All'inizio di agosto del 1929, il giovane Dalì incontrò la sua futura moglie e musa Gala. La loro unione divenne la chiave dell'incredibile successo dell'artista, influenzando tutti i suoi lavori successivi, compreso il dipinto "La persistenza della memoria".
Salvador Dalì e Gala a Cadaqués. 1930 Foto: per gentile concessione del Museo Pushkin im. COME. Puškin
Storia della creazione
Dicono che Dalì fosse un po' fuori di testa. Sì, soffriva di paranoie. Ma senza questo Dalì non esisterebbe come artista. Aveva un lieve delirio, espresso nell'apparizione nella mente di immagini oniriche che l'artista poteva trasferire sulla tela. I pensieri che visitavano Dalì durante la creazione dei dipinti erano sempre bizzarri (non per niente amava la psicoanalisi), e un vivido esempio di ciò è la storia dell'apparizione di una delle sue opere più famose, La persistenza di Memoria (New York, Museo d'Arte Moderna).
Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Dopo aver visto la sua convivente Gala con gli amici al cinema, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “sono tornato a tavola (abbiamo terminato la cena con un ottimo Camembert) e mi sono immerso nei pensieri sulla polpa che si stava diffondendo. Il formaggio mi è venuto in mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato nello studio per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano c'è lo scheletro nudo di un ulivo con un ramo spezzato.Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera in consonanza con qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce e quando sono uscito ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei quadri era finito.
(1) Orologio morbido- un simbolo del tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo non uniforme lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dalì al fisico Ilya Prigogine, “se pensavo a Einstein quando dipingevo orologi morbidi ( Intendo la teoria della relatività. - Circa. ed.). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo per me era assolutamente ovvia da molto tempo, quindi per me non c'era niente di speciale in questa foto, era uguale a qualsiasi altra... A questo Posso aggiungere che penso ad Eraclito un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - Circa. ed.). Ecco perché il mio dipinto si chiama La Persistenza della Memoria. Memoria del rapporto spazio-tempo.
(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte della moglie, “conoscendo la mia indifesa, nascose la polpa della mia ostrica eremita in una conchiglia di fortezza, e così la salvò”.
(3) Orologio solido- sdraiati a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso - un simbolo del tempo oggettivo.
(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, "l'impressione infantile di un pipistrello ferito e infestato dalle formiche, così come il ricordo stesso dell'artista di un bambino che faceva il bagno con le formiche nell'ano hanno dotato l'artista di la presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura. ( "Mi piaceva ricordare con nostalgia quest'azione, che in realtà non ha avuto luogo", scrive l'artista in "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso". - Circa. ed.). Anche sull'orologio a sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Ciò però non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dalì il tempo lineare divora se stesso.
(5) Vola. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel Diario di un genio, Dalì scrisse: "Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche".
(6) Oliva. Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio (pertanto l'albero è raffigurato secco).
(7) Capo Creus. Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, scrisse, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche è incarnato nel granito roccioso ( il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.)... Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove: devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.
(8) Mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre ad una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
(9) Uovo. Secondo Nina Getashvili, l'Uovo del Mondo nell'opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'Uovo del Mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
(10) Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.
Artista
Salvador Dalì
Il grande artista spagnolo Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08:45...
Breve nota biografica
1904 Salvador Dali Domanech nasce l'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna.
1910 Dalì inizia a frequentare la scuola elementare dell'Immacolata Concezione dei Fratelli Cristiani.
1916 Vacanze estive con la famiglia Pichot. Dalì incontra per la prima volta la pittura moderna.
1917 L'artista spagnolo Nunez insegna a Dalì le tecniche dell'incisione originale.
1919 Prima esposizione in una collettiva al teatro municipale di Figueres. Dalì ha 15 anni.
1921 Morte della madre.
1922 Dalì supera l'esame di ammissione all'Accademia di San Fernando a Madrid.
1923 Espulsione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima mostra personale professionale alla Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Esclusione definitiva dall'Accademia.
Leda Atomica 1949Sogno ispirato al volo di un'ape 1943
L'Ultima Cena 1955
Tentazione di Sant'Antonio 1946
1929 Collaborazione con Louis Buñuel nella produzione del film "Cane andaluso". Incontro con Gala Eluard. Prima mostra a Parigi.
1930 Dalí risiede con Gala a Port Ligat, Spagna.
1931 Dipinto "La persistenza della memoria".
1934 Dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell" Dalì litiga con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con Gala. Viaggio a New York. Albert Schira pubblica 42 incisioni originali di Dalí.
1936 Mostra al Museum of Modern Art di New York. Dipinti "Autunno del cannibalismo", "Ore morbide", "Avvertimento di guerra civile".
1938 Conversazione con il malato Sigmund Freud a Londra. Dalì partecipa all'Esposizione Internazionale Surrealista di Parigi.
1939 Espulso definitivamente dal gruppo surrealista a causa della riluttanza di Dalí a sostenere le loro motivazioni politiche.
1940 Dalì e Gala emigrano in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California e New York.
1941 Mostra retrospettiva con Mirò al Museum of Modern Art di New York.
1942 Pubblicazione dell'autobiografia "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso".
1946 Partecipazione al progetto cinematografico "Destino" di Walt Disney. Partecipazione al progetto cinematografico Alfred Hitchcock. Dipinto "La Tentazione di Sant'Antonio".
1949 Dipinti "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Ritorno in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali di Dalí, intitolate "Pagine della ricerca di Don Chisciotte della Mancia".
1958 Matrimonio di Gala e Dalì a Girona, Spagna.
1959 Dipinto "La scoperta dell'America da parte di Colombo".
1962 Dalí stipula un accordo decennale con l'editore Pierre Argille per la pubblicazione di illustrazioni./>
1965 Dalì firma un contratto con Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisizione del castello di Pubol a Girona e ricostruzione.
1969 Trasferimento cerimoniale al castello di Pubol.
1971 Il Museo Salvador Dalí viene aperto a Cleveland, Ohio.
1974 Dalì inizia a preoccuparsi per i problemi di salute.
1982 Apertura del Museo Dalì a San Pietroburgo, Florida. Gala della morte al castello di Púbol.
1983 Grande mostra delle opere di Dalì in Spagna, a Madrid e Barcellona. Completamento dei corsi di pittura. L'ultimo dipinto è "Coda di rondine".
23 gennaio 1989 Dalì muore per insufficienza cardiaca. È sepolto nella cripta del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.
Salvador Dalì. La persistenza della memoria. 1931 24x33 cm Museo d'Arte Moderna, New York (MOMA)
Un orologio che si scioglie è un'immagine molto riconoscibile di Dalì. Ancora più riconoscibile di un uovo o di un naso con le labbra.
Ricordando Dalì, pensiamo, volenti o nolenti, al dipinto "La persistenza della memoria".
Qual è il segreto di un tale successo dell'immagine? Perché è diventata il segno distintivo dell'artista?
Proviamo a capirlo. E allo stesso tempo considereremo attentamente tutti i dettagli.
"Permanenza della memoria" - qualcosa a cui pensare
Le numerose opere di Salvador Dalì sono uniche. A causa dell'insolita combinazione di dettagli. Incoraggia lo spettatore a porre domande. Perché è tutto? Cosa voleva dire l'artista?
La Persistenza della Memoria non fa eccezione. Provoca immediatamente una persona a pensare. Perché l'immagine dell'orologio attuale è molto accattivante.
Ma non è solo l'orologio a far pensare. L'intero quadro è saturo di molte contraddizioni.
Cominciamo con il colore. Ci sono molte sfumature di marrone nella foto. Sono caldi, il che aumenta la sensazione di vuoto.
Ma questo spazio caldo è diluito con il blu freddo. Questi sono i quadranti degli orologi, il mare e la superficie di un enorme specchio.
Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con albero secco). 1931 Museo d'Arte Moderna, New York
La curvatura dei quadranti e dei rami di legno secco sono in netto contrasto con le linee rette del tavolo e dello specchio.
Vediamo anche l'opposizione tra cose reali e irreali. Un albero secco è reale, ma l’orologio che si scioglie su di esso non lo è. Il mare è reale. Ma è improbabile che uno specchio delle sue dimensioni possa essere trovato nel nostro mondo.
Una tale miscela di tutto e di tutto porta a pensieri diversi. Pensa al cambiamento del mondo. E sul fatto che il tempo non arriva, ma va. E sul vicinato della realtà e del sonno nelle nostre vite.
Tutti penseranno, anche se non sanno nulla dell'opera di Dalì.
L'interpretazione di Dalì
Lo stesso Dalì ha commentato poco il suo capolavoro. Ha solo detto che l'immagine di un orologio che si scioglie è stata ispirata dal formaggio che si spande al sole. E quando dipingeva un quadro, pensava agli insegnamenti di Eraclito.
Questo antico pensatore diceva che tutto nel mondo è mutevole e ha una duplice natura. Bene, c'è più che sufficiente dualità in The Persistence of Time.
Ma perché esattamente l'artista ha dato il nome al suo dipinto? Forse perché credeva nella permanenza della memoria. In ciò solo la memoria di alcuni eventi e persone può essere conservata, nonostante lo scorrere del tempo.
Ma non conosciamo la risposta esatta. Questa è la bellezza di questo capolavoro. Puoi lottare sugli enigmi dell'immagine per tutto il tempo che desideri, ma non troverai tutte le risposte.
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Quel giorno di luglio del 1931, Dalì aveva in testa l’immagine interessante di un orologio che si scioglieva. Ma tutte le altre immagini sono già state da lui utilizzate in altri lavori. Sono migrati a La persistenza della memoria.
Forse è per questo che il film ha così tanto successo. Perché questo è un salvadanaio delle immagini di maggior successo dell'artista.
Dalì ha persino disegnato il suo uovo preferito. Anche se da qualche parte sullo sfondo.
Salvador Dalì. Persistenza della memoria (frammento). 1931 Museo d'Arte Moderna, New York Naturalmente, su "Geopolitical Child" è un primo piano. Ma sia lì che lì, l'uovo porta con sé lo stesso simbolismo: il cambiamento, la nascita di qualcosa di nuovo. Ancora una volta, secondo Eraclito.
Salvador Dalì. bambino geopolitico. 1943 Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo, Florida, Stati Uniti Nello stesso frammento di La persistenza della memoria, un primo piano mostra le montagne. Questo è Capo Creus vicino alla sua città natale di Figueres. A Dalì piaceva trasferire i ricordi della sua infanzia nei suoi dipinti. Quindi questo paesaggio, a lui familiare fin dalla nascita, vaga di quadro in quadro.
Autoritratto di Dalì
Naturalmente, una strana creatura attira ancora la tua attenzione. È, come un orologio, fluido e senza forma. Questo è l'autoritratto di Dalì.
Vediamo un occhio chiuso con enormi ciglia. Lingua sporgente, lunga e spessa. È chiaramente incosciente o non si sente bene. Eppure, con un tale caldo, quando anche il metallo si scioglie.
Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con autoritratto). 1931 Museo d'Arte Moderna, New York È una metafora del tempo sprecato? O un guscio umano che ha vissuto la sua vita senza senso?
Personalmente associo questa testa all'autoritratto di Michelangelo dall'affresco del Giudizio Universale. Il maestro si è ritratto in un modo particolare. Sotto forma di pelle flaccida.
Prendere un'immagine simile è abbastanza nello spirito di Dalì. Dopotutto, il suo lavoro si distingueva per la franchezza, il desiderio di mostrare tutte le sue paure e desideri. L'immagine di un uomo con la pelle scorticata gli si addiceva perfettamente.
Michelangelo. Giudizio terribile. Frammento. 1537-1541 Cappella Sistina, Vaticano In generale, un simile autoritratto è frequente nei dipinti di Dalì. Da vicino lo vediamo sulla tela "Il Grande Masturbatore".
Salvador Dalì. Ottimo masturbatore. 1929 Centro d'Arte Reina Sofia, Madrid E ora possiamo già trarre una conclusione su un altro segreto per il successo dell'immagine. Tutte le immagini fornite per il confronto hanno una caratteristica. Come molte altre opere di Dalì.
dettagli succosi
Ci sono molte sfumature sessuali nelle opere di Dalì. Non puoi semplicemente mostrarli a un pubblico sotto i 16 anni. E non puoi nemmeno raffigurarli sui poster. Altrimenti saranno accusati di insultare i sentimenti dei passanti. Come è successo con le riproduzioni.
Ma "La persistenza della memoria" è del tutto innocente. Replica quanto vuoi. E nelle scuole, mostrateli nelle lezioni di arte. E stampa su tazze con magliette.
È difficile non prestare attenzione agli insetti. Su un quadrante si trova una mosca. Sull'orologio rosso invertito ci sono le formiche.
Salvador Dalì. Persistenza della memoria (dettaglio). 1931 Museo d'Arte Moderna, New York Anche le formiche sono ospiti frequenti nei dipinti del maestro. Li vediamo sullo stesso "Masturbatore". Sciamano sulle locuste e attorno alla bocca.
Salvador Dalì. Ottimo masturbatore (frammento). 1929 Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo, Florida, Stati Uniti Le formiche a Dali erano associate al decadimento e alla morte dopo un incidente estremamente spiacevole durante l'infanzia. Un giorno vide le formiche mangiare il cadavere di un pipistrello.
È proprio per questo che l'artista li ha raffigurati sull'orologio. Come l'ora di mangiare. La mosca è molto probabilmente raffigurata con lo stesso significato. Questo ricorda alle persone che il tempo sta per scadere senza ritorno.
Riassumere
Qual è allora il segreto del successo di The Persistence of Memory? Personalmente, ho trovato da solo 5 spiegazioni per questo fenomeno:
- Un'immagine davvero memorabile di un orologio che si scioglie.
La foto fa pensare. Anche se sai poco dell'opera di Dalì.
– Il quadro contiene tutte le immagini più interessanti dell’artista (uovo, autoritratto, insetti). Questo non conta l'orologio stesso.
- L'immagine è priva di sfumature sessuali. Può essere mostrato a qualsiasi persona su questa Terra. Anche quello più piccolo.
- Tutti i simboli dell'immagine non sono completamente decifrati. E possiamo indovinarli all'infinito. Questa è la forza di tutti i capolavori.
S. Dalì, Persistenza della memoria, 1931.
Il dipinto più famoso e più discusso di Salvador Dalì tra gli artisti, il dipinto si trova al Museum of Modern Art di New York dal 1934.
Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui vengono mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dalì non si è dimenticato, è presente anche sotto forma di testa addormentata, che appare negli altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.
Questo vuoto fu riempito quando vide un pezzo di formaggio Kemember. "... Avendo deciso di scrivere un orologio, li ho scritti piano. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma al All'ultimo momento ho deciso di restare a casa.
Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.
Mi sono alzato e sono andato in studio per dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che volevo dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.
In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un olivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.
Sono andato a spegnere la luce e quando sono uscito ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi morbidi, uno dei quali pendeva lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.
Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, era completato.
Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra alla galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto fu acquistato dal Museum of Modern Art di New York.
Nella foto, l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere trasportati nuovamente in quei giorni che sono rimasti a lungo nel passato.
SIMBOLI NASCOSTI
Orologio morbido sul tavolo
Un simbolo del tempo non lineare e soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo non uniforme lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.
Oggetto sfocato con ciglia.
Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.
Orologio solido, sdraiato sul lato sinistro del quadrante in basso. Simbolo del tempo oggettivo.
Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “un'impressione infantile di un pipistrello ferito e infestato dalle formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel Diario di un genio, Dalì scrisse: "Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche".
Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio (pertanto l'albero è raffigurato secco).
Capo Creus.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa ed.) è incarnato nella roccia granitica... nuovi - devi solo leggermente cambiare l'angolo di visuale.
Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre ad una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'Uovo del Mondo nell'opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'Uovo del Mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
Specchio disposto orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.
http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recensioni
Bisogna rammaricarsi che Salvador Dalì non abbia dipinto, ma abbia dipinto solo oggetti per una fotografia, anche se nel suo "Diario di un genio" spiega perché lo ha fatto, ma questo lavoro difficilmente può essere considerato un successo, costa esattamente tanto quanto ha speso sforzo mentale. Un grande campo scuro, semplicemente dipinto sopra, crea l'effetto indesiderato di non essere occupato, e anche una testa sdraiata non dà slancio per comprendere l'essenza dell'idea. Usare i sogni nel suo lavoro, come ha fatto lui, è una buona cosa, ma non sempre porta a risultati brillanti.
Il mio atteggiamento nei confronti della creatività era ambiguo. Un tempo ho visitato la sua terra natale nella città di Figueres in Spagna. Lì c'è un grande museo, che lui stesso ha creato, molte delle sue opere, questo mi ha colpito, poi ho letto la sua biografia, ho recensito le sue opere e ho scritto diversi articoli sul suo lavoro.
Non mi piace questo tipo di pittura, ma è interessante, quindi percepisco il suo lavoro come un fenomeno speciale nella pittura.
Si deve presumere che lui, come ogni artista, abbia opere diverse: quelle di punta e quelle semplicemente ordinarie. Se dal primo giudichiamo l'apice dell'abilità, il resto è essenzialmente un lavoro di routine e non puoi farne a meno. Forse una dozzina di opere di Dalì sono esattamente quelle con le quali puoi entrare nella top ten più grande del mondo nella sezione del surrealismo. Per molti è un esempio e ispiratore in questa direzione.
Ciò che mi stupisce nel suo lavoro non è l'abilità, ma la fantasia. Alcuni dipinti sono semplicemente ripugnanti, ma è interessante capire cosa volesse dire. C'è una composizione con le labbra nel museo, qualcosa di simile a una scenografia teatrale. potete anche guardare il museo a questo link e alcune opere. A proposito, è sepolto in questo museo.
La pittura è l'arte di esprimere l'invisibile attraverso il visibile.
Eugenio Fromentin.
La pittura, e in particolare il suo surrealismo “podcast”, non è un genere compreso da tutti. Chi non capisce lancia forti parole di critica e chi capisce è pronto a dare milioni per dipinti di questo genere. Ecco l'immagine, la prima e la più famosa dei surrealisti, “Flowing Time” ha “due campi” di opinioni. Alcuni gridano che l'immagine non è degna di tutta la gloria che ha, mentre altri sono pronti a guardare l'immagine per ore e provare piacere estetico ...
L'immagine del surrealista ha un significato molto profondo. E questo significato si trasforma in un problema: il tempo che scorre senza meta.
Nel 20° secolo in cui visse Dalì, questo problema esisteva già e mangiava già le persone. Molti non hanno fatto assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno bruciato le loro vite. E nel 21° secolo acquista forza e tragedia ancora maggiori. Gli adolescenti non leggono, non si siedono davanti ai computer e ai vari gadget senza scopo e senza alcun beneficio per se stessi. Al contrario: a tuo danno. E anche se Dalì non ha assunto l'importanza della sua pittura nel 21° secolo, ha fatto scalpore e questo è un dato di fatto.
Ora il "tempo che fuoriesce" è diventato oggetto di controversie e conflitti. Molti negano ogni significato, negano il significato stesso e negano il surrealismo come arte stessa. Discutono se Dalì avesse qualche idea dei problemi del 21° secolo quando dipinse un quadro nel 20°?
Tuttavia, il "tempo che scorre" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dalì.
Mi sembra che nel e nel XX secolo ci fossero dei problemi che gravavano molto sulle spalle del pittore. E aprendo un nuovo genere di pittura, con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alla gente: “non perdere tempo prezioso!”. E la sua chiamata fu accettata non come una "storia" istruttiva, ma come un capolavoro del genere del surrealismo. Il significato si perde nel denaro che gira attorno allo scorrere del tempo. E questo cerchio si chiude. L'immagine, che, secondo il presupposto dell'autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, è diventata un paradosso: essa stessa ha cominciato a sprecare invano tempo e denaro delle persone. Perché una persona ha bisogno di una foto in casa sua, appesa senza meta? Perché spenderci tanti soldi? Non penso che Salvador abbia dipinto un capolavoro per motivi di denaro, perché quando l'obiettivo sono i soldi non viene fuori nulla.
“Leaking Time” insegna da diverse generazioni a non sbagliare, a non sprecare secondi preziosi di vita proprio così. Molti apprezzano il dipinto, soprattutto il suo prestigio: hanno trasmesso a Salvador un interesse per il surrealismo, ma non notano l'urlo e il significato racchiuso nella tela.
E ora che è così importante mostrare alla gente che il tempo è più prezioso dei diamanti, il quadro è più rilevante e istruttivo che mai. Ma intorno a lei ruotano solo i soldi. È un peccato.
Secondo me le scuole dovrebbero avere lezioni di pittura. Non solo disegno, ma pittura e il significato della pittura. Mostra ai bambini dipinti famosi di artisti famosi e svela loro il significato delle loro creazioni. Perché il lavoro degli artisti, che dipingono allo stesso modo in cui poeti e scrittori scrivono le loro opere, non deve diventare l'obiettivo del prestigio e del denaro. Non penso che TALI immagini siano state disegnate per questo. Minimalismo: sì, stupidità, per la quale vengono pagati grandi soldi. E il surrealismo in alcune mostre. Ma dipinti come "Il tempo che scorre", "Piazza di Malevich" e altri non dovrebbero raccogliere polvere sui muri di qualcuno, ma essere nei musei al centro dell'attenzione e della riflessione di tutti. Qui si può discutere per giorni sul Quadrato Nero di Kazimir Malevich, cosa intendesse, e nel dipinto di Salvador Dalì di anno in anno trova sempre più nuove interpretazioni. A questo serve la pittura e l'arte in generale. IMHO, come direbbero i giapponesi.
Nel 1931 dipinse un quadro "La persistenza del tempo" , che spesso viene abbreviato semplicemente come "L'Orologio". L'immagine ha una trama insolita, strana, stravagante, come tutta l'opera di questo artista, e in verità è un capolavoro dell'opera di Salvador Dalì. Qual è il significato dell'artista in "La persistenza del tempo" e cosa possono significare tutti questi orologi che si sciolgono raffigurati nella foto?
Il significato del dipinto "La persistenza del tempo" dell'artista surrealista Salvador Dalì non è facile da capire. Il dipinto raffigura quattro orologi, posti in un luogo ben visibile, sullo sfondo di un paesaggio desertico. Anche se è un po' strano, l'orologio non ha le solite forme che siamo abituati a vederli. Qui non sono piatti, ma si piegano alla forma degli oggetti su cui giacciono. C'è un'associazione, come se si stessero sciogliendo. Diventa chiaro che abbiamo davanti a noi un'immagine, realizzata nello stile del surrealismo classico, che solleva alcune domande nello spettatore, come, ad esempio: "perché gli orologi si sciolgono", "perché gli orologi nel deserto” e “dove sono tutte le persone”?
Le immagini del genere surrealista, che appaiono davanti allo spettatore nella loro migliore rappresentazione artistica, mirano a trasmettergli i sogni dell'artista. Guardando qualsiasi immagine di questo genere, può sembrare che il suo autore sia uno schizofrenico che ha combinato in esso l'incompatibile, dove luoghi, persone, oggetti, paesaggi si intrecciano in combinazioni e combinazioni che sfidano la logica. Discutendo sul significato del dipinto “La persistenza del tempo”, la prima cosa che mi viene in mente è che Dalì ha catturato il suo sogno su di esso.
Se "La persistenza del tempo" raffigura un sogno, allora gli orologi che si sciolgono, che hanno perso la loro forma, indicano l'inafferrabilità del tempo trascorso in un sogno. Dopotutto, quando ci svegliamo, non ci sorprendiamo che siamo andati a letto la sera, ed è già mattina, e non ci sorprendiamo che non sia più sera. Quando siamo svegli sentiamo il passare del tempo e quando dormiamo riferiamo questo tempo ad un'altra realtà. Esistono molte interpretazioni del dipinto "La persistenza della memoria". Se guardiamo l'arte attraverso il prisma di un sogno, allora l'orologio distorto non ha potere nel mondo dei sogni e quindi si scioglie.
Nel dipinto “La persistenza del tempo”, l'autore vuole dire quanto sia inutile, priva di significato e arbitraria la nostra percezione del tempo nello stato di sonno. Mentre siamo svegli, siamo costantemente preoccupati, nervosi, affrettati e agitati, cercando di fare quante più cose possibili. Molti critici d'arte discutono su che tipo di orologio sia: da parete o da tasca, che era un accessorio molto di moda negli anni '20 e '30, l'era del surrealismo, l'apice della loro creatività. I surrealisti ridicolizzavano molte cose, oggetti appartenenti alla classe media, i cui rappresentanti attribuivano loro troppa importanza, li prendevano troppo sul serio. Nel nostro caso, questo è un orologio, una cosa che mostra solo che ore sono.
Molti storici dell'arte ritengono che Dalì abbia dipinto questo dipinto ispirandosi alla teoria della probabilità di Albert Einstein, di cui si discuteva con entusiasmo negli anni Trenta. Einstein ha avanzato una teoria che ha scosso la convinzione che il tempo sia una quantità immutabile. Con questi orologi che si sciolgono, Dalì ci mostra che gli orologi, sia da parete che da tasca, sono diventati primitivi, obsoleti e ormai un attributo di scarsa importanza.
In ogni caso, il dipinto "La persistenza del tempo" è una delle opere d'arte più famose di Salvador Dalì, che, in verità, è diventata un'icona del surrealismo del XX secolo. Indoviniamo, interpretiamo, analizziamo, supponiamo quale significato potrebbe dare l'autore stesso a questa immagine? Ogni semplice spettatore o critico d'arte professionista ha la propria percezione di questa immagine. Quanti di loro - così tante ipotesi. Non conosceremo più il vero significato del dipinto "La persistenza del tempo". Dalì ha detto che i suoi dipinti portano vari temi semantici: sociale, artistico, storico e autobiografico. Si può presumere che "Time Persistence" sia una combinazione di essi.