Le immagini sono state fornite con una descrizione. Salvador Dalì: dipinti con nomi e descrizioni

, grafico, scultore, regista, scrittore

Studi:

Scuola belle arti San Fernando, Madrid

Stile: Opere notevoli: Influenza:

Salvador Dalì (nome e cognome Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí e Domenech Marchese de Dalí de Pubol, Spagnolo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marchese di Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Artista, pittore, grafico, scultore, regista spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Marchese de Dalì de Pubol (). Film: “Un Chien Andaluso”, “The Golden Age”, “Spellbound”.

Biografia

Le opere di Dalì vengono esposte alle mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 aderisce al gruppo dei surrealisti organizzato da André Breton.

Dopo che Caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalí litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: “Il surrealismo sono io”.

Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Dalì e Gala partirono per gli Stati Uniti, dove vissero dal 2000 al 2000. Nel 2015 pubblicò la sua autobiografia romanzata “ Vita segreta Salvador Dalì." Il suo esperimenti letterari, così come opere d'arte, di regola, si rivelano un successo commerciale.

Ritornato in Spagna, vive prevalentemente nella sua amata Catalogna. Nel 1981 sviluppa il morbo di Parkinson. Gala muore in città.

Dalí morì il 23 gennaio 1989 attacco di cuore. Il corpo dell'artista è murato nel pavimento del Museo Dalì di Figueres. grande artista Durante la sua vita, lasciò in eredità la sepoltura in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. In questa stanza non è consentito scattare foto con il flash.

Targa sul muro della stanza dove è sepolto Dalì

• Progetto Chupa Chups (1961) Enrique Bernat chiamava il suo caramello "Chups", e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità dei "Chups" crebbe, la quantità di caramello prodotta aumentò e apparvero nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale affinché "Chups" fosse riconosciuto da tutti. Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo connazionale, artista famoso Salvador Dalì con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. Artista brillante Non ci ho pensato molto e in meno di un'ora ho abbozzato per lui un'immagine che raffigurava la margherita Chupa Chups, che in una forma leggermente modificata è oggi riconoscibile come il logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non si trova sul lato, ma sopra la caramella
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dalì.

• Nel 2003, la Walt Disney Company ha rilasciato cartone animato"Destino". Lo sviluppo del film iniziò con la collaborazione di Dalì con l'animatore americano Walt Disney nel 1945, ma fu ritardato a causa problemi finanziari aziende.

Le opere più famose e significative

• Ritratto di Luis Buñuel (1924) Come "Still Life" (1924) o "Puristic Still Life" (1924), questa immagine Creata durante la ricerca di Dalì per la sua maniera e il suo stile di esecuzione, l'atmosfera ricorda i dipinti di De Chirico.

• Carne sulle pietre (1926) Dalì definì Picasso il suo secondo padre. Questa tela è realizzata in uno stile cubista insolito per El Salvador, come l'“Autoritratto cubista” precedentemente dipinto (1923). Inoltre, Salvador dipinse diversi ritratti di Picasso.

• L'aggeggio e la mano (1927) Continuano gli esperimenti con le forme geometriche. Puoi già sentire quel deserto mistico, il modo di dipingere i paesaggi caratteristico di Dalì del periodo “surrealista”, così come di alcuni altri artisti (in particolare Yves Tanguy).

• L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni degli oggetti. El Salvador tornava spesso questa tecnica, rendendolo una delle caratteristiche principali della sua pittura. Questo vale per molti altri dipinti tardivi, come, ad esempio, “I cigni si riflettono negli elefanti” (1937) e “L'apparizione di un volto e una ciotola di frutta in riva al mare” (1938).

• Piaceri illuminati (1929)È interessante perché rivela le ossessioni e le paure infantili di El Salvador. Utilizza anche immagini prese in prestito dal suo “Ritratto di Paul Eluard” (1929), “Indovinelli del desiderio: “Mia madre, mia madre, mia madre” (1929) e alcuni altri.

• Il grande masturbatore (1929) Molto amato dai ricercatori, il dipinto, come “Piaceri illuminati”, costituisce un campo di studio per la personalità dell’artista.

Dipinto “La persistenza della memoria”, 1931

• La persistenza della memoria (1931) Forse il più famoso e discusso negli ambienti artistici è l'opera di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, questo è un autoritratto e le formiche, un orologio morbido e la riva di Cadaqués, la città natale di El Salvador.

• Il mistero di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì dell'amore comunista di Andre Breton e delle sue opinioni di sinistra. Personaggio principale secondo lo stesso Dalì, questo è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In Il diario di un genio, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!" Ci sono anche le stampelle qui - attributo indispensabile L'opera di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l’artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questa non è l'unica opera famosa su questo argomento. Nel 1931 Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte."

• L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì parlava diversamente di Hitler. Ha scritto che era attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatie di sinistra. D'altra parte, Salvador successivamente parlò di Hitler come di un masochista totale che iniziò la guerra con un solo obiettivo: perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha realizzato una croce dritta - "l'esatto opposto della svastica fascista rotta".

• Telefono - Aragosta (1936) Un cosiddetto oggetto surreale è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso si intendeva evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador definì “oggetti con una funzione simbolica”.

• Il volto di Mae West (usato come stanza surreale) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a forma di labbra e altre cose.

• Metamorfosi di Narciso (1936-1937) Oppure "La Metamorfosi di Narciso". Un lavoro profondamente psicologico. Il motivo è stato utilizzato come copertina di uno dei CD dei Pink Floyd.

• Trasformazioni paranoiche del volto di Gala (1932)È come un’istruzione pittorica per il metodo paranoico-critico di Dalì.

• Busto retrospettivo di donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l’enorme pane e le pannocchie, simboli di fertilità, Salvador sembra sottolineare il prezzo a cui tutto questo viene dato: il volto della donna è pieno di formiche che la divorano.

• Donna con testa di rose (1935) La testa di rose è piuttosto un omaggio ad Arcimboldo, artista amatissimo dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'avvento dell'avanguardia vera e propria, dipingeva ritratti di uomini di corte, utilizzando per comporli verdure e frutta (naso di melanzana, capelli di grano, ecc.). Lui (come Bosch) era una sorta di surrealista prima del surrealismo.

• La struttura flessibile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come Autumn Cannibalism, scritto lo stesso anno, questo film racconta l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questo dipinto è simile a “Guernica” dello spagnolo Pablo Picasso.

• Sunshine Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è diventata parte della vita di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di pubblicità discreta Shock culturale. Nella prima foto lascia cadere casualmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.

• Venere di Milo con catino (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nei suoi dipinti. Ciò può essere confermato da “Giraffe on Fire” (1936-1937), “Anthropomorphic Locker” (1936) e altri dipinti.

• Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con associazioni di colori e angoli di visuale. Un'altra opera estremamente famosa questo tipoè "Il Gala, affacciato sul Mar Mediterraneo, a venti metri di distanza diventa un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).

• Un sogno provocato dal volo di un'ape attorno ad una melagrana un attimo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa dà una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio appare in altre opere, come “La tentazione di Sant'Antonio” (1946).

• Dalì nudo contempla cinque corpi ordinati trasformandosi in corpuscoli da cui nasce inaspettatamente la Leda di Leonardo, fecondata dal volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti risalenti al periodo della passione di Salvador per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una sorta di corna di rinoceronte (un'altra ossessione dimostrata in voci del diario). E se un esempio della prima tecnica è “Galatea con sfere” (1952) o questo dipinto, allora il secondo si basa su “L’esplosione della testa di Raffaello” (1951).

• Corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - un dipinto raffigurante la crocifissione di Cristo. Dalí si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da Il Colosso di Rodi (1954)) e scrive storie bibliche a modo suo, apportando una notevole dose di misticismo nei dipinti. La moglie Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei dipinti “religiosi”. Tuttavia, Dalì non si limita e si permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come "La soddisfazione della fanciulla innocente da parte di Sodoma" (1954).

• ultima cena (1955) Il dipinto più famoso, che mostra una delle scene bibliche. Molti ricercatori discutono ancora sul valore del cosiddetto periodo “religioso” nell’opera di Dalì. I dipinti “Nostra Signora di Guadalupe” (1959), “La scoperta dell’America attraverso il sogno di Cristoforo Colombo” (1958-1959) e “Concilio ecumenico” (1960) (in cui Dalì raffigura se stesso) - rappresentanti di spicco dipinti di quel tempo.

“L’Ultima Cena” è uno dei dipinti più sorprendenti del maestro. Presenta nella sua interezza scene della Bibbia (la cena stessa, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sono sorprendentemente combinate, intrecciate tra loro. Vale la pena dirlo tema biblico occupa una posizione significativa nell'opera di Salvador Dalì. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo che lo circonda, in se stesso, immaginando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Juan de la Cruz”, 1951).

Collegamenti

• Oltre 1500 dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (inglese)
• Salvador Dali (inglese) sull'Internet Movie Database

Fondazione Wikimedia. 2010.

Salvador Dalì è giustamente considerato uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Non c'è persona al mondo che non abbia visto almeno brevemente i suoi dipinti.

"Il surrealismo sono io"- Salvador Dalì

Salvador Dalì nato l'11 maggio 1904 nella città catalana di Fineras. Da bambino, Salvador era intelligente, ma molto bambino testardo, che si è messo nei guai più di una volta. Il giovane Salvador ha sempre cercato di distinguersi, ma perché grande quantità Non ho trovato nessuna fobia linguaggio reciproco con i coetanei. La tua formazione abilità artistica Salvador iniziò mentre era ancora a scuola nel 1914.

Nel 1921 Salvador Dalì entrò all'Accademia di San Fernando, dove continuò a studiare pittura. Nonostante il suo innegabile talento, Dalì fu espulso dall'Accademia nel 1926, sempre a causa di un comportamento odioso.

Dopo giovane artista si reca a Parigi, dove incontra Pablo Picasso, che influenzerà notevolmente il suo lavoro negli anni successivi. A Parigi, Salvador incontra i suoi futura moglie Galù.

A poco a poco, la fama arrivò a Dalì, i suoi dipinti furono esposti e in seguito si unì al gruppo dei surrealisti, dal quale lasciò nel 1936 con uno scandalo. Tutti intorno a lui erano stupiti dalle azioni e dalle opinioni di Dalì.

Tuttavia, poche persone pensano a cosa significassero effettivamente queste azioni. Dalì raramente cercava di offendere qualcuno, viveva semplicemente in un mondo diverso, il mondo del surrealismo. E può essere caratterizzato solo attraverso il prisma di concetti surreali.

Dopo aver visitato l'Italia, Dalì fu deliziato dalle creazioni del Rinascimento, che non poterono non influenzarlo. ulteriore creatività. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì decise di trasferirsi con la moglie negli Stati Uniti, dove collaborò attivamente con registi e compagnie cinematografiche. Purtroppo molte delle idee proposte dall'artista furono considerate inadeguate e non videro mai la luce.

Poi Dalì tornò in Spagna, poi conquistò nuovamente Parigi. Le sue attività non si limitarono ai dipinti. L'artista ha lavorato su film, pubblicità e costumi. In ogni idea trovava il modo di esprimersi.

Nel 1981, l'artista iniziò a sviluppare la malattia di Parkinson e un anno dopo Gala morì, cosa che fece precipitare l'artista in una lunga depressione che colpì il suo lavoro. La sua malattia progredì, impedendogli di vivere e dipingere. Dalì si trasferì nel castello quando fu ceduto a Gala, ma dopo un incidente partì per il teatro-museo, dove trovò la morte nel 1989.

Salvador Dalì: non è facile artista di talento, è una personalità eccezionale, plasmata in gran parte dal suo talento e dalle sue fobie. Ogni suo dipinto ha un valore inestimabile e non è possibile scegliere il migliore tra essi. Pertanto, abbiamo deciso di scegliere quei dipinti dell'artista che sono considerati le sue opere più famose.

Adipinti di Salvador Dalì

Salvador Dalì è giustamente considerato uno dei più artisti famosi l'ultimo secolo. I suoi dipinti, raffiguranti un'intera epoca nello spirito del surrealismo, sono di grande valore artistico.

Nel 1924, il giovane artista Salvador Dalì ha disegnato ritratto caro amico Luis Bonuel. Il regista spagnolo è raffigurato come un uomo concentrato, il cui sguardo pesante è rivolto di lato.

Lo sfondo laconico e i toni scuri esaltano l’atmosfera seria dell’immagine. Questo lavoro dipinto ad olio nuova tecnologia, riflettendo la ricerca dell'artista primo periodo creatività. Stile individuale il maestro si è manifestato nella capacità di combinare l'attività della forma e caratteristiche psicologiche. Oggi la tela "Ritratto di Luis Bonuel" conservato presso l'Arts Center di Madrid .

Più opera famosa Dalì è considerato un dipinto "La persistenza della memoria", creato nel 1931.

Lavorando su paesaggio zona di Port Ligata, l'artista ha visto una continuazione inaspettata della composizione. L’idea nella testa di Salvador ha dato vita alla vista del formaggio che si scioglieva al caldo. Così, sullo sfondo di una costa rocciosa e di un ulivo solitario, è apparso un orologio “morbido”. Il contenuto della tela è riempito immagini simboliche, che ricorda la caducità del tempo assegnato a una persona. A suo modo, l’opera è un presagio del periodo scientifico e tecnologico nell’opera di Dalì. Dal 1934 il dipinto è esposto nel Museo arte contemporanea New York.

Uno di creazioni originali genio – pittura .

Quest'opera fu dipinta a guazzo su carta da giornale nel 1935 ed era dedicata al famoso Attrice americana Mae West. Il ritratto di una donna è presentato sotto forma di una stanza: la composizione è composta da tende per capelli, un caminetto a forma di naso, quadri di occhi e un divano a forma di labbra.

Una soluzione creativa simile esiste non solo su carta, ma anche come installazione al Museo Dalì di Figueres.

Nel 1936, la Spagna si trovò sull’orlo della guerra civile, ormai finita Madrid le nuvole si stavano addensando. Fu lo stato allarmante della sua terra natale che spinse Salvador Dalì a creare il dipinto "Struttura flessibile con fagioli lessati".

La composizione si basa su una struttura mostruosa fatta di parti corpo umano, dominando il terreno. L'assurdità dell'immagine, completata dai fagioli bolliti sparsi sotto, evoca una sensazione di confusione e incomprensione. Pittura è dentro Museo d'Arte Filadelfia.

Lavoro "L'ultima Cena" fu dipinto nel 1955 sotto l'influenza dell'arte rinascimentale, in particolare di Leonardo da Vinci.

La trama è basata su racconto biblico sull'ultimo pasto di Gesù con gli apostoli alla vigilia della crocifissione. Una nota di modernità è introdotta dall'aspetto di interni modernisti e pareti di vetro, e il gioco ottico si basa sulla tangibilità delle figure dei discepoli e sulla trasparenza del Cristo raffigurato. La tela è esposta in galleria Nazionale Washington.

Sua moglie Gala ha avuto una grande influenza sul lavoro del maestro. Nonostante relazioni difficili di questa coppia, ha scritto Salvador Dalì grande quantità dipinti raffiguranti la moglie. Nel 1975 creò il più grande illusione “Gala nudo guardando il mare”. Veduta della moglie nuda dell'artista sullo sfondo paesaggio marino se visto a una distanza di 18 metri, si trasforma in un ritratto del presidente americano Abraham Lincoln.

Qui è stato utilizzato per la prima volta il metodo digitale. Il dipinto è conservato a Figueres.

La mano di Salvador Dalì possiede quasi 1.500 opere, di cui solo una parte sono rappresentate da dipinti. Le restanti opere sono illustrazioni di libri, sculture, costumi, decorazioni e gioielli.

Salvador Dalì - "Autoritratto con il collo di Raffaello".

Salvador Dali - “La figura del rinoceronte di Illis di Fideev”.

Salvador Dalì – “Carne sulle pietre”.

Salvador Dalì – “Alla ricerca della quarta dimensione”.

Salvador Dalì, grazie al suo talento divorante, poteva trasformare tutto ciò che toccava in “ Mostra del museo", in un capolavoro, un'eredità per le generazioni future. Che si tratti di una fotografia o di un dipinto, di un libro o di una pubblicità, è riuscito a fare tutto livello superiore. È un genio angusto nel suo paese, le sue opere erano in anticipo sui tempi e grazie a questo l'artista divenne “grande” durante la sua vita. Oggi, come avrai intuito, parleremo di noto rappresentante surrealismo - Salvador Dalì e sul migliore e più famoso dei suoi dipinti.

"... Ho deciso e ho iniziato a comprendere lo spazio-tempo contemplando la levitazione, che distrugge l'entropia" - le parole dell'artista, pronunciate come descrizione del suo dipinto raffigurante il processo di perdita della forma. È stato scritto nel 1956. Attualmente si trova nel Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo.

“Paesaggio vicino a Figueres” è uno dei più primi lavori artista, che dipinse all'età di 6 anni su una cartolina nel 1910. Questo fulgido esempio, che illustra il periodo impressionistico di Dalì. Attualmente è conservato in collezione privata Albert Field di New York.

"L'uomo invisibile" o "L'uomo invisibile" è un dipinto dipinto da Salvador Dalì tra il 1929 e il 1933. Conservato nel Museo Reina Sofia di Madrid. Si tratta di un lavoro in corso lavoro sperimentale, in cui Dalì praticava la doppia immagine. Su di esso, l'artista ha raffigurato in modo molto elegante i significati nascosti e i contorni degli oggetti.

"L'aspetto di un volto e di una ciotola di frutta in riva al mare" - un altro pittura surreale, dimostrando metamorfosi, significati nascosti e contorni degli oggetti. La somiglianza di una ciotola di frutta sul tavolo e il paesaggio formano la figura piegata di un cane e il volto di un uomo. Quest'opera è stata scritta nel 1938. Ora si trova nel Wadsworth Atheneum Museum di Hartford, Connecticut, USA.

Nel 1943, durante la seconda guerra mondiale, Dalì dipinse un quadro sulla nascita di un uomo nuovo. Vediamo come una persona cerca di schiudersi da un uovo, che simboleggia la nascita di una nuova forza, ed è anche un simbolo dell'universo.

Quest'opera è stata dipinta nel 1940, all'inizio della seconda guerra mondiale in California, USA, dove l'artista ha vissuto per 8 anni. Attraverso il suo lavoro condanna gli orrori della guerra e la sofferenza delle persone che la affrontano. Il dipinto si trova nel Museo Boijmans-van Beuningen a Rotterdam, nei Paesi Bassi.

“Sogno causato dal volo di un’ape attorno a una melagrana, un secondo prima del risveglio” è uno dei pochi dipinti dipinti da Dalì nel 1944. Questo è un esempio dell'influenza di Freud sull'arte surrealista, così come del tentativo dell'artista di esplorare il mondo dei sogni. Si trova nel Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

Il dipinto è stato dipinto nel 1954. Questa è un'immagine non convenzionale e surreale di Gesù Cristo crocifisso su un tesseratto: un ipercubo. La donna sotto è Gala, la moglie di Salvador Dalì. L'artista sembra suggerire che Cristo viene crocifisso dalla freddezza di questo mondo e dall'assenza di anima. Il dipinto si trova al Metropolitan Museum of Art di New York.

Indubbiamente, questo è uno dei dipinti migliori e più famosi di Salvador Dalì. È stato scritto nel 1931. Ha tre nomi: "Memory Persistence", "Memory Persistence" e "Memory Persistence". Orologio morbido" È interessante notare che l'idea della sua creazione è stata ispirata dalla visione dell'artista del formaggio Camembert lavorato. Rappresenta l'esperienza umana del tempo e della memoria, che viene ravvivata dalla regione dell'inconscio sotto forma di ore che scorrono.

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Salvador Dalí (1904 - 1989) lo era Artista spagnolo, noto soprattutto per il suo lavoro nel surrealismo, un movimento influente del XX secolo principalmente nell'arte e nella letteratura. L'artista surrealista rifiutava il razionale nell'arte; e ha invece preso di mira l'inconscio per sbloccare il potere dell'immaginazione. Dalì ha utilizzato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Immagini ricorrenti nei suoi dipinti mostrano elefanti con gambe fragili; formiche, considerate simbolo di decadimento e morte; e lo scioglimento degli orologi, forse simbolico della percezione umana non lineare del tempo. Il contributo di Dalì al surrealismo includeva il metodo paranoico-critico. Dalì divenne l'artista surrealista più influente; e forse il massimo artista famoso ventesimo secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo siamo pronti a presentarvi i dipinti più famosi di Salvador Dalì con le loro descrizioni e foto.

Un sogno causato da un'ape che vola attorno ad un melograno, un secondo prima del risveglio

Salvador Dalì disse che quest'opera intendeva "esprimere per la prima volta in immagini la scoperta di Freud del sogno tipico con lunga storia, la conseguenza di un incidente momentaneo che fa svegliare una persona addormentata”. Ciò è dimostrato dalla figura addormentata della moglie dell'artista Gala Dali, che fluttua su una roccia. Accanto al suo corpo nudo vengono portate in aria anche due gocce d'acqua, una melagrana e un'ape. Il sogno di Gala è provocato dal ronzio di un'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. In una sequenza di immagini, le granate si aprono per liberare un gigantesco pesce rosso, dalla cui bocca escono due feroci tigri insieme ad una baionetta, che presto risveglieranno Gala dalla sua buona dormita. L'elefante, un'immagine ricorrente in seguito nell'opera di Dalí, è una versione distorta di "L'elefante e l'obelisco", una scultura del famoso Artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

Giraffa in fiamme

L'opera "Giraffe on Fire" è considerata un'espressione della lotta personale di Salvador Dalì contro la guerra civile che si svolge nella sua Paese d'origine. La tela raffigura due figure femminili dalle vaghe forme falliche che sporgono dalle loro schiene. Le braccia, gli avambracci e il volto della figura più vicina sono ridotti al tessuto muscolare sotto la pelle. Di fronte, i cassetti si aprono dalla gamba sinistra e dal petto della figura. Salvador Dalì era un grande ammiratore del famoso neurologo Sigmund Freud e alcuni dei dipinti di Dalì furono influenzati dalle teorie freudiane. Queste scatole aperte possono essere attribuite al metodo psicoanalitico di Freud e si riferiscono al subconscio interno di una persona. L'immagine vivace di una giraffa sullo sfondo è stata descritta da Dalì come un "mostro apocalittico spaziale maschile". Lo considerava una premonizione di guerra.

Il metodo paranoico-critico è una tecnica del surrealismo sviluppata da Salvador Dalí all'inizio degli anni '30. È stato utilizzato dall'artista per sfruttare il suo subconscio attraverso il pensiero irrazionale sistematico e uno stato paranoico autoindotto. Considerato uno dei principali risultati del surrealismo, Dalì lo utilizzò in molti dei suoi dipinti, in particolare in quelli ad esso correlati illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del suo riflesso nell'acqua. Dalì interpreta mito greco, questo dipinto mostra Narciso seduto in una piscina e guardando in basso. Le Metamorfosi di Narciso furono create da Dalí durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

Cigni riflessi negli elefanti

C'erano immagini doppie parte importante Il metodo paranoico-critico di Dalì. Come la Metamorfosi di Narciso, quest'opera utilizza il riflesso nel lago per creare una doppia immagine. I tre cigni davanti agli alberi si riflettono nel lago in modo che i loro colli diventino gli elefanti degli elefanti e gli alberi diventino le gambe degli elefanti. Il paesaggio contrasta con il silenzio del lago, poiché Dalì dipingeva immagini simili a vortici per rappresentare le rocce e i cieli sullo sfondo. I cigni che riflettono gli elefanti è considerato un dipinto iconico del surrealismo poiché aumenta la popolarità dello stile doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dalì; il suo più grande capolavoro utilizzando il metodo paranoico-critico; e uno dei più opere famose nel surrealismo.

Questo dipinto è stato creato da Salvador Dalì alla fine del suo famosa carriera ed è considerato il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due estati a creare opera d'arte, in cui, oltre al surrealismo, ha utilizzato stili come: action painting, pop art, puntinismo, astrazione geometrica e arte psichedelica. Comprese le immagini antica scultura greca V cinema moderno, il dipinto "Pesca del tonno" raffigura una brutale lotta tra uomini e pesce grosso, come personificazione di un universo limitato. Il dipinto è dedicato a Jean-Louis Ernest Meissonnier, Artista francese XIX secolo, famoso per le raffigurazioni di scene di battaglia. Secondo Dalì la pesca del tonno è la sua opera più importante.

Nel 1929, Salvador Dalì incontrò la sua musa ispiratrice, che in seguito divenne sua moglie. Questo dipinto è stato realizzato nello stesso anno e si ritiene rifletta la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. L'area gialla principale del dipinto rappresenta il sogno dell'artista. Dalla sua testa appare una visione, probabilmente rappresentante una fantasia erotica, di un nudo figura femminile, che ricorda la sua musa ispiratrice, attratta dai genitali di un uomo, apparentemente l'artista. Come molte altre opere dell'autore, anche lo strano autoritratto soffre di additivi, come un amo da pesca, tagli sanguinanti, formiche che strisciano sul suo viso e una cavalletta attaccata al suo viso. Quest'opera è una celebrazione di qualcosa che solitamente viene ridicolizzato ed è uno dei dipinti più controversi di Dalì.

Dopo bombardamenti atomici Hiroshima e Nagasaki Salvador Dali si ispirò alla fisica nucleare e alle teorie del decadimento atomico. Questo fu anche il periodo in cui rinnovò il suo interesse per il cattolicesimo. Portando al suo periodo di "misticismo nucleare", in cui le sue opere spesso utilizzavano idee scienza moderna come mezzo di razionalizzazione Religione cristiana. Rendendosi conto che la materia era fatta di atomi, Dalì fece scomporre il suo lavoro in diversi atomi. Questo dipinto è un ritratto di Gala Dali, sua moglie e musa ispiratrice. Il suo volto è composto da sfere densamente popolate che rappresentano particelle atomiche che donano un meraviglioso effetto tridimensionale alla tela. La Galatea nel titolo si riferisce a una ninfa marina della mitologia classica chiamata Galatea, famosa per le sue virtù. Galatea con le sfere è uno dei dipinti più famosi del periodo di misticismo nucleare di Dalì.

Cristo di San Giovanni della Croce

Questo dipinto è conosciuto come il Cristo di San Giovanni della Croce perché il suo disegno si basa su un disegno del frate spagnolo Giovanni della Croce del XVI secolo. La composizione è costituita da un triangolo, formato dalle mani di Cristo e dall'orizzontale della croce; e il cerchio formato dal capo di Cristo. Il triangolo può essere visto come un riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè tutte le cose esistono in tre. Sebbene il dipinto rappresenti una crocifissione, è privo di chiodi e sangue. Secondo Dalì, l'ispirazione per il dipinto gli venne attraverso un sogno cosmico in cui era convinto che l'immagine dei chiodi e del sangue rovinasse la sua immagine di Cristo. Il Cristo di San Giovanni della Croce è stato scelto come il dipinto preferito della Scozia nel 2006 ed è considerato da molti il ​​più grande pittura religiosa XX secolo.

Salvador Dalì dipinse questo capolavoro sei mesi prima dello scoppio della guerra civile spagnola. Affermò di essere a conoscenza della guerra grazie al "potere profetico del suo subconscio". Il dipinto riflette la sua ansia in quel momento e predice l'orrore e la violenza della guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro dell'altro, in una terribile lotta dove nessuno dei due risulta vittorioso. La creatura mostruosa è autodistruttiva, proprio come Guerra civile. Dalì si è assicurato che il dipinto sembrasse molto realistico, nonostante la fantastica creatura che raffigura. I fagioli bolliti del dipinto, citati anche nel titolo, sono forse un'interpretazione dello spezzatino che veniva mangiato dai poveri cittadini che vivevano in Tempi difficili in Spagna. "Costruzione morbida con fagioli bolliti" è considerato uno dei più grandi capolavori di Dalí ed è rinomato per il suo impareggiabile uso del surrealismo per rappresentare gli orrori della guerra.

Nel Sogno, Dalì ricrea l'aspetto di una testa grande e morbida e di un corpo praticamente assente. Tuttavia, in questo caso, il volto non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono la superiorità nel regno dell'inconscio. Le stampelle sono sempre state un marchio di fabbrica di Dalì, alludendo alla fragilità dei supporti che sostengono la “realtà”, ma qui nulla, nemmeno il cane, sembra intrinsecamente stabile mentre viene appoggiato. Tutto sulla tela, tranne la testa, è immerso in una pallida luce bluastra, che aumenta il senso di alienazione dal mondo della luce del giorno e della razionalità. Nell'opera “Il sogno”, Salvador Dalì è tornato al classico motivo surrealista. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un tema pre-professionale per i surrealisti, compreso Dalì.

La persistenza della memoria

Questo dipinto iconico e ripetutamente riprodotto raffigura la scena di un orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e sul ramo di un albero, con l'oceano come una massa informe. Dalì ha utilizzato il concetto di duro e morbido in questo dipinto. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi come mente umana, passando dalla morbidezza del sogno alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, Dalí utilizza orologi e pietre che si sciolgono per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e duri del mondo. Nel corso degli anni la persistenza della memoria è stata molto analizzata perché Dalí non ha mai spiegato il suo lavoro. L'orologio che si scioglie è considerato un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; come simbolo di mortalità con le formiche che circondano un orologio che rappresenta il decadimento; e come l'irrazionalità dei sogni. L'opera "La persistenza della memoria" è considerata uno dei più grandi capolavori dell'arte del XX secolo. Quest'opera non è solo inclusa nell'elenco di “Most dipinti famosi Dalì", ma è anche il massimo opera famosa nel surrealismo.