Scuola di Belle Arti San Fernando, Madrid
Salvador Dalì(nome e cognome Salvador Felipe Jacinto Fares Dali e Domenech Marchese de Dali de Pubol, Spagnolo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marchese di Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Artista, pittore, grafico, scultore, regista spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Marchese de Dalì de Pubol (). Film: "Cane andaluso", "Età d'oro", "Vita da strega".
Biografia
Le opere di Dalì vengono esposte in mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 entra a far parte del gruppo surrealista organizzato da André Breton.
Dopo che il caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalì litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: "Il surrealismo sono io".
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì, insieme a Gala, parte per gli Stati Uniti, dove vivono dal al 1999. In città pubblica la sua autobiografia romanzata, La vita segreta di Salvador Dalì. I suoi sforzi letterari, come le sue opere d'arte, tendono ad avere successo commerciale.
Tornato in Spagna, vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa il morbo di Parkinson. Gala muore in città.
Dali morì il 23 gennaio 1989 per un attacco di cuore. Il corpo dell'artista è murato nel pavimento del Museo Dalì di Figueres. Il grande artista, durante la sua vita, lasciò in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.
Una targa sul muro nella stanza dove è sepolto Dalì
- Modello Chupa Chups (1961) Enrique Bernat ha chiamato il suo caramello "Chups" e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità di "Chups" crebbe, la quantità di caramello prodotta aumentò, apparvero nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale in modo che tutti riconoscessero "Chups". Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo connazionale, il famoso artista Salvador Dalì, con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. L'ingegnoso artista non ci pensò molto e in meno di un'ora gli disegnò un'immagine che raffigurava la camomilla Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è ora riconoscibile come logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non è sul lato, ma sopra la caramella
- Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.
- Nel 2003, la Walt Disney Company ha distribuito il film d'animazione Destino. Lo sviluppo del film è iniziato con la collaborazione di Dali con l'animatore americano Walt Disney già nel 1945, ma è stato ritardato a causa dei problemi finanziari dell'azienda.
Le opere più famose e significative
- Ritratto di Luis Bunuel (1924) Come "Still Life" (1924) o "Purist Still Life" (1924), questo dipinto è stato creato durante la ricerca di Dali per il proprio modo e stile di esecuzione, ma in termini di atmosfera ricorda i dipinti di De Chirico.
- Carne sulle pietre (1926) Dalì chiamò Picasso il suo secondo padre. Questa tela è realizzata in un modo cubista insolito per El Salvador, come il "Autoritratto cubista" (1923) scritto in precedenza. Inoltre, Salvador ha dipinto diversi ritratti di Picasso.
- Apparecchio e mano (1927) Continuano gli esperimenti con le forme geometriche. Puoi già sentire quel mistico deserto, il modo di dipingere il paesaggio, caratteristico di Dalì del periodo "surrealista", così come di alcuni altri artisti (in particolare, Yves Tanguy).
- L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. Salvador è tornato spesso su questa tecnica, facendone una delle caratteristiche principali della sua pittura. Questo vale per una serie di dipinti successivi, come, ad esempio, "Swans Reflected in Elephants" (1937) e "The Appearance of a Face and a Fruit Bowl on the Seashore" (1938).
- Piaceri illuminati (1929)È interessante perché rivela le ossessioni e le paure dell'infanzia di El Salvador. Usa anche immagini prese in prestito dal suo "Ritratto di Paul Eluard" (1929), "I misteri del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e alcuni altri.
- Grande masturbatore (1929) Molto amato dai ricercatori, il dipinto, come Enlightened Pleasures, è un campo di studio per la personalità dell'artista.
Dipinto "La persistenza della memoria", 1931
- La persistenza della memoria (1931) Forse il più famoso e discusso nei circoli artistici è il lavoro di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, è un autoritratto e formiche, un orologio morbido e la costa di Cadaqués, la città natale di El Salvador.
- L'enigma di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì per l'amore comunista di Andre Breton e le sue opinioni di sinistra. Il personaggio principale, secondo lo stesso Dalì, è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In The Diary of a Genius, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!". Ci sono anche le stampelle qui, un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l'artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto sull'argomento. Già nel 1931, Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte.
- L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì ha parlato di Hitler in modi diversi. Ha scritto di essere attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatia per la sinistra. D'altra parte, El Salvador ha successivamente parlato di Hitler come di un masochista completo che ha iniziato la guerra con l'unico scopo di perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo una croce dritta - "l'esatto contrario della svastica fascista rotta".
- Telefono - Aragosta (1936) Il cosiddetto oggetto surrealista è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso, aveva lo scopo di evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador chiamava "oggetti con una funzione simbolica".
- Il volto di Mae West (utilizzato come stanza surrealista) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a labbro e altre cose.
- Metamorfosi di Narciso (1936-1937) O "La trasformazione di Narciso". Profondo lavoro psicologico. Il motivo è stato utilizzato come copertina per uno dei dischi dei Pink Floyd.
- Trasformazioni paranoiche del volto di Gal (1932) Come un'immagine-istruzione del metodo paranoico-critico di Dalì.
- Busto retrospettivo di una donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e le pannocchie - simboli di fertilità, El Salvador, per così dire, sottolinea il prezzo a cui viene dato tutto questo: il volto di una donna è pieno di formiche che la mangiano.
- Donna con testa di rose (1935) La testa di rose è più un omaggio ad Arcimboldo, artista amato dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'emergere dell'avanguardia in quanto tale, dipinse ritratti di cortigiani, usando frutta e verdura per comporli (naso di melanzana, capelli di grano e simili). Lui (come Bosch) era una specie di surrealista prima del surrealismo.
- Il costrutto duttile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come "Autumn Cannibalism" scritto nello stesso anno, questa immagine è l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questa tela è simile a Guernica dello spagnolo Pablo Picasso.
- Sun Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è entrata saldamente nella vita di tutti e di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di shock culturale discreto. Nella prima foto, per così dire, fa cadere accidentalmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, e nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.
- Venere di Milo con bacile (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nella sua pittura. Ciò può essere confermato da Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) e altri dipinti.
- Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con le associazioni cromatiche e l'angolo di visione. Un'altra opera estremamente nota di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, a una distanza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).
- Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa è caratterizzata da una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio è presente anche in altre opere, come La tentazione di Sant'Antonio (1946).
- Dalì nudo, che contempla cinque corpi ordinati, trasformandosi in corpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti relativi al periodo della passione di Salvador per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una specie di corna di rinoceronte (altra ossessione dimostrata nelle annotazioni del diario). E se Galatea with Spheres (1952) o questa immagine servono da esempio della prima tecnica, allora l'Esplosione della testa di Raffaello (1951) è costruita sulla seconda.
- Corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. Dali si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da Il colosso di Rodi (1954)) e scrive storie bibliche a modo suo, apportando una notevole quantità di misticismo ai dipinti. La moglie di Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei quadri "religiosi". Tuttavia, Dalì non si limita e ti permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).
- L'ultima cena (1955) La tela più famosa raffigurante una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora discutendo sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nell'opera di Dalì. I dipinti "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by Christopher Columbus' Sleep Effort" (1958-1959) e "The Ecumenical Council" (1960) (in cui Dalì si ritrae anche) sono vividi rappresentanti di i dipinti di quel tempo.
"L'ultima cena" è uno dei dipinti più sorprendenti del maestro. Presenta nella sua interezza le scene della Bibbia (la cena vera e propria, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sorprendentemente si combinano, intrecciandosi tra loro. Vale la pena dire che il tema biblico nell'opera di Salvador Dalì occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo circostante, in se stesso, presentando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Juan de la Cruz”, 1951).
Collegamenti
- Oltre 1500 dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (inglese)
- Salvador Dalì nel database dei film su Internet
Fondazione Wikimedia. 2010 .
L'articolo contiene dipinti di Salvador Dalì con titoli, così come il lavoro di Salvador Dalì, il suo percorso di artista e come è arrivato al surrealismo. Di seguito sono riportati i collegamenti a collezioni più complete di dipinti di Salvador.
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Il lavoro di Salvador Dalì.
sentenze, azioni, quadri di Salvador Dalì, tutto aveva un leggero tocco di follia. Quest'uomo non era solo un artista surrealista, lui stesso ne era l'incarnazione surrealismo.
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Tuttavia, Dalì non è arrivato immediatamente al surrealismo. Il lavoro di Salvador DalìÈ iniziato principalmente con la passione per l'impressionismo e lo studio delle tecniche della pittura accademica classica. I primi dipinti di Dalì furono i paesaggi di Figueres, dove ancora non c'erano tracce di una visione surreale del mondo.
La passione per l'impressionismo svanì gradualmente e Dalì iniziò a cimentarsi nel cubismo, traendo ispirazione dai dipinti di Pablo Picasso. Anche in alcune delle opere surrealiste del maestro si possono rintracciare elementi di cubismo. Anche il lavoro di Salvador Dalì è stato fortemente influenzato dalla pittura del Rinascimento. Ha detto molte volte che gli artisti moderni non sono niente in confronto ai titani del passato (e anche prima, la vodka era più dolce e l'erba più verde, una canzone familiare).
Prima impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora fai quello che vuoi e sarai rispettato. Salvador Dalì
La formazione dell'attuale stile surrealista nei dipinti di Salvador Dalì iniziò all'incirca nello stesso periodo con l'esclusione dall'Accademia e la sua prima mostra a Barcellona. Solo alla fine della mia vita Dalì in qualche modo allontanarsi dal surrealismo e tornare a una pittura più realistica.
Nonostante il rapporto teso tra Salvador Dalì e l'attuale folla surrealista di quel tempo, la sua immagine divenne la personificazione del surrealismo e di tutto ciò che è surreale nelle menti delle masse. L'espressione di Dalì "il surrealismo sono io" nel mondo moderno è diventata realtà agli occhi di milioni di persone. Chiedi a qualsiasi persona per strada chi associa alla parola surrealismo: quasi tutti risponderanno senza esitazione: "Salvador Dali". Il suo nome è familiare anche a chi non comprende bene il significato e la filosofia del surrealismo ea chi non è interessato alla pittura. Direi che Dalì è diventato una sorta di mainstream nella pittura, nonostante il fatto che la filosofia del suo lavoro sia incomprensibile per molti.
Il segreto del successo di Salvador Dalì
Salvador Dalì aveva una rara capacità di scioccare gli altri, era l'eroe della parte del leone delle conversazioni secolari della sua epoca. Tutti parlavano dell'artista, dalla borghesia al proletariato. Salvador è stato forse il miglior attore tra gli artisti. Dali potrebbe tranquillamente essere definito un genio delle pubbliche relazioni, sia in bianco che in nero. Salvador aveva una grande capacità di vendere e promuovere se stesso come marchio. I dipinti di Salvador Dalì erano l'incarnazione di una personalità stravagante, strana e stravagante, che rappresentava un flusso incontrollato del subconscio e aveva uno stile peculiare e riconoscibile.
A proposito, le prime opere di Dalì sono molto simili ai dipinti di Yves Tanguy, non avrei distinto. Chi ha preso in prestito da chi non è chiaro, una nonna ha detto che il sistema afferma che Dali ha preso in prestito lo stile da Tanga (ma questo è impreciso). Quindi: ruba, uccidi, prendi in prestito con saggezza e il successo ti aspetta. Tuttavia, non è così importante chi sia stato il primo (e il primo è stato Max Ernst in uno stile simile - è stato lui a pensare di scrivere con cura le immagini schizoidi). Fu Salvador, grazie alla sua abilità artistica, a sviluppare e incarnare pienamente le idee del surrealismo.
Salvador Dalì e Pablo Picasso - due grandi spagnoli - hanno lasciato all'ombra della loro fama mondiale molti maestri d'arte del XX secolo. Di nessuno si è scritto, parlato, discusso quanto di loro; nessuno può confrontarsi con loro nel numero di libri, album, opuscoli, articoli pubblicati sul lavoro di questi due titani.
Sembrerebbe che nulla prefigurasse l'apparizione di un talento grandioso nelle prime opere del giovane Salvador, che oscurava tutto ciò che si poteva immaginare con la sua arte scioccante, esplosiva e miracolosa. Non esiste una forza tale che anche adesso possa opporsi alla sua fantasmagoria.
La prima mostra retrospettiva delle opere di Dalì dalla collezione della Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" di Mosca, nelle sale del Museo Pushkin im. COME. Pushkin per la prima volta ha presentato il suo lavoro al pubblico russo su così vasta scala. È diventata una vacanza, una scoperta del fenomeno di un maestro eccezionale per tutti gli ammiratori, gli aderenti e anche i recenti detrattori del "surrealismo".
Su di lui è già stato scritto così tanto che quasi nessuno si prenderebbe la libertà di aggiungere qualcosa di nuovo alle decine di migliaia di pagine di testi già stampati, ma comunque l'opera di Dalì è inesauribile, rimane un mistero, il mistero di "un" genio . Per un cuore sensibile e una mente curiosa, è una fonte inesauribile di fantasia e ispirazione. Più di una volta ci porremo la domanda: qual è il fenomeno della sua arte, destino, personalità, e ognuno di noi cercherà la propria risposta.
Il dono universale di Salvador Dalì, lo scopo del talento dell'oracolo e l'abilità del demiurgo precipitarono nella confusione, provocarono gioia e rabbia, instillarono speranza e delusione allo stesso tempo.
Prendiamoci delle libertà nel rispondere alle infinite domande che sorgono su questo Don Chisciotte del XX secolo riguardo al suo fenomeno, qual è il segreto, uno dei segreti del genio di Dalì. Mi sembra che nella vita del grande catalano il ruolo più significativo sia stato svolto dalla sua Musa - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nata). Era a lei, una straordinaria donna russa, che lui, per sua stessa ammissione, doveva tutto ciò che lo rendeva l'unico e unico genio tra tutti gli altri contemporanei. Con la sua apparizione nella vita di Dali, lei, Gala, come il suo primo marito, il poeta Paul Eluard, che letteralmente traduce dal francese al russo significa "vacanza", ha risvegliato e affinato in lui l'intuizione soprasensibile, moltiplicata per i complessi, ha instillato la fede nel suo unico insuperabilità e scopo messianico. Molto probabilmente, lo ha presentato al patrimonio letterario di N.V. Gogol e F.M. Dostoevskij, sulla successiva influenza di cui si possono solo immaginare e proporre le versioni più incredibili. Era destinata a diventare per un genio non solo modella, madre, moglie e amante, ma anche il suo Alter Ego, una coautrice a tutti gli effetti, come testimonia eloquentemente una doppia firma Gala Dalì, che appare nei suoi quadri. Elena Dyakonova ha sviluppato in lui il dono miracoloso di un virtuoso disegnatore, maestro della composizione e del colore; forse molti dei motivi, delle trame e degli scenari dei suoi dipinti sono stati suggeriti da lei. Ma questa è solo un'ipotesi.
Lo spirito religioso e la coscienza razionale e materialistica vi coesistevano organicamente; era un improvvisatore unico e un pragmatico prudente. Con le sue installazioni, oggetti d'arte, azioni sceniche, immagini pittoresche e grafiche, Dalì non ha intrattenuto il pubblico, ma lo ha ipnotizzato. Nelle sue opere ha trasformato la trama ironica in grottesca. L'incomparabile colorista e disegnatore ha costantemente sorpreso il pubblico con irrefrenabile immaginazione e virtuosismo nell'attuazione di un'idea sempre intrigante. Non ha adulato nessuno, ad eccezione di quella Musa, la Madonna, che ha idolatrato per tutta la vita, anche se nel suo ambiente c'erano le persone più degne di tutta l'epoca, come Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , René Magritte, André Breton ...
Il microcosmo delle prime opere in formato piccolo, piccolo e talvolta in miniatura di Dalì contiene un immenso abisso universale dei sentimenti e dei pensieri dell'autore, eccitando l'immaginazione con molte associazioni. Le sue creazioni sono un brillante esempio di un gioco intellettuale di incoscienza e, allo stesso tempo, variazioni e formule profondamente ponderate di uno speciale significato e scala filosofica.
A mio parere, uno dei segni caratteristici sorprendenti dell'abilità professionale insuperabile e filigranata dell'artista è per noi l'opportunità non solo mentalmente, ma effettivamente di aumentare quasi a limiti incredibili sia le immagini in miniatura del pittore e disegnatore, sia il più piccolo dettagli delle sue fantastiche composizioni.
Brutalità e fragilità, oltraggio e umiltà: questo è tutto ciò che è, un uomo dall'anima sensibile e tenera, per il quale l'arte non era solo una forma di assoluta espressione di sé, ma anche un mezzo di protezione dall'oscurantismo e dall'ipocrisia, l'onnisciente servilismo di costumi immorali e peccatori infallibili. La sua apparente audacia non conosceva limiti, sfidava tutto ciò che gli era estraneo, pur rimanendo una persona facilmente vulnerabile. Il temperamento spagnolo lo ha aiutato a combattere sia con il mondo esterno che con i suoi complessi interni.
L'autore di queste righe ha avuto la fortuna di essere il primo critico d'arte russo a scrivere opere monografiche molto modeste, una delle quali è stata pubblicata nel 1989, l'altra nel 1992. Solo per il coraggio mostrato dalle case editrici "Knowledge" e "Respublika", e grazie all'enorme diffusione di massa delle pubblicazioni sull'arte, hanno ricevuto una pubblicità abbastanza ampia. Uno dei suoi gioiosi risultati fu per me una conoscenza per corrispondenza con la sorella di Gala, Lydia Dmitrievna Dyakonova (sposata Yarolimek). Ne parlo in segno di memoria e gratitudine, e anche in relazione al fatto che mi ha informato nelle sue lettere dei suoi incontri con Dalì e delle sue impressioni su di lui.
Mi permetto di citare testualmente il suo piccolo messaggio ricevuto da Vienna, dove viveva Lidia Dmitrievna: “Ora ci sono molti articoli e opuscoli pieni di storie non plausibili, approfittando del fatto che era una persona insolitamente strana e provocando i più diversi reazioni”. Nelle sue memorie su Dali, suor Gala ha notato la sua modestia, timidezza e straordinaria reattività, che ha mostrato in un ambiente familiare in relazione a poche, ma le persone più care al suo cuore. “Durante i nostri incontri a Parigi e in Italia, sapeva essere la persona più dolce e semplice”. In queste sincere parole di non estraneo, come in altre sue dichiarazioni, ha condiviso con me le sue impressioni di vita sul mondo interiore di Salvador Dalì, sconosciuto alla maggioranza, chiuso da occhi indiscreti, che coincidevano con le mie speculazioni su di lui e sul suo lavoro .
Il contenuto di questa dedica più che modesta a "un genio" non implica una descrizione delle opere grafiche e pittoriche presentate all'esposizione di Mosca (a proposito, nella brillante presentazione del design di Boris Messerer). Recentemente sono apparse molte pubblicazioni tradotte sull'eredità creativa di Dalì, compresi i libri del suo più stretto assistente, che ha lavorato con lui per molti anni, il principale biografo del grande maestro, Robert Descharnes, nonché le opere letterarie dell'artista in eccellenti traduzioni di Natalia Malinovskaya, che può soddisfare pienamente l'interesse di un pubblico multimilionario di intenditori e amanti dell'arte russi.
Il significato spirituale, filosofico, simbolico dell'opera di Salvador Dalì ha un fascino magico, va oltre i confini convenzionali di un tempo particolare, non solo perché il mondo delle immagini da lui create è condizionato dalla scala storica del pensiero artistico, in cui i vizi e le virtù dell'uomo, il bene e il male, la bellezza e la bruttezza si coniugano, generando un'incredibile energia divorante della provvidenza. Essendo un vero creatore, un genio, possedeva la capacità di prevedere e anticipare, creò la propria estetica dei significati, fece rivivere l'arte delle epoche passate e divenne il precursore dell'arte del futuro. Dichiarando alcuni postulati in questo testo, non inganneremo noi stessi nell'impeccabilità dei nostri sentimenti e della percezione del mito e della realtà, che riflettono l'essenza contraddittoria dell'ignoto e del conosciuto.
L'eredità di Dalì è enorme, si è manifestato in varie epistasi di santità e caduta, nella pittura, nella grafica, nella scultura, nel cinema e nella letteratura, nell'arte decorativa e nel design, ed è diventato una figura drammatica completa nella cultura artistica del XX secolo. Il suo lavoro era, è e sarà imprevedibile, non soggetto a rivisitazioni formali e spassionate. Qual è il segreto del fenomeno della dottrina dell'arte di Dalì - Il tempo lo dirà.
Il "surrealismo storico" è diventato uno dei fenomeni più notevoli della cultura artistica del secolo scorso. Ha catturato una spiccata tendenza a creare una nuova mitologia; ha cambiato e ampliato le idee sulle possibilità e le forme di percezione dell'uomo moderno, ha avuto un impatto diretto sulle trasformazioni evolutive nell'arte, ha anticipato l'emergere della transavanguardia e le ultime tendenze del postmodernismo. La cronologia ufficiale del movimento è limitata al 1924-1968: dall'apertura del Bureau of Surrealist Research e dalla pubblicazione del Manifesto del Surrealismo di Andre Breton alla Primavera di Praga - in ogni caso, questi limiti temporali sono definiti da Alain e Odette Virmo .
Nel loro studio enciclopedico “Masters of World Surrealism”, hanno scritto: “Il surrealismo, senza dubbio, come nessun altro movimento, ha lasciato il segno più profondo nella storia del ventesimo secolo. È stato assorbito, a volte involontariamente, da diverse generazioni successive, dopo aver attraversato la linea del maggio 1968, su tutto il nostro pianeta. Ciò è dimostrato anche dal lavoro dei maestri domestici di pittura, scultura e grafica, che non sono affatto epigoni, aderenti incondizionati al surrealismo o portatori dei suoi postulati. Riguardo a molti di essi, è generalmente ingiustificato parlare di qualsiasi influenza diretta dei concetti di "puro automatismo mentale", "dottrine paranoico-critiche" o altri accessori condizionali caratteristici delle valutazioni di questo movimento. Certo, troviamo alcuni echi con l'eredità di Salvador Dalì, Marcel Duchamp, René Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Juan Mirò nelle opere di un certo numero di artisti russi della generazione del dopoguerra, il che non significa affatto il loro collegamento diretto con la tradizione surrealista , ma, al contrario, testimonia la natura indipendente di un tale fenomeno. Un esempio di uno speciale parallelismo distaccato, indipendente dalle associazioni di spettatori e dai confronti della critica d'arte, sono le singole opere dei nostri maestri come Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. La creatività di ognuno di loro è di per sé profondamente individuale e separata dalle tendenze generali, collettive. Allo stesso tempo, conosciamo molti autori interessanti e originali che continuano, affermando il loro ruolo, a sviluppare idee surrealiste, seguendo principi e canoni ben noti, il che non toglie nulla ai meriti della loro arte. Questo è Evgeny Shef (Sheffer), che ora vive a Berlino; Viktor Krotov, con sede a Mosca e Parigi; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.
Una predisposizione alla fantasmagoria, ai misteri, alla buffoneria, la base giocosa della creatività ci permette di parlare di una certa visione surreale del mondo di Alexander Sitnikov, la percezione mediata della realtà nelle opere di Valery Vradiy con altri fili collega l'artista a questo fenomeno nell'arte, così come Vladimir Lobanov, ma in una prospettiva completamente diversa.
Nella cultura artistica della Russia, si possono trovare molti brillanti esempi di pensiero figurativo surreale, principalmente nella letteratura, nell'eredità di N.V. Gogol, MA Bulgakov, Daniel Kharms. Forse è qui che si dovrebbero cercare le origini, le radici del pluralismo interpretativo, che è stato uno dei motivi motivanti dell'emergere del surrealismo come fenomeno storico sul suolo russo.
A differenza degli autori stranieri che coltivano vari aspetti, temi e tecniche del "surrealismo storico", gli autori russi sono dominati da altre dominanti emotive e semantiche e serie associative. La brutalità, l'aggressività - componenti indispensabili dell'immaginario metafisico e occulto nell'opera dei rappresentanti occidentali di questo movimento - sono state effettivamente ridotte a nulla dai nostri maestri. Nelle opere dei portatori russi del pensiero surrealista predominano altre motivazioni, sensazioni e premonizioni inconsce. La loro sacra metapsicosi è associata a una speciale sensibilità romantica, a uno speciale intuizionismo. Nel lavoro dei seguaci domestici del surrealismo, ovviamente, ci sono metamorfosi drammatiche, che sono piuttosto una conferma del sacrificio non nel nome, ma nonostante gli atteggiamenti verso la mutazione della coscienza spirituale, verso il pathos distruttivo della resistenza aggressiva a tutto ciò che esiste. Abbiamo più sentimentalismo, autoflagellazione e distacco che sottomissione istintiva di tutti e di tutto a qualche super-compito.
La cultura del gioco, la metafora e il grottesco dell'arte russa portano anche nella strategia surrealista un assaggio di aspettative e desideri sensuali falliti, una sorta di contemplazione passiva e ultraterrena, sebbene non escluda demonismo e coraggio spontanei.
Il critico letterario, semiologo, filosofo francese J. Derrida ha affermato: "Il significato letterale non esiste, la sua 'apparenza' è una funzione necessaria - e dovrebbe essere analizzata come tale in un sistema di differenze e metafore". Certo, queste parole si riferiscono in misura maggiore allo studio dei testi letterari, eppure la metodologia letteraria, linguistica, filosofica per lo studio del materiale sembra in questo caso accettabile per comprendere il patrimonio dell'arte surrealista, la chiave per interpretare il opere create dai suoi fondatori e seguaci.
A questo proposito, è opportuno ricordare le parole di Salvador Dalì. Scriveva il grande mistificatore, mito e realtà dell'arte del Novecento: “...quando il Rinascimento volle imitare la Grecia immortale, ne uscì Raffaello. Ingres voleva imitare Raffaello, da questo è nato Ingres. Cezanne voleva imitare Poussin - Cezanne si è scoperto. Dalì voleva imitare Meissonier. FUORI DA QUESTO C'È DALI. Nulla viene da chi non vuole imitare nulla.
E voglio saperlo. Dopo la Pop Art e l'Op Art, apparirà Art Pompier, ma tale arte sarà moltiplicata per tutto ciò che ha valore, e per tutti, anche i più folli, esperimenti in questa grandiosa tragedia chiamata "Arte Moderna".
Il surrealismo, come nuovo fenomeno della cultura artistica, è diventato una logica continuazione del dadaismo, la ricerca di uno speciale metalinguaggio con cui trovare una spiegazione o dare un'analisi di un altro linguaggio: il soggetto. Uno dei principali meriti storici del surrealismo è che ha unito poeti e artisti eccezionali, direttori della fotografia e musicisti attorno alle idee dichiarate, che personificano la grande era di "tempesta e stress". Questi sono Tristan Tzara e Antonin Artaud, Philippe Soupault e Andre Breton, Andre Suri e Luis Buñuel, Andre Masson e Alberto Giacometti, Hans Arp e Eric Satie, Yves Tanguy e Pablo Neruda, Francis Picabia e Pablo Picasso, Paul Eluard e Suze Takiguchi, El Salvador Dali e Rene Magritte, Max Ernst e Man Ray, Wilfredo Lahm e Paul Klee, Pavel Chelishchev e Fritz Van den Berghe, i cui nomi sono percepiti come sinonimo dei più brillanti luminari nel cielo dell'arte del secolo scorso, che risplendono sul orizzonti di globalizzazione egoistica del proprio individualismo. Tra loro includiamo anche i nostri connazionali, secondo la classificazione della critica d'arte, tuttavia, erano tutt'altro che sermoni surreali), come Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Ciò che non è nato internamente", ha scritto Kandinsky, "è nato morto". È questa tesi che conferma la fattibilità del surrealismo come fenomeno senza tempo, poiché l'intera "avanguardia" non è altro che un gioco intellettuale senza regole.
Ricordiamo ancora Salvador Dalì e le sue opere: il tempo ha mostrato un interesse immutabile per la personalità e l'opera del genio spagnolo nel nuovo millennio. Una conferma convincente è stata la mostra delle opere del maestro, che sono state visitate da centinaia di migliaia di spettatori. Tra questi c'è l'esposizione al Museo Pushkin intitolata ad A.S. Pushkin a Mosca nel 2011, la più grande retrospettiva di opere di S. Dalì al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2012-2013, la mostra parigina di 22 artisti di strada di diversi paesi al Museo Dalì di Montmartre nel 2014-2015, in cui presentava opere poco conosciute di artisti contemporanei Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli e altri rappresentanti della street art.
Le parole di Andre Malraux sono vere: "Esistiamo per vivere, arte - per prendere vita" - per prendere vita nella nostra immaginazione, subconscio, memoria, per essere richiesti. Proprio come Dalì si è ispirato alle immagini create da Bernini, Vermeer di Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, così le nuove generazioni di artisti per i quali rimane un idolo ammireranno e saranno sempre sorprese dai suoi fantastici miraggi, misteri, scopriranno in esse per se stessi e per il mondo l'infinita profondità del Genio.
Il surrealismo è la completa libertà di un essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e un profondo simbolismo.
Durante la sua vita creativa, Dali non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con oli e acquerelli, creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.
Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.
Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.
1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. "Il grande masturbatore", 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.
3. "Giraffa in fiamme", 1937
L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una parte riflette la sua lotta interna per quanto riguarda la guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. "Il volto della guerra", 1940
L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.
5. "Dormire", 1937
Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. La persistenza della memoria, 1931
Questo è forse il dipinto surrealista più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.
8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947
Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.
9. "Galatea con sfere", 1952
Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.
10. Orologio fuso, 1954
Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.
11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945
Galà da dietro. Questa straordinaria immagine è diventata una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinano classico e surrealismo, calma e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.
13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942
L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.
16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943
L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".
Data di nascita: 11 maggio 1904.
Data di morte: 23 gennaio 1989.
Nome completo: Salvador Felipe Jacinto Dali e Domenech, Marchese de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artista spagnolo, pittore, scultore, regista.
“La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.” – Salvador Dali
"Vado, e gli scandali mi corrono dietro in mezzo alla folla"
Nulla faceva presagire che sarebbe nato un bambino nella ricca famiglia del notaio Don Salvador Dali y Cusi, che avrebbe poi stravolto i concetti classici dei metodi di disegno, il più grande genio dell'era del surrealismo. Ma è successo: è nato un ragazzo, che si chiamava Salvador Dalì. Questo evento ha avuto luogo vicino a Barcellona nella città spagnola di Figueres nel 1904.
All'età di 12 anni, Dalì si diplomò alla scuola d'arte. Dopo aver convinto i suoi genitori, all'età di 17 anni è entrato all'Accademia delle arti di San Fernando a Madrid. Sarà "espulso" nel 1926 per atteggiamento inappropriato nei confronti del consiglio accademico e degli insegnanti. Ma a quel tempo, la sua mostra aveva già avuto luogo a Barcellona e le opere dell'artista hanno attirato molta attenzione nei circoli artistici. A Parigi, dove una volta lavorava lo stesso Jean-Leon Gerome, incontra Picasso, che ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro. Dali renderà omaggio al suo nuovo amico con il dipinto "Carne sulle pietre" (1926).
Nelle opere di quel periodo è visibile l'influenza del cubismo: "Young Women" (1923). Un esempio di uno stile completamente diverso fu il dipinto, scritto nel 1928 ed esposto all'International Carnegie Exhibition di Pittsburgh - "Basket of Bread" (1925).
Come tutti gli artisti dell'epoca, Dali ha lavorato in un'ampia varietà di stili di moda. Nelle opere del periodo dal 1914 al 1927 è visibile l'influenza di Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio. Ma gradualmente nei dipinti cominciano ad apparire note di surrealismo.
"Il surrealismo sono io"
Salvador Dalì iniziò a rendersi conto che l'era del cubismo era finita e, lavorando in stile classico, si sarebbe perso tra il resto degli stessi artisti come lui. Pertanto, ha scelto il percorso più ottimale per la realizzazione del suo talento e della sua ambizione. La teoria del surrealismo corrispondeva molto bene a questo. I primi dipinti in questo stile: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941), ecc.
Il 1929 fu un punto di svolta per Salvador Dalì: accaddero due eventi che influenzarono radicalmente la sua vita e il suo lavoro:
In primo luogo, l'artista ha incontrato Gala Eluard, che in seguito divenne la sua assistente, amante, musa ispiratrice, moglie. Da allora non si sono separati, nonostante il fatto che la donna in quel momento fosse sposata con il suo amico Paul Eluard. Fin dall'inizio della loro conoscenza, Gala è diventata una salvezza per l'artista da una crisi mentale. Dali una volta disse: "Amo Gala più di mia madre, più di mio padre, più di Picasso e anche più del denaro". L'artista ha creato un magnifico culto di Gala, che da allora è apparso in molte delle sue opere, anche in veste divina.
In secondo luogo, Dalì si unì ufficialmente al movimento surrealista parigino. E nel 1929, la sua mostra si tenne alla Galleria Herman di Parigi, dopo di che la fama arrivò all'artista.
Nello stesso anno, Salvador Dali e il suo amico Luis Buñuel hanno creato la sceneggiatura del film Cane andaluso. È stato Dali a inventare la scena più scioccante finora conosciuta, in cui un occhio umano viene tagliato a metà con un rasoio.
Il padre di Dalì, infuriato per la sua relazione con Gala, proibì a suo figlio di presentarsi a casa sua. L'artista ha lavorato duramente per guadagnare dei soldi. Fu in questo momento che fu realizzato il dipinto "La persistenza della memoria", che divenne un simbolo del concetto di relatività del tempo.
Sebbene l'artista abbia spesso espresso l'idea che gli eventi nel mondo non lo infastidissero molto, era ancora molto preoccupato per il destino della Spagna. Il risultato fu il dipinto "Struttura flessibile con fagioli bolliti (premonizione della guerra civile)" (1935).
Nel 1940, mentre era in America, il maestro scrisse il suo miglior libro, La vita segreta di Salvador Dalì, scritto da lui stesso. La capacità di lavorare dell'artista è sorprendente, può lavorare come artista, decoratore, gioielliere, ritrattista, illustratore, realizza scenografie per i film di Alfred Hitchcock, ad esempio Spellbound nel 1945. Dopo l'esplosione su Hiroshima nel 1945. Dalì esprime il suo atteggiamento nei confronti di questo con il dipinto "La scissione dell'atomo".
Nel 1965 l'artista incontra Amanda Lear e la loro strana relazione durerà oltre 20 anni. Racconterà la sua storia molti anni dopo nel libro Gave Through Amanda's Eyes.
A partire dal 1970, la salute di Salvador Dalì iniziò a deteriorarsi rapidamente, ma la sua energia creativa non diminuì. In questo momento è stato creato il dipinto "Allucinogeno Torrero" (1968-1970). La popolarità di Dali era pazzesca. Dipinse immagini basate su molti capolavori della letteratura mondiale: la Bibbia, la Divina Commedia di Dante, l'Arte dell'amore di Ovidio, Dio e Monoteismo di Freud.
"Tutta la mia vita è stata teatro"
Nel 1961 il sindaco di Figueres ha chiesto all'artista di presentare un dipinto alla città natale di Dalì. Il maestro ha deciso di sviluppare l'idea nel 1974. sul sito del vecchio teatro cittadino ha eretto il proprio museo. Una gigantesca cupola sferica è stata sollevata sopra il palco e l'auditorium stesso è stato diviso in settori, ognuno dei quali rappresenta una certa epoca dell'opera di Dalì. Spazi interni intricati, pavimenti nidificati, un cortile con pale, dove il visitatore ha le vertigini: tutto questo funge da simbolo del lavoro dell'artista e attira invariabilmente turisti da tutto il mondo.
Dopo la morte di Gala nel 1982, la salute dell'artista peggiorò e si dedicò al lavoro. Dalì dipinge quadri ispirati alle teste di Mosè e Adamo, Giuliano de Medici. L'ultima opera "Dovetail" fu completata nel 1983 e nel 1989, all'età di 84 anni, l'artista morì di infarto. "Tutta la mia vita è stata un teatro" e anche durante la sua vita ha lasciato in eredità per seppellirsi in modo che le persone potessero camminare sulla sua tomba. Il suo corpo è murato nel pavimento del suo museo teatrale.
Salvador Dalì, come un mago, manipolava le immagini nei suoi dipinti. Le sue opere hanno stupito i contemporanei con il realismo di immagini e trame fittizie, sono state realizzate in modo grottesco inerente solo a lui: "Soft Clock", "Flaming Giraffe", "Dream ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un momento prima del risveglio”, “L'ultima cena”. Il suo lavoro è controverso e il suo patrimonio artistico viene venduto alle aste con offerte molto controverse.
Dali ha creato un mito su se stesso con le proprie mani, la sua immagine con i baffi alla Baron Munchausen è riconoscibile in tutto il mondo. Molto si sa di lui, ma di più non si saprà mai.