"Quanto a me", mi disse uno dei giovani gentili, "allora tutte le tue disgrazie non sono niente prima delle mie. Grande importanza che tu sia entrato nel dizionario! Mi sono asciugato così tanto sui fogli stampati che per dire senza orgoglio lo farò non cambiare la mia immagine attuale con quella precedente.Se non fossi una favola, non capirei mai cosa mi è successo;ora, almeno, volenti o nolenti, ma devo capire chiaramente tutte le circostanze della mia vita, essere pronto rendere conto a tutti quelli che ci sono dentro, e questa, davvero, non è una sciocchezza. t essere sorpreso, Signore, sto dicendo la vera verità.Ma prima di iniziare la storia, devo spiegarti il mio smarrimento su un argomento che ancora non capisco: perché voi, Signori Umani, tollerate i cattivi tra di voi, che non fanno altro che togliersi i crani, smontare il cervello, allungare il cuore sugli spilli, spezzare le gambe, furfanti! che tu chiami Nature Watchers, Naturalists, Entomologists, e così via. ecc. Perché questi signori? Perché i loro freddi crimini? Per quale beneficio? Non riesco ancora a capirlo. Sorridi come se volessi dire che non capirò le tue spiegazioni. Così sia, sono d'accordo su questo Ascolta: sto accadendo, perché fino ad ora i nostri cronisti stanno discutendo sul nostro nome. C'è una leggenda secondo cui discendiamo dai coccodrilli; I geroglifici egizi, dove noi o le nostre persone che la pensano allo stesso modo siamo raffigurati insieme ai nostri antenati e alle creazioni di Elyan, possono servirti come garanzia; in realtà abbiamo giocato ruolo importante nell'antichità: famoso, prese la nostra immagine; Aristotele descrisse le nostre antiche battaglie con le lucertole; Democrito ci ha assicurato che usiamo le nostre reti come un porcospino usa le nostre penne; che due insetti nel nostro interno sono sufficienti per sterminare una persona prima della sua nascita, e tale è la nostra importanza in Natura che gli scienziati hanno a lungo discusso sulle nostre culle se chiamarle ninfe oviformi! La nostra famiglia appartiene a una famiglia gloriosa, e una parola il cui alto significato devi capire se conosci il greco. Per le nostre abitazioni scaviamo nel terreno grotte profonde : all'ingresso rafforziamo pietre e legno, che girano con orgoglio sulle loro catene le persone ci hanno tolto quelle che chiamano porte. Inoltre parlando con le labbra eloquenti dei nostri biografi la Natura ci ha dato: due punte mordaci a quattro pezzi, mascelle frastagliate, munite di un artiglio; ma, soprattutto, ci ha dotato di agilità, astuzia, forza muscolare e coraggio indomabile. Ahimè! forse in essa ha deposto anche il germe della nostra sventura! Fin dai primi anni ho avuto paura di mio padre; il suo aspetto formidabile, la sua durezza di cuore mi spaventavano; ogni suo sguardo sembrava minacciarmi di morte; mia madre se n'era andata da tempo; tutti i miei fratelli caddero vittime della sua naturale ferocia; Sono sopravvissuto da solo, perché sono riuscito a scappare dalla casa di mio padre; Mi nascondevo tra le giungle selvagge della mia terra natale e spesso, tra i fitti cespugli, osservavo con trepidazione come mio padre stendeva le reti degli uccelli, con quale abilità li attirava o con quale avidità sterminava i suoi simili. Nel frattempo, dovevo pensare al mio cibo; Decisi, seguendo l'esempio di mio padre, di diventare cacciatore, piantando reti; La natura mi ha aiutato: con i muscoli deboli ho tirato le corde, mi sono nascosto e sono stato fortunato; piumato, anche se occasionalmente, ma mi è venuto in mente; Li ho mangiati. Così passò molto tempo, già più volte un'estate calda e luminosa lasciò il posto a un cupo inverno freddo e di nuovo apparve e riscaldò la mia casa; Sono cresciuto; le passioni ardenti cominciarono ad agitarmi e cominciai a cercare delle amiche. La natura, mia guida, ha esaudito il mio desiderio; Ho trovato una ragazza; l'amore reciproco ha rafforzato la nostra connessione; abbiamo corso velocemente con lei su rocce alte; su corde leggere scendevano nell'abisso, sistemavano insieme le reti, catturavano insieme gli uccelli e condividevano allegramente l'ultima goccia di rugiada inviata dal cielo; Vidi presto la necessità di allargare la mia abitazione, di stendere ulteriormente le reti: già la mia amica si sentiva incinta, aveva già paura di uscire dalla sua abitazione, ed io sola dovevo consegnarle il cibo; con quale gioia sono andato a caccia; la destrezza naturale e l'astuzia sembravano aumentare in me; Ho disprezzato il pericolo, ho attaccato con coraggio i nostri nemici e durante l'inverno quando il cielo è scuro e quando un sonno doloroso ha imposto catene a tutti gli abitanti della mia patria, ho benedetto la Natura in un caldo nido. Ma ahimè! La beatitudine non durò a lungo. I tempi difficili stanno arrivando! Le voci sul potere e la ferocia di mio padre aumentavano di giorno in giorno; già quasi tutti i miei vicini sono diventati la sua vittima o hanno lasciato la loro patria; ogni giorno si espandono i domini di mio padre; naturalmente veloce e forte, ha scalato alte scogliere, ha esaminato tutto ciò che lo circondava con occhio attento e come un fulmine si è abbattuto sulla sua preda. Già mio padre si stava avvicinando alla mia dimora; già spesso le reti di mio padre toccavano le mie reti, ei suoi piedi scuotevano il mio rifugio. Non ho lasciato il mio amico per un momento inorridito; per fortuna suo padre non l'aveva ancora notata; ma, con mio grande dispiacere, spesso strappava la preda che cadeva nelle mie reti, e invece del cibo abbondante di prima ero costretto a condividere solo la fame con il mio amico. Le ho anche nascosto tutto l'orrore del nostro destino; sopportato pazientemente quando mi rimproverava di non agire, quando mi pregava di soddisfare la sua fame; ma alla fine le sue forze cominciarono a diminuire; il pallore cominciò a diffondersi su di lei, tutti i suoi muscoli caddero in uno stato di torpore per la tristezza Ho lasciato la mia dimora vedo: la rete si muove, più nei miei pensieri prendo già la preda, la porto alla mia amata, soddisfo sia lei che il mio la fame mi nascondo, corro velocemente verso i miei obiettivi ¿E allora? Papà divora la preda che mi appartiene! La disperazione si è impossessata di me; in un impeto di vendetta, ho deciso di combattere il mio nemico, nonostante la superiorità della sua forza, ma in quel momento il pensiero di un amico il sacrificio necessario del nemico dopo la mia morte, questo pensiero mi ha colpito; Mi sono trattenuto e, con riluttanza, ho visto mio padre placare la sua fame, strappare le reti che avevo teso e, orgoglioso, calmo, tornare ai suoi possedimenti. Nel frattempo, nella mia testa sono nati nuovi propositi. C'era un terribile abisso vicino alla nostra patria; i suoi confini si perdevano in lontananza, e nessuno ha ancora osato misurarne le profondità; era visibile, tuttavia, che enormi pietre ne coprivano il fondo e una sorgente fangosa frusciava tra di loro; alcuni temerari hanno osato scendere in questo abisso, ma sono scomparsi tutti senza lasciare traccia, e si diceva che fossero stati tutti portati via dal torrente nella sua aspirazione. Nonostante un mio vicino di casa che amava viaggiare per natura mi ha detto che dietro questo abisso non ci sono solo paesi come il nostro, ma che ci sono altri paesi vicini a loro completamente diversi dal nostro dove regna l'eterna estate e dove il gioco è così ce ne sono così tanti che non c'è quasi nulla per cui spargere le reti. Finora ho considerato le storie del mio vicino come una favola, e le ho quasi dimenticate; ma in quel momento mi sono venuti in mente. Che cosa? Ho pensato, la morte inevitabile è ovunque: o saremo vittime di un nemico infuriato, o moriremo di fame, questo è vero; spaventoso e sconosciuto ma c'è sempre un fantasma di speranza in esso, proviamolo! Detto fatto: attaccai una corda leggera in cima alla scogliera e cominciai a scendere; Ben presto giunsi a un altro sasso, che serviva da piè del primo, e vi attaccai pure una fune, poi a un terzo; finalmente non c'erano più rocce sotto di me, ondeggiavo tra cielo e terra e, nonostante il vento che si alzava, con uno sguardo curioso esaminavo tutto ciò che mi circondava; Ero già vicino alla terraferma, ho visto come il mare d'acqua scorreva tra il mare di pietre, e ho notato che in un punto era conveniente attraversarlo dall'altra parte, dove, come mi sembrava che le stesse lussuose rapide fossero verdi come nella mia patria. La mia speranza è aumentata e la gioia ha agitato il mio cuore, quando all'improvviso la mia corda ha oscillato fortemente, questo mi ha sorpreso, sono salito velocemente di sopra e cosa ho visto? Mio padre stava inseguendo la mia ragazza; in mia assenza, l'ha notata, ha acceso per lei una passione criminale! Raccolta infelice ultima forza e, vedendo la corda calata nell'abisso, decise di discenderla; Mi affrettai ad aiutarla, eravamo già a metà strada, quando all'improvviso soffiò una raffica di vento, la corda si spezzò e mi ritrovai in un ruscello turbolento; fortunatamente la riva era vicina e, nonostante le mie forze indebolite, sono sceso a terra; un minuto del mio pericolo mi ha fatto dimenticare il mio amico questo minuto è passato, la tristezza e lo smarrimento mi hanno stretto il cuore. ¿Dove trovare la mia ragazza, dove trovare le mie ceneri? Nel frattempo, improvvisamente il sole era eclissato, ho guardato: due non so come chiamarlo, due montagne in movimento sopra di me; piccole buche, poste a semicerchio, le ricoprivano e una specie di liquido rossastro si riversava rumorosamente nelle viscere; si stanno avvicinando, sento i colpi ritmici di una specie di martello, un calore mi ara, diverso dal sole; Sono stretto tra due montagne; Non so cosa mi sia successo in quel momento, perché ho perso i miei sentimenti; quando sono tornato in me, mi sono visto in una strana dimora, di cui invano vorrei raffigurarti lo splendore. Tutt'intorno a me c'erano pareti lucide e trasparenti; dapprima mi sembrò che fossero gocce di rugiada fuse: ma erano costituite in parte da colonne cristalline, delle più diverse, in parte da sfere piene d'aria, ma così densamente e abilmente compresse che tra loro si vedevano appena dei buchi; presto il sole illuminò la mia dimora; colori scuri giocati sui cristalli; fiori iridescenti luccicavano e, riflessi sulla superficie del mio corpo, producevano costantemente in me sensazioni nuove, varie, dolci! Come descrivere il suo maestoso spettacolo! Anche prima amavo guardare quando il sole partoriva fiori su gocce di rugiada, ma mai avrei potuto immaginare che i suoi raggi bastassero a decorare una dimora così vasta come era la mia prigione. Sotterraneo ho detto. COSÌ! Nonostante tutto lo splendore che mi circondava, continuavo a pensare alla mia vecchia casa, alla mia ragazza, alla mia indipendenza. Afferrando le estremità dei cristalli, legando loro delle corde, io, sebbene con difficoltà, sono arrivato a metà del muro; all'improvviso qualcosa frusciò sopra la mia testa: un nuovo miracolo! uno stormo di uccelli è volato nella mia dimora. Con un nuovo sforzo, ho continuato a salire, volendo trovare il buco in cui erano volati gli uccelli. "Muri solidi tutt'intorno a me", pensai, "questo buco deve essere in alto!" Ma cosa ho visto quando ho raggiunto il soffitto? Non era altro che una raccolta di prodotti provenienti da quasi tutti i regni della Natura, interconnessi tra loro più o meno allo stesso modo in cui colleghiamo le corde delle reti. Non potevo del tutto meravigliarmi dell'abilità dell'essere che ha realizzato questo tessuto; in esso erano visibili resti di piante, resti di insetti, minerali, tutto questo era tenuto insieme da una meravigliosa connessione; quali sforzi, quali fatiche erano necessarie non solo per rafforzare tutto questo tra di loro, ma anche per raccoglierlo da diverse parti dell'universo. Ciò che mi ha colpito di più è stato il fatto che questo tessuto fosse strettamente attaccato al cristallo, ma, tuttavia, non fosse attaccato ad esso. Solo qui sono riuscita a spiegarmi a cosa potesse servire questo meraviglioso tessuto; ma anche qui mi chiedo. Questo prezioso tessuto, in tutto il suo splendore, può essere utile quanto le nostre reti? E non sono solo; So che molte persone non hanno ancora risolto questo problema. Non trovando un buco, sono sprofondato e, vedendo l'impossibilità di scappare dalla mia prigione, ho deciso, in previsione di un'occasione conveniente, di utilizzare i doni del destino o un potente mago che mi ha inviato degli uccelli. Fortunatamente, non mi è costato molto; erano tutti molto deboli e non hanno colpito, ma sono caduti nelle reti che avevo teso per loro. Così è passato molto tempo, il sole cominciava già a nascondersi, mi stavo preparando un angolo caldo per l'inverno. ¿Ma come ritrarre la mia sorpresa? Non appena il sole fu nascosto, ne apparve un altro. Confesso di essere stato colto da timore reverenziale quando ho pensato fino a che punto potesse estendersi il potere degli stregoni! Evoca il tuo sole come se si prendesse gioco del luminare della Natura! Riordinalo! Fino ad oggi, non riesco a ricordarlo senza orrore! È vero, questo sole magico ricordava il presente solo con la sua luce; non aveva calore; ma nonostante ciò, proprio come quello vero, dipingeva le pareti di cristalli che mi circondavano. Mentre stavo guardando questo meraviglioso fenomeno, si è sentito un tuono lontano. Bene, pensai, colpirà lo stregone per i suoi crimini, distruggerà la mia prigione e io trionferò. In un momento ho notato che questo tuono era l'operazione della stregoneria stessa; non somigliava al normale tuono della natura, poiché continuava senza interruzione; intanto tremava la mia dimora; non solo ogni cristallo rispondeva a suoni esterni, ma anche la corda su cui mi trovavo suonava; Fino ad ora non riesco a spiegarmi questa strana azione: probabilmente lo stregone, in cui ero in potere, eseguì in quel momento un sacramento così terribile che tutti gli oggetti da lui creati riecheggiavano i suoi incantesimi; Ne sono convinto ancora di più dal fatto che si è diffuso anche a me il tremolio degli oggetti che mi circondano; a poco a poco tutti i miei muscoli iniziarono a muoversi; un sentimento simile al sentimento dell'amore mi agitava; una forza invisibile mi ha incatenato nel punto in cui i suoni erano più udibili, e una dolce dimenticanza mi ha preso; Non so quanto durò questa condizione; quando sono tornato in me, allora il potere dello stregone si era già prosciugato; i suoni cessarono, il falso sole si spense e le tenebre avvolsero tutta la Natura. Un giorno, quando la luce del giorno risplendette in tutto il suo splendore e il suo calore aumentò, passando attraverso le palle che erano nelle pareti della mia prigione, udii di nuovo un rumore, il soffitto si alzò e ¿come esprimere la mia ammirazione? Ho visto la mia ragazza, il mio nido; Lascio ai cuori sensibili aggiungere ciò che ho sentito in quel momento; la prigione mi sembrava una pianura pulita e libera, e io, forse, solo in quel momento ne apprezzavo appieno lo splendore; ma la mia gioia non durò a lungo di nuovo il soffitto si mosse e, oh orrore! mio padre è sceso nella mia prigione. Da quel momento iniziarono i miei guai; nel magnifico castello non c'era nessun posto dove nascondersi da mio padre; mentre c'erano ancora gli uccelli, ero calmo; ma l'avidità di mio padre è nota; presto distrusse tutti gli uccelli; non ne apparvero di nuovi al loro posto; la carestia si presentò a noi con tutti i tormenti. Con mio sommo dispiacere, nello stesso tempo in cui sono diventato padre di una famiglia numerosa, i bisogni sono aumentati; Racconteremo tutti gli orrori della nostra situazione? Già molti dei miei figli sono diventati vittime di mio padre; nella paura, mezzo morto, io e il mio amico vagavamo attraverso i magnifici cristalli; Finalmente la natura ha prevalso! Un giorno, l'oscurità stava già cominciando a diffondersi, all'improvviso mi accorgo che la mia ragazza non è con me, raccolgo le mie ultime forze, giro per il castello e ahimè! In un angolo lontano, la mia amica sta divorando la sua idea! In quel momento, tutti i sentimenti sono divampati in me: rabbia, fame e pietà: tutto si è unito e ho ucciso e divorato il mio amico. Dopo un crimine, altri sembrano già facili insieme a mio padre, abbiamo distrutto tutto ciò che era vivo nella prigione; finalmente lo incontrammo sul corpo tremante del mio ultimo figlio; ci siamo guardati, abbiamo misurato le nostre forze, eravamo pronti a lanciarci in una battaglia mortale quando all'improvviso ci fu una spaventosa crepa, la mia prigione andò in frantumi, e da allora non ho più visto mio padre ¿Che ne dici? ¿Non è la mia storia più terribile Ma tu ridi, non simpatizzi per i miei disastri! Ascolta, gente orgogliosa! Rispondetemi. ¿Sei tu stesso sicuro, sei convinto, come nella verità matematica, che la tua terra è la terra, e che tu sei il popolo? ¿E se la tua palla, che ti sembra così vasta, su cui sei orgoglioso sia dei tuoi pensieri elevati che delle tue audaci invenzioni, e se tutta questa mole altera non fosse altro che un nido di insetti poco appariscenti su un'altra terra? E se i giganti che ci vivono si mettessero in testa di fare osservazioni fisiche su di te, come hanno fatto su di me, di farti morire di fame per un esperimento, e poi a sangue freddo di gettare sia te che il globo fuori dalla finestra? Le loro dita ti sembreranno montagne snocciolate, il mare il loro solco, l'anno il loro giorno, la candela il magico sole, il magnifico castello la banca coperta di carta, umilmente in piedi sulla finestra e in cui noterai per la sottigliezza di il tuo sguardo ciò che i giganti non notano. UN! Signore! Che ne dici?.." Il signor Likos rimase in silenzio, non so cosa pensassero gli altri, ma le sue domande mi spaventarono a morte; mi spaventarono più di quanto spaventassero il signor G. Critics, a cui mi rivolsi coraggiosamente dai da mangiare al mio irsuto eroe, lascia che lo mangino per la loro salute!
MA Turyan "Racconti colorati" di Vladimir Odoevsky
Nello studio della variegata eredità di Vladimir Fedorovich Odoevsky, alle "fiabe eterogenee" viene solitamente assegnato un posto molto modesto. In sostanza, fino a poco tempo fa, non sono mai diventati oggetto di ricerca autonoma, non sono mai stati considerati come un ciclo integrale e importante sotto molti aspetti. Nel frattempo, questo ciclo, insieme ai racconti sui "geniali pazzi" che sono apparsi contemporaneamente - Beethoven, Piranesi, l'improvvisatore Cipriano, ha segnato l'inizio di un nuovo periodo maturo di San Pietroburgo nell'opera di Odoevskij.
In generale, il pensiero artistico ciclico è altamente caratteristico di questo scrittore, ma l'incompletezza di numerose idee cicliche è altrettanto caratteristica di lui. Basti ricordare il più grande di loro e parallelo nel tempo con "Motley Tales" "Mad House", per il quale sono state scritte le "storie" " ingegnosi pazzi”, “Viaggio intorno alle mie sedie”, “Appunti di casa”, “Appunti del becchino”, “Vita quotidiana”, infine coronamento modo creativo scrittore "Notti russe". Ma solo due di essi furono pienamente realizzati: il primo e l'ultimo, e anche questa circostanza conferisce ai Motley Tales un significato speciale; il loro primato cronologico ci apre un'opportunità unica per osservare l'emergere stesso degli ultimi temi e motivi, la formazione dei principi filosofici, estetici, artistici dello scrittore, perché i "Racconti colorati" includono esempi del grottesco filosofico, sociale e racconto moralistico, folklore, finzione "quotidiana", "psicologica".
Il compito "razionale" del ciclo Odoevsky è stato riflesso fino a in una certa misura e nel suo nome finale, che era preceduto da qualcos'altro: "Terry Tales". Questo cambiamento apparentemente avvenne nell'ultima fase del lavoro, poiché il 12 febbraio 1833, pochi giorni prima dell'uscita di "Racconti" dalla stampa, A. I. Koshelev, uno degli amici moscoviti di Odoevskij, gli comunicò in una lettera l'opinione di un altro moscovita - Ivan Kireevsky: "Kireev<ский>mi dispiace che hai sostituito Nome originale"Terry Tales" dal titolo "Colorful Tales", che ricorda i "Contes bruns" di Balzac.
L'idea di "Colorful Tales" è nata in una nuova atmosfera letteraria per lo scrittore. Trasferitosi nel 1826 a vivere a San Pietroburgo, lasciò non solo la nativa Mosca, ma anche quell'ambiente spirituale in cui si era già pienamente formato creativamente e che determinò l'originalità dei suoi primi passi sulla campo letterario. È noto che il fattore determinante per il giovane Odoevskij di questo primo tempo, moscovita, fu la "Società di filosofia" - il circolo filosofico della "nuova" gioventù moscovita, unita in una comune passione per la filosofia, prevalentemente tedesca, e soprattutto tutto l'idolo dei romantici Schelling. È anche noto che futuro autore"Russian Nights" è stato l'ispiratore di questo circolo e uno dei suoi organizzatori. Non sorprende, quindi, che i suoi primi esperimenti letterari siano contrassegnati da un orientamento filosofico chiaramente espresso - oltre che da un'altrettanto evidente mancanza di libertà dall'influenza del pathos didattico-educativo e accusatorio. tradizione letteraria secolo precedente.
Tuttavia, le sue storie socialmente accusatorie e gli apologeti filosofici furono notate con simpatia dalla critica. Ha guadagnato una fama ancora maggiore come giornalista militante e audace che ha combattuto con Bulgarin e, naturalmente, come coeditore di Kuchelbecker sull'almanacco Mnemosyne.
Così, quando si è trasferito nella capitale, Odoevsky non si sentiva affatto un novizio in letteratura, ma il riavvicinamento con l'ambiente letterario di San Pietroburgo, che gli era completamente estraneo, si è rivelato una questione molto difficile. Eppure, pochi anni dopo, Odoevskij entra saldamente nell'orbita della cerchia di Pushkin, e lo spirito di arte speciale, intellettuale, che regna qui comincia a influenzarlo sempre più chiaramente; attraverso un'individualità creativa piuttosto già consolidata e pronunciata, compaiono gradualmente segni di qualcosa che prima non era caratteristico di lui. prospettiva artistica. È vero, lo scrittore non si arrende affatto al suo pieno potere - in nessun modo, tuttavia, essendo un artista non solo originale, ma anche ricettivo, apprende con sensibilità nuove lezioni letterarie- Prima di tutto, lo stesso Pushkin. Il loro potere accattivante espande l'orizzonte creativo: Odoevsky cade chiaramente nel "campo magnetico" di Pushkin. È in questo "campo magnetico" che nascono "Colorful Tales".
Alla fine di ottobre 1831 fu pubblicato "I racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin", pubblicato dall'anonimo trasparente "A. P.". Un mese prima, i lettori russi ne avevano scoperto uno nuovo nome letterario- Nikolaj Gogol. Le sue storie scintillanti, che hanno assorbito il mondo favoloso-fantastico del folklore ucraino, sono state presentate anche per conto del narratore e "editore" - l'apicoltore Rudy Pank, e hanno provocato una reazione entusiasta da parte di Odoevsky. "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" considerava "sia nella finzione, sia nella storia, sia nello stile" soprattutto ciò che è stato pubblicato finora "sotto il titolo di romanzi russi".
Sebbene a questo punto l'idea generale di un ciclo di racconti fantastici molto probabilmente esistesse già in Odoevsky, è molto probabile che siano stati i "narratori" letterari appena coniati a dargli l'idea finale sulla forma di una narrazione ciclica . Allo stesso tempo, è ovvio che i racconti stessi inizialmente e in sostanza avrebbero dovuto essere polemici in una certa misura: né esempi La prosa di Pushkin, né l'esperienza unica del Piccolo Gogol russo non poteva servire a Odoevskij, che ormai aveva rivelato completamente un'inclinazione alla prosa filosofica, un punto di partenza assoluto. Tuttavia, le "favole" di Pushkin hanno giocato, credo, un ruolo decisivo nella formazione di "Motley Tales". L'epigrafe presa dalla stessa fonte dell'epigrafe dei Racconti di Pushkin, dal sottobosco di Fonvizin, indicava chiaramente la loro relazione con i Racconti di Belkin. Nella citazione scelta da Odoevsky: “Qual è la storia. In un altro volerai in terre lontane per il regno più lontano, noi stiamo parlando, come Pushkin, sulle "storie".
Tuttavia, la forma ciclica di Belkin's Tales non sembrava di per sé una rivelazione: era abbastanza nota. Tuttavia, la principale scoperta di Pushkin, che si rivelò decisiva per Odoevsky, fu Ivan Petrovich Belkin. Questo nuovo tipo di eroe-narratore, il piccolo proprietario terriero Goryukhinsky "mite e onesto", dal cuore tenero e indifferentemente inetto in casa, che si abbandona ai tormenti della scrittura nel silenzio rurale, è, credo, dovuto principalmente alla sua nascita il narratore di "Motley Tales" Irinei Modestovich Gomozeiko - una figura chiave, estremamente importante per comprendere l'intero ciclo. Pertanto, è necessario mantenere la massima attenzione su di esso. La stessa semantica del nome dell'eroe è già degna di nota: Ireneo - dal greco eirene - "pace, tranquillità"; Modestovich - dal latino modestus - "modesto" e, infine, il cognome - Gomozeiko, che risale all'antica parola russa "gomozit, o homozy" - si gira irrequieto, si agita. Tutto questo era abbastanza nello spirito delle tradizioni illuministiche e delle loro prime esperimenti letterari lo scrittore e nel miglior modo possibile corrispondeva all'essenza dell'immagine. Allo stesso tempo, il "modesto", pignolo Ireneo, un frequentatore poco appariscente degli "angoli" dei salotti secolari, è apparso in modo del tutto inaspettato da sotto la penna di Odoevskij. "Piccolo, magro, basso, con un frac nero, con i capelli lisci", l'omino non si adattava bene ad Arist, pieno di pathos rabbioso e accusatorio, dai primi "Giorni di fastidio" o con l'intonazione orgogliosa dell'autore in breve storie di “pazzi”. Inchinandosi con il più profondo rispetto per tutti, interpretando un "ruolo miserabile" nel mondo, Gomozeiko sembrava quasi furbo. Un eroe "di base", sembrava involontariamente una versione "città", "capitale" di Ivan Petrovich Belkin. L '"editore" dei "Motley Tales" V. Bezglasny raccomanda Gomozeika, il loro "scrittore" e "collezionista", come una persona "rispettabile", ma "modesta e timida", che ha deciso di pubblicare la sua opera con un solo obiettivo disperato - migliorare gli affari finanziari per avere l'opportunità di cambiare il vecchio frac, che è entrato in uno "stato cinereo", in uno nuovo - "l'unico mezzo, secondo Irinei Modestovich, per preservare la sua reputazione" - e acquistare un libro raro desiderato con passione e occasionalmente venduto.
Tuttavia, ovviamente, Odoevskij, come Gogol in casi simili, "ricamava" i suoi motivi sulla tela di Pushkin, creava le sue "storie", e Gomozeiko in questo senso è una creazione profondamente e fondamentalmente individuale: ha chiaramente tratti personali, autobiografici, sfuggente nel Belkin "vagamente ampio" e alieno "emblematico" all'eroe di Pushkin, corrispondente al contenuto e alla struttura dei racconti fantastici. Tuttavia, il principio stesso del "simbolismo" del narratore è stato adottato da Odoevsky, e in questo senso la definizione del narratore-Belkin gli è stata data dal testo V.V.".
La principale differenza tra Gomozeika - il narratore di "fantastico" racconti filosoficiè "borsa di studio": Iriney Modestovich è una scienziata eccentrica. Come nel suo principale "difetto" e "disgrazia", che costituisce la "macchia eterna ... cognomi", nelle parole della sua "defunta nonna", Irinei Modestovich ammette al lettore di essere "dagli scienziati", da "vuoto "scienziati, cioè coloro che conoscono tutte le lingue possibili: "i vivi, i morti e i mezzi morti"; che superava tutte le scienze insegnate e non insegnate nelle università europee. Ma la passione più irresistibile di Gomozeika è "sconcertarsi sull'inizio delle cose e altri argomenti simili non di pane".
Allo stesso tempo, in questo "patetico" eroe, il martire dei salotti, che non balla, non suona "né cinque né cinquanta; non è un maestro né nel cancellare i numeri né nell'intercettare le notizie della città ", improvvisamente fanno capolino tratti familiari - quello che sembra Chatsky, il "pazzo", un uomo che esce dagli stereotipi della vita e dalle idee abituali legalizzate dall'opinione della gente e luce, il tipo di cui Odoevskij sviluppò nei racconti e nei materiali preparatori assegnati a "Crazy House". In uno dei passaggi, apparentemente correlato nel tempo con la creazione di "Fairy Tales" e intitolato "Crazy", ha abbozzato: "Una persona non è casuale, non balla, non gioca a carte ...".
A un esame più attento, Gomozeiko risulta non essere così semplice come potrebbe sembrare a prima vista.
È abbastanza ovvio che il nuovo eroe letterario era, in una certa misura, l'alter ego del suo creatore. In ogni caso, la madre di Odoevsky riconobbe immediatamente Gomozeika come suo figlio. "... Ma tra tutti mi è piaciuto questo seduto in un angolo e dicendo, lasciami in pace", gli scrisse, dopo aver letto "Motley Tales", "questo è molto simile a te ... tuttavia, penso che ci non c'è soggiorno in cui vorresti che non fosse soffocante…” Certamente, altri tratti avrebbero dovuto essere riconosciuti dai parenti. Iriney Modestovich ha parlato, ad esempio, come oppositore del "metodismo" esattamente nello stesso modo in cui il suo stesso creatore ha scritto a M.P. libertà E distesa, non esistere in nessun'altra lingua - disegnare secondo il Metodismo di Basurman?... Quindi non sorprenderti se ancora non vado a letto alle 11, non mi alzo alle 6, non ceno alle 3 ... ”. Odoevskij rivela persino astutamente il "segreto" della sua famiglia al pubblico inconsapevole, "costringendo" Iriney Modestovich a soddisfare la sua passione bibliofila a scapito di opera letteraria. "... Ora la navigazione si sta aprendo e ho bisogno di libri", scrisse una volta lo stesso Odoevsky a S.P. Shevyrev, "ma sai che posso comprare libri solo per i soldi che guadagno con i miei scritti".
Tuttavia, tutte queste caratteristiche, sebbene significative, ma piuttosto somiglianze esterne. Allo stesso tempo, Irinei Modestovich Gomozeiko è stato concepito in un modo insolitamente plastico: lo scrittore vi ha messo non solo la propria vita e l'esperienza creativa accumulata a quel tempo, ma anche altre impressioni letterarie. Quest'ultimo era chiaramente indicato da quei tratti non precedentemente caratteristici della sua poetica, che si manifestavano nella complessa costruzione dello "scrittore" di "Motley Tales".
In realtà, Odoevskij intende dare al suo eroe una vita lunga e varia: si supponeva non solo un ampio ciclo, accomunato dalla sua personalità, ma anche una “cronaca” autobiografica, in cui a Homozeika veniva assegnato un ruolo centrale, e qui un'altra caratteristica molto importante per Odoevsky appare come un fattore determinante: Iriney Modestovich - come lui in questi anni - è un "progressista", un giovane funzionario istruito, ossessionato dallo spirito di cambiamento e dall'idea di un loro servizio zelante nell'arena pubblica. Motley Tales è uscito dalle viscere di questa idea, che ovviamente ha preso forma parallelamente all'idea di House of Madmen e ha occupato lo scrittore per parecchio tempo. Nella "cronaca", dove, tra l'altro, compare anche l '"editore", Gomozeiko è chiamato direttamente "l'autore" di "Colorful Tales". È a lei che è principalmente associata la nascita di un "doppio" letterario, per conto del quale in seguito Odoevsky amava confessare e dialogare con il lettore su un'ampia varietà di argomenti. Quasi contemporaneamente a Iriney Modestovich Gomozeyka, sono emerse varianti di lui: "nonno Iriney", un meraviglioso narratore per bambini, e "zio Iriney" - un educatore. Questa maschera divenne una delle più significative tra quelle che Odoevsky iniziò a indossare su se stesso, e questa circostanza, come nient'altro, fa luce sull'immagine del "collezionista" e "scrittore" dei "Motley Tales" - principalmente sul suo base personale, poiché i frammenti realizzati della "cronaca" sono completamente permeati di realtà autobiografiche. È possibile che proprio perché nella narrativa artistica è stata presa una nota troppo franca, la "cronaca" sia rimasta incompiuta - a proposito, questo fatto è molto notevole e tutt'altro che unico nel laboratorio creativo di Odoevsky. Non a caso dall'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento. procede a diverse altre opere autobiografiche altrettanto ricche, e, ovviamente, proprio per questa ricchezza, che metteva a nudo anche i lati nascosti della sua Propria vita, questi piani subirono il destino della "cronaca". Diamo un nome a due di loro, che riteniamo siano i più importanti. Il primo è "Nonna, o le perniciose conseguenze dell'illuminazione", che è strettamente correlato a "Vita ... Homozeika"; la narrazione qui, sia cronologicamente che localmente, è programmata prima infanzia Odoevskij stesso. Nel capitolo superstite - "1812" - una descrizione meravigliosa e autentica della vecchia casa di Mosca su Prechistenka - l'habitat della nonna materna dello scrittore Avdotya Petrovna Filippova, dove visse dopo la morte di suo padre, e un ritratto dell'eroe " madre" colpisce per le sfumature psicologiche - quasi senza dubbio un ritratto di Ekaterina Alekseevna. La seconda idea - "Santa Cecilia" - rifletteva il dramma profondamente personale di Odoevsky.
Il primo tentativo di un'acuta analisi psicologica dei fatti della propria vita fu già il suo primo Diario di uno studente (1820-1821), in cui il futuro scrittore cercò di comprendere la complessità del suo rapporto con la madre e il patrigno. A rigor di termini, questo e i successivi, già fittizi, esperimenti di "autobiografia psicologica" furono timidi esempi di quel metodo artistico di narrazione psicoanalitica, che ne determinò poi l'essenza scoperta artistica Dostoevskij. Questo fatto non è stato ancora apprezzato da noi.
Tuttavia, dentro struttura artistica"Chronicles" non è meno importante e l'altro lato - per così dire, in realtà letterario. Prima di tutto, è curioso che le informazioni sull'imminente "biografia" di Gomozeika trapelino sulle pagine di "Colorful Tales" esattamente allo stesso modo dell'allusione al "romanzo incompiuto" di Ivan Petrovich Belkin, presumibilmente conservato nel suo " portafoglio", ma utilizzato dalla governante "per varie esigenze domestiche. L '"editore" di Gomozeika ha anche riferito di aver deciso di pubblicare i racconti, spinto dalla speranza "di incoraggiare Irinei Modestovich a completare la propria biografia".
La "biografia personale" doveva essere "La vita e le avventure di Irinei Modestovich Gomozeika, o la descrizione delle circostanze della sua famiglia che lo hanno reso quello che è e quello che non dovrebbe essere". Il significato di questo strano nome, a prima vista, "dall'opposto" diventa chiaro solo in un certo contesto.
Nei frammenti superstiti della "cronaca" autobiografica, Odoevsky intendeva chiaramente sviluppare "l'idea di Belkin". Tuttavia, non solo riproduce e sviluppa molte caratteristiche del carattere sociale e psicologico dell'eroe Pushkin, ma realizza anche il proprio compito creativo nell'ambito del sistema artistico scoperto da Pushkin.
Gomozeiko di "Life and Adventures ..." è imparentato con Ivan Petrovich Belkin molto più di Gomozeiko di "Colorful Tales" - in sostanza, l'eroe è ancora "intellettuale"; è l'"intellettualismo", e non la sua posizione socio-gerarchica, ad essere decisivo in questa "variante" di Homozeika. Questo è ancora - per così dire, approcci al tipo "Belkin". In The Life of ... Homozeiki, Odoevsky trasferisce il suo eroe in provincia, con l'intenzione di espandere, a giudicare dai frammenti superstiti, un ampio panorama della vita provinciale, con la quale egli stesso entrò in stretto contatto nella sua giovinezza, vivendo per un molto tempo nella tenuta ancestrale della defunta madre Odoevsky Drokovo vicino alla provinciale Ryazhsk della provincia di Ryazan. Allo stesso tempo, Irinei Modestovich avrebbe dovuto trasformarsi da dotto eccentrico nella "cronaca" esattamente nello stesso proprietario terriero borghese negligente e inesperto, erede di una modesta proprietà dei genitori, completamente sconvolto da lui, come lo sfortunato proprietario Goryukhin. Odoevskij raccoglie anche uno degli argomenti più importanti nella struttura di Belkin - il tema della comprensione storico-sociale del tipo di sottobosco, e lo fa da una posizione fondamentalmente puskiniana, "biforcandosi" nel suo eroe nel modo in cui uno dei ricercatori ha scritto in relazione a Belkin: le "storie" di Belkin che riflettono tutti gli aspetti della coscienza del loro "narratore", "sono rivolte da un lato, la loro dura crosta, a Mitrofanushka, alla visione del mondo" scoiattolo "di Belkin, e con il loro nucleo - al esigente, triste contemplatore della vita. Il fenomeno stesso della vita e il suo significato segreto si fondono qui a tal punto che è difficile separarli l'uno dall'altro. La durata della "cronaca" di Odoevsky, la sua spazio storico doveva coincidere anche con l'epoca d'azione dei Racconti di Belkin: intorno al 1812, epoca pre e post napoleonica.
Nelle carte di Odoevsky è stato conservato l'inizio di un'altra opera incompiuta: saggi satirici "Appunti domestici raccolti da un veterano", probabilmente risalenti a un'epoca successiva - gli anni Cinquanta dell'Ottocento. Tuttavia, è chiaro dalla prefazione che furono concepiti come un'imitazione diretta della Cronaca del villaggio di Goryukhin, o Gorokhin, come fu erroneamente chiamato il brano di Pushkin quando fu pubblicato postumo per la prima volta su Sovremennik.
“Probabilmente tutti i lettori illuminati conoscono la Cronaca del villaggio di Gorokhin, iniziata, purtroppo, non terminata dal nostro immortale poeta Pushkin; - dice nella prefazione a "Note", - questa cronaca ha sempre suscitato la mia particolare simpatia e ha suscitato profonde riflessioni; Confesso che in me sorse persino il desiderio di continuarlo, ma, fortunatamente, mi convinsi presto di non avere abbastanza informazioni o talento per resistere a questa curiosa narrazione nella forma che il poeta gli aveva dato; come di solito accade in questi casi, ho deciso di limitarmi all'imitazione, che, se non erro, può essere anche di relativo beneficio. L'ultima frase sull'imitazione è stata successivamente cancellata.
Ogni volta che Home Notes è stato concepito e avviato, è abbastanza chiaro che sono stati preceduti da lunghe e "profonde riflessioni" sull'opera incompiuta di Pushkin, che "sempre" hanno attirato l'attenzione di Odoevskij.
Non è difficile presumere che il Racconto di Belkin di Odoevskij avrebbe dovuto suscitare questo interesse. Forse ne ha parlato con Pushkin, così come il fatto che la loro conversazione potrebbe toccare la primissima parte del "romanzo di Belkin", menzionato dall '"editore A.P." Nelle conversazioni, potrebbe parlare di Ivan Petrovich Belkin in generale - non solo come "narratore", ma anche come "cronista Goryukhinsky". "La vita e le avventure ... di Irinei Modestovich Gomozeika" e furono, se vuoi, la prima "imitazione" di Pushkin. Se Odoevskij avesse portato a compimento la sua "cronaca", sarebbe probabilmente diventata un esempio eccezionale nella sua opera di riproduzione artistica della "vita reale" nella tradizione della prosa di Pushkin.
Ciò, tuttavia, non è accaduto e le ragioni sono state diverse.
…C'è stata una rara coincidenza. Ivan Petrovich Belkin, la sua biografia e la sua vita hanno improvvisamente risposto nell'anima di Odoevsky con le sue impressioni e le prime esperienze di vita, poco conosciute dagli amici, ne hanno resuscitate alcune, ma apparentemente profondamente sprofondate nel ricordo dell'immagine vita provinciale, l'atmosfera della casa di sua madre Ekaterina Alekseevna (dopo la morte prematura del padre), e forse - di sua nonna Avdotya Petrovna, semianalfabeta, patriarcale, che si trovava nei cortili della variegata e variegata nobiltà moscovita. Questa importante circostanza, che ha accompagnato gli anni dell'infanzia del futuro scrittore, è rimasta sconosciuta ai ricercatori fino a tempi recenti. Tuttavia, vale la pena ricordare almeno quanto fosse riconoscibile l'immagine di Homozeika per Ekaterina Alekseevna: è riconoscibile solo per un alto grado di somiglianza con suo figlio. A proposito, l'espressione caratteristica che riecheggiava in lei come un ricordo vivente: "Lasciami in pace", messa in bocca a Irinei Modestovich, doveva servire da epigrafe a "Life ... Homozeika". A casa della madre oa casa della nonna di Avdotya, logicamente, anche il giovane principe di buona famiglia avrebbe dovuto ricevere, se non fosse stato per i parenti di Odoev, l'educazione classica del sottobosco russo, per percepire l'atteggiamento da "scoiattolo". Forse è per questo che Odoevskij ha scelto il genere della cronaca autobiografica, come se decidesse di “perdere” una delle opzioni possibili, ma non avvenute, per la propria vita. Questa idea si riflette nel titolo dell'opera concepita. Un altro dettaglio, forse, non è casuale: imbiancando uno dei passaggi della "cronaca", in cui, molto probabilmente, viene riprodotto il mondo Domostroevskij della nonna di Avdotya, lo scrittore, come se tornasse in sé, realizzando tutta l'indecenza di autenticità, ha sostituito la nonna, protagonista dell'episodio, con una zia.
"The Life and Adventures of ... Irinei Modestovich Gomozeika" è stato creato parallelamente a "Motley Tales" - proprio come "Belkin Tale" e "History of the Goryukhin Village" sono nati contemporaneamente dalla penna di Pushkin.
È del tutto possibile che Odoevsky abbia ricevuto ulteriori impulsi per la creatività "favolosa" nella cerchia di Zhukovsky.
Il 16 gennaio 1830, Konstantin Serbinovich, il più stretto assistente di Karamzin sulla "Storia dello Stato russo", e all'epoca censore, descrisse nel suo diario una serata da Zhukovsky, dedicata a salutare Ivan Kireevsky, che stava partendo all'estero. A. I. Koshelev, Odoevsky, V. P. Titov, Pushkin, Vasily e Alexey Perovsky, I. A. Krylov, P. A. Pletnev si sono riuniti qui allora. C'erano, ovviamente, conversazioni letterarie e, tra l'altro, Aleksey Perovsky, lo scrittore già noto con il nome di Anthony Pogorelsky, stava spiegando ai presenti il suo "Magnetizer" - un romanzo che aveva concepito con una trama fantastica, il inizio del quale era appena apparso nel primo numero di Literaturnaya Gazeta. Inoltre, Perovsky ha parlato con Zhukovsky della sua "Gallina nera" - un'eccellente fiaba, che gli è piaciuta molto, e dell'altra sua storia, che ha deliziato Pushkin - "La casa dei semi di papavero di Lafert". Questo fu il primo "racconto fantastico" russo pubblicato da Pogorelsky nel lontano 1825 e da lui incluso tre anni dopo nel ciclo "Double, or My Evenings in Little Russia", costruito sull'esempio dei "Serapion Brothers" di Hoffmann: un certo numero di i racconti in esso erano uniti dalle conversazioni del narratore con il suo doppio - anche, in una certa misura, l'alter ego dell'autore. Con Pogorelsky, queste conversazioni riguardavano anche il significato della vita, le proprietà della mente umana e la storia dello sviluppo del pensiero umano - in una parola, giravano attorno ad argomenti a cui Odoevsky era ora così profondamente interessato - e affermavano persino di esserlo alquanto filosofico.
Ampiamente nota è la testimonianza di un'altra serata allo stesso Zhukovsky, che appartiene a Pogodin. Nell'ottobre 1831, durante il suo soggiorno a San Pietroburgo, scrisse nel suo diario: “Serata a Zhukovsky<кого>… Gnedich, Pushk<ин>e Odoev<кий>. - Imbroglione<ал?/али?>le sue stesse fiabe - Aneddoti divertenti e sporchi ... ".
Chi ha letto esattamente gli "aneddoti divertenti e sporchi" di Zhukovsky è rimasto poco chiaro, ma sembra che Odoevsky fosse sicuramente tra loro.
La passata estate del colera è stata segnata inaspettatamente da una moda "favolosa". Pushkin e Zhukovsky, rinchiusi in quarantena a Tsarskoe Selo, "si sono divertiti" con le fiabe, intraprendendo una sorta di competizione creativa. Il risultato è stato "The Tale of Tsar Saltan" - una continuazione degli esperimenti Boldino dello scorso anno di Pushkin nel "folk", "completamente russo", secondo Gogol, spirito e "The Sleeping Princess" di Zhukovsky.
Tuttavia, allo stesso tempo, Pushkin era impegnato a finalizzare la pubblicazione di altre "fiabe" - prosa, anch'esse create un anno fa in Boldin - "I racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin": la "moda" per le "fiabe" è nato molto prima dell'estate del colera.
Si può quasi presumere con certezza che sia stata proprio questa "favolosa" moda che si è impossessata del circolo letterario di Zhukovsky-Pushkin che non ha superato nemmeno Odoevsky, e lo ha contagiato abbastanza presto, avendo appena il tempo di alzarsi.
Ovviamente, nella prima metà del 1830, l'amico più intimo di Odoevskij a Mosca, Vladimir Pavlovich Titov, e ora, come lui, un pietroburghese appena coniato, inizia uno dei successivi almanacchi, che poi crebbero abbondantemente in campo letterario, e chiede a Odoevskij: “Come vuoi, principe, e devi assolutamente darmi un capitolo del tuo romanzo per l'almanacco, che pubblico su l'anno prossimo. Falla riscrivere per il momento. Ho dimenticato di dirtelo ieri. Riscrivi anche il tuo Joko. Porterò questi regali a Mosca.
Quanto al "romanzo", la nota nella nota si riferiva molto probabilmente a un'opera ideata da Odoevsky qualche anno fa, dedicata a Jordano (Giordano) Bruno e poi esistente in più frammenti. Ma è molto più interessante che il secondo "regalo" che Titov avrebbe portato a Mosca fosse il racconto "La vita e le avventure di uno degli abitanti locali in un barattolo di vetro, o New Zhoko", apparso tre anni dopo in "Colorful Tales" con l'ironico sottotitolo "Classic story" e una solenne epigrafe di Boileau, che però suona come un'allegra ambiguità nella traduzione del conte Khvostov:
Serpenti, mostri, tutte creature vili Spesso ci affascinano nelle arti dell'imitazione.
Si potrebbe pensare che Odoevsky, un convinto "antivoltairiano" e un vecchio avversario sentimentalismo francese, a cui generalmente piaceva scoppiare con le filippiche contro la Francia "incorreggibile", rise di nuovo delle sue tradizioni classiciste e sentimentali - la "fede francese", come si degnò di dire anche Iriney Modestovich Gomozeiko. Tale ipotesi è tanto più probabile perché questa irritazione si è rivelata molto tenace: lo scrittore in seguito ha accusato i francesi di "fredda imitazione" e calcoli "matematici". “I teorici arrivarono insensibilmente all'idea”, scrisse Odoevskij in uno dei suoi appunti dell'epoca, “che dovevano imitare non solo la Natura, ma anche i campioni delle opere (grands modeles), perdendo di vista il fatto che un'opera d'arte è una creazione libera e indipendente.” Rimprovera romanticismo anche ai russi che, immaginando di "essersi liberati dalle catene del classicismo, non aderendo alle sue regole", in realtà "non si sono liberati dall'abitudine dei precedenti calcoli a froid". Anche il sentimentale Genlis, Duc-re-Dumesnil e persino Richardson l'hanno preso da lui più di una volta.
"New Joko", questa storia sarcastica "più terribile della storia di Edipo, le storie di Enea", è nata come diretto parodia letteraria- tuttavia, come doppia parodia.
La "scoperta" di Joco appartenne allo scrittore francese Charles Puzhan, che nel 1824 raccontò al mondo una storia sentimentale-rousseauista sulla scimmia Joco. Appassionatamente attaccata al ragazzo da lei allevato, che si è fuso completamente con il mondo “naturale” della sua seconda madre, la povera scimmia è stata comunque vittima del suo allievo, non appena questi è tornato nel mondo civilizzato che aveva perso la sua originaria armonia.
Questa commovente storia ha guadagnato una popolarità inaudita.
La moda per Joko si è diffusa anche in Russia. Già nel 1825 la storia apparve sul Moscow Telegraph e nel 1827 sul palcoscenico di Mosca, seguendo il parigino, la sua versione drammatica fu presentata con enorme successo. Il ricordo di Zhoko è durato a lungo, e persino Pushkin ha menzionato il "vivace defunto Zhoko" nelle bozze di The House in Kolomna.
Allo stesso tempo, insieme a imitazioni entusiaste, apparve in Russia una "controversione", appartenuta a Pogorelsky e da lui inclusa nel già citato ciclo di "The Double". Il racconto "Viaggio in diligenza" qui collocato non era altro che una rielaborazione polemica e anti-Rousseauista di una trama sensazionale.
È del tutto possibile che fosse la versione "critica" di Pogorelsky, il primo scrittore russo di fantascienza, con il quale, come sappiamo, Odoevsky si incontrò da Zhukovsky, dove si tenevano conversazioni letterarie proprio su argomenti "fantastici", e serviva Odoevsky come l'incentivo più vicino a creare una parodia.
Tuttavia, gli esercizi ironici di Odoevsky nell'"arte dell'imitazione" avevano un significato diverso da quello di Pogorelsky: riguardavano non solo e non tanto il sentimentalismo defunto, ma la giovane letteratura "violenta" francese, nata con il sarcasmo sulle labbra del ex idoli letterari "sentimentali" e proclamata fedeltà alla "natura nuda" invece di adorare la "natura decorata". La spavalda libertà degli innovatori francesi nella scelta delle trame della narrativa artistica e dei modi di interpretarle, libertà che ha ampiamente spalancato alla letteratura le porte della realtà “sporca”, il mondo del “fondo”, argomenti prima proibiti, ha provocato una vera bufera. Nelle convulsioni degli sconvolgimenti rivoluzionari è nata la scioccante arte "adultera".
Alla fine del 1820. Anche i romantici "furiosi" delle rive della Senna hanno entusiasmato i russi menti letterarie. Nuovo genere Il romanzo "da incubo", nato qui, ha affascinato ugualmente gli occhi sia dell'ammirazione che dell'indignazione. I nomi di Victor Hugo, Eugene Xu, Dumas, Balzac erano pieni di pagine di riviste russe e, insieme alle star di prima grandezza, anche la fama più rumorosa in Russia è caduta sulla sorte dell'ormai quasi dimenticato, ma uno di i più eminenti portavoce della scuola "violenta" di Jules Janin. A proposito, proprio nel momento in cui Odoevsky stava componendo Mio"Fiaba" su un ragno assetato di sangue, i periodici russi erano pieni di risposte entusiaste e discordanti al romanzo di Janin "L'asino morto e la donna senza testa", pubblicato in forma anonima in Francia nel 1829, e un anno dopo apparve in traduzione russa. Proprio questo aveva in mente il critico del Globe parlando del nuovo principio artistico mostrando la realtà come "adultera".
L'inciampante, intermittente, a tratti quasi incoerente “storia dolorosa e malinconica” della scrittrice francese sulla bellezza caduta Hanriette si intreccia con la storia simbolica di un asino che finì i suoi giorni idilliaci in un mattatoio, dove veniva dato per essere sbranato a pezzi dai cani e, morendo, fu selvaggiamente ucciso. Nella narrazione vengono introdotte anche numerose altre trame associative e immagini disegnate con uno spietato pennello naturalistico. "The Dead Ass" è stato percepito dai suoi interpreti russi come un manifesto di poetica "violenta": la gloria russa di Chanin è quasi entrata in rivalità con la gloria di Victor Hugo.
La discussione sul "Dead Ass" ha rivelato l'intera ampiezza dell'esitazione in relazione al nuovo scuola letteraria e lei principi estetici. Alcuni si ribellarono alla "copia servile della nuda natura"; altri, al contrario, nella «terribile franchezza» con cui le «ultime partenze corpo umano”, ha visto il “significato della vita”.
"Frantic Romance" ha suscitato un crescente interesse anche nella cerchia di Pushkin. Anche Literaturnaya Gazeta ha risposto alle sue innovazioni; Pushkin trovava "affascinante" l '"asino" di Zhanenov, considerandolo "una delle opere più straordinarie del tempo presente".
In questa atmosfera letteraria è nata la fiaba di Odoevsky. Ha parodiato la trama popolare, quasi "classica" della prosa sentimentale francese in un modo nuovo, "frenetico", e questo si rifletteva direttamente nel titolo della sua battuta letteraria: "New Joco, una storia classica". Lo scrittore ha dipinto immagini disgustose, decisamente apocalittiche della fine del mondo, e l'inevitabilità fatale di questa fine risiede nell'istinto bestiale e divorante per la distruzione di tutto ciò che esiste, l'istinto in agguato in quel "buono", " naturale” essendo quel Puzhan dipinto in modo così toccante. Un ragno minaccioso, assetato di sangue che divora la sua stessa famiglia, questo "eroe dai piedi pelosi", inventato da Odoevsky per sostituire la simpatica scimmia, era il "nuovo Joco".
È curioso che alcuni dei primi lettori di The Dead Ass vedessero in esso una reazione al "genere da incubo" e lo percepissero non solo come un'antitesi al sentimentalismo, ma anche come una riproduzione comico-parodica dei principi molto romantici della narrazione . Pushkin, in una lettera citata a V. F. Vyazemskaya, ha anche scritto tra l'altro su questo: “Per quanto riguarda la frase che ti ha confuso, dirò prima di tutto che non dovresti prendere sul serio tutto ciò che dice l'autore. Tutti lodavano il primo amore, lui trovava più divertente parlare del secondo. Forse ha ragione".
Lo "scherzo" inventato da Odoevsky era veramente "ridicolo e sporco" - Pogodin ha catturato perfettamente il "compito" letterario in esso nascosto, notando entrambi i suoi lati: la parodia e la poetica della "violenza". La seconda delle parole che ha lanciato era già in uso: “la corona della sentenza ora sporco tipo di letteratura ”(corsivo mio. - MT) chiamato "l'asino morto" "l'ape del nord". Tre anni dopo, quando "New Zhoko" vide la luce come parte del ciclo "Motley Fairy Tales", Nikolai Polevoy ne definì la natura in modo ancora più specifico. Scrisse a V.K. Karlgof: “... Dio! Cos'è questo "Racconti colorati"? Il junker da camera vuole imitare Hoffmann, e lo imita non ancora direttamente, ma alla maniera di Janin ... ".
In un modo o nell'altro, ma ora, tornando di nuovo ai "narratori competitivi" che hanno letto le loro creazioni all'ospite di Mosca Pogodin alla sera da Zhukovsky, possiamo probabilmente dire che Odoevsky ha presentato ai presenti qui la storia di Joko - l'ultima creazione della sua penna, il cui significato "alla moda" doveva essere completamente comprensibile per i suoi ascoltatori, - e Pogodin lo confermò con la sua recensione. Non è un caso, ovviamente, che l'esposizione di The New Zhoko si sia conclusa con una serie di domande polemico-parodiche, che non sono altro che una parafrasi della fine della "Casa a Kolomna" di Pushkin: "Perché questi signori? Perché i loro freddi crimini? per quale beneficio? Questo serve come un'altra prova che la fiaba di Odoevsky era predeterminata, il suo scopo specifico - per un "torneo" letterario nella cerchia di Pushkin. È interessante notare che dieci anni dopo Odoevsky valutò anche i "Racconti colorati" nel loro insieme come uno "scherzo" che perseguiva compiti puramente formali.
Un'analisi così dettagliata di questo racconto non è casuale: forse, originariamente concepito come uno scherzo letterario, si è rivelato molto importante per lo scrittore in una prospettiva creativa, segnando l'inizio di una delle linee principali del suo ulteriore sviluppo. La stessa mossa letteraria era già molto caratteristica di Odoevskij in quel momento: l'idea di una fiaba, che si trasformò in un grottesco filosofico, è un esempio di lettura critica di una fonte letteraria, stimolando un pathos acuto, quasi giornalistico , nello spirito dei suoi giovani critici, un attacco contro antagonisti letterari di lunga data. Un tale modo di narrazione artistica e giornalistica, un modo di grottesco sociale o filosofico, apparso per la prima volta in Novy Zhoko, diventerà in seguito una caratteristica distintiva e profondamente originale. creatività matura Odoevskij; ha creato in questo genere esempi così nobili come, diciamo, la "fantasia" diretta contro l'utilitarista sociale Bentham, "La città senza nome".
Tuttavia, The New Zhoko è anche altamente indicativo della scelta del materiale della trama stessa, che riflette gli intensi studi di scienze naturali dello scrittore, in particolare, nel campo della zoologia: già nel 1824 ha recensito, ad esempio, il libro del russo naturalista M. A. Maksimovich “The Main Foundations zoology, or the science of animals.
Basandosi sul mito noto dalle "Metamorfosi" di Ovidio sulla disputa tra la tessitrice Arachne e Minerva (da cui il nome Arachnida), Odoevsky dipinge i suoi "eroi" ~ ragni nel "Nuovo Joko", conoscendo entrambe le discrepanze degli scienziati sul loro nome , e il lavoro degli entomologi-sistematisti del suo tempo (vedi nota). La descrizione dell'aspetto, il comportamento di alcuni gruppi di ragni, il loro intrinseco cannibalismo in uno spazio ristretto: tutto è abbastanza corretto e secondo i moderni concetti scientifici, sebbene sia una sorta di sintesi delle caratteristiche tipi diversi questo grande e variegato gruppo di animali. Il cannibalismo aggrava la lotta per la vita, in cui vince l'individuo più forte, indipendentemente dalla sua età o sesso. È così che viene decifrata la metafora ironica e banale che forma la trama "ragni in un barattolo", ma lo scrittore le attribuisce anche un ampio significato filosofico. Pertanto, "New Zhoko" può essere considerata la prima grande esperienza di fantascienza nell'opera di Odoevsky. Il suo interesse per questo campo della conoscenza è stato costantemente preservato e successivamente riflesso, in particolare, nell'abbondanza di letteratura specializzata nella sua biblioteca personale.
Non dimentichiamo inoltre l'importante circostanza che "New Joko" fu la prima esperienza di una fiaba "eterogenea", scritta, secondo la testimonianza accidentale di Titov, non oltre la prima metà del 1830 - molto probabilmente, quando il piano generale per il ciclo esisteva già.
Ma questo primo racconto, che sembrava essere anche la prima opera d'arte del maturo "Pietroburgo", Odoevskij, già in un modo peculiare combinava la sua precedente pratica creativa con l'influenza del nuovo ambiente letterario di Pushkin.
La tendenza all '"attualità" troverà poi posto in altri racconti di Odoevsky, e non è un caso che loro, e prima di tutto "New Zhoko", perderanno nel tempo ogni interesse agli occhi del lettore - il " la loro chiave semantica andrà persa. Tuttavia, non era del tutto chiaro ai suoi contemporanei: anche i suoi saggi amici credevano che i pensieri in loro non fossero completamente finiti. Immediatamente dopo aver ricevuto i Motley Tales a Mosca, Koshelev scrisse a Odoevsky: “Li abbiamo letti con piacere, ma in generale non hanno prodotto un forte effetto: pochissime persone li capiscono, e ancor meno persone che apprezzerebbero la loro vera dignità. È un peccato che nessuno di noi fosse a San Pietroburgo<урге>quando hai deciso di stamparli, altrimenti il lettore dovrebbe attirare l'attenzione dell'autore su alcuni punti in cui i pensieri non sono espressi abbastanza. Qualche decennio dopo, un altro amico di Odoevsky, Pogodin, ammise: “Negli anni Trenta forse li capivamo e ci divertivamo, ma ora è già difficile capire cosa volesse dire con loro l'intricato autore. Tuttavia, - ha aggiunto, - molte cose divertenti e taglienti sono sparse in esse, e ovunque si vedono i suoi pensieri e le sue convinzioni principali.
Già le prime pagine della "Storta" che aprivano il ciclo dispiegavano il programma armonioso e faticosamente conquistato del Faust domestico appena coniato. Le basi della sua "fede" intellettuale e scientifica affondavano nel Medioevo, alle scoperte di quegli "strani" scienziati nel campo delle "strane" scienze, che nei tempi moderni si sono fermamente affermati come mistici. Ireneo Modestovich fu portato via da un pensiero struggente a quei tempi in cui c'era ancora “un ampio campo per l'immaginazione”, e fu questa immaginazione, unita a un apprendimento profondo e concentrato, che aiutò “un centinaio di monaci sparsi nei monasteri tra una dozzina di manoscritti e il fuoco dell'Inquisizione” , abbracciando con l'occhio della mente “e la terra e il cielo, e la vita e la morte, e il mistero della creazione e il mistero della distruzione”, per compiere il loro grande scoperte scientifiche. Sulle pagine di "Motley Tales" per la prima volta - e in un contesto ben preciso - compaiono i nomi di scienziati-alchimisti che, secondo Odoevskij, hanno lasciato un'eredità enorme e inestimabile alla scienza, che ingrata li ha dimenticati. Sperimentatori e scopritori medievali, mistici "razionali" Alberto Magno e Teofrasto Paracelso, Raymond Lull e Roger Bacon appariranno poi continuamente nelle opere "fantastiche" dello scrittore - fino alle "Notti russe".
Il creatore di Gomozeika per la prima volta ha aperto ai lettori la sua amata mappa, è entrato coraggiosamente nella sfera che, a suo avviso, non solo ha dotato il mondo di notevoli intuizioni scientifiche, ma è diventata anche un potente terreno fertile per la sua fantasia filosofica.
Odoevskij, ovviamente, era rivolto ad affrontare quella che chiamiamo filosofia "mistico-romantica" o "mistico-idealista", ovviamente, i suoi primi e seri hobby filosofici - in generale, il pronunciato stato d'animo filosofico della cerchia della sua comunicazione di Mosca - saggezza e giovani "archivi" : D. V. Venevitinova, S. P. Shevyrev, N. M. Rozhalin, V. P. Titov, Ivan Kireevsky. Tuttavia, secondo la tarda ammissione dello scrittore, i loro studi e riflessioni filosofiche fin dall'inizio furono dominati dallo spirito "faustiano" di ricerca del "principio degli inizi", ricerca e comprensione delle relazioni di causa ed effetto che governano l'universo e l'esistenza umana, così come lo spirito conoscenza scientifica e sperimentare. Anche Schelling, quell'idolo dei giovani romantici e filosofici, era percepito da loro come «il vero creatore della direzione positiva», «almeno in Germania e in Russia».
In futuro, queste idee troveranno un intenso sviluppo non solo nella creatività artistica, ma anche in una serie di note teoriche di Odoevsky, ed è questo punto di vista che determinerà in gran parte la sua analisi artistica e scientifico-filosofica del soprannaturale, l'analisi di fenomeni sconosciuti e irrazionali. essere umano e psiche. Ne parlerà più di una volta, disegnando in modo convincente ed energico il percorso del pensiero umano "dall'astrologia all'astronomia", "dall'alchimia alla chimica". Sei anni dopo l'uscita di Motley Tales, appariranno le sue famose Lettere alla contessa E.P. Rostopchina, particolarmente dedicate alla spiegazione scientifico-naturale dei fenomeni soprannaturali, alla divulgazione dei segreti della magia e della cabalistica dal punto di vista di uno scienziato naturale.
È vero, bisogna ammettere che Odoevskij ha chiaramente fallito nell'incarnazione artistica dei problemi delineati nella Storta, tuttavia, in questo senso, la Storta non ha fatto eccezione nel ciclo. La fredda speculazione del didattico e del razionalista, che aveva assorbito pienamente le tradizioni classiciste, privò di ogni vita le sue inverosimili allegorie.
Inoltre, "Colorful Tales" è stato il primissimo tentativo di una penna "fantastica" di Odoevsky, e loro, ovviamente, erano ancora lontani da quella comprensione dell'argomento, che, diciamo, Dostoevskij in seguito ha investito nella definizione di fantasia come "realismo nel senso più alto", e in effetti dagli ultimi esempi di narrativa "psicologica", "scienza naturale" dello stesso Odoevskij. Tuttavia, il ragionamento di Iriney Modestovich Gomozeika sulla "maestosa antichità" e la modernità è sostanzialmente già permeato di questa visione del mondo e determina l'interesse stesso dello scrittore per le possibilità di storia e progresso scientifico occupandolo in primo luogo. È vero, queste possibilità suscitano in lui pensieri scettici, perché l'uomo moderno, che ha "tagliato le ali all'immaginazione", nel suo attuale "orizzonte del topo" non può che comporre tali "sistemi per il benessere sociale", in cui "il l'intera società prospera e ciascuno dei suoi membri soffre". Allo stesso tempo, qui risuona per la prima volta un pensiero molto importante: Irinei Modestovich, per volontà del suo creatore, collega già insensibilmente questioni filosofiche astratte, “mistiche” con questioni sociali acute e attuali.
V.F. Odoevsky (1803-1869) - filosofo, scrittore - narratore, autore di storie mistiche e racconti, musicista di talento. Il lavoro di Odoevsky come scrittore appartiene alla prosa romantica russa degli anni '30 del XIX secolo. Caratteristici in questo senso sono i suoi racconti "L'ultimo quartetto di Beethoven", "Sebastian Bach", "L'improvvisatore", "Elladio", "Principessa Zizi", "Principessa Mimi" e altri. Modo artistico il suo è caratterizzato da una complessa interazione di pensiero filosofico astratto con una profonda penetrazione nei personaggi e nei fenomeni della vita. Odoevsky è entrato nella letteratura per bambini come creatore dei magnifici Racconti del nonno Iriney, che hanno guadagnato grande popolarità tra i giovani lettori.
Il contributo di Odoevsky alla letteratura per bambini è significativo. 2 raccolte: "I racconti per bambini di nonno Iriney" (1840) e "Le canzoni per bambini di nonno Iriney" (1847) - Belinsky le ha elogiate molto. V.F. Odoevsky apparteneva alla famiglia principesca di Rurik. Laureato al collegio nobile dell'Università di Mosca. Ha diretto la "Società di filosofia" - un circolo filosofico preoccupato per il destino della Patria. Era direttore della Biblioteca Comunale e ne era responsabile Museo Rumyantsev. Ha collaborato alla rivista "Domestic Notes".
Era molto serio riguardo all'educazione dei bambini. Ha cercato di creare la sua teoria qui, basata su " idea pedagogica"con una tendenza umanistica (Opera "Scienza prima delle scienze"). Ha chiesto una persona morale come risultato dell'educazione e ciò che viene insegnato ai bambini dovrebbe avere una connessione con la vita reale.
Le persone piccole, che erano in preda a un desiderio istintivo di non fare nulla "di non pensare nulla", erano particolarmente preoccupanti. Era necessario risvegliare pensieri e sentimenti; credeva che la fiaba giocasse un ruolo importante qui. Non meno importante per lui era la necessità di formare buoni sentimenti negli adulti.
Nel 1833 fu pubblicato il suo Motley Tales with a Red Word. In essi, il narratore Irinei Modestovich Gomozeika ha presentato ai lettori in forma allegorica questo o quel moralismo.La figura di Gomozeika è complessa e sfaccettata. Da un lato, chiede una visione romantica del mondo e parla costantemente di virtù umane, di comprendere le cause profonde del mondo, di questioni elevate. E allo stesso tempo rimprovera ai suoi contemporanei la mancanza di immaginazione.
Tuttavia, d'altra parte, nel corso della narrazione, si avverte chiaramente l'ironia dell'autore nei confronti del suo eroe delle fiabe Homozeika. Ciò è particolarmente evidente quando costringe i personaggi, come un ragno, a esprimere pensieri che non sono affatto caratteristici del loro carattere. Il ragno parla altezzosamente di amore, fedeltà, nobiltà e subito mangia avidamente moglie e figli. Spesso in questi racconti c'è una situazione di superamento ironico di un conflitto romantico. Questo approccio alla letteratura romantica è molto simile all'intonazione delle fiabe di Gogol di Rudy Panok.
A distinguersi in Motley Tales c'è Igosh, forse il più poetico e lavoro fantastico nel libro. Ciò è dovuto alla figura del ragazzo: la storia viene raccontata per suo conto. Ha stretto amicizia con il biscotto: secondo la leggenda, questo è ogni bambino non battezzato. Questa idea è associata alla convinzione di O. che il mondo delle fantasie e delle credenze popolari dei bambini contenga poetica. Saggezza e conoscenza latente.
Il ragazzo ha sentito la storia di suo padre su come i tassisti della locanda, a pranzo, mettessero sul tavolo un pezzo di torta e un cucchiaio - "per Igosha". E il bambino crede. Da allora, Igosha e il piccolo narratore non si sono separati. Igg. Lo incoraggia alla lebbra. E alla fine del racconto scompare, il che segna la crescita dell'eroe. Le intonazioni tristi sono naturali per il periodo di transizione dall'infanzia all'adolescenza.
Il rimpianto di O. per la perdita della capacità degli adulti di vedere e sentire come i bambini permeano un altro ciclo: "I racconti del nonno Ireneo". La prima storia è "The Town in a Snuffbox" (1834), le altre furono pubblicate come libro a parte (1844).
Il nonno Ireneo è un esempio di mentore: un bambino severo, ma gentile e comprensivo. "Il paese nella città" è il primo perfetto esempio di fiaba artistica ed educativa per bambini. In esso, il materiale scientifico è stato presentato in una forma divertente e vicina alla psicologia infantile, che ha suscitato una risposta entusiasta da parte della critica di allora. Il ragazzo riceve in regalo un carillon da suo padre. È sorprendente per la sua bellezza: sul coperchio - torrette, case, finestre che brillano all'alba, suona un allegro Mouzon. I bambini si rallegrano sempre della percezione della bellezza: nasce il desiderio di creare. L'estetica è un attivatore dell'immaginazione e della creatività.
Misha, addormentandosi, crea in un sogno il mondo intero- tutti gli oggetti a lui familiari, ma in combinazioni puramente fantastiche. I ruoli degli attori dipendono dall'impressione, il gatto. Hanno sparato al ragazzo. Rullo: spesso, in vestaglia; si sdraia sul divano; questo è il capo guardiano, che comanda gli zii: i martelli. Quelli, al suo comando, picchiano i fattorini con la testa d'oro e le gonne d'acciaio (-ecco dove la moda dei ragazzi è falciare le donne!). Ma il potere è anche sulla vendetta: questa è una principessa - una primavera. Lei, come un serpente, o si rannicchia o si gira - "e spinge imparzialmente il guardiano di lato". Il risvegliato Misha capisce già come funziona il carillon e percepisce davvero l'auto "come una specie di persona vivente".
Imparare dall'esperienza concreta, la connessione dell'apprendimento con la realtà è uno dei principi fondamentali di Odoevsky. Anche nel mondo fantastico dei dettagli animati, guida il ragazzo attraverso un sogno: uno stato reale. Lo stesso principio si trova in altre fiabe. La fiaba "Worm" attira l'attenzione del bambino sulla meravigliosa diversità del mondo naturale e sulla continuità del ciclo di vita; in una storia accessibile ai bambini sulla vita e la morte di un verme, lo scrittore tocca un profondo argomento filosofico. Un giocatore molto reale - l'architetto francese Roubaud nella storia "The Joiner" - raggiunge le vette dell'abilità; così l'autore cerca di evocare nel lettore "una nobile sete di conoscenza, un irresistibile desiderio di apprendere".
E nella storia "Povero Gnedko", un altro compito educativo è risvegliare l'amore per gli animali nel cuore del bambino; concludendo un pensiero umano nell'ambito di una storia sulla sorte di un cavallo sfinito, che un tempo era un allegro puledro, lo scrittore si rivolge direttamente ai bambini: "Chi tortura un cavallo, un cane, può torturare una persona". Nonostante le tendenze didattiche e gli elementi dell'illuminazione delle scienze naturali che sono fortemente manifestati nei Racconti del nonno Iriney, sono pieni di poesia genuina.
8. Storie e fiabe di D.N. La mamma è siberiana. Temi principali. Collezione "I racconti di Alyonushka"
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak (1852-1912). "Un vero scrittore russo" (A. M. Gorky) è D.N. Mamin-Sibiryak nella letteratura per bambini, che si rivolge a loro con storie, fiabe e saggi. Come Gorky, Cechov, Korolenko, Mamin-Sibiryak esplora il tema della privazione di un bambino da famiglia povera, un bambino orfano. E più in generale - il tema della privazione di un bambino del suo diritto apparentemente indiscutibile di avere un'infanzia - le storie: "The Breadwinner" (1885), "In Learning" (1892), "Spit" (1897), "In the Wilderness " (1896), "Rich Man and Yeremka" (1904)), "Wintering on Studenaya" (1892), "Emelya the hunter" (1884) e altri.
Nella prima di queste storie, "The Breadwinner", muore un ragazzo di dodici anni, unico capofamiglia della famiglia, vittima delle difficili condizioni del lavoro in fabbrica.
Il destino di Proshka nella storia "Spit" è tragico. Questo ragazzo snello, "simile a una taccola", lavora tutto l'anno in un'officina di macinazione, come un piccolo carcerato. Tutta la sua vita trascorre in questo laboratorio, angusto e buio, dove la polvere di carta vetrata è nell'aria, dove il sole non arriva. Il caro sogno di Proshka è andare dove "l'erba è verde-verde, i pini frusciano con le loro cime, piccole chiavi trasudano dal terreno, ogni uccello canta a modo suo". Non conosce le sensazioni della natura, il calore umano, ma l'immaginazione disegna le immagini desiderate. Proshka è come un meccanismo automatizzato. È come inseparabile dalla ruota, ne è diventato l'elemento. Proshka è persino privato della possibilità di comunicazione. È costantemente affamato, "viveva solo di cibo in cibo, come un piccolo animale affamato ..." Indifferenza, inerzia, accettazione servile dell'illegalità, orrore come norma oggettiva: questa è la vera morte anche con l'apparente (presunta) vita . .. Alla fine Proshka si ammala per il superlavoro e muore. L'approfondimento della coscienza della predestinazione è sottolineato anche dal fatto che, parallelamente all'esistenza di Proshka, il lettore osserva la vita di un suo coetaneo, un ragazzo di famiglia benestante.
La privazione dell'infanzia è una predestinazione oggettiva per i bambini contadini e urbani nati in povertà - il motivo principale della storia "Nel deserto", molto caratteristica di Mamin-Sibiryak.
Gli eroi di numerose storie - poveri contadini pescatori, cacciatori, abitanti di quartieri invernali abbandonati in luoghi remoti - trovano nella dura natura degli Urali una fonte incomparabile di stabilità spirituale. ("Emelya the hunter", "Wintering on Studenaya". I personaggi di queste e altre storie sono alimentati dalla profonda simpatia dell'autore. Egli poeticizza la loro attrattiva: buona natura, diligenza, reattività alla sofferenza degli altri. Yeleska si prende cura di un cacciatore Vogul gravemente malato che si ritrova in una fitta foresta La sincera gentilezza di Emelya si manifesta anche nel caso della caccia: non osava sparare a un piccolo cervo, sapendo con quale dedizione ogni madre protegge il proprio figlio.
Le persone di cui scrive Mamin-Sibiryak differiscono ciascuna nella loro speciale comprensione della natura, sebbene ne sentano tutti i colori, le voci, gli odori. Tutto è internamente fuso con il respiro della foresta, del fiume, del cielo... canzone lirica. Taras non solo conosce tutti i posti intorno a casa sua per cinquanta miglia. Comprendeva con la sua anima "ogni usanza dell'uccello della foresta e della bestia della foresta". Ammira l'uccello, è felice in comunione con la natura, ne apprezza l'apertura, l'incomprensibile ricchezza dei suoi colori, la sua capacità di lenire e deliziare l'anima affamata di carezze.
Vicino all'intonazione e all'intento della storia "Priemysh" c'è la storia "The Rich Man and Eremka". Qui, come nei panni di un cigno ben curato, c'è una lepre con una zampa rotta: l'astuto cane da caccia Yeremka non l'ha presa con i denti; il vecchio cacciatore esperto Bogach non poteva sparargli, sebbene vivesse proprio vendendo pelli di lepre. La vittoria della vera generosità su tutti gli altri calcoli pragmatici è l'idea principale della storia, il suo pathos - nella capacità di una persona e di un cane di amare i deboli, bisognosi di protezione ...
Lo scrittore trasmette la naturale predisposizione di una persona a proteggere i deboli. Questo stato d'animo, questa caratteristica del rapporto umano con la natura e con tutto ciò che lo circonda in queste opere viene trasmesso principalmente attraverso i sentimenti e le azioni specifiche degli anziani e dei bambini, dettati da questi sentimenti. Ciò sottolinea la naturalezza, la naturalezza della predisposizione umana: nell'infanzia e nella vecchiaia una persona è aperta, più naturale nei sentimenti e nei pensieri, nelle azioni.
La natura nelle opere di Mamin-Sibiryak non è uno sfondo per la divulgazione di sentimenti, stati mentali, impulsi umani. La natura è un eroe delle opere a tutti gli effetti, purosangue, esponente della posizione dell'autore ed estetico, morale e sociale. Il paesaggio, come il ritratto degli eroi, è pittoresco, mutevole, i colori sono in movimento: le transizioni da un'ombra all'altra sono armoniose con il cambiamento di stato d'animo. Ecco una foto di una piovosa giornata estiva nella foresta. Sotto i piedi c'è un tappeto di foglie cadute l'anno scorso. Gli alberi sono ricoperti di gocce di pioggia che cadono ad ogni movimento. Ma il sole è uscito e la foresta si è illuminata di scintille di diamanti: "Qualcosa di festoso e gioioso è intorno a te, e ti senti benvenuto in questa vacanza, caro ospite"("Accettante").
Il linguaggio delle opere di Mamin-Sibiryak è popolare, pittoresco, mirato, figurativo, ricco di proverbi e detti. "Cerca il vento nel campo!" - dice il ricco riguardo al coniglietto in fuga. “Ravvicinati, ma noiosi a parte”, osserva osservando il comportamento di un cane che fa amicizia con una lepre.
Racconti di Garshin, Mamin-Sibiryak per bambini.
I racconti di Alyonushka (1894-1897) furono scritti da Mamin-Sibiryak per la sua piccola figlia Elena. La ragazza, nata nel 1891, stava aspettando destino difficile: la madre morì di parto, il padre non era più giovane, e la sua grave malattia le impediva di contare su una sorte prospera. Il padre ha dovuto preparare la sua Alyonushka per la vita, per i suoi lati duri e, soprattutto, per insegnare al bambino ad amare questa vita. "I racconti di Alyonushka" sono pieni di ottimismo, fede luminosa nella bontà.
Gli eroi delle fiabe - una mosca, una capra, una zanzara, una lepre, giocattoli, fiori - sono enfatizzati da piccoli, deboli, invisibili tra grandi e esseri forti; ma tutta l'azione delle fiabe è diretta alla loro vittoria. I deboli prevalgono sui forti, l'impercettibile trova finalmente il suo posto nella vita. Allo stesso tempo, lo scrittore osserva con tatto che gli esseri deboli sono spesso infettati da meschino egoismo, desiderano che il mondo intero appartenga a loro e, incapaci di raggiungere questo obiettivo, si offendono e diventano infelici. Il pensiero alla base delle fiabe si riduce al fatto che è impossibile rifare il mondo per compiacere te stesso, ma puoi cambiare te stesso e il tuo atteggiamento nei confronti dell'ambiente per il tuo bene.
I racconti di D.N. Mamin-Sibiryak, come i racconti di K.D. Ushinsky e L.N. Tolstoy, stilisticamente e secondo l'oggetto dell'analisi sono realistici. "The Tale of the Brave Hare Long Ears - Slanting Eyes - Short Tail" (1894) e "The Tale of Komar Nemirovich - Long Nose and Shaggy Bear - Short Tail" (1895), "About Sparrow Vorobeich creato nella tradizione del folk racconti sugli animali.
Gli eroi delle sue opere sono animali ordinari, uccelli, insetti, che un bambino, di regola, conosce nella vita. Non hanno nulla di raro o eccezionale. Un orso, un coniglio, un passero, un corvo, una zanzara, persino una mosca domestica - vivono nelle fiabe della propria vita, peculiari per loro. Caratteristiche distintive dell'aspetto eroi delle fiabe facilmente riconoscibile da un bambino: una lepre" orecchie lunghe, coda corta", in una zanzara - " un naso lungo”, il corvo ha una “testa nera”. Animali, uccelli, insetti sono portatori di qualità che si distinguono in loro da un racconto popolare: la lepre è codarda; l'orso è forte ma goffo; il passero è goloso, impudente; fastidiosa zanzara.
Gli eroi in essi sono umanizzati e i personaggi sono descritti come originali, "personali", il che li distingue dagli eroi del folklore - sempre generalizzati. Quindi, Komar Komarovich e la lepre buttafuori si distinguono tra le altre zanzare e lepri con il loro vero o finto coraggio. Anche l'orso e il lupo alla fine si arrendono, decidendo di non scherzare con un avversario insolito ("E il lupo è scappato. Non si sa mai che si possano trovare altre lepri nella foresta, ma questa era una specie di pazza" ). La chiave della vittoria del debole sul forte non è la magia o l'intercessione di qualcuno, non l'astuzia o la fortuna, ma un cambiamento nella solita posizione interna.
L'azione nelle fiabe, le trame, di regola, si basano su incidenti divertenti e divertenti. Ad esempio, la collisione di una vanagloriosa lepre con un lupo o di una zanzara con un orso. Una scena divertente in cui lo spazzacamino Yasha cerca di giudicare equamente la disputa tra Sparrow e Ruff. Mentre sta pronunciando il suo discorso, viene derubato.
Le storie sono educative. L'umanizzazione dei personaggi aiuta a presentare al lettore-bambino in modo più vivido e vivido le proprietà caratteristiche degli animali, la loro vita. Conoscere come e in che modo si manifesta la codardia di una lepre, la forza e la goffaggine di un orso, la sua ferocia, quanto sia difficile per un passero in inverno, in quale ambiente aspro il passero trascorre la sua vita e come questo situazione è tragica per il “canarino giallo”, lo scrittore attiva le associazioni, l'immaginazione del bambino, arricchendo sia il pensiero che il sentimento. Rivelando le leggi che governano il mondo animale e vegetale, Mamin-Sibiryak amplia le possibilità cognitive di una fiaba letteraria e i suoi confini come genere scientifico e artistico.
Nelle fiabe, a differenza delle storie, il paesaggio occupa un posto insignificante. Qui si può vedere l'influenza della tradizione folcloristica, che non conosce il paesaggio dispiegato. I suoi schizzi sono brevi, anche se molto espressivi: “Il sole è diventato più freddo e il giorno è più corto. Ha iniziato a piovere, soffiava un vento freddo" - questo è l'intero schizzo del tardo autunno ("The Tale of the Crow"). L'eccezione è il sogno poetico di Alyonushka: "Il sole splende e la sabbia diventa gialla ei fiori sorridono", circondando il letto della ragazza con una ghirlanda colorata e "sussurrando dolcemente, chinandosi su di lei, una betulla verde" ( "Momento di dormire").
Di particolare interesse è "Saying" - un vivido esempio di "sillaba della madre", come i contemporanei chiamavano lo stile delle fiabe per bambini dello scrittore. “Bayu-bayu-bayu ... Alyonushka dorme con un occhio, l'altro guarda; un orecchio di Alyonushka dorme, l'altro ascolta. Dormi, Alyonushka, dormi, bellezza e papà racconteranno favole. Il detto con la sua melodiosità è vicino alle ninne nanne popolari. Forse, per la prima volta, è stato espresso così chiaramente un sentimento paterno, non inferiore in tenerezza all'amore materno.
Oltre ai racconti di Alyonushka, Mamin-Sibiryak ha scritto un'intera serie di fiabe, diverse per temi e stile. La maggior parte di loro è dedicata alla vita della natura: "The Grey Neck" (1893), "Stubborn Goat", "Green War", "Forest Fairy Tale", "Postoyko", "Old Sparrow", "Bad Day of Vasily Ivanovich". Il più vicino al folklore è il racconto del glorioso zar Pea e il suo belle figlie- La principessa Kutafya e la principessa Goroshina. Allo stesso tempo, lo scrittore non ha mai cercato di stilizzare le sue fiabe come racconti popolari. La base di tutte le fiabe è la sua stessa posizione.
La storia di Grey Neck è commovente: un'anatra partita per l'inverno a causa di una malattia. Secondo le leggi della natura, la sua morte è inevitabile e persino una lepre che simpatizza con lei non ha il potere di aiutarla. La polynya, il suo unico rifugio, è ricoperta di ghiaccio, la volpe predatrice si avvicina sempre di più. Ma il mondo non è soggetto solo alle leggi della natura. Un uomo interviene e il collo grigio viene salvato. La posizione dell'autore convince il lettore che anche in punto di morte bisogna credere e sperare. Non dovresti aspettarti miracoli, ma dovresti aspettare buona fortuna. Un posto speciale è occupato dal racconto dello zar Pea, apparso per la prima volta sulla rivista "Children's Recreation" nel 1897. Si differenzia dal resto per contenuti più complessi e una storia di avventura dettagliata. La storia è satirica e divertente. Nell'immagine dello zar Peas, l'arroganza, l'avidità e l'atteggiamento sprezzante dell'élite al potere nei confronti della gente comune del popolo vengono ridicolizzati. Alcune caratteristiche del vecchio stile di vita russo sono vere. Ad esempio, la principessa Kutafya obbedisce incondizionatamente ai suoi genitori; non osa nemmeno accennare alla scelta del suo promesso sposo: "Non è compito di una ragazza sistemare i corteggiatori!"
I racconti di Mamin-Sibiryak sono un modo caratteristico di un adulto che parla a un bambino di cose vitali che non possono essere spiegate nel linguaggio delle astrazioni. Il bambino è incoraggiato a guardare il mondo attraverso gli occhi coccinella, capre, mosche, cani, passeri, anatre, per acquisire una visione del mondo veramente umana. Come i racconti popolari, questi racconti introducono il bambino alle complesse leggi della vita, spiegano i vantaggi e gli svantaggi di una particolare posizione di vita.
I racconti di Mamin-Sibiryak sono un fenomeno significativo nella letteratura della fine del XIX secolo. Hanno imparato e sviluppato le migliori tradizioni realistiche delle fiabe popolari e letterarie. Non c'è falsità nella rappresentazione della natura, del mondo animale, nella natura della moralità fiabesca. Le fiabe sono interessanti per i bambini del nostro tempo. Alcuni di loro sono stati inclusi nei libri educativi per la lettura nella scuola elementare.
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In Motley Tales, Odoevsky ha raccolto immagini e personaggi che ha poi utilizzato nel suo lavoro successivo. Il nome originale con l'epiteto "terry", secondo l'autore, rifletteva con maggior successo la sua idea: ritrarre le qualità negative delle persone sotto la copertura della decenza esteriore, alla maniera di una favola. La versione finale - eterogenea - rifletteva solo la diversità dei generi e degli argomenti di presentazione.
Storie insolite si alternano come pezzi di vetro in un caleidoscopio, disegnando ogni volta una trama fantastica imprevedibile. Le fiabe sono scritte per conto di Iriney Modestovich Gomozeyka, Master of Philosophy e membro di varie società. Contengono l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei problemi moderni. Con le parole di un folletto, mette in ridicolo la società secolare: "Fai bollire, cuoci, friggi, friggi, tutto il giorno, ma solo le gioie che dalla storta escono fuliggine e acqua ...". Le fiabe non sono affatto scritte per i bambini, queste sono storie grottesche ironiche con situazioni impossibili che si verificano in modo favoloso nella vita reale, come la storia di un cadavere appartenente a nessuno sa chi - su un abile funzionario che prende tangenti chi sa volgere ogni caso a suo favore.
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Immagine o disegno Fiabe colorate
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