L'artista russo con radici francesi, Nikolai Ge, ha riempito tutta la sua vita con la predicazione della bellezza spirituale. I suoi ultimi lavori sono insolitamente entusiasti, permeati di emotività, sincerità e spiritualità. Nel giorno della sua morte, offriamo di ricordare i 7 grandi dipinti del pittore.
"Il giudizio del re Salomone" (1854)
Avrebbe potuto diventare un matematico, ma il desiderio appassionato di creare era più forte. Dopo due anni di studio presso il dipartimento di matematica della facoltà di filosofia dell'Università di San Pietroburgo, Nikolai Ge nel 1850 entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Il tempo di studio è caduto negli ultimi anni bui del regno di Nicola I. Agli studenti è stata attribuita la stretta aderenza ai canoni del classicismo e ai suoi temi principali: soggetti mitologici E antichi eroi. Il giovane Ge decide che se segui, allora il migliore. In quegli anni, Karl Bryullov era un modello per molti all'Accademia, e Nikolai, che ammirava l'autore di Pompei, non faceva eccezione.
"The Judgment of King Solomon" è un'opera scritta in uno stile assolutamente Bryullov: luminoso e colorato. Una nota storia biblica sulla decisione provocatoria del re Salomone di tagliare in due un bambino, che provocò una lite tra due donne, ognuna delle quali affermava di essere la madre del bambino. La tela è stata dipinta secondo i canoni accademici: una composizione classica, caratteristici gesti "parlanti" e pose espressive.
« L'ultima Cena» (1866)
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Nikolai Ge, cercando di liberarsi dalla "rigidità" del Paese congelato in attesa e senza attendere l'emissione di sussidi finanziari per uno stage, parte con la giovane moglie per l'Italia. Il risultato dei tentativi di creare un reportage, programma tela Ge diventa la creazione un largo numero schizzi, ma nessuna delle idee prende vita. Felice la vita familiare passano diversi anni e non c'è ancora nulla da segnalare all'Accademia. Ge legge molto, lavora e non si ferma un solo giorno alla ricerca di idee per la sua prima grande tela. E poi un giorno il tema stesso trova l'artista.
Nel processo di studio della vita di Cristo, uno degli eventi chiave del Vangelo sta chiaramente davanti a Ge. Non resta che trasferirlo sull'immagine. L'artista ha cercato a lungo tra amici e conoscenti coloro che avessero una somiglianza interna o esterna con i discepoli di Cristo. Di conseguenza, scrive l'apostolo Pietro da se stesso, e come punto di partenza per scrivere personaggio centrale diventa Herzen. La rivelazione dell'immagine ha scioccato lo spettatore con verità e realismo. Sì, è proprio quello che è successo! Una stanza angusta e crepuscolare, attraverso lo straccio sulla finestra si vede come sta svanendo l'azzurro del cielo notturno, un tavolino basso su tre gambe, dietro il quale sono posti i personaggi - tutto questo è sorprendentemente convincente. In primo piano c'è la sagoma scura di Giuda, che si getta nervosamente il mantello mentre cammina. Il giovane Giovanni balzò in piedi impetuosamente, Pietro si prende cura del traditore sconcertato, il resto degli apostoli è scioccato. E solo Gesù si è congelato in una posa distaccata e triste - sa cosa accadrà: l'inevitabile tradimento di Giuda, la negazione di Pietro, una morte dolorosa.
L'immagine è stata accettata dal pubblico e Ge in così giovane età è diventata professore all'Accademia delle arti: è stato un caso senza precedenti. Tuttavia, la chiesa la pensava diversamente: l'interpretazione della trama era riconosciuta come non canonica, c'era un "materialismo inaccettabile" sulla tela. Di conseguenza, era vietata la riproduzione del dipinto.
"Araldi della Resurrezione" (1867)
Il nuovo lavoro dell'artista "Messaggeri della Resurrezione" in Russia, nessuno ha capito e non ha riconosciuto. Si sono rifiutati di accettarla per una mostra all'Accademia delle arti. Esposto nell'Art Club of Friends, anche l'immagine non ha avuto successo. La stessa sorte toccò alla prima versione del dipinto "Cristo nell'orto del Getsemani". Sia a San Pietroburgo che alla mostra di Monaco del 1869, dove l'artista la inviò insieme ai Messaggeri della Resurrezione, le sue immagini furono considerate inverosimili e speculative. A Ge fu dato di capire che non giustificava le speranze riposte in lui. Solo anni dopo, il pubblico crescerà per capire la trama, ma nei giorni in cui Ge tornava dalla soleggiata Italia alla grigia San Pietroburgo e quindi aveva bisogno di sostegno, il pubblico rimaneva indifferente.
"Cristo con i suoi discepoli entra nell'orto del Getsemani" (1889)
Dopo una serie di tele a tema storico, frustrato dall'incomprensione della sua opera e da aspre critiche, il maestro, persa la fiducia nel proprio talento, lascia San Pietroburgo nel 1875 e si stabilisce a Provincia di Chernigov. Cambia radicalmente la sua vita: costruisce un insolito laboratorio con un sistema di specchi, padroneggia il business delle stufe e inizia a posare le stufe, e occasionalmente dipinge ritratti dei suoi vicini per guadagnare soldi. La conoscenza nel 1862 con Leo Tolstoy diventa fatidica per Ge: capisce di non essere solo alla ricerca dell'ideale, vede chiaramente che la creatività può servire la vita stessa. L'artista torna a lavorare a un livello qualitativamente nuovo.
Mentre a San Pietroburgo si sono quasi dimenticati di Nikolai Ge, in uno dei mostre itineranti appare il suo dipinto "Cristo con i suoi discepoli entra nell'orto del Getsemani". Il lavoro merita senza dubbio il diritto di stare alla pari con i migliori dipinti: stato d'animo eccitante e inquietante, straordinaria bellezza del colore, trama. Gli apostoli scendono solennemente i gradini nel buio, e solo Gesù si ferma un attimo per alzare gli occhi al cielo stellato infinitamente bello. Il dipinto fu nuovamente sottoposto a dure critiche da parte della chiesa.
"Cristo nell'orto del Getsemani" (1869-1880)
Ge con rinnovato vigore si rivolge a temi gospel: le sue tele ora suonano come sermoni appassionati. Riscrive il Giardino del Getsemani e mostra allo spettatore già pronto per il grande sacrificio di Cristo. Lascia ogni dubbio nell'orto del Getsemani e senza paura va fino in fondo verso il suo destino. I dipinti dell'artista iniziarono ad apparire regolarmente a San Pietroburgo: furono rimossi dalle mostre, sottoposti a spietata censura e persecuzione. Ma, esposte in appartamenti privati, le opere del maestro hanno raccolto folle di spettatori. Dei quadri vietati si parlava, si discuteva sui giornali e si portava all'estero. Il maestro era compiaciuto: "Scuoterò tutti i loro cervelli con le sofferenze di Cristo ... li farò piangere, non essere toccato". Ge diventa l'apostolo della nuova arte. Racconta ai giovani artisti una forma che può trasmettere un sentimento. Lui stesso scrive come insegna: senza natura, senza schizzo, senza contorno.
“Cos'è la verità? Cristo e Pilato (1890)
La costruzione della tela può ribaltare la comprensione tradizionale della comprensione del bene e del male, della luce e dell'ombra. Pilato sta in un possente ruscello luce del sole, mentre Cristo sembra, al contrario, immerso nelle tenebre. Ma se guardi più da vicino la tela, puoi vedere che il procuratore è in piedi contro il sole e il suo volto è immerso nell'oscurità. Le pieghe scure della toga avvinghiano il corpo di Pilato come funi. Il volto di Cristo, tormentato dal supplizio, è invece illuminato; colori magenta, e una radiosità divina appare intorno all'intera figura. Due personalità, due visioni del mondo sono state mostrate dal maestro in modo non convenzionale e audace. È chiaro che la chiesa non ha accettato questo punto di vista. Era scioccata dall'immagine di Cristo, che non corrispondeva assolutamente alla secolare tradizione di raffigurare il Salvatore come una persona spiritualmente perfetta ed esteriormente bella. Tretyakov inizialmente si rifiutò di acquistare il dipinto, ma dopo una lettera arrabbiata ma ragionata di Tolstoj, in cui rimproverava il mecenate per "raccogliere sterco" e "rifiutarsi di prendere la perla", Tretyakov cambiò idea e acquistò il dipinto.
Calvario (1893)
"Golgotha" Ge è rimasto incompiuto. Il pubblico l'ha visto dopo la morte del maestro. La forma innovativa dell'opera, utilizzando la tecnica preferita dei personaggi opposti, è piena del più profondo senso morale. Il Figlio di Dio è mandato a una morte vergognosa. Da sinistra, una mano invade il campo visivo, che, con un gesto imperioso, segnala l'inizio dell'esecuzione. Gesù sa quello che deve passare. Si torce freneticamente le mani e alza gli occhi al cielo, al Padre. Nel Ciclo della Passione, Ge scrive anche due versioni della Crocifissione, che, se guardate, creano un'impressione deprimente.
"Cos'è la verità?" e "Golgotha" producono l'effetto di una bomba che esplode. Il clero e il pubblico indignati si rivolgono al re che ordina che i dipinti vengano rimossi dalla mostra. “Questo straccione e vagabondo può essere Cristo? Puoi dipingere così? Questo Ge ha completamente dimenticato come si scrive!
Nikolaj Ge morì il 13 giugno 1894. Fino alla fine dei suoi giorni, era sicuro che l'arte potesse aiutare una persona a vedere chiaramente e migliorare un po 'questo mondo.
Nikolai Nikolaevich Ge(15 febbraio 1831, Voronezh, provincia di Voronezh - 1 giugno 1894, fattoria Ivanovsky, provincia di Chernigov) - Pittore e disegnatore russo, maestro di ritratti, dipinti storici e religiosi. Occasionalmente ha anche eseguito lavori scultorei.
Infanzia e giovinezza
Nikolai Ge è nato a Voronezh, nella famiglia del proprietario terriero Nikolai Ge, fratello maggiore del drammaturgo Ivan Ge. Il nonno dell'artista emigrò dalla Francia alla Russia nel fine XVIII secolo, e in francese è stato scritto il suo cognome Omosessuale.
Nel 1831, quando nacque Nicholas, nelle province centrali Impero russo il colera era dilagante. La madre del futuro artista morì di colera tre mesi dopo la nascita di suo figlio. Su insistenza del padre, la tata, una serva, si è occupata dell'educazione del neonato. Prima infanzia Nikolai passò nel villaggio e nel 1841 fu portato a Kiev, dove entrò nel Primo Ginnasio di Kiev, dove gli insegnanti avevano già notato la capacità di Nikolai di disegnare e dipingere, e il futuro dell'artista era stato predetto dal giovane. Tuttavia, dopo essersi diplomato in palestra, Nikolai, su consiglio di suo padre, è entrato alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kiev.
San Pietroburgo. Scelta della vocazione
A San Pietroburgo viveva un fratello maggiore, da cui si trasferì Nikolai, che sognava, contro la volontà del padre, di studiare all'Accademia Imperiale delle Arti della capitale. Il giovane non osò entrare all'Accademia e continuò i suoi studi presso la facoltà di matematica dell'Università di San Pietroburgo. Studiando all'università nel 1848-1849, Nikolai studiò costantemente disegno all'interno delle mura dell'Hermitage.
Nel 1850 Ge lasciò l'università ed entrò all'Accademia delle arti, dove studiò sotto la guida di un accademico, professore di pittura, il famoso artista di San Pietroburgo Pyotr Basin. Anche in giovane età, colpito dal lavoro di Karl Bryullov, Nikolai studia e copia attentamente lo stile e tecniche pittoriche amato artista, che ha lasciato una certa impronta sul proprio stile pittorico. Nikolai Ge ha trascorso sette anni all'Accademia. Per l'opera "Achille piange Patroclo" nel 1855 ricevette la Piccola Medaglia d'Oro dell'Accademia. L'opera "Saul at the Witch of Endor" nel 1857 gli valse già la Grande Medaglia d'Oro, che gli dava il diritto di viaggiare all'estero a spese dell'Accademia. Nikolai Ge "è letteralmente fuggito da Russia zarista" verso l'Europa...
Resta in Europa
Il giovane artista ha visitato Germania, Svizzera, Francia, Italia..
A Parigi per giovane artista due hanno fatto una forte impressione eventi artistici- Salone del 1857 e mostra postuma opere di Paolo Delaroche. A Roma conobbe A. Ivanov, il cui lavoro ebbe un "impatto molto profondo su Ge", già evidente nello sketch "Ritorno dalla sepoltura di Cristo" (1859).
Durante questo periodo, come ai tempi dell'Accademia, Nikolai Ge dipinse ritratti. Quindi, qui è stato realizzato uno studio sul ritratto di sua moglie (1858). Inoltre, eseguirà schizzi: "Death of Virginia" (1857-1858), "Love of the Vestal Virgin" (1858) e "Destruction of the Tempio di Gerusalemme” (1858). Lo schizzo "La morte di Virginia" è una cosa molto imitativa e "per la sua natura drammatica, la plasticità espressiva dei gesti, tecnica compositiva… ricorda dipinto famoso Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei". Ge era insoddisfatto di questi schizzi. Per qualche tempo l'artista abbandona il lavoro temi storici e scrive dalla natura - fa un viaggio a Napoli, dove scrive molti schizzi. Nel 1860 lasciò Roma e si trasferì a Firenze, dove tentò di abbozzare La morte di Lambertation (1860), ma presto abbandonò quest'opera.
Successo creativo e riconoscimento pubblico
Nel 1861 Ge iniziò a scrivere L'ultima cena e nel 1863 lo portò a San Pietroburgo e lo espose alla mostra autunnale di Accademia delle Arti. L'immagine ha fatto una forte impressione sul pubblico. La stampa ufficiale ha visto nella foto "il trionfo del materialismo e del nichilismo", e la censura ha vietato la riproduzione di questa foto in copia. Tuttavia, L'ultima cena di Nikolai Ge fu acquistata dall'imperatore russo per la sua collezione personale, quindi il lavoro di Ge ricevette un riconoscimento pubblico e un indubbio successo tra il sofisticato pubblico metropolitano. Per L'ultima cena, l'Accademia ha conferito a Nikolai Ge il titolo di professore. E, scavalcando il titolo di accademico, fu anche eletto membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale delle Arti.
La tecnica di esecuzione della tela era alquanto insolita e molto laboriosa. Inizialmente, l'artista ha realizzato uno schizzo scultoreo per rivelare l'espressione della forma plastica di una composizione multiforme. Ciò ha permesso alla tela di abbandonare il sistema cromatico locale; il volume della forma che l'artista "scolpisce" con la luce. In precedenza venivano realizzati anche schizzi pittoreschi. Quindi, ha scritto la testa dell'apostolo Giovanni da sua moglie, l'apostolo Pietro, da se stesso. Il prototipo di Cristo è stata l'elaborazione creativa dei ritratti di A. I. Herzen e del cantante russo G. P. Kondratiev. In underpainting, il dipinto è stato completato entro una settimana e poi seguito da diversi mesi di duro e laborioso lavoro. Trama classica ha ricevuto un riflesso inaspettato ed emotivamente forte nel lavoro dell'artista.
periodo fiorentino
Dopo un breve soggiorno in Russia, agli inizi del 1864 Ge tornò a Firenze, dove scrisse numerosi schizzi per storie evangeliche(“Cristo e Maria, sorella di Lazzaro”, “Fratelli del Salvatore”, ecc.), inizia un nuovo quadro generale"Araldi della Resurrezione". Durante questo soggiorno fiorentino, Ge incontra e si avvicina a Herzen. Ge ha ricordato: "Una volta, alla fine del 1866, inaspettatamente per noi, venne da noi Herzen ... ero muto di gioia, fissandolo con gli occhi ...". Con il permesso di Alexander Herzen, l'artista dipinge il suo ritratto. La decisione di "scrivere Herzen" è stata estremamente rischiosa; Alexander Herzen era un "criminale di stato" ed un emigrante politico, un implacabile oppositore della servitù e dell'autocrazia russa. La tela è stata completata molto rapidamente, in cinque sessioni, e lascia una sensazione di freschezza e immediatezza. Secondo i critici, il ritratto di Herzen è il migliore patrimonio creativo Nicola Ge.
L'artista dipinge anche molti altri ritratti e lavora attivamente dalla natura. Nel 1867 Ge terminò il suo dipinto "Messaggeri della Resurrezione" e lo inviò alla mostra dell'Accademia delle Arti, ma il suo dipinto non fu accettato lì. Gli amici dell'artista lo espongono in un circolo artistico, ma il quadro non ha successo presso il pubblico. La stessa sorte è toccata alla sua nuova opera, "Cristo nell'orto del Getsemani".
Ritorno in Russia. Periodo pietroburghese
Alla fine del 1869, Nikolai Ge tornò in Russia, dove prese parte ardente e attiva all'organizzazione dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Per la prima mostra itinerante, Ge dipinse il dipinto "Pietro I interroga lo zarevich Alessio a Peterhof" (1871). Il dipinto fece una forte impressione sui contemporanei e fu acquistato nello studio dell'artista un noto filantropo e il collezionista Pavel Tretyakov per la sua collezione.
Dal 1869 al 1875, Nikolai Ge vive e lavora a San Pietroburgo. Qui ha dipinto brillanti ritratti degli intellettuali più famosi della Russia: lo scrittore Ivan Turgenev, il poeta Nikolai Nekrasov, lo scrittore satirico Mikhail Saltykov-Shchedrin, lo storico Nikolai Kostomarov, lo scultore Mikhail Antokolsky e altri.
Anche Nikolai Ge in questo momento si esibisce ritratto scultoreo Critico russo V. G. Belinsky.
Durante il "periodo pietroburghese" dell'opera di Ge, dipinse anche quadri su temi storici: "Caterina II alla bara di Elisabetta" (1874) e "Alexander Sergeevich Pushkin nel villaggio di Mikhailovskoye" (1875), che però sono di abilità inferiore all '"Interrogatorio di Pietro I".
Ge si cimenta in vari generi di ritrattistica, storica, religiosa ... L'insoddisfazione creativa e le difficoltà materiali costringono Nikolai Ge a lasciare la capitale dell'Impero russo.
Periodo Černigov
Nel 1875 Ge lasciò per sempre San Pietroburgo e si trasferì nella regione di Chernihiv. Ge ha acquistato una piccola fattoria nella provincia di Chernigov, non lontano dalla stazione ferroviaria di Pliska. Fino al 1879 l'artista ha lavorato a malapena. Nella sua anima si verificò un grave sconvolgimento: abbandonò temporaneamente l'arte e si occupò di questioni di religione e moralità. Nei suoi appunti, Nikolai Ge scrive che bisogna vivere lavoro rurale che l'arte non può servire come mezzo di vita, che non può essere commerciata.
L'estrema necessità, tuttavia, costrinse l'artista, al fine di ottenere un sostentamento e saldare i debiti accumulati, a dipingere molti ritratti "su misura" di ricchi locali, per i quali Ge fu presa con estrema riluttanza. Così, ha realizzato ritratti accoppiati di una grande fabbrica di zucchero Tereshchenko e sua moglie, un ritratto di un vicino nella tenuta di un proprietario terriero della gleba I. Ya Petrunkevich (1878) e altri.
Testimonianza crisi spirituale, a quanto pare, si può considerare il dipinto "Mercy" (1880), dove Nikolai Ge ha violato tutti i canoni di allora a immagine di Gesù Cristo; il suo eroe è raffigurato come un mendicante cencioso. L'opera è stata oggetto di aspre critiche e non è stata accettata "nella società". In un impeto di eccitazione emotiva, l'artista ha distrutto questa tela. Successivamente, gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno scoperto il dipinto "Misericordia" con l'aiuto dei raggi X: sopra di esso, il dipinto "Che cos'è la verità?" è stato dipinto a olio.
Amicizia con Lev Tolstoj. L'ultimo periodo di creatività
Busto di Leo Tolstoy di Ge (1890) - un raro esempio del lavoro scultoreo dell'artista
Nel 1882 Ge incontrò Leo Tolstoy a Mosca e nel 1884 dipinse il suo ritratto.
Poi seguito nuova riga dipinti su soggetti religiosi - "Uscita dall'Ultima Cena" (1889), "Cos'è la verità?" (1890), "Giuda" (Coscienza) (1891), "La Corte del Sinedrio. "Colpevole della morte" (1892) e, infine, "Crocifissione" in diverse versioni. Allo stesso tempo, dipinge ritratti di Likhacheva, Kostychev e altri; realizza disegni per la storia di L. N. Tolstoy "Ciò che rende vive le persone" e scolpisce un busto dello scrittore.
IN giornali russi polemiche scoppiate sugli ultimi lavori di Ge. Secondo la maggior parte dei critici, l'immagine non corrispondeva al significato del racconto evangelico, che era il criterio principale per valutare l'opera. L'atteggiamento nei confronti dell'immagine espresso nella maggior parte dei giornali e delle riviste è stato nettamente negativo. Allo stesso tempo, un certo numero di critici (tra cui Daniil Mordovtsev) ha difeso il lavoro di Ge. In generale, possiamo dire che la critica ha acquisito il carattere di molestia, che ha preparato opinione pubblica al divieto ufficiale del dipinto. Il 6 marzo 1890, K. P. Pobedonostsev, in un rapporto ad Alessandro III, descrisse l'immagine come "sentimento religioso blasfemo, profondamente offensivo e, inoltre, indubbiamente tendenzioso" e suggerì che la sua esposizione pubblica potrebbe portare a "rimproveri contro il governo". tra la gente. L'immagine "Cos'è la verità?" rimosso dalla mostra; uno degli ammiratori di Ge l'ha portata in giro per l'Europa e in America, ma lì non ha fatto molta impressione. La stessa sorte toccò alla "Corte del Sinedrio", e nel 1894 - e alla "Crocifissione"; l'ultimo dipinto è andato a vedere in un appartamento privato, dove è stato collocato dopo la sua rimozione dalla mostra, poi è stato portato a Londra. Tuttavia, Ge era soddisfatto dell'impressione che questi suoi dipinti facevano; - in essi ha "ritrovato" se stesso, avendo sviluppato sia una visione indipendente della realtà circostante, sia il proprio virtuoso, in termini di espressività ed espressione interiore, modo di dipingere.
Un anno prima della sua morte, l'artista scrive "Autoritratto" (1893, Olio su tela. Kiev Museo Nazionale arte russa). Dalla tela appare l'aspetto di un uomo anziano che non ha perso lo sguardo ravvicinato sulla vita e sul lavoro. "Autoritratto" è riconosciuto come uno dei i migliori lavori artista.
Uno dei principali meriti di Nikolai Ge, secondo i critici, è di essere stato il primo tra gli artisti russi a cogliere un nuovo direzione realistica nei racconti biblici.
Famiglia
Moglie: Anna Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891), di Kiev.
- Nikolai Nikolaevich (più giovane; 1857-1938), nel 1895 si stabilì ad Alushta con sua cugina Zoya Grigorievna Ruban-Shchurovskaya (1861-1942), membro del movimento Volontario popolare.
- Pyotr Nikolaevich (1859-1939), era sposato con i suoi due sorella, Ekaterina Ivanovna Zabela, sorella della cantante Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, che divenne la moglie dell'artista M. A. Vrubel.
Indirizzi a San Pietroburgo
- 1871 - Casa di Kastyurina - 7a riga, 36.
Collezioni
Collezioni di opere di N. N. Ge sono conservate in molti musei in tutto il mondo, tra cui Galleria Tretyakov(Mosca), il Museo Russo (San Pietroburgo), il Museo di Arte Russa (Kiev).
Ge, Nikolai Nikolaevich - un famoso pittore russo. Nato il 15 febbraio 1831 a Voronezh.
La famiglia Gay viene dalla Francia; Il bisnonno di Ge emigrò in Russia alla fine del XVIII secolo. e si stabilì a Mosca. Il padre di Ge era un proprietario terriero; Ge ha trascorso la sua infanzia in campagna, all'età di 10 anni è stato portato a Kiev e inserito nella 1a palestra di Kiev, dopodiché è entrato alla Facoltà di Fisica e Matematica, prima a Kiev, poi all'Università di San Pietroburgo. Nel 1850 Ge lasciò l'università ed entrò all'Accademia delle Arti, dove studiò sotto la guida di P. Basin. Ge rimase all'Accademia per sette anni e ricevette una piccola medaglia d'oro per il programma "Achille piange Patroclo" nel 1855, e una grande medaglia d'oro per il programma "Saulo alla strega di Endor" nel 1857 e un viaggio d'affari all'estero. A Parigi rimase profondamente colpito dal Salon del 1857 e dall'esposizione postuma di opere di Paul Delaroche. A Roma ha incontrato A. Ivanov e ha avuto l'opportunità di vedere il suo dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo", che non lo ha colpito particolarmente. forte impressione. Soprattutto amava le opere di Michelangelo. Dipinse ritratti, come faceva quando era all'Accademia, e bozzetti: La morte di Virginia (1857), L'amore della Vestale (1858) e La distruzione del tempio di Gerusalemme (1858). Ge era insoddisfatto di questi ultimi lavori. Da qualche tempo Ge smette di lavorare su temi storici e scrive dalla natura, fa un viaggio a Napoli, dove scrive molti schizzi con la bellezza della natura che lo ha colpito. Nel 1860 lasciò Roma e si trasferì a Firenze, dove tentò di abbozzare La morte di Lambertation (1860), ma presto abbandonò quest'opera, del tutto insoddisfatto. La delusione di Ge per le sue capacità è arrivata al punto che ha deciso di lasciare l'arte. "Ho finito", scrive nei suoi appunti, "che ho deciso che era meglio non dire niente che non dire niente - le parole di K.P. Bryullov. Devi lasciare l'arte, e ora ho lasciato tutto" ... tale un momento difficile per lui rivolto alla religione; iniziò a leggere diligentemente il Vangelo e trovò in esso la forza che risvegliò la sete di creatività. Nel 1861 Ge iniziò a dipingere L'ultima cena, e nel 1863 lo portò a San Pietroburgo e lo espose alla mostra autunnale all'Accademia delle arti. "L'impressione dell'Ultima Cena a San Pietroburgo è stata, si potrebbe dire, fragorosa" (V. Stasov). Per L'ultima cena, Ge è stato elevato al grado di professore, scavalcando il titolo di accademico. Gioioso e soddisfatto, Ge tornò a Firenze all'inizio del 1864, scrisse molti schizzi per storie evangeliche ("Cristo e Maria, sorella di Lazar", "Fratelli del Salvatore" e altri) e iniziò un nuovo grande quadro: "Messaggeri del Risurrezione". Durante questo soggiorno fiorentino, Ge conobbe e si avvicinò a Herzen e scrisse nel 1867 il suo ritratto, il migliore di tutti quelli scritti da lui, scrisse anche molti altri ritratti e lavorò molto dal vero. Nel 1867 finì il suo dipinto "Messaggeri della Resurrezione" e lo inviò alla mostra dell'Accademia delle Arti, ma si rifiutarono di accettarlo, ei suoi amici lo esposero in un club d'arte, ma il quadro non ebbe successo. La stessa sorte è toccata alla sua nuova opera: "Cristo nell'orto del Getsemani" sia a San Pietroburgo che all'internazionale esibizione artistica a Monaco nel 1869, dove Ge la mandò insieme ai Messaggeri della Resurrezione. Nel 1870 Ge tornò a San Pietroburgo. Il fallimento con i suoi ultimi dipinti su temi religiosi ha costretto Ge a rinunciare per un po 'a tali soggetti, e si è rivolto nuovamente alla storia, questa volta russa, a lui cara e vicina. Alla prima mostra degli Erranti nel 1871, espose il suo dipinto "Pietro I interroga Tsarevich Alessio a Peterhof". L'impressione della foto è stata molto forte; ha provocato una forte polemica sui giornali. Saltykov ha scritto del dipinto: "Chiunque abbia visto questi due figure semplici, dovrà ammettere di essere stato testimone di uno di quei drammi incredibili che non saranno mai cancellati dalla memoria ". Il sovrano ordinò all'artista di ripetere l'immagine per se stesso. Ge a quel tempo ruotava tra scrittori e scienziati e dipingeva ritratti di Kostomarov, Turgenev, Saltykov, Nekrasov, Pypin, Serov, Antokolsky, T.P. Kostomarova. Poi ha modellato un busto di Belinsky.In 1874, Ge ha esposto nuova foto"Caterina II alla bara di Elisabetta"; non ha avuto successo. IN 1
Nell'875 dipinse "Pushkin nel villaggio di Mikhailovsky", ma anche questa immagine non fece impressione (fu acquisita da Nekrasov). Nel 1875 Ge lasciò per sempre San Pietroburgo e si trasferì nella Piccola Russia, dove acquistò una piccola fattoria. Nella sua anima si verificò un grande sconvolgimento: per un certo periodo abbandonò completamente l'arte e si occupò di questioni di religione e morale. Nei suoi appunti scrive che bisogna vivere del lavoro rurale, che l'arte non può servire come mezzo di vita, che non può essere commerciata. Ge però non può abbandonarlo del tutto: continua a dipingere ritratti di vicini e parenti del suo villaggio, quattro anni dopo inizia un nuovo dipinto "Mercy", lo espone nel 1880 a San Pietroburgo, ma non soddisfa nessuno, e questo è di nuovo puntualmente strappato Ge dall'arte. Nel 1882 Ge incontrò L.N. Tolstoj e cadde completamente sotto la sua influenza. Nel 1884 Ge dipinse un bellissimo ritratto di L.N. Tolstoj, poi una nuova serie di dipinti su soggetti religiosi: "Uscita dall'Ultima Cena" (1889), "Cos'è la verità?" (1890), "Giuda" (Coscienza) (1891), "Sanhedrin" (1892) e, infine, "Crocifissione" in diverse versioni. Allo stesso tempo, ha dipinto ritratti di Likhacheva, Kostychev, il suo, N.I. Petrunkevich, realizza disegni per L.N. Tolstoj "Ciò che rende vive le persone" e scolpisce un busto di L.N. Tolstoj. Di nuovo, su tutti i giornali, è scoppiata una polemica sugli ultimi lavori di Ge. L'immagine "Cos'è la verità?" rimosso dalla mostra; uno degli ammiratori di Ge l'ha portata in giro per l'Europa e in America, ma lì non ha fatto molta impressione. La stessa sorte toccò al "Sinedrio", e nel 1894 - e alla "Crocifissione"; l'ultimo dipinto è andato a vedere in un appartamento privato, dove è stato collocato dopo la sua rimozione dalla mostra, poi è stato portato a Londra. Ge era soddisfatto dell'impressione che facevano i suoi quadri, si ritrovava in essi. Morì nella sua fattoria il 1 giugno 1894. Anche a Kiev, prima di entrare alla Ge Academy, aveva sentito parlare molto di K. Bryullov, e sebbene non lo trovasse a San Pietroburgo, vi vide la sua famosa "Pompei" , che considerava un ideale realizzazione artistica; tuttavia, P. Delaroche era più imparentato con lui per natura, che ebbe un'enorme influenza su di lui sia in termini di contenuto dei suoi dipinti che tecnicamente (a Ke piaceva dipingere i suoi dipinti da figure di cera, come Delaroche consigliava di fare). Ge ha mantenuto il suo amore per Bryullov fino alla sua morte, sebbene si sia completamente allontanato dai suoi modi. IN l'ultimo periodo il suo attività artistica Ge ha cercato di raggiungere un ideale diverso; all'artista, secondo lui, viene dato talento per risvegliare e scoprire in una persona ciò che è caro in lui, ma ciò che è oscurato dalla volgarità della vita. La cosa principale nella foto è il pensiero; Ge ha attribuito l'importanza principale alla trama e al problema religioso ed etico che voleva chiarire; la forma divenne per lui qualcosa di secondario e non necessario. Un tempo, sotto l'influenza di Tolstoj, smise persino di dipingere e illustrò con una matita "Padre nostro". La sua amicizia con Tolstoj illuminò tutta la fine della sua vita; spesso corrispondevano, condividevano i loro piani, Ge si consultava costantemente con Tolstoj riguardo al suo lavoro e seguiva pienamente il consiglio di quest'ultimo: "Dì immagini semplici, comprensibili e ciò di cui le persone hanno bisogno Cristianesimo." Preso da solo, Ge sembra essere convesso e luminoso personalità artistica, soprattutto nel loro ultimi lavori, che esprimeva un atteggiamento speciale, molto "russo" nei confronti del Vangelo come predicazione di bellezza esclusivamente spirituale, con una deliberata sfumatura della bruttezza esteriore sia di Cristo stesso che dell'intera situazione della sua vita. Questi lavori sono seri e qualità rare, respira calda sincerità e nobile convinzione. Lo stesso tratto di nobiltà si rifletteva anche nei ritratti di Ge, forse i migliori ritratti russi per il secondo metà del XIX v. I suoi volti non solo respirano di vitalità, ma "su di essi giace il riflesso dell'anima nobile del loro autore" ( Alessandro Benois). Dopo che Ge ha lasciato appunti e molte lettere, dove scopre la sua attitudine all'arte e dove sono impressi tutti i suoi hobby successivi. Alcune di queste note sono state pubblicate sotto forma di articoli separati: "Il primo ginnasio di Kiev negli anni Quaranta".
Ge Nikolai Nikolaevich - grande artista russo. Ge nacque nel 1831 nella città di Voronezh - morì nel 1894. All'età di 19 anni è entrato Accademia di Pietroburgo Arti. L'artista preferito, il cui lavoro ha influenzato in modo significativo lo stile di Nikolai Ge, era KP Bryullov. Specialmente in primi lavori l'influenza dell'artista può essere rintracciata - storie drammatiche, dinamica dei movimenti e delle espressioni facciali dei personaggi nei suoi dipinti. Successivamente, si sviluppò un nuovo stile unico di Nikolai Ge, manifestato principalmente nei ritratti. Ecco contenuti più realistici, attenzione ai dettagli. Dopo che il pittore ha ricevuto il più alto riconoscimento dell'Accademia delle arti, Nikolai Ge e sua moglie hanno iniziato a viaggiare per l'Europa, dopodiché si è stabilito in Italia. In Italia, si interessò molto alla storia romana, da qui le sue opere: La morte di Virginia, L'amore della Vestale. Fu anche, non meno della storia romana, affascinato dalla storia del cristianesimo, racconti biblici- L'Ultima Cena, qui gli intenditori della pittura ripercorrono l'intera storia - la lotta tra il bene e il male, la tragedia e il tradimento, non c'è da stupirsi che questa immagine abbia avuto un enorme successo in Russia. Alcuni dei suoi migliori dipinti sono stati creati in Italia: un ritratto di Herzen, un ritratto di I. Domanzhe, un ritratto di M.A. Bakunin, un Ritratto di una donna sconosciuta con una camicetta blu e altri. Dopo che Ge è tornato in Russia, è diventato uno dei fondatori di mostre itineranti. Anche la creatività dopo l'Italia è un momento molto significativo nella vita dell'artista, l'interesse di tutti i critici russi è stato attirato da questo nuovo lavoro: Pietro I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof, ritratti di Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Turgenev.
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Tramonto sul mare a Livorno 
Pushkin nel villaggio di Mikhailovsky
distruzione del tempio
Coscienza. Giuda
Giudizio del re Salomone
L'ultima Cena
Araldi della Resurrezione
Nel Giardino del Getsemani
Ritratto di una donna sconosciuta in una camicetta blu
Ritratto di Leone Tolstoj
Ritratto di Herzen
Ritratto dello storico Kostomarov
Peter 1 interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof
Ritratto di Natalia Ivanovna Petrunkevich 
Cristo nella sinagoga
Ponte a Vico 
(1831-1894)
Nikolai Nikolaevich Ge, il famoso pittore russo, maestro di ritratti, dipinti storici e religiosi, nacque il 27 febbraio 1831 a Voronezh, nella famiglia di un proprietario terriero. Il nonno dell'artista era un emigrante francese giunto in Russia alla fine del XVIII secolo. Nikolai trascorse la sua infanzia in campagna e nel 1841 fu portato a Kiev, dove entrò nel primo ginnasio di Kiev. Alla fine del ginnasio, Ge è entrato nella Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kiev e un anno dopo si è trasferito all'Università di San Pietroburgo. Nel 1850 lasciò la scienza ed entrò all'Accademia delle arti, dove studiò nella bottega di P. Basin. Ge si diplomò all'Accademia con una grande medaglia d'oro per Saul alla Strega di Endor nel 1857 e fu inviato all'estero. Per sei anni di viaggio, ha visitato Germania, Svizzera, Francia, Italia. Ge dipinge ritratti e cerca anche di affrontare temi storici, realizzando schizzi ("Morte di Virginia" (1857), "Amore della Vestale" (1858), "Distruzione del tempio di Gerusalemme" (1858)). Ma a Ge non piace il suo lavoro, e fa un viaggio a Napoli, dove ricomincia a scrivere molti schizzi dalla natura. Nel 1860 si trasferì a Firenze. Nikolai Nikolaevich tornò a San Pietroburgo nel 1863 e presentò alla mostra il suo dipinto L'ultima cena. L'opera ha fatto una profonda impressione sul pubblico e l'artista è stato insignito del titolo di professore di storia e ritratto dipinto, scavalcando il titolo di accademico. All'inizio del 1864 Ge torna a Firenze, dove inizia a scrivere schizzi per storie evangeliche ("Cristo e Maria, la sorella di Lazzaro", "Fratelli del Salvatore", ecc.), E assume anche un nuovo grande quadro “Messaggeri della Resurrezione”. In questo periodo conobbe e si avvicinò a Herzen e nel 1867 dipinse il suo ritratto. Nel 1867 Nikolai Nikolaevich terminò il suo dipinto "Messaggeri della risurrezione" e lo inviò alla mostra dell'Accademia delle arti, ma lì non fu accettato. Anche il suo nuovo lavoro, "Cristo nell'orto del Getsemani", non ha avuto successo. Nel 1870 Ge tornò a San Pietroburgo. Lì iniziò a dipingere quadri su soggetti della storia russa. Alla prima mostra degli Erranti nel 1871, espone il suo dipinto "Pietro I interroga Tsarevich Alessio a Peterhof", che risulta avere un discreto successo. Nel 1875 Ge lasciò per sempre San Pietroburgo e andò in Ucraina, dove acquistò una piccola fattoria. Abbandona temporaneamente l'arte e si appassiona ai temi della religione e della morale. Nel 1882 Ge incontrò Leo Tolstoy a Mosca e nel 1884 dipinse il suo ritratto. Seguì una nuova serie di dipinti su soggetti religiosi: "L'uscita dall'ultima cena" (1889), "Cos'è la verità?" (1890), "Giuda" (Coscienza) (1891), "Sinedrio" (1892) e "Crocifissione". Allo stesso tempo, dipinge ritratti dei suoi contemporanei, oltre a un autoritratto. Ge realizza illustrazioni per la storia di L. N. Tolstoy "Come vivono le persone" e scolpisce un busto dello scrittore. il suo destino lavori recenti si sviluppò in modo abbastanza drammatico: distrusse il dipinto "Mercy" (1880); l'opera "Uscita dall'Ultima Cena" (1889) fu criticata dalla censura ecclesiastica; quadro “Cos'è la verità?”. Cristo e Pilato (1890) fu ritirato dalla mostra per blasfemia nella raffigurazione di Cristo; distrusse la prima versione de "La crocifissione" (1892), e un'altra versione della "Crocifissione" all'inizio del 1894 fu vietata per la dimostrazione dall'imperatore Alessandro III, e Ge la mostrò solo nel suo appartamento, ecc. Ge morì nella sua fattoria il 13 giugno 1894.