اپرای روسی که به عنوان تقلیدی از مدل های غربی سرچشمه می گیرد، سهم ارزشمندی در خزانه کل فرهنگ جهانی داشته است.
اپرای روسی در قرن نوزدهم که در دوران اوج کلاسیک اپراهای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی ظاهر شد، نه تنها با مکاتب کلاسیک اپرای ملی پیشی گرفت، بلکه از آنها پیشی گرفت. جالب است که آهنگسازان روسی به طور سنتی موضوعاتی با یک شخصیت کاملاً عامیانه برای آثار خود انتخاب می کردند.
"زندگی برای تزار" گلینکا
اپرای "یک زندگی برای تزار" یا "ایوان سوزانین" در مورد وقایع سال 1612 می گوید - مبارزات لهستانی اشراف علیه مسکو. بارون یگور روزن نویسنده لیبرتو شد، اما در زمان شورویبه دلایل ایدئولوژیک، ویرایش لیبرتو به سرگئی گورودتسکی سپرده شد. اپرا برای اولین بار در تئاتر بولشویپترزبورگ در سال 1836. برای مدت طولانی قسمت سوزانین توسط فئودور چالیاپین اجرا می شد. پس از انقلاب، زندگی برای تزار صحنه شوروی را ترک کرد. تلاش هایی برای انطباق طرح با الزامات زمان جدید وجود داشت: اینگونه بود که سوزانین در Komsomol پذیرفته شد و خطوط پایانی مانند "شکوه، شکوه، سیستم شوروی" به نظر می رسید. به لطف گورودتسکی، زمانی که این اپرا در تئاتر بولشوی در سال 1939 روی صحنه رفت، «نظام شوروی» با «مردم روسیه» جایگزین شد. از سال 1945، تئاتر بولشوی به طور سنتی فصل را با تولیدات مختلف ایوان سوزانین توسط گلینکا باز کرده است. بزرگ ترین تولید اپرا در خارج از کشور، شاید در لا اسکالای میلان انجام شد.
«بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی
این اپرا که در آن تزار و مردم به عنوان دو شخصیت انتخاب می شوند، توسط موسورگسکی در اکتبر 1868 آغاز شد. آهنگساز برای نوشتن لیبرتو از متن تراژدی پوشکین به همین نام و مطالبی از کارامزین تاریخ دولت روسیه استفاده کرد. موضوع اپرا دوران سلطنت بوریس گودونوف درست قبل از این بود زمان مشکلات". موسورگسکی اولین نسخه اپرای بوریس گودونوف را در سال 1869 تکمیل کرد که به کمیته تئاتر اداره تئاترهای امپراتوری ارائه شد. با این حال، بازبینان اپرا را رد کردند و به دلیل کمبود نور از اجرای آن خودداری کردند نقش زن. موسورگسکی یک نمایش "لهستانی" را وارد اپرا کرد خط عشقمارینا منیشک و دیمیتری دروغین. او همچنین یک صحنه به یاد ماندنی از یک قیام مردمی را اضافه کرد که فینال را تماشایی تر کرد. با وجود تمام تنظیمات، اپرا دوباره رد شد. او تنها 2 سال بعد در سال 1874 موفق شد روی صحنه ببرد تئاتر مارینسکی. در خارج از کشور، اولین نمایش اپرا در تئاتر بولشوی برگزار شد اپرای بزرگ پاریس 19 مه 1908.
"بی بی پیک"چایکوفسکی
این اپرا توسط چایکوفسکی در اوایل بهار 1890 در فلورانس به پایان رسید و اولین تولید در دسامبر همان سال در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ انجام شد. این اپرا توسط آهنگساز به سفارش تئاتر امپراتوری نوشته شد و برای اولین بار چایکوفسکی از پذیرش این سفارش امتناع کرد و دلیل امتناع خود را با عدم وجود "حضور مناسب در صحنه" در طرح عنوان کرد. جالب است که در داستان پوشکین شخصیت اصلینام خانوادگی Hermann (با دو "n" در پایان) و در اپرا اصلی است بازیگرتبدیل به مردی به نام هرمان می شود - این یک اشتباه نیست، بلکه یک تغییر عمدی نویسنده است. در سال 1892، این اپرا برای اولین بار در خارج از روسیه در پراگ به روی صحنه رفت. سپس - اولین تولید در نیویورک در سال 1910 و اولین نمایش در لندن در سال 1915.
"شاهزاده ایگور" بورودین
بنای یادبود مبنایی برای لیبرتو بود ادبیات باستانی روسیه"داستان مبارزات انتخاباتی ایگور". ایده طرح توسط منتقد ولادیمیر استاسوف در یکی از برنامه ها به بورودین پیشنهاد شد شب های موسیقیدر شوستاکوویچ این اپرا در طول 18 سال ساخته شد، اما هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشد. پس از مرگ بورودین، کار روی کار توسط گلازونف و ریمسکی-کورساکوف به پایان رسید. عقیده ای وجود دارد که گلازونوف توانست اجرای نویسنده اورتور اپرا را که زمانی شنیده بود از حافظه بازگرداند ، با این حال خود گلازونف این نظر را رد کرد. با وجود این واقعیت که گلازونف و ریمسکی-کورساکوف این کار را کردند اکثرآنها اصرار داشتند که "شاهزاده ایگور" کاملاً اپرایی از الکساندر پورفیریویچ بورودین است. اولین نمایش این اپرا در تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ در سال 1890 انجام شد و پس از 9 سال توسط تماشاگران خارجی در پراگ دیده شد.
"خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف
اپرای خروس طلایی در سال 1908 بر اساس افسانه پوشکین. این اپرا تبدیل شده است آخرین کارریمسکی-کورساکوف. تئاترهای امپراتوری از اجرای اپرا خودداری کردند. اما به محض اینکه بیننده برای اولین بار او را در سال 1909 در مسکو دید خانه اپراسرگئی زیمین، این اپرا یک ماه بعد در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و سپس راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد: لندن، پاریس، نیویورک، برلین، وروتسواو.
«بانو مکبث منطقه Mtsensk"شوستاکوویچ
ایده اپرا توسط الکساندر دارگومیژسکی در سال 1863 مطرح شد. با این حال، آهنگساز در موفقیت آن تردید داشت و کار را به عنوان یک "شناسایی" خلاقانه، "سرگرمی بر سر دون جیووانی پوشکین" در نظر گرفت. او برای متن پوشکین از مهمان سنگی موسیقی نوشت بدون اینکه حتی یک کلمه در آن تغییر کند. اما مشکلات قلبی اجازه نداد آهنگساز کار را تمام کند. او درگذشت و در وصیت نامه خود از دوستانش کوی و ریمسکی-کورساکوف خواست تا کار را تکمیل کنند. این اپرا برای اولین بار در سال 1872 در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به تماشاگران ارائه شد. اولین نمایش خارجی تنها در سال 1928 در سالزبورگ برگزار شد. این اپرا به یکی از "سنگ های بنیانگذار" تبدیل شده است، بدون دانستن آن، درک نه تنها موسیقی کلاسیک روسی، بلکه همچنین غیرممکن است. فرهنگ مشترککشور ما.
موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. آهنگسازان مشهور موسیقی که این آثار بزرگ را خلق کردند، ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر است.
آهنگسازان برجسته آلمانی
لودویگ ون بتهوون
لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدید ترکیب کرد، اگرچه ژانر آوازیاو آنقدر علاقه مند نبود عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.
تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما با این وجود ناشنوایی او را فرا گرفت: برخی از مهمترین آثار این آهنگساز بزرگ در ده سال آخر زندگی او خلق شدند، زمانی که او دیگر قادر به شنیدن نبود. یکی از مهمترین آثار معروفبتهوون هستند " سونات مهتاب«(شماره 14)، نمایشنامه «به الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5.
یوهان سباستین باخ
یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او نوشت و موسیقی ارگ، و آوازی – ساز و موسیقی برای سازهای دیگر و گروه های ساز، اگرچه او هنوز هم توانست ژانر اپرا را دور بزند. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. باخ همراه با گئورگ فردریش هندل بود - آهنگسازان اخیردوران باروک
او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. معروف ترین آثار باخ: توکاتا و فوگ در مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، "کنسرتوهای براندنبورگ"، "دهقان" و "قهوه" کانتاتاها، دسته جمعی "متیو Passion".
ریچارد واگنر
واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او یک حامی بود فرم جدیداپرا، که او آن را "درام موسیقی" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به همان شدت می نوازد نقش دراماتیکو همچنین خواننده و ترانه سرا.
واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس اسطوره ها و افسانه های اروپایی بود. او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.
آهنگسازان مشهور روسی
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
گلینکا معمولاً به عنوان بنیانگذار روسی شناخته می شود سنت ملیدر موسیقی، اما اپراهای روسی او ترکیبی را ارائه کردند موسیقی غربیبا ملودی های روسی اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، او نشان داد نوع جدیددراماتورژی - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.
گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. اکثر آثار قابل توجهمیخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، والس فانتزی برای ارکستر سمفونیو یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر نیز بود. معلم موسیقیو منتقد
نه دیگران آهنگسازان معروفروسیه، شاید، برای ایجاد مشهور نیست اجراهای بالهراهی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد. توسط بیشترین باله های معروفآثار چایکوفسکی عبارتند از: «فندق شکن»، دریاچه قوو زیبای خفته او همچنین اپرا نوشت. مشهورترین آنها ملکه بیل، یوجین اونگین است.
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
آثار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.
راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او دارند. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.
آهنگسازان مشهور جهان
جوزپه فرانچسکو وردی
تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.
مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.
فردریک شوپن
مشهورترین آهنگساز لهستانی، فردریک شوپن، همیشه در آثار خود زیبایی های خود را روشن می کرد سرزمین مادریو به عظمت آن در آینده ایمان داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.
شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.
ادوارد گریگ
آهنگساز و چهره موسیقی معروف نروژی ادوارد گریگ در آواز مجلسی و موسیقی پیانو. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. روشن و سبک قابل تشخیصگریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.
اغلب، هنگام خلق آثارش، گریگ از آن الهام می گرفت افسانههای محلی، ملودی ها ، افسانه ها. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.
او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در هشتم نوشته شد عصر تابستان، اولین اپرا - در سن دوازده سالگی. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری داشت آلات موسیقیو بداهه نوازی
موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقایی خلق کرد که از معروف ترین آنها می توان به اپرای "ازدواج فیگارو"، سمفونی شماره 41 "ژوپیتر"، قسمت سوم سونات شماره 11 اشاره کرد. راهپیمایی ترکیکنسرتو برای فلوت و چنگ و ارکستر و رکوئیم در د مینور، K.626.
گوش بده بهترین آثارموسیقی کلاسیک جهان در این ویدیو:
آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
جایی شنیدی آهنگ خوبو فکر کرد: "چقدر خوب است که آن را بازی کنم!" در واقع، دانستن اصول اولیه نت نویسی موسیقی، می توانید امکانات بی پایان موسیقی را کشف کنید. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.
به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز را فراموش کنید، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد زیبایی ها رویاپردازی کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط در مورد آن فکر کن، آثار کلاسیکمدت‌ها پیش توسط نویسندگانی درخشان خلق شده‌اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال‌ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، تنظیم می کنند و تفاسیر مدرن. حتی در پردازش مدرن، آثار آهنگسازان درخشانموسیقی کلاسیک باقی بماند همانطور که ونسا می اعتراف می کند، کلاسیک ها نابغه هستند و همه نابغه ها نمی توانند خسته کننده باشند. احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا عاشق موسیقی کلاسیک هستید، پس باید بنجامین زندر را ملاقات کنید و خواهید دید که در واقع از طرفداران قدیمی موسیقی زیبا هستید.
و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.
یوهان سباستین باخ
مقام اول شایسته است یوهان سباستین باخ. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخمتفاوت متصل شده است سبک های موسیقیاو را در طول زندگی اش ملاقات کرد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخبه‌عنوان یک آهنگساز که به رسمیت شناخته نشد، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی مدرن و معاصر را پایه ریزی کرد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. ایجاد باخبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخزیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ"- اثبات عالی که موسیقی باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
ولفگانگ آمادئوس موتزارتبه حق یک نابغه محسوب می شود در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با آنها رقابت می کرد. نوازندگان معروف. قبلاً در سن 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقیبولونیا و ورونا ذاتاً او فوق العاده بود گوش برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه گویی. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتوهای پیانو، 41 سمفونی و بیشتر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، سعی کرد خلق کند مدل جدیدمنعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارتآهنگساز با نام "موسیقی روح" در آثار خود ویژگی های صمیمانه خود را نشان داد. طبیعت دوست داشتنی. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراها موتزارت- دوران در توسعه این گونه هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته شده است: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در همه کار کرده است. فرم های موسیقیدر زمان خود و در مجموع به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":
لودویگ ون بتهوون
یک آلمانی بزرگ دیگر لودویگ ون بتهوونشخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و حقایق شگفت انگیززندگی او - یک بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او نیز یکی از آنها محسوب می شد بهترین پیانیست ها. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل دسترس برای درک بیشتر حلقه های گستردهشنوندگان نسل ها تغییر می کنند و حتی دوره ها و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را به هیجان می آورد و خوشحال می کند. یکی از او بهترین آثار - "سونات مهتاب":
ریچارد واگنر
با نام یک بزرگ ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "همسر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنراو را در نظر گرفت آثار موسیقیبه عنوان راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین. با واگنریک جدید دوران موسیقیاپرا آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله است. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق فرم های جدید. بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانیو یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی عالی از همان ابتدا ریچارد واگنربدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:
فرانتس شوبرت
آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت - نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. برای من زندگی خلاقاو بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع، از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آوازی-آهنگ در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتخیلی زندگی کرد زندگی کوتاه، فقط 31 سال سن دارد. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیکترین افراد همه چیزهایی را که او نوشت و برای آنها نمی دانستند برای سالهای طولانیاو عمدتاً تنها به عنوان پادشاه آواز شناخته شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از دوست داشتنی ترین و آثار معروف فرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":
رابرت شومان
با سرنوشتی نه کمتر غم انگیز، آهنگساز آلمانی رابرت شومان- یکی از بهترین آهنگسازاندوران رمانتیک او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای اینکه احساسی نسبت به آلمانی داشته باشیم رمانتیسم نوزدهمقرن، فقط گوش کن "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از آن فرار کند سنت های موسیقیدوران کلاسیک، تفسیر خود را ایجاد کرد سبک رمانتیک. رابرت شوماناستعدادهای فراوانی داشت و حتی برای مدت طولانینمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او یک چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال حرفه و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومانکه همه باید بشنوند:
فردریک شوپن
فردریک شوپن، شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طور باورنکردنی به هموطن بزرگ خود و به کارشان افتخار می کنند شوپنبیش از یک بار سرزمین مادری را ستایش می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. در او میراث خلاقهیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانوبا تمام تنوع آنها ارائه شده است. آثار هنری شوپن- اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور. فردریک شوپن- آهنگساز لهستانی که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 در جی مینور".
به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز را فراموش کنید، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد زیبایی ها رویاپردازی کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط فکر کنید، آثار کلاسیک توسط نویسندگان درخشان آنقدر طولانی پیش ساخته شده اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، چیدمان ها و تعابیر مدرن را ایجاد می کنند. حتی در پردازش مدرن، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی می ماند. همانطور که او اعتراف می کند، آثار کلاسیک مبتکرانه هستند و همه مبتکرانه نمی توانند خسته کننده باشند.
احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید با آن ملاقات کنید، و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.
و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.
یوهان سباستین باخ
مقام اول با شایستگی مالکیت دارد. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخسبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی اش با آنها آشنا شد ترکیب کرد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخبه‌عنوان یک آهنگساز که به رسمیت شناخته نشد، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی مدرن و معاصر را پایه ریزی کرد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. ایجاد باخبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخزیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ"اثبات عالی برای موسیقی است باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
به حق یک نابغه محسوب می شود. در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. قبلاً در سن 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و موارد دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد یک مدل جدید ایجاد کند که منعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارتآهنگساز به نام "موسیقی روح" در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه موارد به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":
لودویگ ون بتهوون
یکی دیگر از بزرگان آلمانی شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل دسترس برای درک وسیع ترین طیف شنوندگان. نسل ها تغییر می کنند و حتی دوره ها و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را به هیجان می آورد و خوشحال می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":
ریچارد واگنر
با نام یک بزرگ ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "همسر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. با واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله است. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی عالی از همان ابتدا ریچارد واگنربدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:
فرانتس شوبرت
آهنگساز اتریشی یک نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع، از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آوازی-آهنگ در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت – "سرناد عصرانه":
رابرت شومان
با سرنوشتی نه کمتر غم انگیز، آهنگساز آلمانی یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسیسم آلمانی قرن 19، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک خارج شود و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناستعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال حرفه و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومانکه همه باید بشنوند:
فردریک شوپن
شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و آهنگساز در آثار خود اغلب از سرزمین خود می سراید، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه شده است. آثار او اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور را تشکیل می دهد. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 در جی مینور".
فرانتس لیست
او یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و شگفت انگیزی داشت زندگی پرمشغله، فقر و ثروت را شناخت، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد، ظرفیت فوق العاده ای برای کار داشت. فرانتس لیستنه تنها شایسته تحسین خبرگان و طرفداران موسیقی است. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان نوازنده پیانو، مورد تایید جهانی اروپا قرار گرفت نوزدهمقرن ها او بیش از 1300 اثر و مانند آن خلق کرد فردریک شوپنآثار ترجیحی برای پیانو پیانیست درخشان، فرانتس لیستمی دانست چگونه صدای کل ارکستر را بر روی پیانو بازتولید کند، به طرز استادانه ای بداهه، حافظه فوق العاده ای داشت. ساخته های موسیقیاو در خواندن موسیقی از روی برگه همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد، از نظر احساسی پرشور و قهرمانانه شاداب و رنگارنگ خلق می کرد. تصاویر موزیکالو تاثیر ماندگاری بر مخاطب بگذارد. مشخصه آهنگساز کنسرتوهای پیانو است. یکی از این آثار. یکی از معروف ترین آثار لیست – "رویاهای عشق":
یوهانس برامس
یک چهره قابل توجه در دوره رمانتیک در موسیقی است یوهانس برامس . گوش کنید و موسیقی را دوست داشته باشید برامزشمارش می کند خوشمزهو انگ طبیعت رمانتیک. برامزاو حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری را در تمام ژانرهای دیگر خلق کرد. شکوه خاص برامزسمفونی هایش را آورد. هم اکنون در آثار اول، اصالت آهنگساز متجلی می شود که به مرور زمان به تیپ خود. با در نظر گرفتن تمام آثار برامز، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا معاصران خود بوده است. و از نظر خلاقیت برامزاغلب در مقایسه با باخو بتهوون. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. بر خلاف فرانتس لیستزندگی یوهانس برامسعاری از حوادث آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقیت وجود دارد برامزجلوه ای خاص و بدیع داشت، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. در موسیقی شما برامزآواز می خواند ارزش های ابدی زندگی انسانکه در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته، فرهنگ سرزمین خود نهفته است.
جوزپه وردی
ده آهنگساز برتر بدون کدام هستند؟! این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. تا به حال، یک قرن پس از مرگ نویسنده، آثار او محبوب ترین، به طور گسترده اجرا شده، شناخته شده برای هر دو خبره و دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده است.
برای وردیدرام مهمترین چیز در اپرا شد. در ایجاد شده توسط آهنگساز تصاویر موزیکالریگولتو، آیدا، ویولتا، دزدمونا به طور ارگانیک ملودی روشن و عمق شخصیت ها، دموکراسی و پیچیدگی را با هم ترکیب می کنند. ویژگی های موسیقی، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن. وردییک روانشناس واقعی در درک بود احساسات انسانی. موسیقی او نجابت و قدرت است، زیبایی شگفت انگیزو هارمونی، ملودی های ناگفتنی زیبا، آریاها و دوئت های زیبا. شور و شوق می جوشد، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم می آمیزند. توطئه های اپرا، با توجه به وردی، باید «اصیل، جالب و ... پرشور، با اشتیاق بیش از هر چیز» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند، موقعیت های دراماتیک احساسی و موسیقی بزرگان را نشان می دهند وردیبه آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. او با جذب تمام بهترین هایی که توسط مدرسه اپرای ایتالیا به دست آمد، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اصلاح کرد. اپرای ایتالیایی، آن را پر از واقع گرایی کرد، وحدت کل را به آن بخشید. در همان زمان، او اصلاحات خود را اعلام نکرد، مقاله ای در مورد آن ننوشت، بلکه صرفاً به روشی جدید اپرا نوشت. صفوف پیروزی یکی از شاهکارها وردی– اپرا – جاروب شد صحنه های ایتالیاییو در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی افراد شکاک را وادار کرد تا استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.
10 آهنگساز معروف جهانبه روز رسانی: 25 نوامبر 2017 توسط: النا
لودویگ ون بتهوون
لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. Requiem و Moonlight Sonata بلافاصله توسط هر شخصی قابل تشخیص است. آثار جاودانهآهنگسازان همیشه محبوب بوده و خواهند بود زیرا سبک منحصر به فردبتهوون
- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی معاصر. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش مدرن هستند.
- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. تمام کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک طوفان تندری و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.
- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. براستی آهنگساز کلاسیک. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.
- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدیداین ترتیب به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن 18 منفجر کرد. سمفونی های "فصول" هستند کارت تلفنآهنگساز
- آهنگساز لهستانیقرن 19. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او یکپارچه با آنها ترکیب می شود موسیقی ارکسترال. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.
- آهنگساز آلمانیپایان قرن 19 از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.
- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. خیلی مرگ زودهنگامدر سن 31 سالگی اجازه توسعه کامل پتانسیل شوبرت را نداد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.
- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.
- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. میتر هنر اپرا. «آیدا» و «اتلو» وردی امروزه به لطف این محبوبیت بسیار زیادی دارند استعداد واقعیآهنگساز ایتالیایی. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه متعالی جامعه پیشرفتهاز استعداد وردی بسیار قدردانی کرد و اپراهای او بیشتر به صحنه رفتند تئاترهای معتبراروپا
- حتی در سن 18 سالگی، این با استعداد آهنگساز ایتالیاییچندین اپرا نوشت که بسیار محبوب شد. تاج دستاورد خلقت او نمایشنامه اصلاح شده بود " آرایشگر سویا". پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی مهمان خوش آمدید در جامعه متعالی جامعه پیشرفتهو شهرت خوبی به دست آورد.
- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران اپرا و موسیقی بدون کلام. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و آهنگ رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.
- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. نداشتن آموزش موسیقیتبدیل شد آهنگساز معروف. پولونیز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.
- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. خود مارس عروسیو "رویا در شب نیمه تابستان"بیش از صد سال است که محبوب بوده اند. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شوند.
- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. خود اپراهای معروف"حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" - روحیه انقلابی آهنگساز را تأیید می کند.
- آهنگساز فرانسویاواسط قرن 19 خالق کارمن از بدو تولد بود کودک درخشانو در 10 سالگی وارد هنرستان شد. در طول عمر کوتاه خود (قبل از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت مختلف نوشت. آثار ارکسترالو یک سمفونی
- آهنگساز نروژی- متن آهنگ. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. در طول زندگی خود نوشت تعداد زیادی ازآهنگ ها، عاشقانه ها، سوئیت ها و اتودها. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.
- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.
- آهنگساز روسی. اپرای «بوریس گودونوف» او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود تکیه کرده است فرهنگ عامهبا احتساب موسیقی محلی- موسیقی روح «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب جهان است.
محبوب ترین و بزرگترین آهنگسازالبته روسیه اینطور است. «دریاچه قو» و «زیبای خفته»، «راهپیمایی اسلاوی» و «فندق شکن»، «یوجین اونگین» و «ملکه بیل». این و بسیاری دیگر از شاهکارهای هنر موسیقی توسط آهنگساز روسی ما خلق شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...
- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگئیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. «جنگ و صلح»، «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت»، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.
- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.