Le prime fonti scritte contenenti informazioni sui pigmenti sono le opere autori antichi- Teofrasto (IV-III secolo aC), Dioscuride e Vitruvio (I secolo aC). Tuttavia, la raccolta più completa di informazioni sui pigmenti dell'antichità è la Storia naturale di Plinio (I secolo d.C.). I pigmenti descritti da Plinio rimasero nella quotidianità dei pittori fino all'inizio della produzione industriale delle vernici, e alcuni di essi sono ancora oggi utilizzati. Secondo Plinio, gli antichi pittori greci Apelle, Ezione, Melanzio e Nicomaco “realizzarono creazioni immortali”, ognuna delle quali “degna di proprietà di intere città”, utilizzando solo quattro colori: bianco, giallo, rosso e nero (XXXV, 50) . Durante il tempo di Plinio stesso, il numero dei colori aumentò notevolmente e ammontava a circa venti 5 . Non solo sono apparsi nuovi colori di vernice, ma è stata ampliata la gamma di pigmenti di colori già noti. Rilevando l'arricchimento della “tavolozza” pittorica, Plinio, anticipando gli autori del tardo Settecento e dell'Ottocento, scriveva: “Eravamo più ricchi d'arte quando eravamo più poveri di materiali. Non l'anima, ma la materia è ora valorizzata nell'arte” (XXXV, 50).
Secondo Plinio, i seguenti quattro colori erano i più antichi. Melin, o melinum (melinum) - un pigmento bianco portato dall'isola di Melos nel Mar Egeo (XXXV, 37). Questa pittura, secondo Plinio, fu usata da Apelle (seconda metà del IV secolo aC) 6 . L'uso della vernice gialla - Giallo attico (silatticum) Plinio collega (XXXIII, 160) con l'attività dei pittori ateniesi Micone e Polignoto (V secolo aC). A quanto pare dentro questo caso noi stiamo parlando sul pigmento naturale - giallo ocra. Il terzo era rosso: terra di Sinop (sinopisterra). Si trovava in molti luoghi, ma i Greci davano la massima preferenza alla terra rossa dell'isola di Lemno: questa pittura "fu molto glorificata dagli antichi insieme con l'isola in cui nacque" (XXXV, 31-33) 7 . Nero (atramentum) - ottenuto artificialmente. Come scriveva Plinio, Micone e Polignoto usavano il nero d'uva (tryginon), ottenuto bruciando le vinacce, e Apelle usava il nero d'uva bruciato avorio(atramentumelephantinum) (XXXV, 42).
A poco a poco, la gamma di colori si espanse e già al tempo di Teofrasto i pittori conoscevano tali pigmenti che sarebbero stati popolari in futuro, come biacca, cinabro e orpimento, azzurrite e verderame, a quanto pare, malachite e blu oltremare da lapislazzuli e alcuni altri. Esaminando i colori dei ritratti di Fayum risalenti al I-III secolo d.C., si è scoperto che molti di essi avevano solo quattro colori di vernice: bianco (biacca), giallo (ocra), rosso (terra rossa) e nero (carbone ). Tuttavia, in altri casi, come, ad esempio, nel ritratto di Museo del Cairo, oltre a quelli elencati, è stato rinvenuto un colorante organico rosso e su un ritratto femminile del II secolo proveniente da Cracovia sono stati scoperti due tipi di cinabro (a grana grossa, con cui era dipinta la bocca, e a grana fine, utilizzato come pigmento velante), terra verde mista a terra d'ombra marrone, nero organico misto a indaco, blu egiziano (rame).
Il pigmento bianco più antico nella pittura da cavalletto era il bianco piombo, chiamato da Plinio e dalla maggior parte degli autori antichi e medievali cerussa (cerussa) 8, psimitium, o psimithium. La bianca di piombo è una delle pitture preparate artificialmente ossidando lastre o trucioli di piombo con “l'aceto più pungente” (Plinio, XXXIV, 175-176). Si può affermare senza alcuna esagerazione che in tutta la storia della pittura europea questo pigmento è rimasto il più importante 9 . E non solo perché fino all'avvento del bianco di zinco nel XIX secolo era l'unico pigmento bianco. Il bianco di piombo è sempre stato considerato l'equivalente della luce naturale, erano usati per trasmettere la forma degli oggetti, il corpo umano era dipinto in una miscela con loro, sono presenti in quasi tutte le aree chiare della pittura in forma pura o miscelato con altri pigmenti. Nel tempo, hanno iniziato ad essere utilizzati come materiale per il suolo. Questo pigmento è stato lavato con tutti i tipi di leganti: cera, uova, gomma, colla animale, con oli essiccanti. In una parola, è difficile immaginare un'opera scritta prima metà del diciannovesimo secolo, ovunque questo pigmento appaia in un modo o nell'altro 10 .
Un pigmento ancora più antico, noto ai "pittori" preistorici - autori di pitture rupestri, era la terra naturale gialla, chiamata dai greci ocra. IN epoca classica l'ocra è stata estratta luoghi differenti. Plinio indica l'ocra chiara (sillucidum) - Attica e portata dalla Gallia, "usata per rappresentare la luce", e l'ocra dall'Acaia, "usata per rappresentare le ombre". Esistevano anche altre varietà di questo pigmento (XXXIII, 158-160). Come la biacca, i pigmenti gialli contenenti ferro sono ampiamente utilizzati nella pittura fino ai giorni nostri. Venivano utilizzate e vengono utilizzate sia nella loro forma naturale, sia bruciandole per ottenere pigmenti di colore diverso, generalmente rosso, come sottolineato da Teofrasto.
Al tempo di Teofrasto era già nota un'altra vernice gialla - auripigment (auripigment), o orpiment 11 - solfuro di arsenico, estratto per pittori, secondo Plinio, in Siria (XXXIII, 79). Questa vernice, usata spesso per imitare l'oro, era molto diffusa nel Medioevo e nel Rinascimento. A differenza di altri pigmenti di solfuro (ad esempio cinabro e blu oltremare), con i quali veniva spesso mescolato il bianco di piombo, si sconsigliava di mescolare l'orpimento con il bianco. In relazione a ciò, il manoscritto di Marcian afferma che molti colori opachi "si rovinano a vicenda mescolandosi, come il bianco di piombo e il verderame, o il bianco di piombo e l'orpimento" 12 . L'orpimento si trova in diversi tipi: dal limone e dal giallo dorato all'arancio.
Sotto il nome di sandaraca (sandaraca) era noto a Teofrasto, Plinio e altri autori antichi un altro pigmento solfuro, che, secondo Plinio, veniva estratto nelle miniere d'oro e d'argento. Di colore "rosso", odorante di zolfo, era considerato il più buono, il più "puzzolente" (Plinio, XXXIV, 177). Sandarak è solitamente identificato con realgar, un minerale rosso-arancio 13 .
La vernice gialla artificiale era ossido di piombo giallo ottenuto calcinando biacca. Sembrava un sandarak a colori (Plinio, XXXIV, 176) ed era usato come suo falso (XXXV, 39). Questa vernice, ovviamente, non era molto diffusa; non si trova analiticamente nelle opere vecchio dipinto, e solo fonti successive parlano della sua preparazione.
Un giallo organico conosciuto molto prima di Plinio era lo zafferano, ricavato dalla pianta Crocus sativus. Plinio scrive che un altro fratello dello scultore greco Fidia - Panen coprì le pareti del tempio di Minerva in Elis con vernice giallo zafferano (XXXVI, 177). Il papiro di Leida ne parla come un sostituto dell'oro, e Teofilo raccomanda lo zafferano per "dorare" la carta stagnola. Lo zafferano come lacca gialla trasparente è stato ampiamente utilizzato nella pittura per diversi secoli.
Fin dalla preistoria, come le ocre, sono note nella pittura le terre rosse - pigmenti rossi contenenti ferro, di vario colore: dal rosso caldo chiaro (rosso inglese) al viola freddo (kaput mortum) e al rosa-giallastro (terra pozzuoliana rosa). Secondo Plinio, le terre "rosse, rossastre e intermedie" furono portate dall'Egitto, estratte nell'isola di Lemno, in Cappadocia (XXXV, 31-33) 15 , e anche, a quanto pare, in altri luoghi.
Altri rossi sono stati ottenuti artificialmente. Bruciando bianco piombo si otteneva vernice rossa, molto venerata nell'antichità e nel medioevo - minium (cerussausta o purpureacerussa) 16 . Il minimo, secondo Plinio (XXXV, 38), fu ottenuto per caso in un incendio nel porto del Pireo; fu usato per la prima volta dal pittore ateniese Nikias (seconda metà del IV secolo aC). Nel Medioevo era ampiamente utilizzato nella pittura in miniatura e da cavalletto. La vernice dello stesso colore era ottenuta bruciando alcuni tipi di ocra (silmarmorosum) e "spegnendola con l'aceto". “Senza questa pittura”, scriveva Plinio (XXXV), “le ombre non si possono esprimere in pittura”.
Sotto il nome minium e minium (minium), Vitruvio e Plinio compaiono in una delle pitture rosse più diffuse: il cinabro naturale. “Gli antichi”, dice Plinio (XXXIII, 117), “dipingevano quadri con cinabro, che si chiamano ancora monocromatici (monochromata)”. Il cinabro veniva portato dalle miniere d'argento e il migliore era considerato estratto "sopra Efeso nei campi di Tsilbian" (XXXIII, 113) 17. Il cinabro è una forma cristallina di solfuro di mercurio rosso puro, rosso-marrone o rosso lampone. Si ritiene che fosse nota agli assiri e agli egiziani. Successivamente, il concetto di "cinabro" iniziò a denotare la tintura del sangue di drago. Plinio era molto alta opinione su questa vernice. “Cinnabaris”, scrive, “è una parola indiana. Vale a dire, è così che gli indiani chiamano il sangue del drago ... Sì, e non c'è altra vernice che raffigurerebbe il sangue nella pittura come questa ”(XXXIII, 117). Plinio credeva che il cinnabaris provenisse effettivamente dal "sangue di drago". Si trattava infatti di un colorante di origine vegetale, ricavato dall'albero del drago (Dracaena Draco). Nelle fonti successive, questa vernice, chiamata "sangue di drago", è consigliata solo per la pittura in miniatura. Cennini (cap. 43) dice di lei: "Lasciala stare e non preoccuparti troppo di lei, perché non ti farà onore" 18 .
Una delle vernici rosse più costose che furono date al pittore "dal proprietario" era scarlatto, o viola (purpurissim) - un colorante viola-rossastro estratto dalla lumaca di mare viola (Murexbrandaris) e depositato su "gesso color argento" (cretaargentaria) (Plinio, XXXV, 44). Il viola era molto comune nella pittura in miniatura nel Medioevo. Il viola del nord era scuro, con una sfumatura viola, e il viola del sud era rosso.
Per molti secoli è stato utilizzato e distribuito un altro rosso organico: vernice di robbia o kraplak. Prima di Plinio (XXXV, 45), ne scrissero Vitruvio (che la chiamò lacca dalla radice purpurea) e Dioscuride. Questo colorante veniva estratto per estrazione dalle radici del colorante robbia, o krappa (Rubiatinctorum). Consisteva di due sostanze: alizarina e purpurina, depositate su una base minerale. Dal XVI secolo la robbia veniva allevata in Olanda e nel XVII secolo in Francia. Il kraplak di robbia più comune nella pittura dei secoli XVII-XIX. Ricevuto nel 1869, l'alizarina artificiale sostituì il colorante organico. Plinio cita anche (IX, 41) l'uso di un altro colorante rosso organico, il kermes 19 , che serve a tingere i tessuti di un colore "cremisi" 20 .
La vernice verde naturale è stata a lungo la terra verde (cretaviridis), chiamata da Plinio "cattiva vernice" (XXXV, 48). La terra verde, o glauconite, è un colore opaco, piuttosto opaco. Sotto vari nomi - terra di Verona, terraverde e altri - fu utilizzato da pittori di quasi tutti scuole d'arte. A seconda del deposito, la composizione del pigmento e il suo colore variavano leggermente.
Un altro colorante verde era la crisocolla, a proposito della quale Plinio, apparentemente in errore, scriveva che era “prima di essere tinta che usata nella pittura” (XXXIII, 86-90). Secondo Plinio la crisocolla è un prodotto minerale su cui è precipitato il succo delle piante. Sottolineando questo, Plinio scrisse che la crisocolla ha la proprietà di "assorbire il succo colorante come il lino e la lana". In più punti del suo trattato parla di crisocolla e di Teofrasto, senza descriverlo in dettaglio. Tuttavia, l'indicazione che si trova nelle miniere di rame suggerisce che stiamo parlando di due minerali di rame da cui è stato ottenuto il pigmento verde: malachite e crisocolla 21 .
La "tavolozza" non solo dei pittori antichi e medievali, ma anche dei maestri e degli artisti rinascimentali del XVII-XVIII secolo era molto povera di pigmenti verdi. Non era inoltre possibile ottenere un verde brillante mescolando pigmenti blu e gialli, poiché l'unica vernice giallo brillante era un orpimento contenente zolfo, che non permetteva la miscelazione con vernici blu rame. Pertanto, fin dall'antichità, gli artisti hanno conosciuto e ampiamente utilizzato la vernice verde brillante preparata artificialmente: il verderame o l'anno di rame. Yar-verdigris (aerugo), secondo Plinio, era "di grande uso" (XXXIV). Come pittura pittorica è citata anche da altri autori antichi, a cominciare da Teofrasto. Le ricette per la sua preparazione possono essere rintracciate da questo periodo fino al XIX secolo, quando fu quasi completamente sostituito da pigmenti scoperti di recente. Yar-verdigris è un termine collettivo per acetati di rame di varie composizioni chimiche con sfumature dal verde e verde-blu al blu-verde e blu. Di solito ci sono due tipi di questo pigmento utilizzato nella pittura dell'Europa occidentale: il verderame principale blu, prodotto nelle regioni vinicole (ad esempio, nel sud della Francia), dove la vinaccia era mescolata con lastre di rame, e il cristallino verde neutro verderame, ottenuto sciogliendo trucioli di rame nell'aceto. Lo stesso verde rame si otteneva agendo sul filo blu principale con aceto forte. Entrambe le vernici sono tra le più instabili. L'anno blu diventa rapidamente verde; neutro, l'anno verde cambia meno, ma non rimane costante nel colore. Nel corso del tempo, entrambi i pigmenti nel legante dell'olio e il verderame verderame neutro si scuriscono nella tempera all'uovo. Di conseguenza, nei dipinti degli "antichi maestri" invece del verde si possono vedere le foglie marroni degli alberi e gli stessi prati. Poiché questi cambiamenti (formazione di ossido di rame) avvengono a contatto con l'aria, nei vecchi manuali di tecnica pittorica si consigliava di isolare subito il verderame con uno strato di vernice.
Nell'attribuzione dei dipinti, per determinarne l'autenticità, è molto importante conoscere il tempo di applicazione di un particolare pigmento. A questo proposito, sono molto curiosi i risultati di uno studio di laboratorio del verderame verderame sulle opere dei maestri europei del XIII-XIX secolo. È stato stabilito che il verderame si trova più spesso nei dipinti dei secoli XV-XVII. Nella pittura antica (italiana, olandese e tedesca), il verderame era usato esclusivamente come pigmento per esaltare i toni verdi, poiché i pigmenti verdi allora conosciuti (malachite, verde terra) o verdi composti non avevano la necessaria saturazione del colore. Fino alla metà del 16° secolo, il verderame era largamente utilizzato mescolato al bianco piombo o al giallo piombo-stagno come pittura coprente. Sopra il verderame è stato applicato uno strato di velatura trasparente, più volte citato nelle fonti. Ad esempio, Leonardo da Vinci scrive che quando vogliono finire un'opera con il verderame, la ricoprono con un sottile strato di aloe sciolto nella vodka; puoi anche macinare l'aloe con olio, con verderame o con qualsiasi altra vernice. Nei secoli XVII-XVIII e successivi, il verderame era usato come vernice per vetri applicata sulla terra verde. Nei dipinti del XVIII-XIX secolo, il verderame è molto meno comune: i pittori del XVIII secolo non sentivano il bisogno di una vernice verde brillante, e all'inizio del secolo successivo apparve un pigmento più stabile e più bello: lo smeraldo verde.
Reagendo con le resine, il verderame forma un nuovo composto: il resinato di rame. Di solito i resinati di rame sono chiamati vernice verde brillante trasparente, che acquisisce un tale colore a causa dei sali di rame degli acidi resinici. Il resinato di rame era ampiamente utilizzato nei secoli XV-XVI, ma la prima ricetta conosciuta per la sua preparazione risale al XVII secolo e descritto da de Mayerne: “Bel verde. Ricetta: mescolare 2 once di trementina veneziana e 1 1/2 once di olio di trementina, aggiungere 2 once di verderame a pezzetti, mettere sopra le ceneri calde e cuocere a fuoco lento. Provalo su un vetro per vedere se ti piace il colore e filtra attraverso la tela” (§ 61, vedi anche § 62). Il resinato di rame veniva utilizzato principalmente come pittura a smalto. Tuttavia, il suo utilizzo si è rivelato dannoso: nel tempo, a causa dell'ossidazione dell'elemento in resina, la vernice ha perso il suo colore originale, diventando marrone. Questo processo è irreversibile, il ripristino del colore originale è impossibile. Va notato, tuttavia, che un tale cambiamento, così caratteristico, ad esempio, di Pittura olandese XVII secolo, ha toccato i dipinti di non tutti gli artisti. Ad esempio, su una sezione trasversale di una particella prelevata da una tenda verde nel dipinto Madonna col Bambino di Memlint (National Gallery di Londra), sono stati trovati tre strati verdi: uno strato di verde scuro, costituito da una miscela di verderame con piombo bianco e ossido di piombo giallo (?), il secondo strato degli stessi componenti, ma più leggero, e il terzo strato di resinato di rame puro, applicato sotto forma di smalto. Più vicino alla superficie, lo strato verde si trasforma in marrone, ma finché la pittura di base verde è protetta in modo affidabile dal contatto con l'aria, il colore della pittura non cambia; nel tempo, diventa solo un po' più caldo. Questo spiega la persistenza del verde nelle opere di van Eyck, Rogier van der Weyden, Cosimo Tour e dei loro contemporanei olandesi e italiani.
Con ogni probabilità, Plinio conosceva diversi colori blu. “Nelle miniere d'argento”, scrive, “nasceranno anche i colori giallo (sil) e azzurro (coeruleum)” 22 (XXXIII, 158). Ai vecchi tempi, continua (ХХХШ, 161), c'erano diversi tipi di questa pittura: egiziana (coeruleumaegyptium), scita (c. scythicum), cipriota (c. cyprium), puceolana (c. puteolanum) e spagnola ( c. hispaniens). Circa trecentocinquanta anni prima di Plinio, Teofrasto indicava fonti simili per ottenere il pigmento blu: kianos (egiziano, scita, cipriota, ecc.). Quali erano questi pigmenti? Forse possono essere identificati con l'azzurrite, il blu egiziano, il blu oltremare naturale e il blu organico. Quanto segue parla a favore di questa ipotesi. Secondo Plinio, il ceruleo veniva estratto nelle miniere; quindi, è un pigmento minerale. E Teofrasto menziona che il kyanos si trova insieme alla crisocolla, che è una compagna frequente dell'azzurrite. L'indicazione di entrambi gli autori all'origine cipriota e spagnola del pigmento blu conferma questa ipotesi: Cipro e Spagna erano famose nell'antichità per le loro miniere di rame, da cui, ovviamente, veniva portato il minerale blu, l'azzurrite. Nonostante il fatto che, secondo le informazioni disponibili, l'azzurrite fosse usata nell'antico Egitto già nella IV dinastia (alla fine del III millennio a.C.), questo pigmento non si trova né in Egitto né in mondo classico non ha ricevuto distribuzione. In Egitto, nell'Antica Grecia e a Roma era molto diffuso un altro pigmento blu, il vetro blu rame ottenuto artificialmente, poi chiamato blu egiziano o fritta alessandrina (blu alessandrino), il cui segreto di fabbricazione, secondo alcuni autori, sarebbe andato perduto in epoca di L'impero romano. Per quanto riguarda il pigmento blu scitico, ci sono tutte le ragioni per credere che in questo caso stiamo parlando di blu oltremare naturale di lapislazzuli. A favore di questa ipotesi c'è l'indicazione di Plinio che la pittura è stata realizzata dal ceruleo scitico in quattro sezioni: dalla luce all'oscurità. Di tutti i pigmenti blu conosciuti della pittura antica, solo nel processo di produzione del blu oltremare si otteneva un pigmento di diverse varietà di colore diverso (vedi Cennino Cennini, cap. 62). Nonostante l'opinione esistente sulla prematura scomparsa del blu egiziano dalla vita quotidiana dei pittori, questo pigmento, in combinazione con il blu oltremare, è stato trovato sull'icona encausto cristiana "Sergio e Bacco", risalente al VI-VII secolo 23.
9 Alla considerazione dei colori citati negli scritti di Plinio, Dioscuride, Vitruvio, sono dedicati: l'articolo Aggeeva e l'articolo P. Gegasi. Vanalyse chimique...— Mouseion, v. 19, N 3, 1932. Tra le pubblicazioni degli ultimi anni va citata anzitutto l'opera di S. Augusti. I Colon Pompeiani. Roma, 1967.
6 Tsophrastus menziona anche la terra di Mslos come pigmento bianco. Sull'isola di Melos ci sono grandi depositi di terra estratta e v tempo presente. Composto da silice in forma cristallina latente, è simile al gesso, abbastanza morbido e dopo la macinazione può essere utilizzato per realizzare vernici.
7 Il pigmento rosso miltos, che dovrebbe, a quanto pare, essere identificato con un gruppo di pigmenti rossi contenenti ferro e argilla, fu chiamato anche da Teofrasto, distinguendone tre varietà: molto rosso, chiaro e medio tra loro. Miltos è stato estratto nel centro dell'Asia Minore, in Capladokia. Questo pigmento era chiamato terra di Sinop perché veniva esportato attraverso Sinop, una città situata sulla costa meridionale del Mar Nero.
8 Cerusson è stato chiamato carbonato di piombo basico ottenuto artificialmente 2РbСО 3 . Рb(OH) 2 . Lo stesso nome ha dato il nome al minerale cerussite - carbonato di piombo neutro РbСО 3 . utilizzato anche in passato come pigmento bianco. La prima descrizione della preparazione della biacca appartiene a Teofrasto.
9 Sull'uso della biacca in pittura e sui metodi di preparazione della biacca nelle varie epoche, sul loro studio cfr. N. Kiihn. Bleiwcifi e seine Verwendung in der Maierei.- "Farbe und Lack", B. 73, 1967, S. 99-105, 209-213. e R. Gettens, H. Kuhn e W. Cbase. Bianco di piombo.- Conservazione, v. 12, n. 4, 1967.
10 L'autore è a conoscenza di un solo caso di utilizzo nella pittura da cavalletto al posto della biacca di piombo - calce (calcite - CaCO 3 è stata determinata analiticamente). Si tratta di cinque icone d'altare e sopra di essa un pittoresco fregio raffigurante la deesi e i dodici apostoli in c. Fsdori Stratilata nel villaggio. Dobrsko (Bulgaria). Si presume che tra i maestri che dipinsero la chiesa nel 1614 e contemporaneamente dipinsero icone, ci fosse un nativo di Salonicco. Questa informazione è stata gentilmente comunicata all'autore da P. Popov, un dipendente dell'Istituto scientifico bulgaro dei monumenti culturali. L'uso del bianco di calce su un legante adesivo era, a quanto pare, diffuso in pittura romanica Europa settentrionale quando si dipingono pannelli di legno montati su pareti e soffitti di chiese. Tale, ad esempio, è il dipinto del soffitto di c. S. Michele a Hildesheim (Germania) intorno al 1200 (vedi nota 30) e pannelli lignei della stessa epoca provenienti dalle pareti delle chiese di Sundra e di Ek a Gotland (Svezia).
11 Teofrasto la chiama Arrenic. Plinio scrive anche di arrenica, dicendo che consiste della “stessa materia” di orpimento e sandracca. Arrenik "color oro" era considerato il migliore; pallido e simile a sandarak era valutato meno (XXXIV, 178). A quanto pare, raccogliendo informazioni da varie fonti, Plinio parla dello stesso pigmento, nominandolo in un caso in greco, come Teofrasto, e in un altro in latino.
12 L'indicazione dell'incompatibilità del verderame con la biacca è irragionevole. SU in gran numero nelle pitture il verderame si trova mescolato con la biacca, senza mutare colore.
13 Realgar minerale (dall'arabo rahj al ghar) - monosolfuro di arsenico As 4 S 4 (ex formula AsS). Comunemente trovato con orpimento e altri minerali di arsenico. Sotto l'azione della luce solare e dell'ossigeno atmosferico, si decompone e passa nell'orpimento giallo As 2 S 3 e nell'arsenolite As 2 O 3 .
14 Per maggiori dettagli sull'uso dello zafferano in pittura, la sua preparazione e ricerca, si veda l'opera di Kuhn (258).
15 mer. Teofrasto: vedi nota. 7.
16 È noto anche il piombo rosso naturale, un minerale raro Pb 2 O 4 con impurità di Fe, Al, Ca, ecc.
17 Al tempo di Teofrasto, il cinabro veniva portato dalla Colchide (la parte costiera dell'odierna Georgia) e dall'Iberia (come i greci chiamavano sia la Spagna che il territorio della Georgia orientale). La questione di quale di questi paesi avesse in mente Teofrasto non è stata ancora decisa. I romani estraevano il cinabro nelle miniere cartaginesi di Almada.
18 Nel nome delle vernici in varie fonti, c'è sempre stata una discreta confusione. Lo stesso pigmento veniva spesso chiamato in modo diverso, a volte lo stesso nome veniva usato per designare vernici dello stesso colore, ma di composizione diversa. Plinio ha notato questa inesattezza dei nomi. "Minium è chiamato da alcuni cinabaris, da cui era un delirio", dice Plinio, secondo il quale, a causa della confusione nei nomi, i medici mettevano nella medicina il piombo rosso, che è un forte veleno, invece del cinabro (XXIX , 25; XXIII, 116 "Tra gli antichi autori dell'Europa occidentale", scrisse Shchavinsky, "c'è una terribile confusione nella designazione del cinabro e di altri pigmenti rossi che sono più o meno simili nel colore ad esso. ... Plinio e Vitruvio , ad esempio, chiamalo minium (di solito minium); l'autore Il papiro di Leida, insieme a Dioscuride, lo mescola con l'intestazione di Sinop (terra di ferro rossa), con sandarak (zolfo arsenico) e minium, Eraclio con carminio e, sembra, con qualche altro colorante vegetale, glades o glaciens, Theophilus con Sinop terra. lo stesso si vede in successivi autori dell'Europa occidentale, come, ad esempio, de Mayern, che confondono cinabro (vermiglio) con sandaracum e sandicum "
19 Secondo Plinio, la kermes è un chicco di colore rosso. Il traduttore Plinio spiega erroneamente il kermes come il frutto di un particolare tipo di quercia ("Herald storia antica", 1946, pag. 320, nota. 6). Il kermes è infatti un colorante organico rosso vivo ottenuto dai corpi essiccati della cocciniglia Coccusilici, un insetto che vive su leccio e quercia kermes. Come sottolinea Church, il latino vermes, originariamente kermes per un insetto che vive su una quercia, ha dato i nomi cremisi e carminio. Tuttavia, il concetto di carminio è ambiguo. Le vernici che differiscono per composizione chimica (stiamo parlando di un colorante organico, non di un nome commerciale) avevano un'origine geografica diversa. Kermes (o verme di quercia), contenente una sostanza colorante - kermes A islot, viene dall'Europa meridionale, dal Libano, dal Medio Oriente; è stato usato in Europa fin dall'antichità, insieme a macchia e porpora, come tintura per tessuti. Anche la tintura di cocciniglia era ampiamente utilizzata. estratto dall'insetto Coccuscasli. allevato nelle piantagioni di cactus America Centrale e Messico e contenente acido carminico come colorante. Tuttavia, questo colorante divenne noto in Europa solo dopo la scoperta dell'America nel 1492. Il carminio veniva ottenuto bollendo in acqua dalla cocciniglia. Il carminio, ma in molte fonti dell'Europa occidentale, greca e russa, è chiamato anche lacca rossa, estratto per digestione da tessuti di lana, seta e lino tinti di rosso.
20 Il concetto di "cremisi" è stato conservato nella letteratura russa e nei documenti commerciali dei secoli XVII-XVIII, ma non come designazione del colore, ma, a quanto pare, come un tipo di tessuto (ad esempio: "panno rosso cremisi", " caldo panno cremisi grigio").
21 Sotto il nome di crisocolla in mineralogia, è noto un minerale di colore blu o verde-bluastro della classe dei silicati, usato come pigmento. Questo minerale è comune nei luoghi in cui i depositi di rame sono ossidati, specialmente nei climi caldi. Compagni comuni di crisocolla sono malachite e azzurrite. Composizione chimica di CuSiO 3 . nH 2 O, dove n è da 2 a 4; miscela comune A1, in misura minore Ca, Mg, Fe a volte Pb, Zn, P.
22 Noto fin dal 1860, il dipinto "ceruleum" - cobalto chiaro - nella sua composizione non ha nulla a che vedere con il ceruleum di Plinio.
23 Nell'articolo sul restauro di questa icona, il rame blu egiziano è erroneamente chiamato "smalt - silicato di cobalto-potassio, che è vetro di cobalto frantumato" (G. 3. Bykova. Restauro dell'icona encaustica "Sergio e Bacco", Secoli VI-VII - “Patrimonio artistico”, vol.2(32), 1977, p.131).
La maggior parte degli scienziati ritiene che gli antichi siano apparsi più di due milioni di anni fa. Gli archeologi hanno trovato tracce della loro esistenza in Africa orientale. Le condizioni qui erano favorevoli per uomo primitivo: clima caldo, abbondanti radici e frutti commestibili, c'è dove nascondersi dalle intemperie e dai predatori. La vita di un uomo antico pendeva dalla natura. La storia primitiva è durata centinaia di migliaia di anni. Durante questo periodo, le persone si stabilirono in tutti i continenti tranne l'Antartide. Sono apparsi sul territorio del nostro paese circa mezzo milione di anni fa.
L'emergere dell'arte primitiva
Già allora c'era un'arte antica. Le immagini più antiche sono state scoperte in Spagna, nel sud della Francia, in Russia negli Urali.
L'arte primitiva è nota da tempo immemorabile. Le immagini più antiche sulle pareti delle grotte includono immagini-impronte di una mano umana. Quasi 150 anni fa in Spagna fu scoperta una grotta, sulle cui pareti e sul soffitto c'erano dei disegni. Più di 100 grotte simili furono successivamente scoperte in Francia e Spagna.
Ci sono diversi periodi nello sviluppo dell'arte rupestre:
Il primo periodo (XXX mila anni aC). Quando la superficie all'interno del contorno del disegno è stata riempita con vernice nera o rossa.
Il secondo periodo (fino a X mille anni a.C.) è segnato da un passaggio a tratti paralleli obliqui. Così iniziarono a raffigurare la lana sulle pelli degli animali. Sono stati introdotti colori aggiuntivi (varie sfumature di giallo e rosso) per macchie sulla pelle di tori, cavalli, bisonti.
Nel terzo periodo (dal X millennio a.C.) - l'arte rupestre divenne molto voluminosa con l'uso di vernici multicolori
Prime vernici.
Cosa sono le vernici? Nel dizionario esplicativo di S. I. Ozhigov, viene data la seguente definizione:
La vernice è una sostanza colorata omogenea che conferisce un colore particolare agli oggetti. È ampiamente utilizzato nell'economia nazionale, nella vita di tutti i giorni e nella pittura.
Certo, i colori comprensione moderna l'uomo antico non aveva questa parola. Ha usato materiali naturali per i suoi disegni.
L'argilla è stata la prima vernice. È diverso: giallo, rosso, bianco, blu, verdastro. Un antico artista ha scolpito un disegno su una roccia, quindi ha strofinato l'argilla mista a grasso animale nella rientranza. Spesso gli artisti antichi usavano l'ocra - la vernice di rosso, giallo e Marrone, si presenta naturalmente sotto forma di argilla o di piccoli grumi friabili. Le pitture rupestri erano realizzate con carbone, che era sempre a portata di mano, oltre a fuliggine nera e fuliggine.
Vernici da minerali, piante e animali.
I nostri antenati dipingevano anche con colori ottenuti dalle rocce. La vernice blu veniva estratta dal minerale lapislazzuli, il verde dalla malachite e il rosso da un minerale chiamato cinabro.
Nel corso del tempo, le persone hanno imparato a estrarre e realizzare molti colori diversi. Il colore cremisi viola è stato particolarmente apprezzato. Nell'antica Roma, solo l'imperatore indossava abiti dai colori viola e cremisi. Questa vernice era molto costosa, veniva estratta dai gusci delle lumache che vivevano nel Mar Mediterraneo. Per ottenere 1 grammo di tale vernice, è stato necessario elaborare 10mila conchiglie. Hanno persino fatto la vernice dagli insetti. Gli insetti tropicali - kachinel - erano la fonte di un colorante rosso chiamato "carminio".
I colori brillanti e durevoli sono stati ottenuti dalle piante. I colori vegetali nell'antichità venivano usati dall'uomo per decorare armi, vestiti e case. All'inizio erano i succhi di petali luminosi, foglie, frutti di piante, poi le persone hanno imparato a preparare coloranti speciali dalle piante.
Ad esempio, la vernice gialla è stata ottenuta dalla corteccia di crespino, ontano, euforbia.
Buccia di cipolla, corteccia di quercia e foglie di henné, questa pianta di Lavsonia donava una tintura bruna.
Molti colori diversi sono stati estratti dalle piante nell'antica Rus'. La tintura blu è stata ottenuta dalla radice della tintura dell'alpinista, il giallo dalle radici dell'acetosella, la ciliegia dal lichene del pesce rosso della steppa e i tessuti sono stati tinti di viola con l'aiuto di more e mirtilli.
Durante gli scavi piramidi egiziane sono stati ritrovati tessuti di colore blu, tinti con indaco, una tintura ricavata dalle foglie della pianta dell'indaco.
Sono state trovate tali piante dalle quali era possibile ottenere vernici di diversi colori. Quindi, ad esempio, la vernice rossa, gialla e arancione è stata ottenuta dalla pianta dell'erba di San Giovanni. E dalla pianta dei polsini hanno ricevuto vernice gialla, verde e nera. Una tavolozza di colori particolarmente ampia è stata data da una pianta come la tintura di robbia. Famosi per la luminosità dei colori e i tappeti multicolori del Daghestan, erano tessuti con lana tinta con una sostanza ottenuta dalle radici della robbia.
Conclusione.
Risultati dell'osservazione.
Ho fatto un'osservazione.
Molte volte ho visto mia nonna e mia madre dipingere le uova di Pasqua con le bucce di cipolla. Si sono rivelati di un colore bordeaux molto ricco.
Per le vacanze mia madre prepara spesso una torta e la decora con la panna, alla quale aggiunge succo di barbabietole e carote. Produce rose rosse e fiori d'arancio.
Risultati dell'esperimento.
Io stesso ho condotto un esperimento e ho provato prima a disegnare un'immagine con il carboncino, quindi a colorarla con barbabietola e succo di carota. Ho aggiunto un decotto della pianta di achillea ai miei nuovi colori. Ho un disegno a colori "Fiori".
Quindi, da tutti i colori discussi sopra che l'antico artista usava, possiamo concludere:
1) Certo, l'uomo antico non aveva i colori nel senso moderno del termine. Ha usato materiali naturali per i suoi disegni.
2) Il colore è stato utilizzato per la colorazione, anche se non molto diverso da quello naturale. Era di natura condizionale, per evidenziare di più elementi importanti nel disegno.
3) La pittura è stata eseguita con pitture minerali, pitture della flora e della fauna
4) Le vernici realizzate con materiali naturali erano facilmente disponibili e innocue.
5) Sono sopravvissute fino ad oggi le ricette per la preparazione di alcune vernici da materiali naturali, come il marrone dalla buccia di cipolla, il bordeaux dalle barbabietole e l'arancia dalle carote e molti altri.
Dalla mia ricerca ho concluso: l'ipotesi da me avanzata che gli antichi trovassero i colori in natura è stata pienamente confermata.
Bilancio comunale Istituto d'Istruzione
"Scuola secondaria n. 22"
gara cittadina lavoro di ricerca e progetti degli scolari
"Sono un ricercatore"
Movimento artistico: belle arti
RICERCA
Argomento: realizzare vernici per disegnare nell'antichità
studente 3 classe "B".
Responsabile: Solovieva Elena Viktorovna
insegnante della scuola elementare
Distretto urbano di Artemovsky
2018
Contenuto
Introduzione……………………………………………………………………………3-4
1.Parte principale
1.1. La storia dell'emergere delle pitture nell'antichità…………….…….5-7
1.2. La storia dell'emergere delle pitture moderne……………..…..7-8
1.3. Coloranti alimentari…………………………….8-9
1.4. Composizione delle vernici…………………………………………………. ..9-10
2.Parte sperimentale……………………………………………………11-13
Conclusione………………………………………………………………………… 14
Riferimenti……………………………………………………………… .15
Appendice………………………………………………………………16-18
introduzione
La natura ci ha premiato con un dono straordinario: la visione dei colori, e con essa ha permesso di ammirare la bellezza del mondo vegetale circostante. Chi non ha ammirato i colori di un prato fiorito, del bordo di una foresta, del fogliame autunnale, dei regali del giardino e del campo? Ma non tutti sanno dove la natura ha una così ricca tavolozza di colori.
Ho scelto il tema dello studio dei colori perché mi piace molto disegnare. Un giorno ho pensato alle domande: quando è apparsa la vernice? Com'erano? Dopotutto, prima che ci fosse una tale varietà di colori come adesso, tutto doveva essere fatto da solo.
Obiettivo del lavoro: scopri di cosa erano fatte le vernici nell'antichità.
Compiti:
1. Trova materiale sull'argomento del mio progetto in varie fonti.
2. Scopri la composizione delle pitture antiche.
3. Studia in quali sostanze sono costituite le vernici.
4. Conduci un esperimento:
Crea le tue vernici a casa;
Disegna disegni con vernici diverse e confronta i disegni disegnati con le vernici: a casa e nell'industria.
Oggetto di studio : vernici a casa e nell'industria.
Materia di studio : ottenere vernici a casa.
Ipotesi:
Supponiamo che nei tempi antichi le persone ottenessero la vernice da varie parti impianti.
Forse usato come vernice. varie razze pietre.
Il progetto ha utilizzato quanto seguemetodi:
Lavorare con varie fonti di informazione;
Sperimentare.
1.Parte principale
1.1. La storia dell'origine delle vernici nell'antichità.
Il ruolo della vernice è difficile da sopravvalutare. Senza colori vivaci, il mondo e gli oggetti sarebbero molto noiosi e noiosi. Non c'è da stupirsi che una persona cerchi di imitare la natura, creando sfumature pure e ricche. Le vernici sono note all'umanità fin dai tempi primitivi.
I minerali luminosi hanno attirato lo sguardo dei nostri lontani antenati. Fu allora che una persona immaginò di macinare tali sostanze in polvere e, aggiungendo alcuni elementi, ottenere i primi colori della storia. Era in uso anche l'argilla colorata. Più persone si sviluppavano, maggiore diventava la necessità di catturare e trasmettere la loro conoscenza. All'inizio venivano utilizzate per questo le pareti di grotte e rocce, così come le pitture più primitive. Si ritiene che la più antica delle pitture rupestri scoperte abbia già più di 17 mila anni! Allo stesso tempo, dipingere popolo preistorico abbastanza ben conservato.
Fondamentalmente, le prime vernici sono state realizzate con l'ocra minerale naturale ferruginosa. Il nome ha radici greche.
Per le tonalità chiare è stata utilizzata una sostanza pura, per le tonalità più scure è stato aggiunto alla miscela carbone nero. Tutti i solidi sono stati macinati a mano tra due pietre piatte. Inoltre, la vernice è stata impastata direttamente sui grassi animali. Tali vernici si adattano bene alla pietra e non si seccano a lungo a causa della particolarità dell'interazione del grasso con l'aria. Il rivestimento risultante era molto durevole e resistente agli effetti dannosi dell'ambiente e del tempo.
Per lo più l'ocra gialla veniva usata per la pittura rupestre.
Sin dai tempi antichi, le persone hanno usato la calce per creare la vernice bianca, che è il prodotto finale della combustione di minerali calcarei, ostriche, gesso e marmo. Tale vernice era una delle più economiche e facili da produrre. Inoltre, la calce bianca può competere con l'ocra in termini di antichità della ricetta.
La civiltà cinese tiene il palmo nella creazione della carta. Qui, dietro la Grande Muraglia cinese, sono comparsi acquerelli leggeri. La loro composizione, oltre a coloranti e oli, comprende miele, glicerina e zucchero.
Il Medioevo ha dato al mondo Dipinti ad olio. Il loro vantaggio era una maggiore durata e affidabilità, nonché un tempo di asciugatura relativamente breve. Le basi per tali vernici sono naturali oli vegetali: noce, papavero, lino e altri.
Tuttavia, c'è stata una circostanza importante che ha ridotto significativamente la popolarità delle vernici artificiali. I componenti utilizzati nella loro composizione erano spesso dannosi o addirittura mortali per la salute umana.
Come è stato scoperto negli anni '70 del XIX secolo, la vernice verde smeraldo rappresentava una minaccia particolarmente grande. Conteneva aceto, arsenico e ossido di rame, davvero una miscela terribile. C'è una leggenda secondo cui in realtà l'ex imperatore Napoleone Bonaparte morì per avvelenamento da arsenico. Dopotutto, le pareti della sua casa, situata sull'isola di Sant'Elena, dove Bonaparte era in esilio, erano ricoperte di vernice verde.
Tuttavia, dentro Ultimamente sta tornando la richiesta di vernici naturali. Molto probabilmente, ciò è dovuto alla sicurezza dovuta ai componenti naturali inclusi nella composizione.
1.2. La storia dell'emergere del moderno vernici artistiche.
Passarono millenni. L'uomo aveva bisogno di altre vernici, più persistenti e brillanti, tali da poter dipingere scudi, vestire pelli, dipingere copricapi e armi, e poi i primi tessuti.Hanno imparato a produrre vernice gialla dalla corteccia di crespino, ontano, asclepiade e gelso.
Marrone - da un decotto di buccia di cipolla, gusci di noce, corteccia di quercia, foglie di henné.
Alcune bacche sono tornate utili per ottenere il colore rosso.
In una parola, ognuna delle vernici che oggi usano adulti e bambini ha una sua storia lunga e sorprendente.
Se il viola deve la sua origine a una lumaca di mare, l'indaco a un arbusto, il carminio ha origine da ... insetti. Da piccoli insetti tropicali chechiamata "cocciniglia".
Quindi se buone vernici sono stati estratti con grande difficoltà ed erano molto costosi, allora perché ora ci sono così tanti colori e sono molto economici?
Ora le vernici sono fatte di catrame di carbone e altre sostanze. Si è scoperto che nel carbone nero puoi trovare tutta la ricchezza cromatica di madre natura. Delle vecchie vernici, oggi sono sopravvissuti solo nomi sonori e storie incredibili.
È semplicemente impossibile descrivere in dettaglio tutte le fasi della preparazione delle vernici, ma proveremo a descrivere brevemente il processo di creazione di alcune vernici.
Colori ad acquerello impastato sulla base di resina naturale di origine vegetale e come legante vengono utilizzati miele, glicerina o zucchero. Ecco perché scrivono sui pacchetti "Acquerello miele". Nonostante l'innocuità della composizione, non dovresti provare l'acquerello: nella composizione sono inclusi anche alcuni antisettici, in particolare il fenolo. Se ingerito, può causare avvelenamento. Gli acquerelli vengono dalla Cina, proprio come la carta.
Guazzo la sua composizione è vicina ai colori ad acquerello. Tuttavia, una volta essiccati, i colori a guazzo si schiariscono in modo significativo e la loro superficie diventa vellutata. Ciò è dovuto al fatto che il bianco viene aggiunto alla tempera, dando un tale effetto.
Grasso le vernici sono spesso realizzate sulla base di olio di lino. Per la prima volta queste vernici iniziarono a essere prodotte in Europa nel XV secolo, ma non si sa chi le abbia inventate esattamente. Una volta asciutti, i colori ad olio non cambiano colore, permettendoti di ottenere toni e sfumature sorprendentemente profondi.
1.3. Coloranti alimentari
Di tutti i metodi per ottenere vernici da materiali naturali fin dai tempi antichi, alcuni sono sopravvissuti fino ad oggi. Li usiamo praticamente tutti almeno una volta all'anno. Ad esempio, dipingiamo le uova con la buccia di cipolla.
Ho imparato da mia madre che il modo più semplice per ottenere coloranti alimentari è tritare, frullare il cibo (frutta, verdura) e spremere il succo. Le vernici rosse e rosa sono ottenute da lamponi, fragole, mirtilli rossi, ribes, ciliegie, sciroppi rossi, marmellate e barbabietole.
La tintura viola si ottiene dal succo del cavolo rosso.
La tintura arancione è ottenuta da una miscela di colorante rosso e giallo, oltre al succo di carota.
La vernice gialla è ottenuta dalla polpa e dalla buccia di limone, arancia.
La tintura verde può essere ottenuta dal succo di kiwi o dalle foglie di prezzemolo, che vengono strofinate e spremute.
vernice marrone ottenuto da caffè forte.
1.4. Composizione di vernici
In qualsiasi vernice si possono distinguere 4 componenti: pigmento colorante, leganti, solvente, riempitivo. Ciascuno di questi componenti influisce sulle proprietà della vernice.
Come leganti vengono utilizzati adesivi di origine animale o vegetale, resine, idrocarburi disciolbili in acqua o oli, oli indurenti, polimeri vari.
Nelle vernici, queste sostanze svolgono il ruolo di filmogeni. Cioè, quando la vernice si asciuga, è grazie ai leganti che formano sulla superficie un film resistente che trattiene pigmenti e cariche nella sua composizione.
I solventi sono necessari affinché le vernici siano meno viscose, è più facile raccoglierle su un pennello e applicarle sulla superficie da verniciare. La scelta del solvente dipende dal legante utilizzato nella vernice, di norma acqua, oli, alcoli, eteri e altri idrocarburi agiscono in questo ruolo.
I riempitivi vengono introdotti nella composizione delle vernici per modificarne la consistenza e l'opacità. Inoltre, non si può fare a meno dei riempitivi nella produzione di vernici resistenti al calore, comprese quelle utilizzate nelle ceramiche per la verniciatura dei prodotti.
2. Parte sperimentale.
Quindi, avendo studiato varia letteratura, abbiamo scoperto che le vernici sono costituite da un pigmento e un legante. Ho deciso di provare a procurarmi dei colori a casa, confrontarli con quelli moderni e provare a disegnare un'immagine con loro.
Per l'esperimento avevo bisogno di:
Carbone;
Tuorlo d'uovo.
Caffè.
Polvere di curcuma
Barbabietola.
Esperimento 1. Ottenere vernice nera.
Ho preso il carbone come pigmento e il tuorlo d'uovo è diventato un legante.
Il carbone veniva macinato in polvere, setacciato e mescolato con il tuorlo d'uovo. Ho la vernice nera.
Esperimento 2. Ottenere vernice marrone.
Ho preso il caffè come pigmento e il tuorlo d'uovo come legante.
Caffè macinato in un macinacaffè, setacciato e mescolato con tuorlo d'uovo. Ho la vernice marrone.
Esperimento 3. Ottenere vernice arancione.
Ho preso la polvere di curcuma come pigmento e il tuorlo d'uovo come legante.
Ho mescolato il pigmento (curcuma) con il legante (tuorlo d'uovo). Ho della vernice arancione.
Esperimento 4. Ottenere vernice rosa.
Ho preso il succo di barbabietola come pigmento e il tuorlo d'uovo come legante.
Ho mescolato il succo di barbabietola con un legante (tuorlo d'uovo). Ho la vernice rosa.
Esperimento 5. Disegnare con vernici fatte in casa.
Dopo aver ricevuto i colori, ho deciso di provare a disegnare un disegno con loro e confrontare i colori e il disegno risultante con un disegno realizzato a guazzo.
p/nProprietà delle pitture moderne
Proprietà delle vernici preparate a casa
Il colore della guazzo è più saturo
Il colore della vernice è meno saturo
spesso
Spessa e appiccicosa
Facile da applicare su carta
Sulla carta giacciono in modo irregolare, eterogeneo
Si asciuga velocemente
Asciugare a lungo
Non deforma la carta quando è asciutta
Deformare la carta quando è asciutta
Risultati sperimentali.
Confrontando un disegno realizzato con colori fatti in casa con un disegno realizzato con tempera, sono giunto alla conclusione che è più facile disegnare con colori moderni, il lavoro è più luminoso, la carta non si deforma, si asciuga più velocemente, puoi usarne di più diverse sfumature di colore.
Conclusione
La ricerca risultante mi ha aiutato ad apprendere la storia delle pitture antiche, oltre a:
Impara i componenti delle pitture antiche;
Scopri di quali ingredienti è composta la vernice.
La mia ipotesi è stata confermata: le vernici possono essere realizzate indipendentemente da varie parti delle piante a casa.
Come risultato del mio esperimento, ho imparato:
crea le tue vernici a casa;
disegni confrontati disegnati con vernici diversi modi produzione: domestica e industriale.
Come risultato della ricerca, ho controllato tutti i mieiipotesi e le ha confermate nel lavoro.
I metodi che ho usato mi hanno aiutato a raggiungere il mio obiettivo.
In futuro vorrei continuare l'esperimento e creare vernici di altri colori e sfumature utilizzando altri leganti e pigmenti.
Bibliografia.
Alekseeva V.V. Cos'è l'arte? - M.: Artista sovietico, 1973
Orlova N.G. Iconografia - M.: White City, 2004
Enciclopedia per bambini: art. Parte 2. - M.: Avanta +, 2005
Petrov V. Mondo dell'arte. Associazione Artistica XX. –M.: Aurora 2009
In generale, le vernici possono essere definite come un insieme di sostanze progettate per cambiare il colore di un oggetto. Nella vita di una persona, i colori si trovano ad ogni passo, che si tratti della propria casa o di un cottage estivo. Senza nemmeno pensarci, vediamo ovunque il risultato dell '"attività" della pittura: dai quadri pittoreschi dipinti da grandi artisti alle facciate dipinte di case e recinzioni. Ognuno di noi, dopo aver riflettuto un po ', può nominare più di dieci tipi di vernici utilizzate in diversi ambiti della vita.
Il ruolo della vernice è difficile da sopravvalutare. Senza colori vivaci, il mondo e gli oggetti sarebbero molto noiosi e noiosi. Non c'è da stupirsi che una persona cerchi di imitare la natura, creando sfumature pure e ricche. Le vernici sono note all'umanità fin dai tempi primitivi.
tempi primordiali
I minerali luminosi hanno attirato lo sguardo dei nostri lontani antenati.
Fu allora che una persona immaginò di macinare tali sostanze in polvere e, aggiungendo alcuni elementi, ottenere i primi colori della storia. Era in uso anche l'argilla colorata. Più persone si sviluppavano, maggiore diventava la necessità di catturare e trasmettere la loro conoscenza. All'inizio venivano utilizzate per questo le pareti di grotte e rocce, così come le pitture più primitive. Si ritiene che la più antica delle pitture rupestri scoperte abbia già più di 17 mila anni! Allo stesso tempo, il dipinto di persone preistoriche è abbastanza ben conservato.
Fondamentalmente, le prime vernici erano realizzate con minerali naturali ferruginosi color ocra. Il nome ha radici greche.
Per le tonalità chiare è stata utilizzata una sostanza pura, per le tonalità più scure è stato aggiunto alla miscela carbone nero. Tutti i solidi sono stati macinati a mano tra due pietre piatte. Inoltre, la vernice è stata impastata direttamente sui grassi animali. Tali vernici si adattano bene alla pietra e non si seccano a lungo a causa della particolarità dell'interazione del grasso con l'aria. Il rivestimento risultante, come accennato in precedenza, era molto durevole e resistente agli effetti dannosi dell'ambiente e del tempo.
Per lo più l'ocra gialla veniva usata per la pittura rupestre. Le tonalità rossastre sono state lasciate per i disegni rituali sui corpi degli abitanti morti della tribù.
Presumibilmente, sono stati questi riti a dare nome moderno il minerale minerale di ferro rosso - ematite, tradotto dal greco come "sangue". L'ossido di ferro anidro conferisce al minerale il suo colore rosso.
Antico Egitto
Il tempo è passato e l'umanità ha scoperto nuovi tipi e metodi per la produzione di vernici. Circa cinquemila anni fa apparve il cinabro, un minerale di mercurio che conferisce alla vernice un colore scarlatto. Il cinabro ha guadagnato la massima popolarità tra gli antichi assiri, cinesi, egiziani e nell'antica Rus'.
Gli Egiziani, agli albori della loro civiltà, scoprirono il segreto per fare la vernice viola (rosso-viola). La secrezione è stata isolata da un tipo speciale di lumaca, che è stata poi aggiunta alla composizione standard dei coloranti.
Sin dai tempi antichi, le persone hanno usato la calce per creare la vernice bianca, che è il prodotto finale della combustione di minerali calcarei, ostriche, gesso e marmo. Tale vernice era una delle più economiche e facili da produrre. Inoltre, la calce bianca può competere con l'ocra in termini di antichità della ricetta.
Le tombe egizie e le piramidi dei faraoni furono trasferite dal periodo di massimo splendore della civiltà egizia a un'ombra sorprendentemente bella e pura: lapislazzuli, blu oltremare naturale. Anche dopo diverse migliaia di anni, i disegni non hanno perso la loro luminosità e non sono sbiaditi. Il principale pigmento colorante in tale vernice è una polvere minerale chiamata lapislazzuli. Nell'antico Egitto, il lapislazzuli era molto costoso. Molto spesso, la vernice inestimabile veniva usata per raffigurare il simbolo sacro degli egiziani: lo scarabeo.
Va detto che fin dall'antichità i metodi di produzione delle vernici non hanno subito cambiamenti significativi. Tuttavia, anche i solidi vengono macinati in polvere, utilizzando attrezzature speciali. Al posto dei grassi naturali, ora vengono utilizzate sostanze polimeriche. Ma per ottenere sfumature scure si usa ancora la fuliggine, ma già purificata con metodi moderni.
Antica Cina
La civiltà cinese tiene il palmo nella creazione della carta. Qui, dietro la Grande Muraglia cinese, sono comparsi acquerelli leggeri. La loro composizione, oltre a coloranti e oli, comprende miele, glicerina e zucchero. Per creare dipinti da acquerelli, hai bisogno di una base adatta. Tele, legno, pietre e altri oggetti tradizionali su cui viene applicata la vernice non possono essere utilizzati per questo scopo: l'acquerello non si adatterà bene su di essi. Pertanto, quando si disegna vernici ad acquerello viene utilizzata solo carta. Questo spiega il fatto che tali vernici sono apparse in Cina, che è la progenitrice della produzione di carta.
Medioevo
Il Medioevo ha dato al mondo i colori ad olio. Il loro vantaggio era una maggiore durata e affidabilità, nonché un tempo di asciugatura relativamente breve. La base per tali vernici sono gli oli vegetali naturali: noce, papavero, semi di lino e altri.
Durante il Medioevo, le persone impararono ad applicare i colori ad olio con precisione in strati sottili. L'immagine risultante acquisita a causa di questa profondità e volume. Resa cromatica migliorata.
Tuttavia, non tutti i maestri pittura medievale creato le loro vernici a base di grassi vegetali. Qualcuno ha impastato i coloranti sull'albume, qualcuno sulla caseina, che è uno dei derivati del latte.
A causa delle caratteristiche uniche della produzione di diverse vernici, ci sono stati alcuni incidenti storici. L'Ultima Cena, creata dal famoso maestro medievale Leonardo da Vinci, iniziò a crollare durante la vita dell'artista. Ciò è accaduto perché i colori ad olio a base di grassi vegetali sono stati mescolati con colori a base di albume d'uovo diluito in acqua. La reazione chimica che si è verificata contemporaneamente ha impedito l'affidabilità del rivestimento e la conservazione dell'immagine.
I componenti naturali, uniti alla produzione manuale, hanno reso le vernici un materiale piuttosto costoso. Ciò era particolarmente vero per il lapislazzuli naturale. Il lapislazzuli minerale utilizzato nella produzione della vernice blu oltremare è stato importato in Europa dal Medio Oriente. Il minerale era molto raro e, di conseguenza, costoso. Gli artisti usavano il lapislazzuli solo quando il cliente pagava la vernice in anticipo.
Nuove scoperte
La situazione iniziò a cambiare all'inizio del XVIII secolo. Un chimico tedesco di nome Diesbach era impegnato a migliorare la qualità della vernice rossa. Ma un giorno lo scienziato ricevette, invece del previsto colore scarlatto, una vernice di una tonalità molto vicina al blu oltremare. Questa scoperta può essere considerata una rivoluzione nella produzione di vernici.
La nuova vernice si chiamava "Blu di Prussia". Il suo costo era parecchie volte inferiore a quello della vernice blu oltremare naturale. Non a caso, il blu di Prussia guadagnò rapidamente popolarità tra gli artisti dell'epoca.
Un secolo dopo, in Francia apparve il "blu cobalto", una vernice che si rivelò ancora più pura e luminosa del blu di Prussia. In termini di qualità esterne, il blu cobalto si è rivelato ancora più vicino al lapislazzuli naturale.
L'apice dell'attività di scienziati e ricercatori in questo campo è stata l'invenzione di un analogo assoluto del blu oltremare naturale. Nuova vernice, ottenuto in Francia quasi un quarto di secolo dopo il blu cobalto, era chiamato "oltremare francese". Ora pulito colori blu messo a disposizione di tutti gli artisti.
Tuttavia, c'è stata una circostanza importante che ha ridotto significativamente la popolarità delle vernici artificiali. I componenti utilizzati nella loro composizione erano spesso dannosi o addirittura mortali per la salute umana.
Come è stato scoperto negli anni '70 del XIX secolo, la vernice verde smeraldo rappresentava una minaccia particolarmente grande. Conteneva aceto, arsenico e ossido di rame, davvero una miscela terribile. C'è una leggenda secondo cui in realtà l'ex imperatore Napoleone Bonaparte morì per avvelenamento da arsenico. Dopotutto, le pareti della sua casa, situata sull'isola di Sant'Elena, dove Bonaparte era in esilio, erano ricoperte di vernice verde.
Produzione di massa
Come già noto, le vernici venivano utilizzate dagli uomini delle caverne durante la creazione di pitture rupestri. Tuttavia, la produzione in serie di vernici è iniziata meno di due secoli fa. In precedenza, tutte le vernici venivano realizzate a mano: i minerali venivano macinati in polvere, mescolati con leganti. Tali vernici non sono durate a lungo. Il giorno dopo, sono diventati inutilizzabili.
Agli albori dello sviluppo dell'industria delle vernici e delle vernici, erano in vendita sia le vernici pronte per l'uso diretto che le materie prime per esse. fatto a mano, poiché molte persone hanno aderito a visioni conservatrici e hanno realizzato vernici "alla vecchia maniera". Ma con lo sviluppo dell'industria e delle nuove tecnologie, le vernici già pronte hanno gradualmente sostituito la produzione manuale.
Con lo sviluppo dell'industria delle vernici, le vernici sono diventate migliori e più sicure da usare.
Molte sostanze nocive - ad esempio arsenico e piombo, che facevano parte rispettivamente del cinabro e del minio rosso - furono sostituite con componenti sintetici meno pericolosi.
Le sostanze inorganiche conferiscono alla vernice resistenza alla distruzione e aiutano anche a mantenere la luminosità del colore grazie alla composizione costante, importante nella produzione di vernici su scala industriale.
Di recente, tuttavia, è tornata la domanda di vernici naturali. Molto probabilmente, ciò è dovuto alla loro compatibilità ambientale e sicurezza dovuta ai componenti naturali inclusi nella composizione. Il passaggio a tecnologie rispettose dell'ambiente è dovuto al generale situazione ambientale sul pianeta.
Così spesso, guardando i dipinti di artisti brillanti, molti iniziano a "prurirsi le mani". Vorrei creare io stesso un brillante capolavoro di pittura, anche se sulla scala della mia famiglia. L'anima richiede bellezza e le mani richiedono tela e pennelli.
La storia della produzione di vernici si è rivelata per me la più difficile da trovare e presentare. In gran parte perché ci sono molti colori diversi, hanno gli stessi colori nomi diversi a seconda del luogo di produzione e ovviamente della "nebbia" della storia. Per cominciare, darò un capolavoro della storiografia ufficiale sull'origine dei colori in generale, ascolta cosa ci dicono curioso .....- "Il verde è il colore della vegetazione e della vita, è il colore più calmo per gli occhi.In natura, il verde ci circonda, ma fino a poco tempo fa come pigmento non era facile da ottenere.Sin dai tempi dell'Impero Romano, i pigmenti Colore verde a base di succo di prezzemolo, fiori e bacche, compreso un pigmento verde ottenuto da bacche di olivello spinoso non mature essiccate, era particolarmente popolare in Inghilterra e in Francia nel XVIII secolo. Nell'Ottocento cessa la produzione di pigmenti vegetali per i colori ad olio: vengono sostituiti da pigmenti minerali di sintesi, il che non sorprende.Qui, ascolta le canzoni sul colore verde....
----"Diversi minerali verdi sono stati usati nella pittura. Ad esempio, il verde della malachite, sebbene fosse forte, non era abbastanza intenso, ei maestri del Rinascimento hanno trovato una via d'uscita nella smaltatura: hanno applicato vernice gialla trasparente sul blu. (Cioè, i maestri del Rinascimento avevano la vernice verde non esisteva !!!, l'hanno ottenuta stratificando, nemmeno mescolando, poiché tutt'altro che tutte le vernici erano mescolate, e anche adesso non tutte le vernici possono essere mescolate, la tecnologia di produzione no consentire) ..... Le "terre" verdi naturali hanno dato la gamma principale di sfumature e, a seconda del luogo di estrazione, hanno ricevuto i nomi: Green Bohemian, Verona, French, German, ecc.
Quindi colori verdi:
Volkonskoit PG2
Inaugurato nel 1830 nella provincia di Perm. Chiamato in onore di Sua Altezza Serenissima il Principe Pyotr Mikhailovich Volkonsky, Feldmaresciallo Generale, partecipante Guerra patriottica 1812. L'origine è esogena.
La volkonskoite si forma a seguito dell'interazione di acque sotterranee arricchite di cromo con materia organica (con rami e frammenti di tronchi d'albero sepolti in materiale clastico grossolano). Come risultato di questa interazione, i composti del cromo si sono ridotti, formandosi insieme a ferro, silice e allumina disciolti in acqua dato materiale CaО3(CrIII,Mg, FeIII)2(Si,Al)4O10(OH)2 4(H2O).
Conosciuto solo in pochi posti il globo. I giacimenti più significativi di questo minerale sono noti in Russia, nella regione di Perm, in quantità minori in Udmurtia, nella regione di Kirov. Si presenta sotto forma di venature e corpi colonnari giacenti orizzontalmente o obliquamente tra arenarie (sabbie) e conglomerati (ciottoli) depositati nei canali di antichi fiumi alla fine del Permiano (circa 255 milioni di anni fa).
Il minerale è molto apprezzato dagli artisti, in quanto produce vernice color oliva di alta qualità con elevata capacità di smaltatura, l'indice di rifrazione della wolkonskoite è n 1,5–1,63. Dopo l'essiccazione, la vernice forma un film resistente alle influenze esterne, non cambia sotto l'influenza di idrogeno solforato e anidride solforosa.
E poi devi sostenere gli antichi pittori di icone ...... beh, la canzone è stata inviata ........
--- I pittori di icone, molto prima della scoperta ufficiale di questo minerale, lo usavano per realizzare un bellissimo pigmento verde che conservava il suo colore per secoli; un esempio è la famosa icona "I Santi Apostoli Pietro e Paolo" della Cattedrale di Novgorod Sophia dell'XI secolo. Di solito il mantello di Giovanni Battista è raffigurato come verde usando questo minerale. Nel Medioevo, Volkonskoite era usato frequentemente ed era molto apprezzato. Può essere utilizzato non solo nella produzione di pitture artistiche, ma anche in altri tipi di industria, nei lavori di restauro, nella pittura di icone, per la fabbricazione di smalti, smalti in ceramica e ceramica, e nella produzione di pitture protettive e decorative. (Volkonskoit resiste a temperature fino a 1500 ° C).
Glauconite PG 23, "terra verde" (dal greco glaukos - verde-bluastro), minerale, alluminosilicato idrato di ferro, silice e ossido di potassio di composizione variabile (K,Na) (Fe3,Al,Mg)2(Si,Al) 4O10(OH)2. Le terre di glauconite hanno una vasta gamma di colori, dal verde oliva intenso al verde smeraldo e al verde bluastro. Le più rare e preziose sono le glauconiti verde scuro di una tonalità fredda.
Come specie minerale indipendente, è noto dal 1828 dal lavoro di Kerfershtein, che gli ha dato il nome. Usato tradizionalmente nell'iconografia. Grazie al suo colore verde persistente, viene utilizzato come pigmento naturale. pittura ad olio sotto forma di smalto, indice di rifrazione n 1.590–1.644, nonché per la produzione colori verdi per scopi industriali.
Verona Green Earth PG 23 è una terra traslucida, verde scuro, pigmentata calda proveniente dal deposito di basalto tufaceo di Brentonico, situato nella provincia italiana di Verona. La migliore "terra veronese", che era caratterizzata da una tinta bluastra, non è più accessibile a causa di una frana nel 1922 a seguito di un forte terremoto. La qualità del terreno attualmente disponibile rispetto a analogo storico considerata media
Insieme all'azzurrite, la malachite era ampiamente usata nei dipinti cinesi del IX-X secolo e negli affreschi buddisti in Giappone. Il suo uso diffuso e la facilità di estrazione lo hanno reso un pigmento abbastanza comune nella pittura a tempera. Cennino Cennini osserva che "se lo macini troppo finemente, la vernice risulterà di un color cenere sporco" .... Anche qui è l'antica pittura cinese, Antica Roma ed ecco la realtà..... Verde smeraldo, verde smeraldo PG 18. Questo pigmento è conosciuto dal 1838. È stato utilizzato nella pittura dalla metà del XIX secolo. Composizione chimica - ossido di cromo idrato (III) Cr2O3 nH2O, dove n = 1,5–3. Ha un bel colore verde smeraldo. Vernice molto resistente alla luce, stabile nelle miscele e utilizzata in tutti i tipi di pittura.
Viridiano (PG 18) (dal latino viridis - verde).
Primo record di utilizzo verde smeraldo sotto il nome Viridian come nome del colore apparve in inglese dal 1860.
Emerald Green, presentato nella serie di colori ad olio Schmincke Norma Professional Oil Colors, contiene i seguenti pigmenti: PG18 - Viridian, PG36 - Phthalo Green, PG50 - Cobalt Green, PW6-Titanium White.
L'ossido di cromo PG17 è un pigmento inorganico, che è una polvere verde di varie tonalità (grigio-verde, oliva, ecc.), e in termini di composizione chimica è ossido di cromo anidro più o meno puro Cr2O3. Il pigmento è stato ottenuto nel 1809 ed è stato utilizzato in pittura dalla metà del XIX secolo, anche se durante lo studio è stato trovato in un dipinto dell'artista inglese Turner, che risale al 1812. L'ossido di cromo appartiene alle vernici resistenti alla luce che non cambiano nelle miscele e ha un basso assorbimento di olio.
Verde cobalto PG 19 - chiaro e scuro. Luce - colore verde freddo. La composizione chimica è una soluzione solida di ossido di cobalto (CoO) in ossido di zinco (ZnO) a una temperatura di 1100–1200°C. Inaugurato nel 1780.
Verde cobalto chiaro (CoO nZnO mAl2O3), Verde cobalto scuro (CoO nZnO mAl2O3 xMgO).
Nella pittura, il cobalto scuro è noto dal 1858, il cobalto chiaro dal 1880.
Le materie prime per ottenere il cobalto verde sono il bianco di zinco e il solfato di cobalto.
A seconda del rapporto quantitativo tra ossido di zinco e sale di cobalto, si ottengono varie sfumature di pigmento. Di tutti i pigmenti di cobalto, il verde è il più economico grazie al suo basso contenuto di ossido di cobalto.
I pigmenti verdi a base di ftalocianina di rame, come quelli blu, sono stati ottenuti nel 1935 e sono stati utilizzati nella pratica dal 1938.
.... ecco forse una vernice davvero "antica" e facile da ottenere......
Verdigris verdigris è una delle pitture più antiche. È stata messa in vendita con diversi nomi, tra cui il veneziano yar. Quest'ultimo può essere considerato piuttosto come una delle varietà (varietà) di verderame yari.
Solitamente si tratta di acetato di rame espresso dalla formula: Cu(CH3COO)2*nCu(OH)2*H2O.
Alcuni ricercatori del colore classificano il verderame come blu perché, se mescolato con il bianco, dà un colore blu.
Non dimenticare che la vernice non è solo un pigmento, è anche un legante, da cui dipendono in gran parte la durata della vernice, la sua luminosità e il metodo di applicazione!
Ascoltiamo un'altra chicca della storiografia ufficiale.....
---- "Non tutti i pigmenti possono essere usati in nessuna tecnica pittorica, poiché non tutti, mescolati (strofinati) con tipi diversi leganti - adesivo, olio, ecc. - conserva il suo colore intrinseco. Ecco perché nella pittura a olio, di norma, vengono utilizzati solo quei pigmenti con i quali si ottiene una pasta resistente al colore; una tale pasta, essendo trasferita a terra, a a lungo mantiene il colore e la consistenza. L'aspetto e l'uso di questo o quel pigmento nella pittura ha ogni volta il suo background. Quindi, prima di padroneggiare la tecnica della pittura a olio, gli artisti russi conoscevano pigmenti che possono essere trasformati in vernici su adesivi idrosolubili, latte di calce, emulsioni di tuorlo di pollo, proteine e persino su resina, oltre che su resine solide disciolte. (ecco la storia - sono conosciuti fin dall'antichità, ma su tuorlo di pollo, proteine e succo di prezzemolo !!!)
Probabilmente erano note anche le pitture preparate su olio essiccante di semi di lino, ma erano utilizzate esclusivamente per la pittura e altri lavori decorativi. I russi iniziarono a familiarizzare con i colori della pittura a olio vera e propria solo nell'ultimo quarto del XVII secolo, acquisendo tecniche e tecnologie praticamente nuove sia da artisti delle regioni occidentali annesse alla Russia, sia da artisti stranieri invitato all'Armeria dello Zar. A questo punto, i pigmenti più razionali per la pittura a olio erano già stati testati dalla pratica dell'Europa occidentale sin dal XV secolo. (Nude Europa, ovviamente) A proposito dei colori della pittura a olio, utilizzati dagli artisti russi dall'inizio del XVIII secolo, alcune fonti scritte riportano - prima di tutto, resoconti e corrispondenza sull'acquisto di colori per l'Accademia delle arti. Delle opere moderne, le informazioni più complete e dettagliate sui colori portati in Russia o preparati all'Accademia sono contenute nel libro di A. N. Luzhetskaya e nel quarto volume dell'ampia opera di P. M. Lukyanov.
La produzione artigianale e su piccola scala di pigmenti per la pittura monumentale e da cavalletto in Russia già nell'era pre-petrina era sufficientemente sviluppata. Ampi legami commerciali con Paesi esteri ha contribuito all'emergere di nuovi pigmenti in Russia. Tuttavia, né nel XVIII né nella prima metà del XIX secolo era consuetudine portare e acquistare colori ad olio già pronti, principalmente perché non potevano resistere conservazione a lungo termine: in primo luogo, nel XVIII secolo, come legante veniva utilizzata una vernice ad olio a rapido indurimento e, in secondo luogo, l'imballaggio a quei tempi non era abbastanza stretto. (ecco la logica, ma tutti lo sapevano, tutto era ma solo in Europa, ma non abbiamo comprato il nostro, non potevano imballare ermeticamente, non c'erano imballaggi !!!) Imballaggi metallici, in particolare, familiari a artisti contemporanei i tubi di piombo apparvero solo nel XIX secolo.
Ecco la storia di gialli importantissimi...
--- Shishgel si riferisce alle vernici organiche - o meglio, è costituito da una sostanza colorante organica e una base minerale. Era noto ai pittori di icone russi e si otteneva depositando il succo di olivello spinoso sul gesso o sulla calce tedesca (bianco di piombo). IN l'assemblea completa legislazione Impero russoè registrato che "spesso shishgel gishpan, shishgel scuro, shishgel ordinario, che si chiama blyagir", era fatto con succo di olivello spinoso, foglia di betulla. Nella pittura a olio, lo shishgel veniva utilizzato solo se la vernice era realizzata sulla base della biacca. Come la biacca, era resistente alla luce e aveva una buona opacità, poiché l'olivello spinoso è eccezionalmente resistente alla luce.
Anche Raushgelb si basa su un colorante organico depositato su biacca, ma questo può essere giudicato solo da fonti scritte del XVIII secolo. Il colore di questa vernice è caratterizzato come segue: "Rahgil è giallo come un tuorlo di pollo, morbido come farina". La tonalità rossastra è determinata anche dal nome stesso rauschgelb, che, secondo l'antico significato della parola "rausch", può essere tradotto come giallo-rossastro. La vernice era molto resistente, cioè resistente alla luce, e non collassava in combinazione con altre vernici.
IN fine XVIII e la prima metà del XIX secolo, entrambe le vernici gialle a base di coloranti organici - shishgel e raushgelb (rashgil) - furono soppiantate da vernici minerali sintetizzate a base di cromo (i primi cromo apparvero nel 1797) e cadmio, la cui produzione iniziò nel 1817 e ampliato nella gamma di sfumature nel 1829 .... E ancora, nella migliore delle ipotesi, il XVIII secolo, ma piuttosto l'inizio del XIX secolo - l'inizio della produzione industriale!
Non c'erano vecchie mappe multicolori, dipinti, murales nei templi "antichi" prima del 18° secolo, e poi molto probabilmente nella seconda metà, quando impararono a raggiungere temperature superiori a 900°C e a bruciare calcare e altri minerali - prendi calce viva, prendi ossidi di cobalto, zinco, piombo, cioè quando iniziò la vera chimica. Tutto questo è avvenuto contemporaneamente alla tecnologia della produzione di mattoni e a tutte le altre tecnologie che ancora tutti usiamo.