Disegnatore di fumettiè un artista che lavora nel mondo dei film d'animazione. Realizza disegni di momenti chiave del movimento dei personaggi e determina le fasi intermedie sul foglio di esposizione. Animazione (lat. Moltiplicazione- moltiplicazione) è la creazione e la moltiplicazione multipla di un gran numero di fotogrammi con un piccolo spostamento di elementi in ogni fotogramma successivo. Con una dimostrazione ad alta velocità di questi fotogrammi si ottiene un cartone animato. Un animatore è un concetto più ampio di un animatore moderno, che si preoccupa solo di dare vita ai personaggi. La professione è adatta a chi è interessato al disegno e alla cultura artistica mondiale (vedi scelta della professione per interesse per le materie scolastiche).
Fumettisti classificato in diverse specializzazioni a seconda della tecnologia di animazione e della scala del progetto. Quando si creano piccoli cartoni animati, un artista può eseguire tutte le attività tecnologiche. I grandi progetti richiedono un lavoro di squadra, in cui ogni artista è specializzato in una particolare operazione sugli oggetti di animazione.
Le specializzazioni degli animatori dipendono dalla tecnologia di animazione utilizzata:
- film di cartoni animati;
- animazione di marionette;
- grafica tridimensionale.
Nei cartoni animati disegnati a mano su larga scala, ci sono molte specializzazioni negli oggetti dei cartoni animati:
- scenografo- il più importante disegnatore di cartoni animati, che sviluppa lo stile generale del film in stretta collaborazione con il regista e gestisce l'intero processo di creazione del cartone animato;
- artista del personaggio crea immagini di personaggi dei cartoni animati, lavora sulle loro azioni e dialoghi;
- pittore di sfondi, o decoratore, ofumettista di sfondo crea uno sfondo, un panorama, un interno e altri ambienti;
- delineatore trasferisce il disegno dalla carta alla pellicola;
- artista in fase crea fasi intermedie delle azioni dei personaggi tra i disegni, tenendo conto della natura del loro movimento;
- artista del disegno crea disegni raffinati con dettagli accuratamente tracciati sulla base dell'immagine proposta dall'artista principale;
- fumettista di effetti speciali ricrea i fenomeni naturali necessari (neve, pioggia) e i vari effetti assunti dallo scenario.
Caratteristiche della professione
I moderni programmi per computer semplificano notevolmente il processo di creazione di cartoni animati:
3ds massimo (3D Studio Max)
- Maya;
- Cinema4D;
- Onda di luce;
- Softimage XSI;
- miscelatore;
Ma ci sono alcuni tipi di lavoro creativo che i programmi informatici non possono svolgere. Nella fase preparatoria, l'animatore:
- crea concetti e schizzi di personaggi e scenari;
- seleziona insieme al regista artisti di diverse specializzazioni;
- organizza, distribuisce il lavoro tra tutti gli specialisti e supervisiona il lavoro degli artisti nella creazione di personaggi e sfondi per il cartone animato.
- Nella fase di produzione, l'animatore:
- organizza i processi di creazione di personaggi e sfondi, disegno, riempimento;
- è impegnato nello studio dei movimenti, delle espressioni facciali, dello storyboard e della colorazione;
- animare le fasi chiave e intermedie;
- partecipa alla realizzazione dei layout definitivi.
Non un artista, un tipo speciale di persona,
e ogni persona è un tipo speciale di artista.
Pro e contro della professione
professionisti
- interessante lavoro creativo
- opportunità di realizzare talenti
- salari elevati in grandi progetti
- domanda per la professione
- ambiente tranquillo.
Aspetti negativi
- alcuni compiti possono sembrare monotoni e monotoni;
- lavoro sedentario.
Posto di lavoro
Studi di animazione, studi cinematografici, televisione, agenzie pubblicitarie, studi di web design, società di giochi per computer.
Qualità importanti
- immaginazione e pensiero spaziale;
- comprensione dei principi della dinamica e del movimento;
- osservazione profonda;
- buon occhio;
- il dono di un fumettista, la capacità di catturare l'essenza del personaggio;
- gusto artistico;
- senso dello stile;
- capacità di recitazione;
- responsabilità;
- atteggiamento positivo verso la vita;
- determinazione, ossessione;
- pazienza, capacità lavorativa;
- Capacità di comunicare con il personale tecnico.
Formazione per un animatore (istruzione)
(Di persona, Mosca)
La scuola-studio "SHAR" è un'istituzione educativa unica che ha ricevuto riconoscimenti in tutto
world, uno degli studi di produzione più antichi e rispettati in Russia
animazione dell'autore. La scuola è stata fondata oltre 20 anni fa dal leggendario
registi-animatori Fyodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norstein, Andrey Khrzhanovsky.
Le principali attività dello Studio School sono:
Formazione professionale di registi e animatori di film d'animazione;
- produzione di film d'animazione.
università
B&D - reclute su . Il programma ha lo scopo di sviluppare le capacità professionali, le conoscenze e le abilità di base di un artista/designer nei settori del libro, dei giochi e dell'animazione, che è in grado di risolvere problemi di visualizzazione concettuale. Un profilo laureato potrà lavorare come animatore, illustratore, motion designer. L'obiettivo principale del corso è fornire al futuro conoscenze specialistiche nel campo dell'illustrazione e dell'animazione, insegnare come creare immagini uniche con le caratteristiche inerenti allo stile dell'autore e "farle rivivere". 3 minuti a piedi dalla stazione della metropolitana Prospekt Mira.
Stipendio
Lo stipendio di un animatore dipende dalle sue qualifiche, dalla regione di lavoro, dalle specificità e dalle dimensioni dello studio.
Step e prospettive di carriera
La carriera di un animatore può svilupparsi nella direzione della padronanza delle specialità correlate. Nella direzione verticale della crescita professionale, l'animatore può diventare un project manager che supervisiona il lavoro dell'intero team di specialisti. È possibile la crescita fino a diventare proprietario o direttore di uno studio di animazione.
La nomination come "Miglior film d'animazione" agli "Oscar" degli Academy Awards nazionali degli Stati Uniti è stata istituita nel 2001. I cortometraggi animati vincono l'Oscar dal 1932. Il primo lungometraggio d'animazione a vincere un Oscar è Shrek.
Artista di film d'animazione
artista di cartoni animati. Una cinepresa in un film d'animazione cattura il mondo creato dall'artista; lo spazio, il tempo, il movimento di questo mondo non esistono nella realtà ma sono ricreati dalla sua immaginazione. Un folto gruppo di artisti di varie specialità prende parte al lavoro sul disegno e sul film delle marionette.
Lo scenografo è una delle figure principali nel processo creativo di creazione di un film d'animazione. È lui l'autore della soluzione figurativa e decorativa del dipinto. I compiti creativi dello scenografo sono complessi e diversificati. Nel periodo preparatorio che precede la produzione del film, crea una spiegazione, che è, per così dire, la partitura cromatica del film futuro, la sua drammaturgia cromatica. In una serie di schizzi a colori, si forma l'immagine visiva del film, la sua atmosfera di luce e colore, la combinazione di colori del fotogramma, della scena, dell'episodio, viene determinato lo stile visivo del film, le caratteristiche grafiche e dinamiche dei tipi dei personaggi futuri vengono sviluppati. Uno dei compiti più importanti dello scenografo nel periodo preparatorio è quello di creare, insieme al regista, sulla base della drammaturgia della sceneggiatura grafica, il cosiddetto storyboard del regista, una sorta di layout visivo del futuro film. Lo storyboard decide infine il montaggio dell'immagine, il rapporto tra le composizioni dei fotogrammi, il cambio dei punti di ripresa, la natura del lavoro della macchina da presa, la dimensione delle inquadrature, la messa in scena, il rapporto tra il personaggio e lo scenario . Sulla base dello storyboard del regista, tutto il lavoro della troupe cinematografica durante la produzione del film verrà svolto in futuro. C'è una netta differenza tra il lavoro di uno scenografo su un film d'animazione e un film di marionette. Gli schizzi creati per film d'animazione tridimensionali si distinguono per la grande vivacità e le soluzioni decorative, avvicinandoli agli schizzi teatrali. L'artista in essi, prima di tutto, cerca di rivelare il volume dei paesaggi, il loro spazio e la luce. La soluzione visiva dei film di marionette, che utilizzano ampiamente la trama del materiale, è più raffinata e colorata rispetto ai film di cartoni animati. Non è un caso che l'arricchimento visivo delle animazioni moderne provenga principalmente dai film con marionette e dalle staffette. Lo scenografo di un film di animazione dirige il lavoro di un folto gruppo di artisti di diversi profili - animatori, scenografi, faser, disegnatori, riempitivi - raggiungendo l'unità figurativa e stilistica di tutte le componenti visive del film.
L'artista degli sfondi realizza sfondi e decorazioni per le riprese finali. Allo stesso tempo, è guidato dagli schizzi a colori e dalle istruzioni dello scenografo, trasferendo il modo della loro esecuzione direttamente sullo scenario stesso. Nel suo lavoro, il pittore di sfondi utilizza una varietà di tecniche e dispositivi. Spesso lo scenografo prende parte anche alla produzione di sfondi particolarmente complessi e scenografie a più livelli per un film.
L'artista dell'animazione è un partecipante creativo al processo di creazione di un film d'animazione, animando sullo schermo l'immagine del personaggio recitante nella sceneggiatura. Il lavoro di un animatore (chiamato anche animatore) in un film d'animazione è molto specifico: i personaggi sono animati disegnando successivamente le fasi statiche del movimento dell'oggetto raffigurato. L'abilità professionale di un animatore si basa su una profonda conoscenza delle leggi della biomeccanica del movimento umano e animale, un'osservazione acuta, una memoria visiva sviluppata, la capacità di analizzare e sezionare il movimento visto nella realtà o immaginario nelle sue fasi componenti. In un secondo, sullo schermo vengono sostituiti 24 fotogrammi, quindi qualsiasi movimento dell'immagine è riassunto da 24 fotografie o disegni statici. Quando proiettati, questi motivi si fondono in un'unica immagine in movimento.
La continuità dell'immagine sullo schermo è un fenomeno puramente psicologico. Il movimento del personaggio dei cartoni animati non esiste realmente. Si muove solo nella percezione dello spettatore. Il principio dell'animazione animata si basa sull'inerzia delle impressioni visive, determina la forma e la modalità di esistenza di quest'arte. Per la natura del suo lavoro, l'animatore è principalmente un attore. Solo che “suona” non da solo, ma indirettamente, con l'aiuto di un disegno. La specificità del lavoro dell'animatore si esprime nel fatto che esegue su carta solo i disegni chiave del layout che determinano la natura del movimento nella scena. Tutte le fasi intermedie mancanti tra i layout vengono eseguite dall'artista della fase. Deve avere capacità grafiche, conoscere le complessità del processo tecnologico di produzione di un film di cartoni animati. Dopo aver ricevuto dall'animatore i disegni-layout di una determinata scena, lui, secondo i fogli espositivi, sui quali è accuratamente indicato il numero delle fasi di movimento mancanti, esegue prima una fase approssimativa del movimento su carta e poi, dopo le riprese loro, visualizzando il movimento sullo schermo, discutendo i disegni di massima, apporta le necessarie correzioni ai disegni di layout, esegue la messa in fase finale. Quindi la scena finita entra nel laboratorio di disegno, nel laboratorio di sagomatura e nel laboratorio di pittura. Qui i disegni delle fasi di movimento dei personaggi vengono trasferiti dagli artisti dalla carta su fogli di celluloide, riempiti con vernici speciali basate sui modelli cromatici dei personaggi, dopodiché vengono asciugati e trasferiti al cameraman per le riprese.
In un film di marionette, le funzioni di un animatore sono svolte da un burattinaio. Lavora con il burattino direttamente davanti alla telecamera, che riprende il film fotogramma per fotogramma. Dapprima il burattinaio interpreta la scena con la sua immaginazione, quindi ne scrive il ritmo e il movimento dei personaggi sui fogli di esposizione, che verranno utilizzati per le riprese. Lavorando con una bambola, l'animatore crea un'immagine vivente, la rende un'espressione del carattere umano.
Il ruolo e le funzioni dell'artista nei film d'animazione nel processo di sviluppo storico dell'arte sono gradualmente cambiati e sono diventati più precisi.
Le origini del film d'animazione risiedono nelle caricature di giornali e riviste e nei fumetti. Il riavvicinamento tra grafica e cinematografia ha determinato inizialmente la visione del cinema d'animazione come l'arte della "grafica animata". Alle consuete dimensioni della grafica, il cinema ha aggiunto un nuovo movimento. Il disegno ha preso vita sullo schermo, ha acquisito la capacità di esistere nel tempo.
I primi nastri sono stati creati esclusivamente dalle mani di artisti, senza la partecipazione di registi appositamente invitati. Per facilitare in qualche modo il loro lavoro sulle pellicole grafiche, gli artisti hanno inizialmente cercato di semplificare il più possibile il disegno, per renderlo conveniente per la riproduzione, ripetizione in una serie più ampia di varie fasi di movimento. Lo scenario nei primi film era completamente assente o convenzionalmente designato come una linea dell'orizzonte, sagome generalizzate del paesaggio. Gli artisti stessi hanno animato i disegni.
I film d'animazione sovietici apparvero all'inizio degli anni '20. come arte pubblica. Dalla grafica satirica, dalle vignette politiche e quotidiane e dai manifesti di propaganda, i giovani artisti hanno tratto temi, trame e immagini dei primi cartoni animati, cartoni animati satirici e cartoni animati di film. Ma il disegno lineare di contorno, eseguito su carta, dopo essere stato riprodotto su pellicola e sullo schermo, è cambiato, la luce “ha mangiato” sottili linee grafiche e tratti. Pertanto, i giovani artisti N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov e Z. P. Komissarenko, iniziando nel 1924 a girare il film opuscolo China on Fire, costruirono l'immagine secondo il principio di una macchia in bianco e nero. È stata utilizzata la tecnica di applicazione della carta colorata, dando una gradazione uniforme dei toni di grigio, gli sfondi sono stati realizzati con la tecnica del carboncino pressato, dei pastelli e della matita litografica.
Fino alla metà degli anni '30. Gli animatori sovietici non usavano la celluloide nel loro lavoro sui film d'animazione. La carta è rimasta il materiale principale per gli artisti, quindi la tecnica delle marionette di carta e dei ritagli piatti è stata sviluppata nei film d'animazione domestici.
Un nuovo passo nella soluzione visiva del film è associato alla creazione del primo film d'animazione per bambini "Senka the African" (1927). L'appello al genere delle fiabe per bambini ha costretto i giovani artisti I. P. Ivanov-Vano, D. Ya. Cherkes, Yu. A. Merkulov a riconsiderare radicalmente i principi della soluzione pittorica dell'immagine. La fiaba richiedeva uno sviluppo più dettagliato e attento dello scenario che creasse una vivida immagine fiabesca dell'Africa. Sono stati stabiliti nuovi requisiti anche per i personaggi: il pioniere Senka aveva il suo carattere individuale. Gli artisti sono riusciti a creare un mondo esotico di afosa Africa. Nella soluzione della scenografia è stato utilizzato un punto tono. Combinando abilmente una varietà di tecniche, gli artisti hanno ampliato i modi di animare i personaggi, i loro gesti, movimenti ed espressioni facciali sono diventati più espressivi e plastici.
Un'importante fonte di arricchimento della forma visiva e stilistica dei film d'animazione è stato il ricorso ai risultati delle giovani belle arti sovietiche, alla grafica di libri e da cavalletto.
Entro la fine degli anni '20. è gradualmente emersa la gamma principale di compiti che l'artista deve risolvere nel processo di creazione di un film d'animazione, è stata delineata la prima differenziazione delle funzioni di regista, scenografo e artista-animatore.
Con l'avvento del sonoro nel cinema ha avuto inizio un complesso processo di ristrutturazione dell'intera struttura artistica del film. Anche la natura del lavoro dell'artista cinematografico è cambiata. Nei film d'animazione, questo processo non è stato così doloroso come nella finzione, dove si è verificato un forte declino della cultura visiva del film. Musica, parole, rumori, registrati in modo sincrono sotto l'immagine, hanno arricchito l'espressività artistica dei migliori film muti "Samoyed Boy" e "Mail", che sono stati soprannominati. Il suono è entrato organicamente nella struttura figurativa di questi film.
Con la creazione dello studio cinematografico Soyuzmultfilm nel 1936, le funzioni dei principali creatori di film d'animazione - regista, artista e animatore - furono finalmente delineate e consolidate. Il passaggio alla nuova tecnologia di produzione cinematografica in linea adottata dagli studi americani ha permesso di attirare un folto gruppo di artisti al lavoro. È vero, questa transizione è stata associata ad alcuni costi e, principalmente, al restringimento delle ricerche stilistiche pittoriche. Avendo adottato la tecnologia Disney, gli animatori sovietici per qualche tempo ne adottarono anche lo stile, la sua estetica. Nel corso del tempo, avendo padroneggiato più a fondo le possibilità espressive della nuova tecnologia, gli artisti sovietici riuscirono a superare l'influenza dei principi estetici del metodo Disney e a dedicarsi alla creazione di opere dallo stile originale. Di grande importanza per la formazione dei quadri professionali degli scenografi per i film d'animazione fu il laboratorio degli artisti del cinema d'animazione organizzato nel 1938 presso il VGIK presso il dipartimento artistico.
Nel dopoguerra si è assistito ad un notevole incremento dell'arte dell'animazione. La crescita della cultura visiva è stata facilitata dai laureati della facoltà d'arte di VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L A. Shvartsman.
All'inizio degli anni '60. Nel cinema d'animazione sovietico iniziò un intenso processo di aggiornamento delle basi figurative e plastiche dei film di cartoni animati e di marionette, associato all'espansione delle ricerche tematiche e stilistiche di genere, alla ricerca di nuovi mezzi per concentrare il pensiero nell'immagine. Si stanno verificando seri cambiamenti nella struttura dell'immagine artistica del film, il ruolo significativo dei suoi elementi espressivi tradizionali come tempo, spazio, ritmo sta aumentando, le sue caratteristiche dinamiche e cromatiche stanno diventando più diversificate.
Artisti con una brillante personalità creativa, come S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, sviluppano i propri stili espressivi nei film d'animazione. La maggior parte degli scenografi è alla ricerca di modi per padroneggiare e sintetizzare il più ricco patrimonio culturale dell'arte. Come ha dimostrato la pratica degli anni '70, le possibilità dell'animazione nel padroneggiare i principi stilistici visivi di vari tipi di arte sono praticamente inesauribili. Un approccio decisamente pittoresco all'interpretazione visiva dei film d'animazione è stato sviluppato da artisti e registi N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky, R. A. Raamat dall'Estonia.
I film d'animazione offrono agli artisti le più ampie possibilità di comprensione figurativa e poetica del mondo. A metà degli anni '70. Un folto gruppo di giovani artisti di talento si unì alla multinazionale del cinema sovietico, che fece molto per arricchire il mondo figurativo del film disegnato e di marionette: N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.
I film d'animazione vengono creati in quasi tutte le repubbliche dell'Unione. Giovani artisti ucraini (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), Estonia (R. E. Tammik, R. Raadme), Kazakistan (Zh. Zh. Danenov), Turkmenistan (M. O. Charyev) e altri stanno padroneggiando con successo l'esperienza e le tradizioni delle loro culture nazionali .
A. A. Volkov.
Cinema: dizionario enciclopedico. - M.: Enciclopedia sovietica. cap. ed. S. I. Yutkevich; Redattori: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaisfeld, ecc.. 1987 .
Scopri cos'è "Artista di film d'animazione" in altri dizionari:
Artista- Questo termine ha altri significati, vedi Artista (significati). artista ... Wikipedia
Disegnatore di fumetti- È necessario trasferire il contenuto dell'articolo Animatore di un film disegnato a mano in questo articolo e reindirizzare da lì. Puoi aiutare il progetto unendo gli articoli (vedi istruzioni sulla fusione). Se la discussione è necessaria... ...Wikipedia
Animatore per un film d'animazione- È necessario trasferire il contenuto di questo articolo nell'articolo "Artista fumettista". Puoi aiutare il progetto consolidando gli articoli. Se devi discutere sull'opportunità di unirti, sostituisci questo modello con il modello ((per unirti)) ... Wikipedia - (nato il 30.8.1920), artista, regista sovietico. Artista onorato della RSFSR (1981). Si è diplomato presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura (1941) e VGIK (1951). Dal 1948 presso lo studio cinematografico Soyuzmultfilm. Ha partecipato alla produzione di film: "Fedya ... ... Cinema: dizionario enciclopedico
Bowie, David- Questo termine ha altri significati, vedi Bowie. David Bowie David Bowie...Wikipedia
Secondo i risultati di un sondaggio condotto tra critici cinematografici e animatori di tutto il mondo al Laputa International Festival di Tokyo, Hedgehog in the Fog è stato ufficialmente nominato il miglior film d'animazione di tutti i tempi. Primo classificato su 150 iscritti. Il secondo è "Il racconto dei racconti". L'autore di entrambe le opere, l'artista Yuri Norshtein, compie 75 anni il 15 settembre. KP ricorda per cos'altro è famoso e qual è il segreto del lavoro dell'animatore.
Nella foresta oscura
"Riccio nella nebbia", nonostante la leggera tristezza e mistero, è diventato un successo assoluto tra adulti e bambini. L'autore ha riempito il film con una polifonia straordinaria. Il piccolo spettatore è stato attratto da animazioni insolite, personaggi memorabili e una trama misteriosamente errante. Questa è una bella storia sugli amici. Gli adulti - coloro che amano i cartoni animati - una filosofia allegorica. Include anche un viaggio dal mondo reale all'altro mondo. Ci sono molti simboli, spazio e sfarfallio della natura. Rivelazione sotto forma di cavallo, pesce parlante e albero della vita. Samovar e stelle. In effetti, questo cartone animato è l'incarnazione dello Zen russo, una parabola filosofica sul percorso per comprendere il mondo attraverso il rifiuto della conoscenza.
Il percorso dell'anima attraverso l'oscurità e allo stesso tempo il percorso della Russia nella nebbia. Psicologia e filosofia nazionale. Gli ostacoli non sono così importanti, il respiro, il tintinnio e il fruscio accompagnano ogni passo verso la meta. La speranza in un miracolo non muore nemmeno al crepuscolo. Riguarda tutti noi.
Spiegando al consiglio artistico dello studio di cosa parlava, in effetti, la storia, Norshtein ha citato Dante: "Dopo metà della mia vita terrena, mi sono ritrovato in una foresta cupa ..." Il cartone animato è stato pubblicato nel 1975. La sua sceneggiatura coincide praticamente con la fiaba omonima di Sergei Kozlov, e famosi artisti sovietici hanno doppiato gli eroi: Maria Vinogradova (Riccio), Vyacheslav Innocent (Cucciolo d'orso) e Alexei Batalov (narratore).
Con l'aiuto di matite, colori, carta, pellicola e luce, Norshtein ha realizzato un film utilizzando la tecnologia del "burattino piatto" (l'azione delle marionette del teatro delle ombre) e ha creato il volume dello spazio utilizzando la tecnica dello spostamento, quando diversi strati di vetro sono disposti davanti all'obiettivo e gli elementi dell'animazione vengono spostati dall'uno all'altro. Ma la caratteristica principale è la nebbia. Il riccio poi si avvicina, poi vi scompare. Come?
Una volta ho tenuto una conferenza in America davanti a un centinaio di animatori, artisti, specialisti di computer grafica, - ha ricordato Norshtein. - Mi hanno fatto domande e inevitabilmente sono arrivati alla nebbia. Ho messo la figura del riccio su uno sfondo bianco e su di essa la carta da lucido più sottile. È quasi trasparente e quando si trova direttamente sull'immagine non si nota. Lo sollevi e la figura può essere vista peggio. La proiezione era sullo schermo. Non appena il riccio si è offuscato nella nebbia davanti agli occhi di queste persone, sono rimaste scioccate. Ho abbassato e alzato più volte la carta da lucido per il bis.
ha portato sua moglie al calore bianco
Non tutti sanno che Norshtein ha creato schizzi di cornici, composizioni, schizzi per cartoni animati, ma sua moglie, l'artista Francesca Yarbusova, li ha disegnati. C'è una leggenda ben nota secondo cui visivamente il riccio è un cast dal profilo della scrittrice Lyudmila Petrushevskaya (che in seguito scrisse la sceneggiatura del cartone animato "Tale of Tales"). Nel sesto volume delle sue memorie lo indica. Se guardi il profilo di Petrushevskaya, il naso all'insù e i capelli arruffati assomigliano davvero a un riccio. Ma tutto era diverso.
Ha inventato tutto questo ", Norshtein ha rivelato la voce. - Senza senso. Il riccio era molto difficile da disegnare. Più di cento di questi ricci si sono incrociati sullo schermo animato ed è stato difficile sfondare questo sistema e trovarne uno proprio. Francesca ha fatto molti schizzi e un giorno abbiamo raggiunto il caldo bianco. Ho gridato: “Dovrebbe apparire per una frazione di secondo - e imprimersi! Il profilo deve essere assolutamente chiaro, chiaro!” E dopo tutte queste terribili urla, il cuore cade, improvvisamente si sedette e disegnò.
Sorprendentemente, "Il riccio nella nebbia" è riuscito a malapena ad arrivare al botteghino. Nessuno credeva in lui, il film è uscito sul piccolo schermo del cinema Rossiya. E ha collezionato full per quattordici mesi.
L'animatore stesso, un po 'stanco delle stesse domande sul cartone animato, di solito se la ride, ricordando le parole del cameraman permanente Alexander Zhukovsky: "Meglio il vino di Porto in un bicchiere che un riccio nella nebbia". Ma Norshtein tratta il "Racconto delle fiabe" con grande riverenza. Nel 1984, a Hollywood, secondo i risultati di un sondaggio internazionale condotto dall'Academy of Motion Picture Arts, fu quest'opera a essere riconosciuta come il miglior cartone animato.
nonno e tricheco
Franceska Yarbusova e Yuri Norshtein vivono nel nord di Mosca, vicino alla stazione della metropolitana Voykovskaya, dove si trova anche lo studio dell'animatore. Ora sta lavorando al completamento del cartone animato "The Overcoat" basato sulla storia di Gogol. Per raccogliere fondi, vende personalmente album autografati del suo lavoro. La famiglia di artisti lavora a The Overcoat dal 1981. Spesso puoi trovare Norshtein in metropolitana o portare a spasso il cane nel parco Pokrovskoye-Streshnevo. L'animatore ama la foresta e in inverno si bagna regolarmente nella buca.
La coppia ha due figli adulti. Il figlio Boris Norshtein, all'età di cinque anni, aiutò suo padre a inventare i cartoni animati "La volpe e la lepre", "Il riccio nella nebbia" e "Il racconto delle fiabe". Ma non ha seguito le orme di suo padre: ha scelto la pittura spirituale. Anche se la scelta è chiara: Norstein Sr. è stato uno dei primi a introdurre elementi di affreschi gotici e icone ortodosse nell'animazione sovietica (“Battaglia di Kerzhents”). Boris ha iniziato a dipingere icone, è una persona profondamente religiosa, alleva cinque figli e lavora nella città degli scienziati nucleari Kurchatov, nella regione di Kursk. Lì dipinse per cinque anni la Chiesa dell'Assunzione: mostrò l'opera a suo padre solo alla fine.
Quando abbiamo realizzato il primo film "La volpe e la lepre", ricordo di aver posto domande provocatorie a Borka, - ha detto Yuri Norshtein. “Cosa faresti in questa situazione? Come scacceresti la volpe?" Aveva una decisione cardinale: il gallo e la lepre avrebbero trovato dei fiammiferi, avrebbero dato fuoco alla capanna e la volpe sarebbe saltata fuori da sola.
In totale, Norstein ha otto nipoti. Tre sono stati regalati dalla figlia Ekaterina, che vive negli Stati Uniti, dove è impegnata nell'animazione.
A PROPOSITO
E nel luogo causale: un guanto
Fatti interessanti sull'animatore
1. Yuri Norshtein era un animatore dell'amato cartone animato "38 Parrots". All'inizio ha inventato e disegnato bambole, quindi le ha guidate. Ha copiato il pappagallo dal direttore dello studio Soyuzmultfilm, Iosif Boyarsky, chiedendo a Mikhail Kozakov, che ha doppiato il personaggio, di copiare il modo di parlare di Boyarsky.
2. Nel cartone animato "Lefty" del 1964, Norshtein disegnò una danza delle pulci. Durante la creazione di questa immagine, ha incontrato la sua futura moglie Francesca Yarbusova. Allora era ancora una studentessa.
3. Nell'autunno del 1999, gli spettatori di Good Night, Kids! ho visto un nuovo salvaschermo di Norshtein. L'animatore ha trascorso un anno e mezzo su un cartone animato di tre minuti. Ma per la stranezza e la lentezza dello screensaver è stato rifiutato. "Quando i giapponesi scoprirono che non andava da nessuna parte in Russia, volevano comprarla", ha detto Norshtein. - Ci siamo rivolti a Channel One, ma lì hanno rotto un prezzo tale che i giapponesi hanno grugnito. Ed è lì che tutto è finito. Lo screensaver è sullo scaffale.
4. È un tricheco. In un libro giapponese dedicato al fumettista, c'è una caricatura di Norstein nudo che corre verso uno stagno. Invece di una foglia di fico, nel luogo causale viene disegnato un guanto (anche il cartone animato delle marionette del 1967 "Mitten" è opera sua).
DISSE
Le migliori citazioni da "Il riccio nella nebbia"
- "Se non asciugo le stelle ogni sera", pensò il riccio, "si oscureranno sicuramente ..."
- "Sono nel fiume, lascia che il fiume stesso mi porti", decise il riccio come meglio poteva, fece un respiro profondo e fu portato a valle.
- "Pensa, pensa", borbottò la formica. "Cosa accadrebbe nella foresta se tutti pensassero?"
MIGLIOR LAVORO
Direttore:
- "Il riccio nella nebbia" (1975)
- "Il racconto dei racconti" (1979)
Disegnatore di fumetti:
- "Lefty" (1964)
- “Come un uomo ha nutrito due generali” (1965)
- "Vacanze di Bonifacio" (1965)
- "Guanto" (1967)
- "Cheburashka" (1971)
- "Losharik" (1971)
- "38 pappagalli" (1976)
"Tre da Prostokvashino" (1978) - un film d'animazione, il primo della serie "Tre da Prostokvashino" (continua - i cartoni animati "Vacanze a Prostokvashino" e "Inverno a Prostokvashino"). Creato sulla base della storia di Eduard Uspensky "Zio Fyodor, il cane e il gatto".
Creatori:
Direttore - Vladimir Popov
Sceneggiatore - Eduard Uspensky
Scenografi: Nikolai Yerykalov, Levon Khachatryan
Artisti dell'animazione: Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergey Marakasov, Elvira Maslova, D.Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova
Operatore - Kabul Rasulov
Direttore: Lyubov Butyrina
Compositore: Evgeny Krylatov
Ingegnere del suono - Boris Filchikov
Redattore - Raisa Frichinskaya
I ruoli sono stati doppiati da Lev Durov (Sharik), Valentina Talyzina (madre), Boris Novikov (postino Pechkin), Maria Vinogradova (zio Fyodor), German Kachin (papà), Oleg Tabakov (gatto Matroskin)
Redattore: Natalia Stepantseva
Su richiesta del regista Vladimir Popov, il lavoro sulla creazione delle immagini sullo schermo è stato diviso tra gli scenografi. Levon Khachatryan ha lavorato sulle immagini del postino Pechkin, padre e madre di zio Fyodor, e dello stesso zio Fyodor. Nikolay Erykalov ha lavorato su immagini di animali: il gatto Matroskin, Sharik, Murka (Mucca), Gavryusha. L'immagine di Galchonok non ha funzionato per molto tempo, quindi a tutti coloro che sono entrati nella stanza dell'artista alla Soyuzmultfilm è stato chiesto di disegnare Galchonok. L. Shvartsman, il creatore di Cheburashka, ha anche contribuito alla sua creazione.
Levon Khachatryan ha copiato la madre di zio Fyodor da sua moglie, Larisa Myasnikova. “Piccola, capelli corti, occhiali. Popov ha apportato le sue correzioni ... Occhiali, sul mio schizzo erano rotondi, quelli che indossa mia moglie, ma Popov pensava che quelli quadrati fossero migliori. (dagli appunti di Levon Khachatryan).
Prima di Prostokvashino, Nikolai Yerykalov e Levon Khachatryan avevano già lavorato insieme al cartone animato Bobik Visiting Barbos. Uno spettatore attento potrebbe notare che esiste una certa somiglianza tra i personaggi di questi due cartoni animati.
L'unico tipo su cui la squadra non è giunta a una decisione unitaria è lo stesso zio Fedor. Pertanto, è la sua immagine sullo schermo che cambia di più da una serie all'altra.
Citazioni:
Pechkin: E cosa porti nel baule?
Matroskin: E noi siamo andati a prendere i funghi, ti è chiaro?
Pechkin: Certo, è chiaro, perché non è chiaro. Sarebbero andati con una valigia!
Gulchonok: Chi c'è?
Pechkin: Sono io, il postino Pechkin, che ho portato un biglietto sul tuo ragazzo
Pechkin: Ora misurerò il tuo ragazzo.
Zio Fëdor: Non sono di nessuno, sono il figlio di me stesso, mio figlio.
Zio Fedor: Per vendere qualcosa di non necessario, devi prima comprare qualcosa di non necessario. E non abbiamo soldi.
Mamma: Questo quadro sul muro è molto utile: tappa un buco nella carta da parati!
Matroskin: Cosa siamo tutti senza latte e senza latte? Quindi puoi morire.
Palla: è meglio comprare la carne nel negozio.
Matroskin: Perché?
Palla: Ci sono più ossa.
Pechkin: Deve essere portato in clinica per esperimenti!
Matroskin: Pensa! Posso anche ricamare e anche su una macchina da scrivere ...
Lo zio Fedor scrive una lettera a mamma e papà:
- Mio padre e mia madre! Vivo bene, semplicemente meraviglioso. Ho tutto, ho la mia casa, fa caldo. Ha una stanza e una cucina. Mi manchi moltissimo, soprattutto la sera. E la mia salute non è molto buona. Si rompe le zampe, poi la coda cade. E l'altro giorno ho iniziato a perdere i peli. La vecchia lana mi perde, anche se tu non entri in casa. Ma quello nuovo cresce pulito, setoso, quindi la mia ispidezza è aumentata. Addio, tuo figlio, zio Sharik.
Tre da Prostokvashino e altre avventure di zio Fyodor
Tutto è iniziato con il fatto che lo scrittore per bambini Eduard Uspensky ha scritto il libro Uncle Fyodor, the Dog and the Cat. Tutti ricordano il ragazzo, che in età adulta fu soprannominato zio Fyodor. L'affascinante gatto Matroskin, accattivante con la sua saggezza mondana e le sue strisce speciali. Il rustico Sharik e il postino Pechkin con un cappello arruffato con paraorecchie. Tutta questa azienda vive nel seno della natura, in un luogo ecologicamente pulito chiamato Prostokvashino. È impegnato nella fotografia, espande la fattoria: prende una mucca Murka e un trattore amante del borsche, litiga, si nasconde dai suoi genitori e gira con l'ispirazione.
Gran parte della fonte letteraria non era inclusa nella vignetta. Ma la popolarità dell'adattamento cinematografico è centinaia di volte maggiore della popolarità del libro. La prima serie, intitolata "Tre da Prostokvashino", è stata pubblicata nel 1978. Il "padre" di tutti i personaggi dei cartoni animati era l'artista Levon Khachatryan.
Tuttavia, due anni dopo, il regista Vladimir Popov ha avuto un conflitto con lo scenografo. R. Sher è arrivata al progetto e gli è stato permesso di ridisegnare i personaggi. Gli eroi, come si suol dire, sono cambiati in faccia. Soprattutto lo zio Fëdor l'ha capito. Tuttavia, le due serie successive furono accolte con il botto. Sia Vacanze a Prostokvashino che Inverno a Prostokvashino rimangono ancora oggi tra i cartoni sovietici più popolari.
In molti modi, il successo dei personaggi dei cartoni animati è dovuto agli artisti che li hanno doppiati. La formazione era davvero di prima classe: Lev Durov "nel ruolo" di Sharik, Boris Novikov - il postino Pechkin, Maria Vinogradova - zio Fedor, Valentina Talyzina - sua madre. E, naturalmente, una generosa porzione di fascino di prima classe è stata portata al cartone da Oleg Tabakov, che ha doppiato Matroskin. Chi menziona ancora che sono passati decenni, e le intonazioni dei gatti scivolano ancora nella sua voce, e non può fare a meno delle virgolette: "E so anche ricamare con una croce .... E anche su una macchina da scrivere!"
Cat Matroskin sotto la sua guida rigorosa si è rivelato indimenticabile. Centro, ispiratore e leader di un piccolo universo. E da chi, da chi, ma non puoi definire Matroskin un personaggio da favola. È pratico, parsimonioso, non andrà in tasca per una parola e non scomparirà in nessuna circostanza. Dà aforismi alla montagna e lascia il resto dei personaggi nell'ombra della sua autostima. In una parola, un personaggio immortale. A proposito, originariamente il gatto avrebbe dovuto chiamarsi Taraskin, in onore di Anatoly Taraskin, un impiegato della rivista cinematografica Wick. Ma era assolutamente modesto. E, naturalmente, presto se ne pentì moltissimo.
Una serie di cartoni animati su Prostokvashino ha guadagnato davvero una popolarità invidiabile. Anche l'enciclopedia virtuale gratuita Wikipedia ha un articolo completamente scientifico su questo insediamento. Ad esempio, Wikipedia fornisce i seguenti dati nella colonna “demografia”: “La popolazione locale è rappresentata dal gatto Matroskin, dal cane Sharik, dal postino Pechkin, Galchonok, dalla mucca Murka e dal vitello Gavryusha. Ci sono lepri e uccelli nelle foreste circostanti, e castori e pesci nei fiumi. Nei fine settimana e nei giorni festivi, così come durante le vacanze scolastiche, la popolazione aumenta in modo significativo a causa dei parenti urbani: zio Fyodor, suo padre e sua madre.
La grande enciclopedia virtuale mette in risalto anche i mezzi di comunicazione: “I canali televisivi centrali sono captati nel villaggio, non ci sono telefoni. La comunicazione viene effettuata dall'ufficio postale di Prostokvashinsky attraverso lo scambio di lettere, telegrammi, pacchi e pacchi. Tra la città e la campagna esiste un altro tipo di posta che non ha analoghi nel mondo reale: la posta parlante dal vivo sotto forma di casella di controllo inserita in un pacco. Wikipedia dimostra in ogni modo possibile la serietà dello studio e l'effettiva efficienza di Dyadefyodorov. Altrimenti è impossibile. Gli scrittori, e in particolare uno scrittore per bambini, devono trattare il volo del pensiero creativo in modo responsabile e con conoscenza della materia.
"Tre da Prostokvashino" (1978)
Il primo film di una trilogia su un ragazzo di città soprannominato zio Fyodor, un gatto senza casa Matroskin, il cane Sharik e altri che, per vari motivi, iniziarono a vivere nel villaggio di Prostokvashino.
"Vacanze a Prostokvashino" (1980)
Lo zio Fyodor ha deciso di trascorrere le vacanze estive non a Sochi, ma nel villaggio di Prostokvashino insieme ai suoi amici: il gatto Matroskin e il cane Sharik. Matroskin non ne ha mai abbastanza della sua mucca Murka e dell'abbondanza di latte, così come della nascita del vitello Gavryusha. E Sharik, a sua volta, si interessò altruisticamente alla caccia fotografica.
"Inverno a Prostokvashino" (1984)
Sharik e Matroskin hanno litigato. Hanno smesso di parlarsi, vivono come un gatto con un cane. E tutto perché Sharik ha acquistato scarpe da ginnastica alla moda invece di stivali, facendo così un buco nel budget di Matroskin. La comunicazione è aiutata dal postino Pechkin, che invia telegrammi da un'estremità all'altra della capanna. Non si sa come sarebbe finito tutto se zio Fyodor e papà non fossero arrivati a Prostokvashino alla vigilia di Capodanno (senza mamma, perché la mamma dovrebbe cantare al Blue Light di Capodanno). I loro vecchi "Zaporozhets" sono rimasti bloccati nella neve e tutti gli abitanti della casa di Prostokvashino hanno dovuto tirare fuori la macchina dalla neve come fanno i cani da slitta. Nel processo di estrazione, Sharik e Matroskin si sono riconciliati. E sarebbe possibile festeggiare il nuovo anno, ma la TV, la decorazione principale della tavola, non funziona, e quindi Pechkin ha deciso di festeggiare il nuovo anno a casa. Tuttavia, papà lo convinse a restare e gli promise che la TV sarebbe stata riparata. La TV è stata riparata e presto dovrebbe mostrare la performance di mia madre. Ma qui risulta una cosa spiacevole: l'audio della TV non funziona. Gli eroi frustrati stanno guardando l'esibizione silenziosa della madre e all'improvviso sentono cantare, ma non dalla TV, ma da dietro. Si scopre che il concerto è stato registrato in video e mia madre stessa ha raggiunto Prostokvashino con gli sci.
IN Agosto 2009 ha iniziato a lavorare sulla continuazione della trilogia animata Troy di Prostokvashino.
"La sceneggiatura, come prima, è basata sulla storia dello scrittore per bambini Eduard Uspensky, con il quale stiamo attualmente lavorando insieme. Abbiamo mantenuto la location precedente, lasciato personaggi familiari e anche introdotto nuovi personaggi nel cartone animato. Questo , ad esempio, è la sorella dei genitori di zio Fyodor, il colonnello in pensione Tamara Lomovaya-Bambina. Questa signora ha salutato l'esercito ed è venuta a Prostokvashino non solo per rilassarsi, ma anche per impegnarsi seriamente nell'educazione del personaggio principale ", ha detto regista Elena Barinova.
Possiede l'idea di realizzare un sequel del film. "Prostokvashino" considera una delle migliori storie.
"Ho cercato di trovare tutti gli animatori che hanno lavorato al film. Ed Elvira Kotova, che ha dipinto Matroskin, supervisiona, controlla come lavorano gli animatori", dice Barinova. "Ero molto interessato a preservare lo spirito speciale che, come mi è stato detto , era nello studio Popov".
Lo spirito del laboratorio di Elena Barinova è quello degli studenti. I suoi studenti - studenti e laureati di ieri della VGIK - lavorano sotto la guida di luminari dell'animazione. L'artista Olga Bogolyubova è una di queste. A proposito, è stata lei a illustrare tutti gli ultimi libri su Prostokvashine, subentrando ad Arkady Sher.
"Il compito è rendere riconoscibili i personaggi. È difficile liberarsi della calligrafia, ma è necessario che i personaggi siano se stessi", afferma Bogolyubova.
Nel corso degli anni, i personaggi del film non sono cambiati molto. Lo zio Fyodor è diventato ancora più indipendente, Matroskin - ancora più semplice. A proposito, Oleg Tabakov darà la voce al gatto, come ai vecchi tempi. Anche Lev Durov accettò felicemente di incontrare di nuovo il suo eroe Sharik. Lo zio Fyodor parlerà con la voce di Olga Shorokhova (prima di ciò, ha doppiato la taccola). E Alexander Pankratov-Cherny, che gli somiglia, si prenderà cura anche del postino Pechkin.
La storia di Eduard Uspensky "Lo zio Fyodor, il cane e il gatto" fu pubblicata nel 1973 e 5 anni dopo vi fu girato il famoso cartone animato, che è diventato a lungo un classico dell'animazione sovietica e non ha perso popolarità né tra i bambini né tra i genitori per 40 anni. Ma anche i fan più accaniti difficilmente sanno che alcuni personaggi avevano dei veri e propri prototipi, e che i personaggi stessi inizialmente sembravano completamente diversi, e il loro aspetto subiva cambiamenti significativi da una serie all'altra...
Questa storia è iniziata in un campo di pionieri, dove a quel tempo Eduard Uspensky lavorava come bibliotecario. Non c'erano abbastanza buoni libri per bambini nella sua biblioteca e l'aspirante scrittore iniziò a inventare storie sulle avventure degli abitanti del villaggio di Prostokvashino. È così che sono nati lo zio Fyodor, il gatto Matroskin, Sharik e il postino Pechkin. Inizialmente, lo zio Fyodor era un guardaboschi adulto che viveva in un villaggio da favola, ma su consiglio dello scrittore Boris Zakhoder, Uspensky lo rese un bambino di 6 anni, proprio come i suoi potenziali lettori. “E ho riscritto l’intero libro. Pertanto, lo zio Fedor si è rivelato così maturo ", ha detto Uspensky.
Bozzetto preliminare per il cartone animato *Tre di Prostokvashino*
In effetti, il libro di Uspensky è stato girato per la prima volta nel 1975. Tuttavia, il cartone animato in tre parti "Zio Fyodor, cane e gatto" non ha avuto successo. Dopo 3 anni, hanno deciso di girarlo nuovamente, per il quale Eduard Uspensky ha dovuto riscrivere la sceneggiatura. Tuttavia, il risultato ha giustificato tutti gli sforzi spesi: "Tre da Prostokvashino" ha goduto di un'incredibile popolarità, centinaia di volte di più del libro.
Cat Matroskin nel primo cartone animato del 1975
Il prodotto della creatività collettiva degli animatori
Due scenografi hanno lavorato al nuovo cartone animato: Levon Khachatryan ha creato le immagini del postino Pechkin, dello zio Fyodor e dei suoi genitori, e Nikolai Yerykalov è stato il creatore del gatto Matroskin, Sharik, della mucca Murka e del vitello Gavryusha. La cosa più difficile è stata lavorare sull'immagine di Galchonok: l'uccello non è venuto come il regista voleva vederlo. Di conseguenza, diversi animatori hanno dovuto lavorarci sopra contemporaneamente.
Bozzetto preliminare per il cartone animato
Alcuni personaggi avevano dei veri e propri prototipi. Ad esempio, Levon Khachatryan ha tratto l'aspetto della madre di zio Fyodor da sua moglie, l'attrice Larisa Myasnikova. “Piccola, capelli corti, occhiali. Popov ha apportato le sue correzioni... Punti. Nel mio schizzo erano rotondi, quelli che indossa mia moglie, ma Popov pensava che quelli quadrati fossero migliori ", ha detto Khachatryan. Larisa Myasnikova non era soddisfatta del risultato: l'eroina cancellata da lei sembrava troppo capricciosa e nervosa sullo schermo. Tuttavia, la forma stessa degli occhiali le ha fatto cambiare la sua rabbia in misericordia: “Non indosserei mai occhiali del genere. Spero che tutti lo capiscano e nessuno assocerà questa tua madre a me.
È così che è cambiata la madre di zio Fyodor
È così che lo zio Fedor è passato da una serie all'altra
L'immagine di zio Fyodor è diventata oggetto di accesi dibattiti: il regista non era soddisfatto del risultato finale. Mentre lavorava alla serie successiva - "Vacanze a Prostokvashino" - un altro animatore, Arkady Sher, si è unito al lavoro. Ha cambiato l'aspetto di quasi tutti i personaggi, ma la trasformazione più evidente è avvenuta con lo zio Fedor. Per questo motivo, Levon Khachatryan ha litigato con il regista e poi ha abbandonato il progetto. Nella creazione della terza serie - "Winter in Prostokvashino" - non ha più preso parte. Nel frattempo, lo zio Fyodor è cambiato in modo irriconoscibile. “Se metti fianco a fianco lo zio Fedorov di tutte e tre le serie, si scopre che questi sono ragazzi completamente diversi! Non lo capisco”, si è lamentato Levon Khachatryan.
Zio Fedor su uno schizzo preliminare e nel cartone animato *Tre di Prostokvashino*, 1978
Non solo la madre di zio Fyodor aveva il suo prototipo, ma anche il gatto Matroskin - tuttavia, questo riguarda un libro, non un personaggio dei cartoni animati, e in misura maggiore il suo personaggio, e non il suo aspetto. Eduard Uspensky ha "cancellato" il gatto dal suo amico Anatoly Taraskin, un impiegato della rivista satirica cinematografica "Wick". Da lui, il gatto Matroskin ha ereditato prudenza, completezza, praticità, razionalismo, parsimonia e allo stesso tempo il suo cognome - dopotutto, nella versione originale era il gatto Taraskin.
Anatoly Taraskin - il prototipo del gatto di Matroskin
Il prototipo però si ribellò all’eccessiva caricatura dell’immagine: “Sei pazzo! Vuoi mettermi in ridicolo in tutta Mosca? Non voglio essere un gatto da lettura. Se mi offrissi di perpetuarmi in un personaggio più famoso, penserei ancora...". Taraskin non poteva nemmeno immaginare quanto sarebbe diventato popolare il personaggio che gli era stato cancellato. Secondo Ouspensky, in seguito si pentì della sua decisione e disse: “Che stupido sono stato! Il cognome si è pentito di dare! Così almeno passerebbe alla storia. Ma tra il pubblico, Matroskin è più associato all'attore che gli ha dato la voce: Oleg Tabakov.
Oleg Tabakov e Cat Matroskin, ai quali ha dato la sua voce
Su richiesta del dipartimento di sceneggiatura, molte battute dei personaggi hanno dovuto essere riscritte. Eduard Uspensky ha detto che inizialmente il gatto Matroskin, camminando da un angolo all'altro "come un prigioniero politico", avrebbe dovuto dire: "Il socialismo è stato costruito nel cortile, e abbiamo un paio di stivali di feltro per tutti, come sotto lo zarismo". Ma nella versione finale, questa frase suona più “politicamente corretta”: “Siamo alla fine del XX secolo e abbiamo un paio di stivali di feltro per tutti, come sotto lo zar Peas”.