Ogni paese ha i suoi eroi arte contemporanea, i cui nomi sono noti, le cui mostre raccolgono folle di appassionati e curiosi, e le cui opere sono distribuite tra le collezioni private.

In questo articolo, ti presenteremo i più popolari artisti contemporanei Francia.

Malika Favre

Malika Favre è stata introdotta nel mondo delle belle arti dalla madre artista: non c'erano TV e videogiochi in casa loro, questi divertimenti sono stati sostituiti dal disegno. Dopo la laurea, Favre si è trasferita a Londra, dove vive e lavora ancora oggi. Fu a Londra, dopo quattro anni ad Airside, che trovò la sua vocazione e divenne un'illustratrice professionista.

Tommaso Mainardi

Thomas è un artista autodidatta francese. I suoi dipinti, il cui stile l'artista definisce espressionismo pop, sono impressioni soggettive e momenti strappati alla moderna cultura pop e saturi di emozioni e fantasie. Attualmente l'artista vive e lavora in una piccola città tra Parigi e Lille.

Nushka

L'artista Nushka vive e lavora a Parigi e dipinge da oltre 10 anni. Ha studiato pittura di Nushka a Detroit con Artista americano Zawaki, che le ha insegnato le basi del disegno, e Maggie Siner, che l'ha introdotta alla meccanica dei colori. Ha anche studiato con l'artista Hashpa. Grazie a una base così ricca, la pittura dell'artista unisce abilità tecnica e stile a temi contemporanei.

Lorenzo Botella

Laurent ha studiato pittura presso il laboratorio Maithe Rovino di Osson e scuola d'arte Belle Arti a Tolosa. I suoi dipinti sono realizzati con la tecnica impressionista - e la tecnica per Laurent è di fondamentale importanza: la composizione e la combinazione di colori mirano a enfatizzare la componente della trama dell'immagine. Dal 1991, Laurent Botella partecipa regolarmente a mostre e concorsi, dove riceve più volte premi e riconoscimenti.

Laurent Dauptain

Laurent Doptin ha un master in pittura. La trama delle sue opere è insolita: fondamentalmente l'artista disegna le sue propri ritratti sperimentando varie tecniche. Di tanto in tanto Laurent si cimenta in altri generi, ma torna sempre all'autoritratto. Dal 1981 Dopten espone costantemente, ha partecipato più volte a vari concorsi e ha ricevuto più volte premi per il suo lavoro, i più significativi dei quali includono il Peintres de l "Armee Salon Grand Prix, 2003, il Taylor Prize, 2001 e un medaglia d'oro Salone dell'artista di Francia, 1997.

Michel Delacroix Michel Delacroix

Michel Delacroix è nato nel 1933. Il suo amore per il disegno risale ai tempi dell'occupazione tedesca di Parigi. È Parigi, che anche allora è rimasta Parigi, è l'eroe dei suoi dipinti: una città tranquilla e calma dell'infanzia dell'artista. Delacroix ha sperimentato a lungo gli stili, fino a quando non ha finalmente deciso la direzione che è diventata il suo marchio di fabbrica: lo stile pittorico "ingenuo". Delacroix ha vinto numerosi premi tra cui il Grand Prix des Amateurs d'Art, Parigi 1973, il Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976, il Premier Prix de Sept Collines, Roma, 1976, ecc. Il suo lavoro può essere trovato in diverse collezioni pubbliche e private tra cui Museo Nazionale arte contemporanea a Parigi e museo internazionale arte ingenua.

Silvestro Évrard

L'artista francese Sylvester Evrard vive e lavora a Lille. Fondamentalmente, gli eroi dei suoi dipinti sono persone. Lo stile e l'atmosfera dei dipinti dell'artista, secondo lui parole proprie, può essere brevemente caratterizzato dall'espressione di André Malraux: "L'arte è la presenza nella vita di ciò che dovrebbe appartenere alla morte".

Patricia Perrier Radix

Il lavoro di Patricia è caratterizzato da leggerezza, semplicità e perfezione. L'artista non si ferma alla ricerca del suo stile, arricchisce costantemente le sue conoscenze studiando vari materiali, ma tende a lavorare con colori acrilici e ad olio su tela. I suoi dipinti sono sorprendentemente emotivi: disegnando eroi senza volto, Patricia trasmette magistralmente le più piccole sfumature di sentimenti e stati d'animo con l'accuratezza di gesti e pose fugaci.

Enrico Lamy

L'artista figurativo francese contemporaneo Henri Lamy ha studiato pittura ad olio, ma è rimasto affascinato dalla spontaneità e spontaneità dell'acrilico, che esalta il suo lavoro con colori nitidi ed espressivi. I dipinti di Henri sono creati dalla vernice che cola da un coltello, le cui striature si intrecciano, si uniscono e si asciugano quasi istantaneamente. Da vicino, questi dipinti acrilici possono sembrare astratti e mostrare il loro volto vero solo allo spettatore, che ha fatto un passo indietro di un paio di passi.

Giovanna Perdu

Joanna, conosciuta anche tra colleghi e amanti dell'arte come La D "Jo, ha conseguito un diploma nella sua specialità in belle arti e vi si è dedicata in tutta la sua diversità, dalla pittura alla fotografia. Trae le sue idee dal mondo dello spettacolo: musica, danza, teatro, circo.., e al centro dei suoi quadri ci sono sempre creature viventi di questo mondo magico. Oggi i suoi dipinti si trovano nelle gallerie di tutto il mondo. Volutamente ingenuo, il lavoro di Perdu ha conquistato l'attenzione della critica e gli è valsa molte recensioni, solitamente entusiastiche.

C'è stato un tempo in cui gli artisti non erano apprezzati per il loro lavoro. Ma in questi giorni, queste personalità sono molto apprezzate, indipendentemente dal fatto che appartengano o meno tempi storici o vivo. pittori francesi particolarmente venerato per il lavoro straordinario e delizioso.

Ecco 10 dei più famosi e importanti artisti e pittori francesi. Torniamo al passato e consideriamolo tutto insieme. Divertitevi!

TOP 10 artisti e pittori francesi più famosi:

10. Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin è un pittore e pittore francese dei tempi post-impressionisti. Ha dato un grande contributo allo sviluppo dei dipinti d'avanguardia. Gauguin era in stretta associazione con Van Gogh.

9. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh appartiene al periodo postimpressionista. Lui è uno dei più pittori famosi e artisti del mondo. Vincent è noto per il suo coraggio e immagini luminose ed è nato nei Paesi Bassi.

8. Camillo Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro appartiene alle epoche impressionista e post-impressionista. È uno dei più influenti e i migliori pittori di tutti i tempi. Ha lavorato su nuovi e stili unici nei suoi dipinti, che avrebbero potuto dare un vantaggio alla sua carriera.

7. Édouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet è noto per i suoi contributi alle scuole del realismo e dell'impressionismo. Fu un grande e innovativo pittore. Ha trasformato le opere in impressionismo per dare loro un aspetto moderno.

6. Eugène Delacroix (1798-1863)

Eugene Delacroix è famoso immagini romantiche e opere d'arte. Ha ricevuto ispirazione in questo lavoro dai pittori Rinascimento veneziano e Rubens.

5. Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne è nato nel XVIII secolo. Artista straordinario l'era dell'impressionismo. Ha iniziato la sua carriera in forme impressionistiche ma si è sviluppato come artista innovativo, dando i migliori lavori arte nel XIX secolo.

4. Charles-Francois Dabigny (1817-1878)

Charles-Francois Dabigny è uno dei più artisti famosi di tutti i tempi. È ancora ricordato per il suo tradizionale quadri paesaggistici e usato per impressionare gli altri opere uniche arte.

3. Agosto Renoir (1841-1919)

August Renoir appartiene all'era dell'impressionismo. È uno dei pittori più famosi che ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo delle opere impressioniste.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet è un pittore impressionista. È uno dei pittori più influenti del XVIII secolo. Era sotto forte influenza opere di studenti delle scuole superiori e la sua proprie opere come "Impression", "Sunrise" e altri.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas è considerato il precursore dell'Impressionismo. Ha dipinto aspetti realistici della vita umana. Il suo stile di lavoro era davvero unico e molto impressionante.

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Gli artisti francesi sono i più grandi nomi della cultura mondiale. Inoltre, sono stati i maestri francesi a battere tutti i record per il prezzo delle opere d'arte migliori aste. È un peccato, solo che i loro autori hanno ricevuto solo fama postuma, ma tali sono le vicissitudini del destino di molti creatori di bellezza.

Artisti francesi: il fenomeno dell'impressionismo francese

Così sono diventati i più venduti, e quindi i più famosi e riconosciuti al mondo artisti francesi 20 ° secolo. Anche le persone completamente inesperte nelle belle arti conoscono i loro nomi. Prima di tutto, questi sono artisti impressionisti. La Francia è stata per loro inospitale durante la loro vita, ma dopo la morte sono diventati un vero orgoglio nazionale.

I più grandi artisti di Francia che hanno ricevuto riconoscimento mondiale, fama e notorietà in ampi cerchi, - Questo Pietro Renoir, Edward Manet, ‎Edgar Degas, Paolo Cézanne, Claude Monet E Paolo Gauguin. Tutti loro sono rappresentanti della tendenza più famosa e più venduta nella pittura del 20 ° secolo: l'impressionismo. Inutile dire che questa tendenza ha avuto origine in Francia e rivela in modo più completo il suo posto e il suo significato nella storia dell'arte mondiale. Combinazione incredibile tecnologia originale e la grande espressività emotiva ha affascinato e continua ad affascinare gli intenditori della bellezza di tutto il mondo nell'impressionismo.

Artisti di Francia: la formazione della pittura francese

Ma gli artisti francesi non sono solo impressionismo. Come altrove in Europa, il periodo di massimo splendore della pittura qui cadde nel Rinascimento. Certo, la Francia non può vantare giganti come Leonardo da Vinci o Raffaello, ma ha comunque dato il suo contributo alla causa comune. Ma Influenze italiane erano troppo forti per formare la scuola nazionale originale.

Il primo grande artista francese che si è completamente liberato dalle influenze esterne è stato Jacques Louis David, giustamente considerato il fondatore della tradizione pittorica nazionale. maggior parte dipinto famoso Il famoso ritratto equestre dell'imperatore Napoleone chiamato "Napoleone al passo del San Bernardo" (1801) divenne l'artista.

Gli artisti francesi del XIX secolo, che lavorano in una direzione realistica, ovviamente, sono meno conosciuti degli impressionisti, ma hanno comunque dato un contributo tangibile allo sviluppo della pittura mondiale. Ma il XX secolo è stato un trionfo arte francese, e Parigi divenne il centro delle muse. zona famosa la capitale francese di Montmartre, che ha dato rifugio a decine di artisti poveri che poi sono entrati nel fondo d'oro del patrimonio dell'umanità, compresi i nomi Renoir, vangogh, Toulouse-Lautrec, E Picasso E Modigliani, divenne il centro belle arti, e attira ancora folle di turisti. artisti famosi Anche i francesi dei tempi moderni vivono tradizionalmente a Montmartre.

L'artista francese Laurent Botella è nato a Nantes nel 1974. I suoi studi di pittura iniziano nel 1989 presso lo studio Maithe Rovino di Osson, seguito da un anno presso la Beaux Arts School di Tolosa. La formazione si è concentrata sulla pittura ad olio e sui pastelli. Tuttavia, i dipinti a carboncino e matita sono sempre stati la base del suo lavoro prima e dopo gli studi.

paesaggi. Alain Lutz

Alain Lutz è un paesaggista francese contemporaneo nato nel maggio 1953 a Mulhouse, in Francia. Notando il suo indubbio talento artistico, genitori all'età di tredici anni, gli diedero il primo Dipinti ad olio. Per qualche tempo ha studiato alla Boule School of Design di Parigi, ma alla fine è diventato uno studente designer industriale e alla fine ha ottenuto un lavoro come tecnico senior.

Auto ritratto. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, talentuoso artista francese, ha studiato in una scuola d'arte a Parigi, si è laureato nel 1981, poi ha continuato i suoi studi a scuola arte decorativa lì, a Parigi, si è laureato nel 1983 con una laurea e nel 1984 ha conseguito un master in pittura. Dopo diversi anni di lavoro con gli autoritratti, ha deciso di cimentarsi in altri generi, ma di tanto in tanto è tornato ai ritratti.

Stile ingenuo. Michele Delacroix

Michel Delacroix è nato nel 1933 sulla riva sinistra della Senna, nel 14° arrondissement di Parigi. Ha iniziato a dipingere gioventù Per quanto ricorda, non aveva ancora sette anni, l'amore per il disegno è nato durante l'occupazione tedesca di Parigi. Parigi è rimasta Parigi, anche durante l'occupazione, appare ancora oggi nei dipinti di Delacroix. In quasi tutti i suoi dipinti ci sono pedoni, auto rare e luci stradali, la città su di loro, come a quei tempi, sembra tranquilla e calma, come isolata dal trambusto.

modo per ritrovare te stesso. Pascale Tauru

Pascal Toua ( Pascale Tauru) è nato nel 1960 a Noumea, in Nuova Caledonia. Laureato accademia d'arte a Papeete, Tahiti. Ha dipinto il suo primo dipinto nel 1996 e da allora ha iniziato a dipingere a tempo pieno, mettendo in mostra il proprio stile figurativo. Ha mostrato le sue opere in quasi tutti i paesi della regione del Pacifico, dove i suoi dipinti sono estremamente richiesti e si trovano in molte collezioni d'arte private.

ministri mostruosi. Antonio Squizzato

L'artista e illustratore francese moderno Anthony Squizzato ci invita a rilassarci e ad intraprendere un viaggio verso un incontro ufficiale con i personaggi del mondo che ha creato, dove lo spettatore potrà conoscere personalmente gli eroi delle sue opere: i personaggi colorati di uno dei più grandi (in termini di dimensioni e numero di partecipanti) nella storia del gabinetto.

Nella seconda metà del diciannovesimo secolo nacque in Francia una nuova tendenza: l'impressionismo. Si basa sul desiderio degli artisti di trasmettere impressioni fugaci di eventi e fenomeni con una varietà di mezzi.

Impressionismo in pittura

Intrisi delle peculiarità di questa direzione, i giovani artisti francesi iniziano a lavorare in questo stile. Da quel momento, dipingono i loro quadri non in studio, come prima, ma sotto cielo aperto. Nel tentativo di esprimere le loro impressioni nel modo più accessibile possibile, creano completamente nuovo metodo pittura. La sua idea principale è quella di trasmettere le sensazioni esterne di ombra e luce sulla superficie degli oggetti utilizzando tratti separati e colori eccezionalmente puri. In tal modo, varie forme, che prima venivano alla ribalta, ora si dissolvono nell'aria piena di vita.

Nell'era dell'impressionismo, gli artisti francesi lavorano principalmente nella ritrattistica e generi paesaggistici, trasmettendo le loro impressioni sugli eventi circostanti (schizzi di passeggiate, scene in un caffè, per strada). Nei loro dipinti raffiguravano la vita naturale, dove una persona è a diretto contatto con una sorprendente varietà di colori vivaci. ambiente. L'aria, in cui oggetti e persone sembrano essere immersi, diventa il loro tema principale.

Esaminando le opere degli impressionisti, miracolosamente puoi sentire il vento, la terra riscaldata dal sole e persino il gelo: così giustamente gli artisti francesi hanno trasmesso la ricchezza del colore naturale. Questa corrente è stata l'ultima maggiore del diciannovesimo secolo.

Pittori impressionisti francesi. Claude Monet

Possiede ruolo importante nello sviluppo dell'impressionismo nella pittura. è il creatore del famoso dipinto “Impressioni. Alba". Oltre a questo capolavoro, l'artista ha creato almeno un numero opere famose: "Donne in giardino" (dove ha raffigurato la sua amata Camille), "Veduta dalla chiesa di Saint-Germain", "Lungomare del Louvre". Immagini di questo il più grande pittore presentato in molti musei del mondo (a Parigi, New York, Chicago, Boston, Mosca e San Pietroburgo).

Edward Manet

Il suo primo lavoro significativoè considerato il dipinto "Bevitore di assenzio". Molto apprezzato anche il capolavoro "Bathing", esposto nel Salon of the Outcasts, dove sono esposte opere che non sono state accettate dalla commissione ufficiale. è autore di molti dipinti, tra cui "Ritratto di genitori", "Colazione sull'erba", "Olimpia", "Balcone".

Augusto Renoir

Molti artisti francesi che hanno scritto nello stile dell'impressionismo hanno cercato di trasmettere una percezione allegra della realtà. Questa tendenza è particolarmente pronunciata nell'opera di Renoir. Per i suoi dipinti ha scelto volti giovani e freschi, pose rilassate e naturali. Le più famose erano le sue opere "Ball in the Garden", "Umbrellas".

Impressionismo in chiave moderna

Oggi, le idee principali di questa tendenza un tempo popolare rimangono rilevanti. Gli artisti francesi moderni nelle loro opere continuano a svilupparsi dato stile. In effetti, finché una persona vive nella necessità di godere di tutto ciò che lo circonda, l'impressionismo, con il suo colori luminosi e immagini impressionanti, continueranno ad esistere.