La storia con il creativo di Volgograd, dove un Pz.Kpfw.Panther Ausf.F è stato raffigurato su un poster dedicato al 75° anniversario della vittoria nella battaglia di Stalingrado, è proseguita. La "Komsomolskaya Pravda" locale ha dato un eccellente in tutti i sensi, puoi leggere e divertirti direttamente. Mi è piaciuto particolarmente questo:
"In generale, c'erano commentatori di rete esperti di carri armati, perché hanno raggiunto il livello 8".
Grazie per la pubblicità di World of Tanks, vedo che uno dei due autori della nota sta chiaramente giocando. È vero, un altro veicolo è presentato in WoT - Panther mit 8,8 cm L / 71. In realtà un Panther Ausf.F con una torretta di progetto.
Più divertente.
"In generale, non sono un sostenitore della miscelazione della pittura con cose documentarie, ma in questo caso è un'immagine", afferma il capo del dipartimento di esposizione e lavoro espositivo della Riserva-Museo storico e memoriale statale Battaglia di Stalingrado Svetlana Argastseva. - Il dipinto di Gleb Vasilyev raffigura un carro armato tedesco rotto, un soldato russo vi sta sopra e guarda il Reichstag. E la firma: "Soddisfatto delle rovine del Reichstag". La vittoria nel 1945 fu rappresentata in questo modo.
Svetlana Anatolyevna, ho capito bene che stai firmando con il tuo commento che ora puoi mettere Mouse, E-100, Sturmtiger e altre creazioni del cupo genio tedesco davanti al Reichstag? Ebbene, che immagine!
Questo per non parlare del fatto che sorge un'altra domanda scomoda. Anche se fosse un'immagine storicamente verificata dell'assalto a Berlino, cosa ci fa su un poster dedicato al 75 ° anniversario della vittoria nella battaglia di Stalingrado?
Beh, quello che mi è piaciuto di più è stato questo:
Probabilmente, Svetlana Anatolyevna intende questo? 
Mi affretto a deludere: questa è una scatola artistica di un modello in plastica. E nella vita di nessuna "pantera" della modifica Ausf.F, non solo non hanno combattuto, ma non sono state nemmeno costruite. C'era solo un arretrato per gli scafi.
A proposito, uno degli autori è venuto di corsa da me su FB. Vero, è brutto dire una bugia: raramente pubblico commenti su FB, di solito insieme ai proprietari che si comportano in modo inappropriato. C'erano 5 di queste persone in 5 anni. 
Il folklore come un tipo speciale di arte è una componente qualitativamente unica della finzione. Integra la cultura di una certa società Origine etnica in una fase speciale dello sviluppo storico della società.
Il folklore è ambiguo: manifesta sia la sconfinata saggezza popolare, sia il conservatorismo popolare, l'inerzia. In ogni caso, il folklore incarna le più alte forze spirituali del popolo, riflette gli elementi della coscienza artistica nazionale.
Il termine stesso "folklore" (dalla parola inglese folklore - saggezza popolare) è un nome comune per l'arte popolare nella terminologia scientifica internazionale. Il termine fu introdotto per la prima volta nel 1846 dall'archeologo inglese W. J. Thomson. Come un funzionario concetto scientifico adottato per la prima volta dalla English Folklore Society, fondata nel 1878. Nel 1800-1990, il termine è entrato nell'uso scientifico in molti paesi del mondo.
Folklore (folklore inglese - "saggezza popolare") - arte popolare, molto spesso orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (tradizione, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, epica), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.
Il folklore è creatività che non richiede alcun materiale e dove la persona stessa è il mezzo per incarnare il concetto artistico. Il folklore ha un orientamento didattico chiaramente espresso. Gran parte di esso è stato creato appositamente per i bambini ed è stato dettato dalla grande preoccupazione delle persone per i giovani: il loro futuro. "Folklore" serve il bambino fin dalla sua nascita.
La poesia popolare rivela le connessioni e gli schemi più significativi della vita, lasciando da parte l'individuo, lo speciale. Il folklore dà loro il più importante e concetti semplici sulla vita e sulle persone. Riflette l'interesse generale e il vitale, ciò che riguarda tutti e tutti: il lavoro di una persona, il suo rapporto con la natura, la vita in squadra.
Il valore del folklore come parte importante dell'istruzione e dello sviluppo nel mondo moderno è ben noto e generalmente riconosciuto. Il folklore risponde sempre in modo sensibile alle richieste delle persone, essendo un riflesso della mente collettiva, dell'esperienza di vita accumulata.
Le principali caratteristiche e proprietà del folklore:
1. Bifunzionalità. Ogni opera folcloristica è una parte organica della vita umana ed è condizionata da uno scopo pratico. È orientato al momento. vita popolare. Per esempio, Ninna nanna- si canta per calmare, cullare il bambino. Quando il bambino si addormenta, la canzone si interrompe: non è più necessaria. Si manifesta così la funzione estetica, spirituale e pratica della ninna nanna. Tutto è interconnesso nell'opera, la bellezza non può essere separata dal beneficio, il beneficio dalla bellezza.
2.Polielemento. Il folklore è polielementare, poiché sono evidenti la sua diversità interna e le numerose interconnessioni di natura artistica, storico-culturale e socio-culturale.
Non tutte le opere folcloristiche includono tutti gli elementi artistici e figurativi. Ci sono anche generi in cui il loro numero minimo. L'esecuzione di un'opera folcloristica è l'integrità di un atto creativo. Tra i tanti elementi artistici e figurativi del folklore, si distinguono come i principali verbali, musicali, danzanti e mimici. La polielementità si manifesta durante l'evento, ad esempio "Brucia, brucia chiaramente in modo che non si spenga!" o quando si studia una danza rotonda - il gioco "Boyars", in cui si verificano movimenti riga per riga. In questo gioco interagiscono tutti i principali elementi artistici e figurativi. Verbale e musicale si manifestano nel genere musicale e poetico della canzone, eseguito contemporaneamente al movimento coreografico (elemento di danza). Ciò manifesta la natura polielemento del folklore, la sua sintesi originaria, chiamata sincretismo. Il sincretismo caratterizza l'interconnessione, l'integrità dei componenti interni e le proprietà del folklore.
3. Collettività. Assenza dell'autore. La collettività si manifesta sia nel processo di creazione di un'opera sia nella natura del contenuto, che riflette sempre oggettivamente la psicologia di molte persone. Chiedere chi ha scritto una canzone popolare è come chiedere chi ha scritto la lingua che parliamo. La collettività è dovuta all'esecuzione di opere folcloristiche. Condurre alcuni componenti delle loro forme, ad esempio il coro, richiedono l'inclusione obbligatoria nella performance di tutti i partecipanti all'azione.
4. Mancanza di scrittura. L'oralità nella trasmissione di materiale folcloristico si manifesta in assenza di scrittura nelle forme di trasmissione di informazioni folcloristiche. Le immagini e le abilità artistiche vengono trasmesse dall'esecutore, dall'artista all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente. Il folklore è arte orale. Vive solo nella memoria delle persone e si trasmette in una performance dal vivo "con il passaparola". Le immagini e le abilità artistiche vengono trasmesse dall'esecutore, dall'artista all'ascoltatore e allo spettatore, dal maestro allo studente.
5. Tradizione. La varietà delle manifestazioni creative nel folklore sembra solo esteriormente spontanea. Nel corso di un lungo periodo di tempo, gli ideali oggettivi di creatività si sono evoluti. Questi ideali sono diventati quegli standard pratici ed estetici, le cui deviazioni sarebbero inappropriate.
6.Variabilità. La variazione della rete è uno degli incentivi per il movimento costante, il "respiro" di un'opera folcloristica, e ogni opera folcloristica è sempre, per così dire, una variante di se stessa. Il testo folcloristico risulta essere incompiuto, aperto a ogni esecutore successivo. Ad esempio, nel gioco di ballo rotondo "Boyars", i bambini si muovono "riga per riga" e il passo potrebbe essere diverso. In alcuni punti è passo regolare con accento sull'ultima sillaba del verso, in altri è passo con passo sulle ultime due sillabe, in terzo luogo è passo variabile. È importante trasmettere alla mente l'idea che in un'opera folcloristica coesistono creazione-spettacolo e spettacolo-creazione. La variabilità può essere considerata come la variabilità delle opere d'arte, la loro unicità quando eseguite o in un'altra forma di riproduzione. Ogni autore o esecutore aggiunto immagini tradizionali o opere di propria lettura o visione.
7. L'improvvisazione è una caratteristica arte popolare. Ogni nuova esecuzione dell'opera si arricchisce di nuovi elementi (testuali, metodici, ritmici, dinamici, armonici). portato dall'esecutore. Qualsiasi artista contribuisce costantemente a opera famosa proprio materiale, che contribuisce al costante sviluppo, cambiamento del lavoro, durante il quale il riferimento immagine artistica. Pertanto, lo spettacolo folcloristico diventa il risultato di molti anni di creatività collettiva.
IN letteratura contemporanea diffusa è l'ampia interpretazione del folklore come combinazione di tradizioni popolari, costumi, opinioni, credenze e arti.
In particolare, il famoso folclorista V.E. Gusev nel libro "L'estetica del folklore" considera questo concetto come riflessione artistica realtà, realizzata in forme verbali-musicali, coreografiche e drammatiche di arte popolare collettiva, che esprime la visione del mondo delle masse lavoratrici e indissolubilmente legata alla vita e alla vita. Il folklore è un'arte complessa e sintetica. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnografia. È strettamente associato a vita popolare e riti. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e le realtà della vita contadina.
Gli aspetti principali del contenuto della cultura popolare includono: la visione del mondo delle persone, l'esperienza popolare, l'alloggio, il costume, attività lavorativa, tempo libero, artigianato, relazioni familiari, feste e riti popolari, conoscenze e abilità, creatività artistica. Va notato che, come ogni altro fenomeno sociale, la cultura popolare ha caratteristiche specifiche, tra le quali vale la pena sottolineare: un legame inestricabile con la natura, con l'ambiente; apertura, natura educativa della cultura popolare russa, capacità di contatto con la cultura di altri popoli, dialogo, originalità, integrità, situazionalità, presenza di una carica emotiva mirata, conservazione di elementi della cultura pagana e ortodossa.
Tradizioni e folklore sono ricchezze sviluppate da generazioni e trasmesse in forma emotivamente figurativa. esperienza storica, eredità culturale. Nell'attività culturale e creativa consapevole delle grandi masse, le tradizioni popolari, il folklore e la modernità artistica si fondono in un unico canale.
Le principali funzioni del folklore includono religioso - mitologico, rituale, rituale, artistico - estetico, pedagogico, comunicativo - informativo, sociale - psicologico.
Il folklore è molto vario. C'è folklore tradizionale, moderno, contadino e urbano.
Il folklore tradizionale è quelle forme e meccanismi della cultura artistica che vengono preservati, fissati e trasmessi di generazione in generazione. Catturano valori estetici universali che mantengono il loro significato al di fuori dei cambiamenti sociali storici e concreti.
Il folklore tradizionale è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.
Il folclore rituale include:
folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di carnevale, sassolini);
folclore familiare (matrimonio, maternità, riti funebri, ninne nanne, ecc.),
folklore occasionale (amuleti, incantesimi, incantesimi).
Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi:
Folclore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, indovinelli, teaser, soprannomi, maledizioni);
Poesia (chastushkas, canzoni);
· dramma folcloristico (teatro Petrushka, dramma presepe);
prosa.
La poesia folcloristica comprende: epica, canzone storica, versi spirituali, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie di poesie), rime sadiche. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: favolosa e non favolosa. La prosa delle fiabe comprende: una fiaba (che, a sua volta, è di quattro tipi: una fiaba, una fiaba sugli animali, una fiaba domestica, una fiaba cumulativa) e un aneddoto. La prosa non fiabesca include: tradizione, leggenda, bylichka, storia mitologica, storia dei sogni. Il folklore delle situazioni linguistiche comprende: proverbi, detti, auguri, maledizioni, soprannomi, teaser, dialoghi graffiti, indovinelli, scioglilingua e altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come catene di Sant'Antonio, graffiti, album (ad esempio, libri di canzoni).
Il folklore rituale è un genere folcloristico eseguito nell'ambito di vari rituali. La più riuscita, a mio avviso, è stata la definizione del rito da parte di D.M. Ugrinovich: “Un rito è un certo modo di trasferire determinate idee, norme di comportamento, valori e sentimenti alle nuove generazioni. Il rito si distingue da altri modi di tale trasmissione per la sua natura simbolica. Questa è la sua specificità. Le azioni rituali agiscono sempre come simboli che incarnano determinate idee, idee, immagini sociali ed evocano sentimenti corrispondenti. Le opere del folclore del calendario sono programmate per coincidere con le feste annuali popolari, che avevano un carattere agricolo.
I rituali del calendario erano accompagnati da canti speciali: canti natalizi, canti di Shrovetide, stoneflies, canti di Semitsky, ecc.
Vesnyanki (richiami primaverili) sono canti rituali di natura incantatoria che accompagnano il rito slavo di chiamare la primavera.
I canti sono le canzoni di Capodanno. Sono stati eseguiti durante il periodo natalizio (dal 24 dicembre al 6 gennaio), quando erano in corso i canti natalizi. Caroling: passeggiare per i cortili con canti natalizi. Per queste canzoni, i cantori sono stati premiati con regali: un regalo festivo. Il significato principale del canto natalizio è la magnificenza. I cantori danno una descrizione ideale della casa degli ingranditi. Si scopre che non siamo ordinari capanna contadina, e la torre, attorno alla quale “c'è un tyn di ferro”, “su ogni stame su una cupola”, e su ogni cupola “su una corona d'oro”. Abbina questa torre e le persone che la abitano. Le immagini della ricchezza non sono la realtà, ma il desiderato: i canti natalizi svolgono in una certa misura le funzioni di un incantesimo.
Maslenitsa è un ciclo festivo popolare che è stato conservato tra gli slavi sin dai tempi pagani. Il rito è associato all'addio all'inverno e all'incontro con la primavera, che dura un'intera settimana. La celebrazione si è svolta secondo un programma rigoroso, che si rifletteva nei nomi dei giorni della settimana del Pancake: lunedì - "incontro", martedì - "civettuolo", mercoledì - "gourmet", giovedì - "baldoria", venerdì - "serata della suocera", sabato - "riunioni della cognata", domenica - "salutarsi", la fine del divertimento di Maslenitsa.
Sono arrivate poche canzoni di Shrovetide. Per argomento e scopo, sono divisi in due gruppi: uno è associato al rito dell'incontro, l'altro al rito dell'addio ("funerale") Maslenitsa. Le canzoni del primo gruppo si distinguono per un carattere importante e allegro. Questa è, prima di tutto, una canzone maestosa in onore di Maslenitsa. Le canzoni che accompagnano l'addio a Maslenitsa hanno una tonalità minore. Il "funerale" di Maslenitsa significava salutare l'inverno e un incantesimo, un saluto per la prossima primavera.
I rituali familiari sono predeterminati dal ciclo vita umana. Si dividono in maternità, matrimonio, reclutamento e funerale.
I riti del parto cercavano di proteggere il neonato dalle forze mistiche ostili e presupponevano anche il benessere del bambino nella vita. Fu eseguito un lavaggio rituale del neonato, si parlò di salute con varie frasi.
Cerimonia matrimoniale. Rappresenta un genere spettacolo popolare, dove tutti i ruoli sono dipinti e ci sono persino registi: sensale o sensale. La scala e il significato speciali di questo rito dovrebbero mostrare il significato dell'evento, interpretare il significato del cambiamento in corso nella vita di una persona.
Il rito educa il comportamento della sposa nella futura vita coniugale ed educa tutti partecipanti presenti rito. Mostra un carattere patriarcale la vita familiare, il suo stile.
Riti funebri. Durante il funerale sono stati eseguiti vari rituali, accompagnati da speciali lamenti funebri. I lamenti funebri riflettevano fedelmente la vita, la coscienza quotidiana del contadino, l'amore per i defunti e la paura del futuro, la tragica situazione della famiglia in condizioni difficili.
Folklore occasionale (dal lat. occasionalis - casuale) - non corrisponde all'uso generalmente accettato, è di carattere individuale.
Una varietà di folklore occasionale sono cospirazioni.
INCANTESIMI - una formula verbale incantatoria popolare-poetica a cui viene attribuito potere magico.
SFIDE - un appello al sole e ad altri fenomeni naturali, nonché agli animali e soprattutto agli uccelli, considerati messaggeri della primavera. Inoltre, le forze della natura erano venerate come viventi: si rivolgono alla primavera con richieste, desiderano che arrivi presto, si lamentano dell'inverno, si lamentano.
CONTATORI - vedi creatività dei bambini, piccoli testi poetici con una chiara struttura ritmica in forma giocosa.
I generi del folklore non rituale si sono evoluti sotto l'influenza del sincretismo.
Include il folklore delle situazioni linguistiche: proverbi, favole, presagi e detti. Contengono i giudizi di una persona sul modo di vivere, sul lavoro, sul più alto forze naturali, dichiarazioni sugli affari dell'uomo. Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come crescere i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane. In una parola, la loro funzionalità copre quasi tutte le aree ideologiche.
MISTERO - funziona con un significato nascosto. Hanno una ricca narrativa, arguzia, poesia, struttura figurativa del discorso colloquiale. Le persone stesse hanno giustamente definito l'enigma: "Senza volto travestito". Il soggetto concepito, il "volto", è nascosto sotto la "maschera": allegoria o allusione, discorso indiretto, bluff. Non importa quanti enigmi vengono inventati per mettere alla prova l'attenzione, l'ingegnosità, l'arguzia. Alcuni consistono in una semplice domanda, altri sembrano enigmi. È facile risolvere enigmi per chi ha una buona idea degli oggetti e dei fenomeni in questione, e sa anche svelare il significato nascosto nelle parole. Se un bambino guarda il mondo che lo circonda con occhi attenti e acuti, notando la sua bellezza e ricchezza, allora ogni domanda complicata e ogni allegoria in un enigma saranno risolte.
PROVERBIO - come genere, a differenza di un indovinello, non è un'allegoria. In esso, a una certa azione o atto viene dato un significato espanso. Dalla sua forma indovinelli popolari unire i proverbi: lo stesso discorso dimensionale e colloquiale, lo stesso uso frequente di rima e consonanza di parole. Ma il proverbio e l'indovinello differiscono in quanto l'indovinello deve essere indovinato e il proverbio è una lezione.
A differenza di un proverbio, un DIRE non è un giudizio completo. Questo espressione figurata usato in senso esteso.
I detti, come i proverbi, rimangono generi folcloristici viventi: si trovano costantemente nel nostro linguaggio quotidiano. Le preposizioni contengono una capiente definizione giocosa degli abitanti di una località, città, che vivono nel quartiere o da qualche parte lontano.
La poesia folcloristica è epica, canzone storica, verso spirituale, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini.
BYLINA è una canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. Sono noti epici come "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" e altri. Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov. La base della trama epica è un evento eroico, o un episodio notevole della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", a indicare che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato).
LE CANZONI FOLK sono molto diverse nella loro composizione. Oltre ai canti che fanno parte del calendario, matrimoni e riti funebri. Questi sono balli rotondi. Canzoni di gioco e danza. Un folto gruppo di canzoni sono canzoni liriche non rituali (amore, famiglia, cosacco, soldato, cocchiere, ladro e altri).
Genere speciale songwriting- canzoni storiche. Tali canzoni raccontano i famosi eventi della storia russa. Gli eroi delle canzoni storiche sono personalità reali.
Avevano canzoni da ballo rotonde, come quelle rituali significato magico. I balli rotondi e le canzoni di gioco raffiguravano scene di cerimonia matrimoniale e la vita familiare.
LE CANZONI LIRICA sono canzoni popolari che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo personali dei cantanti. Le canzoni liriche sono originali sia nel contenuto che nel forma d'arte. La loro originalità è determinata dalla natura del genere e dalle specifiche condizioni di origine e sviluppo. Qui abbiamo a che fare genere lirico poesia, diversa dall'epica sui principi di riflettere la realtà. SUL. Dobrolyubov ha scritto che nelle canzoni liriche popolari "si esprime un sentimento interiore, eccitato dai fenomeni vita ordinaria", e N.A. Radishchev vedeva in loro un riflesso dell'anima delle persone, il dolore spirituale.
Le canzoni liriche sono un vivido esempio creatività artistica persone. Hanno portato nella cultura nazionale uno speciale linguaggio artistico e campioni di alta poesia, riflessi bellezza spirituale, ideali e aspirazioni del popolo, fondamenti morali della vita contadina.
Chastushki è uno dei generi folcloristici più giovani. Queste sono piccole poesie in rima. Le prime canzoncine erano estratti di canzoni grande taglia. Chastushka è un genere comico. Contiene un pensiero acuto, un'osservazione appropriata. Gli argomenti sono vari. Chastushki spesso ridicolizzava ciò che sembrava selvaggio, ridicolo, cattivo.
FOLKLORE PER BAMBINI è comunemente indicato come opere eseguite da adulti per bambini, così come quelle composte dai bambini stessi. Ninne nanne, pestelli, filastrocche, scioglilingua e incantesimi, teaser, filastrocche, assurdità, ecc. appartengono al folklore dei bambini.Il folklore dei bambini moderni si è arricchito di nuovi generi. Queste sono storie dell'orrore, rime e canzoni birichine (divertenti alterazioni di canzoni e poesie famose), aneddoti.
Ci sono vari collegamenti tra folklore e letteratura. Prima di tutto, la letteratura deriva dal folklore. I principali generi di dramma che si sono sviluppati nell'antica Grecia - tragedie e commedie - risalgono a riti religiosi. Medievale romanzi cavallereschi, che raccontano di viaggi attraverso terre immaginarie, di combattimenti con mostri e dell'amore di coraggiosi guerrieri, si basano sui motivi delle fiabe. Dalla gente canzoni liriche nascono le opere liriche letterarie. Il genere di una piccola narrativa ricca di azione - un racconto - risale ai racconti popolari di tutti i giorni.
Molto spesso, gli scrittori si sono deliberatamente rivolti alle tradizioni folcloristiche. Interesse per l'arte popolare orale, fascino per il folklore risvegliato nelle epoche preromantiche e romantiche.
I racconti di AS Pushkin risalgono alle trame delle fiabe russe. Imitazione di canzoni storiche popolari russe - "Canzone sullo zar Ivan Vasilievich ..." di M. Yu Lermontov. Caratteristiche di stile canzoni folk ricreato nelle sue poesie sul pesante lotto di contadini N.A. Nekrasov.
Il folklore non solo influenza la letteratura, ma è esso stesso influenzato in modo opposto. Molte poesie dell'autore sono diventate canzoni popolari. L'esempio più famoso è la poesia di IZ Surikov "Steppa e steppa tutt'intorno .."
dramma folcloristico. Comprende: teatro Petrushka, dramma religioso, dramma presepe.
Il dramma del presepe prende il nome da un presepe, un teatro di marionette portatile che ha la forma di una scatola di legno a due piani, simile a una piattaforma scenica per l'esecuzione di misteri medievali nell'architettura. A sua volta, il nome, che deriva dalla trama dell'opera principale, in cui l'azione si svolgeva in una grotta: un presepe. Il teatro di questo tipo era molto diffuso in Europa occidentale, ed è venuto in Russia con burattinai erranti dall'Ucraina e dalla Bielorussia. Il repertorio consisteva in rappresentazioni di temi religiosi e scenette satiriche - intermezzi, che avevano un carattere improvvisativo. L'opera più popolare è King Herod.
TEATRO PETRUSHKA – teatro delle marionette con i guanti. Il personaggio principale dell'opera è un Petrushka resistente con un grosso naso, mento sporgente, con un berretto in testa, con la partecipazione del quale si svolgono numerose scene con vari personaggi. Il numero di personaggi ha raggiunto i cinquanta, questi sono personaggi come un soldato, un gentiluomo, uno zingaro, una sposa, un dottore e altri. Tali spettacoli utilizzavano le tecniche del discorso comico popolare, dialoghi vivaci con giochi di parole e contrasti, con elementi di autoelogio, con l'uso di azioni e gesti.
Il teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni dei burattini russi, slavi e dell'Europa occidentale. Era una specie di gente cultura teatrale, parte dell'estremamente sviluppato in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molte cose lo uniscono al dramma popolare, alle esibizioni di farsa dei nonni imbonitori, alle frasi degli amici a un matrimonio, alle divertenti stampe popolari, alle battute dei raeshnik, ecc.
L'atmosfera speciale della città piazza festiva spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua sfrenata allegria e promiscuità nell'oggetto del ridicolo, della vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al quarto, spesso picchia senza motivo (Arapa, una vecchia mendicante, un pagliaccio tedesco, ecc.), Alla fine picchia anche lui: il cane impietoso gli dà una pacca sul naso. Il burattinaio, così come gli altri partecipanti alla fiera, il divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, randellare e più, più forte, inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira si sono sovrapposti con grande successo e naturalmente a questa antica base comica.
Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. significato originale questi elementi sono stati studiati abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto occupassero in essa imprecazioni, oscenità verbali e gesti degradanti e cinici, è pienamente dimostrato da M.M. Bachtin.
Gli spettacoli venivano proiettati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti allo stand, per le strade della città, in periferia). "Walking" Petrushka era l'uso più comune della bambola.
Uno schermo luminoso, marionette, un backstage in miniatura e un sipario sono stati realizzati appositamente per il teatro folcloristico mobile. Petrushka correva sul palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'aspetto di una persona vivente.
effetto comico gli episodi sono stati raggiunti con tecniche caratteristiche del folk cultura della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, scherno, funerali divertenti, ecc.
Ci sono opinioni contrastanti sui motivi della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, un gioco semplice e comprensibile per tutti i segmenti della popolazione, il fascino del personaggio principale, l'improvvisazione recitativa, la libertà di scelta di materiale, lingua affilata bambole.
Il prezzemolo è un divertimento popolare per le vacanze.
Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, la presa in giro dei poveri sui potenti e sui ricchi.
Prosa folcloristica. È diviso in due gruppi: favoloso (fiaba, aneddoto) e non fiabesco (leggenda, tradizione, bylichka).
LA FIABA è il genere più famoso del folklore. Questa è una specie di prosa folcloristica, il cui segno distintivo è la finzione. Trame, eventi e personaggi sono immaginari nelle fiabe. Il moderno lettore di folklore scopre la finzione in altri generi di arte popolare orale. Narratori e ascoltatori popolari credevano nella verità del bylichki (il nome deriva dalla parola "verità" - "verità"); la parola "epico" è stata inventata dai folcloristi; la gente chiamava i poemi epici "vecchi tempi". I contadini russi, che dicevano e ascoltavano i poemi epici, credendo nella loro verità, credevano che gli eventi in essi raffigurati fossero avvenuti molto tempo fa - in tempi potenti eroi e aquiloni sputafuoco. Non credevano nelle favole, sapendo che raccontano qualcosa che non esisteva, non esiste e non può essere.
È consuetudine distinguere quattro tipi di fiabe: fiabe, domestiche (altrimenti - romanzesche), cumulative (altrimenti - "a catena") e fiabe sugli animali.
LE FIABE MAGICHE differiscono dalle altre fiabe in una trama complessa e dettagliata, che consiste in una serie di motivi immutabili che si susseguono necessariamente in un certo ordine. Queste sono creature fantastiche (ad esempio, Koschei l'Immortale o Baba Yaga), e un personaggio animato, simile a un uomo, che denota l'inverno (Morozko) e oggetti meravigliosi (tovaglia autoassemblata, stivali da passeggio, tappeto volante, ecc.).
Nelle fiabe, il ricordo delle rappresentazioni e dei rituali che esistevano profonda antichità. Riflettono le antiche relazioni tra le persone in una famiglia o in un clan.
I RACCONTI DI CASA raccontano di persone, della loro vita familiare, del rapporto tra il padrone e il bracciante, il padrone e il contadino, il contadino e il prete, il soldato e il prete. Un cittadino comune - un operaio, un contadino tornato dal servizio di soldato - è sempre più intelligente di un prete o di un proprietario terriero, al quale, grazie all'astuzia, porta via denaro, cose e talvolta sua moglie. Di solito al centro delle trame delle fiabe quotidiane c'è una certa evento imprevisto, una frattura imprevista che si verifica a causa dell'astuzia dell'eroe.
I racconti domestici sono spesso satirici. Mettono in ridicolo l'avidità e la stupidità di chi è al potere. Non parlano di cose miracolose e di viaggi nel regno di Molto Molto Lontano, ma di cose della vita quotidiana contadina. Ma le favole domestiche non sono più credibili delle fiabe. Pertanto, la descrizione di atti selvaggi, immorali e terribili nelle fiabe quotidiane non provoca disgusto o indignazione, ma risate allegre. Dopotutto, questa non è vita, ma finzione.
Le fiabe domestiche sono un genere molto più giovane rispetto ad altre varietà di fiabe. Nel folklore moderno, l'erede di questo genere è un aneddoto (da gr.anekdotos - "inedito"
RACCONTI CUMULATIVI costruiti sulla ripetizione ripetuta delle stesse azioni o eventi. Nelle fiabe cumulative (dal latino Cumulatio - accumulazione) si distinguono diversi principi della trama: l'accumulo di personaggi per raggiungere l'obiettivo necessario; un mucchio di azioni che finiscono in un disastro; una catena di corpi umani o animali; episodi forzanti, esperienze provocatoriamente ingiustificate dei personaggi.
L'accumulo di eroi che aiutano in qualche azione importante è evidente nella fiaba "Rapa".
Le fiabe cumulative sono un genere molto antico di fiabe. Non sono stati studiati abbastanza.
In RACCONTI SUGLI ANIMALI è stata conservata la memoria di idee antiche, secondo le quali le persone discendevano dagli antenati: gli animali. Gli animali in questi racconti si comportano come persone. Gli animali astuti e astuti ingannano gli altri: creduloni e stupidi, e questo inganno non è mai condannato. Le trame delle fiabe sugli animali ricordano le storie mitologiche sugli eroi: i ladri e i loro trucchi.
La prosa fiabesca sono storie e incidenti della vita che raccontano l'incontro di una persona con personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie di santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettato fede cristiana, con forze di ordine superiore.
BYLICHKA - un genere folcloristico, una storia su un evento miracoloso presumibilmente accaduto nella realtà - principalmente su un incontro con spiriti, "spiriti maligni".
LEGGENDA (dal latino legenda "leggere", "leggibile") è una delle varietà del folklore in prosa non fiabesco. Tradizione scritta su alcuni eventi o personaggi storici. La leggenda è un sinonimo approssimativo del concetto di mito; una storia epica su ciò che è accaduto in tempi immemorabili; i personaggi principali della storia sono solitamente eroi nel pieno senso della parola, spesso divinità e altre forze soprannaturali sono direttamente coinvolte negli eventi. Gli eventi nella leggenda sono spesso esagerati, viene aggiunta molta finzione. Pertanto, gli scienziati non considerano le leggende come prove storiche completamente affidabili, senza negare, tuttavia, che la maggior parte delle leggende si basa su eventi reali. IN figuratamente le leggende si riferiscono a eventi gloriosi e ammirevoli del passato, rappresentati in fiabe, storie, ecc. Di norma, contengono ulteriore pathos religioso o sociale.
Le leggende contengono ricordi degli eventi dell'antichità, una spiegazione di qualche fenomeno, nome o usanza.
Le parole di Odoevsky V.F. suonano sorprendentemente rilevanti. straordinario russo, pensatore, musicista: “Non dobbiamo dimenticare che da una vita innaturale, cioè in cui i bisogni umani non sono soddisfatti, si verifica uno stato doloroso ... allo stesso modo, l'idiozia può derivare dall'inerzia del pensiero . .., - un muscolo è paralizzato da uno stato anormale del nervo, - allo stesso modo, la mancanza di pensiero distorce il sentimento artistico e l'assenza di un sentimento artistico paralizza il pensiero. A Odoevsky V.F. si possono trovare riflessioni sull'educazione estetica dei bambini basate sul folklore, in sintonia con ciò che vorremmo far vivere ai nostri giorni nel campo della apprendimento dei bambini ed educazione: “... nel campo dell'attività spirituale umana, mi limiterò alla seguente osservazione: l'anima si esprime o attraverso i movimenti del corpo, i contorni, i colori, o attraverso una serie di suoni che formano il canto o l'esecuzione di un musical strumento"
La commedia di A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden" e l'opera omonima di N. A. Rimsky-Korsakov creata sulla base è una sorta di inno al folklore russo, un tributo di rispetto e ammirazione per il ricco patrimonio della Rus' pagana, le sue credenze, tradizioni, rituali e la saggia attitudine a vivere in armonia con la natura.
Parlare del folklorismo di queste opere è insieme facile e difficile. È facile perché il folklore, l'etnografia costituiscono l'essenza, il contenuto, il linguaggio sia delle opere teatrali che delle opere. Molti fatti giacciono in superficie qui, quindi non è difficile trovare le fonti primarie di immagini, trame, episodi di fiabe, canzoni e materiale rituale. Siamo stupiti e deliziati dalla penetrazione dell'autore nel mondo del drammaturgo russo arcaico e contemporaneo e compositore di arte popolare, elaborazione sorprendentemente attenta e allo stesso tempo brillantemente individuale e audace di questo strato di cultura e creazione nazionale sulla base del suo più grande bellezza, profondità di pensiero funziona, in sintonia con il passato e il presente.
La difficoltà, e non da poco, sta nel fatto che il folklorismo di The Snow Maiden è irto di molti misteri e significati nascosti. Questo lascia sempre perplessi e affascina, questo è il valore duraturo e il potere dell'arte, la sua eterna attualità e novità. Prendiamo la definizione di genere accettata di "The Snow Maiden" - una fiaba primaverile. Sembra che tutto sia chiaro, ma, a rigor di termini, non è vero: ci troviamo di fronte a un'azione che non è affatto una favola, se non altro perché si conclude con la morte dei protagonisti, che non è caratteristica di una fiaba classica. Questo acqua pulita mitologia vista attraverso lo spessore dei secoli, compresa ed elaborata dagli artisti 19esimo secolo. Ancora più precisamente, la trama di The Snow Maiden potrebbe essere descritta come un antico mito del calendario, saturo di testi successivi di rituali, canti, contenuti epici, che conservano, se non del tutto, almeno in parte, i tratti di una visione arcaica del mondo, il posto e il ruolo dell'uomo nell'universo cosmo-naturale.
A proposito, anche quella che chiamiamo abitualmente una fiaba popolare su una ragazza modellata dalla neve che si scioglie sotto i raggi del sole estivo non è una fiaba. Notiamo tra parentesi: la storia della fanciulla di neve è unica nel repertorio fiabesco tradizionale, non ha praticamente opzioni ed è molto breve, ricorda piuttosto una parabola sulla punizione naturale per aver trascurato le regole di comportamento dovute alle leggi della natura e l'impraticabilità dell'artificiale, creato in modo innaturale contrario alle leggi della vita.
La cosa principale nella trama dell'opera teatrale e dell'opera è l'idea di armonia tra uomo e natura, ammirazione per la bellezza del mondo circostante e convenienza delle leggi della vita naturale. Tutto questo, secondo molti rappresentanti dell'intellighenzia russa del XIX secolo, un tempo era caratteristico della società umana e si è perso con l'avvento della civiltà di tipo urbano dell'Europa occidentale. Oggi si può vedere quanto fosse forte nella società russa la nostalgia per il “passato ideale” e quanto questa fosse basata sul desiderio, caratteristico della Russia, di scoprire le proprie radici, dove tutto “è andato”, di capire e comprendere l'odierna sé attraverso il suo passato storico e mitologico, per guarire e correggere la società moderna attraverso un appello ai precetti dell'antichità canuta.
Senza toccare l'intenzione dell'autore e i metodi puramente professionali della creatività del compositore, mi limiterò ad alcuni commenti sul folklore e sulle realtà etnografiche riflesse nel libretto dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov. Dettagli separati, colpi di scena, motivazioni, ora percepite come secondarie, o anche semplicemente strane, si rivelano infatti estremamente importanti e aiutano a penetrare nelle profondità della visione del mondo delle persone, a comprendere il simbolismo e la logica delle azioni attori opere.
La Collina Rossa è menzionata più volte nella commedia e nel libretto. Prima appare qui la primavera, poi i giovani Berendey - ragazze e ragazzi - vanno qui a ballare. Su Krasnaya Gorka incontra Kupava Mizgir e si innamora di lui. Questo, ovviamente, non è casuale. In primo luogo, è stato a lungo sulle alture, sulle colline, che le ragazze chiamavano primavera, andando lì a cantare i moscerini e ad incontrare l'arrivo degli uccelli. Si chiamava Krasnaya Gorka, e in alcuni luoghi è ancora chiamata la prima festa primaverile dei giovani per strada dopo i raduni invernali nelle capanne. La prima domenica dopo Pasqua è chiamata anche Collina Rossa ed è considerata un giorno felice per il matrimonio. Yarilina Gora "Snow Maiden", si potrebbe dire, prende il testimone della Collina Rossa, realizzandone il matrimonio, l'orientamento erotico e valorizzando i motivi del fiorire delle forze produttive della natura, la produttività della terra.
La fanciulla di neve riflette brillantemente l'idea mitologica dell'eterno ciclo della vita e delle rigide leggi della natura: ogni cosa ha il suo tempo, tutto inevitabilmente nasce, matura, invecchia e muore; all'inverno dovrebbe seguire la primavera, che sarà sicuramente sostituita dall'estate, poi, in rigoroso ordine, l'autunno e l'inverno. Un tale ordine è una condizione per l'esistenza eterna dell'Universo, dell'uomo e della cultura. La violazione dell'ordine e il corretto corso delle cose, l'interferenza nel flusso di vita stabilito una volta per tutte è irta di eventi tragici- sia nella sfera dei fenomeni naturali che nel destino dell'uomo. Tuttavia, l'esperienza secolare ha dimostrato che praticamente non esiste una transizione fluida e calma da uno stato all'altro, i guasti e le violazioni sono inevitabili, quindi la grande missione di una persona non è solo seguire rigorosamente la routine, ma anche ripristinare il equilibrio perso. In epoca pagana, come del resto in quelle più vicine a noi, i rituali ei complessi cerimoniali, che necessariamente includevano sacrifici, erano un potente meccanismo di regolazione dei processi vitali.
Se guardi The Snow Maiden da questa posizione, diventa ovvio che è letteralmente permeato dal tema del sacrificio per il bene supremo, i motivi della purificazione e trasformazione attraverso la morte, la distruzione. Questo è l'incendio di Maslenitsa con pianti e risate, e la gioia del Berendey in occasione della morte della fanciulla di neve e di Mizgir. Infine, questa è l'apoteosi finale - l'apparizione di Yarila-Sole con simboli di vita e morte, fine e inizio - una testa umana e un fascio di spighe di segale. Qui è necessario sottolineare ancora una volta l'eccellente conoscenza di Ostrovsky e Rimsky-Korsakov delle tradizioni popolari, dei rituali e delle immagini che sono alla base dell'immagine agricola precristiana del mondo.
Nel Prologo, Berendei esattamente secondo tradizione secolare salutano Maslenitsa sotto forma di uno spaventapasseri di paglia, vestito con abiti da donna. Nella vera pratica rituale, Maslenitsa è stata bruciata, nella "Snegurochka" viene portata (scacciata) nella foresta. Quest'ultimo è giustificato dalla costruzione circolare della commedia e dell'opera: nella scena finale del 4 ° atto, la paglia di Maslenitsa si trasforma in spighe di segale piene di grano, che Yarilo tiene in mano; la foresta fredda e scura è sostituita dallo spazio aperto e soleggiato della valle di Yarilina; le persone escono dalla foresta, dall'oscurità alla luce, ei loro occhi sono rivolti verso l'alto - verso una montagna con una vetta aguzza, dove appare il caldo dio del sole. Nella tradizione popolare, il legame tra Maslenitsa e le luci di Kupala è stato rafforzato da una ruota che simboleggia il sole. L'effigie di Maslenitsa fu messa su una ruota e bruciata insieme ad essa, nella notte di Kupala dalle alture, dove venivano accesi falò, venivano arrotolate ruote ardenti.
Ancora più sorprendente è la quasi citazione in The Snow Maiden di veri rituali. L'esempio più eclatante: l'apparizione finale di Yarila con una testa umana e un covone di pane e il rito dell'invocazione dell'estate, registrato più di una volta. Entro il 27 aprile, in Bielorussia è stata programmata la seguente azione: è stata scelta una giovane donna che avrebbe dovuto interpretare un giovane bell'uomo(apparentemente, Yaril). A piedi nudi, indossava una camicia bianca, una ghirlanda di fiori di campo sfoggiata sulla testa. La donna teneva nella mano destra un'immagine simbolica di una testa umana e nella sinistra - orecchie di segale. In altri luoghi, una ragazza vestita con gli stessi attributi veniva messa su un cavallo bianco legato a un albero. Le ragazze ballavano intorno a lei. I residenti di Voronezh hanno eseguito un rituale simile alla vigilia della Quaresima di Petrovsky e non hanno vestito una ragazza, ma un giovane.
Ricordiamo che Yarila è un personaggio mitologico e rituale slavo, che incarna l'idea di fertilità, principalmente primavera, così come il potere sessuale. Il nome di questa divinità deriva dalla radice yar. Una vasta gamma di significati è rivelata in parole a radice singola, ad esempio pane primaverile, furia, luminoso, luminoso (pecora), nel nord russo c'è il termine "yarovuha", che significa una passeggiata congiunta di ragazzi e ragazze e il loro pernottamento in una capanna durante il periodo natalizio.
Completamente nello spirito delle idee popolari, vengono fornite le immagini di Bobyl e Bobylikh. Nelle fiabe, leggende, canzoni folk i fagioli sono emarginati, persone imperfette che non sono in grado o non vogliono svolgere funzioni sociali naturali: creare una famiglia e avere figli. Erano compatiti ma evitati. Non per niente, nei testi folcloristici, i fagioli vivono alla periferia del villaggio, nell'ultima casa, e la normale legge contadina li privava di una serie di privilegi e diritti, in particolare era loro vietato partecipare a rituali associati con l'inizio della produzione, i fagioli maschi anziani non furono inclusi nel consiglio degli anziani. I Bobyl, in quanto contadini socialmente inferiori, diventavano spesso pastori, il cui disprezzo generalmente accettato è ben noto dalla massa di osservazioni, descrizioni e studi etnografici. È chiaro perché la Snegurochka, lei stessa mezzo uomo, arrivi a tali “non umani”, è con loro che deve attraversare, nel linguaggio odierno, un periodo di adattamento alle nuove condizioni. Secondo le leggi di una fiaba e rituali di tipo iniziatico, una casa di periferia e il suo proprietario (proprietari) devono svolgere la funzione di mediatore, aiutare l'eroina a trasformarsi, spostarsi da un mondo all'altro attraverso un sistema di prove . I bob di Berendey sono chiaramente un'immagine ridicola e ridotta dei classici "tester" delle eroine delle fiabe: Babyyagi, Metelitsa, streghe, ecc. I bob non hanno trovato una palla magica o una parola amata per la figlia adottiva che avrebbe aiutato una ragazza da un altro mondo si trasforma in un membro a pieno titolo della comunità umana. Ma non è una favola davanti a noi...
Bobyl e Bobylikha sono privati \u200b\u200bdelle trombe del pastore e del corno della vitalità, il calore dell'amore, quindi sono avidi di valori immaginari e ingannevoli (la ricchezza di Mizgir) e sono freddi nei confronti della fanciulla di neve. C'è un dettaglio essenziale nella rappresentazione dell'immagine di Bobylikha, che oggi sfugge all'attenzione, ma che è stato ben compreso dai nostri compatrioti nel 19 ° secolo ed è stato usato come un brillante tocco aggiuntivo che ha reso Bobylikha divertente e pietoso nelle loro affermazioni. Stiamo parlando del corno, quel kichka, che, alla fine, dopo aver corteggiato la figlia adottiva e aver ricevuto un riscatto, Bobyli-ha ha trovato. Il fatto è che il kitsch non è solo un tradizionale copricapo femminile. Kichka cornuto (con elevazioni sul davanti nella forma zoccolo di cavallo, picche o corna rivolte verso l'alto e all'indietro) potevano essere indossate da donne che avevano figli e l'altezza delle "corna" di solito dipendeva direttamente dal numero di bambini. Quindi, avendo un kichka, Bobylikha, per così dire, si equiparava ad altri Berendeyks-"boiardi" e poteva rivendicare un atteggiamento diverso nei confronti di se stessa. A proposito, A. S. Pushkin ha usato la stessa tecnica nella stessa funzione di risata in The Tale of the Fisherman and the Fish, dove la Vecchia, avendo trovato nuovo stato, siede in una kichka con le corna decorata.
L'immagine di Mizgir è misteriosa a modo suo. Il suo ruolo nella trama, l'atteggiamento dei Berendey nei suoi confronti, la motivazione del comportamento e la tragica, dal nostro punto di vista, la morte diventano più comprensibili quando si fa riferimento a credenze e idee, alcune delle quali sono sopravvissute quasi fino all'inizio del XX secolo.
Mizgir è uno dei nomi del ragno. Nella cultura tradizionale, un ragno è una creatura vicina a una schiera di spiriti maligni, insidiosa, malvagia, aggressiva. Ci sono forti convinzioni che l'assassino di un ragno sia perdonato di sette peccati. D'altra parte, il mizgir è anche percepito come una delle incarnazioni del biscotto, si ritiene che il ragno in casa non possa essere ucciso, poiché porta ricchezza e prosperità. in modo sorprendente entrambe le relazioni convergono nell'immagine di Mizgir il mercante. I mercanti sono stati a lungo rispettati in Rus', dotati di qualità e conoscenze speciali, quasi magiche, e persino magiche, grazie alla loro permanenza in terre lontane, ai margini della terra, che significa vicinanza all'ignoto, ultraterreno e pericoloso. (Ricorda l'epopea di Novgorod Sadko, un commerciante di " fiore scarlatto”, ecc.) Il denaro, l'oro, la ricchezza erano solitamente percepiti come un segno di un dono miracoloso o di un incidente, oppure come risultato di una rapina, una transazione impura e disonesta.
Tra le persone, i temi coniugali e amorosi sono associati al ragno. Nei rituali nuziali dei bielorussi, residenti nelle province della Russia occidentale, vengono utilizzate figure complesse tessute dalla paglia, simboli di felicità e forte unione. Tale oggetto era chiamato ragno, era attaccato al soffitto della capanna, spesso sopra il tavolo dove si teneva il banchetto nuziale. Mizgir è un commerciante d'oltremare, anche se di una famiglia Berendey, ma uno sconosciuto, tagliato fuori dalle sue radici. In questo senso è un vero sposo da favola - sconosciuto e ricco, che dona felicità all'eroina, ma anche un matrimonio "straniero" - uno sposo arrivato dall'altra parte del mare, "da oltre la foresta, da oltre le montagne " e associato principalmente alle idee sulla separazione e sulla prigionia. L'ardore, l'egoismo, l'aggressività di Mizgir è simile al polo opposto: la freddezza e la passività della fanciulla di neve. Entrambi nelle loro manifestazioni estreme sono estranei ai semplici Berendey e pericolosi per la comunità delle persone.
Aggiungiamo che esiste un noto rituale dedicato alla fine dell'estate: l'espulsione degli insetti dalla casa per mezzo delle spighe di un nuovo raccolto. Scarafaggi, ragni, cimici vengono raccolti in scatole e seppelliti (sepolti) nel terreno con le parole: "Covone di segale - in casa, scarafaggi - fuori!".
Pertanto, il tema stesso di sbarazzarsi degli insetti, assumendo le sembianze di una filastrocca, e una volta, forse, un rituale serio, era rilevante per la società tradizionale. E in certe situazioni, l'espulsione, l'uccisione di un ragno (mizgir) era considerata un'azione buona e necessaria. Un'altra aggiunta è che sono noti rituali magici per far piovere con l'aiuto dei ragni, il che sottolinea l'originale coinvolgimento mitologico del ragno nell'elemento acqua, nel mondo non umano. Nel contesto della "Snow Maiden", tutti sembrano essere d'accordo spettacoli popolari sul ragno, che giustifica l'espulsione di Mizgir dai confini del regno di Berendey e ci fa considerare la sua morte come un ritorno al suo elemento nativo (fuori dall'umano), all'altro mondo, che, ovviamente, era compreso come il ripristino dell'ordine e della giustizia perduti e ha contribuito a chiedere il ritorno alla vita normale, l'arrivo di Yari-la-Sun e l'estate. L'acqua risulta essere l'elemento originario della fanciulla di neve, la sua essenza e la normale esistenza naturale nel periodo primavera-estate, quindi la morte degli innamorati è un ritorno alla natura. La fusione in un elemento li unisce: diversi, ma identici nell'alienazione in relazione alle persone e nel destino della morte per eliminare la disarmonia nel mondo.
Ci sono molti esempi simili di un approccio sottile, preciso e profondamente significativo alla cultura russa tradizionale in Snegurochka.
L'opera creata da Rimsky-Korsakov, a livello di libretto, ha mantenuto sia la trama che la base poetica dell'opera di Ostrovsky.
Naturalmente, il folklorismo dell'opera è più evidente e vivido grazie all'inclusione di autentiche canzoni e melodie popolari, onomatopee folcloristiche, grida e lamenti popolari, grazie all'immaginario musicale, un fantastico sistema di leitmotiv, strumentazione ricca e succosa.
N. A. Rimsky-Korsakov ha ripagato centuplicato il popolo, che ha generosamente rivelato loro una ricchezza spirituale millenaria, presentando in una forma nuova e moderna la sua geniale fantasia creativa sui temi dell'antica Rus'.
Il folklore è una sorta di riflesso della coscienza delle persone. E questo lo distingue da altre forme di arte linguistica, compresa la letteratura, in cui si esprime la personalità solitaria dell'autore. può anche riflettere una percezione puramente personale dell'ambiente, mentre il folklore unisce una visione collettiva e pubblica. La critica letteraria moderna si rivolge sempre più al fenomeno della letteratura di massa e alle peculiarità del suo funzionamento all'interno della Russia. Autori del 21° secolo in Ultimamente tendono a interpretare attivamente la preda della cultura tradizionale. La crescita della popolarità della letteratura popolare è assicurata dall'utilizzo da parte degli scrittori della capacità del lettore di riprodurre a livello inconscio le immagini e le trame a lui già note, presentate nell'opera. Molto spesso una tale "base" è il folklore.
motivi folcloristici
I motivi folcloristici prima o poi vengono utilizzati da tutti gli scrittori sia di massa che di letteratura d'élite, la differenza sta nella loro funzione a questo livello. Nella letteratura popolare il folklore è principalmente un "fattore di formazione della letteratura nazionale", cioè un garante della correlazione del testo con gli standard letterari generalmente accettati che il lettore è pronto a consumare. In tali circostanze, gli studiosi di letteratura stanno cercando di determinare: cos'è il folklore in letteratura, in che modo i motivi folcloristici interagiscono con le opere della letteratura di massa e quali sono le caratteristiche della loro influenza sul testo dell'autore, nonché le trasformazioni che il testo folcloristico subisce come è incluso nel piano del moderno opera letteraria e cambiamenti nei suoi significati tradizionali. I ricercatori stabiliscono i limiti della presenza di un testo folcloristico in un testo letterario e tracciano le trasformazioni degli archetipi folcloristici universali. Uno dei compiti principali sarà scoprire cos'è il folklore nella letteratura, esplorare la loro reciproca influenza e connessioni nelle opere di letteratura popolare.
folklore tradizionale
Autori di letteratura popolare compito principale quando scrivono un'opera, si prefiggono di interessare il lettore. Per fare questo, prima di tutto, si sforzano di rappresentare magistralmente l'intrigo. Zofja Mitosek scrive nell'articolo "The End of Mimesis" che "la costruzione di intrighi è un gioco di tradizione e innovazione". E se con il concetto di tradizione intendiamo "la trasmissione da una generazione all'altra delle forme tradizionali di attività e comunicazione, nonché i costumi, le regole, le idee, i valori che le accompagnano", allora per il lettore il folklore è un degno rappresentante della tradizione in letteratura. IN società modernaè necessario instillare nelle giovani generazioni la necessità di studiare il folklore tradizionale.
Curricolo scolastico: letteratura (grado 5) - generi folcloristici
La quinta elementare è una fase importante nello sviluppo dell'educazione linguistica degli scolari. L'appello alle opere con l'uso di materiali folcloristici è dovuto alla necessità di autoaffermazione, alla significativa suscettibilità degli studenti di quinta elementare all'arte popolare, alla corrispondenza del folklore come parola parlata al discorso attivo di un bambino che è al fase di costante sviluppo. Tale educazione nella scuola secondaria dà allo studente una lezione di letteratura.
Generi folcloristici da studiare scuola moderna:
Creatività rituale
- Poesia calendario-rituale.
- dramma popolare.
- Epopea eroica.
- Duma.
Ballate e canzoni liriche
- Ballate.
- Canzoni di famiglia.
- Canti pubblici.
- Sparatoria e canti ribelli.
- Chastushki.
- Canzoni di origine letteraria.
Prosa storica favolosa e non fiabesca
- Racconti popolari.
- Leggende e tradizioni.
Paremiografia popolare
- Proverbi e detti.
- Puzzle.
- Credenze popolari.
- Favole.
Il folklore è un elemento "genetico" dell'atteggiamento
L'azione artistica nella trama delle opere letterarie è spesso semplice e comprensibile, progettata per rispondere alla coscienza ordinaria del lettore. Il folklore è un elemento "genetico" della visione del mondo e, di regola, viene posto nella mente con le prime canzoni, fiabe, indovinelli fin dall'infanzia. Quindi, a scuola, le peculiarità delle opere folcloristiche danno allo studente una lezione di letteratura (grado 5). Il folklore rende il mondo più chiaro, cerca di spiegare l'ignoto. Pertanto, quando le funzioni del folklore e della letteratura interagiscono, si crea una potente risorsa per influenzare la coscienza del destinatario, in cui il testo è in grado di mitizzare la coscienza umana e persino provocare una trasformazione della sfera razionale del pensiero umano. La risposta alla domanda "cos'è il folklore in letteratura" è determinata dall'intera direzione della comprensione e dell'uso creativi integrali. Nelle opere folcloristiche, le idee della creatività si rivelano spesso sull'orlo dell'intersezione con la letteratura. Forse questo è anche influenzato dal folklore rituale originale. La letteratura (grado 5) nella scuola moderna sta tornando sempre più al tema attuale del risveglio spirituale e culturale, al principio fondamentale dell'esistenza del nostro popolo, uno dei principali portatori di informazioni su cui è il folklore.
Tradizione dell'analisi
Nel nostro tempo, c'è già stato certa tradizione analisi di cosa sia il folklore in letteratura, secondo la quale è considerato inappropriato equiparare la creatività agli standard: nonostante l'etichetta di "carattere di massa" dei romanzi, hanno il loro stile, il loro modo creativo e, soprattutto, il tema delle opere. Hanno "rigenerato" dal profondo dell'anima gli argomenti eterni, i cui interessi del lettore sono rimasti dormienti dall'inizio della nuova era. I temi prediletti dagli autori antichi sono il borgo e la città, legame storico generazioni, storie mistiche con sfumature amorose-erotiche. Sulla base di immagini storiche consolidate, viene costruito un modo moderno di descrizione "diretta" degli eventi, cultura tradizionale servito in una versione modificata. Gli eroi delle opere sono caratterizzati dall'ampiezza della comprensione della vita e dell'esperienza psicologica, le descrizioni dei loro personaggi sono enfatizzate da reminiscenze alla storia e alla cultura della nostra gente, che si manifestano più spesso nelle divagazioni e nelle osservazioni dell'autore.
Desacralizzazione del folklore
L'accento è posto sulla visualizzazione dei dipinti, che viene effettuata con l'ausilio di un maggiore dinamismo della presentazione degli eventi e dell'effetto dell'understatement, che stimola il lettore alla "cooperazione" creativa. In ogni romanzo, l'eroe esiste in un mondo creato dall'autore stesso, con la propria geografia, storia e mitologia. Ma durante la lettura, il destinatario percepisce questo spazio come già noto, cioè penetra nell'atmosfera dell'opera fin dalle prime pagine. Gli autori ottengono questo effetto includendo vari schemi folcloristici; si tratta cioè di “imitazione di un mito da parte di una coscienza non mitologica”, secondo la quale gli elementi folcloristici compaiono nel loro contesto tradizionale e acquistano un altro Senso, ma allo stesso tempo svolgono la funzione di identificazione da parte del lettore degli antichi significati a lui già noti. Così, nei testi della letteratura di massa c'è una desacralizzazione delle tradizioni e del folklore.
Il fenomeno della modificazione del passato e del presente
Il fenomeno di modificazione del passato e del presente è rintracciabile anche nella natura della costruzione di quasi tutte le opere. I testi sono pieni di proverbi e detti, il che rende possibile trasmettere l'esperienza secolare delle persone in una forma compressa e condensata. Nelle opere, la cosa principale è che agiscono come elementi dei monologhi e dei dialoghi dell'eroe - molto spesso, i personaggi sono usati in questo come portatori di saggezza e moralità. Segni e detti svolgono anche la funzione di accenno tragico destino eroi di quel tempo. Loro portano significato profondo, un segno può raccontare tutto l'eroe.
Il folklore è l'armonia del mondo interiore
Quindi, una certa mitizzazione e riferimento al folklore nelle opere è una parte naturale e integrante del mondo creato come la specificità dei contadini, la colorazione etnica e la trasmissione dal vivo, reale. La letteratura di massa è costruita sui "modelli di base" della coscienza del lettore date persone(che si basano su "intenzioni iniziali"). Nelle opere tali “intenzioni iniziali” sono proprio elementi folcloristici. Usando motivi folcloristici c'è vicinanza alla natura, armonia pace interiore, e altre funzioni del folklore passano in secondo piano, c'è una semplificazione della sacralità.
Abbiamo notato sopra che la mitologia (e in particolare quella scandinava) si riflette molto chiaramente nella poesia moderna, come evidenziato da numerosi contesti che includono appropriati prestiti.
Tuttavia, non solo la mitologia interessa gli autori moderni, ma anche tutto il folklore, incl. indissolubilmente legato alla mitologia. Consideriamo i contesti in cui gli elementi folcloristici si manifestano più chiaramente. Questi elementi possono essere frammenti di trame, singoli personaggi o oggetti, costruzioni sintattiche, tipiche, ad esempio, per inizi fiabeschi, ecc. Ciascuno di questi elementi costringe il lettore a rivolgersi alla conoscenza di tradizioni folcloristiche, fiabe, rituali, segni. Consideriamo i contesti per l'implementazione di questi elementi allusivi, utilizzando la tipologia delle funzioni fiabesche proposta da V.Ya. Propp.
(1) “In precedenza, si diceva tra gli sciamani che una notte i lupi della foresta, ululando ai frammenti scintillanti delle stelle, concordarono con il cielo uno strano accordo. Come se loro, desiderando un riparo con il calore, volessero improvvisamente indossare una pelle umana<...>
Solo una cosa ha legato le anime per sempre: ognuno di coloro che una volta hanno violato il contratto, trasformandosi in un lupo anche solo per un momento, rimarrà una furiosa bestia grigia<...>
Per quanto tempo Uri dai capelli grigi non dorme? Uri gira per casa e fuma molto. L'Occidente si sta oscurando: ci sarà una grande tempesta, la steppa fuori dalla finestra sembra essere stata schiacciata da una falce. Il vento fruscia, gli alberi ondeggiano, il nemico è sulla soglia, il villaggio è circondato. Da qualche parte in lontananza c'è il comandante Remu, un cuore coraggioso, suo giovane nipote<...>
Remu combatte con l'abitudine selvaggia di una tigre, la lotta è senza speranza, spaventosa, quasi persa<...>
Il sangue sulla lama, congelato, getta rame. Ah, vento ululante.
Solo ora... è il vento?
Qualcuno sta affrettando la morte con le zanne grigie.
Nel campo dei nemici, confusione e grida di "Lupi!"<...>
Remu, cosa sei, non essere triste, no, Remu, senti che sarò da qualche parte nelle vicinanze, seguirò lo sguardo tremolante del lupo da qualche parte sul bordo stellato del cielo d'acciaio..
In questo contesto, vediamo svolgersi una trama tipica di una fiaba, secondo V.Ya. Proppu, sulle funzioni: modifica dell'aspetto dell'eroe => divieto => guai / mancanza => violazione del divieto => il nemico viene punito. Ma anche l'eroe viene punito: infrangendo il divieto, si trasforma per sempre in un lupo ...
(2) "Le vecchie regole sussurrano: non lasciare il cerchio,
che è delineato in gesso,
lì, oltre la linea - streghe, sirene, folletti,
in una parola, tutto il male.
Se te ne vai, non tornerai vivo.
Eccoti fuori. Cupo, dai capelli grigi, come il fumo.
Uscì, uscì nel vero
lungo
Mai.
E sono arrivati i guai ... ".
In questo contesto, giocando credenza popolare: un cerchio delineato con il gesso protegge dalle forze oscure. Tali elementi della trama possono essere considerati funzioni di una fiaba: divieto e violazione del divieto, che, naturalmente, è seguito da sfortuna / mancanza.
Ma nel contesto successivo vediamo anche un divieto, ma quando viene violato non si verificano guai, ma c'è un riavvicinamento con un altro, bellissimo, mondo. E la violazione del divieto è un prerequisito per questo riavvicinamento.
(3) "Così teneri sono gli occhi delle fanciulle degli alberi,
Non andare, figlio, al ritmo di qualcun altro,
Non guardare nei loro occhi freddi"<...>
"Non c'è né malvagità né falsità in occhi azzurri
Laghi ghiacciati, fiumi in piena.
Se è buio, mamma, dimentica la paura
Ti mostrerò i cuori della terra".
Un motivo simile può essere visto nel seguente contesto:
(4) "Ci sono regole per i vivi, per non invitare guai: non strappare i fiori dell'erba del sonno, non tagliare una vecchia quercia, non chiamare estranei in un sogno, nascondi i tuoi nomi. Ma la regola è più vera: non ricordare i morti<...>
"Alira", sussurro, poi diventa facile per me, come se mia sorella - il mio fuoco salvifico - allungasse il palmo della mano, mi portasse fuori dall'oscurità<...>
Lascia che tutti mi dicano "Lascia perdere, è morta, freddo cadavere!"
Ricordo mia sorella, e di notte il sentiero era luminoso per me..
Elencato all'inizio del testo presagi popolari, a seguito del quale è progettato per proteggere una persona dalle forze del male. Tra questi - "non ricordare i morti". In effetti, non abbiamo trovato alcuna menzione di un tale segno e, forse, l'autore lo ha modellato sul principio dell'accettazione dei segni della vita reale per "dare slancio" allo sviluppo del tema della poesia. In questo caso, questo segno può essere considerato un divieto: "Saranno guai se ricordi i morti". Tuttavia, il divieto viene violato e non si verificano problemi, al contrario, l'oscurità si separa, la notte diventa più luminosa, gli incubi si allontanano.
(5) "Qualsiasi sgualdrina ridente della foresta
È vietato parlare con le persone:
Tu entri nei loro capelli cobite e cumino,
E dopodomani sarai impiccato…”.
In questo contesto, vediamo anche le funzioni "divieto" e "violazione del divieto". Ma qui sembrano "girare" nella direzione opposta: dopotutto, è vietato ai mavka parlare con le persone (nelle credenze ucraine - sirene; si presume che la parola risalga alla radice più antica * nau-"cadavere"), e colui con cui hanno parlato sarà punito.
(6) “Cavalli, cavalli, fermatevi!
La notte si è raggomitolata, nera come una crosta.
Non ci sei andato, cavaliere,
Non a quello avvolto il fuoco!<...>
Invece di un cuore - una ferita solida.
Ulula come un cane, corre e delira:
Hai passato la notte con Morana
È peggio che morire"..
Morana (anche Mara, Marena) è un personaggio arrivato al folklore Mitologia slava. Responsabile della "morte" stagionale e della "resurrezione" della natura. A slavi occidentaliè comune il rito dell'incendio di un'effigie di Morana (che si tiene alla fine della Quaresima) - si ritiene che questo assicurerà l'imminente arrivo dell'estate. Morana è identificata con Persefone (la moglie di Ade), e nel moderno neopaganesimo agisce esclusivamente come la dea della morte, che vediamo in questo contesto. Questa poesia è scomposta in funzioni non così facilmente e chiaramente come le precedenti, ma si possono ancora trovare gli elementi delle funzioni "divieto", "violazione del divieto", "guai / mancanza". C'è un motivo simile a quello che suonava nella poesia sui mavka della foresta: parlare con forze oscureè impossibile, altrimenti ci saranno problemi. Sebbene il cavaliere non sappia esattamente chi ha incontrato sulla sua strada, il divieto viene comunque violato, il che porta alla sfortuna, e non solo alla sfortuna, ma a quella che è "peggio che morire".
(7) “Come in una terra lontana, in una terra straniera deserta
Cat Bayun si alza su un pilastro di ferro.
Un vento tranquillo nella foresta non muove una foglia.
Il viaggiatore vaga lungo il bordo, è così stanco.<…>
Solo il gatto fa le fusa e l'anima canta a tempo.
"Buon viandante, vedo che sei in viaggio da molto tempo.
Sei stanco e debole, c'è ancora molta strada da fare.
Senti il ruscello gorgogliare nel burrone.
Tu sdraiati e io curerò le tue ferite"<…>
Cat Bayun si sta avvicinando, i suoi cerchi sono più vicini,
Sono già visibili un sorriso e una curva all'indietro predatoria.
Il morbido muschio e l'erba sono come un letto.
Solo non dormire, solo non dormire, non fare spa…”.
In questo contesto, oltre alle funzioni del divieto e alla sua violazione, ne compare una nuova, che non abbiamo ancora incontrato: il demolizione (l'antagonista danneggia o danneggia l'eroe), in particolare, stregoneria e inganno. Inoltre, lo stesso gatto bayun è un personaggio delle fiabe, un enorme gatto cannibale che, con la sua voce meravigliosa e le sue fiabe, fa addormentare i viaggiatori stanchi e poi li uccide. Il potere di Bayun non è in grado di resistere a coloro che sono deboli e non preparati all'incontro. Agli eroi viene solitamente affidato il compito di catturare un gatto meraviglioso (i suoi racconti possono servire come mezzo di guarigione). Nella fiaba "Vai lì - non so dove" l'eroe ha dovuto indossare un berretto di ferro e guanti di ferro per resistere al fascino di Bayun. Nella poesia dell'autore moderno, l'incontro con l'animale magico è finito male per l'eroe.
(8) “Ecco una principessa in una torre misteriosa che vaga da sola per un paio di millenni nei sogni, in questi sogni c'è un principe, un carnevale e una primavera, il che significa che non c'è bisogno che si svegli. Il principe inimmaginabile si accartoccia timidamente contro le mura, ha paura di essere catturato dai sogni, ripete: "C'è solo cenere e decomposizione in questa torre, perché dovrei arrampicarmi lì?".
La tradizionale fiaba su una principessa incantata rinchiusa in una torre magica e un principe salvatore si trasforma in questo testo: la principessa "non ha bisogno di svegliarsi", e il principe è completamente incapace di salire in cima alla torre - è sia lungo che difficile, e non è un dato di fatto che ci sarà qualcosa di necessario e utile . .. e se si scopre, chissà, distruggerà è il principe stesso? Tradizione delle fiabe qui non funziona, e non lo sarà il solito "vissero felici e contenti", il che è confermato dalla composizione ad anello della poesia: "Le leggende non hanno lieto fine…»
Inoltre, qui la principessa non è solo rinchiusa in un'alta torre, ma dorme anche per sempre: questa è un'allusione alla fiaba europea sulla bella addormentata. Questo racconto è anche un testo precedente molto popolare, ad esempio, nel seguente contesto vediamo:
(9) "la fata anziana porta i suoi doni
a una giovane principessa: "Sii più zitto del pesce"<…>
la fata di mezzo guarda la culla:
"dolce fanciulla, ascolta: ti do
la fata più giovane porta silenziosamente doni:
forza, salute: oscurano tutto<…>
la strega è venuta non invitata<…>
"Beh, visto che sono venuto, porterò anche dei regali:
tu, fanciulla, sii più insidiosa di un serpente,
affinché prendere decisioni,
anche quando c'è gelida oscurità nel petto.
la strega se ne va. la sala copre la notte.
le fate sospirano
"Sarebbe meglio se il fuso".
Tre donatori - tre fate invitate - presentano alla principessa doni magici: carattere mite, bella voce, salute e bellezza. La quarta, la strega, che non è stata invitata alla festa, non è invitata e porta anche lei un dono. Fino a quel momento, tutto è andato in stretta conformità con la famosa fiaba della bella addormentata (la cui versione più popolare appartiene a Charles Perrault). Ma ascoltiamo le parole della strega e osserviamo come la trama familiare si trasforma in accordo con la realtà. mondo moderno:
“... sii tu, fanciulla, più insidiosa di un serpente,
i gatti sono più intelligenti, più saggi dei gufi, luce mia,
sarai forte negli intrighi e nella stregoneria,
prendere decisioni…".
E alla fine vediamo di nuovo un ritorno a elemento tradizionale fiabe: un fuso su cui la principessa deve pungersi il dito per addormentarsi per sempre. Ma questo non accadrà: la principessa ha ricevuto un altro dono e, secondo il mondo in cui è destinata a vivere, è molto peggio del sonno eterno.
(10) “Il mese è uscito dalla nebbia , esponendo per il raccolto falce< …>
Shyshel-myshel-mese rimasto, mi mostra la strada<…>
Il segreto, come una tentazione, è vicino -
vado a cercarmi» .
Context (10) contiene un'allusione (citazione diretta) all'elemento folclore infantile- una filastrocca che inizia con le parole: "Il mese è uscito dalla nebbia, / Ha tirato fuori un coltello dalla tasca ..." (una sorta di cosiddetta "filastrocca a eliminazione diretta", di cui si è già parlato Sopra). Usando questa tecnica nell'opera viene introdotto un elemento di gioco, ma non un gioco per bambini, dove il punto è solo trovare un avversario, ma serio, "adulto": per sopravvivere bisogna prima trovare me stessa.
Per molto tempo, i testi folcloristici sono stati una fonte di idee e immagini per poeti e scrittori. Gli scrittori contemporanei non fanno eccezione. Tuttavia, la poesia moderna spesso prende in prestito elementi folcloristici non in una forma "pura", ma li trasforma secondo l'epoca e gli obiettivi che si prefigge.
Capitolo 2 Conclusioni
Nello svolgimento della nostra ricerca, ci siamo trovati di fronte alla necessità di individuare due sfondi su cui si pone la "figura del gioco". In primo luogo, questo è l'uso come tradizione dell'uso di elementi linguistici in generale ( usus 1) e, in secondo luogo, come tradizione poetica ( usus 2). Date queste due premesse, introduciamo la nozione gioco poetico e tra le forme della sua espressione individuiamo grafico, linguistico E gioco di testo.
Rivolgendosi a gioco di testo, cioè. gioco basato su usa 2, evidenziamo: il rifiuto di dividere il testo poetico in strofe e versi (versi per riga "); evidenziazione grafica delle posizioni forti del testo - l'inizio e la fine; divisione "eccessiva" del testo in segmenti in combinazione con il rifiuto della divisione, rifiuto dell'uso di lettere maiuscole e segni di punteggiatura (e una combinazione di queste tecniche) Anche i testi senza punteggiatura sono considerati un tipo di IE.
Un altro tipo di NP, frequente nella poesia moderna, è il gioco linguistico vero e proprio, che si esprime non solo nelle forme tradizionali, ma anche in forme caratteristiche solo dei testi poetici moderni. Includiamo qui i neologismi dei singoli autori (occasionismi), i giochi di parole, il fenomeno della trasposizione delle forme grammaticali e il gioco con la loro semantica, l'espansione della compatibilità lessicale e sintattica, il discorso maccheronico. SUL. Nikolina descrive questo fenomeno come “un'espansione della gamma di forme e strutture normative” [Nikolina, 2009; 155], osservando che la crescita delle forme ibride sta progredendo nella narrativa e nel linguaggio/discorso.
Sulla base delle nostre osservazioni, notiamo che nella poesia moderna, insieme al gioco del testo e del linguaggio proprio, è comune anche il gioco grafico. Tra le forme della sua espressione, sono popolari: dividere le parole in sillabe usando un trattino, sostituire gli spazi tra le parole con un trattino o una barra, evidenziare singole parole con trattini o trattini bassi, trattini "sospesi", usare virgolette, punti ed ellissi . Il metodo del gioco di punteggiatura viene utilizzato attivamente, insieme al rifiuto dei segni di punteggiatura. "La diffusione di testi senza punteggiatura è combinata nel discorso poetico moderno con un'ampia varietà di segni di punteggiatura utilizzati e un aumento della loro espressività e semantizzazione" [Nikolina, 2009; 292], - è così che Nikolina caratterizza questo fenomeno.
Va notato che diversi modi di gioco linguistico coesistono tranquillamente all'interno della stessa opera e gli autori di testi poetici usano molto spesso una combinazione di più tecniche. Ad esempio, nel seguente frammento, si osserva la punteggiatura dell'autore, creando un'insolita serie di enumerazione, in cui le parole di diversi accessori della parte del discorso sono occasionalmente combinate come membri della serie:
“Bene, è ora. Inoltre, indietro, corri, sbrigati. Croce, galoppo! Strappo la staffa e rallento alla porta.
Squillo! Sono tornato! Squilla squilla! Risposta!
Non ci sono chiavi e il cellulare si è seduto.
Squillo! Tre secondi prima della morte!».
Qui c'è uno smembramento dell'affermazione (che è anche enfatizzato graficamente - dai segni di punteggiatura), nonché una violazione dei collegamenti sintattici. La sintassi anomala, a sua volta, porta a una violazione della compatibilità lessicale e, di conseguenza, a un'anomalia semantica: se una frase divisa da virgole e allo stesso tempo come piegata, o "rudimentale", una frase - data come un mentale image, senza una "confezione" formale e sintattica - expand , otteniamo qualcosa del tipo: * Scappa più veloce che puoi. Le unità 'prossimo' e 'indietro' non possono essere combinate tra loro. Tali tecniche servono a trasmettere lo stato momentaneo dell'eroe dell'opera (in questo caso, panico incontrollato).
A proposito di costruzioni di questo tipo N.A. Nikolina scrive quanto segue: “Compaiono frammenti in cui le connessioni delle frasi in esse incluse sono estremamente indebolite. Essi sono sostenuti nella STS principalmente sulla base dell'attualizzazione dei semi potenziali e associativi, tenendo conto della struttura motivica del testo nel suo insieme” [Nikolina, 2009; 174]. Nonostante il fatto che nel contesto che abbiamo dato, un frammento contenente componenti con collegamenti deboli tra loro non rappresenti un SCS, ma solo una frase, nel descriverlo puoi anche fare riferimento a N.A. Nicolina. Infatti, il frammento contenente l'anomalia è supportato nella composizione del testo esclusivamente sulla base della struttura generale del testo e buon senso(“potenziale e associativo” [Nikolina, 2009; 174]). Ad esempio, le seguenti combinazioni possono essere fatte dai componenti del contesto "più vicino": "tempo di correre", "correre al galoppo", ecc. E poi appare l'antonimo contestuale "rallentare". Pertanto, nonostante il fatto che le anomalie linguistiche possano essere caratterizzate da connessioni indebolite tra le componenti che le compongono, rimangono comunque saldamente intessute nel tessuto principale del testo.
Oltre ai metodi di IE sopra descritti, il fenomeno dell'intertestualità occupa un posto speciale nella poesia moderna, che descriviamo nell'ambito di questo studio come una delle forme di manifestazione del gioco linguistico. Allo stesso tempo, l'allusione come particolare tipo di intertestualità è particolarmente diffusa nei testi degli autori moderni.
Quindi, vediamo quanto sono diversi i metodi del gioco linguistico e quanto possono influenzare la percezione del testo da parte del lettore. Gli autori moderni "giocano" con tutto il testo, utilizzando mezzi completamente diversi, a volte i più inaspettati, "giocano" con la forma del testo, con la compatibilità lessicale, con mezzi grafici e sintattici, creano neologismi e utilizzano attivamente la tecnica dell'allusione.