L'infanzia e l'adolescenza di Anton Cechov sono trascorse a Taganrog, dove è nato nella famiglia di un commerciante. Parallelamente ai suoi studi in palestra, il giovane è stato costretto ad aiutare costantemente suo padre nel negozio di alimentari. Era disgustato dalla vendita di crauti e spesso dai clienti ubriachi. Ma furono loro a diventare i primi prototipi delle storie del futuro scrittore. Anche durante i suoi anni scolastici, Anton si è cimentato nella creazione di feuilletons, aneddoti e brevi storie satiriche. E trasferirsi a Mosca per studiare in un'università di medicina è diventata una nuova tappa nella vita di una persona creativa.
I primi successi dello scrittore possono essere considerati la pubblicazione di racconti sulle riviste della capitale. Rendendosi conto che il suo lavoro potrebbe interessare i lettori, Cechov iniziò a lavorare di più. Il processo di creazione di feuilletons e storie ha portato all'autore non solo piacere, ma anche reddito. Ma i sogni di guarigione non hanno lasciato Anton Pavlovich, quindi i suoi studi sono continuati. In breve, la vita e l'opera di Cechov saranno considerate nell'articolo.
I primi passi sicuri nella letteratura
Dopo aver conseguito la laurea in medicina, Cechov iniziò a collaborare con l'edizione della capitale di Novoe Vremya. Fu qui che l'autore per la prima volta permise agli editori di dare il suo nome. In precedenza, ha pubblicato sotto vari pseudonimi, follemente spaventato di essere riconosciuto o di ricevere recensioni negative sul suo lavoro. Ma tutte le paure di una persona di talento si sono rivelate infondate. Il pubblico metropolitano "con il botto" ha accettato una nuova parola nella narrativa, ei critici sono stati costretti a riconoscere il fenomeno di un nuovo genio.
Allo stesso tempo, lo stesso Cechov per tutta la vita è stato follemente imbarazzato dalla maggiore attenzione alla propria persona. Ciò si rifletteva nei suoi temi di creatività. Cechov non credeva nell'esistenza di persone ideali, credendo che la vita consistesse in sentimenti, emozioni ed esperienze che si nascondono dietro l'ordinario. Ecco perché tutti gli eroi delle sue opere sono persone semplici, a volte ottuse e infelici, prive di una brillante individualità.
Una chiara comprensione del cambiamento delle epoche, dei sentimenti rivoluzionari tra le masse e dei sentimenti interiori dello scrittore si riflettevano nelle sue opere. I generi del lavoro di Cechov erano peculiari, poiché comprendeva fortemente la meschinità di una persona rispetto ai cambiamenti imminenti, ai problemi mondiali e alle guerre. Pertanto, la maggior parte dei suoi personaggi sono mostrati come persone eternamente affrettate, perse alla ricerca della felicità.
Riconoscimento e domanda
Nel 1887 fu pubblicata la prima raccolta dei frutti della creatività di Cechov, le storie "Al crepuscolo". Ha ricevuto recensioni positive dalla critica, così come lo spettacolo "Ivanov" messo in scena sul palcoscenico del teatro della capitale. Più Anton Pavlovich non aveva bisogno di girovagare per le case editrici nella speranza di una collaborazione. Dal 1890, la popolarità dello scrittore iniziò a crescere ogni giorno. Ora i suoi lavori sono stati pubblicati su Russian Time e Severny Vestnik. Le storie, colorate e vicine ai lettori, furono ristampate più volte, disperdendosi in gran numero in tutto il Paese.
Ma insieme al successo sono comparsi i primi malvagi, accusando lo scrittore di mancanza di cittadinanza. I critici iniziarono a cercare insidie \u200b\u200bnelle opere di Cechov. Hanno apertamente inveito contro l'autore, credendo che mentre il paese si stava avvicinando a una rivoluzione imminente, creare diffamazioni e storie comiche fosse l'apice del cinismo.
Fuga inaspettata
Allo stesso tempo, il genio stesso prestava attenzione solo alle opinioni delle persone che ammirava. Uno di questi era il blocco della letteratura russa Lev Nikolaevich Tolstoy. Anton Pavlovich non solo conosceva bene tutte le opere del metro, ma cercava anche di comprendere la sua filosofia di vita. Lontano da tutto nelle dichiarazioni del fedele insegnante gli sembrava corretto. Il saggio Cechov ascoltò le teorie di Tolstoj, diluendole con i propri sentimenti e la percezione della realtà.
E quando le proteste interne e gli eventi in corso nel paese hanno messo all'angolo Cechov, ha improvvisamente deciso una specie di fuga. La partenza dello scrittore nella lontana Sakhalin è stata una vera sorpresa per tutti. Ma lo scrittore ha interrotto la sua carriera, ha lasciato la sua vita ed è andato a osservare la vita dei siberiani.
In un posto nuovo, l'uomo non è rimasto a guardare, ricordando la sua professione. Rischiando la propria vita, iniziò a fornire servizi medici a detenuti e residenti locali. Non è stato così facile per una persona emotiva accettare l'immagine vista sull'isola. La povertà, la malattia e la morte prematura sembravano essere un processo naturale, che l'ospite della capitale non poteva accettare.
Parallelamente al suo lavoro presso l'ospedale locale, Cechov prendeva costantemente appunti particolari nel suo diario. Ha registrato tutti gli incontri e gli eventi di quel tempo, che si riflettevano nel libro "Sakhalin Island", pubblicato nel 1895. Ma parallelamente ai suoi successi creativi, lo scrittore ha causato danni irreparabili alla propria salute. Le difficili condizioni di vita e di lavoro hanno accelerato il decorso della tubercolosi, di cui era malato. In futuro, è stata questa malattia a causare la partenza anticipata degli scrittori dalla vita.
Rientro nella capitale
Dopo essere tornato a Mosca, Anton Pavlovich ha rivisto la maggior parte dei suoi principi e delle sue opinioni precedenti. Molte delle affermazioni di Tolstoj ora gli sembravano ingenue e prive di significato. Dopo aver viaggiato attraverso il paese, ha visto come vivono le persone, rendendosi conto dell'inutilità dei loro tentativi di cambiare il mondo.
Nuovi pensieri e sentimenti si sono immediatamente riflessi nelle storie che sono uscite poco dopo essere arrivate da Sakhalin. "My Life", "Ward No. 6", "My Life", "In the Ravine" sono diventate una delle poche opere del rinnovato autore. Vedendo i problemi che gli sfortunati abitanti del paese affrontano ogni giorno nell'entroterra, l'autore ha ritenuto necessario mostrare la loro vita, i problemi e le esperienze. Una chiara comprensione del tempo che passa irrimediabilmente non ha permesso a Cechov di vivere in pace. Una persona pensante e sensibile ha capito che presto il Paese avrebbe cessato di esistere nel formato familiare a tutti, non sapendo ancora cosa lo attendeva. Anton Pavlovich capì che gli arroganti aristocratici erano destinati a un'estinzione prematura, cercò di mettere in ridicolo tutti i loro valori economici.
L'umorismo sottile, la padronanza della parola e la capacità virtuosa di vedere inaccessibili a tutti gli altri hanno aiutato Cechov a formare i suoi pensieri e sentimenti. E con sorpresa dello stesso scrittore, le case editrici non avevano fretta di rifiutare le sue opere, stampando volentieri nuove opere. Forse uno dei segreti del fenomeno dell'autore, per cui il lavoro di A.P. Cechov è considerato straordinario, era la capacità non solo di mostrare il conflitto interno dei personaggi, ma anche di mostrare il loro monologo interiore. Prima di Cechov, nessuno usava tali metodi nella letteratura russa.
Insegnanti e studenti
Molti ricercatori delle caratteristiche del lavoro di Cechov lo chiamano il loro insegnante e pioniere nell'uso del simbolismo in letteratura. Ma lo stesso scrittore non si è mai elevato al rango di genio, credendo che ci siano molti più colleghi talentuosi e di successo al mondo. Non ha mai esitato ad utilizzare i loro metodi di lavoro e studiare i principi della vita. Allo stesso tempo, erano tutti diluiti e raffinati dai pensieri di Anton Pavlovich.
Lo scrittore considerava Shakespeare e Maupassant autorità indiscutibili per se stesso tra i suoi colleghi occidentali. Tra gli autori domestici, amava le opere di Dostoevskij e Tolstoj. La loro eredità creativa ha avuto un enorme impatto sul genio russo, permettendogli di vedere la vita da diverse posizioni e lati.
Dopo la morte di Cechov, Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann e Garcia Lorca si dichiararono suoi seguaci. E sebbene lo stile e il formato delle loro opere siano completamente diversi dal lavoro dello scrittore Cechov, è stata la sua personalità a diventare un esempio per gli scrittori alle prime armi che cercano il proprio percorso creativo.
Opere drammatiche
Cosa appartiene alla penna di Cechov? Tra il patrimonio creativo dello scrittore ci sono molte opere drammatiche di talento che sono popolari fino ad oggi. Le commedie "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard", "The Seagull" e "Three Sisters" non solo sono state accolte positivamente dai lettori, ma sono state anche sviluppate da noti registi. Salgono con successo sui palcoscenici di tutto il mondo, quasi senza conservare le prime paure e dubbi dell'autore.
Anton Pavlovich ha lavorato a lavori seri durante il suo soggiorno a Yalta. Fu costretto a trasferirsi lì a causa di un'esacerbazione della malattia. Non poteva più essere costantemente in viaggio e in viaggio, il che influisce negativamente sul suo stato di salute generale. Il clima locale ha avuto un effetto positivo sulle condizioni di Cechov, sebbene ogni giorno comprendesse sempre più chiaramente la vicinanza del tragico finale.
La creatività ha aiutato lo scrittore Cechov a dimenticare i pensieri pesanti. Dopo la fine della storia, l'ha inviata a Mosca, aspettando dolorosamente la reazione della critica da lì. Pertanto, quando Stanislavsky si è offerto di mettere in scena una delle opere dell'autore a teatro, ha rifiutato categoricamente l'offerta. Raramente lasciava la Crimea, quindi era preoccupato per il destino delle sue opere a distanza. E i timori per le critiche hanno portato un'eccitazione negativa al loro creatore.
Anticipazione della fine imminente
Uno degli ultimi lavori di Cechov fu il racconto "Il vescovo", pubblicato nel 1902. In esso, l'autore ha mostrato gli ultimi giorni del santo arciprete Pietro, che conosce la sua morte imminente. Il protagonista aveva fretta di fare tutte le cose importanti, rendendosi conto che nessuno avrebbe continuato il suo percorso e non poteva ritardare la mossa prestabilita.
Essendo un medico, una persona ragionevole ha capito quanto fosse pericolosa e incurabile la propria malattia. Tutti i tentativi dei medici moderni di alleviare le sofferenze del paziente si sono ridotti al prelievo di sangue e all'applicazione di ghiaccio sui polmoni già malati. Pertanto, l'unica cosa rimasta per un solo uomo era il lavoro e la comunicazione con persone interessanti.
Tutte le faccende domestiche sono state rilevate dalla sorella dello scrittore Masha, che gli ha dedicato quasi tutta la sua vita. Capiva e sentiva suo fratello così bene che poteva determinare il suo umore o stato di salute in base all'andatura o alle espressioni facciali. Ma anche il suo aiuto non ha potuto dare sollievo ad Anton, che voleva lavorare sodo, comunicare e viaggiare per il mondo.
Storia personale
Per molti anni Anton Pavlovich ha provato amore ed entusiasmo per la dolce e gentile Lika Mizinova. È stata lei per lungo tempo l'unica musa ispiratrice dello scrittore, diventando il prototipo del personaggio principale nella commedia "The Cherry Orchard". Ma le persone emotive non sono riuscite in una bella storia, e presto hanno cominciato a essere appesantite dalla reciproca compagnia. Dopo la partenza di Mizinova, Cechov le scriveva sempre meno lettere, cercando diligentemente scuse per se stesso.
L'attrice teatrale Olga Knipper è diventata una vera compagna d'armi e una vera amica di una persona famosa. Si sono sposati poco prima della morte dello scrittore. L'artista, innamorata della creatività, ha trascorso la maggior parte del suo tempo a Mosca. Ha prestato servizio nel teatro della capitale sotto la direzione di Stanislavskij, visitando solo occasionalmente suo marito in Crimea. Pertanto, la loro relazione si rifletteva in lettere appassionate e lunghe.
È stata Olga a convincere il marito a mettere in scena la sua prima opera teatrale. Una volta dovette persino attirare fraudolentemente il marito a teatro, dove Il gabbiano fu accolto con entusiasmo. È vero, questo è successo solo al secondo tentativo, quindi le paure dello scrittore erano comprensibili e comprensibili.
Partenza tragica e difficile
Negli ultimi anni della sua vita, Cechov ha lavorato poco a causa di malattie e depressione. Non era più contento, come prima, della bellezza di Yalta, delle lettere di Olga e delle cure di sua sorella. Le sue amate conversazioni con Maxim Gorky iniziarono ad aggiungere amarezza e opprimente malinconia. Stava svanendo ogni giorno di più, con vero dolore di tutti intorno a lui.
Rendendosi conto che bisognava fare qualcosa con urgenza, al consiglio di famiglia si decise di mandare Anton Pavlovich a farsi curare in Europa. Sua moglie è andata con lui in Germania, ma l'aiuto è arrivato troppo tardi. Cechov è morto durante il viaggio, essendo riuscito a salutare sua moglie.
Secondo il desiderio dello scrittore, fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy. Ma durante gli umori ribelli della prima metà del secolo scorso, si decise di liquidare il cimitero e il corpo di Cechov fu seppellito altrove.
Sconosciuto Cechov
La vita e l'opera di A.P. Cechov oggi sono di grande interesse per tutti gli intenditori di letteratura. Gli unici successori dell'autore prematuramente scomparso furono le sue opere. Cechov non aveva figli, ha lasciato tutti i suoi beni alla sorella minore. Fu grazie a Maria Pavlovna che in seguito fu possibile creare un museo dello scrittore, in cui c'era posto per i suoi effetti personali.
Per tutta la vita, Anton Pavlovich ha nascosto diligentemente le proprie esperienze a coloro che lo circondavano. Nessuno sapeva chi amasse veramente o cosa si pentisse. Anche una grave malattia non ha trasformato una persona forte in un pessimista o in un piagnucolone. Poteva raccontare tutte le difficoltà solo ai suoi diari, di cui molti furono trovati dopo la morte di Cechov. Si è scoperto che i numerosi attacchi di critica gli hanno fatto pensare a una partenza volontaria dalla vita.
L'uomo leggendario, innovatore e riformatore della letteratura russa del XX secolo ha trovato il tempo per quasi tutto ciò che lo interessava veramente. Ha raccolto francobolli, ha svolto attività di beneficenza e ha avviato l'erezione di un monumento a Pietro il Grande nella sua nativa Taganrog. Tra un lavoro e l'altro, lo scrittore è riuscito a viaggiare, visitando gli angoli più remoti del mondo nella sua breve vita.
Non ha mai cercato l'amore, una volta scappando alla vigilia del proprio matrimonio con Zinaida Efros. E solo Olga Knipper è riuscita a convincere l'uomo della necessità di un matrimonio. Ma questo non ha trasformato il genio in una persona calma ed equilibrata. Continuerà comunque a correre, amando creare situazioni ambigue. Anton Pavlovich amava dire sciocchezze, osservando la reazione degli altri a loro. Lo scrittore non ha mai rifiutato l'opportunità di dare consigli o apportare correzioni alle opere di altri autori, considerandolo un esercizio per la mente. Allo stesso tempo, ha sopportato dolorosamente osservazioni critiche rivolte a se stesso.
Ma qualunque sia lo scrittore, è riuscito a fare una vera rivoluzione nella letteratura mondiale. Il lavoro dello scrittore A.P. Cechov è studiato a scuola, filmato e messo in scena sui palcoscenici teatrali. E mentre il ricordo del famoso genio letterario continua a vivere, il suo percorso creativo non può essere considerato concluso.
Nel suo secondo periodo (1888-1904), il riso non scompare, ma si trasforma - da valore artistico indipendente in componente di un'immagine sfaccettata. Anche il genere stesso è in fase di ristrutturazione, sebbene i suoi confini oscillino, ma non entro limiti significativi; L'ultima storia di Cechov è più grande del primo "schizzo", eppure queste sono le dimensioni di una prosa enfaticamente piccola. Ma la lira interiore dell'opera, la lira del suo contenuto, diventa diversa. Il secondo periodo si distingue per l'apertura dei confini: un chiaro vantaggio è dato alla storia, che è una biografia. Non è più un momento della biografia dell'eroe che viene raffigurato, ma la biografia stessa, nella sua lunghezza più o meno lunga, dicono di una storia del genere: "un piccolo romanzo". Qual è la combinazione artisticamente pesante dell'opposto: dimensioni modeste, ma una trama ampia e avvolgente. Esempi di una tale storia sono "Insegnante di lingue", "Lady with a dog", "Darling", "Ionych", "Bride", "Student". L'episodio incorpora una panoramica, riassumendo le caratteristiche, evidenziando l'intero modo di vivere, collegando il presente con il passato. Non esiste una biografia in quanto tale, ma la prospettiva biografica è visibile, la direzione del percorso di vita è visibile.
Nelle storie successive domina il problema del senso della vita, della sua pienezza, della sua moderazione. Ora vengono prese in considerazione varie forme di ordine di vita "deviante", varie manifestazioni della vita quotidiana. Il giovane Cechov rideva apertamente dell'uomo dal “sangue timido”, ma ora prevale un tono diverso, un approccio diverso, dettato dal desiderio di spiegare le perdite, di trovare il nesso tra cause ed effetti, di stabilire la misura della sventura e la misura della colpa. Le storie del defunto Cechov sono sia ironiche che liriche, nascondendo in sé sia \u200b\u200bun sorriso, sia tristezza e amarezza.
Il "Little Romance" non è, ovviamente, una versione ridotta del Great Romance. Questa è l'essenza del fatto che la storia, vicina alla storia, con speciale perseveranza ed energia implementa le proprie risorse - pittoriche ed espressive. La storia rivela in profondità la sua specificità di genere. È facile da vedere: grazie alla concisione della biografia, lo schema della biografia, il suo "disegno" emerge in rilievo; i cambiamenti improvvisi o stadiali nell'aspetto, nel destino dell'eroe, nelle sue condizioni sono nettamente indicati. La capacità di creare una trama biografica graduale e stadiale - con un solo sguardo coprirà la vita di una persona nel suo insieme e come processo - e sarà il privilegio di un piccolo genere. Cechov, nella sua opera matura, ne ha dato una prova innegabile.
Nella seconda metà c'è una brillante pagina umoristica: si tratta di battute in un atto, o vaudeville: "The Bear" (1887); "Proposta" (1888); "Matrimonio" (1890); "Giubileo" (1891). Il vaudeville di Cechov non ha controparti nella letteratura russa. Non ci sono danze e versi in esso, è pieno di un altro movimento: è un dialogo in un atto, che si sviluppa con potenza scintillante. Qui la vita è coinvolta in momenti taglienti: una festa festosa, punteggiata da violenti scandali. In "Jubilee" lo scandalo sale al livello della buffoneria. Tutto accade contemporaneamente: il misogino Khirin prepara un rapporto per l'anniversario della banca, Merchutkina chiede soldi al capo della banca, Shipuchin, la moglie di Shipuchin parla in modo troppo dettagliato e noioso di ciò che ha vissuto con sua madre, e c'è una scaramuccia verbale tra Merchutkina e gli uomini. Ognuno parla la sua, nessuno vuole nemmeno ascoltare nessuno. E si scopre che lo stesso Cechov ha posto una condizione per un buon vaudeville: "confusione totale" (o "sciocchezze"); “ogni tazza dovrebbe essere un personaggio e parlare la propria lingua”; "mancanza di lunghezza"; "movimento continuo".
La confusione e l'assurdità in The Jubilee raggiungono il culmine nel momento in cui l'infuriato Khirin si avventa, senza capire, sulla moglie di Shipuchin (invece di Merchutkina), lei strilla, l'errore viene scoperto, tutti gemono - ed entrano i servi: il inizia l'anniversario, preparato con cura da loro. L'eroe esausto del giorno smette di dire qualsiasi cosa, pensa, interrompe il discorso dei deputati, borbotta parole incoerenti e l'azione si interrompe: lo spettacolo è finito.
L'anniversario fallito, l'effettivo segnare il tempo con il movimento pignolo dei principali e lo sfarfallio di persone a caso (e dietro le quinte, come si è scoperto, c'è una vera azione: falsificazione, appropriazione indebita, ecc.) - questo è un immagine della stessa vita che conosciamo dai racconti di Cechov del 1880, ma nel suo umorismo ora c'è più rigidità. Perché alle spalle dell'autore di "Jubilee" c'era un carico di nuovi ricordi dell '"inferno" di Sakhalin (il viaggio a Sakhalin ebbe luogo nel 1890).
L'ironia è caratteristica della prosa matura di Cechov, e Cechov ama particolarmente l'ironia nascosta e nascosta: ama ciò di cui non può fare a meno quando descrive la vita che sembra essere ordinaria, normale, ma essenzialmente immaginaria, fittizia. Nel racconto Cechov compie un'approfondita analisi psicologica, mettendo a nudo la contraddizione tra l'abituale e il desiderato, tra il desiderato e il fattibile, svelando i fenomeni di interiore mancanza di libertà. Gli stati d'animo, gli stati che riempiono la trama della storia dall'interno sono sottilmente trasmessi. Gli eroi di tali opere sono sopraffatti non solo da pensieri amari, non solo giunge a tristi conclusioni, ma scopre anche altri pensieri generalizzati, conclusioni di diversa qualità.
Dopo il "Giubileo" Cechov non scrisse più vaudeville o altre opere allegre. Tre storie "frammentari" del 1892 (una rottura dell'umorismo fu di cinque anni - dal 1887) - "estratto", "Dagli appunti di un vecchio insegnante", "Amore dei pesci" - non riportarono la prosa di Cechov al suo precedente tono umoristico. Ma è improbabile che si trovi l'opera di Cechov del 1890-1900, inclusa quella drammatica, in cui il sorriso dell'autore, un episodio divertente, un gioco di parole non lampeggerebbe.
L'opera di Cechov è un fenomeno unico nella storia della letteratura russa, perché combina umorismo gentile e triste, ponendo problemi eterni all'umanità, pedagogia morbida e talvolta note di tragedia.
Infanzia e giovinezza di A.P. Cechov. Primi passi nella creatività
Il futuro scrittore e drammaturgo russo nacque nella città di Taganrog nel gennaio 1860. Suo padre era un commerciante, teneva un piccolo negozio dove si poteva comprare di tutto: dai generi alimentari agli articoli per la casa.
La famiglia aveva molti figli. Successivamente, Cechov ha ammesso che la sua infanzia è stata difficile: insieme ai suoi fratelli e sorelle, ha aiutato suo padre, quindi ha unito lavoro e studio. Non c'era praticamente più tempo per i giochi e gli scherzi dei bambini.
Anton ha iniziato a scrivere presto, le sue prime storie e romanzi sono apparsi quando Cechov era ancora uno studente in palestra. Il giovane sognava la fama letteraria, quindi inviava i suoi romanzi e racconti alle riviste, ma gli editori non avevano fretta di pubblicarli.
Nel 1879 ebbe luogo un evento importante nella vita di Cechov: entrò nella facoltà di medicina dell'Università di Mosca. Allo stesso tempo, la vita del futuro medico a Mosca non è facile: Cechov è povero e, per guadagnarsi da vivere, inizia a cercare un lavoro secondario letterario - scrive brevi racconti umoristici con lo pseudonimo di "Antosha Chekhonte " e molti altri nomi altrettanto divertenti. Queste storie stanno lentamente guadagnando popolarità. Successivamente, lo scrittore raccoglierà tutti i suoi primi lavori in due raccolte, che chiamerà "Storie colorate" e "Discorsi innocenti".
Caratteristiche dei primi lavori di Cechov
I primi lavori di Cechov includono principalmente opere umoristiche. Queste sono storie come "Spesse e magre", "Morte di un funzionario", "Camaleonte", "Sposo", ecc.
In queste opere l'autore mette in ridicolo molti vizi umani e, prima di tutto, l'ipocrisia, l'avarizia e il servilismo. Due amici del liceo si sono incontrati nella storia "Spessi e magri". Gli incontri sono stati sinceramente felici, hanno iniziato un dialogo, ma nel frattempo si è scoperto che il grasso occupa un rango molto più alto del magro, e il magro, avendolo saputo, inizia subito ad adulare il suo ex compagno . E tutta la gioia del loro incontro scompare.
O un altro eroe - "Chameleon", in ogni situazione che cerca di mostrare il suo lato migliore davanti ai suoi superiori e trarne vantaggio. La stessa storia "Camaleonte" occupa poco più di una pagina, provoca risate, ma si tratta di risate tra le lacrime, perché i lettori vedono nel comportamento dell'eroe una risposta ai propri difetti.
O un'altra storia "Lo sposo".
Raffigura un giovane follemente innamorato della sua sposa, la bionda bellezza Varya. Lo sposo accompagna Varya al treno, le dà 25 rubli di denaro, tuttavia, nonostante tutto il brillante sentimento per la sua sposa, non dimentica di prenderle una ricevuta. Cos'è questo? Avidità o cinismo. O forse ipocrisia? Ma il nocciolo della questione è che il nostro sposo è veramente innamorato, ma non può ancora dare questi "sfortunati" 25 rubli alla sua sposa.
Le peculiarità del lavoro di Cechov di questo periodo risiedono proprio nella creazione di tali opere che raccontano la vita di persone diverse, ridicolizzando i loro vizi, ma costringendo i lettori a rivolgersi al mondo della propria anima, vedendo i difetti e il loro comportamento.
A metà degli anni '80 del XIX secolo, Cechov (che a quel tempo era già diventato un medico professionista) entrò nella "grande letteratura russa". Il suo nome diventa noto ai lettori e le sue storie iniziano a godere di un'incredibile popolarità.
Il lavoro di Cechov negli anni '90
Già diventato un famoso scrittore russo, le cui opere sono state pubblicate nelle principali riviste letterarie dell'epoca, Cechov intraprende un viaggio attraverso la Russia. Nel 1890 lo scrittore visita la Siberia e raggiunge persino l'isola di Sakhalin, che a quel tempo era il luogo più famoso di lavori forzati ed esilio nell'impero.
Il risultato dei suoi viaggi è il libro "Sakhalin Island", pubblicato nel 1895.
I temi della creatività di Cechov di quel periodo sono legati allo studio dell'anima umana, i motivi profondi della psiche della personalità. Durante questo periodo, lo scrittore pubblica le sue opere più famose: storie "Gooseberry", "Man in a Case", About Love", "Ionych", "Lady with a Dog", "Ward No. 6".
Lo scrittore pensa molto al destino di una persona, al significato del sentimento d'amore nella vita delle persone. Ad esempio, nella storia "La signora con il cane", descrive lo stato in cui si tuffano due persone che si incontrano per caso in un resort. Gurov e Anna Sergeevna non riescono a far fronte al sentimento d'amore che li ha presi. Allo stesso tempo, gli eroi sono profondamente infelici, non solo perché le circostanze esterne non danno loro l'opportunità di unire i loro destini, ma anche perché il sentimento stesso del loro amore è profondamente tragico.
Un'altra storia di Cechov di quel periodo, che suscitò polemiche tra i contemporanei, si chiama "Tesoro". Racconta il destino di una donna che ha vissuto tutta la sua vita per gli altri. Una volta si è dissolta nel destino del suo primo marito, dopo la cui morte si è data anche a tutti gli interessi del suo secondo marito. Quando morì anche il suo secondo marito, Darling si ritrovò un nuovo oggetto di amore e cura.
Inoltre, lo scrittore è stato così delicato da non dare al comportamento dell'eroina le valutazioni dell'autore, dando questo diritto ai lettori. Alcuni lettori hanno visto in Dushechka un'eroina che, avendo dimenticato se stessa, era pronta ad amare il suo "prossimo", altri hanno visto una donna vuota e stupida che non sapeva cosa fare con lei e quindi si è data a tutti quelli che erano vicini.
In totale, durante questo periodo di lavoro di Cechov, lo scrittore ha scritto circa 150 opere, molte delle quali sono state incluse nel tesoro della letteratura russa.
Opere drammatiche
AP Cechov è entrato nella storia della cultura russa anche come talentuoso drammaturgo. Alla sua penna appartengono numerose opere. Queste sono le commedie "Uncle Vanya", "The Seagull", "The Cherry Orchard", "Three Sisters" e molte altre. Fino ad ora, queste opere sono incarnate nel repertorio dei principali teatri di tutto il mondo.
In gran parte grazie al lavoro di Cechov e di molti dei suoi talentuosi contemporanei, attori e registi, è stato possibile dare vita a un nuovo genere di speciale drammaturgia russa orientata psicologicamente.
La cosa principale nelle opere di Cechov è un appello al mondo interiore dei suoi personaggi. È stato lo scrittore a scrivere la frase secondo cui le persone possono bere il tè sul palco e allo stesso tempo si decide il loro destino. Nelle sue commedie ci sono pochi conflitti luminosi e acuti, collisioni drammatiche, scene di omicidi e franche confessioni d'amore. Tutto è nascosto, nudo e realistico. Allo stesso tempo, i suoi personaggi sono vitali e umani. Lo stesso Cechov ha scritto su questo: "Lascia che tutto sul palco sia semplice e allo stesso tempo complicato come nella vita".
Ranevskaya - la protagonista della commedia "The Cherry Orchard" - cerca la felicità nella vita, ma non la trova da nessuna parte, cerca il bene, ma non vuole fare sforzi per nessuna buona azione specifica. Anche tre sorelle di un'altra commedia di Cechov cercano un'altra vita migliore nella vita, sognano di vivere a Mosca, ma loro stesse hanno paura di intraprendere qualsiasi azione per realizzare il loro sogno. Un altro eroe dello scrittore della commedia "Uncle Vanja" crea per sé un idolo dal suo parente, e quando si rende conto dell'intera falsità della sua illusione, cade in una profonda depressione.
Gli ultimi anni di vita dello scrittore
All'età di quarant'anni, poco dopo il suo matrimonio con l'attrice di teatro Olga Knipper, Cechov scopre di essere malato di una malattia mortale per quel tempo: il consumo. Lo scrittore è costretto a cambiare luogo di residenza: si trasferisce a Yalta. Qui il percorso creativo di Cechov si conclude con la creazione delle ultime commedie e delle ultime storie. L'opera più brillante dell'epoca è il racconto "La sposa", che racconta il destino di una giovane ragazza di provincia che, invece di sposare un uomo che non ama, ha lasciato il suo piccolo paese per studiare. Questa storia provocò anche valutazioni diverse tra i contemporanei, ma lo stesso Cechov la considerava una delle sue opere preferite.
Nel 1904 lo scrittore si recò in Germania per migliorare la sua salute. Qui trova la morte. Il corpo di Cechov è stato trasportato in Russia, dove è stato sepolto nel cimitero di Novodevichy. Già sotto il dominio sovietico nel 1933, il cimitero fu liquidato e la tomba fu spostata in un altro luogo.
Oltre al talento artistico,
stupefacente in tutte queste storie è la conoscenza della vita,
profonda penetrazione nell'animo umano.
Ivan Bunin
Il segreto dell'abilità di Cechov, il segreto dell'impatto sul lettore, non è stato ancora del tutto svelato. Ma una cosa è chiara: Cechov è uno scrittore insolito. Parlando delle caratteristiche dello stile dello scrittore, va sottolineato che:
1. Al centro delle sue storie c'è una certa situazione quotidiana (schizzo), e non un problema generale o il destino dell'eroe.
2. Azione ordinaria che porta a un risultato inaspettato.
3. Il grande ruolo del dettaglio.
4. Cognomi parlanti.
5. Forma piccola e contenuto profondo.
7. Ricca gamma di vocaboli.
8. Individualizzazione del discorso dei personaggi.
Nella seconda metà degli anni '80 Cechov è incluso nella grande letteratura. L'umorismo coesiste sempre più con il lirismo e l'analisi psicologica. Le immagini-maschere aneddotiche lasciano il posto a singoli personaggi. Temi seri e tristi compaiono sempre più spesso nelle storie di Cechov, sorgono domande sul senso della vita, sulla felicità, sulla libertà, sulla conoscenza della verità.
"Steppa" (1888) La prima grande opera di Cechov. “La storia di un viaggio” (tale è il sottotitolo del racconto “La steppa”) è in gran parte raccontata, per così dire, attraverso gli occhi del ragazzo Iegorusca, che viene portato in città per entrare in palestra. Ammira con entusiasmo le sconfinate distese della steppa. Allo stesso tempo, le impressioni del bambino sono spesso intervallate dall '"intervento" lirico dell'autore stesso.
La storia incorporava le riflessioni di Cechov sulle questioni irrisolte della vita e della morte, sul problema profondamente personale della solitudine per lui. I pensieri dello scrittore sul destino della madrepatria si riflettevano nell'immagine della steppa.
Una sorta di pietra miliare nell'opera di Cechov fu il necrologio del grande viaggiatore Przhevalsky, scritto e pubblicato nel 1888. Due anni dopo questo evento, lo stesso Cechov fece un lungo e difficile viaggio verso l'isola per scopi di ricerca. Sachalin dove ha studiato attentamente la vita dei detenuti e degli esuli. Per Cechov, questo era un atto civile. Ha viaggiato per la maggior parte della Siberia su un carro. La sua tubercolosi è peggiorata.
Prima del viaggio, Cechov ha letto un'enorme quantità di letteratura sulla geografia dell'isola, la sua storia. Nel libro "Isola di Sakhalin" (1893-1894) raffigurate usanze locali, figure di capi e sorveglianti, che “nel trattare con gli inferiori non riconoscono altro che pugni, verghe e abusi di caber”. Questo libro è l'unico esempio di prosa documentaria.
Dopo quello che ha visto sull '"isola dei detenuti", Cechov ha iniziato a trattare molti fenomeni della realtà russa in modo molto più acuto e spietato. Non è un caso che dopo un viaggio a Sakhalin compaia una storia molto dura. "Reparto n. 6" (1892). Descrive l'ordine di un ospedale provinciale, nell'ala del quale si rannicchiano pazzi, che dipendono completamente dal guardiano Nikita. Il dottor Ragin, che dirigeva l'ospedale, ne fu vergognosamente indifferente finché non atterrò lui stesso e assaggiò le percosse di Nikitin.
Nel 1892 Anton Pavlovich acquisì la tenuta Melikhovo nel distretto di Serpukhov nella provincia di Tula, dove si stabilì.
La vita nella tenuta Melikhovsky ha risposto al desiderio di lunga data espresso da Cechov in una delle sue lettere: “Se sono un medico, allora ho bisogno di pazienti e di un ospedale; se sono uno scrittore, allora ho bisogno di vivere tra la gente ... ho bisogno almeno pezzo di vita pubblica e politica anche un pezzetto…” Non solo accolse i malati, partecipò alla lotta contro l'epidemia di colera, ma costruì anche scuole e chiese, organizzò l'assistenza agli affamati. Le storie "dalla vita popolare" sono in gran parte basate sulle impressioni di Melikhovo, come le caratterizzava l'autore stesso, "Guys" (1897) e "Nel burrone" (1900).
È collegata un'importante pietra miliare nella biografia creativa di A.P. Cechov Teatro d'arte di Mosca ohm. "Ringrazio il cielo che, navigando nel mare della vita, sono finalmente arrivato su un'isola così meravigliosa come il Teatro d'Arte",- Cechov ha scritto al suo compagno di classe in palestra, che è diventato un artista di questo teatro, A.L. Vishnevsky.
La passione per il teatro è iniziata negli anni del ginnasio e in seguito, quando Cechov si trovava nei teatri di provincia, ha ricordato la galleria e la giovinezza di Taganrog.
Discorso di uno studente con un messaggio sul Moscow Art Theatre (compito individuale)
“Il famoso Moscow Art Theatre, fondato negli anni '90. due dilettanti - l'attore dilettante Stanislavsky e lo scrittore Nemirovich-Danchenko (entrambi dotati di straordinario talento teatrale), divennero famosi anche prima delle produzioni delle opere di Cechov, ma nonostante ciò questo teatro "si ritrovò" veramente e raggiunse la perfezione artistica grazie alle sue opere , e a loro ha portato vera gloria. "The Seagull" è diventato un simbolo del teatro: un gabbiano stilizzato è raffigurato sul sipario e sui programmi.
Vladimir Nabokov
La tubercolosi aggravata nel 1897 costrinse Cechov a lasciare Melikhovo e stabilirsi a Yalta. Un tempo, stanco del duro lavoro quotidiano per giornali e riviste, sognava di scrivere "da lontano, da una fessura". Ora la "fessura" di Yalta tormentava e opprimeva Anton Pavlovich con il suo isolamento, la separazione dagli eventi che stavano crescendo nel Paese. "Sono in esilio... si lamentava per lettere. - Sento come la vita mi sta passando accanto e come non vedo molte cose che, come scrittore, dovrei vedere..
Anton Pavlovich sembrava a molti una persona apolitica, estranea all'attualità. Nel frattempo, come A.I. Kuprin, "era preoccupato, tormentato e malato di tutto ciò di cui erano malati i migliori russi". Quando, per compiacere lo zar, fu annullata la decisione di eleggere Maxim Gorky a membro onorario dell'Accademia delle scienze a causa della sua "inaffidabilità politica", Cechov, come V.G. Lo stesso Korolenko ha rifiutato il titolo di accademico.
All'inizio della guerra russo-giapponese, Anton Pavlovich sperava che il suo probabile esito negativo avrebbe portato a cambiamenti politici tanto attesi in Russia. Non avendo già possibilità di guarigione, pochi mesi prima della sua morte, Cechov intendeva entrare nell'esercito come semplice medico.
Secondo le memorie di V.I. Nemirovich-Danchenko, all'inizio del secolo Cechov una volta disse: “Vedo grandi calamità che ci aspettano. La Russia deve pagare per tutto il suo passato... In quale gigantesca sofferenza deve nascere la nuova Russia... Basta non perdere la fiducia nel tuo popolo, qualunque esso sia!".
Nel giugno 1904 Cechov si recò a Badenweiler, nella Foresta Nera tedesca. Quando è arrivato in Germania, aveva tre settimane di vita. Il 2 luglio 1904 morì lontano dalla famiglia e dagli amici, tra estranei, in una città sconosciuta.
Compiti a casa
"L'uomo nel caso"
1. Come viene mostrato il narratore Burkin? Cosa si può dire della sua osservazione, ironia?
2. Come si sente riguardo alla sua storia?
3. Perché Mavra viene menzionato prima della storia di Belikov, che non è mai uscito?
4. Come viene mostrato Belikov? Perché si chiama "l'uomo nel caso"?
5. Come si comporta Burkin nei confronti di Belikov? Lui protesta?
6. Come e perché Belikov ha terrorizzato la città?
7. Perché Belikov è morto? Come interpretare la frase: "Seppellire queste persone... un grande piacere"?
8. Per cosa condanna l'autore il Burkina?
"Uva spina"
1. Come e in che modo viene mostrato Ivan Ivanovic, il narratore?
2. Perché non riesce ad addormentarsi, a cosa stai pensando?
3. Come appare l'autore in questa storia?
4. Qual è il significato delle parole del narratore: “In nome di cosa aspettare?.. In nome di cosa aspettare, ti chiedo? In nome di quali considerazioni?.. Aspettare quando non c'è forza per vivere, ma intanto bisogna vivere e voler vivere!?
5. Qual è il ruolo delle descrizioni della natura nella storia?
6. Cosa apprendiamo sul fratello di Ivan Ivanovich? Apprezza il suo sogno.
7. Qual è lo scopo di questa storia? Perché il narratore dice: “Ma non si tratta di lui, si tratta di me. Voglio dirti quale cambiamento è avvenuto in me durante queste poche ore mentre ero nella sua tenuta.?
8. Qual è la differenza tra Burkin e Ivan Ivanovich? Come reagiscono gli ascoltatori alla storia?
9. Perché la storia si chiama così? Il nome ha un significato simbolico?
"Sull'amore"
1. Come e come viene mostrato il narratore?
2. Perché l'autore sottolinea la discrepanza tra il mondo esterno e quello interno?
3. Qual è la disarmonia della vita di Aleshin?
4. Qual è la tragica vita dei Luganovich e dei Pelageya?
Letteratura
1. D.N. Murin. Letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Linee guida sotto forma di pianificazione delle lezioni. Grado 10. Mosca: SMIO Press, 2002.
2. ES Rogover. Letteratura russa del XIX secolo. M.: Saga; Forum, 2008.
3. Enciclopedia per bambini. T. 9. Letteratura russa. Parte I. Dall'epica e dalle cronache ai classici dell'Ottocento. Mosca: Avanta+, 1999.
Cechov è un uomo la cui vita era basata su un instancabile lavoro mentale su se stesso. Il lavoro di autoeducazione è la cosa principale che Cechov ha lasciato in eredità ai suoi lettori. A questo proposito, è un diretto successore delle tradizioni di L.N. Tolstoj.
Cechov è l'erede di tutte le tradizioni della letteratura realistica russa, l'apice che chiude la catena montuosa dei geni. Le caratteristiche distintive del lavoro di Cechov sono le seguenti.
1. Negazione delle vecchie forme di vita russa e anticipazione di nuove; l'assenza di un proprio chiaro programma teorico e la sfiducia nei confronti di tutte le idee dogmatiche.
2. Umanità come rifiuto di ogni manifestazione di schiavitù nella vita sociale e spirituale di una persona; affermazione della libertà individuale.
3. Obiettività, rifiuto di predicare per mezzo della letteratura; fiducia nel lettore: reticenza e sottotesto.
4. Precisione e concisione dell'immagine della vita. La capacità di cogliere il quadro generale della vita nei suoi dettagli.
5. Il potere delle generalizzazioni e delle ipergeneralizzazioni.
Passiamo alla storia "Studente", proveremo a svelare queste caratteristiche usando l'esempio di un'opera particolare.
Presta attenzione al simbolismo del paesaggio, così come al modo in cui Cechov raggiunge l'obiettività della storia. Ad esempio, la parola fuori posto (il vento cominciò a soffiare) l'autore si fonde con l'eroe, e quindi la sensazione di natura sgradita è data dal punto di vista dell'eroe: "Gli sembrava ...", ecc.
La capacità dell'autore di dare un'immagine del tutto attraverso un dettaglio è mostrata dall'immagine che è sorta nella memoria dello studente. Possiamo dire di cosa Cechov ha taciuto: qual è la vita della famiglia del sagrestano, come si è sviluppata l'esistenza di suo figlio.
L'incoerenza (mancanza di un collegamento logico) è presente anche nella rappresentazione dei sentimenti dell'eroe. Perché lo studente ha parlato con Vasilisa e Lukerya dell'apostolo Pietro? Cechov non ci rivela il corso dei suoi pensieri. Prova a ripristinarlo da solo, approfondendo il sottotesto.
Quindi, l'eroe viene mostrato in un momento di declino spirituale, dubbi sulla significatività dell'essere. Il destino della Russia gli sembra irrimediabilmente infelice. L'intera storia dell'umanità è vista come una notte noiosa e lunga. Ma in questa notte il fuoco del fuoco arde e si riscalda.
Prestiamo attenzione a come lo studente racconta la storia del rinnegamento di Pietro. È possibile definire la sua storia abile, poetica? NO. Ivan trasmette quasi letteralmente il testo del Vangelo, ma le sue brevi osservazioni nel corso della storia parlano di quanto chiaramente immagina tutto ciò che è accaduto all'apostolo, di come sente ciò che avrebbe dovuto provare Pietro. In che modo questa storia caratterizza il personaggio? Rispondiamo: nonostante tutti i dubbi e le ansie dello studente, si sente in lui la forza della fede, l'amore per Cristo, l'adesione al ruolo scelto del pastore spirituale.
E ancora, Cechov non ci rivela il motivo delle lacrime di Vasilisa. Forse la stessa vedova non sarebbe stata in grado di identificarlo. Lo studente attraversa di nuovo il campo e ritorna il paesaggio cupo. Ma i pensieri dell'eroe sono completamente cambiati. Ora sta di nuovo pensando al passato e al futuro, all'unità e all'interconnessione dei tempi (come quando pensava a Rurik e Ivan il Terribile), perché ora questi pensieri lo riempiono di gioia?
Alla fine della storia, l'alba e l'inevitabile arrivo della primavera e il sentimento di felicità che ha attanagliato lo studente si fondono in uno.
Il risultato della nostra analisi è l'identificazione di un profondo significato generalizzante della storia. Non è un caso che in esso quasi ogni immagine specifica si trasformi in un simbolo. Le riflessioni di Ivan Velikopolsky riflettevano lo stato d'animo contemporaneo di Cechov dell'intera società, che aveva quasi perso la fede, vagando nel miserabile presente. Tutta la Russia sta vagando attraverso il grande campo verso la luce e la gioia, salvandosi dalle tentazioni della mente, dalla debolezza dello spirito con un sincero amore per Cristo.
Nella storia di Cechov "Student", si possono notare gli echi con opere familiari della letteratura russa del XIX secolo: l'eroe di Cechov è il fratello di Grisha Dobrosklonov in povertà, in connessione con la sua terra natale, assetato di bontà. Simile a lui e al principe Andrei Bolkonsky (ricorda la scena della conversazione sul traghetto).
È importante rivelare il legame di Cechov con le tradizioni della letteratura precedente e allo stesso tempo rivelare l'innovazione del suo metodo creativo.
Materiali di libri usati: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Letteratura. Grado 10. Gli sviluppi della lezione. - M.: 2014