Questa immagine è nota a tutti, giovani e meno giovani, perché l'opera stessa del grande paesaggista Ivan Shishkin è la più notevole un capolavoro pittoresco v patrimonio creativo artista.
Sappiamo tutti che questo artista amava molto la foresta e la sua natura, ammirava ogni cespuglio e filo d'erba, tronchi d'albero ammuffiti ornati di fogliame e aghi cascanti dal peso. Shishkin rifletteva tutto questo amore su una normale tela di lino, così che in seguito il mondo intero avrebbe visto l'insuperabile e ancora maestria del grande maestro russo.
Alla prima conoscenza nella Galleria Tretyakov con il dipinto Morning in pineta, si avverte l'impressione indelebile della presenza dello spettatore, la mente umana si fonde completamente nell'atmosfera della foresta con meravigliosi e possenti pini giganti, da cui emana un aroma di conifere. Voglio respirare più a fondo quest'aria, mescolata con la sua freschezza alla nebbia mattutina della foresta che copre i dintorni della foresta.
Le cime visibili di pini secolari che si piegano sotto il peso dei rami sono affettuosamente illuminate raggi del mattino sole. Come si capisce, tutta questa bellezza è stata preceduta da un terribile uragano, vento potente che, sradicato e abbattuto un pino, lo spezzò in due. Tutto ciò ha contribuito a ciò che vediamo. I cuccioli di orso si divertono sui frammenti di un albero e il loro gioco dispettoso è sorvegliato da una mamma orsa. Si può dire che questa trama ha ravvivato molto chiaramente l'immagine aggiungendo atmosfera all'intera composizione. Vita di ogni giorno natura forestale.
Nonostante Shishkin abbia scritto raramente animali nelle sue opere, preferisce ancora le bellezze della vegetazione terrestre. Certo, ha dipinto pecore e mucche in alcune delle sue opere, ma a quanto pare era un po' fastidioso per lui. IN questa storia gli orsi sono stati scritti dal suo collega Savitsky K.A., che di tanto in tanto era impegnato nella creatività insieme a Shishkin. Forse si è offerto di lavorare insieme.
Alla fine del lavoro, anche Savitsky ha firmato nella foto, quindi c'erano due firme. Andrebbe tutto bene, a tutti è piaciuta molto la foto, incluso noto filantropoÈ vero, Tretyakov, che ha deciso di acquistare il dipinto per la sua collezione, ha chiesto che la firma di Savitsky fosse rimossa, sostenendo che la maggior parte del lavoro è stata eseguita da Shishkin, che gli era più familiare, che doveva soddisfare la richiesta del collezionista. Di conseguenza, è sorta una lite in questa co-paternità, perché l'intero compenso è stato pagato all'esecutore principale del film. Certo, non ci sono praticamente informazioni esatte su questo argomento, gli storici alzano le spalle. Si può, ovviamente, solo immaginare come fosse divisa questa quota e quali sensazioni spiacevoli ci fossero nella cerchia dei colleghi artisti.
La trama con il dipinto Mattina in una pineta era ampiamente conosciuta tra i contemporanei, si parlava e ragionava molto sullo stato di natura raffigurato dall'artista. La nebbia è mostrata in modo molto colorato, decorando l'ariosità della foresta mattutina con una morbida foschia blu. Come ricordiamo, l'artista ha già dipinto il dipinto "Fog in pineta"e questa ricezione di ariosità si è rivelata molto utile in questo lavoro.
Oggi l'immagine è molto comune, come è stato scritto sopra, è nota anche ai bambini amanti dei dolci e dei souvenir, spesso viene anche chiamata i Tre Orsi, forse perché tre cuccioli attirano l'attenzione e l'orso è, per così dire, , in ombra e non del tutto evidente, nel secondo caso in URSS i cosiddetti dolci, dove questa riproduzione è stata stampata su involucri di caramelle.
Anche oggi maestri moderni disegnano copie, decorano vari uffici e sale secolari rappresentative con le bellezze della nostra natura russa e, naturalmente, i nostri appartamenti. Nell'originale, questo capolavoro può essere visto visitando la Galleria Tretyakov di Mosca, che non è spesso visitata da molti.
Ivan Shishkin non è solo "Morning in a Pine Forest", ma questa immagine ha il suo storia interessante. Per cominciare, chi ha effettivamente disegnato questi orsi?
Nella Galleria Tretyakov sono chiamati "taccuini". Perché sono piccoli e squallidi, con firme: uno studente di Shishkin o semplicemente "Sha". Non sfogliano ancora una volta, anche quelli dall'aspetto semplice non hanno prezzo. Su sette, uno è vuoto - mezzo secolo fa ex proprietario venduto a privati. Strappare una foglia. Questo si è rivelato più costoso. All'interno ci sono schizzi di futuri capolavori e ... confutazione di pettegolezzi oziosi - prova a dimostrare ora che Shishkin ha scritto solo la foresta ...
Nina Markova anziana Ricercatore Galleria Tretyakov: "Parlando del fatto che Shishkin non poteva disegnare animali, figure umane- un mito! Cominciamo dal fatto che Shishkin ha studiato con un pittore di animali, quindi mucche, agnelli, tutto questo ha funzionato perfettamente per lui.
Questo tema animale durante la vita dell'artista è diventato un problema scottante per gli amanti dell'arte. Senti la differenza, hanno detto: una pineta e due orsi. Appena distinguibile. Questa è la mano di Shishkin. Ed ecco un'altra pineta e due firme in fondo. Uno è quasi consumato.
Questo è l'unico caso della cosiddetta co-paternità, dicono i critici d'arte: mattina in una pineta. Questi divertenti orsi all'interno del quadro non sono stati dipinti da Shishkin, ma dal suo amico e collega, l'artista Savitsky. Sì, è così meraviglioso che ho deciso di firmare il lavoro insieme a Ivan Shishkin. Tuttavia, il collezionista Tretyakov ha ordinato di rimuovere la firma di Savitsky: i personaggi principali del dipinto dell'artista Shishkin non sono affatto orsi, ha considerato.
Hanno lavorato molto spesso insieme. E solo il quartetto ribassista è letteralmente un prodotto della discordia nell'amicizia a lungo termine degli artisti. Parenti di Konstantin Savitsky versione alternativa la scomparsa della firma - presumibilmente Shishkin ha ricevuto l'intero compenso per il piano di Savitsky.
Evelina Polishchuk, ricercatrice senior presso la Galleria Tretyakov, parente di Konstantin Savitsky: "C'è stato un tale insulto e ha cancellato la sua firma e ha detto" Non ho bisogno di niente ", anche se aveva 7 figli".
"Se non fossi un artista, diventerei un botanico" - ha ripetuto più volte l'artista, che già gli studenti chiamavano così. Li ha esortati a esaminare l'oggetto attraverso una lente d'ingrandimento oa scattare una foto da ricordare: l'ha fatto lui stesso, ecco i suoi dispositivi. E solo allora, con la precisione di un ago di pino, trasferito su carta.
Galina Churak, capo del dipartimento della Galleria Tretyakov: " Compiti a casa era in estate e in primavera sul posto e portò centinaia di schizzi a San Pietroburgo, dove lavorò su grandi tele in autunno e in inverno.
Ha rimproverato il suo amico - Repin per le sue zattere nei dipinti, ha detto, non capiva di che tipo di tronchi fossero fatti. Che si tratti di affari - legno di Shishkin - "querce" o "pino". Ma secondo le motivazioni di Lermontov - nel selvaggio nord. Ogni immagine ha la sua faccia - segale - questa è Rus', larga, che cresce il grano. Pineta - la nostra densità selvaggia. Non ha ripetizioni. Questi paesaggi sono come persone diverse. Per tutta la sua vita, quasi ottocento ritratti della natura.
L'immagine è nota a tutti, si tiene quasi dentro scuola elementare, ed è quasi impossibile dimenticare un tale capolavoro in seguito. Inoltre, questa famosa e amata riproduzione adorna costantemente la confezione dell'omonimo cioccolato ed è un'ottima illustrazione per le storie.
La trama dell'immagine
Questo è probabilmente il massimo pittura popolare io. Shishkin, famoso paesaggista, le cui mani ne hanno creati molti belle immagini, tra cui "Mattina in una pineta". La tela è stata scritta nel 1889 e, secondo gli storici, l'idea della trama stessa non è apparsa spontaneamente, Savitsky K.A. l'ha suggerita a Shishkin. Era questo artista che una volta miracolosamente raffigurata sulla tela un'orsa insieme a dei cuccioli che giocano. "Morning in a Pine Forest" fu acquistato da un noto conoscitore d'arte dell'epoca, Tretyakov, che ritenne che il dipinto fosse stato realizzato da Shishkin e gli assegnò direttamente la paternità finale.
Alcuni credono che il film debba la sua incredibile popolarità alla sua trama divertente. Ma, nonostante ciò, la tela è preziosa per il fatto che lo stato di natura sulla tela è trasmesso in modo sorprendentemente chiaro e veritiero.
La natura nella foto
Innanzitutto si può notare che l'immagine raffigura una foresta mattutina, ma questa è solo una descrizione superficiale. L'autrice infatti ha raffigurato non una comune pineta, ma il suo stesso boschetto, il luogo che si chiama "sordo", ed è lei che inizia il suo risveglio mattutino. L'immagine è un fenomeno naturale disegnato in modo molto sottile:
- il sole comincia a sorgere;
- i raggi del sole toccano prima di tutto le cime stesse degli alberi, ma alcuni raggi maliziosi si sono già fatti strada nelle profondità del burrone;
- il burrone è notevole anche nella foto perché si vede ancora la nebbia, che, per così dire, non ha paura dei raggi del sole, come se non se ne andasse.
Eroi della foto
La tela ha propri personaggi. Questi sono tre cuccioli e la loro mamma orsa. Si prende cura dei suoi cuccioli, perché sulla tela sembrano pieni, felici e spensierati. La foresta si sta svegliando, quindi mamma orsa osserva molto attentamente come i suoi cuccioli si divertono, controlla il loro gioco e si preoccupa se è successo qualcosa. I cuccioli non si preoccupano della natura del risveglio, sono interessati a scherzare sull'allineamento del pino caduto
L'immagine crea la sensazione di trovarsi nella parte più remota dell'intera pineta, anche perché il possente pino dopo la foresta è completamente senza padrone, un tempo è stato sradicato, e tuttora rimane in questo stato. Questo è praticamente un angolo del reale animali selvatici, quello dove vivono gli orsi e una persona non rischia di toccarlo.
Stile di scrittura
Oltre al fatto che l'immagine può piacevolmente sorprendere con la sua trama, è impossibile distogliere lo sguardo da essa, anche perché l'autore ha cercato di utilizzare abilmente tutte le abilità del disegno, ci ha messo l'anima e ha ravvivato la tela. Shishkin ha risolto in modo assolutamente ingegnoso il problema del rapporto tra colore e luce sulla tela. È interessante notare che in primo piano si possono "incontrare" disegni, colori abbastanza nitidi, in contrasto con il colore di sfondo, che sembra quasi trasparente.
È chiaro dall'immagine che l'artista era davvero deliziato dalla grazia e bellezza sorprendente natura incontaminata che è al di fuori del controllo umano.
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PROGETTI SPECIALI
Nel secolo scorso, "Morning in a Pine Forest", la cui voce, sfidando le leggi dell'aritmetica, battezzata in "Tre orsi", è diventata l'immagine più replicata in Russia: gli orsi di Shishkin ci guardano dagli involucri di caramelle, biglietti d'auguri, arazzi murali e calendari; anche di tutti i kit a punto croce venduti nei negozi All for Needlework, questi orsetti sono i più popolari.
A proposito, com'è la mattina qui?!
È noto, dopotutto, che questo dipinto era originariamente chiamato "La famiglia degli orsi nella foresta". E aveva due autori: Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin dipingeva la foresta, ma gli stessi orsi appartenevano ai pennelli di quest'ultimo. Ma Pavel Tretyakov, che ha acquistato questa tela, ha ordinato di rinominare il dipinto e di lasciare un solo artista, Ivan Shishkin, in tutti i cataloghi.
- Perché? - con una domanda del genere, Tretyakov è stato sopraffatto per molti anni.
Solo una volta Tretyakov ha spiegato i motivi della sua azione.
- Nel quadro, - rispose il filantropo, - tutto, dall'idea all'esecuzione, parla del modo di dipingere, di metodo creativo caratteristico di Shishkin.
io. Shishkin. Mattina in una pineta.
"Orso" - questo era il soprannome dello stesso Ivan Shishkin in gioventù.
Crescita enorme, cupo e silenzioso, Shishkin ha sempre cercato di stare lontano dalle compagnie rumorose e dal divertimento, preferendo camminare da solo da qualche parte nella foresta.
Nacque nel gennaio 1832 nell'angolo più ribassista dell'impero, nell'allora città di Yelabuga. Provincia di Vyatka, nella famiglia di un commerciante della prima corporazione, Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantico ed eccentrico locale, che amava non tanto il commercio del grano quanto la ricerca archeologica e le attività sociali.
Forse è per questo che Ivan Vasilievich non ha rimproverato suo figlio quando, dopo quattro anni di studio al ginnasio di Kazan, ha smesso di studiare con la ferma intenzione di non tornare più a studiare. "Beh, ho smesso e ho smesso", Shishkin Sr. si strinse nelle spalle, "non spetta a tutti costruire carriere burocratiche".
Ma Ivan non era interessato a nient'altro che a fare escursioni nei boschi. Ogni volta scappava di casa prima dell'alba, ma tornava dopo il tramonto. Dopo cena, si chiuse silenziosamente nella sua stanza. Non aveva alcun interesse né per la società femminile né per la compagnia dei suoi coetanei, ai quali sembrava un selvaggio della foresta.
I genitori hanno cercato di sistemare il figlio affari di famiglia, ma nemmeno Ivan ha espresso alcun interesse per il commercio. Inoltre, tutti i mercanti lo ingannarono e lo imbrogliarono. "Il nostro grammatico aritmetico è idiota in materia di commercio", si lamentava sua madre in una lettera al figlio maggiore Nikolai.
Ma poi nel 1851, gli artisti di Mosca apparvero nella tranquilla Yelabuga, chiamati a dipingere l'iconostasi nella chiesa cattedrale. Con uno di loro - Ivan Osokin - Ivan si incontrò presto. Fu Osokin a notare il desiderio giovanotto al disegno. Accettò il giovane Shishkin come apprendista in un artigiano, gli insegnò a preparare e mescolare i colori e in seguito gli consigliò di andare a Mosca e studiare alla Scuola di pittura e scultura della Società d'arte di Mosca.
io. Shishkin. Auto ritratto.
I parenti, che avevano già rinunciato al sottobosco, si sono persino rianimati quando hanno saputo del desiderio del figlio di diventare un artista. Soprattutto il padre, che per secoli ha sognato di glorificare la famiglia Shishkin. In effetti, lo credeva famoso Shishkin diventerà se stesso - come un archeologo dilettante che ha portato alla luce l'antico insediamento del diavolo vicino a Yelabuga. Pertanto, suo padre ha stanziato denaro per l'istruzione e nel 1852 Ivan Shishkin, 20 anni, è andato alla conquista di Mosca.
Erano i suoi compagni della Scuola di Pittura e Scultura che avevano la lingua tagliente e lo soprannominarono l'Orso.
Come ha ricordato il suo compagno di classe Pyotr Krymov, con il quale Shishkin ha affittato insieme una stanza in una villa in Kharitonevsky Lane, "il nostro Orso ha già scalato tutti i Sokolniki e dipinto tutte le radure".
Tuttavia, è andato agli schizzi a Ostankino, a Sviblovo e persino al Trinity-Sergius Lavra: Shishkin ha lavorato come se fosse instancabilmente. Molti si sono chiesti: in un giorno ha realizzato tanti schizzi quanti altri difficilmente potrebbero fare in una settimana.
Nel 1855, dopo essersi brillantemente diplomato alla Scuola di pittura, Shishkin decise di entrare all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. E sebbene, secondo l'allora classifica, i diplomati della Scuola di Mosca avessero effettivamente lo stesso status dei laureati Accademia di Pietroburgo art, Shishkin voleva solo appassionatamente imparare a dipingere dai migliori maestri europei della pittura.
La vita nella rumorosa capitale dell'impero non ha cambiato affatto il carattere poco socievole di Shishkin. Come scriveva nelle lettere ai suoi genitori, se non fosse per l'opportunità di studiare pittura con loro i migliori artigiani, sarebbe tornato a casa molto tempo fa, nelle sue foreste natali.
"Pietroburgo è stanco", scrisse ai suoi genitori nell'inverno del 1858. - Oggi eravamo in piazza Admiralteiskaya, dove, come sapete, il colore del carnevale di San Pietroburgo. Sono tutte queste sciocchezze, sciocchezze, volgarità, ea piedi e in carrozza il pubblico più rispettabile, quello cosiddetto alto, si accalca in questo pasticcio volgare, per ammazzare parte del loro tempo noioso e ozioso e guardare subito come il pubblico inferiore si sta divertendo. E noi, le persone che costituiscono il pubblico medio, giusto, non vogliamo guardare ... "
Ed ecco un'altra lettera scritta già in primavera: “Questo rombo incessante di carrozze è apparso sull'acciottolato, almeno non mi dà fastidio d'inverno. Arriva il primo giorno di vacanza, innumerevoli persone appaiono per le strade di tutta Pietroburgo, tricorpi, elmetti, coccarde e simili spazzatura per fare visite. Stranamente, a San Pietroburgo ogni minuto incontri un generale panciuto, o un palo di un ufficiale, o un funzionario storto: queste personalità sono semplicemente innumerevoli, potresti pensare che tutta Pietroburgo sia piena solo di loro, questi animali ... "
L'unica consolazione che trova nella capitale è la chiesa. Paradossalmente, è stato nella rumorosa San Pietroburgo, dove molte persone in quegli anni hanno perso non solo la fede, ma anche il loro aspetto molto umano, Shishkin ha appena trovato la sua strada verso Dio.
Ivan Ivanovich Shishkin.
Nelle lettere ai suoi genitori scriveva: “Abbiamo una chiesa all'Accademia nell'edificio stesso, e durante il servizio lasciamo le lezioni, andiamo in chiesa, ma la sera dopo la lezione alla veglia non c'è il mattutino. E ti dirò con piacere che è così piacevole, così buono, il più possibile, come uno che ha fatto cosa, lascia tutto, va, torna e fa di nuovo la stessa cosa di prima. Poiché la chiesa è buona, così il clero risponde pienamente ad essa, il prete è un vecchio rispettabile e gentile, visita spesso le nostre classi, parla in modo così semplice, affascinante, così vivido ... "
Shishkin vedeva anche la volontà di Dio nei suoi studi: doveva dimostrare ai professori dell'Accademia il diritto di un artista russo di dipingere paesaggi russi. Non è stato così facile farlo, perché a quel tempo i luminari e gli dei genere paesaggistico furono presi in considerazione i francesi Nicolas Poussin e Claude Lorrain, che dipinsero i maestosi paesaggi alpini o la natura afosa della Grecia o dell'Italia. Gli spazi russi erano considerati il regno della ferocia, indegni di essere raffigurati su tela.
Ilya Repin, che ha studiato poco dopo all'Accademia, ha scritto: “La natura è reale, la natura bella era riconosciuta solo in Italia, dove c'erano campioni eternamente irraggiungibili l'arte più alta. I professori vedevano tutto, lo studiavano, lo sapevano e guidavano i loro studenti verso lo stesso obiettivo, verso gli stessi ideali immutabili…”
io. Shishkin. Quercia.
Ma non si trattava solo di ideali.
Sin dai tempi di Caterina II, gli stranieri hanno invaso i circoli artistici di San Pietroburgo: francesi e italiani, tedeschi e svedesi, olandesi e britannici hanno lavorato a ritratti di dignitari e membri reali famiglia imperiale. Basti ricordare l'inglese Giorgio Doe, autore della serie di ritratti di eroi Guerra patriottica 1812, che sotto Nicola I fu ufficialmente nominato Primo Artista della Corte Imperiale. E mentre Shishkin studiava all'Accademia, i tedeschi Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frentz brillavano alla corte di San Pietroburgo, specializzati nella rappresentazione dei divertimenti dell'alta società, principalmente balli e caccia. Inoltre, a giudicare dalle immagini, i nobili russi non cacciavano affatto nelle foreste settentrionali, ma da qualche parte nelle valli alpine. E, naturalmente, gli stranieri, che consideravano la Russia una colonia, hanno instancabilmente ispirato l'élite di San Pietroburgo con l'idea della naturale superiorità di tutto ciò che è europeo rispetto al russo.
Tuttavia, era impossibile spezzare la testardaggine di Shishkin.
“Dio mi ha mostrato così; il sentiero su cui mi trovo ora, mi conduce lungo di esso; e come Dio mi condurrà inaspettatamente alla mia meta”, scrisse ai suoi genitori. "Una ferma speranza in Dio mi consola in questi casi, e involontariamente mi viene gettato via un guscio di pensieri oscuri..."
Ignorando le critiche degli insegnanti, ha continuato a dipingere quadri di foreste russe, affinando alla perfezione la sua tecnica di disegno.
E raggiunse il suo obiettivo: nel 1858 Shishkin ricevette la Grande Medaglia d'Argento dell'Accademia delle Arti per disegni a penna e schizzi pittorici scritti sull'isola di Valaam. L'anno successivo, Shishkin ha ricevuto la medaglia d'oro della seconda denominazione per il paesaggio di Valaam, che dà anche il diritto di studiare all'estero a spese dello Stato.
io. Shishkin. Vista sull'isola di Valaam.
All'estero, Shishkin desiderò rapidamente la sua patria.
L'Accademia delle arti di Berlino sembrava un capannone sporco. La mostra di Dresda è l'identità del cattivo gusto.
"Per innocente modestia, ci rimproveriamo di non saper scrivere o di scrivere in modo sgarbato, di cattivo gusto e non come all'estero", ha scritto nel suo diario. - Ma, davvero, per quanto abbiamo visto qui a Berlino - abbiamo molto meglio, ovviamente, prendo il generale. Non ho mai visto niente di più insensibile e insipido della pittura qui alla mostra permanente - e qui non ci sono solo artisti di Dresda, ma di Monaco, Zurigo, Lipsia e Düsseldorf, più o meno tutti rappresentanti della grande nazione tedesca. Certo, li guardiamo con la stessa ossequiosità con cui guardiamo tutto all'estero ... Finora, di tutto quello che ho visto all'estero, niente mi ha stordito, come mi aspettavo, ma, al contrario, io sono diventato più fiducioso in me stesso ... »
Non è stato sedotto dai panorami montani della Svizzera sassone, dove ha studiato con il famoso artista di animali Rudolf Koller (quindi, contrariamente alle voci, Shishkin sapeva disegnare gli animali in modo eccellente), né i paesaggi della Boemia con montagne in miniatura, né la bellezza del vecchio Monaco, né Praga.
"Ora mi sono appena reso conto che non ci sono arrivato", ha scritto Shishkin. "Praga non è niente di straordinario, e anche i suoi dintorni sono poveri."
io. Shishkin. Villaggio vicino a Praga. Acquerello.
Solo l'antica foresta di Teutoburgo con querce secolari, che ricorda ancora il tempo dell'invasione delle legioni romane, catturò brevemente la sua immaginazione.
Più viaggiava in Europa, più desiderava tornare in Russia.
Dal desiderio, anche una volta è entrato in una storia molto spiacevole. Una volta era seduto in un pub di Monaco, dopo aver bevuto circa un litro di vino della Mosella. E non ha condiviso qualcosa con una compagnia di tedeschi brilli che hanno iniziato a lasciar andare il maleducato ridicolo su Russia e russi. Ivan Ivanovich, senza attendere alcuna spiegazione o scusa da parte dei tedeschi, ha litigato e, come hanno affermato i testimoni, ha messo fuori combattimento sette tedeschi a mani nude. Di conseguenza, l'artista è entrato nella polizia e il caso potrebbe prendere una svolta molto seria. Ma Shishkin è stato assolto: l'artista, dopotutto, secondo i giudici, era un'anima vulnerabile. E questa si è rivelata quasi la sua unica impressione positiva del viaggio europeo.
Ma allo stesso tempo, grazie all'esperienza maturata in Europa, Shishkin è riuscito a diventare in Russia quello che è diventato.
Nel 1841 si svolse a Londra un evento non subito apprezzato dai contemporanei: l'americano John Goff Rand ricevette un brevetto per un tubo di latta per conservare la vernice, avvolto a un'estremità e attorcigliato con un cappuccio dall'altra. Era un prototipo degli attuali tubi, in cui oggi non è confezionata solo la vernice, ma anche molte cose utili: crema, dentifricio, cibo per gli astronauti.
Cosa potrebbe esserci di più comune di un tubo?
Forse oggi è difficile per noi persino immaginare come questa invenzione abbia reso la vita più facile agli artisti. Ora tutti possono diventare facilmente e rapidamente pittori: vai al negozio, acquista una tela innescata, pennelli e un set di acrilico o Dipinti ad olio– e per favore, disegna quanto vuoi! Ai vecchi tempi, gli artisti preparavano i propri colori, acquistando pigmenti secchi in polvere dai mercanti e poi mescolando pazientemente la polvere con l'olio. Ma al tempo di Leonardo da Vinci, gli artisti stessi preparavano i pigmenti coloranti, il che richiedeva molto tempo. E, diciamo, il processo di ammollo del piombo tritato nell'acido acetico per produrre vernice bianca ha preso la parte del leone nell'orario di lavoro dei pittori, motivo per cui, a proposito, i dipinti degli antichi maestri erano così scuri, gli artisti ci hanno provato risparmiare sulla calce.
Ma anche la miscelazione di vernici a base di pigmenti semilavorati ha richiesto molto tempo e impegno. Molti pittori hanno reclutato studenti per preparare i colori per il lavoro. Le vernici già pronte venivano conservate in vasi e ciotole di terracotta sigillati ermeticamente. È chiaro che con un set di pentole e brocche per l'olio era impossibile andare all'aria aperta, cioè dipingere paesaggi dalla natura.
io. Shishkin. Foresta.
E questo è stato un altro motivo per cui il paesaggio russo non ha potuto ottenere riconoscimento nell'arte russa: i pittori hanno semplicemente ridisegnato paesaggi da dipinti di maestri europei, non potendo attingere dal vero.
Naturalmente, il lettore potrebbe obiettare: se un artista non può dipingere dalla natura, allora perché non potrebbe attingere dalla memoria? O semplicemente far uscire tutto dalla tua testa?
Ma disegnare "dalla testa" era del tutto inaccettabile per i diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti.
Ilya Repin ha un curioso episodio nelle sue memorie, che illustra l'importanza dell'atteggiamento di Shishkin nei confronti della verità della vita.
“Sulla mia tela più grande, ho iniziato a dipingere zattere. Lungo l'ampio Volga, un'intera serie di zattere camminava dritta verso lo spettatore, ha scritto l'artista. - Ivan Shishkin, a cui ho mostrato questa foto, mi ha spinto a distruggere questa foto.
- Beh, cosa intendevi con questo! E, cosa più importante: dopotutto, non l'hai scritto da schizzi della natura ?! Riesci a vederlo adesso?
No, immaginavo...
- Ecco cos'è. Immaginato! Dopotutto, questi tronchi nell'acqua ... Dovrebbe essere chiaro: quali tronchi - abete rosso, pino? E poi cosa, una specie di "stoerosovye"! Ahah! C'è un'impressione, ma non è seria ... "
La parola "non serio" suonava come una frase e Repin distrusse il dipinto.
Lo stesso Shishkin, che non ha avuto l'opportunità di dipingere schizzi nella foresta con colori della natura, ha realizzato schizzi con matita e penna durante le passeggiate, ottenendo una tecnica di disegno in filigrana. In realtà, dentro Europa occidentale erano i suoi schizzi di foresta realizzati a penna e inchiostro ad essere sempre apprezzati. Shishkin ha anche brillantemente dipinto con acquerelli.
Certo, Shishkin era ben lungi dall'essere il primo artista che sognava di dipingere grandi tele con paesaggi russi. Ma come spostare l'officina nella foresta o sulla riva del fiume? Gli artisti non avevano una risposta a questa domanda. Alcuni di loro costruirono laboratori temporanei (come Surikov e Aivazovsky), ma spostare tali laboratori da un posto all'altro era troppo costoso e problematico anche per eminenti pittori.
Abbiamo anche provato a confezionare ready-made vernici miste in vesciche di maiale, che venivano legate con un nodo. Quindi hanno perforato la bolla con un ago per spremere un po 'di vernice sulla tavolozza e il foro risultante è stato tappato con un chiodo. Ma il più delle volte, le bolle scoppiano lungo la strada.
E all'improvviso ci sono tubi forti e leggeri con vernici liquide che potresti portare con te: basta spremere un po 'sulla tavolozza e disegnare. Inoltre, i colori stessi sono diventati più luminosi e succosi.
Poi veniva il cavalletto, cioè una scatola portatile con i colori e un supporto per tela che potevi portare con te.
Certo, non tutti gli artisti potevano sollevare i primi cavalletti, ma la forza ribassista di Shishkin è tornata utile qui.
Il ritorno di Shishkin in Russia con nuovi colori e nuove tecnologie di pittura fece scalpore.
Ivan Ivanovich non si è adattato solo alla moda, no, è diventato lui stesso un legislatore moda artistica, e non solo a San Pietroburgo, ma anche in Europa occidentale: le sue opere diventano una scoperta sulla Parigi esposizione mondiale, ricevono recensioni lusinghiere alla mostra di Düsseldorf, il che però non sorprende, perché francesi e tedeschi non sono meno stanchi dei "classici" paesaggi italiani dei russi.
All'Accademia delle Arti riceve il titolo di professore. Inoltre, su richiesta Granduchessa Maria Nikolaevna Shishkin è stata presentata a Stanislav di 3 ° grado.
Inoltre, all'Accademia viene aperta una classe speciale di paesaggio e Ivan Ivanovich ha sia un reddito stabile che studenti. Inoltre, il primissimo studente - Fedor Vasiliev - ottiene in breve tempo un riconoscimento universale.
Ci sono stati cambiamenti in vita privata Shishkin: ha sposato Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - sorella suo studente. Ben presto gli sposi ebbero una figlia, Lydia, seguita dai figli Vladimir e Konstantin.
Evgenia Shishkina, la prima moglie di Shishkin.
“Nel carattere, Ivan Ivanovich è nato padre di famiglia; lontano dalla sua gente, non era mai calmo, quasi non riusciva a lavorare, gli sembrava costantemente che qualcuno fosse sicuramente malato a casa, succedeva qualcosa, scriveva il primo biografo dell'artista Natalya Komarova. – In un dispositivo esterno vita domestica non aveva rivali, creando quasi dal nulla un ambiente confortevole e bello; era terribilmente stanco di girovagare per le stanze ammobiliate e si dedicava con tutto il cuore alla sua famiglia e alla sua casa. Per i suoi figli era il più tenero padre amorevole soprattutto quando i bambini erano piccoli. Evgenia Alexandrovna era semplice e brava donna, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovic trascorsero in un lavoro tranquillo e pacifico. I fondi gli permettevano già di avere un modesto conforto, anche se con una famiglia in continua crescita Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla di superfluo. Aveva molti conoscenti, i compagni spesso si riunivano con loro e tra i tempi venivano organizzati giochi, e Ivan Ivanovic era l'ospite più ospitale e l'anima della società.
Ha rapporti particolarmente cordiali con i fondatori dell'Associazione dei Viaggiatori esibizione artistica artisti Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Per l'estate, i tre hanno affittato una spaziosa casa nel villaggio di Ilzho, sulle rive del lago Ilzhovsky, non lontano da San Pietroburgo. CON mattina presto Kramskoy si chiudeva in officina, lavorando a "Cristo nel deserto", e Shishkin e Savitsky di solito andavano agli schizzi, arrampicandosi nelle profondità della foresta, nella boscaglia.
Shishkin ha affrontato la questione in modo molto responsabile: ha cercato a lungo un posto, poi ha iniziato a ripulire i cespugli, ha tagliato i rami in modo che nulla interferisse con la visione del paesaggio che gli piaceva, ha fatto sedere con rami e muschio, rafforzato il cavalletto e si mise al lavoro.
Savitsky - uno dei primi nobili orfani di Bialystok - si innamorò di Ivan Ivanovich. Persona socievole, amante delle lunghe passeggiate, praticamente conoscere la vita Sapeva ascoltare, sapeva parlare lui stesso. C'era molto in comune in loro, e quindi entrambi si sono avvicinati l'un l'altro. Savitsky divenne persino il padrino del figlio più giovane dell'artista, anche lui Konstantin.
Durante una tale sofferenza estiva, Kramskoy ha scritto di più famoso ritratto Shishkina: non un artista, ma un cercatore d'oro nelle terre selvagge dell'Amazzonia - con un cappello da cowboy alla moda, calzoni inglesi e stivali di pelle leggera con tacchi di ferro. Nelle sue mani c'è un alpenstock, un album da disegno, una scatola di colori, una sedia pieghevole, un ombrello dai raggi del sole appeso casualmente sulla sua spalla - in una parola, tutta l'attrezzatura.
- Non solo un orso, ma vero proprietario foreste! esclamò Kramskoj.
Era l'ultimo felice estate Shishkin.
Kramsky. Ritratto di I. I. Shishkin.
Prima è arrivato un telegramma da Elabuga: “Stamattina è morto padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Mi assumo la responsabilità di informarvi".
Poi morì la piccola Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna divenne nera per il dolore e si mise a letto.
"Shishkin si mangia le unghie da tre mesi e niente di più", scrisse Kramskoy nel novembre 1873. - Sua moglie è malata alla vecchia maniera ... "
Poi i colpi del destino sono piovuti uno dopo l'altro. Un telegramma è arrivato da Yalta sulla morte di Fyodor Vasiliev, e Evgenia Alexandrovna è morta dopo.
In una lettera a un amico Savitsky, Kramskoy ha scritto: “E.A. Shishkina ha ordinato di vivere a lungo. È morta mercoledì scorso, nella notte di giovedì dal 5 al 6 marzo. Sabato l'abbiamo salutata. Presto. Più di quanto pensassi. Ma c'era da aspettarselo".
Alla fine, è morto e figlio minore Costantino.
Ivan Ivanovich non è diventato se stesso. Non ho sentito cosa dicevano i miei parenti, non ho trovato posto per me né a casa né in officina, anche le infinite peregrinazioni nella foresta non potevano alleviare il dolore della perdita. Ogni giorno andava a visitare le sue tombe native e poi, dopo essere tornato a casa dopo il tramonto, beveva vino a buon mercato fino alla completa incoscienza.
Gli amici avevano paura di venire da lui: sapevano che Shishkin, essendo fuori di testa, poteva benissimo precipitarsi ospiti non invitati con i pugni. L'unico che poteva consolarlo era Savitsky, ma beveva da solo a Parigi, piangendo la morte della moglie Ekaterina Ivanovna, che si suicidò o morì in un incidente, avvelenata dal monossido di carbonio.
Lo stesso Savitsky era vicino al suicidio. Forse solo la disgrazia accaduta al suo amico a San Pietroburgo potrebbe impedirgli di compiere un atto irreparabile.
Solo pochi anni dopo Shishkin trovò il forcone per tornare a dipingere.
Ha dipinto il dipinto "Rye" - specialmente per la VI mostra itinerante. Un enorme campo, che ha abbozzato da qualche parte vicino a Yelabuga, è diventato per lui l'incarnazione delle parole di suo padre, lette in una delle vecchie lettere: "La morte giace con un uomo, quindi il giudizio, che se un uomo semina nella vita, raccoglierà ."
Sullo sfondo ci sono possenti pini e - come eterno ricordo della morte, che è sempre vicina - un enorme albero appassito.
Alla mostra itinerante del 1878, "Rye" ottenne certamente il primo posto.
io. Shishkin. Segale.
Nello stesso anno conosce la giovane artista Olga Lagoda. Figlia di un vero consigliere di stato e cortigiano, fu una delle prime trenta donne ammesse a studiare dai volontari dell'Accademia Imperiale delle Arti. Olga cadde nella classe di Shishkin, e l'eternamente cupo e irsuto Ivan Ivanovich, che, inoltre, si era fatto crescere la barba dell'Antico Testamento, scoprì improvvisamente con sorpresa che alla vista di questa ragazza bassa con senza fondo occhi azzurri e con una ciocca di capelli castani il suo cuore comincia a battere un po' più del solito, e le sue mani iniziano improvvisamente a sudare, come quelle di un liceale moccioso.
Ivan Ivanovich propose e nel 1880 lui e Olga si sposarono. Presto nacque la figlia Xenia. Happy Shishkin correva per casa e cantava, spazzando via tutto ciò che incontrava.
E un mese e mezzo dopo il parto, Olga Antonovna è morta per infiammazione del peritoneo.
No, questa volta Shishkin non ha bevuto. Si butta a capofitto nel lavoro, cercando di provvedere a tutto il necessario per le sue due figlie, rimaste senza madre.
Non dandosi l'opportunità di zoppicare, finendo un quadro, tese la tela su un telaio per il successivo. Ha iniziato a dedicarsi all'acquaforte, ha imparato la tecnica dell'incisione, ha illustrato libri.
- Lavoro! - disse Ivan Ivanovic. – Lavora tutti i giorni, andando a questo lavoro come se fosse un servizio. Non c'è niente da aspettare per la famigerata "ispirazione" ... L'ispirazione è il lavoro stesso!
Nell'estate del 1888 riposarono di nuovo "come una famiglia" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - con due figlie, Konstantin Apollonovich - con la sua nuova moglie Elena e il figlioletto George.
E così Savitsky ha abbozzato un disegno a fumetti per Ksenia Shishkina: una mamma orsa guarda i suoi tre cuccioli giocare. Inoltre, due bambini si rincorrono con noncuranza e uno - il cosiddetto orso adottivo di un anno - guarda da qualche parte nel folto della foresta, come se aspettasse qualcuno ...
Shishkin, che ha visto il disegno del suo amico, non è riuscito a staccare gli occhi dai cuccioli per molto tempo.
Cosa stava pensando? Forse l'artista ha ricordato che i pagani Votyaks, che vivevano ancora nelle terre selvagge della foresta vicino a Yelabuga, credevano che gli orsi fossero i parenti più stretti delle persone, che fosse negli orsi che passavano le prime anime senza peccato dei bambini.
E se lui stesso si chiamava l'Orso, allora questa è tutta la sua famiglia di orsi: l'orso è la moglie di Evgeny Alexandrovna, ei cuccioli sono Volodya e Kostya, e accanto a loro c'è l'orso Olga Antonovna e sta aspettando che venga se stesso - l'orso e il re della foresta ...
- Questi orsi hanno bisogno bello sfondo dai», suggerì infine a Savitsky. - E so cosa bisogna scrivere qui ... Lavoriamo per una coppia: scriverò la foresta, e tu - gli orsi, si sono rivelati molto vivi ...
E poi Ivan Ivanovich ha fatto uno schizzo a matita immagine futura, ricordando come sull'isola di Gorodomlya, sul lago Seliger, vide possenti pini che un uragano aveva sradicato e spezzato a metà come fiammiferi. Coloro che hanno assistito loro stessi a una tale catastrofe capiranno facilmente: la sola vista di giganti della foresta fatti a pezzi fa sbalordire e spaventare le persone, e nel punto in cui gli alberi sono caduti nel tessuto della foresta, rimane uno strano spazio vuoto - un vuoto così provocatorio che la natura stessa non tollera, ma questo è tutto - ancora costretto a sopportare; lo stesso vuoto non guarito dopo la morte dei propri cari si è formato nel cuore di Ivan Ivanovich.
Rimuovi mentalmente gli orsi dall'immagine e vedrai la portata della catastrofe avvenuta nella foresta, avvenuta abbastanza di recente, a giudicare dagli aghi di pino ingialliti e dal colore fresco del legno nel punto di rottura. Ma non c'erano altri ricordi della tempesta. Ora la morbida luce dorata della grazia di Dio si sta riversando dal cielo nella foresta, in cui si bagnano i suoi piccoli angeli ...
Il dipinto "La famiglia degli orsi nella foresta" fu presentato per la prima volta al pubblico alla XVII mostra itinerante nell'aprile 1889 e alla vigilia della mostra il dipinto fu acquistato da Pavel Tretyakov per 4mila rubli. Di questo importo, Ivan Ivanovich ha dato al suo coautore una quarta parte - mille rubli, che ha causato risentimento nel suo vecchio amico: contava su una valutazione più equa del suo contributo al film.
io. Shishkin. Mattina in una pineta. Studio.
Savitsky ha scritto ai suoi parenti: “Non ricordo se ti abbiamo scritto che non ero del tutto assente dalla mostra. Una volta ho iniziato una foto con gli orsi nella foresta, mi è piaciuto molto. io. Sh-n ha assunto l'esecuzione del paesaggio. Il dipinto ha ballato e Tretyakov ha trovato un acquirente. Così abbiamo ucciso l'orso e diviso la pelle! Ma questa divisione è avvenuta con alcune curiose esitazioni. Talmente curioso e inatteso che ho persino rifiutato ogni partecipazione a questo quadro, è esposto sotto il nome di Sh-na ed è elencato come tale nel catalogo.
Si scopre che questioni di natura così delicata non possono essere nascoste in una borsa, sono iniziati tribunali e pettegolezzi, e ho dovuto firmare la foto con Sh., e poi dividere i trofei di acquisto e vendita. Il dipinto è stato venduto per 4 tonnellate e io partecipo alla 4a quota! Porto molte cose brutte nel mio cuore su questo tema e, per gioia e piacere, è successo qualcosa di opposto.
Ti scrivo di questo perché sono abituato a tenerti il cuore aperto, ma tu, Cari amici, capisci che tutta questa faccenda è di natura estremamente delicata, e quindi è necessario che tutto questo sia completamente segreto per tutti coloro con cui non vorrei parlare.
Tuttavia, in seguito Savitsky trovò la forza di riconciliarsi con Shishkin, sebbene non lavorassero più insieme e non riposassero più con le loro famiglie: presto Konstantin Apollonovich, sua moglie e i suoi figli si trasferirono a vivere a Penza, dove gli fu offerto il posto di direttore del Liceo Artistico di nuova apertura.
Quando nel maggio 1889 XVII Mostra itinerante trasferito nelle aule della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Tretyakov vide che "La famiglia degli orsi nella foresta" era già appesa con due firme.
Pavel Mikhailovich è stato, per usare un eufemismo, sorpreso: ha comprato un dipinto da Shishkin. Ma il fatto stesso della presenza accanto al grande Shishkin del nome del "mediocre" Savitsky ridusse automaticamente il valore di mercato dell'immagine, e lo ridusse decentemente. Giudicate voi stessi: Tretyakov ha acquistato un dipinto in cui il famoso misantropo Shishkin, che non dipingeva quasi mai persone e animali, è diventato improvvisamente un pittore di animali e ha raffigurato quattro animali. E non mucche, foche o cani qualsiasi, ma feroci "padroni della foresta", che - ve lo confermerà qualsiasi cacciatore - è molto difficile da ritrarre dalla natura, perché l'orsa farà a pezzi chiunque osi avvicinarsi ai suoi cuccioli. Ma tutta la Russia sa che Shishkin dipinge solo dal vero e, quindi, il pittore ha visto la famiglia degli orsi nella foresta con la stessa chiarezza con cui ha dipinto su tela. E ora si scopre che non è stato lo stesso Shishkin a dipingere l'orsa con i cuccioli, ma "qualcosa lì" Savitsky, che, come credeva lo stesso Tretyakov, non sapeva affatto come lavorare con il colore - tutte le sue tele si sono rivelate essere deliberatamente luminoso, quindi in qualche modo grigio terroso. Ma entrambi erano completamente piatti, come stampe popolari, mentre i dipinti di Shishkin avevano volume e profondità.
Probabilmente, lo stesso Shishkin era della stessa opinione, invitando un amico a partecipare solo per la sua idea.
Ecco perché Tretyakov ha ordinato di cancellare la firma di Savitsky con trementina per non sminuire Shishkin. E in generale, ha ribattezzato il dipinto stesso - dicono, non si tratta affatto degli orsi, ma di quella magica luce dorata che sembra inondare l'intero quadro.
Ma qui a pittura popolare"Tre orsi" erano altri due coautori, i cui nomi sono rimasti nella storia, sebbene non compaiano in nessuna mostra e catalogo d'arte.
Uno di loro è Julius Geis, uno dei fondatori e leader della Einem Partnership (in seguito la fabbrica di dolciumi Krasny Oktyabr). Nello stabilimento di Einem, tra tutte le altre caramelle e cioccolatini, venivano prodotti anche set tematici di dolci - ad esempio "Tesori della terra e del mare", "Veicoli", "Tipi di popoli il globo". O, ad esempio, un set di biscotti "Mosca del futuro": in ogni scatola si poteva trovare una cartolina con disegni futuristici sulla Mosca del XXIII secolo. Julius Geis ha anche deciso di pubblicare una serie di "Artisti russi e i loro dipinti" e ha concordato con Tretyakov, avendo ricevuto il permesso di collocare riproduzioni di dipinti dalla sua galleria sugli involucri. Uno dei dolci più deliziosi, composto da uno spesso strato di pralinato di mandorle inserito tra due piatti di waffle e ricoperto da uno spesso strato di cioccolato glassato, e ha ricevuto un involucro con un dipinto di Shishkin.
Involucro di caramelle.
Ben presto l'uscita di questa serie fu interrotta, ma le caramelle con gli orsi, chiamate "Bear-toed Bear", iniziarono a essere prodotte come prodotto separato.
Nel 1913, l'artista Manuil Andreev ha ridisegnato l'immagine: ha aggiunto alla trama una cornice di Shishkin e Savitsky. rami di abete rosso e le Stelle di Betlemme, perché in quegli anni l'"Orso" per qualche motivo era considerato il regalo più costoso e desiderato per le festività natalizie.
Sorprendentemente, questo involucro è sopravvissuto a tutte le guerre e le rivoluzioni del tragico ventesimo secolo. E dentro Tempo sovietico"Mishka" divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20 un chilogrammo di dolci veniva venduto per quattro rubli. Le caramelle avevano persino uno slogan, composto dallo stesso Vladimir Mayakovsky: "Se vuoi mangiare "Mishka", procurati un libretto!".
Molto presto, le caramelle hanno ricevuto un nuovo nome nella vita popolare: "Tre orsi". Allo stesso tempo, il dipinto di Ivan Shishkin iniziò a chiamarsi così, le cui riproduzioni, ritagliate dalla rivista Ogonyok, apparvero presto in ogni casa sovietica - o come manifesto di una comoda vita borghese che disprezzava la realtà sovietica, o come promemoria che prima o poi, ma tutta la tempesta passerà.
Scelta dell'editore
"Morning in a Pine Forest" è forse uno dei più dipinti famosi Ivan Shishkin. La prima cosa che attrae e commuove il pubblico che guarda il capolavoro sono gli orsi. Senza animali, l'immagine difficilmente sarebbe risultata così attraente. Nel frattempo, poche persone sanno che non è stato Shishkin a dipingere gli animali, ma un altro artista di nome Savitsky.
Maestro dell'orso
Konstantin Apollonovich Savitsky non è più famoso come Ivan Ivanovich Shishkin, il cui nome è conosciuto, probabilmente, anche da bambino. Tuttavia, Savitsky è anche uno dei pittori domestici più talentuosi. Un tempo era un accademico e membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. È chiaro che è stato sulla base dell'arte che Savitsky ha incontrato Shishkin.
Entrambi amavano la natura russa e l'hanno raffigurata disinteressatamente sulle loro tele. Ma Ivan Ivanovich preferiva più paesaggi in cui persone o animali, se apparivano, solo nel ruolo personaggi secondari. Savitsky, al contrario, li ha interpretati attivamente entrambi. Apparentemente, grazie all'abilità di un amico, Shishkin si è affermato nell'idea che le figure di esseri viventi non avessero molto successo per lui.
Aiuta un amico
Alla fine del 1880, Ivan Shishkin completò un altro paesaggio, in cui raffigurava la mattina in una pineta con insolita pittoricità. Tuttavia, secondo l'artista, l'immagine mancava di una sorta di accento, per il quale aveva in programma di disegnare 2 orsi. Shishkin ha persino realizzato schizzi per personaggi futuri, ma era insoddisfatto del suo lavoro. Fu allora che si rivolse a Konstantin Savitsky chiedendogli di aiutarlo con gli animali. Un amico di Shishkin non ha rifiutato e si è messo volentieri al lavoro. Gli orsi si sono rivelati invidiosi. Inoltre, il numero di piede torto è raddoppiato.
In tutta onestà, va notato che lo stesso Shishkin non avrebbe imbrogliato affatto, e quando l'immagine fu pronta, indicò non solo il suo cognome, ma anche Savitsky. Entrambi gli amici erano soddisfatti del lavoro congiunto. Ma tutto è stato rovinato dal fondatore della galleria di fama mondiale, Pavel Tretyakov.
Testardo Tretyakov
È stato Tretyakov ad acquistare Morning in a Pine Forest da Shishkin. Tuttavia, al filantropo non sono piaciute 2 firme nella foto. E poiché dopo l'acquisto di questa o quell'opera d'arte, Tretyakov si considerava l'unico e pieno proprietario di essa, prese e cancellò il nome di Savitsky. Shishkin iniziò a obiettare, ma Pavel Mikhailovich rimase irremovibile. Ha detto che il modo di scrivere, anche per quanto riguarda gli orsi, corrisponde al modo di Shishkin, e Savitsky è chiaramente superfluo qui.
Ivan Shishkin ha condiviso la quota ricevuta da Tretyakov con un amico. Tuttavia, ha dato a Savitsky solo la quarta parte del denaro, spiegando che ha realizzato gli schizzi per "Morning" senza l'aiuto di Konstantin Apollonovich.
Sicuramente Savitsky è stato offeso da un simile appello. In ogni caso, non ha scritto una sola tela in tandem con Shishkin. E gli orsi di Savitsky, in ogni caso, sono diventati davvero la decorazione del quadro: senza di loro, "Morning in a Pine Forest" difficilmente avrebbe ricevuto un tale riconoscimento.