Letteratura gia preparazione da zero. Preparazione per l'OGE: come superare l'esame di letteratura per il punteggio più alto

Le domande portate alla tua attenzione nel formato GIA consentiranno all'insegnante di preparare gli studenti per l'attività 1.2.2. Queste domande saranno utili anche nell'auto-preparazione per l'esame.

1. Che ruolo giocano gli epiteti nella poesia? (A.S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso ...")

2. Qual è il ruolo degli epiteti in F.I. Tjutchev? ("C'è nella signoria delle sere d'autunno ...")

3. Descrivi gli epiteti trovati dal poeta per ricreare l'immagine centrale del poema. (F.I. Tyutchev "Fontana")

4. Quali epiteti sono più importanti per caratterizzare Lensky e perché? (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

5. Perché l'eroe lirico del poema ricorre spesso a domande retoriche? (V.A. Zhukovsky "L'indicibile")

6. In che modo la ricezione dell'antitesi aiuta a realizzare l'intenzione dell'autore? (F.I. Tyutchev "L'aquilone si alzò dalla radura ...")

7. A quale scopo il poeta usa un paragone esteso in questa poesia? (F.I. Tyutchev "Fontana")

8. Quali mezzi figurativi ed espressivi ha utilizzato I.A. Krylov per creare le leggendarie immagini di "I maiali sotto la quercia"?

9. Qual è il ruolo nella poesia di A.A. Feta "Nella foschia - invisibile ..." interpreta la tecnica della rappresentazione?

10. Con l'aiuto di quali mezzi figurativi ed espressivi viene creata l'immagine della natura primaverile? (A.A. Fet "Sono venuto da te con i saluti ...")

Completamento delle attività 1.1.3 O 1.2.3 implica non solo pensare al testo proposto, ma anche confrontarlo con un'altra opera o frammento, il cui testo è riportato anche nella prova d'esame (la lunghezza approssimativa della risposta è di 5-8 frasi). Questi compiti espandono i confini del materiale in esame e determinano il livello di formazione delle competenze della materia più importante.

Ma la loro attuazione crea difficoltà agli studenti, perché fanno un pessimo lavoro nell'individuare i motivi per confrontare le opere d'arte, trovano difficile trovare elementi di somiglianza o differenza tra loro.
Le difficoltà degli scolari sono anche legate al fatto che non possono costruire correttamente una dichiarazione scritta, organizzarla compositivamente, osservare la logica e la coerenza e spesso sostituire l'analisi con una rivisitazione dei testi.

Cosa fare in questa situazione? Proviamo a dare una "ricetta" per la felicità già pronta. porto alla tua attenzione costruzioni tipiche, luoghi comuni, che aiuterà gli studenti a costruire in modo competente e corretto una risposta a una domanda d'esame, a organizzare transizioni logiche da un pensiero all'altro. La cosa principale è seguire alcune regole:

1. Ricordare: il frammento principale e il brano o l'opera proposta per il confronto sono uniti, di regola, da un tema comune, ma si rivela in modi diversi a seconda dell'intenzione dell'autore, del metodo creativo del poeta o dello scrittore. Ecco perché è prima necessario identificare analogie, poi differenze(se sono).

2. Includere correttamente le informazioni del testo di origine nelle formule vocali finite. Ciò contribuirà a evitare di ripetere.

3. Scegli dall'elenco dei disegni proposti quelli che trasmettono più accuratamente la tua idea o l'idea dell'autore.

CLICHÉ

1. Le opere (poesie, frammenti, estratti) sono unite da un motivo (tema) ...

2. Lo stesso tema in due opere (poesie, frammenti, estratti) si rivela in modi completamente diversi e si sviluppa in aspetti opposti.

3. Per entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) è caratteristica un'altra caratteristica.

4. Un'altra differenza significativa dovrebbe essere notata...

5. Le differenze nelle poesie si esprimono non solo nella colorazione emotiva, nel pathos, ma anche nella struttura e nella forma delle opere.

6. Anche il suono ritmico delle poesie è contrastante. Le dimensioni poetiche scelte dai poeti trasmettono ... ( dinamismo, movimento; scioltezza, scioltezza)

7. A differenza della prima, la seconda poesia ha...

8. Le poesie sono in gran parte contrastanti e l'autore pone l'opposto dei sentimenti come base del contrasto (Es: amore e infatuazione). Le differenze di questi sentimenti sono dovute alle differenze dei personaggi lirici.

9. Poesie ..., sembrerebbe più o meno la stessa cosa, ma in che modo sono presentate in modo diverso la posizione dell'eroe lirico e stati d'animo completamente diversi.

10. Mi sembra che da un confronto di entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) si possa trarre la seguente conclusione.

Analisi della poesia

È particolarmente difficile per gli scolari moderni analizzare un'opera lirica. Ti offro un cliché, il cui uso, penso, in alcuni casi può essere appropriato e appropriato.

Cliché

Analisi della poesia

Determinare il tipo di testi(testi amorosi, filosofici, civili, paesaggistici, simbolisti) La poesia "..." appartiene a ... testi

La poesia è un ottimo esempio di... testi

La poesia può essere attribuita a ... testi

Identificazione della trama lirica, l'esperienza dell'eroe lirico. Il contenuto della poesia si basa sulle esperienze dell'eroe lirico ...

Possiamo dire che l'eroe lirico ...

La poesia cattura chiaramente l'atmosfera(gioia, tristezza, gioia, speranza)

... il motivo della tristezza suona ...

Selezione delle parti compositive(se presente) - climax, divagazioni, opposizione di parti, composizione ad anello La poesia è composta da ... stanze ...

Il prodotto è stato realizzato...

Ha una struttura chiara.

Il culmine della poesia è...

Interpretazione del nome La poesia si chiama così perché...

Caratteristiche delle immagini(sostantivi-immagini) - Nella prima strofa compaiono immagini (sostantivi) ...

Mezzi artistici ed espressivi. L'autore, caratterizzando le immagini, utilizza mezzi artistici ed espressivi ... Qui l'uso aiuta l'autore ... Un ruolo importante è svolto da ...

Azioni e Stati(verbi problematici). L'autore utilizza verbi, il cui contenuto riflette i problemi sollevati nel testo

Nota (cosa?) ... descrive (cosa?) ... riguarda (cosa?) ... attira l'attenzione su (cosa?) ... ricorda (cosa?)

Spazio tempo. Lo spazio è presentato in modo molto interessante... (descrizione della stanza e di tutto ciò che contiene, dal generale al particolare, dal particolare al generale, la descrizione è presentata dall'alto verso il basso, la descrizione dello spazio è ampio, accesso al livello del cielo, spazio...)

Livello stilistico(vocabolario, rima, sintassi). L'autore usa il vocabolario (alto, basso) nell'opera

La poesia è scritta usando ... rima ... Le strofe hanno ... rima ...

I seguenti mezzi sintattici sono usati nella poesia, come ... (ripetizioni: anafora, epifora, inversione, parallelismo, domande retoriche, esclamazioni, default)

Le frasi usate sono costruite...

Livello fonico(dimensione del verso, scrittura del suono: allitterazione, assonanza) ... Al centro dello schema ritmico c'è un trochee di cinque piedi ...

Al centro del ritmo della poesia c'è un trochee di cinque piedi ... La dimensione della poesia è

Una selezione speciale di vocali consonantiche (consonanti) migliora l'impressione ...

SAGGIO (compiti 2.1-2.4)

Parte introduttiva e conclusiva del saggio.



Quando inizi a comporre, ricorda che ciò che è meglio apprezzato e percepito è cosa e come viene detto all'inizio e alla fine. Pertanto, è necessario attrarre qualche pensiero originale che dia originalità all'introduzione. Queste possono essere informazioni sull'epoca, fatti tratti dalla biografia dello scrittore o qualche ragionamento generale sull'argomento.

Di conseguenza, quanto segue tipi di ingresso:
storico (epoca);
analitico (analizzando qualsiasi concetto incluso nella formulazione dell'argomento);
biografico (fatti dalla biografia dello scrittore);
comparativo (sulle tradizioni letterarie);
pittoresco (con una descrizione dell'immagine);
lirico (percezione personale dell'argomento);
scienze sociali (con il coinvolgimento della conoscenza nelle discipline sociali).

Conclusione deve essere originale nella forma, chiaro ed espressivo nel pensiero.
è auspicabile che nella conclusione venga avanzata una nuova tesi, ampliando la parte principale;
può essere un finale - una conclusione, una riflessione, una ricerca, una domanda retorica, un finale - citazioni e altro;
la conclusione originale è notevole per la sua repentinità, novità;
un lieto fine può essere un aforisma o un detto biblico.
Mentre lavori alla tua conclusione, ricorda le parole di Dale Carnegie: "Il finale è l'elemento strategico più importante. Non lasciarlo incompiuto e rotto."

Caratterizzazione di un'immagine artistica o di un personaggio
Piano di esempio

I. Il posto del personaggio nel sistema di immagini dell'opera.
II. Caratterizzazione di un personaggio come un certo tipo sociale
1. Situazione sociale e finanziaria.
2. Aspetto.
3. L'originalità della visione del mondo e della visione del mondo, gamma di interessi, abitudini, inclinazioni:
A) la natura dell'attività e le principali aspirazioni di vita;
B) influenza sugli altri.
4. Area dei sentimenti:
A) rapporti con gli altri

B) caratteristiche delle esperienze interne.
5. Atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio.
6. Tratti personali che si rivelano nell'opera:
A) con l'ausilio di un ritratto;
B) nella descrizione dell'autore;
C) attraverso le caratteristiche di altri attori;
D) background o biografia;
D) attraverso una catena di azioni;
E) nel discorso;
g) ambiente.
III. Quale problema sociale ha portato l'autore a creare un'immagine del genere?

Analisi di un episodio di un'opera d'arte
Piano di esempio

Un episodio è un'unità relativamente indipendente dell'azione di un'opera, un estratto, un frammento che parla di un evento compiuto, incidente.

1. Determinare il tema dell'episodio.
2. Luogo dell'episodio nel concetto ideologico dello scrittore.
3. Determinare i confini dell'episodio.
4. Scoprire la percezione del lettore (percezione, pensieri, sentimenti del lettore).
5. I dettagli artistici più significativi (paesaggio, discorso, interno).
6. Come viene rivelato l'eroe in questo episodio (i suoi pensieri, sentimenti, esperienze).
7. Posizione dell'autore (da cui parte l'autore).

strumenti per la creazione di fumetti

2. Iperbole.
3. Ritratto.
4. Caratteristica del discorso.
5. Dettaglio soggetto-famiglia.
6. Ricezione di sorpresa.
7. Vicinanza del serio con l'insignificante.
8. Selezione dei mezzi visivi.

Materiali di riferimento per la preparazione all'OGE in letteratura

Grado 9

(Termini e concetti letterari)

Generi e generi letterari.

Esistono tre tipi di narrativa: epico(dal greco. Epos, narrazione), lirico(una lira era uno strumento musicale, accompagnato dal quale venivano cantati i versi) e drammatico(dal dramma greco, azione).

Presentando un particolare argomento al lettore (ovvero l'argomento della conversazione), l'autore sceglie diversi approcci ad esso:

Primo approccio: può essere dettagliato raccontare sull'argomento, sugli eventi ad esso associati, sulle circostanze dell'esistenza di questo argomento, ecc .; allo stesso tempo, la posizione dell'autore sarà più o meno distaccata, l'autore agirà come una sorta di cronista, narratore o sceglierà uno dei personaggi come narratore; la cosa principale in un'opera del genere sarà proprio la storia, la narrazione sull'argomento, il tipo di discorso principale sarà proprio narrativa, questo tipo di letteratura si chiama epica;

Il secondo approccio: puoi raccontare non tanto degli eventi, ma di impressione, che hanno prodotto sull'autore, su quelli sentimenti che hanno chiamato; Immagine mondo interiore, esperienze, impressioni e farà riferimento al genere lirico della letteratura; esattamente l'esperienza è diventata l'evento principale dei testi;

Terzo approccio: puoi ritrarre articolo in azione, spettacolo lui sul palco; introdurre al lettore e allo spettatore di esso, circondato da altri fenomeni; questo genere di letteratura è drammatico; nel dramma stesso, la voce dell'autore sarà la meno probabile che suoni - nelle osservazioni, cioè nelle spiegazioni dell'autore per l'azione e le repliche dei personaggi.

Osserva la tabella e cerca di ricordarne il contenuto:

Tipi di finzione.

EPOS

DRAMMA

TESTI

(Greco - narrazione) una storia sugli eventi, il destino degli eroi, le loro azioni e avventure; immagine dell'esterno di ciò che sta accadendo

(anche i sentimenti sono mostrati dal lato della loro manifestazione esterna). Autore

possono esprimere direttamente il loro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.

(Greco - azione) rappresentazione di eventi e relazioni tra i personaggi sul palco (un modo speciale di scrivere il testo). L'espressione diretta del punto di vista dell'autore nel testo è contenuta nelle osservazioni.

(dal nome di uno strumento musicale) vivere eventi; rappresentazione di sentimenti, mondo interiore, stato emotivo; il sentimento diventa dominante

evento.

Ogni tipo di letteratura a sua volta comprende una serie di generi.

GENERE- questo è un gruppo di opere storicamente stabilito, unito da caratteristiche comuni di contenuto e forma, tali gruppi includono romanzi, novelle, poesie, elegie, racconti, feuilletons, commedie, ecc. Nella critica letteraria viene spesso introdotto il concetto di tipo letterario, un concetto più ampio di quello di genere. In questo caso, il romanzo sarà considerato un tipo di finzione e generi - varie varietà del romanzo, ad esempio avventura, detective, romanzo psicologico, parabola, romanzo distopico, ecc.

Esempi di relazioni genere-specie in letteratura:

    Genere: drammatico; visualizzazione: commedia; genere: sitcom.

    Genere: epico; v id: storia; genere: racconto di fantasia, ecc.

epoca storica: gli antichi parolieri non conoscevano il sonetto; ai nostri giorni, un'ode nata nell'antichità e popolare nei secoli XVII-XVIII è diventata un genere arcaico; il romanticismo ottocentesco ha dato origine alla letteratura poliziesca, e così via.

Principali generi letterari

Testi

Una poesia di natura entusiasta in onore di una persona o di un evento significativo.

Poesia

Una piccola opera creata secondo le leggi del discorso poetico.

La poesia è una meditazione filosofica sulla vita, l'amore, la natura, il passare del tempo.

Una poesia fatta per essere cantata.

Messaggio

Un'opera lirica scritta come appello a una o più persone.

Epigramma

Una breve poesia che prende in giro una persona.

epico

Una piccola opera dedicata ad un singolo evento nella vita di una persona. In un episodio così breve della vita di una persona, l'autore rivela i tratti tipici essenziali della vita.

Sono raffigurati eventi realmente accaduti nella vita, i cui partecipanti sono realmente esistiti.

Si distingue per la chiarezza dell'immagine degli eventi, l'imprevisto del loro sviluppo e epilogo.

La storia descrive una serie di eventi che illuminano un intero periodo della vita di una persona. Nell'antica letteratura russa, qualsiasi narrazione sugli eventi della vita storica o privata era chiamata storia.

Riflette un complesso processo di vita, una vasta gamma di fenomeni di vita mostrati nello sviluppo. Negli eventi rappresentati nel romanzo, di solito prendono parte molti personaggi, i cui destini e interessi si intrecciano.

romanzo epico

Un romanzo che illumina un materiale di vita particolarmente complesso e ricco, che copre un'intera epoca.

Dramma

Tragedia

In quest'opera, il carattere dell'eroe si rivela in una situazione senza speranza, in una lotta impari e tesa, che lo condanna a morte.

Qualsiasi opera scritta sotto forma di conversazione di personaggi, senza il discorso dell'autore.

Un'opera che raffigura un conflitto complesso e grave, una lotta tesa tra i personaggi.

Un'opera che riflette il buffo e l'incongruo della vita, mette in ridicolo qualsiasi malsano fenomeno sociale o quotidiano, tratti divertenti di un carattere umano.

Mistero

Dramma medievale, rappresentato in latino, originariamente nelle chiese cattoliche, e successivamente come spettacolo popolare. Il suo contenuto era la messa in scena di qualche leggenda della chiesa con intermezzi.

Melodramma

Un dramma i cui personaggi sono nettamente divisi in eroi virtuosi e famigerati cattivi. Hanno un destino insolito, dotati di sentimenti eccezionali, entrano in situazioni acute non plausibili che finiscono felicemente. Secondo le leggi del genere, gli eroi virtuosi vincono sempre dopo molte vicissitudini del destino.

Una divertente commedia domestica.

Vaudeville

Una piccola commedia teatrale giocosa con versi e danze, un'allegra commedia in un atto.

Tragicommedia

Combina le caratteristiche della tragedia e della commedia.

Corrispondenza di generi letterari e muse protettrici delle arti

Le muse protettrici delle arti

Generi letterari

Poligamia

Canti solenni - inni.

Poesia d'amore - elegia

Poesia lirica - messaggi

calliope

Opere lirico-epiche: una favola, una storia, una storia.

Melpomene

Tragedia.

Generi di opere epiche

Generi di opere liriche

(lode)

(glorificazione di una persona o di un evento)

Epitaffio

(iscrizione sulla lapide, a volte comica)

(poesie sulla vita di un pastore sereno)

Epigramma

(satira su una persona)

Ditirambo

(simpatia per una persona)

Messaggio

(indirizzo a una persona sotto forma di lettera)

poema lirico

Madrigale

(una poesia elogiativa dedicata a una signora)

(poesia di 14 righe)

Indicazioni letterarie

Direzione letteraria (metodo) - i principi di base che guidano lo scrittore, selezionando, riassumendo, valutando e rappresentando i fatti della vita in immagini artistiche.

Segni di una direzione letteraria:

    unisce scrittori di una certa epoca storica;

    comprensione comune dei valori della vita e dell'ideale estetico;

    tipo generale di eroe;

    stile del discorso artistico;

    storie caratteristiche;

    generi preferiti;

    la scelta delle tecniche artistiche per rappresentare la vita;

    modo di pensare degli scrittori;

    la personalità dello scrittore;

    visione del mondo e visione del mondo degli scrittori.

Classificazione dei movimenti letterari

classicismo sentimentalismo romanticismo realismo

Classicismo:

Il classicismo (dal latino classicus di prima classe) è una tendenza nata nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia nei secoli XVII-XVIII come espressione dell'ideologia della monarchia assoluta. Riflette l'idea di armonia razionalista, il rigoroso ordine del mondo, la fede nella mente umana. Ha ricevuto il suo sviluppo all'inizio del XX secolo come neoclassicismo.

Rappresentanti

Letteratura dell'Europa occidentale

letteratura russa

Corneille, Boileau, Molière, Racine

AP Sumarokov, M.M. Kheraskov, M.V. Lomonosov, G.D. Derzhavin, D.I. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin

Caratteristiche distintive

Eredita le tradizioni dell'arte dell'antichità

Le azioni e le gesta degli eroi sono determinate dal punto di vista della mente

Un'opera d'arte è un insieme logicamente costruito

Divisione rigorosa degli eroi in positivi e negativi (schematizzazione dei personaggi). Gli eroi sono idealizzati.

La trama e la composizione obbediscono alle regole accettate (la regola delle tre unità)

La narrazione deve essere oggettiva

Significato delle questioni civiche di contenuto

Divisione dei generi

Alto

Basso

Tragedia, poesia, ode

Commedia, favola, satira

Gli eroi agiscono in loro, raccontano la vita sociale, la storia

La gente comune recita in loro, racconta la vita di tutti i giorni

Sentimentalismo: rappresentanti, tratti distintivi, forme letterarie.

Il sentimentalismo (dal francese sentimentale - sensibile) è un movimento letterario sorto nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia tra la fine del XVII e l'inizio del XIX secolo. Si oppone all'astrazione e alla razionalità del classicismo. Riflette il desiderio di rappresentare la psicologia umana.

Rappresentanti

letteratura russa

NM Karamzin, A.N. Radishchev, V.V. Kapnist, N.A. Leopoli

Caratteristiche distintive

Immagine della psicologia umana

Le azioni e le azioni dei personaggi sono determinate dal punto di vista dei sentimenti, la sensibilità dei personaggi è esagerata

Idealizzazione della realtà, immagine soggettiva del mondo

Al centro dell'immagine ci sono sentimenti, natura

I rappresentanti delle classi inferiori sono dotati di un ricco mondo spirituale

L'ideale è la purezza morale, l'incorruttibilità.

forme letterarie

epico

Testi

Dramma

Racconto sentimentale, messaggio, appunti di viaggio

Elegia, canzoni popolari

Dramma piccolo-borghese

Romanticismo: rappresentanti, tratti distintivi, forme letterarie.

Il romanticismo è una tendenza nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia dei secoli XVIII-XIX, consistente nel desiderio degli autori di opporsi alla realtà che non li soddisfa con immagini e trame insolite suggerite dai fenomeni della vita. Un artista romantico cerca di esprimere nelle sue immagini ciò che vuole vedere nella vita, che, a suo avviso, dovrebbe essere il principale, determinante. È emerso come reazione al razionalismo.

Rappresentanti

Letteratura straniera

letteratura russa

J.G. Byron, I. Goethe, I. Schiller, E. Hoffmann,

P. Shelley, Ch. Nodier

VA Zhukovsky,

K.N. Batyushkov, K.F. Ryleyev, A.S. Pushkin,

M.Yu. Lermontov, n.v. Gogol

Caratteristiche distintive

Singolarità dei personaggi, circostanze eccezionali

Tragico duello di personalità e destino

Libertà, potere, indomabilità, eterno disaccordo con gli altri: queste sono le caratteristiche principali di un eroe romantico

Interesse per tutto ciò che è esotico (paesaggio, eventi, persone), forte, luminoso, sublime

Un misto di alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito

Il culto della libertà: il desiderio dell'individuo per la libertà assoluta, per l'ideale, per la perfezione

forme letterarie

epico

Testi

Dramma

Romanzo, racconto, ballate e pensieri, poesie

Testi elegiaci, testi paesaggistici, testi filosofici

Problema-dramma storico

Realismo: rappresentanti, tratti distintivi, forme letterarie.

Il realismo (dal latino realis) è una tendenza nell'arte e nella letteratura, il cui principio principale è il riflesso più completo e corretto della realtà attraverso la tipizzazione. Apparso in Russia nel XIX secolo.

Rappresentanti

letteratura russa

COME. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov,

N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.n. Tolstoj

FM Dostoevskij e altri.

Caratteristiche distintive

Raffigurazione di personaggi in interazione con il mondo esterno

I dettagli dell'interno, del ritratto, del paesaggio sono importanti per lo scrittore.

Digitazione dei caratteri

Rappresentazione di personaggi ed eventi in fase di sviluppo

Società, eventi, epoca storicamente specifici

Conflitto sotto i riflettori: eroe - società

forme letterarie

epico

Testi

Dramma

romanzo, racconto, poesia, racconto

Canzone, elegia, satira

Tragedia, commedia, cronache storiche

Pezzo d'arte- un'opera letteraria, la cui caratteristica distintiva è l'immagine della vita, la creazione di un'immagine artistica con l'aiuto di una parola.

Il corso degli eventi nel lavoro è determinato da:

composizione

conflitto

complotto

complotto

La costruzione dell'opera, l'ubicazione delle sue parti costitutive, l'ordine di presentazione degli eventi.

Disaccordo, collisione, alla base della lotta dei personaggi in un'opera d'arte.

Una serie di eventi della vita interconnessi e in via di sviluppo che costituiscono il contenuto diretto di un'opera epica.

Presentazione sequenziale di eventi o incidenti (in ordine cronologico) rappresentati in un'opera d'arte.

Uno dei mezzi principali con cui lo scrittore caratterizza i personaggi.

Il conflitto può essere sia esterno (l'eroe e le circostanze) che interno (l'eroe lotta con i suoi difetti).

La trama riflette le collisioni e le contraddizioni caratteristiche della vita, il rapporto tra le persone e la valutazione, l'atteggiamento dello scrittore nei loro confronti.

La trama può coincidere con la trama o potrebbe divergere da essa.

Elementi base della trama

Prologo

Una sorta di introduzione all'opera, emotivamente e con eventi, imposta il lettore alla percezione del contenuto dell'opera.

esposizione

La parte introduttiva, iniziale della trama, l'immagine delle condizioni esterne, delle condizioni di vita, degli eventi storici. Non influisce sul corso degli eventi successivi nel lavoro.

cravatta

L'evento con cui inizia l'azione, che comporta tutti i successivi eventi significativi in ​​\u200b\u200bessa.

Sviluppo dell'azione

Descrizione di ciò che sta accadendo, il corso degli eventi.

climax

Il momento di maggiore tensione nello svolgimento dell'azione di un'opera d'arte.

epilogo

La posizione dei personaggi, che si è sviluppata nell'opera a seguito dello sviluppo degli eventi in essa raffigurati, sono le scene finali.

Epilogo

La parte finale dell'opera, in cui si può determinare l'ulteriore destino dei personaggi e lo sviluppo degli eventi. Può anche essere una breve storia su ciò che è accaduto dopo la conclusione della trama principale.

Elementi dell'estrapolazione

Episodi di apertura

"Inserisci" episodi che non sono direttamente legati alla trama dell'opera, ma sono dati come ricordi in relazione agli eventi descritti.

Divagazioni liriche

Possono essere in realtà lirici, filosofici e giornalistici. Con il loro aiuto, l'autore trasmette i suoi sentimenti e pensieri sul raffigurato. Queste possono essere valutazioni dell'autore di eroi ed eventi o ragionamenti generali in ogni occasione, una spiegazione del proprio obiettivo, posizione.

Inquadratura artistica

Scene che iniziano e finiscono un evento o un lavoro, completandolo con un significato speciale.

SOGGETTO - Il soggetto, il contenuto principale del ragionamento, della presentazione, della creatività. (S. Ozhegov. Dizionario della lingua russa, 1990.)

SOGGETTO (Thema greco) - 1). Oggetto di presentazione, immagini, ricerca, discussione; 2). Dichiarazione del problema, che predetermina la selezione del materiale vitale e la natura della narrativa artistica; 3). Il soggetto di un enunciato linguistico (...). (Dizionario di parole straniere, 1984.)

Già queste due definizioni possono confondere il lettore: nella prima la parola "tema" è equiparata nel significato al termine "contenuto", mentre il contenuto di un'opera d'arte è incommensurabilmente più ampio del tema, il tema è uno dei aspetti del contenuto; il secondo non fa distinzione tra i concetti di argomento e problema, e sebbene argomento e problema siano filosoficamente correlati, non sono la stessa cosa, e presto capirai la differenza.

È preferibile la seguente definizione dell'argomento, accettata nella critica letteraria:

SOGGETTO - questo è un fenomeno vitale che è diventato oggetto di considerazione artistica nell'opera. La gamma di tali fenomeni di vita è TEMA opera letteraria. Tutti i fenomeni del mondo e della vita umana costituiscono la sfera degli interessi dell'artista: amore, amicizia, odio, tradimento, bellezza, bruttezza, giustizia, illegalità, casa, famiglia, felicità, privazione, disperazione, solitudine, lotta con il mondo e se stessi , solitudine, talento e mediocrità, gioie della vita, denaro, relazioni sociali, morte e nascita, segreti e misteri del mondo, ecc. e così via. - queste sono le parole che chiamano i fenomeni della vita che diventano temi nell'arte.

Il compito dell'artista è studiare in modo creativo il fenomeno della vita dai lati interessanti per l'autore, cioè rivelare artisticamente il tema. Naturalmente, questo può essere fatto solo fare una domanda(o più domande) al fenomeno in esame. Questa stessa domanda, che l'artista si pone, utilizzando i mezzi figurativi a sua disposizione, lo è problema opera letteraria.

COSÌ, PROBLEMA è una domanda che non ha una soluzione unica o coinvolge un insieme di soluzioni equivalenti. L'ambiguità delle possibili soluzioni del problema differisce da compiti. La raccolta di tali domande è chiamata I PROBLEMI.

Più complesso è il fenomeno di interesse per l'autore (cioè, più soggetto), più domande (i problemi) causerà, e più difficile sarà risolvere queste domande, cioè più profondo e serio sarà problemi opera letteraria.

Il tema e il problema sono fenomeni storicamente dipendenti. Epoche diverse dettano temi e problemi diversi agli artisti. Ad esempio, l'autore dell'antico poema russo del XII secolo "The Tale of Igor's Campaign" era preoccupato per il tema del conflitto principesco e si poneva domande: come far smettere ai principi russi di preoccuparsi solo del guadagno personale e del litigio tra loro, come unire le forze disparate dell'indebolimento dello stato di Kiev? Il XVIII secolo ha invitato Trediakovsky, Lomonosov e Derzhavin a pensare alle trasformazioni scientifiche e culturali nello stato, a quale sia l'ideale
sovrano, ha sollevato in letteratura i problemi del dovere civico e dell'uguaglianza di tutti
cittadini senza eccezioni davanti alla legge. Gli scrittori romantici erano interessati ai misteri della vita e della morte, penetravano negli oscuri recessi dell'anima umana, risolvevano i problemi della dipendenza di una persona dal destino e le forze demoniache irrisolte dell'interazione di una persona talentuosa e straordinaria con una persona senz'anima e banale società degli abitanti.

Il XIX secolo, con la sua attenzione alla letteratura del realismo critico, ha attirato gli artisti verso nuovi temi e li ha costretti a riflettere su nuovi problemi:

    Grazie agli sforzi di Pushkin e Gogol, il "piccolo" uomo è entrato nella letteratura, ed è sorta la domanda sul suo posto nella società e sul suo rapporto con le persone "grandi";

    il tema delle donne divenne il più importante, e con esso la cosiddetta "questione femminile" pubblica; A. Ostrovsky e L. Tolstoy hanno prestato molta attenzione a questo argomento;

    il tema della casa e della famiglia ha acquisito un nuovo significato e L. Tolstoy ha studiato la natura della connessione tra educazione e capacità di una persona di essere felice;

    la fallita riforma contadina e ulteriori sconvolgimenti sociali suscitarono uno stretto interesse nei contadini, e il tema della vita e del destino contadino, scoperto da Nekrasov, divenne il protagonista della letteratura, e con esso la domanda: quale sarà il destino del russo contadini e tutta la grande Russia?

    eventi tragici della storia e stati d'animo pubblici hanno dato vita al tema del nichilismo e aperto nuove sfaccettature al tema dell'individualismo, ulteriormente sviluppato da Dostoevskij, Turgenev e Tolstoj nel tentativo di risolvere le domande: come mettere in guardia le giovani generazioni contro i tragici errori del radicalismo e dell'odio aggressivo? Come riconciliare le generazioni di "padri" e "figli" in un mondo travagliato e sanguinario? Come va inteso oggi il rapporto tra il bene e il male, e cosa si intende per entrambi? Come, nello sforzo di essere diverso dagli altri, non perderti? Chernyshevsky affronta il tema del bene pubblico e chiede: "Cosa si dovrebbe fare?" in modo che una persona nella società russa possa guadagnarsi onestamente una vita agiata e quindi aumentare la ricchezza pubblica? Come "equipaggiare" la Russia per una vita prospera? Eccetera .

Nota! Un problema è una domanda, e dovrebbe essere formulato principalmente in forma interrogativa, soprattutto se la formulazione dei problemi è compito del tuo saggio o altro lavoro in letteratura.

A volte nell'arte è la domanda posta dall'autore che diventa una vera svolta: una nuova, prima sconosciuta alla società, ma ora ardente, vitale. Molte opere nascono per porre un problema.

COSÌ, IDEA (Idea greca, concetto, rappresentazione) - in letteratura: l'idea principale di un'opera d'arte, il metodo proposto dall'autore per risolvere i problemi da lui posti. Viene chiamata la totalità delle idee, il sistema dei pensieri dell'autore sul mondo e sull'uomo, incarnato in immagini artistiche CONTENUTO DELL'IDEA lavoro artistico.

Pertanto, lo schema delle relazioni semantiche tra argomento, problema e idea può essere rappresentato come segue:

fenomeno della vita

Una domanda che ti permette di studiare un fenomeno della vita con l'aiuto del linguaggio figurativo

Soggetto

Problema

Mezzi figurativi ed espressivi in ​​un'opera d'arte

concetto

Definizione

Esempi

Un tropo è una figura retorica costruita sull'uso di parole o espressioni in senso figurato, significato (dal greco tropo-giro).

Allegoria

Un'immagine allegorica di un concetto astratto o fenomeno della realtà con l'aiuto di una specifica immagine di vita. L'allegoria è spesso usata nelle favole.

Astuzia raffigurato allegoricamente in forma di volpe, avidità- sotto forma di lupo, astuzia a forma di serpente.

Iperbole

Un'espressione figurativa, consistente in un'esagerata esagerazione della forza, del significato, della dimensione del fenomeno rappresentato.

... un uccello raro volerà nel mezzo del Dnepr. (N.V. Gogol, "Terribile vendetta").

Ironia

Sottile presa in giro nascosta, uno dei tipi di umorismo. L'ironia può essere bonaria, triste, arrabbiata, caustica, arrabbiata, ecc.

Avete cantato tutti? Questo è il caso ... (I.A. Krylov, "Libellula e formica").

Litote

Questa è una sottovalutazione della grandezza, della forza, del significato dell'oggetto raffigurato.

Ad esempio, nelle opere di arte popolare orale - un ragazzo con un dito, una capanna su cosce di pollo.

Coltello in acciaio - acciaio nervi.

ape da cellule cera

Vola per il tributo sul campo.

Metonimia

Trasferimento di significato (nome) basato sull'adiacenza dei fenomeni.

Quindi mangia ancora un po' piatto, Mio caro! (I.A. Krylov, "L'orecchio di Demyanova") - in questo esempio, non intendiamo il piatto stesso come oggetto di piatti, ma il suo contenuto, ad es. orecchio.

Tutto bandiere ci visiterà.

personificazione

(prosopea)

Una delle tecniche di rappresentazione artistica, che consiste nel fatto che animali, oggetti inanimati, fenomeni naturali sono dotati di capacità e proprietà umane: il dono della parola, dei sentimenti e dei pensieri.

essere confortato silenzioso tristezza

E vivace penserò gioia…

(A.S. Pushkin, "Al ritratto di Zhukovsky").

Sarcasmo

Presa in giro malvagia e sarcastica, il più alto grado di ironia, uno dei mezzi più forti di satira.

Aiuta a rilevare l'essenza sconveniente del comportamento o delle motivazioni di una persona, mostra un contrasto tra sottotesto e significato esterno.

Sineddoche

Sostituire il nome di un fenomeno vitale con il nome della sua parte invece che con il tutto.

Da ragazza, non si distingueva in mezzo a una folla di marroni vestiti.

(I.A. Bunin, "Respiro facile").

Confronto

Definizione di un fenomeno o concetto nel discorso artistico confrontandolo con un altro fenomeno che ha caratteristiche comuni con il primo. Il confronto o indica semplicemente la somiglianza (sembrava ...), oppure si esprime attraverso parole simili. come, esattamente, come e così via.

È stato sembra sera chiaro ... (M.Yu. Lermontov, "Demone").

parafrasi

Sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con una descrizione delle sue caratteristiche e caratteristiche essenziali, definenti, creando nella nostra mente un'immagine vivida della vita.

Tempo triste! Oh fascino! (sull'autunno).

(A.S. Pushkin, "Autunno").

Epiteto

Una definizione figurativa che caratterizza la proprietà, la qualità di una persona, fenomeno, oggetto.

La nuvola ha trascorso la notte d'oro

Sul petto scogliera gigante.

(M.Yu. Lermontov, "Cliff").

Antitesi

La figura stilistica di contrasto nel discorso artistico o oratorio, che consiste in una netta opposizione di concetti, posizioni, immagini, stati, interconnessi da una struttura comune o significato interno.

Erano d'accordo. Onda e pietra

Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco

Non così diversi l'uno dall'altro.

(A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").

Ossimoro

Una cifra stilistica o un errore stilistico, una combinazione di parole dal significato opposto (cioè una combinazione di incongruo). L'ossimoro è caratterizzato dall'uso intenzionale della contraddizione per creare un effetto stilistico. Da un punto di vista psicologico, un ossimoro è un modo per risolvere una situazione inspiegabile. Un ossimoro si trova spesso nella poesia.

E il giorno è arrivato. Si alza dal letto

Mazepa, questo fragile sofferente,

Questo corpo morto, proprio ieri

Gemendo debolmente sulla tomba.

(A.S. Pushkin, "Poltava").

Le figure stilistiche sono costruzioni sintattiche costruite in modo speciale, sono necessarie per creare una certa espressività artistica.

Anafora (unità)

Una svolta del discorso poetico, consistente nella ripetizione di consonanze di singole parole. L'unità del suono consiste nella ripetizione delle singole consonanze.

ragazza dagli occhi neri,

Cavallo dagli occhi neri!

(M.Yu. Lermontov, "Desiderio").

Antitesi

Una svolta del discorso poetico, in cui, per esaltare l'espressività, si contrappongono nettamente concetti, pensieri, tratti caratteriali dei personaggi direttamente opposti.

Erano d'accordo. Acqua e pietra.

Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco

Non così diverso...

(A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").

gradazione

Rafforzamento o aggravamento graduale - una delle figure stilistiche, consiste nel raggruppare definizioni con significato crescente o decrescente.

Non pensare di correre!

Sono io

Chiamato.

Troverò.

Lo guiderò.

Lo finirò.

ti torturerò!

(V.V. Mayakovsky, "A proposito").

Inversione

Violazione dell'ordine diretto delle parole, riarrangiamento di parti della frase, conferendole un'espressività speciale, una sequenza insolita di parole in una frase.

E il canto della fanciulla è appena udibile

Valli in profondo silenzio.

(A.S. Pushkin, "Ruslan e Lyudmila").

Ossimoro

Turnover, consistente in una combinazione di segni nettamente contrastanti, internamente contraddittori nel significato nella definizione dei fenomeni.

Silenzio squillante, dolce dolore e così via.

Discorso retorico

(dal retore greco - oratore) gli appelli retorici sono molto caratteristici del discorso poetico e sono spesso usati nei testi in stile giornalistico. Il loro uso rende il lettore o l'ascoltatore un interlocutore, un partecipante a una conversazione, conversazione.

Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?

Predefinito

Consiste nel fatto che il pensiero rimane non pienamente espresso, ma il lettore indovina il non detto. Tale affermazione è anche chiamata interrotta.

Ellissi

L'omissione nel discorso di qualche parola facilmente implicita, un membro di una frase, molto spesso un predicato.

Mezzi espressivi fonetici

Eufonia

Consiste nella bellezza e naturalezza del suono.

Allitterazione

La ripetizione di suoni consonanti identici e consonantici per migliorare l'espressività del discorso artistico.

La Neva si gonfiò e ruggì,

Calderone gorgogliante e vorticoso...

(A.S. Pushkin, "The Bronze Horseman").

Assonanza

Ripetizione in un verso, frase, strofa di suoni vocalici omogenei.

È tempo! È tempo! I clacson suonano...

(A.S. Pushkin, "Conte Nulin").

registrazione sonora

L'uso della composizione sonora della parola, il suo suono per migliorare l'espressività del discorso poetico.

Ad esempio, l'onomatopea, che può essere utilizzata per trasmettere il canto degli uccelli, il rumore degli zoccoli, il rumore di una foresta e di un fiume, ecc.

Strumenti di sintassi pittorica

Parallelismo sintattico(dal greco parallelos - camminare accanto)

Uno dei metodi del discorso poetico. Consiste nel confrontare due fenomeni raffigurandoli in parallelo per sottolineare la somiglianza o la differenza dei fenomeni. Per il parallelismo sintattico, una caratteristica è l'uniformità della costruzione della frase.

betulla riccia,

Non c'è vento, ma fai rumore:

Il mio cuore è zelante

Non c'è dolore, ma fai male.

(1) Per dieci anni ha scelto opzione dopo opzione. (2) Non si tratta di diligenza scolastica e pazienza: sapeva come inventare nuove combinazioni, inventare nuove domande. (3) Così Johanni Bach ha eretto le sue fughe, estraendo variazioni inesauribili da un tema.

In questo esempio, il parallelismo sintattico e la ripetizione lessicale sono usati per collegare le frasi 2 e 3.

Una domanda retorica

Una svolta del discorso poetico, consistente nel fare un'affermazione in forma interrogativa. Il loro uso rende il lettore o l'ascoltatore un interlocutore, un partecipante alla conversazione.

È nuovo per noi discutere con l'Europa?

Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?

(A.S. Pushkin, "Calunniatori della Russia").

Esclamazione, frase esclamativa.

Questo è un tipo di frase che conclude relazioni emotive espresse in modo sintattico (particelle cosa, per, come, cosa, così, bene e così via.). In questo modo, all'enunciato viene attribuito il significato di una valutazione positiva o negativa, vengono trasmessi sentimenti di gioia, tristezza, paura, sorpresa, ecc.

Oh, quanto sei amareggiato, al punto, poi, ci vuole la giovinezza!

(A. Tvardovsky, "Lontano oltre la distanza").

Mi ami? SÌ? SÌ? Ah che notte! Notte meravigliosa!

(A.P. Cechov, "The Jumper").

Appello

Una svolta del discorso poetico, consistente in un appello sottolineato, a volte ripetuto, dello scrittore all'eroe della sua opera, ai fenomeni naturali, al lettore, nell'appello dell'eroe ad altri personaggi.

Non cantare la bellezza con me.

(A.S. Pushkin, "Non cantare ...").

E tu, discendenti arroganti!

(M.Yu. Lermontov, "La morte di un poeta").

mancanza di sindacato (asindeton)

Una svolta del discorso poetico, che consiste in uno spazio tra parole e frasi di unioni di collegamento. La loro assenza conferisce impetuosità alla parola, espressività, trasmette un'intonazione accelerata.

Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli.

Battito di tamburo, clic, sonaglio.

Il tuono dei cannoni, il rumore, i nitriti, i gemiti...

(A.S. Pushkin, "Poltava").

Polyunion (alleanze ricorrenti)

Una svolta del discorso poetico, consistente nella ripetizione delle stesse unioni.

E l'abete diventa verde per il gelo,

E il fiume sotto il ghiaccio luccica...

(A.S. Pushkin, "Mattina d'inverno").

Fondamenti di versificazione.

Ritmo.

Parola ritmo nella lingua greca, da cui ci è pervenuto, significa "snellezza, proporzionalità". Come si ottiene questo equilibrio? Quale condizione è necessaria per l'emergere del ritmo? Cosa c'è in comune tra il battito del nostro cuore e il movimento del pendolo di un orologio? misurato dal suono della risacca e dal suono delle ruote di un treno in movimento?

Ritmo -è la ripetizione di qualcosa a intervalli regolari. È questa ripetizione che crea casualità e proporzionalità.

Rima.

L'armonia del verso è creata dalla coincidenza dei finali dei versi, dalle rime. Le linee sembrano riecheggiarsi, ripetendosi, a volte cambiando leggermente il suono. Rileggi di nuovo ad alta voce la poesia di A.A. Fet "La sera d'estate è tranquilla e limpida ...". Trova linee in rima.

Rimaè la ripetizione di suoni che collegano la fine di due o più versi.

inattivo - vario

aspro - pino

Stanza.

Stanza- un gruppo di versi poetici, versi combinati, uniti dalla rima. Una strofa può essere di tre versi - terzina, su quattro quartina.

Rima

Ci sono i seguenti tipi di rima

Nome

Definizione

A seconda del luogo dell'impatto

L'accento cade sull'ultima sillaba

L'ultima sillaba è atona

Dattilico

L'accento cade sulla terza sillaba dalla fine del verso.

Iperdattilico

L'accento cade sulla quarta sillaba dalla fine del verso.

A seconda dell'ordine delle linee in rima

Adiacente, bagno turco

Righe in rima una dopo l'altra (AA)

Rima di tre versi consecutivi (AAA)

attraverso

Le linee in rima vanno alternativamente (ABAB)

Cintura, anello

Dei quattro versi, il 1° e il 4°, il 2° e il 3° rimano tra loro (ABBA)

Ternario

Alternanza complessa in sei righe (AABAAB)

A seconda della ripetizione dei suoni finali delle linee in rima

rose di gelo

Assonanza

Tavoli di scopa

Sottolinea le parole in rima nella poesia di Fet "Butterfly" e collegale. Vedi che la prima riga fa rima con la terza, la seconda con la quarta. Sorge attraverso rima.

Hai ragione con un contorno aereo

Sono così dolce

Tutto il mio velluto con il suo lampeggiare vivo

Solo due ali.

Se i versi adiacenti fanno rima, a bagno turco rima, come nel poema Prigioniero di Pushkin:

Sono seduto dietro le sbarre in una prigione umida.

Una giovane aquila allevata in cattività,

Il mio triste compagno, agitando la sua ala,

Il cibo insanguinato becca sotto la finestra ...

Infine, la rima può essere anulare quando il primo verso della quartina fa rima con il quarto, e il secondo con il terzo, come nei versi di Bunin:

Il luppolo sul tyne si sta già prosciugando.

Dietro le fattorie, sui meloni,

Al dolce sole

I meloni di bronzo diventano rossi ...

La rima in una strofa può essere più complessa.

Dimensioni poetiche

I metri poetici nella versificazione russa sono disillabico E trisillabico.

dimensioni disillabiche chiamato una dimensione poetica con una linea di due sillabe.

Ci sono due metri disillabici nella versificazione russa: giambico E trocheo.

Yamb- dimensione poetica di due sillabe con accento sulla seconda sillaba (_ _́).

Vediamo come A.S. usa il giambico. Pushkin.

trimetro giambico :

Amico del pensiero degli oziosi, _ _́ _ _́ _ _́ _

Il mio calamaio... _ _́ _ _́ _ _́

tetrametro giambico:

C'è una quercia verde vicino alla riva del mare; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Catena d'oro su quella quercia... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

pentametro giambico:

Un altro ultimo detto - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

E la mia cronaca è finita _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Chorey- metro bisillabico con accento sulla prima sillaba (_́ _).

La parola "trochee" in greco significa "danza" dalla parola "coro", "danza", "danza circolare".

Trochee a tre piedi :

Nella foschia-invisibilità _́ _ _́ _ _́ _

Il mese primaverile è salpato... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee a quattro piedi:

Attraverso nebbie ondulate _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

La luna sta strisciando... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Pushkin)

Pentametro furetto:

Esco da solo per strada _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Attraverso la nebbia brilla il sentiero di pietra ... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M. Yu. Lermontov)

Giambico e trochee sono le dimensioni più popolari nella poesia russa, ad esempio l'80-85% delle poesie sono scritte in tetrametro giambico.

Metro trisillabico

Considera i versi della poesia "Ferrovia":

Glorioso autunno! Sano, vigoroso

L'aria rinvigorisce le forze stanche ...

Poniamo gli accenti e costruiamo uno schema di versi:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Hai notato che si ripetono gruppi di tre sillabe: la prima accentata, la seconda e la terza non accentate. Questo è un metro di tre sillabe con l'accento sulla prima sillaba. È chiamato dattilo: _́ _ _ .

Prendiamo altre righe: dal poema di Nekrasov "Peasant Children", posiziona gli accenti e costruisci uno schema di versi.

C'era una volta nel freddo inverno

Sono uscito dalla foresta; c'era un forte gelo.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Qui si ripetono gruppi di tre sillabe: la prima non accentata, la seconda accentata, la terza non accentata. Questo è un metro di tre sillabe con l'accento sulla seconda sillaba. È chiamato anfibraco: _ _́ _

Algoritmo per determinare la dimensione poetica.

    Rompi gli accenti.

    Definisci le vocali non accentate.

    Annota il diagramma risultante.

    Determina la taglia.

IO quelli Be Niente GO Non ska EA .

IO quelli BIO Non Incontrare vO zhu nessuno dei due HA th.

E O TO M,Che cosa IO MO lcha Voi hwA ,

Non Rif wA campeggionessuno dei due SU gioO nome libroA th.

A.Fet.

- anapaest di tre piedi

Ora posizioniamo gli accenti nei versi della poesia di Nekrasov "Troika" e costruiamo uno schema di versi.

Cosa stai guardando avidamente la strada

Lontano da amiche allegre?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Si ripetono gruppi di tre sillabe: la prima e la seconda atona, la terza accentata. Questo è un metro di tre sillabe con l'accento sulla terza sillaba. È chiamato anapesto: _ _ _́.

Quindi, ci sono tre metri di tre sillabe del verso: dattilo ( _́ _ _ ), anfibraco

(_ _́ _ ), e anapest (_ _ _́ )

Dimensioni del verso

Disillabico

Una tempesta copre il cielo di nebbia...

Il mio primo amico, il mio impagabile amico!

Trisillabico

Nuvole celesti, eterni vagabondi!

Anfibrachio

Nelle steppe sabbiose della terra araba

Tre orgogliose palme crebbero alte.

Non essere triste, caro vicino...

Traccia: per ricordare il ritmo dei metri di tre sillabe, Nikolai Gumilyov ha offerto il seguente suggerimento ai giovani poeti:

Anna UN UN hmatova - dattilo; M UN rin UN Colore e ta e v UN- anfibrachi; H E A O posa G A M E leone - anapaest.

Temi e motivi nei testi

Soggetto

Dal greco. tema (la base della trama dell'opera).

testi intimi

M.Yu. Lermontov "Non è una bellezza orgogliosa ..."

BL Pasternak "Serata d'inverno".

testi paesaggistici

AA. Fet "Immagine meravigliosa ..."

SA Yesenin "dietro il filo oscuro del bosco ...".

Testi di amicizia

B. Sh. Okudzhava "Una vecchia canzone studentesca".

Il tema del poeta e della poesia

MI. Cvetaeva "Corno di Roland".

Testi patriottici e civili

SUL. Nekrasov "Patria"

AA. Akhmatova "Non sono con coloro che hanno abbandonato la terra ..."

Testi filosofici

FI Tyutchev "L'ultimo cataclisma"

I.A. Bunin "sera".

Il personaggio più importante nei testi è eroe lirico:è il suo mondo interiore che viene mostrato nell'opera lirica, per suo conto l'artista lirico parla al lettore, e il mondo esterno è raffigurato nel contesto delle impressioni che fa sull'eroe lirico. Nota! Non confondere l'eroe lirico con quello epico. Pushkin ha riprodotto in modo molto dettagliato il mondo interiore di Eugene Onegin, ma questo è un eroe epico, un partecipante agli eventi principali del romanzo. L'eroe lirico del romanzo di Pushkin è il narratore, colui che conosce Onegin e racconta la sua storia, vivendola profondamente. Onegin diventa un eroe lirico solo una volta nel romanzo - quando scrive una lettera a Tatyana, proprio come lei diventa un'eroina lirica quando scrive una lettera a Onegin.

Creando l'immagine di un eroe lirico, il poeta può renderlo personalmente molto vicino a se stesso (poesie di Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Cvetaeva, Akhmatova, ecc.). Ma a volte il poeta sembra "nascondersi" dietro la maschera di un eroe lirico, completamente lontano dalla personalità del poeta stesso; così, ad esempio, A Blok fa di Ofelia un'eroina lirica (2 poesie intitolate "La canzone di Ofelia") o un attore di strada Arlecchino ("Ero tutta vestita di stracci colorati ..."), M. Tsvetaeva - Amleto ("In fondo lei, dove limo ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un contadino di una canzone popolare o di una fiaba ("La mamma è andata in costume da bagno attraverso la foresta ..." ). Quindi è più letterato, quando si discute di un'opera lirica, parlare dell'espressione in essa dei sentimenti non dell'autore, ma dell'eroe lirico.

Come altri tipi di letteratura, la poesia include una serie di generi. Alcuni di loro sono sorti in tempi antichi, altri - nel Medioevo, alcuni - abbastanza di recente, da uno e mezzo a due secoli fa, o anche nel secolo scorso.

motivo

Dal francese motivo - lett. movimento.

Componente formale-significato stabile dell'opera. A differenza dell'argomento, ha una fissazione verbale diretta nel testo. L'identificazione del motivo aiuta a comprendere il sottotesto dell'opera.

I motivi di lotta, fuga, punizione, sofferenza, delusione, desiderio, solitudine sono tradizionali nei testi.

nota chiave

Motivo principale in una o più opere.

Il motivo dell'esilio nella poesia di M.Yu. Lermontov "Nuvole".

Il motivo della solitudine nei primi testi di V.V. Majakovskij.

    Letteratura in tabelle e diagrammi. Teoria. Storia. Dizionario. MI Meshcheryakova. M.: Iris-press, 2005.

    Breve dizionario di termini letterari. Timofeev L.I. e Turaev S.V. Mosca: Istruzione, 1978.

Risorse Internet:

    http://russlovesnost.

    http://shkola. liv

    http://4ege. it

    http://thff (Forum Libertà Creativa).

    http://www. liceo 1.net

    L'OGE in Letteratura è uno degli esami finali facoltativi alla fine del 9° anno. Nel 2018 si è svolto il 31 maggio, un giorno dopo l'esame di lingua russa.

    Molti dei concessionari hanno detto che soprattutto un sacco di tempo per prepararsi non ha assegnato, riferendosi al fatto che l'esame stesso non richiede conoscenze teoriche esatte. La maggior parte degli studenti non nascondeva che la loro formazione consisteva solo nel conoscere struttura dell'esame E visite alle lezioni di letteratura scolastica.

    Anche se ho deciso per gli esami opzionali all'inizio dell'anno, ho iniziato davvero a prepararmi solo in primavera. Non c'erano tutor: ho solo comprato tutto il materiale di riferimento per capire cosa è richiesto, cosa dovrebbe essere ripetuto e così via. In letteratura ho deciso solo cinque o sei opzioni, cioè scrivevo saggi una volta alla settimana. E anche allora, confesso che non è sempre giusto...

    Ci sono eccezioni. Alcuni alunni della nona elementare si sono avvicinati al compito in modo responsabile, quindi già in ottobre hanno iniziato formazione attiva con tutor, iniziò ad analizzare opere d'arte, studiare le biografie degli autori, ecc.

    Voglio fare il giornalista. Di conseguenza, non ho avuto problemi con la scelta degli esami: è ovvio che dovrò sostenere la letteratura. Già a settembre ho dichiarato il mio desiderio e ho iniziato il percorso verso il punteggio più alto. Non c'erano tutor, ma ha partecipato a tutte le consultazioni del suo insegnante di lettere. A poco a poco ho risolto tutte le opzioni, che sono state poi verificate dall'insegnante. Non c'erano campionatori: la scuola riteneva che questo esame non richiedesse una tale maggiore attenzione ...

    Uno studente che ha superato l'OGE in letteratura

    Il 10 giugno gli studenti hanno ricevuto i loro risultati. Molti erano insoddisfatti della loro valutazione, ma loro stessi ammettono che con una migliore preparazione il risultato sarebbe stato più alto. Abbiamo deciso di scoprire in prima persona cosa è necessario per superare l'esame di Letteratura al grado 9.

    Come prepararsi bene per l'OGE in letteratura

    Il mio risultato all'esame (i 33 punti più alti - ndr) è una valutazione non solo delle mie capacità letterarie, ma anche della fortuna, che quel giorno mi è stata favorevole. Mi sono imbattuto in un'opzione con le mie opere preferite, quindi rispondere alle domande, confrontare i frammenti è stata una gioia. Quando ho lasciato il punto d'esame, ero molto preoccupato, perché sarebbe stato un peccato ottenere punteggi bassi per i temi. Ma, come puoi vedere, fortunato.

    Uno studente che ha superato l'OGE in letteratura

    Studiare i criteri per la valutazione dell'OGE

    La preparazione all'esame è una questione individuale, poiché anche gli studenti che studiano nella stessa classe hanno diversi gradi di prontezza e comprensione della materia. Ma la maggior parte degli studenti è d'accordo necessario conoscere i criteri di valutazione dell'esame. Forse questa è la base per prepararsi a qualsiasi esame. In letteratura, la conoscenza e la comprensione dei requisiti è particolarmente importante.

    Non saltare le lezioni di letteratura

    La maggior parte del codificatore consiste in opere di 8-9 classi. Di conseguenza, è meglio per gli studenti ha frequentato tutte le lezioni di letteratura e ha studiato attentamente il materiale.

    Leggi in originale

    Daria Ulyanova:

    DICONO CHE È DIFFICILE, MA NON È COSÌ

    Ho iniziato a prepararmi per l'esame con sei mesi di anticipo. La cosa principale che devi sapere sono i termini, ad esempio, cos'è una storia, una fiaba, un romanzo. Se non ti stai affatto preparando, ricorda che nell'OGE in letteratura, fondamentalmente, l'ottavo-nono anno.

    Se vuoi ottenere il punteggio massimo, devi iniziare a prepararti con almeno un anno di anticipo. Ero molto preoccupato di scrivere male, perché ho sostenuto il test in un'altra scuola, ma quando mi sono seduto sono rimasto sorpreso di quanto fosse facile tutto. L'ho fatto in 40-50 minuti e me ne sono andato.

    Iscriviti a PUtelegramma . Solo il più importante.

    La cosa più importante è conoscere gli autori e di cosa hanno parlato. L'esame si compone di tre parti: confronta due poesie, trova epiteti in essa, personificazione e altri mezzi di espressività del discorso e della composizione.
    Secondo me, è necessario esprimere correttamente i tuoi pensieri in un saggio: questo è un grande vantaggio. Nelle scuole ti spaventano sempre per gli esami, dicono che è tutto molto difficile, ma non è così.

    Alena Grossmann:

    IN UN SAGGIO NON E' NECESSARIO "VERSARE ACQUA"

    Ho iniziato a prepararmi per l'esame leggendo l'intero elenco di letteratura consigliata e l'analisi di queste opere, e conoscendo le biografie di poeti e scrittori. Imparato tutti i termini. Poi ho guardato i Kim stessi. Tutti i compiti sono stati presi dal sito web della FIPI.

    Ho iniziato a prepararmi a settembre. All'inizio ho studiato con un tutor per capire cosa e come scrivere, dopodiché ho fatto tutto da solo. È molto importante essere in grado di vedere i problemi del lavoro e analizzarlo. È difficile ricordare qualcosa con un tale volume di informazioni e non confondere nulla.

    Per me l'esame è andato liscio. Devi concentrarti e non farti prendere dal panico se non sai qualcosa. Dovresti iniziare con il compito che sembra più facile degli altri. Non è necessario "versare acqua" nel saggio. Parla rigorosamente al punto e usa la terminologia letteraria. Certo, l'alfabetizzazione è importante.

    Viene concesso abbastanza tempo per scrivere tutto, controllarlo e trasferirlo sul foglio delle risposte.

    Ekaterina Shuklin:

    STAI ATTENTO

    Ho iniziato a prepararmi a novembre. Per prima cosa, ho deciso quale versione avrei scritto dalla prima parte. Prima di me c'era una scelta tra testi e prosa. Ho scelto il primo perché è più vicino a me. Un insegnante di lettere mi ha aiutato, abbiamo analizzato tutte le possibili opzioni dalla prima parte e ho scritto il tema da solo a casa, dopodiché l'insegnante l'ha controllato.

    Ho imparato tutti i termini letterari, letto le biografie degli scrittori. Prima dell'esame, ho letto un riassunto dei lavori che abbiamo studiato a scuola, guardato le rivisitazioni su YouTube.

    All'esame ero molto preoccupato, a causa del quale c'erano difficoltà con l'attenzione. Ho anche risposto in modo errato alla domanda perché non avevo letto qualcosa nel compito.

    Durante la stesura del saggio, mi è piaciuto il fatto che tu possa chiedere allo spettatore qualsiasi lavoro.

    Il consiglio più importante è stare attenti e non preoccuparsi. Questo non porterà al bene.

    OGE in letteratura è un buon allenamento prima di sostenere l'esame in letteratura.

    La cosa più difficile nell'OGE in letteratura non sono nemmeno i saggi, ma domande specifiche che richiedono una risposta diretta. Per gli alunni della nona elementare questo è difficile, perché sono abituati a scrivere "magnificamente" e sul nulla. Ad esempio, nell'OGE in letteratura c'è una domanda sul perché Bazàrov sia chiamato "nichilista riflessivo". E gli scolari in risposta scrivono che Turgenev è un grande scrittore e "Fathers and Sons" è un romanzo meraviglioso. Tutto questo è "acqua", che non ha posto nell'esame.

    I testi sull'OGE in letteratura ne danno di complessi. Ad esempio, Heart of a Dog di Bulgakov, Matrenin Dvor di Solzhenitsyn, le storie di Cechov.
    Possono fornire un testo tradotto, ad esempio un frammento di Byron, per il confronto con il testo di Lermontov.

    Avviseremo immediatamente coloro che superano l'OGE in letteratura. Questo è un esame difficile e non viene scelto per "superare qualcosa". Ci sarà molto lavoro in preparazione per l'OGE in letteratura!

    Di solito, la preparazione per l'OGE in letteratura si svolge nelle scuole come standard. Gli insegnanti costringono letteralmente gli alunni della nona elementare a leggere i classici, dicendo che questo materiale è necessario per scrivere il saggio finale. E gli scolari preferiscono una breve rivisitazione di opere o raccolte di saggi finiti. Allo stesso tempo, seria preparazione per l'OGE in letteratura,
    cioè nessuno è impegnato nell'analisi del testo.

    E all'OGE in letteratura riceverai, ad esempio, un frammento della ballata "Svetlana" di Zhukovsky, e per confronto - un brano di "Eugene Onegin". È necessario confrontare questi testi e rispondere alle domande: quali sono le somiglianze, quali le differenze? E poi scrivi un breve saggio di circa 200 parole.

    La tua scuola prepara l'esame in questo formato? Ti viene insegnato a scrivere saggi rigorosamente sull'argomento? Se sì, allora la preparazione per l'OGE in letteratura sarà un ottimo allenamento prima di un esame più serio: l'USO.