Aiuto! È necessario scrivere urgentemente un saggio sull'argomento, l'ideale di una persona secondo Gorky !!! L'ideale positivo di una persona nella storia di M. Gorky "Old Woman Izergil

Le opere romantiche di A. M. Gorky hanno visto la luce negli anni '90 XIX anni secolo Era un periodo di indifferenza verso gli ideali e le aspirazioni audaci. Quelli percorsi storici, che erano i populisti, causò delusione tra gli intellettuali. Lo slogan degli anni '90: "Il nostro tempo non è il tempo dei grandi compiti". L'eroe è rovesciato, glorificato persona media. La vita perde il suo alto significato.

Gorky è stato il portavoce della nuova fase del movimento di liberazione in letteratura. L'ottusità della realtà borghese lo portò non a negare l'impresa, ma alla necessità di cercare l'eroico in un ambiente romantico e immaginario. La ribellione romantica del giovane Gorkij era una forma di negazione del filisteismo. Ma la sua ricerca di un'altra vita si è vestita in abiti romantici solo fino al momento in cui le impressioni viventi della realtà hanno indirizzato l'artista verso una via d'uscita storica concreta, e non favolosamente romantica.

In una lettera a Cechov, Gorkij lo accolse con favore nuova era: "Di recente ho visto la commedia" Cyrano de Bergerac "e ne sono rimasto deliziato:" Via ai guasconi liberi! Siamo i figli del cielo del sud, siamo tutti sotto il sole di mezzogiorno, e siamo nati con il sole nel sangue!

Questa ammirazione per le persone "con il sole nel sangue" si è manifestata in Gorky già nel suo primissimo racconto "Makar Chudra". Gli audaci zingari Loiko Zobar e la favolosa Rada si amavano profondamente. Ma amavano ancora di più la libertà. E nel suo nome non hanno risparmiato la vita. Gorky si inchina davanti alla forte, potente passione di una persona "naturale", nata nelle steppe libere, libera e lontana dal mondo dei pensieri meschini, del calcolo, dell'interesse personale. Il campo zingaro è una comunità dove esistono le proprie dure leggi, ma, secondo l'autore, non umiliano, ma glorificano una persona, la sua volontà inflessibile. Tale scelta di eroi è determinata dall'odio dello scrittore per la classe dei filistei. - schiavi di un soldo, che vivono di passioni meschine.

Nella "Canzone del Falco" la disputa tra il Falco (eroe) e Uzh (filisteo) porta il lettore all'idea che un'impresa sia necessaria, anche se gli altri non sono in grado di apprezzarla. Gorky glorifica la "follia" di chi si sacrifica, non sperando nel rispetto e nella comprensione. Questa idea era particolarmente importante in un'epoca in cui le persone perdevano il bisogno dell'eroismo. Lo scrittore crede profondamente che non ci siano sacrifici vani in nome di un futuro migliore. Il suo ottimismo rivoluzionario si esprimeva con particolare forza nella "Canzone della procellaria", che era un appello diretto alla rivoluzione, alla "tempesta".

Lo stile artistico delle prime opere romantiche di Gorky è molto particolare: è pieno di simbolismo, iperbole e contrasti. Il paesaggio gioca un ruolo importante: mare, steppa, montagne. Il discorso dei personaggi è eccitato, patetico, privo di espressioni ordinarie. La favolosità dello stile del giovane Gorkij nasceva dal desiderio di introdurre "in una vita povera tali finzioni" che risvegliassero nelle persone il desiderio di una vita insolita, libera ed eroica.

Tuttavia, Gorky inizia a realizzare l'importanza delle specifiche caratteristiche sociali e quotidiane dei personaggi. E conferisce loro le vere caratteristiche delle "persone in basso", proprio come i romantici del XIX secolo dotavano i loro eroi di tratti distintivi"cavalieri" o "nobili selvaggi".

Gorky crea il suo mondo. In esso si possono spesso osservare alcune caratteristiche della Russia contemporanea. Tuttavia realtà artistica Lo scrittore vive secondo le proprie leggi interne. E queste leggi sono diverse dalle leggi che esistevano per realisti XIX secolo.

In questo mondo, la natura è strettamente connessa con lo stato d'animo dei personaggi, che corrisponde ai canoni del romanticismo. Il mare nella storia "Chelkash", la foresta nella leggenda di Danko, la steppa nella storia "Nonno Arkhip e Lenka" cambiano man mano che la trama si sviluppa. Se all'inizio dell'opera la natura è calma e ordinaria, durante il conflitto principale “riflette” la tensione spirituale dei personaggi. Ecco come inizia un temporale o una tempesta. Inoltre, la natura ha un duplice carattere. O aiuta le persone, creando uno sfondo naturale per una vita libera, come all'inizio della storia "La vecchia Izergil", oppure si oppone a loro. Piuttosto, non è la natura stessa a partecipare a questo confronto, ma piuttosto la sua "falsa somiglianza" creata dalle persone.

L'incarnazione di questa "falsa somiglianza" è una città portuale che "respira con i suoni potenti di un inno appassionato a Mercurio", o una foresta "vivente" nata a causa della paura delle persone nei confronti della natura. In entrambi i casi, la realtà creata dalle persone "le ha schiavizzate e spersonalizzate", quindi dovrebbe scomparire nel momento in cui le persone riescono a vincere la propria paura. Al contrario, la vera natura è sempre viva. Incarna le leggi immutabili ed eterne della vita, quindi la maggior parte delle storie si conclude con paesaggi che simboleggiano "l'eternità", la bellezza e l'armonia della natura che non è soggetta a meschine passioni.

Il protagonista è solitamente associato alla natura. Tutta la storia ruota intorno a lui. Quindi, Chelkash si sente libero solo nel mare, Larra morente guarda il cielo. Tale connessione consente di evidenziare il personaggio principale, che corrisponde alla tradizione del romanticismo. Questo eroe è un emarginato nella società, è sempre solo. Lungi dall'essere il "secondo sé" dell'autore, tuttavia incarna alcune idee vicine a Gorkij.

Il personaggio principale di solito ha un antagonista. Tra loro nasce un conflitto, sulla base del quale si svolge la trama. Pertanto, il conflitto principale non è solo interpersonale, ma anche ideologico. Gli eroi "liberi" si oppongono agli eroi dipendenti dal denaro, o dalle "tradizioni", o dall'"ignoranza". La libertà per tutti è molto diversa dalla libertà per se stessi. Danko incarna il primo, Larra incarna il secondo. Solo la libertà per tutti può portare felicità alle persone, insegnare loro a "vedere la vita", come dice la vecchia Izergil. Il suo destino è contrario all'ideale piccolo-borghese di una "vita tranquilla".

E il sogno di Gavrila "una casa", e la "cura" del nonno Arkhip per Lenka, e la "saggezza" di Uzh - questo è un "ideale piccolo-borghese" per Gorkij. L'opposizione tra la "personalità" e la "folla", tradizionale nel romanticismo, diventa più complicata con Gorkij. I personaggi vengono valutati anche dal punto di vista etico, per cui si ottiene un risultato paradossale: l'uomo della folla è come un demone che aspira a "volere per se stesso" (nel senso che entrambi possono commettere un crimine). . E qui si oppongono a Danko, che si sacrifica per il bene degli altri e quindi è una vera "persona".

Gorky ha visto che tutte le valutazioni etiche sono relative. Lui stesso, ad esempio, si è espresso contro la carità e l'etica cristiana nel racconto "Il caso con i fermagli". Gorky credeva che l'uomo non fosse solo un accumulo di peccati e vizi, ma anche un essere capace di cambiare se stesso e il mondo. Per questo motivo qualsiasi etica deve essere "attiva", cioè deve valutare una persona dal punto di vista della sua capacità di "vivere, non riconciliarsi".

Il colpo di scena spesso si rivela un problema al quale due diversi sistemi di credenze danno risposte diverse. Questo è un fazzoletto rubato nella storia "Nonno Arkhip e Lenka", il problema del "prezzo del denaro" in "Chelkash" o della "libertà" in "Vecchia Izergil". Quindi si sviluppa il conflitto e si verifica un epilogo, e l'eroe può morire, ma le sue idee vincono. Vincono non nella vita reale, ma nella valutazione del lettore di ciò che sta accadendo. Il Falcon non ha potuto dimostrare la "sua verità" a Uzh, per il quale la felicità del volo si rivela in autunno. Ma è il Falcon che appare davanti ai lettori come tesoro.

Il confronto tra le due visioni del mondo si manifesta anche in aspetto personaggi e nella loro percezione della realtà. Le "belle persone" sono sempre paragonate agli uccelli, sono "capaci di volare", in contrapposizione a "nate per gattonare". Nell'aspetto e nel linguaggio, differiscono nettamente dalle persone circostanti. Mondo " gente meravigliosa"Lo vedono a modo loro, per loro non c'è nulla di terribile e incomprensibile in esso. Per Chelkash, la "spada blu infuocata" vista da Gavrila è una semplice "lanterna elettrica".

Così, originalità artistica i primi lavori di Gorky sono associati alla visione del mondo dei suoi personaggi. La trama è costruita sulla base dell'opposizione di due gruppi di idee. Gli eroi che portano avanti queste idee, anche quando muoiono, rimangono vittoriosi. Fin dall'inizio del lavoro, vengono individuati compositivamente e opposti al resto dei personaggi perché si sforzano di "vivere, non riconciliarsi". A causa del fatto che si oppongono all'ideale borghese, le chicche sono spesso incarnate in immagini caratteristiche come "vagabondi". Ciò si manifesta nel discorso e nel desiderio di "natura libera" e in conflitto con la società esistente. Tale isolamento sociale ci permette di parlare della loro somiglianza con il romantico eroi del XIX secolo. Allo stesso tempo, Gorky conferisce ai suoi eroi i tratti distintivi del "popolo del fondo", che possono essere percepiti come un desiderio di descrizione realistica la vita in Russia all'inizio del XX secolo.

I giovani amano particolarmente le opere romantiche di Gorky, perché in gioventù una persona è soprattutto ossessionata dal desiderio di rifare, ricostruire la vita. Perfetto, luminoso nobili eroi e cento anni dopo attirano il lettore con la loro dissomiglianza con le persone che ci circondano. "La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita!" SÌ, vita esistente con il suo modo di vivere si presenta come una sorta di verità, ma non è eterna. Lottare per cambiare la vita moto perpetuo avanti: questa è la vera verità!

Il merito principale di M. Gorky è che ha introdotto nella letteratura eroi audaci e amanti della libertà, pronti per le imprese in nome di una grande idea. Questa era una novità per la letteratura della fine del XIX secolo. Le immagini di Gorky erano dipinte in modo vivido, colori luminosi, che hanno contribuito all'assegnazione di eventuali distinta, maggior caratteristica principale nell'eroe.

La storia "Old Woman Izergil" si riferisce alle prime opere romantiche di Gorky. motivo principale le opere sono sete di realizzazione in nome della felicità delle persone. In questo, lo scrittore vede un ideale positivo di una persona, quindi i personaggi principali della storia sono persone per metà fatate.

La storia è composta da tre parti: la leggenda di Larra, la leggenda di Danko e la storia della vita della stessa narratrice, Izergil. È come una "storia nella storia".

Larra, l'eroe della prima parabola, è figlio di una donna e di un'aquila. È ossessionato dall'orgoglio, dall'arroganza nei confronti delle persone con cui vive. L'eroe mostra un estremo grado di egoismo quando uccide una ragazza solo perché lei non voleva andare con lui. Lui, che si considera il più importante sulla terra, lo vedeva come un insulto al suo onore.

Un giovane uccide non per amore, ma per egoismo. Vede nella ragazza solo una cosa che dovrebbe appartenergli, perché lo vuole. Quando i residenti gli chiedono perché abbia ucciso la ragazza, Larra risponde: “L'ho uccisa perché, mi sembra, mi ha respinto... Ma avevo bisogno di lei... Usi solo la tua? Vedo che ogni persona ha solo la parola, le mani e i piedi... e possiede animali, donne, terra... e molto altro ancora.

Quindi la gente si è riunita per organizzare un'esecuzione per l'uomo orgoglioso, degno della sua azione. Il più saggio disse: “Lasciatelo andare, lasciatelo libero. Ecco la sua punizione! All'inizio Larra (il suo nome significa "emarginato") rise ad alta voce, come gli sembrava, della stupidità delle persone.

Per molti anni l'eroe camminò da solo, la morte non aveva potere su di lui, anche quando lui stesso lo voleva: “... è già diventato come un'ombra e sarà così per sempre! Non capisce i discorsi delle persone, le loro azioni, niente. E cerca tutto, cammina, cammina ... Non ha vita e la morte non gli sorride. E non c'è posto per lui tra la gente... Fu così che il giovane rimase colpito dal suo orgoglio!

Larra rifiuta la libertà che gli è stata concessa, cerca di morire, anche solo per liberarsi dall'odiato volere. La vita diventa un duro lavoro per lui.

L'eroe della seconda leggenda è il giovane Danko. Per il bene della libertà della sua tribù, fa il sacrificio più grande, sperimentando la felicità. Se l'ombra di Larra viene lasciata vagare per terra, bellissime scintille blu ricordano ai discendenti l'impresa di Danko.

A causa del fetore della palude, le persone della tribù in cui viveva Danko iniziarono a morire. Tutto intorno era inquietante e senza speranza. gente esausta voleva già inchinarsi al nemico, sacrificando la propria volontà. E solo uno, un bel giovane di nome Danko, non voleva perdere la volontà e decise di condurre i suoi compagni di tribù fuori dalla foresta oscura. Non era imbarazzato dalle difficoltà imminenti.

Ma quando durante il viaggio è diventato molto difficile e spaventoso, i membri della tribù hanno attaccato Danko con accuse: lui, giovane e inesperto, non avrebbe dovuto affrontare un compito così difficile. Infuriati, gli stavano intorno, era impossibile aspettarsi pietà da loro.

Il giovane non aveva paura propria morte- i membri della tribù gli sembravano pietosi e impotenti, e amava le persone. Danko si strappò il petto con le mani e gli strappò il cuore. Splendeva come il sole e l'intera foresta tacque, illuminata da "questa fiaccola dell'amore per le persone":

"Andiamo! Danko gridò e corse al suo posto, tenendo alto il cuore e illuminando con esso la strada alle persone.

Il cuore ardente del giovane ha salvato le persone dalla morte inevitabile. Da allora molta acqua è passata sotto i ponti, ma l'impresa del temerario Danko è rimasta da vivere tra la gente. E tutto perché “amava le imprese. E quando una persona ama le imprese, sa sempre come farle e trova dove è possibile. Nella vita... c'è sempre un posto per gli exploit.

Gorkij vedeva il compito principale nel mostrare le potenziali capacità dell'uomo amore disinteressato agli altri, nella capacità di sacrificarsi quando necessario. Nella sua storia "Old Woman Izergil", lo scrittore ha espresso tutto questo sotto forma di leggende su Larra e Danko.

L'ideale romantico dell'uomo nella storia di M. Gorky "Old Woman Izergil"

La storia "The Old Woman Izergil" si riferisce ai capolavori creatività iniziale M. Gorkij. Lo scrittore qui non è interessato alla manifestazione del carattere individuale dell'eroe, ma alle caratteristiche generalizzate della persona ideale. Quindi, la storia presenta tre eroi, ognuno dei quali ha la propria filosofia di vita: Larra, figlio di una donna e di un'aquila, Danko, figlio di un uomo, e la vecchia Izergil, contemporanea del narratore.

Larra è l'incarnazione della spiritualità. Si immagina perfetto, quindi distrugge coloro che gli sono discutibili: "Sono solo ... non adoro nessuno nella vita ... perché in essa sono il primo!" Seguire sconsideratamente l'istinto, sforzarsi di raggiungere un obiettivo ad ogni costo, un'esistenza priva di passato e futuro: tutto ciò svaluta sia l'orgoglio che la bellezza originariamente inerenti a Larra. Non poteva e non voleva scendere a compromessi, non cercava di adattare i suoi desideri alle leggi della società. L'egoismo è da lui inteso come una manifestazione della libertà personale, e il suo diritto a qualsiasi atto è fin dalla nascita il diritto del forte. È senza dubbio una personalità romantica eccezionale, ideale nel suo contenuto negativo, senz'anima, immorale.

Danko è un eroe con posizioni diametralmente opposte nella vita, un tipo qualitativamente diverso di ideale romantico di una persona. Dalla profonda compassione per i compagni tribù che hanno perso la volontà e il coraggio, per le loro anime morenti, il fuoco dell'amore si è acceso nel cuore di Danko. La rabbia che divampò nei membri della tribù nei confronti del giovane coraggioso, quando condusse i membri della tribù alla luce, fece divampare questo amore verso una torcia luminosa che illuminava il loro cammino.

La fonte dell'impresa di Danko è una profonda fede nella possibilità di risvegliare il principio umano nelle persone. Pertanto, l'eroe conduce il suo popolo dall'oscurità, dal freddo e dalla morte alla luce, al sole, al calore, all'armonia. Ma l'abnegazione di Danko, il suo amore per le persone non sono stati apprezzati. La “persona cauta” calpesta impercettibilmente i carboni dal cuore ardente dell'eroe, cercando di uccidere anche il suo ricordo. Apparentemente, il ricordo di Danko, un giovane onesto e coraggioso, avrebbe sempre fatto ricordare alle persone la propria codardia e meschinità. Danko, invece, dona la sua vita in nome delle persone e, morendo, prova la vera gioia. Eccolo: l'ideale romantico di un eroe positivo, una persona capace di un'impresa disinteressata!

Tra queste due leggende, la storia mostra la storia della vita della vecchia Izergil. È anche un'eroina romantica, il suo ideale è la libertà. È una persona orgogliosa e vive come vuole. Ma per il bene di una persona cara, Izergil è capace di un'impresa e di un sacrificio di sé. In questo è vicina a Danko. Nel modo in cui ha abbandonato sconsideratamente i suoi cari, nel desiderio egoistico di amore e nella sete di piacere, Izergil è come Larra. Tutta la sua vita è una ricerca dell'amore, ma, in effetti, un tentativo di trovare nella vita una personalità brillante, capace di un atto audace. Ma mondo reale non ricco di queste persone, e la ricerca si è rivelata infruttuosa. La debolezza, l'incolore delle persone circostanti appassirono questa volta bella donna ma non ha ucciso il suo sogno di un uomo orgoglioso.

Quindi, Gorky ha cercato di mostrare tre destini, tre personaggi, tre tipi di ideale romantico di una persona. L'unico problema è che sebbene "nella vita ... c'è sempre posto per un'impresa", le personalità ideali non vengono percepite dalle persone nella società. Una persona ideale, secondo Gorky, è condannato all'esilio, alla morte o alla solitudine.

Perché l'incontro di Bazàrov e Odintsova non ha portato alla felicità dell'amore reciproco? (basato sul romanzo di I.S. Turgenev "Fathers and Sons")

Una volta, in una conversazione con Flaubert, Turgenev disse: "Credo che solo l'amore causi una tale fioritura dell'intero essere, che nient'altro può dare". L'amore, secondo lo scrittore, fa sì che una persona si riveli dai lati migliori. Perché l'incontro di Bazàrov con Odintsova non ha portato alla felicità amore reciproco?

Con l'arrivo nella tenuta di Anna Sergeevna inizia la confusione di Bazàrov. "Che umile sono diventato", osserva Bazàrov. L'autore ripercorre stato interno Bazàrov (“era facilmente irritabile, parlava con riluttanza”) e, allo stesso tempo, nota le profonde differenze psicologiche tra il personaggio principale e Odintsova. È completamente catturato dal sentimento: "La passione batteva in lui, forte e pesante, una passione simile alla malizia". Odintsova, abituata a lasciarsi guidare nella vita più dalla ragione che dal sentimento, sotto l'influenza della vita che passa e del desiderio di novità, “si è costretta a raggiungere una certa linea” e si è ritirata con calma. Bazàrov, dopo la sua confessione, “non ha dormito né fumato” tutta la notte e non ha mangiato quasi nulla. L'autore osserva: "Il suo profilo sottile risaltava cupo e netto da sotto il berretto tirato".

Nella spiegazione di questi eroi, tutto è indicativo: la differenza nelle esperienze, negli atteggiamenti di vita e, infine, la cosa principale è il significato di ciò che è accaduto per il loro destino. Dopotutto, Odintsova entra di nuovo nel suo piccolo mondo accogliente e in seguito entra in un matrimonio proficuo "per convinzione". Bazàrov, invece, sente dolorosamente la perdita, più volte cerca di chiamare la donna a una nuova conversazione, scusandosi con lei, si costringe a definire l'amore un “sentimento finto”. Ma prima di morire, dice addio ad Anna Sergeevna per la bellezza della vita stessa.

Quindi, vediamo, in primo luogo, che l'amore di Bazàrov e Odintsova non era reciproco: amava solo personaggio principale, e Odintsova si è lasciata amare, giocata con i sentimenti. In secondo luogo, la felicità tra gli eroi non sarebbe possibile, poiché si tratta di due personalità diametralmente opposte per carattere, convinzione, principi morali ed etici. Queste sono le persone epoche diverse che si sono riuniti per caso.

Le esperienze d'amore di Bazàrov sono percepite in modo ambiguo. La loro appassionata intensità, integrità e forza evocano il culto degli eroi. In un conflitto amoroso, appare come una personalità grande e straordinaria: rifiutato, l'eroe ha ottenuto una vittoria morale su una donna egoista. Tuttavia, il sentimento per lei e il divario sono tragici per Bazàrov.

In tutto il romanzo osserviamo l'evoluzione del protagonista: già nel fatto che Turgenev lo ha costretto a cadere nella rete di un sentimento romantico da lui precedentemente negato e a fallire nell'amore, è visibile l'intenzione dell'autore di sfatare le teorie nichiliste di Bazàrov.

L'incontro del protagonista con Odintsova è una sorta di prova per il suo personaggio al fine di rivelare Bazàrov da tutte le parti. E l'amore di Bazàrov inizialmente era condannato, poiché contraddiceva la sua posizione di vita. Questo tipo non attrae Odintsov, ma la spaventa, poiché contraddice le sue "credenze".

L'originalità della divulgazione del tema dell'amore nei testi di A.S. Pushkin (sull'esempio di 3-4 poesie)

L'amore nella poesia di Pushkin è un sentimento profondo, moralmente puro e altruista che nobilita e purifica una persona. Anche quando non c’è risposta, l’amore è un dono di vita.

"Ricordo un momento meraviglioso" è una delle poesie più penetranti, tremanti e armoniche di Pushkin legate all'amore. È autobiografico e dedicato ad Anna Petrovna Kern.

La poesia inizia con un ricordo di un caro e bella immagine, perché la vita è entrata nella coscienza dell'eroe lirico. Questa memoria profondamente nascosta e nascosta è riscaldata da un sentimento così tremulo, caldo e immutabile che ci uniamo involontariamente e impercettibilmente a questa riverente ammirazione per il santuario della bellezza:

Ricordo un momento meraviglioso:

Sei apparso davanti a me

Come una visione fugace

Come un genio di pura bellezza.

Anche il tono emotivo delle stanze successive non diminuisce. L'eroe lirico ricorda gli anni della sua vita pietroburghese, trascorsi "nel languore di una tristezza senza speranza, nelle ansie di un clamore rumoroso". Ricrea un diverso stato d'animo di sentimenti, ricordando la sua vita durante il periodo dell'esilio meridionale ("Tempesta, un impulso ribelle dissipò i sogni precedenti"). Il poeta menziona anche l '"oscurità della prigionia" dell'esilio Mikhailovsky, i giorni dolorosi trascorsi "nel deserto": "Senza divinità, senza ispirazione, Senza lacrime, senza vita, senza amore".

Ma sempre nella memoria dell'eroe c'erano tratti “carini”, “celestiali”, la “voce gentile” suona ancora nella sua anima.

L'armoniosa tranquillità della poesia è raggiunta dalla sincerità dell'intonazione, malinconiche riflessioni sui giorni vissuti "senza divinità, senza ispirazione". Ma all'improvviso l'armonia esplode. La tenerezza silenziosa lascia il posto alla passione violenta. Ancora una volta - la rinascita dei sentimenti nell'anima del poeta, ancora - un'ondata di vitalità, ancora - l'arrivo dell'ispirazione creativa: "L'anima è arrivata al risveglio: Ed eccoti di nuovo ..."

In questa poesia di Pushkin, il tema dell'amore è combinato con i pensieri filosofici del poeta sulla sua vita, sulla gioia di essere, sull'ispirazione creativa in meravigliosi momenti di incontro con l'incantevole bellezza.

La tragicità è anche inerente all'amore: gelosia, separazione, morte di una persona cara. L'amore di Pushkin è spesso non corrisposto, brucia e brucia se stesso, come nella poesia "La lettera bruciata":

Lettera d'amore d'addio

…. bruciare la lettera d'amore.

Sono pronto, la mia anima non ascolta nulla.

L'amore, come una candela, si spegne in un breve momento e da esso rimangono solo cenere e un'anima devastata. Sembrerebbe che l'eroe lirico avrebbe dovuto essere deluso da questo sentimento. Ma Pushkin tocca solo il tragico innamorato, il suo "dolore è luminoso" e non si scoraggia mai. L'eroe lirico desidera sempre la felicità della persona che ama, anche se senza speranza ("Ti ho amato ..."):

Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,

Come Dio ti proibisce di amare essere diverso.

L'amore non corrisposto dell'eroe lirico Pushkin è privo di ogni egoismo. Ama veramente una donna, si prende cura di lei, non vuole disturbarla con le sue confessioni.

I testi d'amore di Pushkin corrompono con purezza e profondità di sentimenti vissuti, armonia e tranquillità.

L'immagine del "fondo" e il problema della scelta morale di una persona nell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom"

In ogni momento, l'uomo ha cercato di conoscere il suo "io", lo scopo e il significato della vita. Pushkin e Gogol, Tolstoj e Dostoevskij hanno cercato di risolvere gli eterni problemi dell'esistenza umana. M. Gorky non ha fatto eccezione qui, ma ha sviluppato la propria comprensione dell'uomo e del suo scopo di vita. Si manifesta particolarmente chiaramente nella commedia "At the Bottom", scritta nel 1902.

In questa commedia, Gorky ha rappresentato la vita dei vagabondi, il mondo degli emarginati. La drammaturgia mondiale non ha ancora conosciuto una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza. Sotto le cupe volte della pensione Kostylevo, che sembra una grotta e una cella di prigione, ci sono persone con caratteri diversi, persone di diversi strati sociali. Vecchi e giovani, single e sposati, uomini e donne, sani e malati, affamati e ben nutriti convivono in una stanza. Il sovraffollamento e la terribile povertà provocano irritazioni reciproche, litigi, risse e persino omicidi.

Gorky non ci fornisce una descrizione dettagliata del percorso di vita degli eroi, ma le singole osservazioni che i personaggi pronunciano nel corso dell'azione ci permettono di vedere i loro destini. Satin prestò servizio al telegrafo, ma, difendendo l'onore di sua sorella, finì in prigione. Dopodiché, tutta la sua vita futura fu una conclusione scontata. L'attore una volta recitava sul palco, ma ha perso tutti i ruoli, dipendente dall'alcol. Vaska Pepel non ha mai conosciuto nessun'altra vita, ad eccezione dei ladri. Il tragico destino di Anna è rivelato dalla sua frase che non ricorda quando era sazia, tremando per ogni pezzo di pane. Le parole di Kleshch sono piene di disperazione e disperazione: “Non c'è lavoro ... non c'è forza ... Questa è la verità! Riparo. Non c'è riparo!" Tutti questi eroi furono portati in pensione per motivi sociali. Ma non solo. Per molti aspetti è stata anche una loro scelta morale. Il raso, ad esempio, ha un grande potenziale. Alloggiare in una pensione è una sua scelta consapevole.

L'autore ritrae i prigionieri della pensione con profonda simpatia, sottolineando in loro manifestazioni di vera umanità. Nonostante la disperazione della loro esistenza, ciascuno dei pernottamenti custodisce una speranza spettrale nelle loro anime. Vediamo che l'umano in queste persone non è ancora morto, non sono prive di qualità morali, granelli di bontà. Ma, allo stesso tempo, denuncia l'impotenza dei vagabondi, la loro incapacità di cambiare qualsiasi cosa, di andare oltre le lamentele.

L'arrivo di Luca ha illuminato la pensione con un raggio di gentilezza e affetto per le persone, con il desiderio di aiutarle. Luca ha l'abilità di un predicatore e di un consolatore. Gorky lo dipinge come un medico che considera tutte le persone malate terminali e vede la sua vocazione nel nasconderglielo e nell'alleviare il loro dolore. Ma la vita ad ogni passo smentisce la posizione di Luca. Quando il suo "inganno di consolazione" fu rivelato, vita reale terrorizzò l'attore - e si impiccò, Nastya cadde nella disperazione, Vaska Pepel andò in prigione.

Luke non è in grado di cambiare nulla nella realtà. Satin rifiuta un atteggiamento del genere come umiliante, che implica una sorta di miseria e fallimento di coloro a cui è rivolta la pietà: “Devi rispettare una persona! Non rimpiangere... non umiliarlo con pietà, devi rispettarlo!

Le persone potranno elevarsi dal "basso" solo quando impareranno a rispettare se stesse, ad acquisire autostima e a diventare degne del titolo di Umano. Secondo l'autore, solo la fede di una persona nella sua proprie forze e il suo coraggio può cambiare il mondo e il destino delle persone.

Cosa spiega la "passività" di Kutuzov durante la battaglia di Borodino? (Secondo il romanzo di L.N. Tolstoy "Guerra e pace")

Nel romanzo Guerra e pace, Tolstoj discute il ruolo dell'individuo nella storia. Lo scrittore ritiene che la caratteristica principale di un grande uomo sia la capacità di ascoltare la volontà della maggioranza vita popolare. Secondo Tolstoj, la volontà di una persona non può guidare la volontà di milioni di vite, e un evento è costituito solo dall'interazione di molte volontà. grande persona solo chi ha raggiunto l'indipendenza e la libertà in alleanza con il popolo e la nazione, quando è collegato alla massa della "gente comune" dall'azione congiunta della gente comune, un solo pensiero sulla Russia.

Tolstoj non riconosce Napoleone come grande perché Napoleone non comprende il significato degli eventi in atto. Kutuzov, da un lato, non può sapere cosa attende il suo esercito e fa molto inconsciamente, ma entro alcuni dei suoi limiti Kutuzov fa il generale consapevolmente.

La passività di Kutuzov al consiglio militare davanti ad Austerlitz non è spiegata dalla sua indifferenza o indifferenza, ma dalla costrizione del comandante alla presenza di Alessandro I. Ma questa passività è solo apparente: "Capisce", pensò il principe Andrei a Kutuzov , "che c'è qualcosa di più forte e più significativo della sua volontà - questo è un corso inevitabile di eventi, e lui sa vederli, sa comprenderne il significato, e in vista di questo significato sa rinunciare alla partecipazione a questi eventi dalla sua volontà personale indirizzati ad altro.

Nella descrizione del comportamento di Kutuzov durante la battaglia di Borodino, di nuovo Tolstoj noi stiamo parlando non sulla passività, ma sulla sua attività diretta. Kutuzov non ha dato alcun ordine, ma si è limitato ad essere d'accordo o in disaccordo con ciò che gli è stato offerto, quindi ha fatto una scelta e, con il suo consenso, ha fatto un movimento.

La grandezza di Kutuzov sta nel fatto che lui solo, contrariamente a tutte le opinioni, poteva "indovinare correttamente il significato dell'evento da parte della gente e non lo ha mai tradito in tutte le sue attività".

Kutuzov amava, compativa il soldato russo, non voleva perdite inutili. Era vicino al popolo russo con la sua fede in Dio, la sua sincerità, la fede nella vittoria. Il comandante si presenta come portavoce degli interessi del popolo, che non tradisce mai.

La caratteristica principale di Kutuzov è la comprensione della necessità di obbedienza al "corso generale degli affari", la disponibilità a sacrificare i propri sentimenti personali per la causa comune. Solo lui crede che i russi abbiano vinto vicino a Borodino, perché hanno capito con un inconfondibile istinto di caccia che la bestia era ferita a morte, sebbene avanzasse ancora per inerzia.

Kutuzov è dispiaciuto per i suoi soldati e quindi ordina al suo esercito incruento di lasciare Mosca. Quando il nemico lascia la città, Kutuzov si prende cura di salvare vite umane e cerca con tutte le sue forze di impedire all'esercito di combattere. In questa passività offensiva si manifesta l'umanesimo della personalità di Kutuzov. Sapeva con tutto il suo essere russo quello che provava ogni soldato russo: i francesi erano stati sconfitti, i nemici fuggivano e bisognava scortarli fuori. Ma allo stesso tempo, il comandante sentì, insieme ai soldati, tutto il peso di questa campagna.

Pertanto, la passività di Kutuzov è solo esterna. Guida l'esercito russo con saggezza e solo ragionevolmente, sentendo la volontà dei soldati russi, adattandosi alle condizioni, compatendo i suoi soldati. Questo è il successo della vittoria dell'esercito russo e di Kutuzov personalmente.

Motivi filosofici nei testi di A.S. Pushkin (sull'esempio di 3-4 poesie a scelta del candidato)

Una delle idee fondamentali della filosofia di Pushkin è l'idea della necessità di perfezione morale. "Vivere... pensare e soffrire" è una delle tesi chiave di Pushkin. L'altra è che “leggendo con disgusto” le pagine di una vita vissuta, non bisogna dimenticare il passato. Questi pensieri si riflettevano pienamente nei testi filosofici del poeta.

La poesia "Elegia" (1830) è una di quelle opere di Pushkin in cui passato, presente e futuro sono strettamente collegati. Il tema della giovinezza è ripensato in questa poesia, tra le righe c'è un motivo di responsabilità per gli errori commessi da una persona. Tuttavia, il poeta non nega il valore di questi errori, perché. sono ciò che costituisce la nostra esperienza di vita. Questo si avverte nel movimento delle immagini: "anni folli" - "tristezza dei tempi passati", "postumi di una sbornia" - "vino".

La seconda strofa della poesia non è affatto cupa, ma piuttosto ottimista. Con ogni parola, il poeta afferma la gioia di un essere significativo, nominando tutte le componenti più importanti della vita umana: pensare, soffrire, godere, divertirsi in armonia e versare lacrime.

Qui l'ideale di Pushkin acquisisce sempre più contorni cristiani: "soffrire" per un poeta significa, prima di tutto, "simpatizzare". L'eroe lirico non rinuncia al piacere, tuttavia, la sua misura rispetto ad altri aspetti della vita è piccola: "... E so che mi divertirò / Tra dolori, preoccupazioni e ansie ..."

"Ancora una volta ho visitato ..." (1835) è una delle poesie filosofiche più sorprendenti di Pushkin. È stato scritto nel villaggio di Mikhailovskoye, che il poeta ha visitato in un momento difficile per se stesso: il suo conflitto con la società secolare era maturo. Pushkin decide di allontanarsi dal mondo e di stabilirsi in campagna.

Il soggiorno a Mikhailovskoye ha causato al poeta un'ondata di ricordi del passato e pensieri sul futuro. Il mondo del "passato" "abbraccia" l'eroe lirico. Si immerge nei ricordi, il primo dei quali è una vecchia tata. L'immagine della tata è dipinta con tenerezza e tristezza: "la vecchia se n'è andata". È così che inizia a suonare il motivo della vita e della morte nella poesia.

Inoltre nella poesia arriva un'intonazione acuta e un cambiamento semantico. Sono raffigurati una strada e tre pini. Questa immagine è colorata di sentimento lirico. Il finale ottimista della poesia è predetto dal cambiamento avvenuto ai pini: "... vicino alle loro radici obsolete / (Dove una volta tutto era vuoto, nudo) / Ora il giovane boschetto è cresciuto". Il motivo della famiglia si sviluppa così nel tema del ricambio generazionale, dell'eterno, incessante rinnovamento della vita.

L'appello "una tribù giovane e sconosciuta" è simbolico. Si applica ai giovani alberi così come alle generazioni future. Quindi, alla fine della poesia, il motivo della morte si trasforma nel motivo della memoria, e il ricordo del proprio, personale, acquisisce un carattere universale, filosofico.

Questa breve poesia contiene non solo la vita di Pushkin, ma anche la vita dell'uomo in generale, la vita della natura e, ancora più in generale, il significato dell'essere.

Poco prima della sua morte, Pushkin si rivolse sempre più a motivazioni cristiane nei suoi testi filosofici. Dalla poesia: “I padri sono eremiti e le mogli sono irreprensibili…” (1836) apprendiamo che i santuari cristiani non sono estranei al poeta, che nei momenti difficili si rivolge alla preghiera come mezzo per rafforzare lo spirito.

La poesia è composta, per così dire, da più parti: messaggi sui padri eremiti e sulle loro preghiere, poi sulla preghiera che il poeta individua in particolare, e infine la proposta creativa del testo della preghiera stessa. Questo testo si basa sull'opposizione tra ciò che l'eroe lirico vorrebbe rinunciare nella sua vita, ciò che vorrebbe imparare.

Le preghiere furono composte dai santi anziani non solo per “far volare il cuore nella regione della corrispondenza”, ma anche per “rafforzarlo in mezzo alle tempeste e alle battaglie della valle”, cioè nella vita mondana ordinaria.

Cosa chiede all'Onnipotente colui che dice la preghiera? Vuole che il Signore lo aiuti a liberarsi dalla malinconia e dallo sconforto che comporta una vita oziosa, affinché la vita sia faticosa e significativa. Vuole conquistare in sé l '"arroganza", cioè la brama di potere, il desiderio di controllare le altre persone. Per lui è importante che le "chiacchiere inutili" scompaiano dalla sua vita.

Ognuno di noi ha tutti i vizi menzionati da Pushkin, ma non tutti ci pensano. Quali qualità attraggono il poeta, cosa gli piacerebbe imparare? La risposta è semplice: vedere e riconoscere i propri difetti, essere pazienti, moderati e casti.

La poesia suona come una preghiera. Ciò è facilitato dall'uso di parole arcaiche, dall'abbondanza di consonanti sorde, assonanze e dal ritmo misurato e calmo: giambico di sei piedi.

La divisione della poesia di Pushkin in temi è infinitamente arbitraria. È ovvio: qualunque cosa scriva, le riflessioni filosofiche permeano le poesie sull'amore, sulla creatività e, ovviamente, sulla libertà, perché. è in esso che Pushkin vede la base dell'esistenza armoniosa dell'individuo.

Il tema della lotta tra il bene e il male nel romanzo di M.A. Bulgakov "Guardia Bianca" o "Maestro e Margherita" (a scelta del candidato)

Non esiste il male senza il bene, non esiste Satana senza Dio, e anche Satana è naturale nel mondo come dimora del bene. Questo è il pensiero filosofico principale nel romanzo Il maestro e Margherita. Pertanto, Woland in quest'opera cessa di essere portatore del male. Le sue azioni diventano una naturale continuazione e aggiunta all'ordine mondiale.

Inoltre, il Satana di Bulgakov è facile da percepire come un auditor di Dio. È l'esecutore della sua volontà. Dopotutto, è il diavolo che soddisfa la richiesta di Levi Matteo per conto di Dio: organizzare il destino del Maestro in una nuova vita.

Quindi, oggettivamente, Woland fa del bene, ma non è nemmeno molto bravo: è desideroso di fare del male.

Il diavolo più importante e terribile di Bulgakov è la società umana. Woland, il principe delle tenebre, è un meschino teppista rispetto a lui. Arrivato per un'ispezione a Mosca negli anni '30, era praticamente perplesso: non aveva niente da fare, nessun posto dove commettere il suo male primordiale. Tutto è già fatto, non resta che raccogliere qualche briciola. E i piccoli sono così incasinati che ovunque Satana si giri, a cui non schiocca il naso, sono tutti mascalzoni, tutti meschini demoni, in confronto ai quali il seguito di Woland è allegramente cattivo.

Secondo lo scrittore, la società contemporanea, senza l'aiuto del diavolo, ha compiuto tutta l'opera diabolica di sedurre le persone a tutti i peccati mortali, di tentazione e di corruzione. Non c'è niente da fare qui per il diavolo.

Inoltre, la società priva l’artista onesto del suo sostegno. E così il Maestro è costretto ad affidarsi alle cure di Woland. Il principe delle tenebre risulta essere l'unico potente guardiano tra l'illegalità e l'oppressione morale e fisica. Naturalmente, sia l'amore che la creatività (le due più alte manifestazioni della spiritualità umana) risultano inutili questa società. Pertanto, il Maestro e Margarita sono costretti a rivolgersi a Satana per chiedere aiuto. Margarita dice: "Sono diventata una strega dal dolore e dai disastri che mi hanno colpito".

Maestro, Ga-Notsri, Margarita non può vivere tra persone in cui tutti i valori sono cambiati. persone morali che cercano di vivere la vita secondo coscienza, hanno il loro punto di vista, si ritrovano fuori bordo nella vita, vengono inghiottiti da una folla grigia: Yeshua è sulla croce e il Maestro è in un manicomio.

È del tutto ovvio che quindi Bulgakov non accetta e non può accettare la realtà contemporanea generata da questa società. Questo stato è per lui più terribile del Diavolo stesso.

Pertanto, il tema del bene e del male ne Il Maestro e Margherita è uno dei temi fondamentali. Lo scrittore mostra che secondo le leggi dell'Universo, il bene e il male convivono armoniosamente, completandosi e intrecciandosi tra loro. Ma nella moderna società dello scrittore, tutte le leggi sono state violate. Il male ha prevalso sul bene e non si sa se l’equilibrio mondiale verrà mai ristabilito.

Perché il percorso di Barbara è impossibile per Katerina? (Secondo l'opera di A.N. Ostrovsky "Temporale")

"Temporale" A.N. Ostrovsky è una tragedia sociale popolare, la prima nella letteratura russa. Esprime idee democratiche avanzate per l'epoca, raffigura eroi strettamente legati allo stile di vita, ai costumi e agli interessi delle persone.

Il conflitto principale in The Thunderstorm è la lotta tra vecchie tradizioni e nuove tendenze. È risolto sull'esempio delle relazioni e dei costumi sociali, familiari. I rappresentanti di due mondi, vecchio e nuovo, sono Katerina e Barbara nella commedia.

Barbara è spiritualmente primitiva. Non si tormenta con rimorsi o sofferenze morali. Il suo primitivismo nasce dal suo ambiente, da tutto il suo modo di vivere.

Barbara è guidata in tutte le sue azioni dall'istinto di autoconservazione, di guadagno mondano: "fai quello che vuoi, purché tutto sia coperto e coperto". L'ambiente mercantile che la circondava fin dall'infanzia ha fatto emergere nell'eroina i tratti della maleducazione e della spavalderia. Ma nonostante tutta la sua astuzia, adattabilità e miseria morale, Barbara non poteva sopportare la tirannia domestica. Nel finale scappa dalla casa di sua madre.

Prima di Barbara, la strada è aperta sia al bene che al male. Ci sono sicuramente cose buone in esso. L'eroina non è estranea alla gentilezza e alla compassione. Liberata dall'influenza della madre, potrebbe svilupparsi i lati migliori della sua natura.

L'immagine di Katerina è ricoperta dalla migliore poesia. È caratterizzato da profonda spontaneità, ingenuità, tenerezza e, allo stesso tempo, grande forza volitiva. In questa immagine, Ostrovsky ha mostrato la purezza morale e la bellezza della donna russa nei confronti del popolo, il suo odio per il dispotismo e il desiderio di libertà, la sua capacità non solo di sopportare, ma anche di difendere i suoi diritti umani - risolutamente, coerentemente, fino in fondo. FINE.

Pertanto, Katerina sceglie un percorso di vita diverso. Non può vivere in segreto, "tranquillamente". La natura aperta e sincera di Katerina le dice di agire secondo la sua coscienza e la parola di Dio, perché anche l'eroina è molto pia. E se ha commesso un reato minore, dovrebbe essere punita per questo. Ecco perché Katerina si pente in pubblico, confessa il suo tradimento a suo marito. Barbara non lo farebbe mai. Questa eroina e coscienza non sarebbero tormentate.

La morte di Katerina è un appassionato appello della sua anima alla vita secondo nuovi principi, un movimento di protesta. Non vuole sopportare, non vuole approfittare della miserabile vita vegetativa che Kabanikha le ha preparato dopo aver confessato il tradimento. Katerina sentiva con tutta se stessa che "vivere in un regno oscuro è peggio della morte" e scelse di essere liberata dall'oppressione del regno oscuro con la sua morte.

La differenza principale tra queste eroine è che Varvara si preoccupa principalmente dell'esterno, in modo che le persone non scoprano i suoi peccati. Questa eroina non pensa alla sua anima. Katerina, prima di tutto, è preoccupata per l'interno: il suo rapporto con Dio, con il suo mondo interiore. Questo differenza fondamentale e determina le vite e i destini di entrambe le eroine, che differiscono anche radicalmente l'una dall'altra.

... Poesia « Dodici" SU lunghi anni divenne una personificazione da manuale rivoluzione, UN suo creatore - poeta bolscevico. Me stessa Bloccare... eroe. Trova il suo incarnazione V poesia e "gridare"... quelli che non hanno visto questa tragedia. Ha trovato la sua poetica incarnazione ...

L'ideale romantico dell'uomo nella storia di M. Gorky "Old Woman Izergil"

La storia "Old Woman Izergil" si riferisce ai capolavori dei primi lavori di M. Gorky. Lo scrittore qui non è interessato alla manifestazione del carattere individuale dell'eroe, ma alle caratteristiche generalizzate della persona ideale. Quindi, la storia presenta tre eroi, ognuno dei quali ha la propria filosofia di vita: Larra, figlio di una donna e di un'aquila, Danko, figlio di un uomo, e la vecchia Izergil, contemporanea del narratore.

Larra è l'incarnazione della spiritualità. Si immagina perfetto, quindi distrugge coloro che gli sono discutibili: "Sono solo ... non adoro nessuno nella vita ... perché in essa sono il primo!" Seguire sconsideratamente l'istinto, sforzarsi di raggiungere un obiettivo ad ogni costo, un'esistenza priva di passato e futuro: tutto ciò svaluta sia l'orgoglio che la bellezza originariamente inerenti a Larra. Non poteva e non voleva scendere a compromessi, non cercava di adattare i suoi desideri alle leggi della società. L'egoismo è da lui inteso come una manifestazione della libertà personale, e il suo diritto a qualsiasi atto è fin dalla nascita il diritto del forte. È senza dubbio una personalità romantica eccezionale, ideale nel suo contenuto negativo, senz'anima, immorale.

Danko è un eroe con posizioni diametralmente opposte nella vita, un tipo qualitativamente diverso di ideale romantico di una persona. Dalla profonda compassione per i compagni tribù che hanno perso la volontà e il coraggio, per le loro anime morenti, il fuoco dell'amore si è acceso nel cuore di Danko. La rabbia che divampò nei membri della tribù nei confronti del giovane coraggioso, quando condusse i membri della tribù alla luce, fece divampare questo amore verso una torcia luminosa che illuminava il loro cammino.

La fonte dell'impresa di Danko è una profonda fede nella possibilità di risvegliare il principio umano nelle persone. Pertanto, l'eroe conduce il suo popolo dall'oscurità, dal freddo e dalla morte alla luce, al sole, al calore, all'armonia. Ma l'abnegazione di Danko, il suo amore per le persone non sono stati apprezzati. La “persona cauta” calpesta impercettibilmente i carboni dal cuore ardente dell'eroe, cercando di uccidere anche il suo ricordo. Apparentemente, il ricordo di Danko, un giovane onesto e coraggioso, avrebbe sempre fatto ricordare alle persone la propria codardia e meschinità. Danko, invece, dona la sua vita in nome delle persone e, morendo, prova la vera gioia. Eccolo: l'ideale romantico di un eroe positivo, una persona capace di un'impresa disinteressata!

Tra queste due leggende, la storia mostra la storia della vita della vecchia Izergil. È anche un'eroina romantica, il suo ideale è la libertà. È una persona orgogliosa e vive come vuole. Ma per il bene di una persona cara, Izergil è capace di un'impresa e di un sacrificio di sé. In questo è vicina a Danko. Nel modo in cui ha abbandonato sconsideratamente i suoi cari, nel desiderio egoistico di amore e nella sete di piacere, Izergil è come Larra. Tutta la sua vita è una ricerca dell'amore e, in effetti, un tentativo di trovare nella vita una personalità brillante, capace di farlo un atto coraggioso. Ma il mondo reale non è ricco di queste persone e la ricerca si è rivelata infruttuosa. La debolezza, l'incolore delle persone circostanti hanno appassito questa donna un tempo bella, ma non hanno ucciso il suo sogno di un uomo orgoglioso.

Quindi, Gorky ha cercato di mostrare tre destini, tre personaggi, tre tipi di ideale romantico di una persona. L'unico problema è che sebbene "nella vita ... c'è sempre posto per un'impresa", le personalità ideali non vengono percepite dalle persone nella società. La persona ideale, secondo Gorky, è condannata all'esilio, alla morte o alla solitudine.

La vita di Gorky era piena di avventure ed eventi, curve strette e cambiare. Mio attività letteraria ha esordito con un inno alla follia dei coraggiosi e racconti che celebrano l'uomo-combattente e la sua voglia di libertà. Lo scrittore conosceva bene il mondo persone normali. Dopotutto, insieme a loro ha percorso molte miglia lungo le strade della Russia, ha lavorato nei porti, nelle panetterie, per ricchi proprietari del villaggio, ha trascorso la notte con loro sotto cielo aperto spesso si addormenta affamato. Gorkij ha detto che il suo passeggiare per la Rus' non è stato causato dal desiderio di vagabondaggio, ma dal desiderio di vedere dove vive e che tipo di persone ci sono intorno. Fu questo periodo della vita dello scrittore che si rifletteva in questo primi lavori, come "Makar Chudra", "Chelkash", "Old Woman Izergil" e altri.

Queste storie non sono solo leggende poetiche, in loro - vivere la vita con lei ricerca ideologica e contraddizioni. Con i loro primi opere romantiche con eroi brillanti, appassionati e amanti della libertà, Gorky ha cercato di risvegliare le anime dei cittadini. L'autore contrappone i suoi eroi altruisti a loro: Danko, una zingara libera, natura orgogliosa di persone amanti della libertà che preferiscono la morte alla sottomissione anche a una persona cara.

L'audace Loiko e la bella Radda muoiono, rifiutando l'amore e la felicità, per il bene delle quali bisogna sacrificare la libertà. Radda e Loiko si sforzano di essere liberi come il vento, compagno del loro accampamento. La loro indipendenza e orgoglio deliziano e attirano l'attenzione, ma condannano anche questi eroi alla solitudine e all'impossibilità della felicità. Non diventano schiavi dei loro sentimenti. Sono pronti a dare la vita per la libertà. E "il bel Loiko non può eguagliare l'orgoglioso Radda", perché davanti a lui c'erano due strade: uccidere Radda o uccidersi, e ha scelto la strada più crudele, dimenticandosi del padre della ragazza, Danil. Con la loro morte affermano che la felicità è libertà. Gorky ha espresso questo pensiero attraverso le labbra di Makar Chudra, che precede la sua storia su Loiko e Rudd con le seguenti parole: “Ebbene, falco, vuoi che ti racconti una storia vera? E tu la ricordi e, mentre ricordi, sarai un uccello libero per la tua vita. La libertà spinge ad uccidere? Sembrerebbe un paradosso, ma in altri racconti questo concetto viene interpretato in modo ambiguo.

Tra gli eroi orgogliosi e amanti della libertà, il vecchio Izergil, saggio nella vita, esprime con particolare forza il pensiero dello scrittore sulla responsabilità di una persona per se stesso, le sue azioni e azioni. Questa eroina, che racconta leggende meravigliose e ama così tanto il "bello e forte", ha vissuto una vita piena di "amore avido". Era soggetta a questa passione insaziabile, ma non si lasciava umiliare, e nemmeno sottomettere. Capiva perfettamente le persone, apprezzava il meglio in loro, ma cercava solo l'amore, e quando l'amore passava, la persona sembrava morire per lei. “Non sono mai uscito con le persone che amavo. Sono brutti incontri, come con i morti”. Izergil ha portato con sé un sentimento per tutta la sua vita dignità umana; né le vicissitudini del destino, né il pericolo di morte, né la paura di perdere una persona cara, di perdere l'amore potevano spezzarlo. Eppure, a volte c’è una “nota da schiava” nella sua voce. Da dove viene tale dissonanza in un'immagine apparentemente intera? Forse lei amore libero era effettivamente una manifestazione di estremo egoismo? Come il figlio dell'aquila Larra? Gorky non dà risposte univoche, ma invita alla riflessione. Libertà? SÌ! Ma libertà da cosa e per cosa? Per il bene di se stessi o per il bene degli altri, come il secondo eroe delle leggende della vecchia Izergil - Danko?

L'eroe di Gorky, raffigurato nella storia "Chelkash" e in molte altre opere ("Konovalov", "Ex People"), è una persona che cerca la verità, ha sete di giustizia, ma si imbatte in un muro di rifiuto e si trasforma in un individualista ordinario che la vita spinge ai crimini. In Chelkash l'autore è attratto dal fatto di essere in grado di cercare la verità e il significato della vita. Questo personaggio è, ovviamente, romantico. È forte, coraggioso, coraggioso, nobile a modo suo, capace di gettare tutti i suoi soldi al codardo e miserabile Gavrila, che lo ha quasi ucciso. Chelkash, come tutti gli eroi dei primi lavori di Gorky, cerca la libertà, ma la sua libertà è difettosa: si basa sullo stesso istinto primitivo del proprietario di quello di Gavrila, che invidia: "il suo padrone". Ancora una volta vediamo l'ambiguità dell'immagine di una persona “libera”.

In generale, Gorky, per così dire, ci ha rivelato che da qualche parte ci sono, non oltre i mari e gli oceani, ma qui in Russia ci sono persone orgogliose e amanti della libertà. Questi eroi liberi resistono alla società che li ha respinti con la loro indipendenza, ampiezza d'animo e umanità. È la vita reale, non immaginaria, che si presenta davanti a noi. Ma, esaltando il concetto di libertà, lo scrittore non ci libera dalla domanda: per chi è la libertà? Quindi Gorky collega questo concetto con il concetto di moralità. La libertà che rifiuta l'amore per le persone si trasforma in individualismo estremo.