ma l'artista non aveva un tale obiettivo.

Contrario ai canoni

Bryullov ha scritto quasi tutto sbagliato. Ogni grande artista viola le regole esistenti. A quei tempi si cercava di imitare le opere di antichi maestri che sapevano mostrare bellezza perfetta persona. Si chiama "CLASSICISMO". Pertanto, Bryullov non ha volti distorti, cotta o confusione. Non c'è la stessa folla della strada. Non c'è niente di casuale qui, ei personaggi sono divisi in gruppi in modo che tutti possano essere considerati. Ed ecco cosa è interessante: i volti nella foto sono simili, ma le pose sono diverse. La cosa principale per Bryullov, così come per gli antichi scultori, è trasmettere sentimento umano movimento. Questa difficile arte si chiama "PLASTICA". Bryullov non voleva sfigurare i volti delle persone, i loro corpi senza ferite né sporcizia. Questa tecnica nell'arte si chiama "CONVENZIONE": l'artista rifiuta la credibilità esterna in nome di un obiettivo nobile: una persona è il più bella creatura per terra.

Pushkin e Bryullov

Un grande evento nella vita dell'artista è stato il suo incontro e l'amicizia con Pushkin. L'hanno subito colpito e si sono innamorati l'uno dell'altro. In una lettera alla moglie datata 4 maggio 1836, il poeta scrive:

“... Voglio davvero portare Bryullov a San Pietroburgo. Ed è un vero artista, un tipo gentile e pronto a tutto. Qui Perovsky lo riempì, lo trasferì al suo posto, lo rinchiuse e lo costrinse a lavorare. Bryullov è scappato da lui con la forza.

“Bryullov ora è da me. Va a San Pietroburgo con riluttanza, spaventato dal clima e dalla prigionia. Cerco di confortarlo e incoraggiarlo; nel frattempo, la mia anima va alle calcagna, non appena mi ricordo che sono un giornalista.

Era passato meno di un mese da quando Pushkin aveva inviato una lettera sulla partenza di Bryullov a San Pietroburgo, in quanto nei locali dell'Accademia delle Arti l'11 giugno 1836 fu offerto un pranzo in onore di famoso pittore. Forse non valeva la pena celebrare questa data insignificante, l'11 giugno! Ma il fatto è che, per una strana coincidenza, è l'11 giugno, tra quattordici anni, che Bryullov verrà, in sostanza, a morire a Roma... Malato, invecchiato.

Il trionfo della Russia

Karl Pavlovich Bryullov. Artista Zavyalov F.S.

Alla mostra del Louvre del 1834, dove fu esposto “L'ultimo giorno di Pompei”, accanto al dipinto di Bryullov, furono appesi dipinti di Ingres e Delacroix, aderenti alla “famigerata bellezza antica”. I critici hanno rimproverato all'unanimità Bryullov. Per alcuni la sua pittura era in ritardo di vent'anni, altri vi trovavano un'eccessiva audacia dell'immaginazione, che distruggeva l'unità di stile. Ma ce n'erano ancora altri - spettatori: i parigini si affollavano per ore davanti all '"Ultimo giorno di Pompei" e lo ammiravano all'unanimità come i romani. Caso raro- l'opinione generale ha vinto sui giudizi dei "note critici" (come venivano chiamati da giornali e riviste): la giuria non ha osato accontentare i "note", - Bryullov ha ricevuto una medaglia d'oro della prima denominazione. La Russia ha trionfato.

"Professore fuori linea"

Consiglio dell'Accademia, rilevando che la pittura di Bryullov ha innegabilmente i maggiori meriti, ponendola tra le straordinarie al momento creazioni artistiche in Europa, chiese a Sua Maestà il permesso di elevare fuori turno il celebre pittore a cattedra. Due mesi dopo, il ministro della corte imperiale informò il presidente dell'Accademia che il sovrano non aveva dato il suo permesso e aveva ordinato di seguire lo statuto. Tuttavia, volendo esprimere nuovo segno misericordiosa attenzione ai talenti di questo artista, Sua Maestà ha concesso a Bryullov un Cavaliere dell'Ordine di San Pietroburgo. Anna 3° grado.

Dimensioni della tela

I cristiani medievali consideravano il Vesuvio la strada più breve per l'inferno. E non senza ragione: persone e città sono morte a causa delle sue eruzioni più di una volta. Ma l'eruzione più famosa del Vesuvio avvenne il 24 agosto del 79 d.C., che distrusse la fiorente città di Pompei, situata ai piedi del vulcano. Per più di mille anni e mezzo Pompei è rimasta sepolta sotto uno strato di lava vulcanica e cenere. La città fu scoperta per la prima volta quasi per caso alla fine del XVI secolo durante i lavori di sterro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei
olio su tela cm 456x651

Qui sono iniziati gli scavi archeologici metà del diciottesimo secolo. Erano di particolare interesse non solo in Italia, ma in tutto il mondo. Molti viaggiatori aspiravano a visitare Pompei, dove letteralmente ad ogni passo c'erano prove della vita improvvisamente interrotta dell'antica città.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nel 1827 arrivò a Pompei un giovane artista russo, Karl Bryullov. Andando a Pompei, Bryullov non sapeva che questo viaggio lo avrebbe portato all'apice della creatività. La vista di Pompei lo stordì. Ha percorso tutti gli angoli e le fessure della città, ha toccato i muri, ruvidi di lava bollente, e, forse, ha avuto l'idea di dipingere un quadro dell'ultimo giorno di Pompei.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Ludwig van Beethoven *Sinfonia n. 5 - Si minore*

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Dall'idea dell'immagine al suo completamento ci vorranno sei lunghi anni. Bryullov inizia con lo studio fonti storiche. Legge le lettere di Plinio il Giovane, testimone oculare dei fatti, allo storico romano Tacito. Alla ricerca dell'autenticità, l'artista si rivolge anche ai materiali degli scavi archeologici, raffigura alcune figure in quelle pose in cui sono stati trovati gli scheletri delle vittime del Vesuvio nella lava indurita.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Quasi tutti gli oggetti sono stati dipinti da Bryullov da oggetti autentici conservati nel Museo Napoletano. I disegni, gli schizzi e gli schizzi sopravvissuti mostrano con quanta perseveranza l'artista cercasse la composizione più espressiva. E anche quando lo schizzo della futura tela era pronto, Bryullov raggruppa la scena circa una dozzina di volte, cambia gesti, movimenti, pose.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nel 1830 l'artista iniziò a lavorare su una grande tela. Ha scritto a un tale limite di tensione spirituale che è successo che è stato letteralmente portato fuori dallo studio tra le sue braccia. Alla fine, a metà del 1833, il quadro era pronto. La tela è stata esposta a Roma, dove ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica, e inviata a Louvre di Parigi. Questo lavoro è stato il primo dipinto dell'artista che ha suscitato un tale interesse all'estero. Walter Scott ha definito l'immagine "insolita, epica".

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

... L'oscurità nera incombeva sulla terra. Un bagliore rosso sangue dipinge il cielo vicino all'orizzonte e un lampo accecante rompe momentaneamente l'oscurità.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Di fronte alla morte, l'essenza è esposta anima umana. Qui il giovane Plinio convince la madre, caduta a terra, a raccogliere le forze rimaste e tentare la fuga.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Ecco i figli che portano sulle spalle il vecchio, cercando di consegnare velocemente il prezioso fardello in un luogo sicuro. Alzando la mano verso i cieli sgretolati, l'uomo è pronto a proteggere i suoi cari con il petto.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nelle vicinanze c'è una madre inginocchiata con i bambini. Con quale tenerezza inesprimibile si stringono insieme! Sopra di loro c'è un pastore cristiano con una croce al collo, con una torcia e un incensiere in mano. Con calma impavidità, guarda i cieli fiammeggianti e le statue fatiscenti degli antichi dei.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

La tela raffigura anche tre volte la contessa Yulia Pavlovna Samoilova: una donna con una brocca in testa, in piedi su una pedana sul lato sinistro della tela; una donna che si è schiantata a morte, distesa sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivo (entrambi, presumibilmente, sono stati gettati fuori da un carro rotto) - al centro della tela; e una madre che attira a sé le sue figlie, nell'angolo sinistro del quadro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

E nel profondo della tela gli si oppone un prete pagano, che corre impaurito con un altare sotto il braccio. Questa allegoria un po' ingenua ne proclama i vantaggi religione cristiana sopra il pagano uscente.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

A sinistra sullo sfondo una folla di fuggiaschi sui gradini della tomba di Skaurus. In esso notiamo un artista che salva la cosa più preziosa: una scatola con pennelli e colori. Questo è un autoritratto di Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Più figura centrale tele: una donna nobile caduta da un carro simboleggia una bella, ma già in partenza mondo antico. Il bambino che la piange è un'allegoria del nuovo mondo, un simbolo dell'inesauribile potere della vita. "L'ultimo giorno di Pompei" lo convince valore principale nel mondo c'è un uomo. Alle forze distruttive natura Bryullov contrasta la grandezza spirituale e la bellezza dell'uomo. Cresciuto nell'estetica del classicismo, l'artista si sforza di dare ai suoi eroi tratti ideali e perfezione plastica, anche se è noto che i romani hanno posato per molti di loro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Nell'autunno del 1833, il dipinto apparve in una mostra a Milano e provocò un'esplosione di gioia e ammirazione. Un trionfo ancora più grande attendeva Bryullov a casa. Esposto all'Ermitage e poi all'Accademia delle Arti, il dipinto divenne oggetto di orgoglio patriottico. Fu accolta con entusiasmo da A.S. Pushkin:

Il Vesuvio Zev si aprì - il fumo sgorgò in un club - la fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra si preoccupa - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Folle, vecchi e giovani, sotto la cenere infiammata,
Sotto la pioggia di pietre esce dalla grandine.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Veramente, fama mondiale La pittura di Bryullov ha distrutto per sempre il disprezzo per gli artisti russi, che esisteva anche nella stessa Russia.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Agli occhi dei contemporanei, il lavoro di Karl Bryullov era la prova dell'originalità del genio artistico nazionale. Bryullov è stato confrontato con i grandi dai maestri italiani. I poeti gli hanno dedicato poesie. È stato accolto con applausi in strada ea teatro. Un anno dopo Accademia francese Arts ha assegnato all'artista una medaglia d'oro per il dipinto dopo la sua partecipazione al Salon di Parigi.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

La rottura del destino rivela i personaggi. figli premurosi portano un padre debole fuori dall'inferno. La madre copre i bambini. Giovani disperati, riuniti con ultima forza, non lascia andare il prezioso carico: la sposa. E il bell'uomo su un cavallo bianco si affretta via da solo: piuttosto, piuttosto, salva se stesso, la sua amata. Il Vesuvio mostra senza pietà alle persone non solo le loro viscere, ma anche le loro. Il trentenne Karl Bryullov lo ha capito perfettamente. E ci ha mostrato.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

"E c'era" L'ultimo giorno di Pompei "per il pennello russo il primo giorno", esultò il poeta Yevgeny Baratynsky. Proprio così: il quadro fu accolto trionfalmente a Roma, dove lo dipinse, e poi in Russia, e Sir Walter Scott definì un po' pomposamente il quadro "insolito, epico".

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

E c'è stato successo. E dipinti e maestri. E nell'autunno del 1833, il dipinto apparve in una mostra a Milano e il trionfo di Karl Bryullov raggiunse il suo il punto più alto. Il nome del maestro russo divenne subito noto in tutta la penisola italiana, da un capo all'altro.

Karl Bryullov (1799-1852)
L'ultimo giorno di Pompei (particolare)
1830-1833, Museo Statale Russo, San Pietroburgo

IN giornali italiani e riviste hanno pubblicato recensioni entusiastiche su "L'ultimo giorno di Pompei" e il suo autore. Bryullov è stato accolto con applausi per strada, hanno fatto una standing ovation a teatro. I poeti gli hanno dedicato poesie. Durante i viaggi ai confini dei principati italiani non era tenuto a presentare il passaporto: si credeva che ogni italiano fosse obbligato a conoscerlo di vista.