È stato trasmesso un messaggio sul tema El Salvador. Salvador Dalì e i suoi dipinti surreali

02.05.2019

Salvador Dalì è nato l'11 maggio 1904 nella città spagnola di Figueres (Catalogna). Il suo vero nome è Salvador Jacinto Dali Domench Cusi Farres. Suo padre lo chiamava Salvador, che in spagnolo significa "Salvatore".

Il primo figlio apparso in famiglia morì, ei genitori volevano che il secondo diventasse la loro consolazione, il salvatore dell'antica famiglia. Come scrisse Dalì nel suo scioccante "Diario di un genio": "All'età di sei anni volevo diventare un cuoco, a sette - Napoleone. Da allora, le mie ambizioni sono cresciute costantemente. E oggi desidero diventare nientemeno che Salvador Dalì." Soprattutto, Dalì amava se stesso; dicono di queste persone: Narciso. Parlò molto di sé e pubblicò diari personali. Era fiducioso nella sua esclusività.

L'unica cosa che mi differenzia da una persona pazza è che sono normale.

Dalì Salvador

Dalì affermava di essere un genio già nel grembo di sua madre. Adorava sua madre, perché portava in grembo il Salvatore, cioè lui, e quando sua madre morì, non riuscì a riprendersi dal colpo. Ma non passò molto tempo e, per scopi pubblicitari, Dalì scrisse su uno dei suoi dipinti esposti in una mostra a Parigi le parole blasfeme: "Ho sputato su mia madre". Il padre di Salvador proibì al figlio di tornare a casa, ma a Dalì non importava: la pittura divenne la sua famiglia e la sua casa.

Se Dalì sia un genio o meno, non lo giudicheremo, è sempre stato valutato diversamente, ma il suo talento è sempre stato evidente. L'eccellente paesaggio che dipinse all'età di 6 anni è stato conservato, e all'età di 14 anni la sua mostra personale n. 1 ebbe luogo al Teatro Comunale di Figueres. All'età di 17 anni entrò alla Royal Academy of Arts (un altro nome è Higher School of Fine Arts).

Gli insegnanti hanno valutato i suoi disegni piuttosto bene. Il poeta Rafael Alberti ha ricordato: "Provo un grande amore per Salvador Dalì, il giovane. Il suo talento ricevuto da Dio era sostenuto dalla sua straordinaria capacità di lavorare. Molto spesso, chiuso nella sua stanza e lavorando freneticamente, si dimenticava di scendere in sala da pranzo. Nonostante il suo raro talento, Salvador Dalì visitavo ogni giorno l'Accademia delle Arti e lì imparavo a disegnare fino allo sfinimento." Ma il pensiero viveva sempre nella testa del giovane talento: come diventare famosi? Come distinguersi da un enorme bacino di talenti? Qual è un modo insolito per entrare nel mondo dell'arte ed essere ricordati? La vanità è una leva potente per una persona dotata. Porta alcuni all'eroismo, altri li costringono a mostrare i lati migliori del loro carattere e della loro anima. Dalì ha deciso di prendere una strada completamente diversa: ha deciso di scioccare!

Nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per insolenza, poi fu brevemente imprigionato. Ebbene, questi scandali non fanno altro che avvantaggiarlo! Dopo aver iniziato il proprio percorso nella pittura, Dalì iniziò a lottare con il buon senso. Oltre a scrivere ininterrottamente le sue terribili fantasie, si comportava in modo molto originale. Ecco, ad esempio, alcune delle sue buffonate. Una volta a Roma, apparve nel parco della principessa Pallavicini, illuminato da torce, fatto di un uovo cubico e tenne un discorso in latino.

A Madrid, Dalì una volta tenne un discorso indirizzato a Picasso. Il suo obiettivo è invitare Picasso in Spagna. "Picasso è uno spagnolo - e anch'io sono spagnolo! Picasso è un genio - e anch'io sono un genio! Picasso è un comunista - e non lo sono nemmeno io!" Il pubblico gemette. A New York, Dalì apparve vestito con una tuta spaziale dorata e all'interno di una macchina stravagante di sua invenzione: una sfera trasparente. A Nizza, Dalì annunciò la sua intenzione di iniziare a creare il film "L'auto nella carne" con la brillante attrice Anna Magnani nel ruolo della protagonista. Inoltre, ha affermato che nella trama l'eroina si innamora di un'auto.

Salvador Dalì era un genio dell’autopromozione, quindi la sua invettiva successiva è del tutto chiara: “La nostra epoca è l’era dei cretini, l’era del consumo, e sarei l’ultimo idiota se non scrollassi di dosso tutto il possibile dai cretini”. di questa epoca." ...Dalì, che adorava tutto ciò che non era convenzionale, tutto “al contrario”, era sposato con una donna straordinaria che era davvero alla sua altezza. Il suo vero nome è Elena Dmitrievna Dyakonova, anche se è passata alla storia con il nome di Gala. Gala significa "festa" in francese. In effetti, è stato così: per Dalì, il Gala è diventato una vacanza di ispirazione, il modello principale. Non si separarono per 53 anni.

Il matrimonio di Dalì e Gala era piuttosto strano, anzi, era un'unione creativa. Dalì non poteva vivere senza la sua “metà”: nella vita di tutti i giorni era una persona piuttosto poco pratica e complessa, aveva paura di tutto: salire in ascensore e concludere contratti. Gala ha detto: “Al mattino El Salvador commette errori, e al pomeriggio li correggo, stracciando gli accordi che ha firmato con frivolezza”. Erano una coppia eterna: ghiaccio e fuoco.

Notizie e pubblicazioni riguardanti Dali Salvador

Possiamo dire con sicurezza che le persone che non hanno sentito parlare di Dalì semplicemente non esistono. Alcuni lo conoscono per la sua creatività, che riflette un'intera epoca nella vita dell'umanità, altri per la scioccantezza con cui viveva e dipingeva.

Tutte le opere di Salvador Dalì valgono milioni oggigiorno e ci sono sempre intenditori di creatività disposti a pagare l'importo richiesto per una tela.

Dalì e la sua infanzia

La prima cosa da dire del grande artista è che è spagnolo. A proposito, Dalì era incredibilmente orgoglioso della sua nazionalità ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nato ha determinato in gran parte il suo percorso di vita e le caratteristiche della sua posizione. La madre del grande creatore era una persona profondamente religiosa, mentre suo padre era un ateo convinto. Fin dall'infanzia, Salvador Dalì è stato immerso in un'atmosfera di ambiguità e una certa ambivalenza.

L'autore di dipinti del valore di milioni era uno studente piuttosto debole. Un carattere irrequieto, un desiderio incontrollabile di esprimere la propria opinione e un'immaginazione eccessivamente attiva non gli hanno permesso di ottenere un grande successo nei suoi studi, ma Dalì si è mostrato artista abbastanza presto. Ramon Pichot fu il primo a notare la sua capacità di disegnare e diresse il talento del creatore quattordicenne nella giusta direzione. Così, già all'età di quattordici anni, il giovane artista ha presentato le sue opere in una mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Le opere di Salvador Dalì gli permisero di entrare all'Accademia di Belle Arti di Madrid, ma il giovane e già allora oltraggioso artista non rimase lì a lungo. Convinto della sua esclusività, fu presto espulso dall'Accademia. Successivamente, nel 1926, Dalì decise di proseguire gli studi, ma fu nuovamente espulso, senza diritto alla reintegrazione.

Un ruolo enorme nella vita del giovane artista è stato svolto dalla sua conoscenza con Luis Bonuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico, che passò alla storia come uno dei poeti più importanti in Spagna.

Espulso dall'Accademia delle Arti, il giovane artista non ha nascosto i suoi sentimenti, che gli hanno permesso in gioventù di organizzare la propria mostra, visitata dal grande Pablo Picasso.

Musa di Salvador Dalì

Naturalmente, ogni creatore ha bisogno di una musa ispiratrice. Per Dali, lei era Gala Eluard, che era a

Il momento dell'incontro con il grande surrealista sposato. Una passione profonda e divorante divenne l'impulso per Gala di lasciare suo marito e per lo stesso Salvador Dalì di creare attivamente. L'amato è diventato per il surrealista non solo un'ispirazione, ma anche una sorta di manager. Grazie ai suoi sforzi, le opere di Salvador Dalì divennero note a Londra, New York e Barcellona. La fama dell'artista ha acquisito dimensioni completamente diverse.

Valanga di gloria

Come si addice a qualsiasi persona creativa, l'artista Dalì ha costantemente sviluppato, perseguito, migliorato e trasformato la sua tecnica. Naturalmente, ciò portò a cambiamenti significativi nella sua vita, l’ultimo dei quali fu la sua esclusione dalla lista dei surrealisti. Tuttavia, ciò non ha influenzato in alcun modo la sua carriera. Le mostre multimilionarie e poi multimilionarie hanno guadagnato slancio. La realizzazione della grandezza è arrivata all'artista dopo la pubblicazione della sua autobiografia, la cui diffusione è andata esaurita a tempo di record.

Le opere più famose

Una persona che non conosce una sola opera di Salvador Dalì semplicemente non esiste, ma pochi possono nominare almeno alcune opere del grande artista. In tutto il mondo, le creazioni dell'artista oltraggioso sono conservate come la pupilla di un occhio e vengono mostrate a milioni di visitatori di musei e mostre.

Salvador Dalì dipinse quasi sempre i suoi dipinti più famosi in una certa esplosione di sentimenti, a seguito di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "L'Autoritratto con il collo di Raffaello" è stato dipinto dopo la morte della madre dell'artista, che divenne un vero trauma emotivo per Dalì, come ammise ripetutamente.

“La persistenza della memoria” è una delle opere più famose di Dalì. Questo particolare dipinto ha diversi nomi che coesistono ugualmente nei circoli artistici. In questo caso, la tela raffigura il luogo in cui l'artista ha vissuto e lavorato: Port Lligat. Molti ricercatori creativi sostengono che la costa deserta in questa immagine riflette il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dalì dipinse “Il Tempo” (come viene anche chiamato questo dipinto) sotto l’impressione dello scioglimento del formaggio Camembert, da cui, forse, sono emerse le immagini chiave del capolavoro. L'orologio, che sulla tela assume forme del tutto inimmaginabili, simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. La persistenza della memoria è sicuramente una delle opere più profonde e ponderate di Salvador Dalì.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador Dalì siano molto diversi l'uno dall'altro. Un certo periodo nella vita di un artista è caratterizzato da un modo, uno stile o una certa direzione. Nel momento in cui il creatore dichiarò pubblicamente: "Il surrealismo sono io!" - si riferisce ad opere scritte dal 1929 al 1934. Dipinti come “Guglielmo Tell”, “Il fantasma della sera”, “Rose sanguinanti” e molti altri appartengono a questo periodo.

Le opere elencate differiscono in modo significativo dai dipinti del periodo limitato al 1914 e al 1926, quando Salvador Dalì mantenne il suo lavoro entro certi limiti. Le prime opere del maestro dello scioccante sono caratterizzate da maggiore uniformità, misuratezza, maggiore calma e, in una certa misura, maggiore realismo. Tra questi dipinti ci sono “Vacanze a Figueres”, “Ritratto di mio padre”, dipinto nel 1920-1921, “Veduta di Cadaqués dal Monte Pani”.

Salvador Dalì dipinse i suoi quadri più famosi dopo il 1934. Da quel momento in poi il metodo dell’artista divenne “paranoico-critico”. Il creatore lavorò in questo senso fino al 1937. Tra le opere di Dalì in questo periodo, i più famosi furono i dipinti "Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile)" e "Resti atavici della pioggia"

Al periodo “paranoico-critico” seguì il cosiddetto periodo americano. Fu in questo periodo che Dalì scrisse i suoi famosi “Sogno”, “Galarine” e “Sogno ispirato al volo di un’ape attorno a un melograno, un momento prima del risveglio”.

Le opere di Salvador Dalì diventano sempre più tese nel tempo. Il periodo americano è seguito da un periodo di misticismo nucleare. Il dipinto “Sodoma Autocompiacimento di una fanciulla innocente” fu dipinto proprio in questo periodo. Nello stesso periodo, nel 1963, fu scritto il “Concilio Ecumenico”.

Dalì si calma

Gli storici dell’arte chiamano il periodo dal 1963 al 1983 il periodo dell’“ultimo ruolo”. I lavori di questi anni sono più tranquilli di quelli precedenti. Presentano una geometria chiara, una grafica molto sicura e non predominano linee lisce e fondenti, ma linee chiare e abbastanza rigorose. Qui possiamo evidenziare il famoso “Guerriero”, scritto nel 1982, o “L'apparizione di un volto sullo sfondo di un paesaggio”.

Il Dalì meno conosciuto

Pochi lo sanno, ma Salvador Dalì ha creato le sue opere più grandi non solo su tela e legno e non solo con l'aiuto dei colori. La conoscenza dell’artista con Luis Bonuel non solo determinò in gran parte l’ulteriore direzione del lavoro di Dalì, ma si rifletteva anche nel dipinto “Un Chien Andaluso”, che scioccò il pubblico dell’epoca. È stato questo film a diventare una sorta di schiaffo in faccia alla borghesia.

Ben presto Dalì e Bonuel si separarono, ma il loro lavoro congiunto passò alla storia.

Dalì e scioccante

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che si tratta di una natura profondamente creativa, straordinaria, che cerca qualcosa di nuovo e sconosciuto.

Dalì non è mai stato conosciuto per il suo desiderio di un aspetto calmo e tradizionale. Al contrario, era orgoglioso delle sue insolite buffonate e le usava in ogni modo possibile a suo vantaggio. Ad esempio, l'artista ha scritto un libro sui propri baffi, definendoli "antenne per la percezione dell'arte".

Nel tentativo di impressionare, Dalì decise di trascorrere uno dei suoi incontri con uno scafandro, a seguito del quale quasi soffocò.

Dali Salvador metteva la sua creatività sopra ogni altra cosa. L'artista ha guadagnato la fama nei modi più inaspettati e strani immaginabili. Comprò banconote da un dollaro per 2 dollari, poi vendette un libro su questa azione per un sacco di soldi. L'artista ha difeso il diritto all'esistenza delle sue installazioni distruggendole e consegnandole alla polizia.

Salvador Dalì ha lasciato enormi quantità dei suoi dipinti più famosi. Tuttavia, così come i ricordi del suo carattere strano e incomprensibile e della sua visione del mondo.

Opere notevoli: Influenza: Funziona su Wikimedia Commons

Salvador Dalì(nome e cognome Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech, marchese de Pubol, gatto. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, marchese di Dalí de Púbol, Spagnolo Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marchese di Dalí e de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Pittore, grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.

Si sviluppa la conoscenza delle nuove tendenze della pittura: Dalì sperimenta i metodi del cubismo e del dadaismo. In città viene espulso dall'Accademia per il suo atteggiamento arrogante e sdegnoso nei confronti degli insegnanti. Nello stesso anno si reca per la prima volta a Parigi, dove incontra Pablo Picasso. Cercando di trovare il proprio stile, alla fine degli anni '20 creò una serie di opere influenzate da Picasso e Joan Miró. In città partecipa con Buñuel alla realizzazione del film surreale “Un Chien Andalou”.

Poi incontra per la prima volta la sua futura moglie Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), che allora era la moglie del poeta Paul Eluard. Essendosi avvicinata a Salvador, Gala, tuttavia, continuò a incontrare il marito e iniziò rapporti con altri poeti e artisti, che a quel tempo sembravano accettabili in quegli ambienti bohémien in cui si trasferivano Dalì, Eluard e Gala. Rendendosi conto di aver effettivamente rubato la moglie del suo amico, Salvador dipinge il suo ritratto come "risarcimento".

Gioventù

Le opere di Dalì vengono esposte alle mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 aderisce al gruppo dei surrealisti organizzato da André Breton. Allo stesso tempo, c'è una rottura con suo padre. L'ostilità della famiglia dell'artista nei confronti di Gala, i conflitti, gli scandali associati, nonché l'iscrizione fatta da Dalì su una delle tele - "A volte sputo con piacere sul ritratto di mia madre" - hanno portato al fatto che il padre maledisse suo figlio e lo cacciò di casa. Le azioni provocatorie, scioccanti e apparentemente terribili dell'artista non valevano sempre la pena di essere comprese alla lettera e sul serio: probabilmente non voleva offendere sua madre e non immaginava nemmeno a cosa ciò avrebbe portato, forse desiderava provare una serie di sentimenti e esperienze che ha stimolato in un atto così blasfemo, a prima vista. Ma il padre, sconvolto dalla morte di sua moglie, che amava e di cui conservava con cura il ricordo, non poteva sopportare le buffonate di suo figlio, che divennero per lui l'ultima goccia. Per rappresaglia, l'indignato Salvador Dalì inviò il suo sperma a suo padre in una busta con una lettera arrabbiata: "Questo è tutto ciò che ti devo". Più tardi, nel libro “Il diario di un genio”, l'artista, già anziano, parla bene di suo padre, ammette di averlo amato moltissimo e di aver sopportato le sofferenze causate da suo figlio.

Rompere con i surrealisti

Dopo che Caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalí litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: “Il surrealismo sono io”. Salvador era praticamente apolitico, e anche le sue opinioni monarchiche dovrebbero essere intese in modo surreale, cioè non sul serio, così come la sua passione sessuale per Hitler costantemente pubblicizzata. Ha vissuto in modo surreale, le sue dichiarazioni e le sue opere avevano un significato più ampio e profondo degli interessi di specifici partiti politici. Così, nel 1933, dipinse il dipinto L'enigma di Guglielmo Tell, dove raffigura Lenin nell'immagine con un'enorme natica. Dalì ha reinterpretato il mito svizzero secondo Freud: Tell è diventato un padre crudele che vuole uccidere suo figlio. I ricordi personali di Dalì, che ruppe con suo padre, erano stratificati. Lenin era percepito dai surrealisti di mentalità comunista come un padre spirituale e ideologico. Il dipinto raffigura l'insoddisfazione nei confronti di un genitore prepotente, un passo verso la formazione di una personalità matura. Ma i surrealisti presero il disegno alla lettera, come una caricatura di Lenin, e alcuni di loro tentarono addirittura di distruggere la tela.

L'evoluzione della creatività. Partenza dal surrealismo

Nel 1937, l'artista visitò l'Italia e rimase deliziato dalle opere del Rinascimento. La correttezza delle proporzioni umane e altre caratteristiche dell'accademismo iniziano a dominare nelle sue stesse opere. Nonostante l'allontanamento dal surrealismo, i suoi dipinti sono ancora pieni di fantasie surrealiste. Successivamente, Dalì (nelle migliori tradizioni della sua presunzione e scioccanza) si attribuisce il merito di aver salvato l'arte dal degrado modernista, al quale associa il proprio nome ("Salvador" tradotto dallo spagnolo significa "Salvatore").

Dalì negli Stati Uniti

Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Dalì e Gala partirono per gli Stati Uniti, dove vissero dal 2000 al 2000. Nel 2010, pubblicò un'autobiografia romanzata, “La vita segreta di Salvador Dalì”. I suoi esperimenti letterari, come le sue opere d'arte, di solito si rivelano un successo commerciale. Collabora con Walt Disney. Invita Dalì a mettere alla prova il suo talento nel cinema, un'arte che a quel tempo era circondata da un'aura di magia, miracoli e ampie possibilità. Ma il progetto di cartone animato surreale Destino, proposto da Salvador, è stato considerato commercialmente irrealizzabile e i lavori su di esso sono stati interrotti. Dalì lavora con il regista Alfred Hitchcock e dipinge lo scenario per la scena da sogno del film Spellbound. Tuttavia la scena nel film è stata molto troncata, sempre per ragioni commerciali.

Anni centrali e vecchi

Ritornato in Spagna, vive prevalentemente nella sua amata Catalogna. Nel 1965 venne a Parigi e di nuovo, come quasi 40 anni fa, la conquistò con le sue opere, mostre e azioni sconvolgenti. Realizza cortometraggi stravaganti e scatta fotografie surreali. Nei suoi film utilizza principalmente effetti di visione invertita, ma oggetti ripresi abilmente selezionati (acqua che scorre, una palla che rimbalza giù per i gradini), commenti interessanti e un'atmosfera misteriosa creata dalla recitazione dell'artista rendono i film esempi insoliti di casa d'essai. Dalì appare negli spot pubblicitari e anche in tali attività commerciali non perde l'opportunità di esprimersi. I telespettatori ricorderanno a lungo la pubblicità del cioccolato in cui l'artista morde un pezzo di barretta, dopo di che i suoi baffi volteggiano in gioia euforica ed esclama di essere impazzito per questo cioccolato.

La sua relazione con Gala è piuttosto complicata. Da un lato, fin dall'inizio della loro relazione, lei lo ha promosso, ha trovato acquirenti per i suoi quadri, lo ha convinto a dipingere opere più comprensibili al pubblico di massa (il cambiamento nella sua pittura a cavallo tra gli anni '20 e '30 era sorprendente), condivideva con lui il lusso e il bisogno. Quando non c'erano ordini per i dipinti, Gala costrinse il marito a sviluppare marchi e costumi di prodotti: la sua natura forte e decisa era molto necessaria per un artista volitivo. Gala stava mettendo ordine nel suo studio, riponendo pazientemente tele, dipinti e souvenir che Dalì aveva sparso senza senso mentre cercava la cosa giusta. D'altra parte, aveva costantemente relazioni dalla parte, negli ultimi anni i coniugi spesso litigavano, l'amore di Dalì era piuttosto una passione selvaggia e l'amore di Gala non era privo di calcolo, con il quale sposò un genio. Nel 1968, Dalì acquistò per Gala un castello nel villaggio di Pubol, in cui viveva separatamente dal marito e che lui stesso poteva visitare solo con il permesso scritto di sua moglie. Nel 1981 Dalì sviluppò il morbo di Parkinson. Gala muore in città.

L'anno scorso

Dopo la morte di sua moglie, Dalì sperimenta una profonda depressione. I suoi dipinti stessi sono semplificati e per lungo tempo sono dominati dal motivo del dolore (variazioni sul tema “Pietà”). La malattia di Parkinson impedisce anche a Dalì di dipingere. I suoi lavori più recenti ("Combattimenti di galli") sono semplici scarabocchi in cui vengono indovinati i corpi dei personaggi - gli ultimi tentativi di autoespressione di uno sfortunato malato. Era difficile prendersi cura di un vecchio malato e sconvolto; si lanciava contro le infermiere con qualunque cosa gli capitasse a portata di mano, urlava e mordeva. Nel 1984 ci fu un incendio nel castello. Il vecchio paralitico suonò il campanello senza successo, cercando di chiedere aiuto. Alla fine, vinse la sua debolezza, cadde dal letto e strisciò verso l'uscita, ma alla porta perse conoscenza. È stato portato in ospedale con gravi ustioni, ma è sopravvissuto. Malato e fragile, Dalì morì il 23 gennaio 1989 a causa di un attacco di cuore. L'unica frase comprensibile che pronunciò durante gli anni della malattia fu “Il mio amico Lorca”: l'artista ricordò gli anni della sua giovinezza felice e sana, quando era amico del poeta Federico García Lorca. Il corpo di Dalì è murato nel pavimento di una delle sale del Teatro-Museo Dalì di Figueres. L'artista ha lasciato in eredità la sepoltura in modo che le persone potessero camminare intorno alla tomba.

Targa sul muro della stanza dove è sepolto Dalì

Alcuni lavori

Autoritratto con il collo di Raffaello (1920-1921) Questa è una delle prime opere di Dalì. Realizzato in stile impressionista.

Ritratto di Luis Buñuel (1924) Come “Natura morta” (1924) o “Natura morta puristica” (1924), questo dipinto è stato creato durante la ricerca di Dalì per la sua maniera e il suo stile di esecuzione, e nella sua atmosfera ricorda i dipinti di De Chirico.

Carne sulle pietre (1926) Dalì definì Picasso il suo secondo padre. Questa tela è realizzata in uno stile cubista insolito per El Salvador, come l'“Autoritratto cubista” precedentemente dipinto (1923). Inoltre, Dalì dipinse anche diversi ritratti di Picasso.

L'aggeggio e la mano (1927) Continuano gli esperimenti con le forme geometriche. Puoi già sentire quel deserto mistico, il modo di dipingere i paesaggi caratteristico di Dalì del periodo “surrealista”, così come di alcuni altri artisti (in particolare Yves Tanguy).

L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni degli oggetti. Dalì tornò spesso su questa tecnica, rendendola una delle caratteristiche principali della sua pittura. Ciò vale per una serie di dipinti successivi, come ad esempio “I cigni riflessi negli elefanti” (1937) e “L’apparizione di un volto e una ciotola di frutta in riva al mare” (1938).

Piaceri illuminati (1929) Rivela le ossessioni e le paure infantili di Dalì. Utilizza anche immagini prese in prestito dal suo “Ritratto di Paul Eluard” (1929), “Indovinelli del desiderio: “Mia madre, mia madre, mia madre” (1929) e alcuni altri.

Il grande masturbatore (1929) Il dipinto, come Piaceri illuminati, è un campo per studiare la personalità dell’artista.

Guglielmo Tell (1930) Ripensare il ruolo e l'essenza dell'eroe popolare svizzero, presentandolo nel film come un padre prepotente che, con la sua pressione, la sua “dittatura”, ostacola lo sviluppo e la maturazione personale di suo figlio. Il fallo del padre in mostra, con le forbici in mano, illustra l'idea freudiana del complesso di castrazione che sperimenta un figlio, represso dall'immagine di suo padre.

La persistenza della memoria (1931) Una delle opere più famose di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, si tratta di un autoritratto e di formiche, di un orologio morbido e della riva di Cadaqués, la città natale di Dalì.

Trasformazioni paranoiche del volto di Gala (1932)È come un’istruzione pittorica per il metodo paranoico-critico di Dalì.

Busto retrospettivo di donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l’enorme pane e le pannocchie, simboli di fertilità, Dalì sembra sottolineare il prezzo a cui tutto questo viene dato: il volto della donna è pieno di formiche che la divorano.

Il mistero di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì dell'amore comunista di Andre Breton e delle sue opinioni di sinistra. Il personaggio principale, secondo lo stesso Dalì, è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In "Il diario di un genio", Dalì scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!" Qui ci sono anche le stampelle: un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l’artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto su questo argomento. Nel 1931 Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte."

Il volto di Mae West (usato come stanza surreale) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a forma di labbra e altre cose.

Donna con testa di rose (1935) La testa di rose è piuttosto un omaggio ad Arcimboldo, artista amatissimo dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'avvento dell'avanguardia vera e propria, dipingeva ritratti di uomini di corte, utilizzando per comporli verdure e frutta (naso di melanzana, capelli di grano, ecc.). Lui (come Bosch) era una sorta di surrealista prima del surrealismo.

La struttura flessibile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come Autumn Cannibalism, scritto lo stesso anno, questo film racconta l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questo dipinto è simile a “Guernica” dello spagnolo Pablo Picasso.

Venere di Milo con riquadri (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nei suoi dipinti. Ciò può essere confermato da “Giraffe on Fire” (1936-1937), “Anthropomorphic Locker” (1936) e altri dipinti.

Telefono - Aragosta (1936) Un cosiddetto oggetto surreale è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso si intendeva evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador definì “oggetti con una funzione simbolica”.

Sunshine Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è diventata parte della vita di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di shock culturale discreto. Nella prima foto lascia cadere casualmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.

Metamorfosi di Narciso (1936-1937) Oppure "La Metamorfosi di Narciso". Un lavoro profondamente psicologico.

L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì parlava diversamente di Hitler. Ha scritto che era attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatie di sinistra. D'altra parte, Dalì successivamente parlò di Hitler come di un masochista totale che iniziò la guerra con un solo obiettivo: perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha realizzato una croce dritta - "l'esatto opposto della svastica fascista rotta".

Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con associazioni di colori e angoli di visuale. Un'altra opera estremamente famosa di questo tipo è “Gala, guardando il Mar Mediterraneo, a una distanza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln” (1976).

Un sogno provocato dal volo di un'ape attorno ad una melagrana un attimo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa dà una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio appare in altre opere, come La tentazione di Sant'Antonio (1946).

Dalì nudo contempla cinque corpi ordinati che si trasformano in corpuscoli da cui nasce inaspettatamente la Leda di Leonardo, fecondata dal volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti risalenti al periodo della passione di Dalì per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una sorta di corna di rinoceronte (un'altra ossessione testimoniata dalle annotazioni del diario). E se un esempio della prima tecnica è “Galatea con sfere” (1952) o questo dipinto, allora il secondo si basa su “L’esplosione della testa di Raffaello” (1951).

Crocifissione o corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - un dipinto raffigurante la crocifissione di Cristo. Dalì si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da “Il Colosso di Rodi” (1954)) e scrive storie bibliche a modo suo, introducendo una notevole quantità di misticismo nei dipinti. La moglie Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei dipinti “religiosi”. Tuttavia, Dalì non si limita e si permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come “L'autopiacere di Sodoma della fanciulla innocente” (1954).

Ultima Cena (1955) Il dipinto più famoso che mostra una delle scene bibliche. Molti ricercatori discutono ancora sul valore del cosiddetto periodo “religioso” nell’opera di Dalì. I dipinti “Nostra Signora di Guadalupe” (1959), “La scoperta dell’America attraverso il sogno di Cristoforo Colombo” (1958-1959) e “Concilio ecumenico” (1960) (in cui Dalì raffigura se stesso) sono brillanti rappresentanti dei dipinti di quel tempo.

La tela presenta nella sua interezza scene della Bibbia (la cena stessa, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sono sorprendentemente combinate, intrecciate tra loro.

Il tema biblico occupa una posizione significativa nelle opere di Salvador Dalì. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo che lo circonda, in se stesso, immaginando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Giovanni della Croce”, 1951).

Sculture di Dalì

Salvador Dalì nel 1972

L'immagine di Dalì nel cinema

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Guarda anche

Appunti

Letteratura

Delassin S. Gala per Dalì. Biografia di una coppia sposata. M., Testo, 2008.
George Orwell. Il privilegio dei pastori spirituali Saggio. - Lenisdat, 1990.

Collegamenti

Uomo grande e straordinario Salvador Dalì è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. Mia madre credeva in Dio, ma mio padre, al contrario, era ateo. Anche il nome del padre di Salvador Dalì era Salvador. Molte persone credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene padre e figlio avessero gli stessi nomi, il giovane Salvador Dalì prese il nome in memoria di suo fratello, morto prima dei due anni. Ciò preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva come un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

L'infanzia di Salvador Dalì

Dalì ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse sviluppato la capacità di disegnare durante l'infanzia. Ramon Pichot è diventato il primo insegnante di El Salvador. Già all'età di 14 anni i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.

Nel 1921, Salvador Dalì andò a Madrid e lì entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva studiare. Credeva di poter insegnare lui stesso l'arte del disegno ai suoi insegnanti. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì conobbe Federico García Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Ritornato un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. Durante uno degli esami, il professore dell'accademia ha chiesto di nominare i 3 più grandi artisti del mondo. Dalì rispose che non avrebbe risposto a domande di questo tipo, perché nessun insegnante dell'accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dalì era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.

E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che visitò lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per l'incontro degli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dalì con Buñuel ha portato a un film intitolato “Un Chien Andalou”, che aveva un taglio surreale. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dalì ha trovato la sua musa ispiratrice

Nel 1929 Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro nacque una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaqués, dove si comprò una capanna senza particolari comodità. Con l'aiuto di Gala Dalì è stato possibile organizzare diverse mostre eccellenti, che si sono svolte in città come Barcellona, Londra e New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì ha deciso di tenere una conferenza indossando una muta da sub. Ben presto cominciò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi l'elmo. Il pubblico lo prese come uno scherzo e tutto andò bene.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Le opere dei maestri del Rinascimento furono troppo fortemente influenzate. Dalì fu espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove fu riconosciuto e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il Museo d'Arte Moderna degli Stati Uniti aprì le sue porte per la sua mostra personale. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dalì sentì di essere veramente famoso, poiché il libro andò esaurito molto rapidamente. Nel 1946 Dalì collaborò con Alfred Hitchcock. Naturalmente, guardando il successo del suo ex compagno, Andre Breton non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Nel 1948, Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligat, viaggiando da lì a Parigi e poi di nuovo a New York.

Dalì era una persona molto famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Impossibile contare tutte le sue mostre, ma la più memorabile è quella alla Tate Gallery, visitata da circa 250 milioni di persone, che non potrà non stupire.

Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morta nel 1982.

Nome: Salvador Dalì

Età: 84 anni

Luogo di nascita: Figueres, Spagna

Un luogo di morte: Figueres, Spagna

Attività: pittore, grafico, scultore, regista, scrittore

Stato familiare: era sposato

Salvador Dalì - biografia

Baffi arricciati, uno sguardo folle, buffonate eccentriche: tutti lo vedevano come un pazzo. Ma dietro l'apparenza di un eccentrico si nascondeva una persona timida e complessa. Questo è Salvador Dalì.

Salvador Dalì - infanzia

La famiglia di Don Salvador Dali y Cusi era estremamente felice della nascita del loro primo figlio. Hanno deciso di chiamarlo come suo padre. Tuttavia, il ragazzo non visse a lungo: morì di meningite. I genitori furono sopraffatti dal dolore e solo la nascita di un altro figlio li riportò in vita. Non c'erano dubbi: questo bambino è la reincarnazione del primo! Inoltre, gli assomiglia come due piselli in un baccello. Il ragazzo si chiamava anche Salvador.

Quando il bambino crebbe un po’, fu portato sulla tomba di suo fratello. Guardò affascinato il proprio nome sulla lastra di marmo...

Salvador Dalì - bambino terribile

I residenti della città spagnola di Figueres hanno circondato il ragazzo che urlava in modo straziante. Intervenne un poliziotto:

Sì, apri il tuo negozio e regala un lecca-lecca al bambino! - l'ufficiale delle forze dell'ordine si è rivolto al negoziante spaventato, che ha semplicemente chiesto al ragazzo di aspettare fino alla fine della siesta.

Salvador, ovviamente, si rivelò un bambino isterico, abituato a farsi strada attraverso la manipolazione, il ricatto e le urla. Quando suo padre si rifiutò di comprargli una bicicletta, il ragazzo cominciò a bagnare il letto. Poteva lanciarsi contro i muri, e quando gli hanno chiesto perché lo facesse, ha risposto: "Perché nessuno mi presta attenzione".

Ai bambini non piaceva. Avendo saputo che Salvador aveva paura delle cavallette, iniziarono a metterle nel suo taccuino e a buttargliele nel colletto. Lo sfortunato piangeva e urlava, ma non c'era nessuno disposto a consolarlo. L'unico sbocco era il disegno. All'età di sei anni, ha graffiato il suo primo schizzo su un tavolo di legno: una coppia di cigni, e all'età di dieci anni è già diventato un artista con la sua visione piuttosto originale della realtà circostante.

I genitori hanno cercato di non limitare in nulla il giovane genio. Gli hanno dato una stanza separata con bagno per il suo laboratorio. Quando faceva caldo, Salvador riempiva la vasca da bagno con acqua fredda, si sedeva dentro e dipingeva su tela. Il cavalletto era un'asse per lavare a coste.

Salvador Dalì - carriera

Nel 1921 Salvador frequentò l'Accademia di San Fernando per affinare le sue capacità visive. Ha scritto un'immagine per l'esame, ma la commissione ha affermato che il lavoro era di dimensioni troppo piccole e gli ha dato la possibilità di migliorare. Tuttavia, un paio di giorni dopo, Dalì portò un disegno ancora più piccolo del precedente. Gli accademici cedettero e accettarono l'eccentrico dotato nel corso. Pochi anni dopo, “ripagò” pienamente i suoi insegnanti per la loro gentilezza. Durante l'esame, ha detto alla commissione: "Non vi dimostrerò le mie capacità, perché nessuno di voi ne sa tanto quanto me". L'arrogante saccente fu espulso.

Tuttavia, gli anni di studio all'Accademia non furono vani per Dalì. Ha cercato se stesso, ha provato nuovi movimenti: cubismo, dadaismo, ha scritto molto, ha letto Freud. Ma l'esplosione più potente del suo talento è avvenuta quando l'artista è arrivato a Parigi. Lì incontrò il suo idolo e lì si unì ai surrealisti, le cui tele erano piene di allusioni e forme bizzarre.

Salvador Dali - biografia della vita personale

Nella cerchia dei surrealisti, Dalì vide per la prima volta la donna destinata a diventare la persona più importante della sua vita, l'incomparabile Gala.

Elena Dyakonova ha 36 anni, lui 25. Una bella giovinezza, considerando che Dalì non conosceva le donne. Poco prima si interessò al suo caro amico, il poeta Federico García Lorca, ma il legame non era qualcosa di serio.

Qualcosa tremò nel profondo e gli fece cedere le gambe quando vide Gala. Lungi dall'essere una bellezza, ma che carisma! Non c'è da meravigliarsi che suo marito, il poeta Paul Eluard, tenesse gli occhi aperti finché nessuno la portò via. Non ha aiutato: ha iniziato affari a destra e a sinistra. Nell’ambiente surrealista era misteriosamente soprannominata “la musa”. Dali Gala se ne accorse immediatamente. Dopo aver guardato il suo lavoro, mi sono reso conto che aveva un vero talento davanti a sé. E lo stesso Salvador si è già innamorato incautamente.

Al padre non piaceva il prescelto di suo figlio, ma Dalì era pronto a litigare con il mondo intero per il bene della sua amata. All'inizio firmò uno dei dipinti con le parole: "A volte sputo con piacere sul ritratto di mia madre", sebbene abbia sempre amato teneramente sua madre. Poi mandò a suo padre una busta con il suo sperma e un biglietto: "Ecco tutto ciò che ti devo". Rivoltò il mondo intero contro se stesso e nel 1934 sposò Gala, che lasciò per lui il marito e la figlia.

Salvador Dalì a quel tempo era diventato un artista abbastanza famoso. I suoi dipinti furono portati in mostre, i critici scrissero recensioni ammirate. I dipinti “Il grande masturbatore” (1929), “La persistenza della memoria” (1931) e “Ritratto retrospettivo di donna” (1933) erano già stati realizzati. Un paio di anni dopo, Dalì scrisse “Il volto di Mae West” e “Il telefono dell’aragosta”. Il suo lavoro piaceva al pubblico, ma nessuno aveva fretta di acquistare i suoi quadri. Gala era molto preoccupata per questo. Era sicura di non essersi sbagliata scommettendo su Dalì e cercava acquirenti: andava nelle gallerie, offriva quadri e sentiva ancora e ancora un rifiuto. La coppia viveva in povertà.

Alla fine soffiò il vento del cambiamento: si scoprì che l'artista era conosciuto e amato in America. Si è deciso di andare all'estero.

Mentre in Europa infuriava la seconda guerra mondiale. Dali e Gala hanno apprezzato il trionfo americano dell'artista. Il denaro scorreva come un fiume. Lo stesso Walt Disney invitò Dalì a lavorare con lui sul cartone animato. È vero, si è rivelato così strano che hanno deciso di non pubblicarlo sugli schermi. Successivamente, all'artista furono offerti contratti pubblicitari e lui accettò prontamente.

Gli osservatori esterni vedevano Dalì come un pazzo eccentrico che fa qualunque cosa gli passi per la testa. In effetti, ha fatto quello che Gala voleva. Dopo il matrimonio, ha firmato anche alcuni dei suoi dipinti “Gala Salvador Dalì”.

Le piaceva la creduloneria di un genio. Aveva molti giovani amanti e Dalì dovette sopportarlo. Ben presto anche lui cominciò ad avere delle relazioni secondarie. Così, nel 1965, Amanda Lear apparve nella sua vita. Un personaggio strano: si vociferava che in passato fosse un uomo... Ma che differenza fa, perché Salvador aveva bisogno di una persona cara. Dipingeva ancora, ma i suoi dipinti erano così richiesti che l'artista smise di creare e iniziò a timbrare. Un giorno Gala vide Dalì dipingere: prese la vernice, immerse il pennello in una vasca d'acqua e lo spruzzò sulla tela: "E così lo compreranno!"

Nel 1968 Gala desiderava restare sola. Salvador le comprò un castello a Púbol. Poteva venire lì solo previo permesso della sua musa ispiratrice. L'artista ha sofferto, ma questo era solo l'inizio. Alcuni anni dopo, apprese di avere il morbo di Parkinson. Gala ha subito rinunciato a Dalì: a cosa serve adesso?

La malattia progredì. L'artista ha avuto difficoltà a disegnare: ha semplicemente disegnato scarabocchi. Gala gli portò dei fogli di carta vuoti e lo costrinse a firmarli, in modo che lei stessa potesse disegnarci qualcosa sopra e venderlo, spacciandolo per un disegno di un maestro.

Ma continuava ad amare Gala. Quando morì nel 1982. Dalì si chiuse nel suo castello e non ricevette praticamente alcun visitatore. Ha lasciato la sua casa solo a causa di un incendio. Parzialmente paralizzato, Dalì chiese aiuto, ma nessuno arrivò... L'artista aveva il 20% del corpo bruciato, ma sopravvisse miracolosamente.

Non voleva tornare a Pubol. Si stabilì nella sua nativa Figueres, nel suo museo, che fondò nel 1974. Malato e debole, sognava di essere sepolto qui.Quando Salvador Dalì morì di infarto il 23 gennaio 1989, la bara con il suo corpo fu collocata sotto una delle lastre del pavimento.Ora ogni giorno centinaia di ammiratori calpestano la sua tomba, proprio come voleva l'artista stesso.

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